Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Людмила Тавушева
Смотрите, кто пришел
[i][b]С тех пор, как в 1972 году мы впервые увидели его в фильме Станислава Ростоцкого «А зори здесь тихие» в маленькой роли друга Сони Гурвич, прошло 26 насыщенных работой лет. За эти годы он успел стать народным артистом России, лауреатом массы премий, а еще создал крепкий тыл в лице жены Лены и сына Алеши.[/b][/i]Первый раз мы увидели Игоря Матвеевича вне сцены и экрана полтора года назад в аэропорту «Шереметьево». Более двух часов совместного полета до Риги да столько же в ожидании задержанного рейса дали возможность нам, не беспокоя с утра известного актера назойливостью, понаблюдать, как он реагирует на свою узнаваемость.Оказалось — довольно спокойно: не без достоинства, но и не заостряя на ней особого внимания. Сам же он произвел на нас впечатление человека весьма серьезного и даже какого-то печального.А недавно состоялся наш первый телефонный разговор. И чтобы не распалять зависть поклонниц, скажем сразу, Игорь Матвеевич, как говорится, мягко, но твердо отказался от предъюбилейной встречи: «Пожалуйста, не подумайте, что я плохо отношусь к «Вечерней Москве», — сказал он. — Отношусь как раз очень хорошо, но юбилейных интервью сейчас никому не даю. Вы поймите, я так много рассказывал журналистам о себе, что больше уже не хочется».Первым чувством после этого разговора было, естественно, огорчение, которое потом сменилось возросшим уважением к нему как к человеку, не стремящемуся купаться в пене своей славы.А вообще-то в юности Костолевский выбрал сначала профессию строителя. И только будучи уже студентом 3-го курса МИСИ, услышав из одних прекрасных уст, что для полного совершенства ему не хватает гуманитарного образования, решил сойти со строительной тропы и испытать силы на другом поприще. Однако сначала опоздал на вступительные экзамены в иняз, затем провалился на первом же туре в Школе-студии МХАТ, но был принят в Щепкинское и Щукинское училища и одновременно (уже хохмы ради и за компанию с приятелем) пробовался на музкомедию, откуда после исполненного дуэта оба были изгнаны, по мнению приемной комиссии, за издевательство… В результате поиски молодого человека самого себя привели его в ГИТИС на курс А. Гончарова, и с тех пор они вместе.Понравился Костолевский Андрею Александровичу еще в студенческих спектаклях, за чем в 1973 году, по окончании института, и последовало приглашение в Театр имени Вл. Маяковского. Здесь им сыграны Голубков в «Беге», Треплев в «Чайке», молодой ученый в «Островитянах», Кинг в «Смотрите, кто пришел», Георг в «Кине IV» и другие.Судьба, наделившая Игоря Матвеевича такой завидной внешностью, могла сыграть с ним злую шутку, навечно навесив ярлык либо героя-любовника, либо романтического современника. Однако, к чести артиста, эта участь его не устроила, и каждая сыгранная роль (с самой первой и маленькой и до такой значительной, как в «Смотрите, кто пришел» или в «Женитьбе») — это характер, это целая человеческая судьба.Несмотря на то, что «порт приписки» Игоря Костолевского — Театр им. Маяковского, он очень много работает в кино.После эпизодического дебюта в «Зорях» у него сразу же пошли роли масштабные. Но первой, если можно так сказать, значительной встречей на экране с актером Костолевским был фильм «И это все о нем». Его герой Женя Столетов любил противную Людмилу Гасилову — и по-женски нам это не нравилось. Он говорил правильные вещи, даже прописные истины — и это настораживало. Его прямолинейному герою не находилось места среди обычных людей — и для нас (обычных) Костолевский с экрана пришел этаким симпатичным чужаком.Помимо работы в родном театре и на съемочной площадке, Игорь Матвеевич выступал в роли чтеца с Санкт-Петербургским камерным хором, принимал участие в спектаклях разных театров, в международных проектах (немецкого режиссера Петера Штайна, французских — Франсуа Роша и Патриса Кербрата).Одна из постановок «Орестеи» игралась в Греции, на родине ее автора — Эсхила. Спектакль шел с 9 часов вечера до 5 утра в горах, в театре, которому уже 2 тысячи лет, и собрал около 7 тысяч зрителей.Оканчивая школу, семнадцатилетние идут частенько по пути, подсказанному родителями.Игорю Матвеевичу они тоже советовали заняться «серьезным делом». Однако какая удача, что он отважился сделать собственный выбор.Суженая его — тоже актриса Театра им. Вл. Маяковского — Елена Романова. На сцене она в разных спектаклях уже сумела побывать и его мамой, и женой, и возлюбленной, а дома Лена — мать их сына Алеши и хранительница домашнего очага.А вообще о здравствующих артистах нужно не писать и не говорить, нужно идти в театр и смотреть их. «Вечерняя Москва» поздравляет народного артиста России Игоря Костолевского с юбилеем и желает ему быть интересным своему зрителю всегда и везде — и в кино, и на сцене, и в аэропорту, и в самолете.
Развлечения
Анатолий Корсакович: Алла Пугачева — это наш «брак»
[i]Музыкальное училище имени М. М. Ипполитова-Иванова (а сейчас Государственный музыкально-педагогический институт) в Большом зале консерватории отметило 80-летний юбилей концертом с участием своих студентов.А ректор вуза профессор кафедры хорового дирижирования [b]Анатолий Леонидович Корсакович [/b]поведал нам о своих достижениях за эти годы, планах на будущее и проблемах нынешних...[/i][b]— Анатолий Леонидович, перед тем, как возглавить институт имени Ипполитова-Иванова, вы, насколько я знаю, немало поездили.[/b]— Учился я в Московском хоровом училище имени Свешникова, затем на кафедре хорового дирижирования Московской консерватории, а после окончания — по просьбе Александра Васильевича Свешникова — участвовал в становлении Барнаульского музыкального училища. Когда возвратился в Москву, был приглашен на работу в Министерство культуры. Занимался организацией образования, курировал вузы. И параллельно преподавал в Педагогическом институте имени Ленина на кафедре пения.Жили мы с семьей в коммуналке. И чтобы обустроиться, зажить получше, выезжал на заработки за границу. Так, в Польше работал хормейстером в ансамбле песни и пляски Северной группы войск, любимом некогда нашим министром обороны Гречко.Благодаря ему мы объездили с гастролями многие страны Варшавского Договора. В Монголии преподавал, разрабатывал документацию для учебного заведения, готовил местных педагогов.Затем опять работа в Союзе: в Министерстве культуры, но уже в должности начальника отдела учебных заведений, и параллельно преподавал в филиале 2-го Московского областного музыкального училища. Постоянно совмещал организационную работу с преподавательской, поэтому я хорошо знал учебный процесс и его содержание изнутри и в то же время видел потенциальные возможности для развития образования. Мне и предложили должность ректора Музыкального училища имени Ипполитова-Иванова, преобразованного позднее в высшее, а затем и в Государственный музыкально-педагогический институт.[b]— А что привело к созданию института? [/b]— Ипполитов-Иванов в свое время говорил: «Учебное заведение должно развиваться». Вступив в должность, а это случилось в 1986 году, я увидел, что коллектив перерос свои возможности. Институт организовывали для наших студентов, чтобы они на базе училища могли получать высшее образование тут же.[b]— Есть Московская консерватория, Академия музыки имени Гнесиных, теперь институт Ипполитова-Иванова. Каким вы видите свое будущее? [/b]— Мы работаем каждый на своем уровне. Консерватория есть консерватория. Она была первой и будет первой. И я думаю, наша политика должна заключаться в том, чтобы она не потеряла того уровня, который заслужила своим трудом. В комиссии на госэкзамены мы приглашаем представителей из консерватории и Академии музыки, а они самых одаренных студентов приглашают к себе для получения образования на более высоком уровне.Это, конечно, по-своему недосягаемые учебные заведения. Но и наш вуз весьма авторитетный, хотя нам всего-то три года. И мы не стремимся их дублировать. Все, что строим, строим таким образом, чтобы не мешать друг другу. Консерватория, Академия музыки готовят великолепных исполнителей. А наше заведение хорошо готовит артистов хора: Большой театр — это 40% наших голосов, хоровая капелла Гусева укомплектована тоже нашими голосами...Мы готовим аккомпаниаторов хореографических коллективов (раньше их не было), артистов оркестра. А чтобы специалист соответствовал уровню, который необходим для дальнейшей работы в том или ином музыкальном коллективе, у нас работают так называемые эксперты-производственники (солисты, дирижеры оркестров...).А вообще уникальность нашего учебного заведения заключается, я считаю, в том, что педагог знает методику начального, среднего образования (у нас есть небольшая спецшкола и колледж) и сейчас постигает методику высшего образования. Это педагогическое совершенство и даст в свое время результат.[b]— А что вы можете сказать о педагогах института? [/b]— Я специально анализировал. Работают здесь традиционно с1919 года три группы педагогов — старшая (мудрые, создавшие великолепную исполнительскую школу и участвовавшие в ее развитии), средняя (трудяги, на себе несущие тяжесть того, чего мы добились, и все призы — это их призы) и младшая (начинают с учебно-воспитательного персонала, только потом переводим на преподавательскую работу). Наш педагогический состав самопополняем. И сегодня говорить о конкурсе на должность учителя не приходится: у нас внутри есть свои, и очередь их всем известна.А чтобы наших молодых специалистов не переманивали в консерваторию, мы мечтаем создать еще и аспирантуру. Ведь у нас работают 9 докторов наук, 17 профессоров, 39 доцентов. В институте 77 педагогов, и все имеют ученые степени, звания, государственные награды. 14-й разряд — самый высокий — у 70% всего педагогического состава.[b]— И каков же тогда ваш студент? [/b]— К нам идут скромные ребята, труженики. Ведь искусство требует большого труда, а значит, они меньше на улице, вкалывают дома, в общеобразовательной и музыкальной школах и, следовательно, приходят к нам уже с трудовыми навыками, что немаловажно для студента музыкального учебного заведения. Нелегко совмещать учебу с производственной практикой. Поэтому многие работают по индивидуальному плану. Главное, я считаю, — ребята знают, зачем они здесь, любят свой институт, они живут миром искусства. И это несмотря на то, что помещения нашего заведения не в лучшем состоянии и инструменты оставляют желать лучшего.[b]— Пользуется ли популярностью учебное заведение за пределами Москвы? [/b]— Помимо москвичей, у нас около 40% ребят из других регионов, республик. К сожалению, сейчас возникла проблема: мы лишились возможности предоставлять общежитие для них. В этом, конечно, нам необходима помощь. Правда, не без участия Валерия Шанцева решение этой проблемы вроде бы сдвинулось с мертвой точки.[b]— А принимаете ли участие в трудоустройстве выпускников? [/b]— Раньше было распределение. А сейчас там, где есть производственная практика, 100-процентное трудоустройство. Все зависит от того, куда педагог устроил на работу своего студента на период обучения в институте. Многие ребята находят сами себе применение и, можно сказать, довольно-таки неплохо.[b]— Какими именами гордится ваше учебное заведение? [/b]— Это народный артист России профессор консерватории Михаил Воскресенский, заслуженный артист России Алексей Бахчиев, всеми любимая народная артистка Людмила Зыкина, теоретик, музыковед Алексей Кандинский, написавший множество учебной литературы по истории музыки... А также Людмила Рюмина, Екатерина Шаврина, Татьяна Петрова, Надежда Кадышева, Людмила Ермакова — главный дирижер оркестра Радиокомитета и художественный руководитель хора радио и телевидения... Но в нашей работе бывает и «брак». Жанна Агузарова, например, подавала большие надежды в качестве народной певицы. Да и небезызвестная Алла Борисовна достигла звездных вершин не по хоровому дирижированию.
Развлечения
Галина Улетова: Романс для меня — неоткрытая страна
[i]С заслуженной артисткой России, некогда эстрадной певицей, а сейчас исполнительницей русского романса [b]Галиной Улетовой [/b]мы встретились у нее дома. В это время вся семья (сама хозяйка, дочь Катя и два хвостатых друга — кот Семен Семенович и кошка Елизавета Семеновна) была в сборе и наступал так называемый кофейный час: сандвич и кофе, сваренный из смеси трех сортов — колумбийского, бразильского и арабики, что придает ему отменный вкус. А четвероногие, естественно, были заняты своими лакомствами.[/i][b]— Галина, правда, что ваше решение стать певицей не было поддержано родителями? [/b]— Это действительно так. Они считали, что певица — несерьезная профессия, и не верили, что у меня получится. И я из-за своего настырного характера (Близнец по гороскопу!) буквально убежала из дома. Я хотела стать артисткой и стала ей. И только когда получила звание заслуженной (а моей дочке в это время исполнилось уже шестнадцать лет), отец признал свою неправоту.[b]— Вы родом из-под Нижнего Новгорода. Беглянку не тянет в родные края? [/b]— Если можно, я в ответ прочитаю свое стихотворение: [i]На горбатом на гвозде Золотистых луковиц пучок, У иконы чуть мерцала свечка, О своем о чем-то пел сверчок, Половицы скрип, ворчанье ставен, Со двора в ночи: «Ку-ка-ре-ку».Это все однажды я оставил.Лоскутами память на скаку, В передышке лес окинешь взглядом, По траве пройдешься босиком: Под лопаткой или где-то рядом Будто по живому тесаком.Упаду ли, выскребу ли славу, Убежав от милого крыльца? На коне или пешком по праву В дом верну наивного слепца.[/i][b]— «Упаду ли, выскребу ли славу...» Но вы не упали. Объездили полмира с гастролями, участвовали в различных фестивалях, в том числе и в международных, записывались на радио и телевидении, работали с оркестром Силантьева, с известным в свое время вокально-инструментальным ансамблем «Добры молодцы». А что дальше? [/b]— Пять лет я проработала с «Добрыми молодцами». А когда группа распалась, я предложила Георгию Мещерякову — солисту ансамбля — создать дуэт (мы частенько после концертов пели под гитару). Начали с русских песен «Последний нонешний денечек», «У церкви стояла карета», «Миленький ты мой». Дальше — больше. Выпустили аудиокассету «Златые горы».[b]— Георгий ведь был вашим мужем? [/b]— Мы прожили и проработали вместе десять лет. Тогда я влюбилась по-настоящему. Это было нечто!!! Хотите, расскажу один из эпизодов нашего романа. Осенняя ночь. Мы, взявшись за руки (так было всегда), гуляем по липовому скверику возле Новодевичьего монастыря.Вдруг перед нами — огромная куча сухих опавших листьев. И представьте: я в черной шляпе, в длинном тонком черном пальто... и эта куча листьев. И мы, не сговариваясь, валимся на нее и... целуемся. Такой был всплеск, дичайший всплеск, такое ощущение мира!.. Потом входим в парк, где, обняв березу, слушаем соловья и снова целуемся...[b]— Из-за чего же произошел разрыв? [/b]— Жизнь есть жизнь, и чувства постепенно начали угасать. А потом у него появился новый интерес, на что я сказала: «Ради бога». Не скрою, было больно. Ведь тогда думала только о нем, о его судьбе, забывая о себе, чего делать нельзя, тем более артистке.[b]— И вы решили сосредоточиться на работе? [/b]— Тогда я сказала себе: «Стоп! Теперь на первом плане будет моя любимая работа». Восстановила свои старые песни. Возобновились отношения с людьми, с которыми когда-то общалась, выезжала на гастроли. Начались сольные концерты, записи на радио, передачи на телевидении. Появились новые авторы песен. К тому же стала петь в ресторане «Самовар».[b]— Петь в ресторане перед жующей публикой — какие чувства испытываете при этом? [/b]— Это небольшой ресторан, напоминающий салон. Я пою без фонограммы и микрофона. Посетители в основном — интеллигенция. Например, одна пара приходит раза два в месяц, у них свой любимый столик, и они обязательно просят меня исполнить что-нибудь из романсов (за три года я наработала огромный романсовый репертуар). А так как есть желание слушать, есть внимание к тебе, аплодисменты, то чувствуешь себя не просто ресторанной певицей, а артисткой. Да и деньги в наше время — немаловажный фактор: все доходы уходят на костюмы, на записи (уже вышли две аудиокассеты и компакт-диск).[b]— Галина, вы начали петь как эстрадная певица. Почему сейчас обратились именно к романсу? [/b]— Романс для меня — неоткрытая страна. Однажды я записала на радио несколько романсов: «Спрятался месяц за тучку», «Не покидай»... В музее Шаляпина мне подарили клавир 1905 года. Потом я взяла «Хризантемы», «Не уходи», «Только раз бывает в жизни встреча». Мне стали предлагать старые ноты. Так набирался репертуар. А в моноспектакль «Гляжу на мир» я включила романсы на свои стихи и русские песни.И я поняла, насколько это богатый мир и насколько мне это близко. Я ведь много пережила, много прочувствовала. И, видимо, романс — это отражение моей жизни. В нем я проигрываю свою судьбу. Например, «Не уходи, побудь со мной» спела, будто сыграла спектакль, переживая все внутри себя, ощущая, что Он за спиной, с чемоданом. А я ему: «Не уходи, побудь со мной!». Так хочется его удержать!..[b]— Но, помимо романсов, вы начали писать еще и картины? [/b]— Когда не было работы, когда разошлись с мужем, в состоянии одиночества вдруг появилось желание что-нибудь нарисовать. Тогда я нашла полотно, научилась его натягивать, грунтовать. Ходила смотреть, как художники на улице используют краски. Купила рамки.И в первой своей картине я попыталась выразить себя через маленькое зеленое деревце, тянущееся к свету в окне в красной стене, так как свет для меня — значит сбываются все надежды и мечты.[b]— Галина, а могло бы случиться так, что, не потеряв любимого человека, вы бы всерьез не раскрылись? [/b]— Скорее всего, да. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло.[b]— Скажите, вы деловая женщина или, скорее, просто женщина? [/b]— Мне как-то сказали: вы хотите казаться просто слабой женщиной, но у вас не получается, потому что деловая жилка и профессия, которой занимаетесь, этого не позволяют. И я согласна. Скорее всего, как женщина я на сцене, где стараюсь передать ее характер и говорить о чувствах, присущих только ей. А дома у меня, видимо, не получается.[b]— И все-таки для каждой женщины важно иметь личную жизнь.[/b]— Я считаю, что личная жизнь — это прежде всего продолжение тебя. И слава богу, что у меня есть дочь. Оказавшись без поддержки, я смогла найти силы и время, чтобы дать ей разностороннее развитие: ведь она умеет вышивать, окончила курсы косметологии, два года училась на подготовительных курсах театрально-технического училища, с педагогом занималась на фортепиано, сейчас защитила диплом по востоковедению. А в последнее время проявилась еще и в восточном танце. Кроме того, Катя в свои 22 года уже достаточно сформировавшийся человечек, понимающий жизнь.[b]— А петь, как мама, не хочет? [/b]— Иногда мы с ней поем. Голоса так похожи, что не поймешь, где мама, а где дочь: тембр сливается. Но я не концентрирую на этом внимание. Зная, каков труд артиста, я не хочу, чтобы она через это прошла.[b]— И каков же труд нынешнего артиста? Каково ваше отношение к современным певцам? [/b]— Помимо желания, нужны огромная сила воли, умение правильно реагировать на отношения людей, их мнения. Если раньше у нас было все — нам готовили афиши, шили костюмы, предлагали концерты, внимание со стороны радио и телевидения, у нас были редакторы, то сейчас добиваться всего надо самой, к тому же нужны деньги, спонсоры, поддержка друзей. Раньше платили нам, а нынешний артист, наоборот, должен сам вкладывать деньги за каждую рекламу.Многие нынешние певцы, как их называют — однодневки, набираются смелости, находят спонсоров и, чтобы выйти на сцену, жертвуют своим моральным что ли моментом. Жертвуют — я знаю это. А если человек сумел выйти на сцену, добился, нашел композитора, песню, записал (а каким путем — это никого не касается), ему уже нужно отдать должное. Но они приходят и уходят — значит, не хватило силы воли, профессионализма, вкуса, знания, голосовой подготовки. Или не отвечают требованиям эстрады. И в том, что сейчас позволительно выходить на сцену непрофессионалам, есть свой плюс: ведь должны быть сравнение, поиск, соперничество.[b]— Галина, у вас, конечно же, есть свой слушатель. Но все-таки ваше имя не настолько на слуху...[/b]— Конечно, хотелось бы стать яркой звездой, но не получилось. Видимо, не было определенного шлягера. Ведь я бралась за все и записывала все. Вот и получилось — на все руки от скуки. Но для меня важно признание зрителя, который, уходя с концерта, не сожалел бы о потраченных деньгах и имел бы желание еще раз прийти.[b]— У вас практически нет времени для отдыха. Но если бы сейчас представилась такая возможность, то где бы хотелось оказаться? [/b]— В Германии, в Дагибеле, на берегу моря.[b]— А почему? [/b]— Я вспоминаю одну поездку с Георгием в Дагибель, где мы прожили две недели в двухэтажном доме на берегу моря. Это, конечно, не такой богатый особняк, как сейчас у нас строят, но все необходимое было. А главное — это пространство, которого мне всегда не хватает, это море без границ, с отливами и приливами, эти закаты и... ветры. Ветры, создающие ощущение полетности... Недаром, видимо, моя фамилия Улетова.
Развлечения
Когда артист выходил на сцену, глава государства снимал шляпу
[b]«Юмор — золотое качество. И мне жаль человека без чувства юмора. Поэтому смейтесь на здоровье!» — говорит народный артист России Александр Ефимович Азарин, отметивший недавно 80-летие. Более шестидесяти лет он отдал служению искусству художественного слова. Да и сейчас продолжает активно работать в созданном вместе с дочерью, заслуженной артисткой России Аллой Азариной, концертном театре «Артист».[/b]«Яне стал в свое время настолько популярным, — считает А. Азарин, — как сейчас Петросян, Хазанов, Шифрин... потому что всю творческую жизнь посвятил большой литературе: Зощенко, Ильфу и Петрову, Бабелю...» Первая самая значительная работа Азарина — «Золотой теленок». Премьера этого спектакля, состоявшаяся в 1956 году еще в старом Театре эстрады на площади Маяковского, наделала много шума. Ведь тогда впервые прозвучало со сцены знаменитое сатирическое произведение Ильфа и Петрова, много лет бывшее под большим запретом. Только позже роман лег в основу экранизаций и театральных постановок.Однажды, выступая с «Золотым теленком» в Ленинграде, после одного из вечеров Александр Ефимович узнал, что в зале был Зощенко. Созвонившись с Михаилом Михайловичем, Азарин пошел на встречу к нему домой.«Писатель влезает по лестнице к одной из книжных полок, вытаскивает книгу, листает ее и спрашивает: «У вас есть такой рассказ?» — «Нет», — отвечаю. Он вырывает листочки и отдает мне.Я беру, а сам думаю, что у меня нет ни одной его книги, может, надо попросить, чтобы подарил ее полностью. Но постеснялся.» Так сложилось, что вся жизнь Александра Ефимовича прошла рядом со многими выдающимися личностями. Еще в юности судьба свела Азарина с Мейерхольдом.Всеволод Эмильевич жил в одном доме с его одноклассником Димой Смоличем, отец которого был главным режиссером Большого. И эти корифеи устраивали для ребят игры-конкурсы: кто лучше напишет пьесу, кто лучше ее поставит и сыграет. Азарин как-то даже получил у них премию: возможность смотреть все балеты в дневное время в Большом театре, сидя в ложе. Он уже тогда, будучи еще мальчишкой, организовывал с помощью ребят театр во дворе, делал афиши, продавал билеты, ставил спектакли, пользовавшиеся большим успехом у взрослых, среди которых были родственники Луначарского, мама Екатерины Максимовой...Поскольку Александр Ефимович не представлял себя вне театра, то, узнав, что у Мейерхольда начался набор в студию, пришел туда, что-то прочитал... После прослушивания Всеволод Эмильевич спросил: — Молодой человек, а сколько вам лет? — Четырнадцать, — ответил тот.— Так вот, через два года придете — приму без экзаменов.Но учиться у Мейерхольда не пришлось — театр закрыли.Азарин окончил Театрально-музыкальное училище им. Глазунова и поступил в ГИТИС на курс профессора Н. М. Горчакова, который был еще и главным режиссером Театра сатиры, где А. Азарин проработал два года.Александру Ефимовичу суждено было быть и «чекистом» (как он в шутку себя прозвал), потому что его армейская служба проходила в организованном по распоряжению Берии Ансамбле НКВД СССР.В него вошли тогда известные талантливые режиссеры, музыканты, танцоры, артисты, певцы: М. М. Тарханов, Н. М. Горчаков, С. И. Юткевич, А. В. Свешников, А. М. Мессерер, И. Р. Пельтцер, Юрий Любимов, Марк Бернес... Этот ансамбль был прообразом первого советского мюзик-холла.В годы Великой Отечественной артисты давали концерты в осажденном Ленинграде, куда попали во время небольшого прорыва через открывшийся ненадолго коридор и где в течение нескольких месяцев пережили все тяготы блокады. В Выборгском доме культуры они играли перед солдатами. А перед первым концертом, данным для военных цензоров, в зале с выбитыми стеклами Александр Ефимович читал стихи, написанные знаменитым артистом эстрады, основателем театра одного актера В. Н. Яхонтовым. Стихи были настолько проникновенны, что зал плакал.Владимир Николаевич Яхонтов был кумиром Азарина.— Если бы еще в молодые годы, — говорит Александр Ефимович, — меня спросили, что бы я предпочел — провести вечер с любимой девушкой или пойти на какой-нибудь спектакль в Художественный, куда попасть было трудно, — я бы ответил: на вечер Яхонтова. Это был совершенно неординарно мыслящий человек, потрясающий артист, выше которого в области слова не было. А в быту он практически ничего не умел. Как-то прихожу к нему домой, в полуподвал. Владимир Николаевич лежит в полной темноте.Спрашиваю, что случилось. «Не знаю, что делать, — отвечает, — не горит, что-то электричество испортилось». Я встал на стул и подкрутил лампочку. Яхонтов воскликнул: «Ну потрясающе! Ты меня спас! Ты мой благодетель!» А однажды Владимир Николаевич рассказал о том, как встретил восхитительную девушку, которой до утра в подъезде дома читал «Евгения Онегина». К сожалению, этот удивительный человек по неизвестным до сих пор причинам покончил жизнь самоубийством — выбросился из окна.После смерти Яхонтова Александр Ефимович начал работать с его женой, которая была еще и режиссером Владимира Николаевича. С ее помощью Азарин подготовил программу «Мой любимый цвет — красный» о Марксе и Энгельсе. Артисту, никогда не состоявшему в рядах партии, ЦК выделил тогда консультантов, а принимала программу аж целая коллегия. Зрителей на таких политических вечерах бывало не так много, как «на юморе». Но их проведение стало обязательным для райкомов и горкомов любого города, где проходили гастроли.В творческой биографии Азарина был и такой случай. Он выступал в Ялте с «Четвертым позвонком» финского писателя Мартти Ларни. Причем Александр Ефимович опять был первым, кто прочитал это популярное произведение со сцены. Город в это время пестрел афишами с его именем, разговоры только об этом и были... Как-то к домику, в котором тогда остановилась семья Азариных, подъехали две черные «Волги». Оказалось, что это представители от Н. С.Хрущева с приглашением выступить у него на даче. Так совпало, что Никита Сергеевич вернулся тогда из Америки, с которой только-только начинали налаживаться отношения.Вечер состоял из двух отделений. И Александр Ефимович боялся, что Никита Сергеевич не выдержит — уйдет. В антракте заглянул в зал и увидел, что тот сидит, только шляпу надел. Оказывается, глава государства ее снимал, лишь когда артист выходил на сцену. После выступления, пока зал рукоплескал артисту (среди зрителей были А. Хачатурян, В.Ульбрихт, А. Аджубей...), Хрущев поднялся на сцену и, пожимая руку Александру Ефимовичу, сказал: «Большое спасибо! Большое дело делаете. Сатира на Америку — это хорошо!» Но обещанную повышенную ставку Азарин так и не получил — через два месяца Никиту Сергеевича сняли с поста Первого секретаря.О семье Александр Ефимович рассказывает с особой нежностью. Еще в студенческие годы его очаровала девушка с зелеными глазами. Да так, что на всю жизнь. Помимо прекрасного чувства, сохранившегося между ними до сих пор, их объединила еще и любовь к театру. Любовь Яцевич — выпускница ГИТИСа. Профессионализм, внешние данные актрисы позволили художественному руководителю «Ленкома» И. Н.Берсеневу отдать предпочтение лишь ей из трехсот девушек, пришедших на просмотр. Она была в первой труппе Аркадия Райкина и играла с ним во многих сценках. В Ансамбле НКВД СССР ей принадлежали все ведущие роли.Дочь Алла — тоже актриса. Выпускница Школы-студии МХАТа, она-то позднее и вдохновила Александра Ефимовича на создание своего театра. Сначала это был зал, арендованный в полуподвале одного из зданий на Тверской, где Алла играла «Ромео и Джульетту», исполняя все женские и мужские роли одна. Как-то этот спектакль увидел главный режиссер Театра имени Моссовета Юрий Завадский. После этого выступления Алла получила приглашение работать в его театре. Но ее так же, как и отца, больше привлекала эстрада. Актриса тогда предложила театру постановку собственной инсценировки «По ком звонит колокол» Э. Хемингуэя, но ее инициатива не была поддержана. В то время как Театр эстрады уже предоставлял Алле свою сцену для этого спектакля. И актриса ушла из «Моссовета». Так начался самостоятельный путь артистки Аллы Азариной. А Александр Ефимович Азарин стал режиссером большинства моноспектаклей и спектаклей-дуэтов с ее участием: «Сергей Есенин и Айседора Дункан», «Люблю — и больше ничего» по произведениям М. Цветаевой и других. А в «Пелагее и Альке» Ф. Абрамова Аллу Азарину сам автор признал самой лучшей Алькой, роль которой играли и ленинградские, и любимовские актрисы.10 лет назад Александр и Алла Азарины начали работать в собственном театре «Артист». Он располагается в одном из помещений Музея Вл. Маяковского, которое охотно предоставила директор С. Е. Стрежнева. Кстати, она вместе с исполнительным директором ЗАО ФСТМ Л. Ю. Соловьевой на протяжении этих лет помогает в работе театра.Александр Ефимович создал и поставил в своем детище ряд спектаклей и юмористических программ. «Мы сами с усами» — премьера этого года с участием пока неизвестных, но очень талантливых молодых артистов ведущих московских театров. У Азариных много новых задумок и проектов, но они, будучи суеверными, пока их не раскрывают.
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Георгий Бовт
Георгий Бовт

Как гагаузы и молдаване оказались в составе одной республики

Сергей Лесков 
Сергей Лесков 

Гром победы, раздавайся!

Ольга Кузьмина  
Ольга Кузьмина  

Спина уже не будет прежней

Виктория Филатова
Виктория Филатова

Самая главная традиция

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.