[i]Фильм «Бумер», остросюжетная драма режиссера Петра Буслова, стал одним из главных событий и на Кинорынке, и на «Кинотавре». Только что на выборгском фестивале «Окно в Европу» получил приз за лучший дебют. Молодая кинокритика считает, что «Бумер» станет фильмом года и лидером отечественного кинопроката. [/i][b]Птица-тройка как хрень нашего времени [/b]Что такое «бумер»? «Бумер», или на более популярном международном сленге «бимер», — жаргонное название машины « BMW. «Бумером» называют еще и бумеранг, летящий в никуда. Герои фильма отправляются в путешествие, которое переворачивает их жизни. Когда-то их увлекла романтика криминальной стихии, а теперь держат ее реальные законы. «Бумер» — их дом на колесах, и на каждой остановке – новые испытания и новый закрученный сюжет. Только вместе, в кожаном седле авто, герои свободны. А вокруг кипит жизнь — наша, российская, колоритная, суровая. Название фильма – его главный образ, летящий бумеранг, неуловимая птицатройка, как сразу окрестили «Бумер» журналисты. Но и символ дружбы; хоть и машина, но реальный персонаж, вокруг которого вертится сюжет. На съемках именно этому «актеру» суждено было стать настоящей звездой, требующей к себе особого отношения. [b]Петр Буслов: [/b][i]— Главное было — снять машину изнутри. В прямом и в переносном смысле. Показать, как она дышит, переживает. Ее механизм снимали, как живой организм: крупные планы выхлопной трубы, как топливо поступает, как она заводится, начинает оживать. В кино снимать машину на ходу изнутри — самая большая проблема. Но наш оператор Даня Гуревич сам придумывал разные приемы. Это в Голливуде можно и без реального движения выкрутиться, а для нас было важно дать ощущение актерам, что они действительно едут. Когда «бумер» — весь в трубах, осветительных приборах, камерах — ехал по шоссе, встречные машины в ужасе шарахались к обочине: что за хрень едет, на летающий космический аппарат похожая?!. . Но однажды ночью, недалеко от Коломны, во время съемок одной безбашенной сцены под названием «Паучок» (так прозвали персонажа сцены, водителя «скорой помощи», которую ловят главные герои в российской глуши), началась какая-то нереальная мистика, которая преследовала нас потом весь съемочный период. Ровно на одном и том же повороте, где у нас по сценарию решалось, сдаст Паучок четырех друзей ментам или нет, «полетели» подряд две машины: милицейская «Волга» и уазик — «скорая» Паучка. Несколько человек стали толкать УАЗик сзади, чтобы сохранить движение и снять хоть какую-то его иллюзию. Про «бумер», который в съемках сцены не участвовал, все забыли. И вдруг резко – бах! – громкий хлопок. Все сбежались, дикие крики, вопли: из «бумера» валит пар и течет масло. Открываем капот, а там все дымится! Вокруг ночь, чернота страшная. Оказалось, что машина наша все это время грелась на холостом ходу, а актеры периодически грелись в ней. Нужно было просто следить за охлаждающей жидкостью. Но никто этим не занимался, «бумер» тупо остался без охлаждения, вот радиатор и разорвало. А это была машина продюсера. Он ее специально для съемок купил и хотел потом себе оставить. Выяснилось, что починить машину непросто, а главное — долго. Решили пока снимать другие сцены в интерьерах. Ну и бюджет сам собой урезался: и на обедах, и на технике сказалось. А эпизод с Паучком в фильм так и не вошел. Но на этом мистика не кончилась, а, наоборот, преследовала повсюду. Одна за другой у нас сломались две операторские телеги, причем вторая была совсем новая, навороченная, только в Россию поступила. Как будто что-то было против нас. Съемочная группа настолько привыкла, что на каждое такое западло все лишь пожимали плечами: а-а, ну да ладно… Нас уже ничто не могло остановить!Так что на съемках «бумер» больше всех пострадал. Мы даже шины его прокалывали по-настоящему. Мало кто хотел этим заниматься в 25-градусный мороз, но я настаивал: все должно быть понастоящему!Потом на озвучании выяснилось, что некоторых звуков не хватает. Пришлось брать такую же машину у друзей и выезжать на полузаброшенное шоссе. Картина была прикольная: режиссер ставит и прикручивает колеса, прокалывает шину, потом едет на спущенных… Зато какой звук смачный получился![/i][b]Как с портретов сошли![/b]Выражение «нереальный кастинг» стало для «Бумера» реальным комплиментом: четыре малоизвестных актера в одно мгновенье превратились в фаворитов зрителей и прессы — колоритные образы второстепенных персонажей запоминаются и шокируют правдоподобностью. Штучная работа. [b]Петр Буслов:[/b] [i]— Вместе с художником-постановщиком Ульяной Рябовой мы набрасывали портреты главных героев, рисовали эскизы и костюмы. И Володя Вдовиченков, и Андрей Мерзликин, и Сережа Горобченко полностью соответствовали своим заранее созданным портретам. Но самое неожиданное сходство было у Максима Коновалова с эскизом Лехи Киллы. Когда мы наткнулись на его фото в альбомах киностудии Горького, сразу поняли: это он, наш Килла!А вообще кастинг шел месяц. Оказалось, что найти актеров с ярко выраженной мужественностью, сильной энергетикой и здоровой сексуальностью не так-то просто. На многих лежит печать образованности и утонченности, многие знают, как играть мужественность, но сами в жизни не такие и мощной энергией не обладают. Конечно, в актере это не всегда на поверхности. Нужно почувствовать, поверить, что есть потенциал. Интуиция не подвела: ведь актеры – это 90 процентов успеха. Сначала мы планировали перед съемками уехать с ребятами из города в экспедицию, прочувствовать, прожить всю ситуацию. Оказаться в условиях road-movie (жанр «дорожное путешествие»), пересмотреть кучу фильмов на эти темы. Но времени не осталось, и пришлось работать по-другому. Я многое объяснял актерам об их персонажах, но они не сразу верили, много спорили — у всех свои представления о криминальном мире. С нецензурными словами были свои трудности. Не все актеры ими в жизни злоупотребляют и на съемочной площадке пытались отбрыкиваться. Зато я много ругался, хоть и нельзя. Но иногда сил не хватало. Да ладно, в принципе все режиссеры матюгаются… В итоге мы пришли к взаимодоверию. Вот, например, снимали одну из самых сложных психологических сцен, когда Димон, герой Андрея Мерзликина, едет один в машине и плачет. Снималась сцена через водительскую дверь, без оператора, камеру включал сам актер, а я лежал на заднем сиденье «бумера», и мы играли вдвоем. Я вместе с Андреем плакал и вслух наговаривал текст: я был как бы Димон, его персонаж, произносил его внутренний монолог, озвучивал состояние и чувства. А Андрей был моей тенью, двойником: у него все отражалось на лице, все эмоции. Когда потом увидели на мониторе, поняли, что сцена удалась.[/i] [b]Бить надо умеючи [/b]Физиология реальности, естественность и даже шокирующий натурализм происходящего – таков фильм «Бумер». Абсолютная достоверность в кино – задача не из легких. А всего-то, кажется, надо – не идти проторенным путем… [b]Петр Буслов: [/b][i]— На съемочной площадке все должно быть по-настоящему, минимум вранья. Снимали мы в Коломне сцену ограбления и для большей правдоподобности пригласили сняться в массовке и местную милицию. Им ничего не оставалось делать, как согласиться. Получилось эффектно. Для съемок в деревне выбрали настоящую старую избу. Арендовали, приехали работать – а там уже какие-то бомжи-алкаши живут. Пришлось их в срочном порядке куда-то там переселять. В избе холод дикий, печка полуразрушена, вся трещинах – хреновый такой «обогреватель». Все потом набивались в одну комнату и грелись друг об дружку около одной-единственной газовой горелки. У ребят сцена была, где они вчетвером переодеваются. Вот это был поступок на таком морозе! А я в это время ходил в белом овчинном тулупе, как командир партизанского отряда, и объяснял, что делать. Много спорили, какая должна быть самогонка, которую герои пьют в деревне: чистая или мутная? Решили, что зритель привык к мутной, поэтому смешали воду с молоком, и получилась белесая жидкость. А в один из стаканов, который Вдовиченков-Костя Кот выплескивал в огонь, налили водки. Вспышка получилась отличная!В сцене, где на героев нападают дальнобойщики, мы использовали настоящие железные цепи. В идеале они, конечно, должны быть бутафорскими, но мы такими не запаслись. Актеры сопротивлялись, но куда денешься, снимать надо. У нас был классный постановщик драк, которому все удалось сделать грамотно. Один раз только Володьку Вдовиченкова этой цепью задело, прямо по башке, кажется… А когда Димона, героя Андрея Мерзликина, парни из «Лексуса» тормознули, мы в три дубля удар по лицу Андрея снимали. Один из ударов был реальный – он и вошел в фильм. Нужно просто правильно бить, умеючи. И снимать в нужном ракурсе. Детали – это очень важно. Меня, например, часто спрашивали, почему мои актеры снимались, в одежде дорогих марок (Версаче там или Армани какой-нибудь), а не в чем-нибудь попроще, допустим, с рынка… Ведь одежда с рынка сидит, как мешок. А я не хотел, чтобы мои герои в мешках ходили. [/i]