Преданье старины глубокой

В верхнем фойе театра они открыли фотовыставку Белорусского телеграфного агентства БелТА, рассказывающую о современной жизни республики, а затем представили москвичам балет «Витовт», отмеченный премией Президента Республики Беларусь «За духовное возрождение». «Витовт» – это хореографическая интерпретация истории белорусского народа в XIV-XV веках и отношений двух его легендарных правителей – Витовта и Ягайло.

«Без прошлого нет будущего, а без будущего – настоящего». Эта кажущаяся парадоксальной истина весьма точно отражает глубинную связь эпох и поколений и первой приходит на ум, когда встречаешься с произведением искусства на историческую тему.

Художественная правда не тождественна правде жизни. Действие многих произведений Шекспира происходит в разные эпохи в разных странах мира, но описывает великий бард Эйвона по сути своей елизаветинскую Англию XVI столетия.

Превратив дошедшие до нас жизнеописания литовского князя Витовта в легенду о любви и благородстве юного княжича, о его борьбе и соперничестве за власть, белорусские постановщики решили поделиться со зрителями своим видением мира в его историческом развитии, своими представлениями о человеке в этом мире, а вовсе не инсценировать старинные летописи.

Ценность балета «Витовт» - в его современном звучании. Это – хореопоэма о любви Витовта и жены Анны, о добре и зле людских поступков в годы становления молодого князя как личности и государственного мужа. Спектакль покоряет своей содержательной образностью, необычностью художественных решений, изобретательностью хореографического языка, эмоциональной наполненностью и выразительностью.

В достижении этих целей огромную роль сыграли музыка (композитор Вячеслав Кузнецов) и сценография (художник Эрнст Гейдебрехт). Их идущие из народных глубин национальная символика и образная метафоричность позволили воссоздать атмосферу прежних времен.

Страстная, мужественная, задумчиво-распевная музыка создает неповторимую тембровую драматургию, а декорационный образ Зубра, национального символа Беларуси, – мощь белорусской земли и его народа.

Богатая палитра разнообразных танцевально-пластических средств позволила хореографу Юрию Трояну объединить музыку и сценографию в балетный спектакль, в котором продуманно сочетаются традиция и новаторство.

Несмотря на обилие персонажей, балет этот о судьбе одного человека, своего рода «монодрама» в пластике, в которой всё направлено на раскрытие главного образа – Витовта. А сам спектакль представляет собой последовательность развернутых сцен-фресок, связанных между собой вдохновенной музыкой, образной сценографией и руководством Рока (Черного человека) в исполнении Ивана Савенкова.

Князь Витовт Антона Кравченко привлекает внимание зрителей с первой минуты появления на сцене. Он молод, благороден и полон державных планов. В его пластике гармонично сочетаются сила готового к борьбе Зубра (бой с братом Ягайло) и нежность влюбленного в Анну юноши, а затем и ее мужа. Кстати, оба эти дуэта (Витовт – Анна и Витовт – Ягайло) станут смысловым рефреном второго действия.

Первое адажио Витовта и Анны (Людмила Хитрова) наполнено красотой и силой возникшего чувства, надеждой на будущее, несмотря на происки князя Ягайло в исполнении Олега Еромкина. Такие союзы возникают на земле, но благословление получают с Небес. Хореограф умело подчеркнул природные краски индивидуальности балерины (хрупкость и «певучую» кантилену, характер и нерв), что придает ее танцу одухотворенность, силу и бескорыстную жертвенность в трудную годину выпавших на долю Витовта испытаний.

Вообще, судя по балету, роль красивых, мудрых, сильных женщин в истории белорусского народа велика. Их в спектакле, помимо Хитровой, достойно представляют легкая, гордая Александра Чижик (принцесса Ядвига, жена Ягайло) и техничная, музыкальная Ирина Еромкина (Бирута, мать Витовта).

Еще одним запоминающимся персонажем спектакля стал Шут Константина Героника – танцовщика виртуозного и драматически одаренного.

К числу не бесспорно решенных сцен я отнес бы сцену обмена Анны и Витовта костюмами для бегства князя из тюрьмы. И дело не в размере одежды (мужественный воин и хрупкая женщина), а в самой идее обмена, которая вносит в трагическую сцену «жизни и смерти» комическую нотку.

Нельзя не восхититься слаженностью кордебалета, без которого, как известно, нет балета. Ритуальные танцы и пляски предков в честь владыки лесов Зубра артисты исполняют так, словно только что вышли из Царства волшебного леса.

Закончить хочу словами Пушкина: «Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно; не уважать оной есть постыдное малодушие». Лучше, по-моему, не скажешь. Балет «Витовт» об этом.