Александр Соловьёв: Камерный хор – это бренд Московской консерватории, фейерверк универсализма!

О современных музыкальных жанрах в хоровом искусстве «Вечерняя Москва» поговорила с Александром Соловьёвым, художественным руководителем коллектива.

- Камерный хор консерватории был основан в 1994 году. Минуло 20 лет: за время существования менялись костюмы, репертуар, солисты. Последнее время выступления коллектива носят явно не статичный, а театральный характер. Хористы часто танцуют, инсценируя произведения. Это для привлечения аудитории, работа на массового зрителя?

- Мы являемся продолжателями традиций, которые заложил основатель нашего хора профессор Борис Григорьевич Тевлин. Он один из первых в России стал интенсивно включать элементы сценического движения, обогащая этим звучание хора. Еще в 70-е годы Тевлин приглашал сценографов для постановки музыкальных сочинений. Ни для кого не секрет, что достаточно часто на хоровые концерты ходят прежде всего коллеги по цеху. Поэтому, считаю, что визуализация очень важна, чтобы не только полнее донести смысл произведения, но и чтобы расширить рамки аудитории. Только в этом году наш коллектив исполнил в сценической версии «Кунгулу» австралийского композитора Лика, «Либертанго» Астора Пьяццоллы, попурри из американских мюзиклов, русскую народную песню «Во поле березонька стояла», нетленные «Журавли» Яна Френкеля…

- Сложно ли стать участником коллектива Камерного хора? И кто эти студенты?

- В 90-е его годы был демографический спад, поэтому количество абитуриентов с того времени не слишком выросло. Каждому поколению свойственны свои интересы. Сейчас – материальная составляющая, желание быстро заработать является одной из наиболее приоритетных жизненных тем. Рад, что к нам приходят ребята, успешно совмещающие мысли о насущном с выбором пути профессионального восхождения.

Фото: Официальный сайт МГК

- Несмотря на то что официально вы носите статус учебного коллектива, хор занимает нишу профессионального уровня. Получают ли студенты гонорары за свои выступления?

- Студенты, как в любом вузе, получают стипендию. Участие в репетициях хора включено в учебный план – это дисциплина под названием «хоровой класс», где происходит как подготовка концертного репертуара, так и практика работы с хором дипломников кафедры. Практически все выступления, проходящие вне рамок учебной программы, на внешних площадках, оплачиваются. Это естественная норма для любого артиста. Тем более, что сейчас Камерный хор – это действительно бренд Московской консерватории, это фейерверк!

Нет таких направлений, где он был бы не готов себя творчески проявить. Счастлив, что нас приглашают в необычные, часто эксклюзивные программы в разных стилевых и жанровых направлениях: исполнение оперных шедевров (одна из последних работ совместно с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева – исполнение «Майской ночи» Римского-Корсакова), современной и духовной музыки, популярных советских песен в новых аранжировках, многие из которых написаны по заказу нашего коллектива.

- Пишут ли современные композиторы для хоров? И включаете ли вы эти сочинения в свою программу?

- Камерный хор - основа кафедры современного исполнительского искусства, которая входит в состав композиторского факультета консерватории. Поэтому у нас постоянные и тесные творческие контакты с современными композиторами. Изначально, для чего создавался этот хор – как раз для исполнения музыки наших дней. В этом году мы выпустили сборник «Поет Камерный хор Московской консерватории»: в него вошли все сочинения, в разные годы исполненные коллективом. В них много и современных композиторов. К примеру, сейчас мы готовим колоссальную премьеру работы московского композитора Кузьмы Бодрова, которую вы услышите 29 сентября на Осеннем хоровом фестивале. Это – транскрипция для камерного оркестра кантаты «История доктора Иоганна Фауста» Альфреда Шнитке. Когда-то сольную партию в этом произведении должна была исполнять Алла Пугачёва. Сейчас эта роль отведена прекрасной джазовой певице Этери Бериашвили, известной по проекту «Голос».

- Вы интересуетесь отечественной эстрадой? Слушаете российских поп исполнителей?

- Стараюсь, чтобы не было зашоренности в профессии. Должно быть переключение. XXI век – эпоха синтеза, взаимопроникновения жанров, но в их интерпретации должна соблюдаться мера художественного вкуса. Так, в минувшем мае, например, мы совместно музицировали с выдающимся музыкантом, джазменом и пианистом Даниилом Крамером. Пару лет назад для исполнения программы «Романсы и песни» нас приглашала певица Валерия, не могу не вспомнить участие в юбилейном вечере Марка Захарова на сцене прославленного «Ленкома», в концерте-открытии нового органа на исторической сцене Большого театра России. Стиль Камерного хора консерватории – в его универсальности.

Не скрою, что слежу за музыкальными проектами на телевидении («Голос», «Большая опера»). Бывает, слушаю и радиостанции, вещающие в самых разных направлениях от популярной музыки до классики, когда езжу в машине… Эстрада ведь тоже разная, есть и талантливые исполнители, и антипримеры, имеющие, к сожалению, лоббистские возможности пропагандировать свое появление в эфире.

- Что для вас самое главное при работе над произведением?

- Важен энергетический посыл. Все нужно абсолютизировать до максимума. Если нужен тихий звук, то стремлюсь добиться результата, чтобы мурашки бежали по телу, если требуется мощь, то стараюсь избежать «крикливости», но полнокровного и объёмного звучания. Важно, чтобы глаза горели, не было уныния, тогда и результат будет, несомненно, позитивный.