Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Марина Георгиевская
Дорога к храму у каждого своя
Спектакль создан по мотивам «Тевье-молочника» Шолом-Алейхема и пьесе Григория Горина «Скрипач на крыше» с использованием музыки американского мюзикла Джерри Бока.[/b]Владимир Назаров, режиссер музыкального спектакля и Государственного театра национального искусства рассказал о «начинке» спектакля: «Мы взяли лучшие шлягеры Джерри Бока и самые лучшие мелодии еврейского фольклора, которые нашли в одной из московских синагог, и написали на них стихи. Народная музыка не уступает музыке Джерри Бока. Музыка спектакля это живое искусство сегодняшнего дня. А сама наша постановка, надеемся, получилась очень веселой, ведь в ней очень много юмора, каламбуров, шуток».Спектакль уже собирает аншлаги в зале Государственного театра национального искусства. Шквал аплодисментов и благодарность на лицах зрителей за удовольствие и впечатления, полученные на спектакле «Поминальная молитва или Скрипач на крыше».Кстати, если говорить о его музыкальной основе, то в самобытные оригинальные мотивы еврейского фольклора, здесь органично вплетены узнаваемые, популярные народные русские, украинские и цыганские напевы. Огромную роль в этой постановке играет танец, которому отведена такая же, как музыке и тексту эмоциональная и смысловая нагрузка в развитии сюжета, в конфликтах драматического повествования. Что, несомненно, придало спектаклю особую заразительную динамику, волнующий ритм. Напомним, что действие происходит в начале прошлого века в деревне Анатовка, где живут русские, евреи, украинцы. Естественно, в этом перемешанном коктейле национальных типов, языков, темпераментов, традиций, порой возникают «нестыковки» в так называемом национальном вопросе. Стоит ли жить вместе? Как относятся русские к евреям? Евреи к русским? Стоит ли терпеть друг друга или проще найти способ размежеваться навсегда? Этот спектакль отвечает: стоит! Хотя и этот ответ никому не гарантирует безмятежной жизни…По сюжету спектакля Молочник Тевье выдает замуж своих дочерей. Новоля отца расходится с желанием детей. Старшая дочь, вопреки отцовской воле, выходит замуж за бедняка, средняя – за революционера, а младшая – и вовсе учудила - за православного. Для Тевье и его жены Голды это катастрофа. Но они привыкли выходить из каждой ситуации с юмором, который становится для них в жизни главной и самой надежной опорой.А еще им помогают - вера, добро и надежда на мудрость Всевышнего.Спектакль построен Владимиром Назаровым и его сорежиссером Николаем Попковым так, что первое действие и по художественным приемам, и по драматургии более веселое, праздничное, а второе – полно драматизма, трагически-щемящих нот. Жена Тевье-молочника Голда смертельно заболевает, она знает, что ей осталось не долго жить, но у нее на земле осталась миссия, которую ей надо выполнить. Она должна передать свою душу внучке, которую рожает ее старшая дочь Цейтл.Сцена передачи души Голды внучке, поставлена и сыграна актерами эмоционально мощно и философски величественно одновременно.С рождение внучки, в которой душа Голды обретает новую жизнь, в семье молочника Тевье, вновь появляется вера, что всех их ждет благополучие, мир и согласие. А сам Тевье, уже разуверившийся что Бог его слышит, вновь обрел веру в него и готовность к новой, счастливой жизни.А этот веселый и грустный, яркий и музыкальный, а главное удивительный по силе своего оптимизма спектакль зрители могут до конца мая посмотреть в мае в Государственном театре национального искусства под руководством Владимира Назарова.
Развлечения
Старые пьесы о главном
[b]Сегодня спектаклем «Лес» на сцене Малого театра откроется VI Всероссийский театральный фестиваль «Островский в Доме Островского», он продлится до 23 апреля.[/b]На пресс-конференции, предшествующей этому событию, начальник отдела театров Министерства культуры РФ Валентина Федорова говорила о том, что у фестивальных спектаклей есть перспектива быть показанными не только в Москве, но и в других городах России, поскольку организаторы этого театрального форума не сомневаются в актуальности драматургии русского классика. «Темы творчества Островского настолько современны, – сказала она, – что буквально повторяют нашу жизнь». А заместитель художественного руководителя Малого театра Борис Любимов добавил: «Некоторые говорят – назад к Островскому. Почему назад?! Островский это не назад и не вперед – это вглубь. Важно, что фестиваль открывает глубинные возможности театрального искусства в Москве».В этом году в программу фестиваля, кроме спектаклей самого Малого театра «Волки и овцы», «Лес», «Правда – хорошо, а счастье – лучше», «На всякого мудреца довольно простоты» включены: «Бальзаминов, Бальзаминов!...» (Вологодский государственный драматический театр), «Горячее сердце» (Костромской государственный драматический театр им. А. Н. Островского), «Поздняя любовь» (Архангельский театр драмы им. М. В. Ломоносова), «Доходное место» (Самарский академический театр драмы им. М. Горького), «Бешеные деньги » (Санкт-Петербургский ТЮЗ им. А.А. Брянцева).Интересно, что в отличие от других фестивалей, этот обойдется без наград. Народный артист СССР и художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин провозглашает кредо фестиваля: «Когда артист приходит с бьющимся сердцем, это ощутимо и зрителю. Пока зритель будет идти в театр, даже если это будет один зритель, театр будет жить».Говоря на пресс-конференции о непреходящей современности пьес Островского и своем спектакле «Горячее сердце», главный режиссер Костромского государственного драматического театра им. А. Н. Островского Сергей Морозов заявил: «Я считаю, что тема горячего сердца в наше время актуальна. Ведь мы сталкиваемся с проблемами, которые охлаждают нас и наши души. А театр и спектакли на темы Островского могут отогреть наши сердца, зажечь их».
Развлечения
Все лучшее – детям и спальным районам
[b]Вчера в пресс-центре «МК» прошла пресс-конференция председателя столичного Комитета по культуре Сергея Худякова. Речь шла о работе над программой «Культура Москвы 2005–2007 гг.», которая вскоре будет представлена на рассмотрение московского правительства. Главное направление программы – это развитие инфраструктуры в жилых районах, а также создание культурных учреждений за пределами Садового кольца.[/b]«Наши цели я бы обозначил так: сохранение культурного потенциала, обеспечение преемственности культурной политики, поддержка разнообразия всей культурной жизни и инноваций, обеспечивающих рост культурного потенциала нашего города, а также расширение культурного пространства», – сказал Сергей Худяков.Молодежь сегодня часто не знает, чем заняться и куда пойти. Комитет не обошел стороной и эту проблему: «Наша задача – модернизация общедоступных учреждений культуры (клубов, библиотек, парков и тому подобного). Комитет считает своей задачей оказание финансовой помощи лучшим государственным клубам. Мы поставили задачу: разработать систему грантов, которые позволят нашим учреждениям культуры конкурировать с коммерческими досуговыми учреждениями».Не секрет, что государственные кинотеатры находятся сегодня в плачевном состоянии. Создается впечатление, что, если бы не коммерческие организации, которые занимаются кинопрокатом в столице, Москва не сделала бы и шагу вперед в этой области. В этом году столичное правительство и Комитет по культуре запланировали реконструкцию 14 кинотеатров за счет бюджета, задачу которых Сергей Худяков определил так: «Сегодня ветераны не знают, где смотреть фильмы, напоминающие об их молодости, а школьники не всегда могут найти фильмы, которые бы соотносились с учебной программой». Действительно, ведь зарубежные киноновинки и без того есть, кому прокатывать.Любую книгу сегодня можно купить в магазинах. Для чего же тогда нужны библиотеки? Вот что сказал об этом Сергей Худяков: «Мы выносим на заседание правительства вопрос о программе создания интеллект-центров на ближайшие 3 года. Будет создано более 170 подобных центров, эта работа уже идет и будет продолжена в этом году. В библиотеках будут размещены компьютерные залы с доступом в Интернет. Потенциал библиотек будет увеличен, и они станут центрами притяжения для молодежи».Инновационные проекты разрабатываются и для столичных музеев. Председатель Комитета по культуре рассчитывает, что музеи Москвы станут в первую очередь просветительскими и научными центрами.Особое внимание программа уделяет детям. Сергей Худяков рассказал журналистам о проекте «Открытая сцена»: «В репертуаре детских театров сегодня более 50 спектаклей для детей. Важной формой государственной поддержки стали гранты, при помощи которых мы смогли поддержать детские и юношеские театральные и музыкальные учреждения. Эту форму работы мы будем развивать, а также увеличим материальную поддержку. Мы планируем также реорганизовать 8 кинотеатров для детей. Два кинотеатра уже скоро откроются. Один из них – «Арктика». Таким образом будет положено начало созданию сети государственных детских кинотеатров Москвы».Коммерческие организации развиваются сегодня куда динамичнее, чем государственные. И эта проблема существует не только в области культуры. Вот что думает по этому поводу Сергей Худяков: «Сегодня в Москве создается очень много негосударственных учреждений культуры. И разумные взаимоотношения с ними для нас очень важны. Они не должны сводиться к тому, что эти организации будут требовать от нас денег, а мы будем безропотно их давать, не зная, на что они пойдут. Комитет знает, как сделать так, чтобы те негосударственные организации, которые действительно делают важное и полезное для нашей культуры дело, чувствовали поддержку государства и могли на нее рассчитывать».
Общество
Вера, надежда, любовь и «Новое счастье»
[b]Новый год ознаменовался новыми поступлениями в российском кинематографе. В январе по телевидению был показан фильм режиссера Игоря Коробейникова «С новым счастьем!» по мотивам пьесы Эдварда Радзинского «Приятная женщина с цветком и окнами на Север». Несмотря на то, что это вторая экранизация пьесы, фильм вызвал большой интерес у зрителей и собрал лучшие отзывы специалистов в области кино.[/b]«С новым счастьем!», по словам режиссера, – музыкальная мелодрама с элементами комедии. Сенсацией и главным центром фильма стала Лариса Долина, сыгравшая в нем сразу две роли – звезду эстрады и продавщицу ликероводочного завода. И та и другая роль удались Ларисе Александровне на славу. Главная героиня Аэлита похожа как две капли воды на известную певицу, только это и наполняет радостью ее сердце. Жизнь не балует ее. Аэлиту обманывают, предают, грабят, но вера, надежда и любовь не покидают ее, и в конце концов она находит свое счастье. Кстати, возлюбленного Аэлиты в фильме играет Алексей Булдаков, который уже снимался в клипах Ларисы Долиной в роли супруга.«Главная идея фильма – это стремление к счастью и любви. Ведь все находится в наших руках. Эта картина подарит зрителю веру в себя», – считает Игорь Коробейников.Режиссеру фильма «С новым счастьем!» удалось собрать великолепных профессионалов – в нем снимались такие известные и талантливые актеры, как Юрий Гальцев, Сергей Селин, Алексей Якубов, Любовь Полищук, Светлана Тома, Людмила Артемьева, Галина Петрова, Раиса Рязанова. «Огромное спасибо актерам и съемочной группе. Это новое поколение действительно профессиональных людей. У нас все было сделано в срок. Мы работали минуту в минуту, секунду в секунду», – прокомментировал Игорь Коробейников.В скором времени студия «Новая линия звезд» собирается выпустить эту картину на DVD. А желающие смогут найти фильм в прокате.Презентация «С новым счастьем!» и торжество по поводу премьеры фильма пройдут 2 марта в развлекательном комплексе «Метелица». Туда будут приглашены звезды кино и эстрады, в том числе и те, которые снимались в картине. Вечер откроется показом фильма, а завершится шоу-программой с участием приглашенных звезд.
Развлечения
Счастье - оно для всех одинаково
[b]О новом музыкальном фильме «С новым счастьем!»* мы уже писали, и он стоит того, чтобы продолжить о нем разговор с режиссером картины Игорем Коробейником.[/b][b]– Игорь Николаевич, известно, что ваш фильм «С новым счастьем!» вторая экранизация пьесы Эдварда Радзинского «Приятная женщина с цветком и окнами на север». Почему вы решили сделать свою версию?[/b]– Пьеса была написана около 30 лет назад и писалась как бенефисная пьеса для Татьяны Дорониной. Эта пьеса шла с огромным успехом по всей стране. 5 лет назад я случайно вспомнил эту экранизацию. Посмотрев ее, я разочаровался. Там не было честности и трогательности в исполнении актеров. Главное отличие первой картины от нашей – то, что наш фильм музыкальный. В фильме звучит девять композиций. Песни включены в сюжет, поэтому это вышло достаточно органично. Музыка была одним из действующих лиц в фильме. Только музыка может существенно дополнить, раскрыть суть героев.Во-вторых, я переместил место действия из Москвы в небольшой провинциальный городок.[b]– А почему не столица? Ведь в первой экранизации действие происходило именно в Москве.[/b]– Я считаю, что отношения, которые показаны в этом фильме, фальшивы для столичных зрителей. В провинции жители более наивные и открытые, а жизнь там намного прозрачней. Но самое главное отличие – это счастливый конец. Я решил, что на самом деле, если человек хочет быть счастливым, он обязательно будет. Наш фильм как раз об этом.[b]– Игорь Николаевич, а как вы считаете, представления о счастье Аэлиты и ее кумира одинаково, и вообще, в чем их счастье?[/b]– Я думаю, счастье везде одинаково. Деньги не играют никакого значения. Аэлита видит, что ее любимая певица сама добилась своего счастья, она для нее является эталоном.[b]– То есть в вашем фильме поднимается извечная тема веры, надежды и любви?[/b]– Совершенно верно. Ведь Аэлите также хочется найти свое счастье. Ее счастье в любви, она ищет любовь и находит ее.[b]– В последнее время в России появилось много мюзиклов. Многие считают, что это не русский жанр. Не боитесь упреков в подражательстве американцам?[/b]– Наш фильм сделан в первую очередь для российского зрителя. Это русские герои, русская жизнь, русские характеры. Фильм говорит о проблемах, близких нашему народу. Мы говорим о таких вещах, которые наиболее востребованы. Это фильм о вере и надежде, о женском счастье и женском одиночестве.[b]– Почему на роль главной героини вы выбрали Ларису Долину?[/b]– Вы знаете, Лариса Александровна – это человек, который ставит перед собой все новые и новые задачи. Это удивительно стойкая и профессиональная женщина. Мне нужна была героиня, которая могла бы подчеркнуть различие этих двух образов. Она должна была показать, что человек независимо от ранга может быть счастлив. Ведь для каждого человека главное – это счастье. Конечно, это была трудная задача, но Лариса с ней справилась. Я вообще удивляюсь, когда она учила текст?! Ей приходилось сниматься в перерывах между гастролями. Но на площадку она приходила всегда безукоризненно подготовленная. Она «сражалась» на площадке, чтобы доказать, что она имеет право на эту роль.[b]– А кто еще претендовал на главные роли в вашем фильме?[/b]– Главные роли были утверждены сразу. На роли Алексея Булдакова и Ларисы Долиной не было претендентов. Я их сразу увидел в образе и понял, что это то, что надо. Главное для меня было не ошибиться и отобрать правильный, профессиональный актерский коллектив. В своем выборе я не ошибся.[b]– Во время съемок фильма всегда происходят забавные случаи. У вас было много таких случаев на съемочной площадке?[/b]– Да, вы знаете, мы безумно смеялись, когда Любовь Полищук в перерывах между дублями показывала, как работает режиссер на площадке. Вся съемочная группа плакала от смеха. Потом, правда, было сложно заставить людей разойтись и занять рабочие места, чтобы продолжать съемки.[b]– Были ли какие-то особые сложности во время съемок фильма?[/b]– Сложно было подойти к Ларисе Долиной и сказать: «Вы знаете, вы должны быть некрасивы в этом фильме».[b]– Это нелегко сказать любой женщине. Она на вас не обиделась, не отказывалась сниматься?[/b]– Нет, Лариса Александровна выдержала очень мужественно эти съемки. Она была не накрашена, с заплаканными глазами, а нос был припухший от слез. В общем, она выполнила свою задачу.[b]– Игорь Николаевич, достигли желаемого результата?[/b]– Я думаю, фильм удался. Мы добились требуемого результата. На площадке была всегда атмосфера творческая, многие идеи рождались прямо на сцене. И мы с удовольствием их воплощали.[b]– А за какое время был снят фильм?[/b]– Съемки фильма были очень короткими. Мы сняли фильм за три с половиной месяца. Хотя, конечно, это время можно удвоить, потому что мы работали практически круглосуточно. У нас была суперпрофессиональная команда. Огромное спасибо актерам и съемочной группе, которые работали на ура! Это новое поколение действительно профессиональных людей. У нас все всегда было сделано в срок. Мы работали минута в минуту, секунда в секунду. Было отснять много материала, жалко, что картину пришлось сократить по требованию канала.[b]– Вы могли бы кратко сформулировать идею вашего фильма «С новым счастьем!»?[/b]– Самое главное – это стремиться к счастью и любви.[b]– Вы хотите пожелать что-нибудь напоследок своей картине и ее зрителю?[/b]– Да, картине хотелось бы пожелать, чтобы она нашла путь к своему зрителю. Эта картина подарит зрителю веру в себя.
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Дмитрий Журавлев
Дмитрий Журавлев

Сирия страдает, а Запад молчит

Александр Хохлов
Александр Хохлов

Аномальная активность стран НАТО

Екатерина Рощина
Екатерина Рощина

Крапивный розыгрыш

Анастасия Новожилова
Анастасия Новожилова

Поддерживаем инновации

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.