Главное

Автор

Галина Замковец
[b]Самое активное участие в подготовке концерта «Звезды России в гостях у «Вечерки» принимал Игорь Зиновьевич Ятор — заместитель директора ГЦКЗ «Россия» и начальник концертного отдела зала. Один из самых известных организаторов концертной работы, он считает свою профессию администратора важнейшей составной сложного эстрадного дела.[/b][b]— Как вы стали администратором?[/b] — с таким вопросом обратился корреспондент «ВМ» к И. З. Ятору.— Я родом из Херсона. Там и начиналась моя творческая биография. После окончания музыкального училища я играл на трубе в ансамбле танца «Таврия». Сначала нас трубачей, в ансамбле было трое, но потом я остался один, и это была колоссальная нагрузка: в репертуаре 16 танцев, концерты, гастрольные поездки, и результаты для меня оказались самыми печальными.Есть такое профессиональное выражение «сорвал губы». Для трубача это означает потерю творческой формы. Вот такая беда и случилась со мной. Тогда я активно занялся администраторской деятельностью.Опыт у меня уже кое-какой был: когда я служил в армии, мы с ребятами сделали музыкальную программу, и с разрешения начальства, конечно, я ее как солдатский администратор представлял на разных площадках. Теперь же я очень охотно занялся организацией концертной работы, и когда снова смог вернуться к игре на трубе, то уже не захотел расставаться с приобретенными навыками администратора и стал совмещать и то, и другое.Как раз в это время в Херсон приехал на гастроли киевский «Цирк на сцене», и я начал там работать, а моя жена Елена Ятор, которая была танцовщицей в «Таврии» и увлекалась разговорным жанром, прекрасно владея даром импровизации, стала ведущей программы «Цирк на сцене». Для нее был специально создан разговорный номер с приемами пантомимы, и позднее именно с ним она стала Лауреатом Всесоюзного конкурса молодых артистов цирка.Сейчас, оглядываясь назад и анализируя минувшее, я думаю, что начал сознательно внедряться в организаторский процесс. Меня всегда раздражала беспомощность наших тогдашних администраторов. Отсутствие у них изобретательности, делового напора и внимания к быту артистов. Потом я, видимо, втянулся, почувствовал азарт, удовлетворение от того, что у меня все неплохо получалось.Организация концертной работы – это же целая наука. Недаром сейчас в Российской академии театрального искусства появился факультет менеджеров, где готовят профессиональных администраторов. Тогда же ничего этого не было. Я пытался учиться у старых мастеров этого дела.Помню, в самом начале я пришел к директору Херсонской филармонии Илье Семеновичу Добрыкину с блокнотом и вопросом: «Как стать хорошим администратором?» Илья Семенович был из старой цирковой династии и администраторское дело знал как свои пять пальцев. На мой вопрос он ответил: «Администратором станешь тогда, когда научишься делать все!».Потом была работа в Липецкой филармонии, где я, будучи артистом, интенсивно продолжал заниматься административной деятельностью.Именно в то время я понял, что одной из «красок» этой профессии является авантюризм, великий комбинатор Бендер был бы редкостным эстрадным администратором.Однажды большой концертной бригадой мы приехали в Ялту на гастроли. Солнце, море, воздух… Естественно, артисты прихватили с собой жен и детей, чтобы те тоже получили свою долю удовольствия. В час ночи добрались до ялтинской гостиницы, где нам были заказаны номера. Оказалось, наша бронь по какой-то неясной причине аннулирована! Актерская братия кинулась ко мне: «Придумай что-нибудь». И я придумал: позвонил в горком партии дежурному и представился корреспондентом «Вечерней Москвы», потребовав, чтобы немедленно восстановили бронь, а то я сообщу об этом инциденте в редакцию своей газеты…В течение часа нам всем предоставили номера. В Липецкой филармонии мы с женой проработали недолго. Там был замечательный художественный руководитель Владимир Абрамович Штульман, талантливый пианист и очень умный добрый человек, который пользовался в наших кругах огромным авторитетом.Как оказалась, все наше актерское благополучие держалось на нем, и когда он ушел, дело развалилось. Музыканты, с которыми я работал, перебрались в Архангельск, и стали мы называться ансамблем «Поморы».Программу для нас ставил нынешний главный режиссер ГЦКЗ «Россия» заслуженный деятель искусств РФ Валерий Жак, он тогда очень много ездил по стране и, пожалуй, был самым популярным режиссером-постановщиком концертных программ.1977 год стал очень важным для нас с Леной. Она приняла участие во Всероссийском конкурсе артистов эстрады и стала победителем, в результате чего ее пригласили в «Росконцерт».Так мы переехали в Москву. Квартиры у нас не было, прописки тоже. И тогда нам очень помог генеральный директор «Росконцерта» Владислав Степанович Ходыкин, который взял на себя решение этих проблем.Я стал работать в ансамбле «Верные друзья», а через какое-то время директор объединения художественных коллективов «Росконцерт» Евгений Максимович Иваненков предложил мне стать начальником концертного отдела объединения, а туда входило 60 крупнейших коллективов страны. Я совмещал творческую деятельность с административной. На это у меня было специальное разрешение Министерства культуры, которое непременно требовалось тогда.Мы с женой очень много ездили по стране, нет концертной площадки, где бы мы не выступали. Наш маленький сын выехал на гастроли в 10 месяцев и свои первые шаги, в полном смысле этого слова, сделал на сцене![b]— Сын продолжил традиции семьи?[/b]— Да. Он — трубач, Богдан Ятор. Окончил аспирантуру при Московской консерватории и сейчас совмещает концертную деятельность с педагогической работой в училище при консерватории, где у него свой класс.Как солист он принимает участие в концертах, еще он играет в Президентском оркестре Павла Овсянникова и по праздникам — в костеле. У него большая программа старинной музыки для трубы — пикколо с органом. Уже вышел первый диск Богдана «Ночь карнавала», куда вошли 12 музыкальных произведений. И, что характерно, — «Воспоминания о матери» Л. Сандоваля, вещь очень сложную, Богдан записал с первого раза и посвятил своей матери — Елене Ятор, которую он очень рано потерял. Это наша с ним непроходящая любовь и боль.[b]— Ваш приход в ГЦКЗ «Россия» был как бы подготовлен всей вашей административной деятельностью.[/b]— Да, это не случайное стечение обстоятельств. Я много проводил концертов в ГЦКЗ «Россия» — Филиппа Киркорова, Вячеслава Добрынина, Ларисы Долиной. Не раз мне доводилось на этой сцене выступать и в качестве артиста. Я очень благодарен Петру Михайловичу Шаболтаю, тогдашнему «хозяину» зала, который пригласил меня на должность главного администратора.30-летний юбилей ГЦКЗ «Россия» я встретил на новой должности. Для меня это огромная честь, и я хочу свой опыт и профессиональные знания отдать этой сцене, этому залу, который стал моей судьбой.И еще я очень благодарен вашей газете за предоставленную возможность назвать людей, которые «делали» нашу эстраду и актерские судьбы, всегда оставаясь «за кулисами». Они определили и мою судьбу, и я низко кланяюсь им за это.
[b]На традиционный вопрос: «Чем будете удивлять?» – генеральный директор и художественный руководитель Дворца, народный артист России Петр Шаболтай ответил:[/b]– В Москве уже появились афиши, приглашающие на премьеру балета «Спящая красавица» П. И. Чайковского, поставленного театром «Кремлевский балет». Им мы и открываем новый сезон.Сценическое пространство и современное техническое оснащение позволяют нам включить в свою афишу масштабные постановки. Так, продолжая классическое направление в репертуаре ГКД, мы предоставим свою сцену нескольким оперным и балетным спектаклям Большого Театра.На конец октября планируется очень перспективный музыкальный проект, в котором примут участие прославленные певцы-теноры трех славянских государств.По-прежнему важное место будут занимать творческие вечера. Юбилей у нас отметит Игорь Александрович Моисеев, которому 8 января 2006 года исполнится 100 лет. Свое 90-летие отпразднует знаменитый дирижер Олег Леонидович Лундстрем. А Хор Пятницкого – 95-летие.В цикле «Дни рождения звезд» зрители встретятся с Майей Плисецкой, Андреем Петровым, Ларисой Долиной, Александром Серовым, Вячеславом Добрыниным, Олегом Митяевым, Валерием Меладзе, Хором Турецкого.Классическая симфоническая музыка будет представлена известными музыкальными коллективами, возглавляемыми прославленными дирижерами.ГКД всегда отстаивал свою принципиальную позицию в борьбе с фонограммой. Мы – за живой звук! И нам многое удалось сделать. Вот уже два сезона спектакли Кремлевского балета проходят в сопровождении Президентского оркестра. Отказались от фонограммы в своих сольных концертах на нашей сцене и эстрадные мастера. В силу своей специфики телевидение продолжает использовать фонограмму при съемках, но уже находятся мужественные люди, которые готовы преодолеть и этот барьер.Так, например, Валерия, Юрий Антонов, группа «Браво», Ренат Ибрагимов и Тамара Гвердцители работали свои сольные концерты полностью вживую.Мы продолжаем уделять внимание детям и молодежи. Кроме традиционных елок, спектаклей в каникулы и программы Ильи Резника «Служить России», постараемся представить зрителю новый мюзикл.Из суеверия не буду раскрывать тайны этого проекта. Скажу только, что и музыка, и либретто, и сценография, и сам спектакль рождаются на сцене Дворца.Совсем скоро, в октябре, у нас будет проходить чемпионат мира по латиноамериканским танцам, концерты молодых оперных солистов, исполняющих всемирно известные шлягеры, показ коллекций модной одежды российских и зарубежных кутюрье, концерты шансона.В рамках Грушинского фестиваля на нашей сцене несколько лет проходят концерты «Наших песен удивительная жизнь». В этом сезоне мы продолжим традицию.По техническому оснащению и по своему местонахождению наша площадка очень любима зарубежными исполнителями.Так, в самое ближайшее время мы ждем в гости легенду французского шансона Шарля Азнавура и уникальную певицу Сезарию Эвору.Не забыт и разговорный жанр: целый цикл юмористических передач будет подготовлен к Новому году и Дню смеха. В планах – проведение КВН-концертов финалистов высшей лиги сезона 2005 года.Как всегда, огромное внимание мы уделяем подготовке праздничных концертов ко Дню Победы, Дню защитника отечества, Дню милиции, Дню женщин, к Новому году.Продолжаем поэтапный капитальный ремонт и техническое переоснащение Дворца. Затрат много, но мы оптимисты: надеемся, наша сцена в самом центре Москвы станет самой лучшей!
[i]Народная артистка Грузии Тамара Гвердцители – одна из любимейших певиц на нашей эстраде. Ее глубокое личностное искусство соединило грузинскую песенность с традициями русской романсовой лирики и французским шансоном. Сильный, оригинального тембра голос, обаяние, прекрасная внешность – все способствует славе и постоянному интересу к ее творчеству. В 2004 году Тамара Михайловна стала народной артисткой России.Свое первое интервью в новом статусе она дала корреспонденту «Вечерней Москвы».[/i][b]– Примите наши поздравления! Но что для вас, грузинки, Россия?[/b]– Я родилась и выросла в Грузии, всем сердцем люблю свою родину. Но случилось так, что как певица и человек я состоялась в России. Наверное, это было предопределено свыше – в тот момент, когда в программе «Надежда» в 1981 году я вышла с грузинской песней «Тбилисо» на сцену концертного зала «Россия». Волновалась я страшно, и думаю, что со стороны напоминала тогда любимого сыночка Папы Карло – Буратино. Руки-ноги стали деревянные, а по сцене я передвигалась странными «рваными» движениями. Тогда, в той первой своей программе на сцене Зала, я и встретилась с Марией Борисовной Мульяш – ведущим редактором «России», и эта встреча сыграла огромную роль в моей творческой, да и личной жизни. Сегодня, в счастливый для меня день, я не могу не сказать ей спасибо за протянутую мне тогда руку.[b]– Вы живете в Москве?[/b]– Сегодня я гражданка РФ, и живу, и работаю в Москве, которую считаю своим домом. Я часто бываю в Тбилиси, где у меня много друзей и где моя квартира находится на стыке двух улиц – Вазасубани и Гагарина. И в этом я тоже вижу определенную символику.[b]– Тамара Михайловна, сегодня наша вокальная эстрада невероятно многочисленна. Шоубизнес празднует победу, на него работают целые «фабрики». Вы выпускница Тбилисской консерватории, где занимались и по классу фортепиано, и вокалом, и композицией. Как вы считаете, певец, выходящий на эстраду, должен иметь музыкальное образование?[/b]– Я думаю, что настоящий вокалист обязательно должен иметь профессиональную подготовку. Храм творчества строится на образовании. Это увертюра к мастерству, подлинному вкусу, овладению традициями. Я за бережное отношение к накопленному до нас национальному богатству. Сейчас мы на эстраде чересчур радушно и широко распахнули ворота западным изыскам. Это чувствуется во всем: в музыке, в манере исполнения, в тех туалетах, которые зачастую трудно назвать концертным костюмом. Во Франции, например, намеренно стараются избежать американского влияния, не потерять и в музыке, и на сцене вообще свой собственный стиль. Французы и итальянцы очень достойно ведут себя, оберегая целостность своего искусства, и это вызывает уважение.[b]– Ну, если мы уже заговорили о французах, то скажите, будет ли продолжение вашего сотворчества с Мишелем Леграном, которое началось в 1991 году?[/b]– Да, у нас были очень удачные совместные выступления в «Олимпии» в Париже и в НьюЙорке, которые стали для меня памятными событиями. Сейчас Мишель Легран уже подписал контракт с Россией на создание музыки к кинофильму, где я буду играть. Легран пишет песни в расчете на мое исполнение. Так что, если Бог даст и все будет хорошо, то состоится мой дебют в кино. Что же касается нашего с Леграном совместного концертирования, то мы планируем несколько выступлений в Европе.[b]– А в России?[/b]– Видите ли, это очень дорогостоящее мероприятие, и оно нуждается в определенных финансовых вложениях. Хотя, надеюсь, выступим и в России. Но это все будет потом, а пока у меня намечается очень интересное начало Нового года! 2 февраля в ГЦКЗ «Россия» пройдет мой бенефис – концертная программа «Цвет любви». Редактор концерта – моя любимая Мария Борисовна.[b]– Что мы услышим?[/b]– Я буду петь на грузинском, русском и французском. Конечно же, прозвучат и песни, созданные на стихи Марины Цветаевой. Как композитор я сочинила музыку к десяти ее стихотворениям. Этот цикл мы записывали с Президентским оркестром под руководством Павла Овсянникова, которому я несказанно благодарна за помощь в этой работе.[b]– А что скажете о вашем дебюте на драматической сцене?[/b]– 14 февраля выдающийся актер Владимир Михайлович Зельдин будет отмечать значительный юбилей. И к этому событию режиссер Юлий Гусман сейчас поставил на сцене Театра Российской армии спектакль «Человек из Ламанчи», где я дебютирую как драматическая артистка в роли Дульсинеи – играю, пою и танцую… Я рада своей востребованности, и мне грустно, что мои друзья – музыканты в Грузии – сегодня редко выходят на сцену: обстановка там не располагает к музицированию.[b]– Кто первый поздравил вас с присвоением звания народной артистки России?[/b]– Иосиф Давыдович Кобзон! Это было на дне рождения Николая Добронравова. Получилось, что я со своимличным праздником ворвалась в его торжество… И Николай Николаевич, и Александра Николаевна Пахмутова, и Петр Михайлович Шаболтай – все, все говорили мне такие хорошие слова! Я была несказанно счастлива! Мне приятно было получить телеграмму с грифом «Правительственная». Конечно, я получила много поздравлений из Грузии. Было много звонков – все друзья, соседи, коллеги… Одной из первых позвонила наша Нани Брегвадзе. Много добрых слов я услышала от моих друзей в Москве. Очень была рада поздравлениям от Михаила Швыдкого, от Концертного зала «Россия». Я бесконечно благодарна всем, кто меня понимает, – это для них бьется мое сердце, звучат мои песни. Так что у меня пока все получается по формуле Марины Цветаевой: «Все, чего не будет в жизни, я найду в своих стихах».
[i]Творческая жизнь столицы начала нового века отмечена и заметной деятельностью Государственного Кремлевского дворца: в его афише рядом с балетными спектаклями появилось много названий эстрадных постановок, заинтересовавших и зрителей, и самих артистов. В преддверии нового сезона наш корреспондент встретился с генеральным директором ГКД, народным артистом РФ, кандидатом искусствоведения Петром Михайловичем Шаболтаем.[/i][b]– Петр Михайлович, раньше сцена Кремлевского дворца для многих исполнителей была практически недоступна. Считалась официозной. Сейчас Кремлевский дворец открыл свои двери для всех жанров и направлений. Что дальше?[/b]– Сейчас самое важное – подготовка к 60-летию Победы. Мы задумали масштабное театрализованное представление по специально созданному сценарию. В нем будут участвовать известные артисты, знаменитые музыкальные и танцевальные коллективы. Оно пройдет на Красной площади 9 мая. А на сцене Кремлевского дворца в течение трех праздничных дней будем играть большую концертную программу, посвященную Дню Победы.Вообще же проектов много. И оригинальные концертные программы, и сольные выступления известных мастеров искусств классического и эстрадного направлений, праздники моды, фестивали, конкурсы молодых исполнителей. Конкурсную основу мы готовимся возродить очень серьезно. Достойное место в нашем репертуаре занимают спектакли Кремлевского балета. В этом году труппа блестяще провела гастроли в Таиланде, Польше, на Кипре. Гастрольный график очень плотный, в столице же обычно проходит 4 спектакля в месяц, но в дни школьных каникул артисты дают по 2 спектакля ежедневно. Это очень большая нагрузка.Сегодня в репертуаре Кремлевского балета «Лебединое озеро», «Жизель», «Руслан и Людмила», «Том Сойер», «Ромео и Джульетта». Идут репетиции «Спящей красавицы» Чайковского – премьера в следующем сезоне.[b]– Когда начнете сезон 2004–2005?[/b]– Мы открываем его 1 октября музыкальной программой «Новые песни о главном». Это наш совместный проект с Первым телеканалом. Мы планируем выход в эфир наших программ ежеквартально. В этом году мы проводим большие ремонтные работы – вот что задержало открытие сезона. Ведь мы планируем полное техническое перевооружение дворца. Размах работ огромный: с 1 по 6-й этаж.[b]– Но не все сразу?[/b]– Конечно, нет. Технический переворот рассчитан на долгое время. К майским праздникам надеемся завершить работы по техническому оснащению Малого зала. Там будет установлена новая звуковая и световая аппаратура. Это зал на 1500 человек, и именно здесь будет проходить торжественный президентский прием для ветеранов в честь 60-летия Победы. В дальнейшем же для этой сцены будет разрабатываться специальный репертуар. Здесь мы будем проводить концерты камерной музыки, вокалистов, творческие вечера писателей, поэтов.[b]– ГКД объявил борьбу за живой звук как единственную форму работы на сцене. Расскажите об этом подробнее.[/b]– Недавно состоялось заседание общественного совета под председательством управляющего делами президента РФ Владимира Кожина. В него входят очень авторитетные люди: Иосиф Кобзон, Никита Михалков, Джахан Поллыева, Павел Овсянников, Геннадий Хазанов, Михаил Швыдкой, Андрей Петров и ваш покорный слуга. Совет принял решение о возвращении вокальному жанру живого голоса. Положение в нашей эстраде сверхтяжелое, и эта борьба ведется очень давно. Несколько лет назад был разработан законопроект, запрещающий работу артистов под фонограмму. Иосиф Давыдович Кобзон внес его на рассмотрение в Госдуму. Мэтр российской эстрады не раз поднимал эту проблему и на страницах газет. Я согласен с ним: сегодня главная задача известных деятелей нашего шоу-бизнеса – это научить слушателей улавливать границу между качественным, живым звуком и так называемой «фанерой». Повторю за Иосифом Давыдовичем: мы должны прививать хороший вкус нашей молодежи, чтобы возродить культуру нации.[b]– То есть, полный бойкот «фанере»?[/b]– Именно! Общественный совет принял решение: весь репертуар этого сезона будем строить только на исполнителях, поющих вживую. И Государственный Кремлевский дворец обращается ко всем артистам, ко всем концертным площадкам не только Москвы, но и всей страны: поддержите наше начинание! Пусть зрители услышат настоящие голоса. Пусть песня рождается и звучит для тех, кто умеет ее слушать. Я уверен: сказав фонограмме «нет!», мы тем самым откроем дорогу десяткам молодых и по-настоящему талантливых исполнителей. Нас поддерживает Первый канал телевидения, и мы задумали целый цикл передач – сценарии уже в работе.[b]– Петр Михайлович, вы 17 лет возглавляли концертный зал «Россия». Вы произвели там целую техническую революцию, оснастив его современнейшей техникой. Как вы относитесь к проекту сноса ГЦКЗ «Россия» вместе с гостиницей?[/b]– Это как выстрел в сердце. Я отдал этому залу слишком большую часть своей жизни. Мы с ним вместе росли и мужали, набирались сил и знаний. Я всегда гордился этой сценой, оснащением ГЦКЗ – это достигнутое техническое совершенство. Я не знаю, не помню, сломали ли в Москве хоть один театр… Вот храмы уничтожали…[b]– Когда-то перестраивали на Ордынке филиал Малого театра. На месте «Эрмитажа» построили «Новую оперу».[/b]– Это все не то… Что касается самой гостиницы, то я никогда не был поклонником этого сооружения. Но концертный зал «Россия» для эстрады - это храм. Здесь выступали лучшие артисты страны и мира – музыканты, оркестры, танцоры… Здесь навеки прописаны голоса Аркадия Райкина, Клавдии Шульженко, Марии Мироновой и Александра Менакера. Эти стены помнят рояль Святослава Рихтера. Так что я никогда не соглашусь с таким решением. Это трагедия для эстрадных артистов и жанра в целом. «Россия» – не гостиница и не вокзал, где перекантовываются. «Россия» – это дом, где остаются навсегда. Я свято верю, что Московское правительство и наш мэр Юрий Михайлович Лужков найдут возможность возродить зал на новой архитектурной и технической основе.
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.