Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Екатерина Ключникова
Евгений Левашев: Без Сокурова я бы не понял… Бетховена
[b]Новая работа известного мастера интересна как для поклонников его кинотворчества, так и для меломанов. Ведь впервые опера Мусоргского будет звучать в авторской версии, очищенной от всех наслоений и поправок, которые появлялись в последующих редакциях. Выбрав вторую редакцию Мусоргского, Сокуров сделал ставку на историческую достоверность и тщательную работу с актерами. Иными словами, сногсшибательных, зубодробительных и ультрасовремененных концепций ждать не стоит.[/b]Сокуров пошел другим путем – пригласил множество научных консультантов по истории и музыкальной драматургии. И доказал, что его интересует не власть, а сильные люди, которые добились всего, чего хотели, и теперь видят, чем для них это обернулось.[b]Накануне долгожданной премьеры из серии обновленной классики о работе со знаменитым режиссером рассказал «Вечерке» научный консультант Большого театра Евгений Левашев, который и осуществлял реконструкцию авторского текста Мусоргского.[/b][b]– Евгений Михайлович, как шла работа над постановкой?[/b]– Александр Николаевич работает по определенному принципу: он дает большую свободу артистам. Он хочет, чтобы певцы были его сотрудниками, а не солдатами, выполняющими приказы генерала. Я считаю, в этом – несомненный плюс, хотя есть и негативная сторона – актер-певец подчас начинает играть так, как он привык, то есть по штампам, которые в нем могут быть заложены.Здесь мы столкнулись с трудностями. Дело в том, что опера Мусоргского – хрестоматийное сочинение, его знают все исполнители в старой режиссерской редакции Баратова. В нашем варианте (1871 года) много новых тончайших нюансов, которые нужно переучивать, и очень тщательно. Особенно трудно приходится хору. Ведь хоровые партии уже выучены до рефлексов, которые закрепились за долгие годы 60-летнего существования прежней, баратовской постановки.Можно сказать, что прежние привычки перешли артистам еще от дедов: «Бориса Годунова» показывали в кино, опера записана на пластинку. Александр Александрович Ведерников всеми силами помогает артистам. Пока он постоянно следит за хором, они выполняют его требования, но все же порой опять автоматически «переходят» на старую редакцию.[b]– Приходилось ли вам отстаивать во время работы музыкальную «правду», то есть не допускать искажения авторского текста?[/b]– Я категорически считаю, что применительно к опере музыкальной правды не существует, а существует правда драматургического соотношения музыки и действия, музыки и слова, музыки и предполагаемых ассоциаций. Кто-то вникает в интонацию, кто-то чувствует движение, кто-то – ритм в его широком понимании. В работе над постановкой Александр Николаевич Сокуров произвел на меня очень большое впечатление. Настолько большое, что, придя домой и занимаясь с одной из своих учениц, я вдруг по-новому переосмыслил ту музыку, которую мы изучали. Это был Бетховен.Традиционно его музыкальную драматургию трактуют как «борьбу с фатумом», или «движение от мрака к свету». После встречи с Александром Николаевичем я вдруг понял, что здесь идет речь о другом: это мягкое рассуждение о разных взглядах на теологию, на соотношение человека и Бога. В этом видении Бетховен в целом ряде своих сонат – вовсе не борец, а лирический мудрец. Без Сокурова я бы не понял этого. Для меня это был очень большой прорыв вперед.[b]– Вам много приходится участвовать в репетициях?[/b]– Я хожу практически на все оркестровые репетиции, но, правда, являюсь сторонним наблюдателем. Сейчас нужно всячески поддерживать актеров. Сам Александр Николаевич все время движется вперед, все время находится в поиске. Я даже не могу определенно сказать, а что же будет на премьере. Более подробно посвящать в планы постановки не берусь, вдруг что-то скажу, а на самом деле там все будет по-другому. Например, за время репетиций я видел уже четыре разных варианта занавеса. Один из них мне очень понравился, он намного превышает по красоте другие решения. Надеюсь, его не заменят, в конце концов.[b]– А много у вас было нестандартных ситуаций в работе над оперой?[/b]– Я всегда стараюсь жить нестандартно. Но когда мы стали работать вместе с Александром Николаевичем, нестандартных ситуаций прибавилось. Его стиль работы и собственная самоотдача призывают к ответной реакции, к такой же ответственности. Он часто задавал множество вопросов, на которые я не мог найти ответов. Мне кажется, что Александр Сокуров, исходя из своего понимания русской истории, трактует и оперный жанр.Так, например, для него было принципиально важно, чтобы сына Бориса пела не женщина, как это было обычно в предыдущих постановках, а мальчик, хотя с этим связаны различные сценические и исполнительские сложности. Я даже как-то заметил ему, что между истиной исторической и истиной оперной есть большая разница. Возникающие различия, смысловые «биения» становятся нередко в высшей степени плодотворными для драматурга и режиссера.[i][b]Смотрите прямую трансляцию оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского 28 апреля в 18.55 на телеканале «Культура». А в антракте будет показана уникальная передача, посвященная истории создания постановки. Об этом расскажут сами А. Сокуров, Ю. Купер, Е. Левашев и артисты театра, ведет программу Святослав Бэлза.[/b][/i]
Общество
Тихая пристань для маэстро
[b]Признанный во всем мире скрипач Гидон Кремер не любит журналистов, его не увидишь на экранах телевизоров, поэтому о его 60-летнем юбилее знают немногие. К юбилею музыканта телеканал «Культура» подготовил премьеру. В день его рождения 27 февраля будет показан документальный фильм «Гидон Кремер. Дорога без конца…»[/b]Название фильма неслучайно. Вся жизнь Маэстро – это дорога с бесконечными переездами, аэропортами, гостиницами и репетициями. Знаменитый скрипач мечтает о простых обыденных вещах: своем постоянном доме, семейном уюте. Человек, которому доверяли первое исполнение своих произведений С. Губайдулина, Э. Денисов, Г. Канчели, В. Сильвестров, А. Шнитке, не обладает даже своим личным шкафчиком, в который обычно складываются домашние вещи или любимые книги.Завесу тайны о Гидоне Кремере приоткроет его дочь – Лика Кремер, известная телеведущая и участница ледового шоу «Танцы на льду».[b]– Лика, как собираетесь отпраздновать день рождения отца?[/b]– Я отправляюсь в небольшое турне с ним и его оркестром «Кремерата Балтика», у которого, кстати, тоже юбилей – 10 лет со дня создания. Оркестр папа создал в качестве личного подарка себе к своему 50-летию. Мы поедем сначала в Сибирь, а потом в Германию. Поездка начнется с Ханты-Мансийска, где проходит фестиваль «День рождения маэстро», потом мы отправимся в Кронбенрг, где торжества продолжатся. Будет исполнено много сочинений, написанных специально для папы и его оркестра: «Поздравительное рондо» Альфреда Шнитке, «Русские сезоны» Леонида Десятникова, «Маленькая Данелиада» Гии Канчели и многие другие. В Кронберге друзья и оркестранты готовят для папы концерт-сюрприз, где он будет в основном слушать, а не играть.[b]– Расскажите о самом впечатляющем сюрпризе в вашей жизни, который вы получили от папы.[/b]– Это история, связанная с моей свадьбой. Мы долго согласовывали дату бракосочетания – для того чтобы папа мог присутствовать на этом важном событии. Но в силу невероятной занятости в итоге стало понятно, что приехать он не сможет, и это меня очень расстроило. Когда мы с моим будущим мужем Алешей зашли в здание Российского посольства в Гааге, где должно было состояться бракосочетание, то были бесконечно удивлены. Я чуть не свалилась с каблуков! В зале нас ждал папа. Мне было очень приятно в такой день видеть его рядом.[b]– Вы сами окончили режиссерские курсы, и в вашей творческой биографии – три короткометражных фильма. А не приходила ли вам идея снять самой фильм о выдающемся музыканте Гидоне Кремере?[/b]– Для того чтобы иметь право делать документальный фильм, нужно знать и чувствовать своего героя и дело его жизни. А я и в папе до сих пор не совсем разобралась, и, что гораздо важнее, довольно скромного мнения о своих музыкальных способностях, которые необходимы, чтобы понимать классическую музыку. Пусть этим занимаются профессионалы.[b]– Если бы это случилось, то в чем бы была «изюминка» фильма?[/b]– В бесконечном авантюризме, поиске и смелости его главного героя. В его удивительной способности развиваться, идти наперекор общепринятому и делать новые открытия. Надеюсь, что в новом фильме, который будет показан на телеканале «Культура» в папин день рождения, эти качества также будут отражены. Я как могла помогала авторам фильма «выловить» папу в чреде его бесконечных гастролей. Ведь он не дает свои координаты никому, кроме самых близких и проверенных людей.[b]– Лика, вы человек из телевизионного мира. Как вы относитесь к тому, что ваш отец не очень-то жалует журналистов и телевидение, редко появляется на экране?[/b]– Зная его изматывающий график, я хорошо представляю себе, отчего это происходит. Он действительно работает на износ. И я с восхищением отношусь к тому, что он не делает ничего напоказ, не демонстрирует своих достижений, не занимается самолюбованием. Ведь его оркестр «Кремерата Балтика», несмотря на обилие призов и всемирное признание, по-прежнему не имеет спонсоров и существует благодаря личным средствам папы.[b]– Бывает ли вам обидно, что вас воспринимают в первую очередь как дочку признанного маэстро, а уж потом как Лику Кремер – телеведущую, артистку?[/b]– «Провожают» все равно не по фамилии, а по тому, что я собой представляю. Поэтому даже если и бывает обидно, то это довольно быстро проходит. Тем более, не обманывая ни себя, ни других, я могу точно сказать, что если я чего-то и добилась, то сделала все исключительно сама, своим трудом.[b]– Я знаю, что в вашей жизни был период, когда вы не общались с отцом. Почему?[/b]– Когда я родилась, папа уже практически не жил в России. Я выросла без его участия. Но постепенно, со временем мы сблизились. К счастью в последние годы я ощутила, что он не только записанный в моей метрике великий скрипач, но и родной мне человек, который меня любит и мнение которого мне важно.[b]– Он одобряет выбор вашей новой профессии телеведущей?[/b]– Он всегда провоцировал меня на поиски себя, всегда спрашивал о том, чем я планирую заниматься. И он, человек по природе своей независимый и свободный, всегда уважает свободу выбора других людей. В том числе и мои предпочтения.[b]– Вы уже несколько лет ведете передачу «Частная жизнь», в которой рассматриваете и комментируете чужие проблемы. А вам эта программа помогает?[/b]– «Частная жизнь» расширила мой кругозор. Она позволила встретиться с людьми, с которыми, если бы не программа, я бы вряд ли познакомилась. Это и простые герои с их уникальными историями, и такие величины, как художник Борис Ефимов, актриса Нонна Мордюкова и многие другие. Из встреч с некоторыми гостями я выношу неповторимые впечатления, о которых буду помнить всю жизнь.[b]– Что вы пожелаете отцу в день его рождения?[/b]– Пристани, покоя и любви.
Развлечения
Моцарт скрипки
[i][b]Этот музыкант среди коллег всегда считался художником исключительной этической чистоты и профессионального совершенства. А Юрий Башмет называл его «Моцартом скрипки». В день рождения маэстро в Москве пройдет заключительный концерт фестиваля «Посвящение Олегу Кагану». А в вечернем эфире телеканала «Культура» сегодня и завтра будет демонстрироваться двухсерийный документальный фильм «Олег Каган. Жизнь после жизни».[/b][/i]Режиссером ленты стал Андрей Хржановский, мэтр отечественной анимации. Это первый в творческой биографии Хржановского полностью документальный фильм.[b]– С какими сложностями вам пришлось столкнуться во время съемок?[/b]– Первоначально я вообще не знал, что ответить на просьбу Натальи Гутман ([i]вдова Олега Кагана[/i]. – [b]Е. К.[/b]). Во-первых, потому что подобного опыта в моей биографии еще не было. Во-вторых, потому что не было никаких материалов для фильма, кроме любительских съемок. При нашей первой встрече Наташа показала мне только одну видеозапись и фотографии, сделанные за несколько дней до кончины Олега. Они просто потрясли меня! Но тут случилось еще одно, можно сказать, приключение, сыгравшее свою роль в моем окончательном решении. Я собирался на кинофестиваль в финский город Тампере. В поездку взял с собой эту фотографию, с которой не расставался. И вот вхожу в купе поезда и обнаруживаю, что моим попутчиком оказывается мой коллега Юрий Норштейн ([i]автор культового «Ежика в тумане»[/i]. – [b]Е. К.[/b]). Я ему рассказываю про Наташино предложение и показываю эту фотографию. И вижу, что она на него производит такое же впечатление, как и на меня. Но на этом наше путешествие не закончилось. В Выборге мы должны были делать пересадку. И стали искать свободные места. Вдруг замечаю, сквозь приоткрытую дверь одного купе, что в углу возле окна – одинокая фигура. Открываю дверь шире и вижу, что эта странная фигура – футляр виолончели. Провожу взглядом по купе и вижу, что в углу сидит… Наташа Гутман. Оказывается, у нее в эти дни были гастроли в Тампере. Такое совпадение, конечно, было абсолютно непредвиденным. Несколько дней, проведенных в Тампере, и концерты, которые сыграла Наташа в память об Олеге,– все это меня склонило к мысли о том, что я должен взяться за эту работу.[b]– Ваш фильм – не просто набор интервью, фотографий и музыкальных фрагментов. Все это переплетено в единую повествовательную линию.[/b]– Камень к камешку я стал строить это здание. И хотя в работе над фильмом принимал участие великий оператор Георгий Рерберг, хотя снимались в нем великие музыканты, мне казалось бессмысленным делать фильм, состоящий из набора интервью. Это была бы работа для ремесленника, не требовавшая моего участия.Здесь нужен было изобрести ход к построению фильма. Он пришел не сразу, только в процессе монтажа, который длился несколько лет. Я собирал эту картину буквально из ничего – изобразительного материала было крайне мало. И здесь, конечно, мне очень помог опыт работы в анимации. Ведь в ней очень важен принцип построения кинообраза в соотнесении с образом звуковым, музыкальным. Я стал выстраивать внутренние ходы, искать сопряжения музыкальных фонограмм и изображения. Мне показалось это принципиальным решением задачи.[b]– А вы были лично знакомы с Олегом Каганом?[/b]– Да, я был знаком с Олегом, но близкими друзьями мы не были. Однако после фильма Олег стал мне не только знакомым, но и родным человеком.Сейчас уже, к сожалению, нет в живых ни Рихтера, ни Дорлиак, ни Николаевского, ни Шнитке, ни Рерберга – тех, кто был причастен к этой работе. Так что для меня этот фильм превратился не только в дань памяти Олегу, но и тем людям, которые в нем запечатлены и к нему причастны. И еще больше я убеждаюсь в правоте мысли, высказанной в конце фильма Альфредом Шнитке.Он дал это интервью накануне болезни, буквально за несколько часов до страшного приступа, после которого последовал второй инсульт. Альфред говорит о том, что человеческое существование не исчерпывается фактом его физического бытия. Собственно об этом и сделан фильм «Олег Каган. Жизнь после жизни».
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Екатерина Рощина
Екатерина Рощина

Навязчивый сервис

Митрополит Калужский и Боровский Климент 
Митрополит Калужский и Боровский Климент 

Сделать хоть что-то

Ольга Кузьмина  
Ольга Кузьмина  

Нам народных дипфейков не надо

Александр Хохлов
Александр Хохлов

Дикая охота людоловов

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.