Главное
Путешествуем ВМесте
Карта событий
Смотреть карту
Приметы и советы

Автор

Мария Анисимова
Фестиваль визуальных искусств в «Орленке» завершился «Тантрической симфонией»
Вот и закончился во всероссийском детском центре «Орленок», что под Туапсе, девятнадцатый фестиваль визуальных искусств. В этом году президентом его стал любимый Орлятами «папа Ералаша» Борис Грачевский.
Общество
«На курортах я не заводил романов, а только связи»
[i]В фильме Виктора Шамирова «Дикари» Гоша Куценко не только снялся и написал песни, но и впервые выступил как продюсер (фильм делает команда «Театральный проект 21 век»). Мы встретились с артистом в его офисе в здании старого купеческого дома. На втором этаже вовсю шла репетиция группы «Анатомия Души», с которой Куценко уже несколько лет выступает в концертах. А на первом экс-Антикиллера, одетого в демократичные джинсы и тишотку с рукавами, раздирали на части журналисты и телевизионщики. Для корреспондента «ВМ» артист сделал исключение и подпустил к своему звездному телу вне очереди.[/i][b]– Гоша, мне кажется, что продюсерам в кино все и всегда завидуют: и денег у них больше всех, и власти…[/b]– Особенно сильно ощущаешь «сладость продюсерской власти», когда закладываешь все свое имущество, чтобы доснять фильм, который делает твой друг… Тогда и понимаешь – какой же это кайф, быть продюсером! Я в общем не такой уж пока «продюсер с большой буквы», но даже когда просто снимаюсь в каком-нибудь кино, обязательно во все вникаю – меня все волнует, что происходит! А группа успокаивает, говорят: «Ну, не лезь ты, Гоша, не в свое дело!»[b]– «Дикари» – это фильм о твоем поколении или поколении твоих родителей? Ведь именно шестидесятники ввели в моду походы, байдарки и палатки?[/b]– О нашем, конечно, о молодежи. Какая разница, когда это происходит и в каком возрасте? Романтику никто не отменял и не запрещал! Люди и сейчас так отдыхают: берег, дискотеки, палатки… Это мы зря думаем, что все в Турции отдыхают или в Куршавеле. Но ведь многим просто скучно жить в пансионате, а тут ты на природе. Вышел из дома – и море, цикады орут, а так же друзья, гитары… Я точно так же ездил в Гоа, жил в бунгало… Просто туда едешь зимой, а у нас – летом на Казантип. Именно туда съезжаются все серфингисты. И тут дело не только в деньгах, есть целая категория молодых людей, которая просто так любит отдыхать: балбесничать, заводить знакомства, влюбляться. В душе все ведь едут в надежде встретить свою настоящую любовь. Не обязательно с первого – может, с десятого, с двадцатого раза – «зацепятся», и уж здесь-то под этими звездами ее обязательно встретят.[b]– Что для вас означает «курортный роман»?[/b]– Я не езжу на курорты! Но если серьезно, для меня скорее более понятна «курортная связь». Роман – куда больше. Это, наверное, и есть самая запомнившаяся связь на курорте, та зацепившая тебя история, о которой потом можно написать книгу. Красивый сюжет на всю жизнь. У меня до такого дело никогда не доходило – на курорте обычно все заканчивалось связью.[b]– Значит, ваша «книга» еще не написана?[/b]– Любовная – пока нет. Все мои книги пишутся здесь, в формате сценария. Не роман, а экранизация, а вообще музыка – моя книга. Я сейчас пишу два сценария и много песен и получаю от этого огромное удовольствие.[b]– А как родился сценарий «Дикарей?»[/b]– Виктор Шамиров три года назад написал его в Минске. Резковато, конечно, написал, мы сняли помягче. Это очень правдивая история: если он писал слово х.., то мы его убирали, писали помягче.В 90-х годах, как только это стало возможно, мы начали кататься, убегать из Москвы, я много в Индию ездил, в Таиланд. А теперь боюсь вот непогоды, резких таких переходов из сезона в сезон. А так как лета все равно хочется, теперь снимаю о нем кино.Нас ведь раньше как учили в институте? Говорили: «Вспомни море», – и его надо было реально вспомнить, увидеть, почувствовать, ощутить гальку – в общем, картинку увидеть перед глазами. Так тренировали нашу психофизическую память. И вот теперь такой же тренинг делаем мы, но не только для себя. Люди сходят на картину, посмотрят и сразу все вспомнят и ощутят.Есть ведь разные задачи у кино – ущипнуть, возмутить, а моя задача – релаксация. Поэтому если зритель даже заснет на моей картине, я буду счастлив – офигенно! Значит, он расслабился! Потому что сколько можно напрягаться? Декабрь – напряженнейший предновогодний месяц, потом – вообще пьянство, алкоголизм еще на месяц. И вот я предлагаю перед началом этого зимнего забега сходить с кем-нибудь в кино – расслабиться и отдохнуть. А у нас, кстати, есть еще DVD-версия – так она на тридцать минут дольше – все, что из картины вырезали, там оставлено.[b]– Вот ты, такой гламурный и успешный, сейчас мог бы взять да и поехать на море «дикарем», с палаточкой?[/b]– А это уже зависит от проката картины: вот если мы провалимся, тогда я уж точно поеду отшельником и поживу где-нибудь с палаткой. Я даже знаю это место, куда меня отправят мои партнеры! Да, это будет, наверное, Черное море – там сейчас такие прекрасные осенние шторма… И какие камни, я вам скажу, – загляденье! А если ктото думает, что Черное море – это лужа, то он не прав. Нет, там сейчас очень круто – буря, стихия! А что может быть приятнее укрощения стихий?[b]– А ты релаксировал, когда входил в кадр?[/b]– У меня там две эротические сцены были в море, мы их еще переснимали. Так вот, когда ты просто идешь в море – кайф. Но когда работаешь в кадре, все по-другому: и вода более холодная, и солнышко слишком ярко светит, и камень острый под коленку засунулся, в общем, начинается такой «режим труда», что уже и на партнершу обнаженную не смотришь, потому что не это больше интересно, а то, что затекла правая нога и камешек залез не туда, куда надо. А потом камера зашуршала – раз, и ты «включился», сразу начал все разглядывать, видеть… и вроде получилось. А насчет релаксации… Ты шутишь. Я же там и продюсировал! Параллельно с игрой решал вопросы, проблемы всякие.[b]– Не банальная тема все-таки? Отдых – это ведь, как ни крути, «вино, кино и домино»…[/b]– Как сказать. Когда ты снимаешь о войне – там все понятно: все воюют, переживают, а здесь в картине надо было добиться состояния легкости: у людей выключены телефоны, на месяц они «отрываются» от земли и живут в другом измерении... Вот и ты тоже все бросаешь, чтобы сниматься в таком кино! Это как опуститься под воду и лежать там, не напрягаясь, без камня на ноге. Просто лежать, потому что ты рыба, ты овощ – распластаться совершенно! Главное, не умереть при этом, чтобы не разлагаться. Но если ты и умрешь, друзья уберут тебя оттуда![b]– А были у группы какие-нибудь непредвиденные контакты с местным населением, коренными «прибрежными» жителями?[/b]– Да, пару драк было… Башаров заводил, конечно, а Гоша бегал потом, разнимал… Марик ведь татарин и очень жесткий хоккеист при этом. К нам на площадку «пришвартовались» местные ребята, они приехали забирать своего парня и очень долго не уезжали, тарахтели машинами. А мы не могли никак начать снимать – мешал звук, ждали, пока они уедут. А Марик к этому моменту уже отснялся и отдыхал на берегу с девчонками и так «завелся» – это же надо знать Башарова! Слово за слово, все и началось. Ребята были местные, и там, понятно, была их «территория».В общем, все очень серьезно: стрелки, разборки. В итоге победило киноискусство, но меня очень даже заставили понервничать… Да, драка была там страшная, что говорить![b]– Это самое страшное, что случилось на съемках?[/b]– Если бы… Много проблем было вообще: картина пару раз останавливалась, мы меняли операторскую группу, стояли без денег. Я не то чтобы «суперопытный актер», но, включая эпизодические роли, видел за свою жизнь групп пятьдесят (а попадая на площадку, сразу понимаешь и как инвестируется картина, и какой у нее темпоритм). Так вот, по сравнению с ними у нас была такая нестабильность! Эта картина – как погода, была совершенно непредсказуема! Но зато мы очень радовались, когда что-то все же получалось.[b]– В театре ты с Шамировым еще со студенческих лет работаешь, а как он тебе в кино?[/b]– У него есть одно достоинство, за которое ему можно простить все (он человек нервный, очень нервный!). Он очень хорошо и подолгу работает с актерами, мало кто из режиссеров так делает (я, например, знаю некоторых, которым с тобой вообще не о чем поговорить, когда ты у них снимаешься). А он видит зрителя и всегда стоит на его позиции. Говорит, например: «Мне скучно», – и жертвует комедийными и очень прикольными сценами. Весь финал у нас так «пропал»: и сцена в кафе, и сцена пробуждения моего с забытой мною женщиной (но все это сохранено на DVD).[b]– Гоша, на песню «Капли» из этого фильма ты снял свой первый клип – ты все там поешь?[/b]– Да нет, конечно, там всего пара моих треков. «Каплями» фильм заканчивается, и они переходят на последние титры. Надеюсь, ролик выйдет к премьере – опаздываем, не успеваем ничего! Музыку мы сочиняли вместе с Максимом Головиным, моим другом, а у Шамирова был свой композитор, с которым он дружит, – и мы вместе слушали все, воевали с ним![b]– Не боишься показаться старомодным?[/b]– У меня есть фотографии, где я, маленький, сижу за рулем двадцать первой «Волги». И там вечеринка на open air… Так что времена не меняются. Понятия – те же самые: любовь, кровь, убийства, море, галька, острый камень, медуза укусила…[b]На илл.: [i]На съемочной площадке Куценко не до личного кайфа.[/i][/b]
Развлечения
Вампир городничему не товарищ
[b]Идея его пришла в голову народному артисту России Валерию Золотухину еще год назад. Его поддержали руководитель студии «Илья Муромец» Илья Литвак и ее генеральный директор Александр Ковтунец. Учредители Калужского фестиваля – Управление по делам Московской патриархии, администрация Калужской области, ее губернатор Анатолий Артамонов.[/b]Когда Валерия Золотухина спрашивают, не боятся ли его дети на улицах города после вампирских «Дозоров», артист парирует: «А я в кино не халтурю, так что если боятся – значит, хорошо сыграл»! Но, видно, запала-таки эта фраза в сердце артиста! Поэтому решил реабилитироваться – придумал «Верное сердце» в святых для каждого русского местах. Не зря митрополит Калужский и Боровский Климент отметил: «Фестиваль проходил в праздник, в эти дни церковь вспоминает преподобного Амвросия Пустынского, в Оптиной пустыни прошли торжества, значит, форум получает благословение».На кинопоказы привозили детей из школ и детских домов Калуги и Калужской области. «На ура» был встречен трогательный фильм немецкого режиссера Зенке Вортмана «Бернское чудо». Картина эта – о «знаковом» в истории Германии футбольном матче 1954 года, победа в котором «подняла дух нации» немцев так, что после нее наступил переломный момент в экономике страны.…В немецком городке живет мальчик, который очень хочет играть в футбол. Его кумир – блистательный немецкий футболист Гельмут Ран. В фильме параллельно идут две сюжетные линии: история подготовки к матчу немецкой сборной и история возвращения в семью отца, тоже бывшего футболиста, который десять лет проработал военнопленным строителем в России.Этот фильм действительно получился «семейным»: роли отца и сына исполняют актер Петер Ломайер (нынешний секссимвол немецкого кино) и его сын Луи Кламрот. Забегая вперед, скажем, что фильм был отмечен за операторскую работу и главную мужскую роль – Петера Ломайера.Вне конкуренции неожиданно оказался довольно ординарный фильм Юрия Морозова «Марфа и ее щенки», где главные роли играют молодые овчарки. «Представляла» его овчарка Метель – кинозвезда сериала «Таежный роман» (это тот самый волк, которого «загрыз» Алексей Гуськов).Дети были в восторге: Метель давала гладить себя и с удовольствием позировала перед камерами. Такой праздник устроил директор студии кинологии Мосфильма Виктор Зуйков, который привез и тайно поселил Метель у себя в номере.Новая придумка – вечер «фотофильмов», где были показаны фильм про ростовский детский сад 1936 года режиссера Сергея Сазонова и фильм «Last Empire 20 years later» российского репортера Сергея Максимишина, который в этом году получил «Золотой Глаз» – премию самого престижного конкурса фотографии World Press Photo (что-то вроде «Оскара» в мире репортажной фотографии).Но не все фильмы были встречены однозначно. Например, старый «Оливер Твист» 70-х годов школьники смотреть отказались: в темном зале они подняли такой крик, что их пришлось выпустить, иначе они бы просто передавили друг друга. А новый – Романа Поланского – так и не привезли.А вот у самого Золотухина в Калуге осень получилась бенефисной. Во время кинофестиваля он отыграл здесь премьеру – спектакль «Ревизор» в Калужском драматическом театре: «Любимов сомневался, что я столько текста выучу – я там Городничий. А вот я выучил!» На закрытие приехала Лидия Федосеева-Шукшина и рассказала историю о том, как ее дочки впервые снимались в первом же фильме Сергея Никоненко именно в Калуге. Гоша Куценко добавил: «Хорошо на фестивалях, здесь только и видишь настоящие лица актеров, и иногда свое… Я приехал без дочки Полины, потому что она приболела. Она, к сожалению, росла вне семьи, но только теперь, по прошествии лет, я вдруг понял, что вне семьи-то все эти годы в итоге был я!» Лучшим сценаристом в результате признана Лидия Боброва («Бабуся»). Аниматором – Владимир Чернов («Вовка и кошелек»). Спецпризы детям: Маша Возба (белорусский фильм «Дунечка») и Коля Спиридонов («Итальянец»). Гран-при получил шведский фильм «Эллина. Как будто меня и не было» режиссера Клауса Харо.[i]Калуга[/i][b]На илл.: [i]Антикиллер (Гоша Куценко) и священник (отец Андрей из Московской патриархии) встретились в Калуге. И очень подружились.[/i][/b]
Развлечения
Тигран Кеосаян: Публичность всегда обеспечит бесплатный ужин
[i]Только что по одному из телеканалов прошел сериал «Ландыш серебристый». Я встретилась с режиссером фильма Тиграном Кеосаяном на «Мосфильме». Его офис занимает здесь несколько комнат. Мы беседовали в кабинете, где при входе, кроме вешалки, находится почему-то заржавевшая раковина (вода, правда, холодная, в кране есть). Стоят традиционные кожаные кресла и диваны. На стенах развешаны фотографии членов семьи.[/i][b]– Как к вам пришла идея создать дуэт Юрия Стоянова из «Городка» и Александра Цекало?[/b]– Саша Цекало – мой друг, я знаю его давным-давно. У него был трудный период жизни, и я хотел ему помочь. А со Стояновым мы не были знакомы. Я как-то увидел его в одном из сюжетов «Городка», где он так трогательно выходил на паперть и, встав на колени, выл: «Люди, я отдаю вам все!» Я тогда просто прослезился и решил, что лучшего актера на роль интеллигентного продюсера-неудачника мне не найти.[b]– Сериал «Ландыш серебристый» сильно отличается от одноименной сладенькой сказочки, снятой вами несколько лет назад[/b].– Никакая это не сказочка, а правдивая история из жизни. И в сериале тоже показаны истории, которые случаются в нашем шоу-бизнесе на каждом шагу. Думаю, даже персонажи вполне узнаваемы. Хотя в титрах написано: все фигуры фильма вымышлены, а сходства – случайны.[b]– Да, насчет сходства: многим показалось, что певица, сыгранная вашей супругой, актрисой Еленой Хмельницкой, сильно напоминает, по крайней мере прической, Лайму Вайкуле...[/b]– А некоторым кажется, что это Алла Пугачева! Но я понял ваш вопрос… Нет, Лайма никаких претензий и авторских прав на имидж героини пока не предъявляла.[b]– А сама Елена Хмельницкая поет?[/b]– Нет, здесь она только играет.[b]– Между первым «Ландышем» и сериалом прошло столько времени, Цекало изменился, поменял имидж, стал известным продюсером. Вы не боялись, что «милый клоун» уже не покатит?[/b]– У меня и четыре года назад, когда снимался первый «Ландыш», не было задачи показывать внутренний мир человека Александра Цекало, не было ее и сейчас. В картине он играет определенный характер. А сам Саша, кстати, каким был, таким и остался. И меня, честно говоря, мало интересует, воспринимают его в народе как артиста или как публичную фигуру. Ведь если Галину Польских воспринимают уже как бабушку, что же, она ничего другого уже и сыграть не сможет?..[b]– В проекте «Народный артист» вам просто захотелось побыть в кадре?[/b]– Проект показался мне интересным и «по моей профессии». На тот момент у меня как раз было свободное время – только что закончился кастинг «Двенадцати стульев». А проблемы «посверкать в кадре» у меня вообще нет, потому что если уж я захочу сверкнуть, то сделаю это в том, что производит наша студия, причем в главной роли.[b]– Именно поэтому в сериале «Главные роли» вы одну из них и сыграли?[/b]– Да нет, там просто артист подвел.[b]– «Народный артист» – целиком и полностью шоу или там все-таки хоть что-то было по-честному?[/b]– А почему вы эти два понятия категорически разделяете? Для меня, например, всякое шоу – по-честному. Зритель должен обязательно понимать, что его не дурят. Могу точно сказать, что та часть работы, в которой я принимал участие, – отбор претендентов – происходила абсолютно честно, с криком, ором и матом всех членов жюри. И никто не мог на нас повлиять – ни продюсеры, ни организаторы проекта.Были даже какие-то скандалы, но выбирали все равно только мы вчетвером.[b]– А возникали ситуации, когда номинанты пытались на вас каким-то образом воздействовать? Деньги, например, не предлагали?[/b]– Ко мне никто не подходил. И я не думаю, чтобы это было возможно… Я и сам с ними не общался – приходил «пожюрить» и уходил.[b]– Имела значение личная симпатия? Или больше смотрели на уровень вокала?[/b]– Ну как без симпатии? Мы ведь все-таки артистов выбирали.[b]– Может быть, все-таки певцов?[/b]– Нет, проект назывался «Народный артист», а значит, человек должен был уметь не только петь, но еще и жить на сцене. Вон, зайдите в Гнесинку: голоса – с ума сойти, и где они все потом? А все потому, что артистов среди них практически нет. И кому они нужны со своими голосами? Объективные показатели существуют только в математике, но сейчас, кажется, уже доказано, что и того нет.[b]– И все-таки: какое главное качество вы считали определяющим?[/b]– Для меня главное – органика. Она имеет отношение к звездам, к Богу, к родителям. Я вижу по ТВ много раскрученных звезд, но они совершенно неорганичны. Точно сказал сложный, с моей точки зрения, человек Андрон Кончаловский: «Раньше были артисты, а теперь – звезды». Все это и скучно, и смешно, но кто из нормальных людей назовет сейчас Инну Чурикову звездой.[b]– А кто же она, по-вашему?[/b]– Великая актриса.[b]– А кто тогда «звезда»?[/b]– Сережа Безруков, Дима Певцов, Марина Александрова, Женя Крюкова.[b]– А Лайза Миннелли?[/b]– Великая актриса. Есть разница между талантливой актрисойи великой. Вот когда кто-нибудь из перечисленных мною мальчиков и девочек сыграет «Выбор Софи» Мерил Стрип или «Маску» Шер, тогда я скажу – да, они тоже могут, а пока…[b]– Как вы делали карьеру? Как ее вообще сейчас можно сделать?[/b]– Пахал. Можно ложиться под кого-то, подмахивать, но в моей профессии это не пройдет, потому что левым путем карьеру режиссера не очень-то сделаешь: все видно. Снял нормально – будет нормально. Снял говно – будет говно.[b]– Девушка из провинции приезжает в Москву делать карьеру актрисы – как ей попасть к вам на кастинг?[/b]– Хватит таланта. У Марии Каллас все было правильно и органично – и голос, и внешность, и артистизм. Поэтому она и выстрелила так. Никогда безликое существо с голосом Паваротти никуда не выстрелит – для этого надо быть артистом по сути своей, от рождения на тебе печать должна стоять: «Вот – артист». А научить можно только каким-нибудь мелочам.[b]– Каковы для вас плюсы и минусы публичности?[/b]– Публичность, конечно, льстит самолюбию. В нашей профессии если ее нет – значит ты что-то неправильно делаешь.[b]– В профессии режиссера?[/b]– В частности. Сейчас, когда так развилось телевидение… И потом, я уже не только режиссер, но и продюсер. Публичность – это возможность быть известным, будучи неизвестным. Это когда люди, с которыми ты только собираешься работать, уже что-то о тебе слышали. Сильно помогает. А минусы – когда тебя журналисты терзают…[b]– Некоторые говорят, что узнаваемость на улице иногда раздражает.[/b]– Это кто говорит? Артисты?? Телеведущие??? Врут!!! Да он повесится на двенадцатой минуте, если это кончится! Я-то не повешусь, у меня работы полно. Я в редакции телекомпаний не звоню и не говорю: «Ребята, а возьмите-ка у меня интервью!»[b]– Публичность помогает получить работу.[/b]– А иногда и работа не нужна, можно просто жить на публичности, по крайней мере, бесплатный ужин она тебе всегда обеспечит. Я знаю массу людей, живущих презентациями. Откройте любой глянцевый журнал – и вы их увидите. На заднем плане.[b]– Вы сами тусовщик?[/b]– Сейчас стало модно говорить: «Я не тусуюсь!» Я, может, и потусовался бы, да времени нет.[b]– А как отдыхаете?[/b]– Вообще не отдыхаю. Правда, живу за городом. Не было бы этого – подох бы уже, наверное.[b]– У вас есть поклонницы?[/b]– Наверное. Но они мне не докучают. Может, это и хорошо, потому что пришлось бы отвечать им что-нибудь нелицеприятное.[b]– То есть вы их принципиально не любите, поклонниц?[/b]– Ну почему же? Я не люблю назойливых людей. У многих моих друзей из шоу-бизнеса из-за них возникают бытовые проблемы.[b]– Значит, насчет романов с поклонницами можно даже не спрашивать?[/b]– Да вы что, я женат больше десяти лет, и минусов в этом не вижу вовсе.[b]– Как вы отреагируете, если на улице к вам подойдет женщина, чтобы лично познакомиться? Скажет, что понравились?[/b]– Как человек интеллигентный я, конечно же, скажу ей «Здравствуйте». Но меня на улице не встретишь, я езжу на машине. А среди людей на презентациях, где я иногда бываю, как-то не принято кричать: «О, да это же Кеосаян!»[b]– И все-таки: вот к вам подходит актриса…[/b]– Актрисы – это вообще отдельная песня… Кроме того, ни одна уважающая себя актриса не станет говорить таких глупостей.[b]– Разве все талантливые актрисы – «уважающие себя женщины»?[/b]– А вот у меня такие критерии! Я избалован с детства – находился в кругу талантливых и даже великих людей, общался с ними.[b]– Чем жертвуете ради профессии?[/b]– В первую очередь семьей. То время, которое я мог бы провести с женой и ребенком, я вынужден тратить на то, чтобы объяснить артистам их задачу – это чистой воды жертва.[b]ДОСЬЕ «ВМ»[i]Тигран Кеосаян родился 4 января 1966 года, в Москве. Закончил режиссерский факультет ВГИКа, с 1983-го работает в кино. Снял фильмы «Катька и Шиз» (1992 г.), «Бедная Саша» (1999 г.), «Президент и его внучка» (2000 г.), «Ландыш серебристый» (2000 г.), «Мужская работа» и «Мужская работа-2» (2001 г.). Продюсер и режиссер мюзикла «12 стульев». Как актер снялся в фильме «Джокер» и телесериале «Главные роли». А совсем недавно почти каждый вечер был на телеэкране в качестве члена «звездного» жюри передачи «Народный артист».[/b][/i]
Развлечения
Сергей Чонишвили: Мне не чужды тупые интеллигентские радости
[i]Родился в Туле, окончил «Щуку». Красавец, звезда «Ленкома». Занят в спектаклях «Мудрец», «Королевские игры», «Мистификация», «Две женщины», «Варвар и еретик»… А кто до сих пор не доехал до «Ленкома» – тот запомнил его в популярных телесериалах «Петербургские тайны» (ах, какой молодой князь Шадурский!), «Пятый угол», «Семейные тайны», «Азазель», «Я тебя люблю», в фильмах «Катька и Шиз», «Как бы не так», «Новогодний романс»… Мало того, Сергей Чонишвили еще и пописывает, в том числе лирические стихотворения. Согласитесь, артист становится ближе к народу, когда проявляются его человеческие слабости: он начинает торговать машинами, открывать рестораны и автозаправки, писать книги, в конце концов...[/i][b]– Сергей, почему вы вообще начали писать?[/b]– Писать я начал в семь лет: статьи, рассказы, сценарии. В школе выпускал рукописную «Нелитературную газетку» – на двух тетрадных листах раз в неделю. Писал сказки и детективы… А однажды случился такой период в моей жизни, когда просто пришлось придумать себе какую-нибудь работу. Ведь свою премьеру роль со словами в родном Театре имени Ленинского комсомола – я сыграл через тринадцать лет после поступления туда на работу! До этого выходил на сцену в массовке, денег, конечно, не было, зато была девятиметровая комната в общежитии. И надо было срочно придумать дело. Стал писать. Первая повесть называлась «Незначительные изменения». Это было мое прощание с молодостью, рассказ про актера, который в конце погибает. Это оказалось очень близко к моей профессии – я как будто играл в кино, только слова моих персонажей записывал на бумагу.[b]– Наверное, вы бываете собой очень довольны – и то получилось, и это удалось…[/b]– Нет, редко. Для меня не писать – состояние нездоровья, я плохо себя чувствую, когда не пишу. Но… когда пишу, иногда бывает еще хуже! Правда, теперь у меня есть плюс: я не особо переживаю за будущее. Не будут снимать – читатели у меня уже есть, так что с голоду не умру. Да и всегда знаю, чем заняться себе в радость. Актерская профессия очень интересная. Но слишком зависимая, чтобы посвящать ей всю жизнь.[b]– После «Петербургских тайн» вы прославились на всю страну. Неужели даже при такой славе вас посещают столь грустные мысли?[/b]– Чтоб вы знали, после «Петербургских тайн» меня не снимали ровно пять лет. И подвозящие меня таксисты говорили: «Что-то знакомое у вас лицо!..» А в жэках всяких и других общественных учреждениях меня часто вообще посылают. Вчера вот пытался за телефон заплатить, задаю какой-то вопрос, а девушка мне отвечает: «Пойдите, посмотрите, у нас вон там на двери все написано!» Я снова спрашиваю, а она: «У вас что, глаз нет?!» Вот что тут поделать? Зато я спокойно еду в трамвае, не вызывая ни у кого бурных эмоций.– А как же поклонницы? Неужели девушки не подходят за автографами?– По-моему, я уже проскочил этот возраст. Незаметно для себя.[b]– С возрастом изменилось ваше отношение к любви?[/b]– Я приехал в этот сумасшедший город чистым и романтичным юношей. И с первого дня начал получать такие удары! По голове! По печени!..[b]– Что, таким драчливым были?[/b]– Да, и в прямом смысле тоже: спасал однажды свою жизнь в подъезде… Я глобально не поменялся, может, стал более жестким. Но вообще-то я – лох, меня до сих пор легко можно обмануть, верю в дружбу, в чистые отношения между людьми. Раньше в ответ на хамство я переживал, а теперь могу и ответить. Хотя почему-то не каждый понимает, что это я именно хамлю. В общем, такие тупые интеллигентские радости… В любовь, кстати, верю.[b]– Вы можете сразу сказать: вот здесь будут серьезные отношения, а здесь – так, однодневка?[/b]– Возраст однодневных романов я тоже проскочил. За что люблю англичан – за их консерватизм в этом вопросе… Я могу долго поддерживать отношения с человеком, который сразу понимает меня по каким-то сигнальным маячкам.[b]– Сложно… Чем женщине проще всего вас покорить?[/b]– В некоторых случаях она может просто повернуться в профиль – и ты уже понимаешь, что можешь взорвать дом, чтобы только она была твоей.[b]– А модная одежка?[/b]– Прелесть в органичности. Женщина вообще не должна быть сумасшедше красива или чертовски умна. То же касается и мужчин.[b]– Но все-таки что в отношениях главное?[/b]– Энергетический обмен. И… запах: бывает хороший вроде бы человек, а не снюхались, не получилось.[b]– Ну хорошо, вот вам женщина понравилась – что вы предпринимаете?[/b]– Если только «в бессознательном порыве»… Другое дело, когда нас связывает совместная работа. Тогда я, конечно, делаю какие-то ходы, но все равно не специально, я человек довольн-отаки инертный. Все семейные неурядицы в моей жизни шли от формулы «Мой бог – моя работа». Женщина, конечно, может обмануть и сыграть, что ей безумно-адски-изматывающе интересно быть с человеком, отсутствующим в доме двадцать четыре часа в сутки. Но в итоге-то выясняется, что это совсем не так, и рядом с тобой оказывается совершенно другой, незнакомый человек… А обмануть меня легко – просто голыми руками взять можно. Между прочим, как раз об этом я написал новую книжку «Человек-поезд». Это не история любви, а, скорее, срез жизни нашего общества и меняв этом обществе. К декабрю 2005 года допишу роман «Антология неприятностей Антона Вернера» о человеке, который родился в 68-м году и не вписывается во время.[b]– Есть ли разница между любовью до 18 лет и после?[/b]– Во-первых – законодательство. А вообще, половое созревание теперь происходит рано. Пару лет назад я оказался в общеобразовательной школе и спросил десятиклассницу, как мне пройти к такому-то кабинету. И в ужасе почувствовал, что ей хватило полминуты, чтобы осмотреть меня с головы до ног совершенно недвусмысленным оценивающим взглядом и понять, что «это» она уже видела и смысла вступать со мной в какие-то ни было взаимоотношения просто нет. Сегодня женщины эмансипированы и часто выполняют мужские функции. Меня же всегда привлекали те, кто умел оставаться женщиной. А когда 15-летняя девочка на весь троллейбус орет на жаргоне, из которого я понимаю только мат, меня это немного пугает, хоть я и не ханжа. Ходить девчонкам в широких штанах, широко расставив ноги… Пугает меня эта теория унисекса.[b]– Как выйти замуж?[/b]– Надо понять, чего ты от жизни хочешь. Конечно, есть основные женские функции – рожать детей и облагораживать дом. Но хочу сказать молодым девушкам – получайте образование и работайте! Неработающая женщина – бомба замедленного действия. Девочка, рано вышедшая замуж, родившая ребенка и абсолютно счастливая тем, что может приготовить пришедшему с работы мужу борщ и салат, когда этот ребенок подрастает, а ей уже тридцать пять, начинает тихо сходить с ума от того, что она ничего больше в этой жизни не умеет. И будут внутренние истерики и постоянное состояние неудовлетворенности. Вообще-то я не верю в ранние браки. С течением возраста теряется много вещей.[b]– Почему многим женщинам трудно найти даже просто друга?[/b]– Мужчин и вообще-то меньше. А те, которые есть, забиты и постоянно вынуждены бороться за место под солнцем. Если случается нокдаун – начинаются скандалы, алкоголь и прочее.[b]– Чем самым главным вы пожертвовали ради работы?[/b]– Благополучием. Актерская профессия может и не сложиться: ты будешь заниматься ею всю жизнь и ничего не добьешься. Ни квартиры, ни заработка. В 91-м я пытался из нее уйти, решил: продержусь еще год – и все. И тогда появился спектакль «Игра в жмурики» Андрея Житинкина. Если бы он не получился – я ушел бы из профессии... Никаких неосознанных жертв нет. Основная на сегодняшний момент – жертва сном.[b]– Ну, это не такая уж и жертва.[/b]– Четыре часа в сутки спать – думаю, не каждый выдержит.[b]– Что, так много работы?[/b]– Съемки, озвучивание роликов и документальных фильмов, работаю «голосом» одного из телеканалов – а это работа практически каждодневная. Еще играю в театре, имею антрепризу. Но опоздание идет на семь лет. Самая продаваемая часть моего организма на сегодняшний день – это голос, но сорок пять голосовых кастингов я не прошел. Наверное, это тоже жертва – наступить на горло своим амбициям и не послать все это, а, наоборот, тупо продолжать этим заниматься. Есть еще жертва – отказываюсь вести телешоу, куда иногда зовут. Считаю более честным читать закадровый текст в хороших документальных фильмах и передачах. А когда становишься «лицом» какой-нибудь передачи, в кино можно уже не попасть. В свое время Светлана Конеген не могла понять, почему я отказываюсь делать с ней передачу, обеспечивающую, в общем, нормальные деньги.[b]– За какую минимальную сумму вы соглашались работать?[/b]– За бесплатно. Правда, к сожалению, этот фильм так и не вышел на экран. Я согласен с Бёллем. В книге «Глазами клоуна» он написал: «За искусство либо переплачивают, либо недоплачивают, середины не бывает». Деньги – пятый пункт. Первый – нравится тебе это или нет. Второй – надо это тебе или не надо. Третий – можешь или не можешь. Четвертый – успеваешь или не успеваешь... Идеально себя чувствуешь, когда знаешь, сколько ты стоишь, и сознательно соглашаешься работать за меньшие деньги, если тебе это в кайф. Я нормально себя чувствовал, когда озвучивал на одном из телеканалов «Бивиса и Батхеда». Но когда мне предложили сделать то же самое для выпуска этих мультфильмов на видеокассетах и разрешили назвать при этом почти любую сумму оплаты в пределах реального, я отказался.[b]– Вот уж не понимаю, почему?[/b]– Во-первых, потому что уже были съемки, и я поздно освобождался. Во-вторых, если первый раз мне делать это было интересно, то теперь это было бы просто тупое зарабатывание денег. И в-третьих – не очень мне нравится, когда говорят: «Так, с четвертого числа вы начинаете работать и за неделю озвучиваете семь кассет!»[b]– А мне казалось, что актеры еще с института привыкают к зависимости от своей профессии.[/b]– Когда я учился в институте, кинорежиссер Георгий Натансон никак не мог понять, почему я отказываюсь сниматься у него в фильме «Валентин и Валентина» – там потом вместо меня эту роль Николай Стоцкий сыграл.[b]– Так ведь действительно очень странно для студента…[/b]– У меня тогда был план: я хотел получить образование и выпустить самостоятельный дипломный спектакль с Житинкиным. Конечно, я что-то потерял. Не успел вскочить в последний кинематографический поезд. И после этого несколько лет кино в моей жизни практически не было, но годы-то мои шли! А отработав год в «Ленкоме», я ушел в армию. При этом считалось, что если уж ты устроился работать в «Ленком», то все свои личные вопросы должен решать сам, в том числе получение московской прописки...[b]– Ну что ж так уж тянуло в актеры?[/b]– Так ведь наследственное. Мама до сих пор работает в Омском театре, а именем папы в городе назван Дом актера! Кроме того, детство мое прошло в советское время, и точило какое-то желание бросить вызов общему «загону». Актер – это же была относительно свободная профессия. По тем временам – свободная, почти как океан.[b]– Вы человек амбициозный?[/b]– Конечно! Но я, как ни странно, хороший партнер, и, если нужно, могу работать в ущерб себе на партнера и на спектакль.[b]– Если доведется ставить спектакль или снимать кино, отдадите предпочтение актерам-друзьям или жестким профессионалам?[/b]– Друзьям! Главное – команда, которая работает.
Развлечения
Ксения Алферова: Теперь я знаю, как дружить с медведями
[i]Они не пускают в дом журналистов и не любят говорить о своей семейной жизни. Какое-то время герой российских телесериалов Егор Бероев скрывал даже имя своей жены. Но недавно Ксения Алферова, дочь Ирины Алферовой и Александра Абдулова, тоже стала в них появляться, а в этом году снялась в американской картине «Зеркальные войны СУХХ». На нашу встречу Ксения пришла в сопровождении строгого супруга, внимательно слушавшего наш разговор.[/i][b]– Ксения, как вам работалось с американцами?[/b]– Это уже вторая моя «американская» картина. Ее, как и «Войны», снимали в России, так что съездить в Голливуд пока не удалось. В «Зеркальных войнах» вообще было много русских: продюсер – американец русского происхождения, замечательный оператор Сергей Козлов, много работавший с Кончаловским, снявший его «Одиссею». В «Войнах» кадры с самолетом «СУ» снимались «вживую», чуть ли не с крыла летящего рядом истребителя. Этот фильм – классический шпионский триллер. Речь идет о разработке новейшей модели военного самолета в легендарном конструкторском бюро Сухого, за секретными технологиями которого охотится ЦРУ, русская и китайская разведки. Об элитных летчиках, его испытывающих. Хорошего летчика играет Леша Ефимов, а злодея – Миша Горевой, снявшийся в последнем «Джеймсе Бонде». Миша – добрейшей души человек, а ему все время выпадает играть злодеев: почему-то в этих ролях он наиболее убедителен! Все «мои» сцены сняты в сибирских лесах, в охотничьем хозяйстве. По сценарию, действие развивается на базе, защищающей окружающую среду, – что-то вроде «Гринписа». Я играю возлюбленную главного героя, американку Кэтрин, активистку этого движения.[b]– Были ли трудности с английским языком, ведь фильм снимался без озвучания?[/b]– Я очень переживала, что разговариваю с акцентом, но настоящие американцы, присутствовавшие на площадке, говорили: «Ксения, расслабьтесь, у нас в стране не так много людей, говорящих по-английски лучше».[b]– Каково было играть с голливудскими звездами?[/b]– Увы, с Рутгером Хауэром и Майклом Макдауэллом мы так и не встретились на площадке – у нас не было совместных сцен. А на вечеринку в их честь в России я прийти не смогла – была на других съемках.[b]– Происходили ли какие-то казусы на площадке?[/b]– Моим самым «тесным» партнером должен был быть большой тигр, но он заболел, и привезли маленького уссурийского мишку. Медведи вообще плохо поддаются дрессировке, они непредсказуемы, а этот к тому же был совсем малыш. Такой маленький, хорошенький мишка… Он может очень мило играть с вами, лизать вам руки, но вдруг настроение его меняется, и тогда… По сценарию я спасаю его от браконьеров, и у нас происходит «близкий контакт» – он сидит у меня на руках, мы почти обнимаем друг друга. Костюмеры в тот день очень долго пытались одеть меня в свитер, но я была в красивой маечке и хотела сниматься именно в ней. А когда дело дошло до кадров с медведем, поняла, что сейчас поплачусь за свое упрямство: свитер еще хоть как-то мог бы защитить меня от медвежьих зубов и когтей… Ночью мы должны были играть любовную сцену. Увидев мои руки, гример чуть в обморок не упал – они были расцарапаны в кровь.[b]– Неужели самой-то не страшно было с живым медведем?[/b]– В кадре мы с ним мило возимся, но в конце съемок я уже не выдерживала, кричала и била его по морде. Он очень любил играть моей рукой, и мне пришлось освоить целую науку общения с ним. Например, медведю ни в коем случае нельзя давать играючи «грызть» твою руку задними зубами: как только она туда попадет, ее уже не вытащишь. А однажды он так серьезно вцепился мне в ногу, что я думала – полноги уже нету! После этого ноги мне стали обвязывать толстыми махровыми бинтами. Но к концу фильма мы с мишкой все-таки подружились. Он даже ревновал меня: когда мы снимали любовное свидание с Сашей, нападал на него, бросался под ноги, съел букет… Сознаюсь, мне было даже немного приятно.[b]– Почему вы не работаете в театре?[/b]– Я очень долго шла в актерскую профессию и пришла в нее довольно поздно – только что. Поэтому я человек, уже избалованный свободой, и мне очень не хочется тратить время на неинтересное: на все эти распределения ролей, интриги… У меня есть театральный опыт: я полгода репетировала во МХАТе. Спектакль так и не вышел, но зато я точно поняла: работать в репертуарном театре не смогу. У нас есть независимый театральный проект с режиссером Леной Невежиной, спектакль «Страх мыльного пузыря». Он похож скорее на такой театрально-психологический аутотренинг. Была задана тема: «Детские страхи». Несколько неизвестных драматургов написали маленькие пьесы. Пятьдесят процентов спектакля – авторский текст, пятьдесят – наша импровизация. Все десять человек, которые это создавали, получают от него несказанное удовольствие. Мы даже собираемся задолго до начала, болтаем.[b]– В каком возрасте вы первый раз снялись в кино?[/b]– Я поехала с папой на съемку фильма «Женщина в белом», была я тогда, ну, совсем маленькая… Должна была играть девочку-нищенку. А дело было зимой, стоял трескучий мороз. Снимали дубль за дублем, и я должна была все это время находиться на улице – сидеть на лестнице и просить милостыню. В общем, помню, съемки мне тогда очень не понравились, осталось воспоминание холода и скуки. К детским ролям я, честно говоря, вообще серьезно не отношусь – это нормальная для актерского ребенка практика. Первая серьезная роль была у меня в сериале «Московские окна».[b]– До того как поступить в Школу-студию МХАТ, вы учились в Юридической академии и готовили себя совсем к другой карьере. Когда же пришло решение идти в актрисы?[/b]– Жизнь всегда была двойственной. Еще учась на первом курсе академии, я играла в детском спектакле театра «Современник». Кстати, вместе со мной в постановке участвовал юный Марат Башаров, и в сегодняшнем Марате никак не узнать того худенького мальчика…[b]– Существует список книг, сформировавший актрису Ксению Алферову?[/b]– Хрестоматийный школьный набор классики. В детстве я гордо мнила себя «тургеневской девушкой» и переживала, что родилась не в том веке: мне очень хотелось ходить в красивых длинных платьях![b]– Как вы думаете, любовь в разные времена разная или все в общем одно и то же?[/b]– Думаю, она не меняется. Время ни при чем, просто каждый раз все бывает по-разному…[b]– У вас есть рецепт счастья?[/b]– Получать удовольствие от каждой минуты жизни. Этому научила бабушка. Сначала маму, потом меня. Я никогда не видела, чтобы она просыпалась с кислым выражением лица. Дождь за окном – значит хорошо, свежо будет, солнце – еще лучше. Всякие неприятности бабушка научила меня принимать с благодарностью – это нам тоже дается для чего-то... Один наш с Егором любимый батюшка сказал: «Цель жизни – быть счастливым». В какой-то момент это стало моим жизненным кредо.[b]– С какой детской иллюзией расстались за последние два года?[/b]– Я не рассталась с иллюзиями – возможно, в этом залог молодости. Бабушка пожилой человек, но глаза у нее молодые, она воспринимает мир по-детски, хотя и без наивности.[b]– Вы советуетесь с Егором по поводу работы, ролей?[/b]– Иногда приезжаем друг к другу на площадку, и если что-то не получается, отходим в сторону, разговариваем.[b]– А с родителями?[/b]– Самые суровые рецензии – мамины. Она говорит: «Ну я же знаю, как это у тебя могло быть!» Вгрызается во все мелочи.[b]– Какая из ролей ей больше всего понравилась?[/b]– Поэтесса Анастасия в спектакле «Страх мыльного пузыря». Роль я от начала до конца придумала сама, поэтому она особенно мне дорога. Анастасия – это такая странная, экзальтированная девушка в платье в цветочек, шляпке и очках.[b]– У вас есть увлечения, хобби?[/b]– До того как поступила в театральный, успела покататься на горных лыжах, позаниматься дайвингом и прыгнуть с парашютом с высоты три с половиной тысячи метров.[b]– Очень модные виды спорта! А парашют был принципиален?[/b]– Это был один-единственный прыжок, первый и последний. Бешеный кайф! Я поняла, ради чего люди прыгают – ради нескольких мгновений свободного полета, когда он еще не раскрылся, это нельзя сравнить ни с чем, даже с морской стихией.
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Эдуард Бояков
Эдуард Бояков

Донбасс — главный узел

Дмитрий Толкачев
Дмитрий Толкачев

Чемодан, вокзал, Россия

Виталий Сучков
Виталий Сучков

Нам нельзя забывать уроки прошлого

Александр Хохлов
Александр Хохлов

Согласие на интервенцию

Екатерина Рощина
Екатерина Рощина

Только не плачь, Алла: жалеет ли Пугачева о том, как повернулась жизнь

Татьяна Еременко
Татьяна Еременко

Звезды нашего интернета

Георгий Бовт
Георгий Бовт

Гонка вооружений? Что будет с Европой, если США откажутся ее защищать

Все мнения
О проекте
Спецпроекты
images count Мосинжпроект- 65 Мосинжпроект- 65
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.