Главное

Автор

Светлана Хохрякова
Международный фестиваль анимационных фильмов «Крок» из года в год проходит с триумфом. В этом году за дебют отметили фильм «По каплям» Лео Верье из Франции, герой которого попробовал искусство на вкус. Он воровал картины из музея, приносил домой, где и пожирал. Гран-при присудили эстонской ленте «Ныряльщики под дождем» Прийта и Ольги Пярн. Это история про ныряльщика и дантистку, работающую в ночную смену. Графичная, необычная по изобразительному решению картина оставила совершенно равнодушными зрителей Севастополя, где проходила церемония закрытия «Крока». Авторское кино интересует, по большому счету, только профессионалов. Приз зрительских симпатий получили норвежская лента «Злой человек» Аниты Килли. Правда, зрители – это не широкая публика, а исключительно профильная, гости и участники фестиваля, своим голосованием определившие победителя. Фильм этот про нехорошего папу, которого боится собственный сын. Но ребенок оказался смышленым, написал письмо куда надо, сообщил о том, что творится в семье, и папашу вывезли на принудительную профилактику. Там и выколачивали из него зло. На «Кроке» не только смотрели кино, но и поедали продовольствие из стран — участниц фестиваля. Каждый мультипликатор привозил что-нибудь фирменное: японцы — суши, французы — сыр. Режиссеры развлекали друг друга художественной самодеятельностью, пели, играли на балалайке и трубе. Обсуждали проблемы российской анимации. На нее совсем недавно распоряжением Владимира Путина выделено 500 миллионов рублей. Встала проблема, как их с умом потратить, ведь другого такого шанса больше не будет. Режиссер Юрий Норштейн рассказал, как, заслышав, что на базаре деньги дают, народились на свет какие-то студии, любая офицерская жена готова написать сценарий. И надо успеть сделать главное, «пока мы не передохли». Вадим Жук, который вел церемонию открытия фестиваля, проходившую в Киеве, поставил такой диагноз: «Анимация – заговор против мирового жлобства. Духовная жизнь есть у каждого в детские годы, у подавляющего числа людей она появляется за несколько минут до смерти. Анимация помогает человеку прожить духовной жизнью еще несколько часов». Наши мультипликаторы решили объединиться в Ассоциацию анимационного кино, создать художественно-экспертный совет, чтобы поддержать профессионалов и наиболее интересные проекты, тем самым закрыть шлагбаум перед случайными и сомнительными людьми и идеями.
В ДОМЕ журналиста в Москве на днях показали новый фильм Павла Костомарова и Александра Расторгуева «Я люблю тебя». Премьера состоялась на 40-м Роттердамском кинофестивале в программе «Светлое будущее». Собственно, картина снята не Костомаровым и Расторгуевым, а непрофессиональными режиссерами и актерами из Ростова-на-Дону.Дилетанты, вооружившись цифровыми камерами, сами себя и снимали. У некоторых получилось действительно забавно до нелепости, у кого-то все по нулям.Самым удачным, пожалуй, стал эпизод с милиционером, который души в себе не чает и снимает каждый свой шаг во время следственных действий, прочей своей невеселой работы.А уж дилемма другого персонажа – идти ему в армию или на работу в Макдоналдс вызвала истерический смех зала. Все эти странные, а то и дурные герои, герои, беспрерывно извергающие мат, тоже были восприняты голландской аудиторией как одно из проявлений загадочной русской души. Собственно, такого рода опусы легко отыскать в Интернете. Снимай и выкладывай, никто и не требует особого мастерства.Павел Костомаров все поставил на научную основу, проводил консультации с психологом на предмет раскрепощенности человека перед камерой.Роттердамcкий кинофестиваль ежегодно представляет авторское и экспериментальное кино, сделанное по большей части дебютантами и начинающими кинематографистами. Залы были переполнены публикой, которой интересно все, самые скромные опыты начинающих кинематографистов из самых далеких и совсем не оснащенных в плане кинематографа стран. Преобладали на этот раз картины из Юго-Восточной Азии. Сняты они, как правило, на мизерные деньги, собранные всем миром, благодаря бескорыстию друзей и родственников, поддержке самого фестиваля.В числе счастливых победителей, завоевавших «Тигров» и по 15 тысяч евро, оказались южнокорейская картина «Воспоминания о Мусане» Пака Джун-Бума о перебежчике из Северной Кореи, тайская «Вечность» Сивароя Конгсакуна о возвращении героя на родину после смерти и испанская лента «Финистерре» Серхио Кабаллеро о русскоговорящих привидениях, совершающих паломничество к святыне католического мира Сантьяго де Компостела.Россию в основном конкурсе представляла «Громозека» Владимира Котта. Нашей публике больше известен брат режиссера – Александр, недавно снявший «Брестскую крепость», работавший на сериалах. А Владимир Котт сделал вторую после «Мухи» картину. «Громозека» абсолютно не роттердамский вариант, но публика приняла этот фильм, он даже занял в зрительском рейтинге 47-е место, оставив вышеназванных победителей далеко позади, почти на сотню баллов. И опять неизбежно возникали разговоры о русской душе, которая именно такой и видится европейцам, какой она предстала в «Громозеке».Трем бывшим школьным друзьям, некогда игравшим в музыкальной группе «Громозека» (название представляет собой аббревиатуру их фамилий), ныне примерно по 45.Работают кто хирургом, кто таксистом, а кто и милиционером. Живут, в общем-то, уныло и устало. У каждого полно проблем – с женами, детьми и на работе, подводит здоровье, а жить хочется по-человечески.Такое ощущение, что Владимир Котт несколько запутался в мировосприятии героев и их возрасте, хотя, конечно, все может быть, люди-то на свете разные. Самому ему под сорок, но персонажи выглядят совсем уж замшелыми дядьками. Но все равно они очень симпатичные в своей нелепости.Хотят как лучше, а получается как всегда. Фильм оказался теплым и трогательным, хотя местами непонятным иностранному зрителю и немного преднамеренным. Все слегка придумано и сконструировано, не всегда абсолютно органично, но есть лихие, законченные сцены, как концертные номера. А уж по части подбора актеров, даже эпизодических, Владимир Котт и продюсер фильма Евгений Гиндилис просто преуспели и сделали немало открытий.В общем, стыдно не было. И, как говорят, жюри «Громозеку» всерьез рассматривало как претендента на награду, но русские призраки испанского разлива очаровали его больше.
«КРОК. Мир детства» проводится совместно Украиной и Россией в 17-й раз. Из года в год он плывет то по рекам и водоемам Украины, то по России. На этот раз мультипликаторы сплавлялись по Волге. Преобладали на корабле в основном девушки. Именно они сегодня идут в анимацию.Большую часть времени гости и участники фестиваля проводили в просмотровом зале, смотрели работы коллег, представляли свои, а потом обсуждали их с мастерами – Юрием Норштейном, Михаилом Алдашиным, Иваном Максимовым. По вечерам развлекались весьма самобытно. Устроили, по традиции, карнавал. Незабываемое впечатление произвел номер, сопровождавшийся дивными стихами о женщине-враче, которая вырезала гланды пациентам, а потом решила: чего добру пропадать, использую его в кулинарии. И стала кормить мужа котлетами из гланд. На этот раз провели даже шоу боди-арта, где некоторые юные дарования предстали абсолютно голыми, правда, расписав свое тело причудливым образом.На больших стоянках мультипликаторы осматривали достопримечательности. В Саратове цвет российской анимации в лице Юрия Норштейна, оскароносца Александра Петрова, Михаила Алдашина отправился в знаменитый художественный музей, который несколько лет назад открылся после капитального ремонта, длившегося семь лет.Молодое поколение режиссеров порадовало. Своим делом, которое они только осваивают, многие владеют отменно, мыслят ярко и неожиданно. Европейцы оказались более продвинутыми в плане технологий и самобытности. Наши же режиссеры продемонстрировали классическую выучку и некоторую старомодность высказываний. Героями их историй становились старые плюшевые мишки, навевающие ностальгические воспоминания о детстве. Коекто из участников нынешней конкурсной программы оказался беспомощным. Иногда было совсем уж неясно, что, собственно, человек хотел сказать.Наиболее востребованная тематика молодых – суицид, всевозможные страхи, которые испытывает человек в большом городе, фатальное одиночество. В них столько боли, ощущения невостребованности и ужасов и страхов, что страшно становится.«Подавленность» – так назывался один из конкурсных фильмов, и это очень символично для программы в целом. Герои бежали в звериные стаи, выбрасывались с верхних этажей и даже со строительного крана, страдали по всяческим поводам.Дети напрасно ожидали родительского внимания, взрослые подобны механизмам.Самое страшное, когда твоя мать превращается в монстра, об этом и рассказал немецкий фильм «Маленький мальчик и чудовище», получивший в итоге спецприз жюри.Дети оказались самыми страдающими существами на экране. Кто-то дружил исключительно с улитками и проваливался в бездну пупка. Но не всегда такие истории имели трагический оттенок, были и с юмором, как во французской ленте «Как избавиться от младшего брата». Сколько бы старшая сестра ни придумывала уловок, чтобы остаться в одиночестве, малыш, с которым она боролась за место под солнцем, выходил сухим из воды.Гран-при жюри вручило Бастьену Дюбуа из Франции за его прекрасный и изобразительно яркий фильм «Мадагаскар: путевой дневник», навеянный поездкой автора в эти места. Получилось нечто вроде анимационной документалистики.После победы Бастьена на фестивале коллеги заговорили о том, что стоило бы его оставить в Саратове – тогда он мог бы снять не менее достойный фильм во славу этого прекрасного волжского города, аналогичный путевому дневнику Мадагаскара.
XV МЕЖДУНАРОДНЫЙ фестиваль анимационных фильмов КРОК совершил роскошное путешествие по северу России, по его озерам и рекам на теплоходе «Виссарион Белинский».[b]Две страны – два президента[/b] Никто, конечно, не утопал в излишествах, жил себе вполне пионерской жизнью, поднимаясь по громкому голосу из радиорубки, призывавшему на ранний завтрак и 9-часовые утренние просмотры анимационных программ. Роскошен был сам маршрут: Санкт-Петербург–остров Валаам–деревушка Мандроги (придуманное поселение в стиле а ля рюс, где и жителей-то нет, только сезонный обслуживающий персонал)–Кижи–Горицы (с посещением Кириллова и его знаменитого монастыря)–Ярославль–Москва.На каждой остановке мультипликаторы выходили погулять, а заодно и прогулять своих собачек. А иногда и не выходили, продолжая смотреть фильмы, созданные молодыми режиссерами анимационного кино всего мира.Поскольку учрежден КРОК двумя странами: Россией и Украиной, – каждый год гости и участники фестиваля рассекают попеременно то воды Украины, то России. Соответственно и руководят фестивалем сразу два президента: от Украины – режиссер Давид Черкасский, от нас – знаменитый Эдуард Назаров, некогда придумавший анимационный облик Винни-Пуха и снявший немало хороших фильмов (например, «Жил-был пес» и «Путешествие муравья»).Отборочную комиссию возглавляла режиссер Мария Муат, отсмотревшая со своими коллегами порядка 600–700 фильмов, из которых было выбрано 129 из 33 стран. Международное жюри под председательством французского режиссера Мишеля Осело в итоге присудило Гран-при бельгийской ленте «Странник» Йоана Польфора, одарив его также денежным вознаграждением в размере $7000. Это экранизация поэмы Шарля Бодлера, что само по себе заслуживает уважения и внимания.Бельгия и ее киношкола КАСК отмечены также спецпризом жюри за лучшую программу в целом. Хотя были яркие картины из Германии и Франции. Российские фильмы тоже не остались без внимания: призами отметили уже знаменитую в кинематографических кругах «Девочку-дуру» Зои Киреевой и «Рукокрылого» Вадима Оборвалова.[b]Главное испытание [/b]Но главным испытанием для молодых мультипликаторов стало даже не ожидание вердикта жюри, а «разбор полетов», который устраивали после просмотра блока конкурсных фильмов. Самым строгим судьей тут стал Юрий Норштейн. Наверняка, всем, подвергшимся «порке», этот день запомнится как очень важный в их молодой биографии. А «пороть» было за что. За невнятность высказываний и сюжета, за неумение довести свою мысль до конца. Анимация ведь – штучный товар, требующий и мастерства, и таланта, и особого склада души. Такое богатство еще надо нажить.К примеру, Зоя Киреева работает на анимационном поприще давно, знает труд мультипликатора от и до. Работала на чужих проектах оператором. И наконец выпал случай: появилась возможность запуска четырех дебютных картин. Троих режиссеров нашли, а четвертого нет. Сказали: «Зоя, попробуй!» А ей и в голову подобное не приходило, отказывалась поначалу. Слава богу, отважилась – и вот теперь мы имеем прелестную «Девочку-дуру» про первую детсадовскую любовь, которая частенько в несколько ином варианте перекочевывает во взрослую жизнь.Героями фильмов становились не только девочки, но в большом количестве бабушки, которых вечно кто-то унижал и обижал. Всякого рода пищевые продукты вели свою вполне одухотворенную жизнь и тоже преодолевали трудности на консервных фабриках и в домашних холодильниках. Побеждали в итоге в зрительском сознании те фильмы, что отличались простотой и отсутствием вычурности. Те, где важна каждая мелочь, где нашел отражение собственный авторский голос.Кажется, так просто – пропусти через себя, и все получится. Но, выходит, это самое сложное испытание.[b]Фирменный крыжовник [/b]В свободное от просмотров и обсуждений время кроковцы устраивали сами себе развлечения. Пели частушки, веселились на карнавалах, где демонстрировали свои актерские таланты. Наряды придумывали из всего, что было под рукой. А тема карнавала заявлена была кулинарная – вот и оторвались шутками про ресторан, в котором столовались на корабле.Председатель жюри господин Осело нарядился в женское платье, закрыл лицо как восточная женщина, и так и не был узнан в течение всей бурной карнавальной ночи. А пиком увеселений стала импровизированная свадьба Вадима Жука и его супруги художницы Марины Курчевской. Пять лет назад они поженились и медовый месяц провели на КРОКЕ. Теперь же, отмечая первый юбилей, Марина угощала собравшихся свои фирменным соленым крыжовником. Украинские коллеги подарили юбилярам бутыль самогона и шматок сала.
[i]Композитор Александр Журбин, которого обожала вся страна, в Москве не живет десять лет.Он обустроился в США, но на родину заезжает частенько.[/i][b]— Ваша жена Ирина рассказывала, что после того как в 86-м году вы впервые приехали в Америку, жизнь разделилась на «до» и «после». Что же произошло? [/b]— То, что называется любовью с первого взгляда. В первый день, как только мы приехали в НьюЙорк, Ира решила пройтись по Бродвею (у меня была высокая температура, и я остался дома).Вернулась с горящими глазами и сказала: «Я хочу здесь жить». На следующий день вышел я. Стоял октябрь — дивная для Нью-Йорка пора. Прошелся по городу. Жизнь кипела и бурлила. Короче, мы влюбились в Нью-Йорк и поняли, что пока поживем в Америке. Именно поживем. Намерения переехать окончательно не было. Я получил несколько интересных предложений, подписал контракт на три года, потом еще на три. Когда прошло шесть лет, стало ясно, что возвращаться не хочу. Что-то во мне изменилось.[b]— А что изменилось в вашей жизни? [/b]— К 90-му году здесь у меня было все, о чем только может мечтать человек. Писал музыку для театра и кино, выступал по всей стране, ездил за границу, зарабатывал кучу денег. Люди меня узнавали на улицах. При этом было ощущение, что мой ресурс еще далеко не выработан, а я стою на месте, буксую.Я и секунды не жалею о том, что уехал. На вопрос о том, что было бы, если б я тогда не уехал, мне трудно ответить. Может, и неплохо все сложилось бы, а может, стало бы хуже. Но я точно знаю, что там я вступил в новое измерение своей жизни.[b]— А как с творческим измерением? [/b]— Если смотреть правде в глаза, то за эти десять лет я сделал довольно мало. Хотя и написал оперу, три мюзикла, балет, симфонию, концерт для виолончели с оркестром, много камерной музыки, кантату на стихи Бродского. Однако попытки стать американским композитором успехом не увенчались.Но в США я открыл в себе новые грани. Прежде я лениво пописывал музыку и получал за это большие деньги. Ничего другого делать было не надо. В Америке жизнь заставила играть на рояле, аранжировать музыку других композиторов, делать радиопередачи, организовывать фестиваль и театр.[b]— А как сейчас чувствуют себя в Америке жена и сын? [/b]— Когда человек переезжает в новую для себя страну в юном возрасте (сыну было тогда 11 лет), адаптация происходит безболезненно. Сейчас сын абсолютный американец: русских книг не читает, русских песен не слушает. Хотя в семье говорим по-русски, но по электронной почте переписываемся по-английски. Сложные мысли сыну проще формулировать по-английски. Сейчас ему 22 года, окончил Нью-Йоркскую консерваторию по классу альта. Сочиняет музыку, дирижирует, аранжирует, проводит массу времени у компьютера. Все новости — о музыке, политике, девушках — он узнает из Интернета. Его жизнь совершенно не похожа на мою. Жена Ирина сделала довольно успешную карьеру. Работала на русском телевидении, в рекламе. В России она была членом Союза писателей, сочиняла стихи. Ирине пришлось поменять профиль своей жизни, но думаю, что она об этом не жалеет.Меня часто спрашивают: «А как же общение? Здесь вы были в центре своего круга». Действительно, у меня была на Пушкинской площади огромная студия, где мы принимали гостей со всего мира. Но и в Нью-Йорке существует немалый круг людей, которых мы любим. Там довольно большой слой русских интеллектуалов — художников, писателей, артистов, философов. Таня Толстая, Андрей Битов, Евгений Евтушенко... Это только кажется, что они живут в Москве. На самом деле большую часть времени они проводят за океаном.[b]— Чем вы можете все-таки объяснить столь мощную притягательность Нью-Йорка? [/b]— Это каждый должен почувствовать сам. С невероятной энергетикой Нью-Йорка может сравниться только один город — Москва. Но Нью-Йорк все же покруче.[b]— Расскажите о доме, в котором вы живете.[/b]— Дома нет. Мы арендуем квартиру в дорогом и престижном районе, который славится тем, что когда-то там жили Эдгар По, Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский, Федор Шаляпин. В квартире две спальни, две ванные комнаты, холл, коридор, три большие комнаты.Плачу за нее две тысячи долларов в месяц. На самом деле такая квартира в Нью-Йорке стоит четыре тысячи, но я живу в ней давно, и поэтому хозяин по американским законам не может увеличивать квартплату, как это ему вздумается. У меня есть машина. В России этим никого не удивишь. А у жителей Нью-Йорка, даже богатых, автомобилей чаще всего нет. Их иметь невыгодно и дорого. Я езжу на автомобиле крайне редко, и то за город, на дачу. Авто большей частью стоит в гараже, который обходится в 500 долларов в месяц. Плюс страховка в 600 долларов — тоже ежемесячно. Есть у меня и офис. Таким образом, пять-шесть тысяч в месяц приходится выкладывать. А еще траты на еду и одежду. Денег уходит уйма. Но как-то крутимся. В Америке я не стал миллионером. Вот в России я уж точно был бы богатым человеком.[b]— Еще неизвестно, кем бы вы сейчас в России были...[/b]— Может, был бы нищим. У моих друзей, оставшихся здесь, по-разному сложилась судьба. Кто-то поднялся, понастроил вилл, накупил «Мерседесов». Другие живут все в тех же квартирах с растрескавшейся мебелью. Но они мои друзья. Когда я приезжаю, мы собираемся за одним столом.
[i]Три года работы съемочной группы вылились… в гигантскую инсталляцию. Режиссер утверждает, что подписывается под каждым словом и фрагментом декорации, подчеркивая тем самым важность ее в своем фильме. «Это шизофрения, это уголок Дурова, и по второму разу я никогда не пошел бы по этому пути, зная все те отношения с коллекционерами, которые предстоят. Они трясутся над каждым фужером, над каждой бабочкой по тысяче долларов». [/i]Так к чему весь этот огород, диковинные звери, птицы, все эти красивости, которые хоть и приятны глазу, но лишь до той поры, пока не утомляют? Так, что уже и не поймешь, что творится на их фоне – нечто в дополнение к красоте, бесстрастно и победно существующей в кадре. «Коллекционер» – царство одного бескрайнего натюрморта, мертвой природы роскошных плодов осени, разложенных на столе на всеобщее обозрение. Бюджет красоты – 1,5 миллиона долларов.У Коллекционера (Алексей Петренко) – не дом, а лавка старьевщика, обиталище, достойное Плюшкина, разве что более современное – со стиральной машиной, живописно утопающей в бескрайней луже (просто какой-то всемирный потоп), расписными хохломскими унитазами… Грымов говорит, что разделся в этом кино, что он и сам так живет, а вещи всегда интереснее людей. На вопрос молодого журналиста по поводу «поэтики плинтусов» ответил без реверансов: «У тебя ничего не капает между ног от злости? Ты онанировал когда-нибудь? Дрочил? Вы будете дрочить на Гринуэе и восхищаться. А надо любить свое родное кино». Действительно, надо.Но как полюбить то, чему имя – пустота? Пересказать сюжет фильма почти невозможно. Трое молодых людей попадают в дом коллекционера. Мертвы они или живы – не разобрать, да это и не суть важно. Среди причудливого мира вещей они тоже нечто вроде предметного мира: то ли подлинники, то ли суррогат, эрзац. Проходят все стадии искушения, что-то про Фауста бормочут, попадают под чары коллекционеровой дочери Маши, ревнуют ее, хотят и не могут, или могут, но не хотят покинуть этот довольно гнусный уголок. У Маши медведь: Маша и Медведь – все правильно, им и надо быть вместе. В чучело медведя залезает девчонка и что-то несусветное творит со своей мамашей, вроде как подвергает ее насилию. Намерения персонажей неясны, как неясна вся история. Реально лишь мертвое царство вещей.[b]Досье «ВМ» [/b][i]Грымов Юрий Вячеславович родился в 1966 году. Работал на АЗЛК. Демонстрировал одежду в центре моды «Люкс», Доме моделей. С 1988 года профессионально занимается рекламой как режиссер и сценарист. В настоящее время снял почти 300 роликов, многие из которых получили высшие награды престижных фестивалей. Работал на РТР, ОРТ. В 1993 году стал творческим директором рекламного агентства «Премьер СВ». В театре поставил спектакль «Дали». В художественном кино дебютировал в 1996-м короткометражкой «Мужские откровения». Поставил картину «Му-му». Европейская премьера «Коллекционера» состоялась в Лондоне. Компания Space pictures, занимающаяся мировым прокатом картины, планирует премьеры в Швейцарии и Австрии.На Западе картина получила название «The Mastermind».[/i]
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.