Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Евгения Тирдатова
Павел Лунгин: «Хочу снять коммерческий фильм»
[b]Музыка Рахманинова – романтическая, за душу хватающая, столь близкая русскому сердцу, всегда где-то рядом с нами. Что касается частной жизни Сергея Васильевича Рахманинова, то о ней, по сравнению, скажем, с частной жизнью Петра Ильича Чайковского, широкой публике известно мало. Она окружена тайнами и легендами. Одна из них заинтересовала Павла Лунгина.[/b]Когда в 1918 году Рахманинов покинул Россию и навсегда уехал в США, где прожил оставшуюся жизнь, так и оставаясь изгнанником и грустя по утраченной родине, ее великой культуре, на которую большим пролетарским сапогом наступили большевики, он много гастролировал. Сочинял мало – вдохновение вдали от дома ушло, кроме того, приходилось много вкалывать, чтобы содержать семью, и на Западе он был больше известен как пианист-виртуоз. Но где бы он ни выступал – каждый раз после концерта ему продолжали приносить белую сирень.…Санкт-Петербург, Театр Комиссаржевской, час ночи. Зал и ложи полны. Здесь снимается одна из главных сцен фильма «Ветка сирени» Павла Лунгина – первый концерт Сергея Рахманинова. В роли молодого гения – Евгений Цыганов. Правда, о том, что он гений, пока еще никто, кроме его учителя Николая Зверева (Алексей Петренко) и ближайшего окружения, не знает. Огромная группа Лунгина – более ста человек – плюс триста человек массовки – работают четыре ночи подряд.Кстати, существует легенда, связанная с премьерой знаменитой Первой симфонии, которая закончилась провалом. Она гласит, что дирижер – известный композитор Александр Глазунов был нетрезв, а потому руководил оркестром скверно. И получился у него сумбур вместо музыки. Так ли это было – вопрос. А увидите ли вы такое «спонтанное» исполнение шедевра в фильме – секрет.Авторов больше интересует другая легенда, гораздо более романтическая, которая и стала основой фильма «Ветка сирени». Название картине дала интрига – в жизни великого музыканта действительно была некая незнакомка, которая после каждого концерта присылала ему ветку белой сирени.На известном портрете Сергей Рахманинов предстает человеком суровым, с бритым черепом, сухим аскетическим лицом. Неожиданным будет увидеть пылкого Евгения Цыганова в белом костюме, с букетом белой сирени, любящего и любимого, в окружении женщин, среди которых Наталья Сатина, его преданная жена (Виктория Толстоганова), Анна Лодыженская, его роковая страсть, известная в богемных кругах (Виктория Исакова), пламенная большевичка Мариэтта Шагинян (Мириам Сехон).Для молодой звезды российского кинематографа («Прогулка», «Космос как предчувствие», «Питер FM») – это, несомненно, новый этап карьеры.Рахманинов свободно перемещается во времени и пространстве. Лунгин говорит, что менее всего снимает биографический фильм, а делает полную драм, страстей, любовных увлечений романтическую историю, окутанную тайной. Вот Рахманинов-Цыганов в начале карьеры и жизни – восторженный юноша, влюбленный в прекрасную цыганку, которая «пахнет сиренью» (циничный друг Шаляпин поправляет, что она «пахнет бедой»). Вот он на закате лет – усталый больной человек, желчный, нетерпимый, которого раздражает необходимость вникать в житейские и семейные дела.Для компании «Тема Продакшн» (в проекте также принимают участие РТР и «Гемини Фильм») – это первый полностью российский фильм. До этого она продюсировала и финансировала копродукции на английском языке с международным звездами. Среди них – «Хорошая женщина» с Хелен Хант, «Матч Пойнт» Вуди Аллена, только что прошедший по нашим экранам, со Скарлетт Йоханссон, «Спасительный рассвет» Вернера Херцога, «По этапу» с Джоном Малковичем.После съемок в различных исторических местах Петербурга группа отбыла в Испанию, где обретет реальные черты «заграничный» период жизни великого композитора. Снимает картину «Ветка сирени», которая к началу лета – времени цветения сирени – выйдет в прокат, оператор Андрей Жегалов, художник-постановщик – Владимир Светозаров.
Развлечения
В присутствии Бергмана
[i]К своему 80-летию великий швед [b]Ингмар Бергман [/b]сделал нам неожиданный и удивительный подарок — новый фильм «В присутствии клоуна». Он был включен в программу «Особый взгляд» Каннского фестиваля.Неожиданный — потому что Бергман давно отошел от дел, живет в уединении и нарушает его только ради театра, где иногда еще делает постановки. Даже в прошлом году, когда его так ждали на Каннском юбилейном фестивале, чтобы вручить самую престижную награду в истории кинематографа — «Пальму пальм», он не приехал, но прислал трогательную телеграмму: простите, мол, робкого старика, который боится шума бала. Удивительный — потому что это нежное признание в любви кинематографу, которую он всегда делил с любовью к театру.[/i]И вновь — Бергман о Бергмане.И — как всегда, это интересно, волшебно, вдохновенно. Опять перед нами персонажи, которых мы успели полюбить по его семейным хроникам «Фанни и Александр» и «Благие намерения», поставленные Билле Аугустом по сценарию Бергмана, а также по «Воскресному ребенку» сына Ингмара Даниэля Бергмана и «Личным признаниям» Лив Ульман, одной из его жен.Не всех своих родственников, как известно, Бергман почитал, а некоторых так просто терпеть не мог, обвиняя их во лжи и лицемерии. Но был среди них один любимый — дядюшка Карл, выдумщик, фокусник, изобретатель. В фильме «Фанни и Александр» его сыграл замечательный актер Бёрне Альстедт. В камерной телевизионной драме «В присутствии клоуна» дядя Карл (и вновь его играет Альстедт) — в центре сюжета, основанного на истории, которую Бергман обнаружил среди бумаг покойного.Мы встречаемся с Карлом Акербломом в психлечебнице Уупсалы. 54-летнего изобретателя, поклонника Шуберта поместили здесь, потому что он покушался на жизнь своей невесты, с которой его связывают страстные и странные отношения. Тогда, в 1925 году, вспышки гнева неугомонного фантазера, обладающего взрывным темпераментом и мощным запасом творческой энергии, было принято называть «слабыми нервами».Воспоминания о невесте дяди Карла Паулине у Бергмана почти стерлись. Однако он помнит, что та была «высокой шатенкой, широкоплечей, худой, с бледной кожей и темными глазами». Такой она и предстала в фильме в исполнении Мари Ричардсон, актрисы шведского Королевского драматического театра, в котором работает Ингмар Бергман.В клинике Карл, который уже изобретал различные магические штуки, а сейчас одержим идеей «говорящих картинок», знакомится с профессором Освальдом Фоглером (очень постаревший и с трудом узнаваемый постоянный актер Бергмана Эрланд Йозефссон). Они вместе удирают из дурдома куда-то в отдаленную деревушку продемонстрировать магию своего открытия. Их спектакль, «живые картинки» — нечто среднее между кино и театром, то, что, по мнению Карла Акерблома, должно было прийти на смену немому кино. В период расцвета новых экранных технологий Бергман задает вопрос: использованы ли все скрытые возможности старых? Группа жителей деревушки приходит на представление, среди них мачеха и сводная сестра Карла. За окнами метет метель, в маленьком доме уютно и тепло, горят свечи, тихо потрескивает огонь в камине, звучит гениальная музыка Шуберта, а дядюшка Карл фантазирует… Пьеса, которую он сочинил, — это размышления о любви и смерти Шуберта. Оба эти предмета давно занимают автора. Неважно, что вопреки логике и здравому смыслу у Карла Акерблома Шуберт влюблен в известную в свои времена в Европе даму полусвета Мицци Файт, объект желания многих мужчин, которая на самом деле родилась много позже его смерти… Клоун в белых одеждах (оригинальное название фильма взято из известного шведского перевода шекспировского «Макбета») время от времени посещает больного Карла, чтобы поболтать с ним и загрузить фильм философскими размышлениями, типичными для Бергмана: теология и спиритуальность, личная свобода и брачные узы, семья, художественное творчество и смерть.Мы постепенно втягиваемся в столь привычную и столь каждый раз завораживающую атмосферу фильмов Бергмана — и уже не можем оторваться, хотя действие развивается крайне медленно вокруг все тех же знакомых нам предметов. Еще один фрагмент семейной хроники Бергмана, навеянный, помимо записок дяди Карла, «фрагментарными воспоминаниями о визите к бабушке в Уупсалу», и забавен, и мрачен. Вдруг гаснет свет, и начинается водевильная суета, вдруг, в момент ухудшения состояния душевнобольного, нас давит груз его откровений… Мастерство Бергмана в построении мизансцен и психологических портретов, как всегда, безупречно.Актерский ансамбль, включающий в себя и Перниллу Аугуст (сыгравшую мать Бергмана в «Благих намерениях»), и Агнету Экманнер в роли клоуна, безукоризнен. Остается только порадоваться, что вступление мирового кинематографа в новое столетие происходит «в присутствии Бергмана».
Развлечения
Брак «Крепкого орешка» дал трещину
[i]В прошлом году исполнилось десятилетие брачного союза самой звездной голливудской пары — [b]Деми Мур + Брюс Уиллис. [/b]Они встретили его наилучшим образом: в компании трех чудных дочек и на вершине успеха, удивив своих поклонников и поклонниц неожиданными воплощениями на экране. Деми Мур, она же «солдат Джейн», сражалась наравне с мужчинами на полях брани, Брюс Уиллис, он же «Шакал», лил воду на мельницу мирового терроризма. В предвкушении новой встречи с Брюсом Уиллисом в «Армагеддоне» мы радовались несокрушимости их брака, однако «ничто не вечно под луной» — грустно, но факт: брак распался.Это жизнь, не зря ведь еще недавно Брюс говорил: «Думаете, когда мы с Деми дома, то задираем носы друг перед другом, мы, мол, звезды, мы, мол, знаменитости? Как бы не так. Подбираю за собакой, выношу мусор, стираю белье. Такова жизнь».[/i][b]Брюс устал выносить мусор [/b][i]Брюсу Уиллису 43 года. Он родился в Эдер-Оберштайне, Западная Германия, в семье вольнонаемного служащего американской воинской части. Когда ему было два года, семья переехала в США. В юности Брюсу доводилось работать официантом, играть в джаз-ансамбле, рекламировать джинсы «Левайс». Телесериал «Лунный свет», прошедший недавно по нашим телеэкранам, принес ему актерскую известность, а роль в «Крепком орешке» (1988) — оглушительный успех. Среди самых известных фильмов Брюса Уиллиса — «Билли Батгейт», «Смерть ей к лицу», «Цвет ночи», «Криминальное чтиво», «12 обезьянок», «Пятый элемент», «Шакал», «Восход Меркурия», «Армагеддон». В 1991 году Брюс Уиллис открыл в Нью-Йорке первый ресторан «Планета Голливуд», владельцем которого является вместе с Арнольдом Шварценеггером, Сильвестром Сталлоне и Деми Мур.Имеет трех дочерей.[/i][b]— Брюс, в кино, когда вы сталкиваетесь с опасностью, вы всегда спокойны. А если бы подобное произошло в вашей жизни? [/b]— Слава богу, ничего подобного не происходит. Главное, чтобы ничего плохого не случилось с моими детьми. А вокруг… Новости по телевизору я давно уже не смотрю, иначе голова распухнет от всех этих кошмаров.[b]— Вы снимались и в сценах насилия, и в сексуальных сценах. Когда-нибудь ваши дети это увидят, что вы им скажете? [/b]— Моей старшей дочери девять лет. Я не хочу загружать детей раньше времени всякой дрянью, которой напичкан мир, пусть как можно дольше они остаются детьми. К сожалению, все равно они об этом узнают.[b]— А о чем они узнают от вас? [/b]— О разнице между добром и злом, правильным и неправильным. Они знают, что мама с папой изображают в фильмах разных людей. Некоторые из фильмов смотрели — не во всех же моих фильмах сплошное насилие.[b]— Мужчины обычно хотят иметь сыновей… [/b]— Я счастлив, что у меня дочери.[b]— Вы родились в Германии, вы чувствуете какую-то связь с этой страной? [/b]— Думаю, что да. Моя мать из Германии, не знаю, связано ли это с Германией или нет, но главная черта моего характера — независимость. Я бы хотел увидеть город, где родился.[b]— Какой свой фильм вы любите больше всего? [/b]— Мне нравятся «Смертельные мысли», где я снялся с Деми. И «Криминальное чтиво». Моим детям — «Смерть ей к лицу», «Норт», «Посмотри, кто еще говорит».[b]— А какая ваша роль вам нравится особенно? [/b]— Я доволен тем, что сделал в «12 обезьянках». Мне нравится, что меня там убивают, и нравится, как убивают — медленно, как в фильмах 40-х.[b]— А какой фильм вам нравится меньше всего? [/b]— Их несколько. Но такие фильмы давали мне возможность учиться на собственных ошибках. 300— 400 картин в Голливуде делается каждый год, но в Голливуде нет того же количества хороших режиссеров. Многие фильмы ставят режиссеры неопытные, гораздо менее талантливые, чем их актеры. И мне доводилось у таких режиссеров сниматься.[b]— Расскажите о вашей производственной компании.[/b]— Она очень маленькая. Скоро мы собираемся выпустить «Завтрак чемпионов» по Курту Воннегуту. Режиссер — Алан Рудольф (он же, кстати, снимал «Смертельные мысли»). У нас потрясающий актерский состав — Оливер Рид, Гленн Хидли, Рип Торн. Я тоже появлюсь там. Меня не интересует производство дорогостоящих блокбастеров.[b]— Когда вы в Париже, что вы выбираете — французскую кухню или гамбургеры из «Планеты Голливуд»? [/b]— Разумеется, французскую кухню.[b]— В фильмах вы обычно играете настоящих мужчин. Каково вам было целоваться с мужчиной в «Шакале»? [/b]— Меня совершенно устраивает моя сексуальная ориентация. Но в принципе — целовать мужчину, по-моему, не более противно, чем нацелить пушку в голову маленькой девочки или разорвать кого-нибудь на кусочки. Вы спрашиваете, каково сниматься в гомосексуальной сцене, но не спрашиваете, каково стрелять в человека… [b]— Раньше актеру такого ранга, как вы, никогда бы не позволили сыграть отвратительного, жестокого типа, разрушить имидж хорошего парня и разочаровать публику… [/b]— Да, раньше действительно студии больше заботились о сохранении имиджа актера. Но сегодня многое изменилось. Скучно же все время играть какой-то один характер. Я счастлив, что у меня есть возможность выбирать роли.[b]— Что вас привлекло в «Шакале»? [/b]— Самое интересное для меня во всей этой истории — как можно скрываться от своего правительства. У нас в Штатах на каждого заведен файл. Мы платим налоги. Просто невозможно скрыться.[b]— Если бы вам предложили еще один «Крепкий орешек» вместе с чеком на 20 миллионов долларов, как бы вы поступили? [/b]— Мне повезло, что мне платят такие деньги. Но иногда я работаю за бесплатно — и никто меня не спрашивает, как я себя при этом чувствую. Являются ли деньги для меня главным в выборе роли? Нет, не являются. Актерская работа — тяжелая ведь. Не такая, как класть кирпичи или копать ямы, но тяжелая. И физически, и морально. Я сделал 28 фильмов за 12 лет. Я снимался в «Крепком орешке-3» потому, что у нас были Сэмюэл Джексон и Джереми Айронс, и если кто-то появится с «Крепким орешком-4» и мне покажется, что это хорошие история, режиссер и актеры, — я не откажусь. Но вообще боевики уже не столько привлекательны для меня. Не думаю, что последний «Крепкий орешек» стал откровением. Мне надоели сквелы.[b]— О чем вы мечтаете? [/b]— О том, как я гуляю по улице и ко мне не пристают фотографы и вообще никто не пристает.[b]— Вы по-прежнему играете в джаз-ансамбле? [/b]— Сейчас я играю больше, чем раньше, и ловлю кайф от этого. Это для меня удовольствие, к счастью, здесь не замешаны деньги. Играю во всех «Планетах Голливуд», где бываю.И это совершеннейшая правда. В мае, во время недавнего Каннского фестиваля, Брюс Уиллис собрал гостей в «Планете Голливуд» по случаю премьеры части «Армагеддона», который сейчас, кстати, возглавляет список коммерческих хитов лета. А развлекал он их сам — с упоением играя перед входом в ресторан на губной гармошке.[b]Деми Мур не боится проблем [/b][i]Деми Мур родилась в Росуэлле, штат Нью-Мексико, 35 лет назад. Оставила школу в 16 лет, чтобы начать работать моделью.В 1982-м дебютировала на ТВ, в 1981-м — в кино («Выборы»), как кинопродюсер — в 1991-м («Смертельные мысли»). «Привидение» и «Несколько хороших парней» укрепили ее позиции в Голливуде, за чем последовали «Непристойное предложение», «Алая буква», «Теперь и тогда», «Присяжная», «Солдат Джейн».Деми Мур — самая высокооплачиваемая актриса в Голливуде (за появление в «Стриптизе» она получила 12,5 миллиона долларов). Имеет трех дочерей от Брюса Уиллиса — девятилетнюю Румер Гленн Уиллис (которая сыграла дочь героини Мур в «Стриптизе»), шестилетнюю Скаут Лару Уиллис и четырехлетнюю Таллулу Белл Уиллис (появилась в «Алой букве»). Коллекционирует игрушки и собирается открыть музей игрушек.[/i][b]— Похожа ли солдат Джейн из фильма Ридли Скотта на вас? [/b]— Похожа в том, что я, как и она, не боюсь сталкиваться с проблемами и трудностями и всегда готова идти до конца.[b]— Есть ли вещи, которые, по вашему мнению, женщины делать не должны? [/b]— Они не должны воевать. В армии служат лишь те женщины, которые действительно хотят этого, и те, кто обладает физическими возможностями и силой духа. Но если могут — пусть служат.[b]— А что еще они должны делать? [/b]— Не могу отвечать за всех женщин, лично я вовсе не собираюсь соревноваться в чем-то с мужчинами. Если женщина считает, что может что-то сделать там, где обычно действуют мужчины, ради бога, лишь бы она не делала это ради голого вызова.[b]— Как вы чувствовали себя с бритой головой? [/b]— Это форма самоосвобождения.Вы не представляете, как по-другому начинаешь себя чувствовать. Ты словно голая, сразу осознаешь, как мы прячемся за внешней оболочкой, — вдруг наступает чувство свободы.Я смотрю на себя в фильме — и впервые сама себе нравлюсь.[b]— Много ли беспокойства вам причиняют папарацци? [/b]— Когда журналисты врут, лезут в твою личную жизнь — это отвратительно, это ведь моя жизнь, и меня обижает вранье. У меня дочки — школьницы, они могут прочитать все это, их друзья могут прочитать. Это жестоко и безответственно. Мои дети должны быть ограждены от этого. Папарацци забираются в дома, дворы, снимают в окнах, когда думаешь, что ты дома и в полной безопасности.[b]— С кем вам легче работать и общаться — с мужчинами или женщинами? [/b]— Какая разница? Сравнивать мужчин с женщинами все равно, что сравнивать апельсины с яблоками. И те, и другие важны и равны для меня.[b]— Сходитесь ли вы с Брюсом в вопросах воспитания детей? [/b]— К счастью, да, мы воспитываем в них уважение к себе и к людям, и их мнение очень много для нас значит. Поскольку мы с Брюсом разные, они перенимают у нас разные вещи.
Развлечения
«РУССКИИ КОВЧЕГ» УЕХАЛ ПУСТЫМ А ЗОЛОТАЯ ПАЛЬМА ДОСТАЛАСЬ ПИАНИСТУ
[i]Если вы страдаете от «вертиго» (головокружения), описанного Хичкоком в одноименном фильме, очень не советую смотреть французский фильм режиссера аргентинского происхождения Гаспара Ноэ «Необратимо». Он был показан одним из последних на закончившемся вчера Каннском кинофестивале. Все ждали чего-то скандального, описывали заранее эротические сцены с участием Венсана Касселя и Моники Белуччи (супругов по жизни), длинную сцену изнасилования прекрасной Моники, из которой явствует, что одним из главных ее достоинств является мягкое, но очень крутое место. То, что предстало на экране, превзошло все ожидания.[/i]Поскольку полчаса вас изматывают тем, что бешено вращают изображение на экране по кругу, словно засовывают в какую-то центрифугу и забывают ее остановить.Фильм снят тринадцатью кадрами. В Канне явно соревновались: кто меньше.Фильм иранца Аббаса Киаростами «Десять» состоит, например, из десяти кадров.Понятно, что Александра Сокурова с его «Русским ковчегом», который снят одним кадром, превзойти было невозможно. Что касается фильма Ноэ, начальные титры прочитать вообще невозможно, поскольку мы видим их в зеркальном отражении. Кто снимал фильм, кто в нем снимался, кто заплатил, как он называется, узнать невозможно (забота Гаспара Ноэ о зрителе не знает границ!). Но это еще не все. Действие фильма развивается задом наперед, от конца к началу.То, что мы видим в начале это финал истории, страшные мучения Касселя, у которого «мальчики кровавые в глазах» по поводу того, что его любимую изнасиловали, и яростные поиски им виновного. К середине фильма движение несколько замедляется, и у зрителей появляется возможность разглядеть отдельные фрагменты тел и лиц. Эксперимент, впрочем, любопытный.Остальные фильмы, показанные в последние дни в Канне, если и не являются шедеврами, то, во всяком случае, их присутствие в конкурсе главного фестиваля мира не внушает никаких сомнений. Ветеран южнокорейского кино Им Квон-таек сделал добротный и очень красивый фильм, название которого можно примерно перевести как «Живопись и женщины на пьяную руку».Актер Чой Мин-сик, исполняющий роль известного в Корее художника прошлого века Охвона, делает это с завидным мастерством, сочетая в игре азиатскую страсть и преувеличенность эмоций с европейской сдержанностью и легкой иронией. Визуальная пластика ошеломляет.От 69-летнего Романа Поланского многого не ждали (все предсказывали победу фильму молодого финского классика Аки Каурисмяки «Человек из прошлого»), и все же его «Пианист», картина серьезная, добротная, явно не случайная для Поланского, в которую он вложил всю душу. В истории про варшавское еврейское гетто, где прячется знаменитый польский пианист Владислав Шпильман (Адриен Броуди), все правда, но почему-то эта правда на экране выглядит неубедительной и выдуманной. Речь о деталях, которые неточно выбраны и банальны. Пожилая дама, которая бегает по рынку и театрально ко всем пристает: «Где мой Исаак? Вы не видели моего Исаака? Если увидите, передайте, что я его ищу», рычащие эсесовцы, широко расставляющие сапоги... Несколько не дней, не месяцев, но лет Шпильман не подходит к роялю, пальцы скрючены от холода, от физической работы, и вот немецкий офицер-интеллектуал, который обнаруживает его на чердаке, просит его что-нибудь сыграть (рояль, разумеется, в кустах валялся). Не долго думая, Шпильман садится и начинает играть не что-то медленное типа «Лунной сонаты», а соль-минорную Балладу Шопена, весьмавиртуозную, демонстрируя такую технику, словно он тренировался все это время на своем Бехштейне по двенадцать часов в сутки. И все же именно с этого места, вернее чуть раньше,когда Шпильман находит банку с огурцами и немец помогает ему ее открыть, в картине появляется живость и теплота.«Противник» Николь Гарсии, так же, как и «Пианист» Поланского, основан на реальной истории о человеке, который в течение восемнадцати лет изображал из себя доктора, будучи никем, а когда его обман стал выходить наружу, не долго думая, убил свою жену, детей и родителей. В жизни, может быть, у него были веские причины это сделать, возможно, он просто спятил, но в фильме Николь Гарсии все объяснения остаются за кадром. Даниэль Отей играет хорошо, но неизвестно кого он играет, и в конце картины ты чувствуешь, что тебя просто дурачат.Фильм Клода Лелюша «А теперь... дамы и господа» завершил фестиваль на облегченной, но довольно милой ноте.Хотя приключения потерявшей память Патрисии Каас с потерявшим же память Джереми Айронсом под музыку Мишеля Леграна выглядят довольно анахроничными и бестолковыми. При этом все время задаешься вопросом: «Почему Патрисия Каас напоминает колхозницу, а Джереми Айронс пациента лечебницы, давно и тяжко болеющего, много страдавшего в жизни, хотя страдал он вряд ли больше, чем голубой воришка Альхен, его коллега по профессии.» Решение жюри на этот раз не радикальное. В общем, все, кто претендовал, что-то получили.Что касается Золотой пальмы, она оказалась довольно неожиданной, но понятной: сработала все же магия большого имени и, главное, «важность темы».Итак, дамы и господа... призы Каннского фестиваля.[b]ЗОЛОТАЯ ПАЛЬМОВАЯ ВЕТВЬ – «Пианист» Романа Поланского (Франция/Польша).ГРАН-ПРИ – «Человек без прошлого» Аки Каурисмяки (Финляндия).ЛУЧШАЯ АКТРИСА – Кати Оутинен («Человек без прошлого»).ЛУЧШИЙ АКТЕР – Оливье Гурме («Сын», Бельгия).ЛУЧШАЯ РЕЖИССУРА – Им Квон-таек («Живопись и женщины на пьяную руку», Южная Корея) и Пол Томас Андерсон («Любовь как пунш», США).ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ – Пол Лаверти («Милые шестнадцать» Кена Лоуча).СПЕЦПРИЗЫ – «Божественное вмешательство» (Элиа Сулейман, Палестина) и «Боулинг для Колумбайн» (Майкл Мур, США).[/b]
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Александр Хохлов
Александр Хохлов

Какая перемога, такой и рейхстаг

Ольга Кузьмина  
Ольга Кузьмина  

Просто будьте людьми, и все...

Митрополит Калужский и Боровский Климент 
Митрополит Калужский и Боровский Климент 

Куда уходит время?

Екатерина Рощина
Екатерина Рощина

Бедные богатые детки

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.