Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Наталья Савватеева
Праздники театра «На Басманной»
С 15 по 19 июля на Малой сцене Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко пройдет Летний сезонЪ театра «На Басманной». Первый юбилей театра завершается пятью спектаклями. Это опера-буфф Г. Доницетти «Ночь наваждений» (15 июля), мюзикл Ф. Лоу «My fair lady» по пьесе Шоу «Пигмалион» (16 июля) и мюзикл В. Фридмана «Как жить замужем» по «Доходному месту» А. Островского (17 июля). «Свадебный фокстрот» по шутке А. Чехова «Предложение» (18 июля) и оперетта И. Кальмана «Фиалка Монмартра» (19 июля). «Мы создаем праздник», – говорит худрук театра «На Басманной», з. а. России Жанна Тертерян, – и готовы подарить его нашей публике!»
Развлечения
Театр «На Басманной» набирает обороты
[b]17 февраля в 19 часов во «Дворце на Яузе» состоится вечер, посвященный первому юбилею московского музыкального театра «На Басманной».[/b]Всего 10 лет у коллектива Жанны Тертерян есть название – театр «На Басманной», а оно стало настоящим брендом, который знают не только в Москве, но и в Санкт-Петербурге, Вильнюсе, Таллине, Тель-Авиве… И не только знают, а успели полюбить, посмотрев спектакли театра при аншлагах, когда зрители дружно встают от переполняющих эмоций, аплодируя и крича «Браво!» А потом пресса разражается восторженными статьями.И все потому, что этот театр говорит о вечных чувствах, которые делают человека счастливым.
Развлечения
К чему приводит брак по расчёту и супружество по любви
ПРЕМЬЕРУ мюзикла «Как жить замужем» по пьесе А. Островского «Доходное место» приготовил москвичам театр «На Басманной».Она состоится 17–18 июня в 19 часов на малой сцене Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.Конечно, в пьесе «Доходное место», сценическую версию которой придумала и осуществила постановщик спектакля и худрук театра «На Басманной» Жанна Тертерян, нет никаких выстрелов. Но у Островского нет и пения с танцами, что возникли благодаря музыке В. Фридмана. Ведь именно она, не меняя смысла, делает спектакль ярче и веселее, чем если бы все это случилось в начале прошлого века.Кстати, происходящее в мюзикле кажется нам невероятно современным: сегодня многие буквально зациклены на деньгах, и если хотят вступить в брак, то прежде всего ищут не любви, а богатства. Вот почему спектакль попадает в десятку наших теперешних представлений о жизни.
Развлечения
Здравствуй, «Доктор Айболит»!
[b]24 апреля в Детском музыкальном театре им. Н. Сац состоится премьера балета «Доктор Айболит» Игоря Морозова.[/b]Интересно, что музыка к балету была написана Игорем Морозовым сразу после войны, первая его премьера состоялась в Новосибирском театре оперы и балета в 1947 году, а уже через год композитор был награжден за это произведение Сталинской премией. Впервые на сцене Театра Сац будет идти любимая многими поколениями сказка Корнея Чуковского. А поставил ее Юрий Выскубенко, один из четырех претендентов на Гран-при, вышедших в финал конкурса молодых хореографов, который организовал и провел Театр Сац в мае 2008 года. «Среди других талантливых ребят именно Юрий Выскубенко был одним из многих конкурсантов, кто лучше всего решил детскую тему», – объяснил выбор театра народный артист России, худрук балета Владимир Кириллов.
Развлечения
Вечер друзей Александра Цилинко
14 АПРЕЛЯ в 19 часов 30 минут в Большом зале Академического детского музыкального театра имени Н. И. Сац начнется юбилейный вечер заслуженного артиста России и Украины Александра Цилинко.Хотя, по большому счету, какой это юбилей: в пятьдесят лет мужчина только начинает утверждаться на олимпе своих желаний и амбиций.Вот и Александр Цилинко играет много ролей в театре имени Н. И. Сац, выступает в спектаклях Театра «Эрмитаж». Его приглашают спеть в Геликон-оперу, Большой театр и Камерный театр Бориса Покровского. А еще он участвует в фестивалях и конкурсах, гастролирует по России, Украине и за рубежом, преподает вокал в столичных вузах. Вечер, посвященный его юбилею, проявит и еще одну черту этого человека: умение сближать разных людей, разные жанры и разные страны.Ведь 14 апреля множество его поклонников и коллег встретятся, к общей радости, как на сцене, так и в зрительном зале.
Развлечения
Бестселлеры для юбилея
В ДЕТСКОМ музыкальном театре имени Н. И. Сац с 17 по 21 марта пройдут спектакли, которыми будет дирижировать заслуженный деятель искусств России профессор Леопольд Гершкович. В эти дни коллектив и общественность Москвы отметят его юбилей – 75 лет со дня рождения и 55 лет творчества.За 43 года работы в этом театре им поставлено более тридцати спектаклей, среди которых есть настоящие шедевры. И все благодаря музыке, которой вдохновлен этот человек. Есть среди них и настоящие открытия: это опера Александра Гречанинова «Женитьба» по Гоголю, которую Гершкович буквально вернул России из небытия. В эти пять дней вас ждет настоящее пиршество из музыки Баневича, Флярковского, Гречанинова, Чайковского и великолепных сюжетов: сказок «Двенадцать месяцев» и «Снежная королева», балета «Лебединое озеро» и опер «Евгений Онегин» и «Женитьба».
Развлечения
Притча о принце и нищем
Детский театр им. Н. И. Сац замахнулся на оперу «Принц и нищий», в основе которой роман М. Твена и музыка Е. Подгайца.«Мы с Роксаной Сац в либретто стремились к притче, – признался режиссер Виктор Рябов, – где действие происходит в условной стране». И художники Анатолий и Анна Нежные, оттолкнувшись от старой Англии, придумали некий стилизованный мир, где карнавальные переодевания – не только забава для знати и бедноты, а еще и путь к познанию истины и другого человека.[b]ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ[i]Какое культурное мероприятие у вас запланировано на выходные?[/i]Михаил МОСКВИН-ТАРХАНОВ, депутат Мосгордумы:[/b]– Я пойду на фестиваль семейных театров. Где семьи будут показывать свои детские спектакли. Это будет городской финал. Это очень любопытный проект. И я буду всячески поддерживать это замечательное мероприятие.
Развлечения
Счастье – это аплодисменты зрителей
[b]К своему пятидесятилетию известный режиссер Дмитрий Астрахан подошел, имея за спиной более полутора десятков фильмов, множество спектаклей и неизменную любовь зрителей. Его фильмы «Ты у меня одна» и «Все будет хорошо» поднимают рейтинги телевизионных каналов. Беседу с ним накануне юбилея мы предлагаем вашему вниманию.– Дмитрий Хананович, у вас практически нет комедий в чистом виде. Вы считаете этот жанр низким или вам хочется снимать только многослойный пирог?[/b]– Я никогда не считал комедию низким жанром. Наоборот, ее снять труднее всего: легче людей растрогать, чем рассмешить. Снять комедию такого уровня, как в «Джазе только девушки» – об этом можно только мечтать. У меня пока этого не случилось. Даже фильм «Алхимики», который был вроде бы комедией, все-таки больше склоняется к сатире. Хотя, наверное, это вопрос человеческого устройства, особого мироощущения.Хотя я ставлю вещи с юмором и радуюсь, когда придумываю что-то забавное и смешное, у меня почему-то получаются одновременно и грустные вещи. Они как будто рождаются сами собой, и я люблю это сочетание смешного и грустного. Мне кажется, что при таком резком переходе от одного к другому появляется то разнообразие, которое и отражает жизнь. Тогда возникает какой-то объем и воздух в картине или в спектакле.Ведь все у нас сплетено, все рядом – комедия, мелодрама, драма. Мне и артист интересен такой, который может быть смешным, а потом вдруг грустным, в зависимости от задачи данной сцены.[b]– Является ли наличие чувства юмора определенным мерилом, пропуском к вам в гости, в друзья, на съемочную площадку?[/b]– Мерилом все-таки является талант. Но вообще я люблю, когда люди относятся к себе с некоей самоиронией, когда они не бронзовеют от собственных успехов и могут пошутить над собой. В этом есть движение вперед, способность к развитию, когда человек может спокойно воспринять чужое мнение и не впасть при этом в истерику. Это очень важно в профессии.[b]– А над всем ли, по-вашему, можно смеяться? Есть ли какие-то табу, над чем неуместны шутки?[/b]– Не думаю, что можно смеяться над фашизмом, над концлагерями. Поэтому фильм Бениньи «Жизнь прекрасна» и мне не очень близок. Можно, конечно, все устроить так, что это будет формально смешно. Но когда ты понимаешь, что за этим стоит, делается неловко за свой смех.Ведь должна быть нравственная опора. Например, в фильме «Бригада» нельзя было делать положительным героем Сашу Белова. А это сделано, и сделано очень талантливо. Показан обаятельный чудный парень, который любит свою беременную жену, переживает за нее. Но в фильме пропущены многие этапы его жизни. На чем эти чудные мальчики деньги зарабатывали? На наркотиках? А где же эти дети, которых сажали на иглу, где эти жуткие судьбы? Покажите все стороны его жизни, и тогда Саша Белов будет уже не обаятельным персонажем. Он станет мерзок и отвратителен, и тут же перестанет нам быть интересен. У каждого художника, а особенно у режиссера, должен быть нравственный критерий. А то, что сделано в «Бригаде», аморально.[b]– Для вас искусство – это только способ самовыражения или возможность уйти от действительности?[/b]– Не знаю. Артист и режиссер – это прежде всего адекватность восприятия того, что ты чувствуешь, и что в итоге увидит и почувствует зритель. Очень важно, чтобы твои слезы тронули зрителя. Если этого не происходит, значит, здесь что-то не то.И научить этому нельзя – ни артиста, ни режиссера. Можно дать огромный набор знаний, рекомендовать к прочтению книги, раскрепостить человека, привить ему хороший вкус. Но вся эта база – ничто, если нет главного – таланта. Как говорил мой блистательный педагог Александр Александрович Музиль, 50 лет ставивший спектакли в Александринском театре с такими великими артистами, как Черкасов и Толубеев: «Я вас научу профессии, вы спектакль организуете. Но какой будет результат, это уже от папы с мамой. Есть в человеке искра Божья или ее нет».[b]– А что вам досталось от родителей, и кто они были?[/b]– Мне досталось счастливое детство. У нас была чудная семья, в которой было пять братьев. Я – пятый сын. И мои воспоминания о семье и детстве самые теплые. Хотя мы с братьями ругались, спорили, как и все дети, но я всегда чувствовал за собой абсолютный щит, мощную опору в лице всех своих старших братьев. И это давало мне какую-то внутреннюю свободу. В семье были замечательные традиции. Например, мама требовала, чтобы в воскресенье обязательно обедали все вместе, сидели за одним столом. У нас не позволялось никакого хамства, никакой злобы, неуважительного отношения к старшим.За это могли жестоко наказывать. Проблема каждого была проблемой общей. Наша дружба воспитывалась мамой. А отец возил нас зимой кататься на лыжах, посвящал этому воскресенье, хотели мы того или нет. Только сейчас я понимаю, чего это стоит, когда у самого четверо детей.[b]– А пятый будет?[/b]– Надеюсь, что да. Поэтому я считаю, что удачно выбрал родителей. Мне с ними повезло.[b]– Какую роль играет в вашей жизни любовь?[/b]– Любовь – это мощнейший стимул. У меня, помню, была несчастливая любовь, из-за которой, по большому счету, я и оказался в театре. Я расставался с одной девушкой, был жутко расстроен этим, а тут случайная знакомая, у которой я был в гостях, пошла в студию заниматься.Я пошел с ней за компанию просто посмотреть, а она привела меня и решила пошутить: «Вот молодой человек пришел к нам заниматься». Меня попросили что-то прочесть, отказываться было неловко. Прочел какие-то стихи, и меня тут же взяли на главную роль. Кстати, несчастная любовь – это большой двигатель в жизни. Когда ты хочешь кому-то что-то доказать, что тебя зря не оценили. Особенно это касается мужского самолюбия.Да и вообще, когда ты любишь, то окрылен, ты летишь. И это правда. Мне везло на людей. Я занимался боксом, и там у меня появились друзья, которые остались на всю жизнь. Я учился в трех школах, и в них тоже были друзья. Занимался в самодеятельности – и оттуда у меня друзья по жизни. Я очень много влюблялся, и мне иногда отвечали взаимностью. Но бывал и не оценен – и очень переживал. Но никогда меня это не озлобляло.Моим спасением всегда было творчество. Когда мне было плохо, я читал сценарии, пьесы, думал о какой-то сцене. Это была возможность уйти в мир иллюзий и способ самовыражения.[b]– Как вы считаете, насколько можно в любви понять и почувствовать друг друга? И в состоянии ли мужчина постичь женщину?[/b]– Сложно. Мужчины все – идиоты, которыми женщины крутят как хотят. Мужчины только думают, что все знают и все решают. И даже не понимают, что за них все уже решено. Если женщина умна и чего-то хочет, она все сделает. А мужчина будет жить в счастливом неведении, что он сам это совершил. В моем фильме «Желтый карлик» герой говорит потрясающую фразу, которую написал сценарист Олег Данилов: «Все женщины – подлые и лживые твари». «Почему вы так думаете?» – спрашивают его. Он отвечает: «Жизнь учит». При этом я так о женщинах не думаю, а отношусь к ним по-разному. Женщина – сложное существо. Мы ее любим. Но, конечно, это опасный зверь.[b]– Вы снимаете сказки или стремитесь найти какую-то сермяжную правду жизни?[/b]– Очень хотелось бы снять то, что нужно всем, угадать желания людей. Просчитать это невозможно. А правда это будет или нет, не знаю. Все – вымысел. И у Пушкина, и у Достоевского. Правда в искусстве – вещь сложная. В театре, в кино, в литературе существует иллюзорный мир, вымысел, фантазия – автора, режиссера, потом артистов. Пушкин правильно говорит: «Над вымыслом слезами обольюсь». К правде это никакого отношения не имеет. Зато имеет страшное воздействие на зрителей.По сути, все произведения искусства – сказки. Грустные, лирические, трагические. Сказка – это такой расхожий термин. И оправдать можно все, потому что в жизни все бывает. А мы делаем что-то, что должно потрясти зрителя – либо рассмешить, либо растрогать. Я чувствую, что у меня комок в горле, когда читаю пьесу или сценарий. И стараюсь, чтобы этот комок в горле был потом у зрителя. Или я смеялся, читая, а потом должны смеяться в зале.[b]– Бывают ли у вас моменты счастья, которые помогают вам жить?[/b]– Счастье для меня – это аплодисменты в зрительном зале.Когда стоишь на поклоне в театре – это счастье. Когда слышишь, как хохочет зал или хлопает, или смотрит, замерев, – это счастье. А если ты услышал, что кто-то кашлянул, кто-то встал и вдруг вышел из зала, – это физическая боль. Хотя, может быть, ему нравится спектакль или фильм, а просто нужно выйти: у него что-то случилось. Я не представляю себе, если бы у меня ушло ползала в антракте, как это бывает иногда в театрах. Не знаю, что бы со мной было. Это ужас! К счастью, пока этого не было.[b]– Считаете ли вы себя субстанцией, которая пытается уловить и передать чьи-то божественные мысли и чувства, или же уверены, что все придумываете сами?[/b]– Я все больше прихожу к выводу, что все мы так или иначе слушаем в некотором роде диктант. Мы как-то с моим сценаристом Олегом Даниловым говорили о Моцарте. Когда он успел написать все свои гениальные произведения за такой короткий срок?! Ему, конечно, их диктовал Всевышний. Думаю, что и нам всем что-то диктуют. Другой вопрос – кому и что. Кому-то можно сказать: «Лучше бы не диктовали». Каждый надеется, что ему надиктовывают свыше, а потом он выставляет это на суд публики. Хотелось бы, чтобы и публика разделяла наши надежды.
Общество
«У меня уже нет времени на романы»
[b]В этой актрисе есть тайна, которую всегда хочется разгадывать. В ее лице живет неподвластное времени женское начало, а в голосе звучит тоска по несбывшемуся и надежда на счастье. Ты смотришь, как она радуется и грустит, смеется и плачет, и ищешь в ее игре ответы на вопросы, которые давно уже задаешь себе сам – о профессии, творчестве, дружбе, любви. Сегодня у Татьяны Васильевой – юбилей.– Татьяна Григорьевна, довольны тем, что делаете сейчас на сцене?[/b]– Конечно, нет. Я довольствуюсь очень малым из того, что может дать эта профессия. Увы, сейчас такие времена, когда классику просто не воспринимают. А играть хорошую литературу хочется, говорить хорошим языком – тоже. Но сейчас у людей нет в этом потребности. Надо, чтобы они сами захотели. Так что я заложница времени. Использую себя процентов на 15.Кстати, сейчас и материал трудно найти, и своего режиссера. Ведь режиссер, как правило, раскрывает себя, а не артиста. Да на это просто и времени нет: нужно все быстро сделать.С одной стороны, это неплохо: я должна быть профессиональной. Но если я чувствую, что не владею полностью ролью, то сама себя начинаю топить. Начинаю паниковать. Это особенно опасно, когда ты понимаешь, что тебе никто не поможет, что есть только ты и твоя роль. Поэтому никогда не приглашаю на свои первые спектакли.[b]– Есть для вас разница, где играть – в кино или театре?[/b]– Конечно. В кино, как вы можете убедиться, может теперь играть любой, даже не будучи артистом. А в театре зал его тут же выплюнет. И это сравнивать нельзя.В театре все-таки нужно быть профессионалом, а в кино – необязательно. В кино сейчас просто беспредел. У кого есть деньги, тот и снимает. Деньги решают все, как, наверное, и везде. Но в кино-то точно. В сериалах просто безумие какое-то происходит, настоящее стихийное бедствие. Может сниматься кто угодно. На экране совершенно безликие актеры, безликие актрисы. Они присутствуют там и присутствуют здесь и уже – звезды, и уже все носятся вокруг них. А взгляд остановить не на ком.При этом хорошие актеры простаивают. Они в сериалах не нужны: они будут задавать много вопросов, потому что им хочется что-то сыграть, а не просто быть говорящей головой. Но это сегодня никому невыгодно. Лучше взять чью-нибудь жену или знакомую, и она все сделает. Пусто, неорганично, с говором. Пленка все стерпит.[b]– А как вы относитесь к партнерам? Есть ли среди них любимые, с кем одно удовольствие работать? И что такое, по-вашему, идеальный партнер?[/b]– Это как в отношениях мужчины и женщины: на сцене надо существовать друг для друга, а не для себя. Я люблю талантливых партнеров, которые видят тебя, которые не только берут твою энергию, но и отдают свою. Есть молодые актеры, с кем я работаю сегодня и кто очень внимателен ко мне. Валерия Гаркалина очень высоко ценю, его интеллект, его талант. Он может играть абсурд, что редко кто умеет. Он и меня этому научил. А еще и чувству формы. Я теперь четко понимаю: когда нет формы, спектакль распадается.У меня было много разных партнеров, и лучшие из них те, кто существует на уровне инстинктов. Тогда они живые. И чувствуют тебя, как дрессированные мишки или зайки, и идут вместе с тобой, понимая твою игру. Один из них – Георгий Бурков. Я с ним играла несколько раз в кино и никогда не знала, как и что он мне ответит. Это высочайшее проявление профессионализма, когда актер импровизирует на ходу. И когда ты попадаешь в ловушку удачной талантливой импровизации, это и есть самый кайф: как ты ответишь, как ты продолжишь ее. Как в джазе. Такими партнерами были Евгений Евстигнеев, Иннокентий Смоктуновский, Евгений Леонов – актеры чувства и интуиции.[b]– Вы сейчас в свободном полете – антрепризы, съемки, гастроли. Вас не пугает такая независимость?[/b]– Скорее, наоборот: меня больше страшит зависимость. Я вряд ли могу быть актрисой одного театра: у меня нет времени ждать. Ждать роли, спектакля, чтобы меня «увидел» режиссер. Сейчас я выбираю сама – и пьесу, и режиссера. Но это трудно. Проще найти деньги, чем все остальное.[b]– Кого сегодня интересно играть?[/b]– Мне все интересно, кроме сильных эмансипированных женщин. Хочу сыграть женщину такой, какая она есть, какой была создана Господом: непосредственной, наивной, не боящейся своих слабостей, своего свежего восприятия мира. Но когда женщина так себя ведет, все у нас думают, что она чокнутая. Поэтому будучи такой от природы, я уже давно перестала это делать. А иногда так хочется чему-то порадоваться – просто тому, что солнце взошло. Но я все скрываю, держу в себе, а это неправильно.[b]– Бывали ли в вашей жизни мужчины-рыцари, мыслители, воины?[/b]– Это мой отец. В нем сочетались все эти качества. Он воевал, прошел всю войну. Как уцелел с Божьей помощью, не знаю. Правда, потом быстро умер после этой войны. Он любил мою маму без памяти, был всегда для нее рыцарем. Они никогда не расставались, только на время войны. Он работал слесарем-инструментальщиком на заводе, был не очень сильным мужчиной, далеко не атлетического телосложения. Невысокий хрупкий человек еврейской национальности. Очень красивый и очень хрупкий. Но, тем не менее, очень мужественный. И любой из мужчин, кого я знала, особенно современных, проигрывает в сравнении с ним.[b]– Вы встречали любовь в реальной жизни?[/b]– Любовь – такое понятие, которое я не могу объяснить. Если только страсть – это не любовь, только дружба – не любовь, уважение к друг другу, как к личности и профессионалу, – тоже совсем другое. Наверное, любовь бывает тогда, когда все это в совокупности. А прежде всего, когда ты живешь ради другого человека, когда он для тебя превыше всего. И ты встаешь за ним следом, но не перед ним. Когда ты его поднимаешь на пьедестал и несешь его, и счастлив, и горд этим. А если этого нет, то нет и любви.Мне кажется, я уже свое отлюбила. А если даже вдруг случится какой-то любовный роман, то он просто выбьет меня из колеи. У меня настолько напряженная жизнь, что времени на романы просто не остается. А оно нужно, чтобы успокоиться и не думать, что тебе надо скорей бежать на озвучание или на съемку, в спортивные залы или в библиотеку. И еще тысячи-тысячи дел, которые лежат только на тебе и их не на кого скинуть. А роман – это лишняя забота. Может быть, это мне только так кажется. Но если говорить о близком человеке, то им может быть тот, кто разрешит мою ситуацию, успокоит меня. Когда влюбляешься, ты уже перестаешь принадлежать себе.[b]– А почему происходит разрыв, по-вашему? Кто-то был неправ или просто ушла любовь?[/b]– От добра добра не ищут. Думаю, что всегда для этого уже подготовлена почва. Не бывает так: увидела и ушла. Ты даже нафантазируешь себе кого-то, когда больше незачем оставаться вместе. Лучше не будет. И прежде всего для детей. Ведь они все понимают и страдают молча. И часто ты даже не знаешь, что они переживают. А потом когда-нибудь скажут, и вот тогда тебе будет темно. Когда ты вспомнишь и скандалы постоянные и оскорбления, которые они слышали с детских лет.Конечно, я с детьми веду работу постоянно, чтобы они не торопились с браком, не заводили сразу детей, которые могут остаться без отцов и матерей. И чтобы рассчитывали только на себя.[b]– Почему женщине сегодня приходится быть сильнее мужчины?[/b]– Я думаю, так было всегда. Просто это не принято было обнаруживать, считалось дурным тоном. Такую сильно свободную женщину можно было даже назвать неприличным словом. А сейчас она называется эмансипированной, независимой, самостоятельной личностью.С одной стороны, это интересно, а с другой – пугает мужчин. Ведь неспроста почти все бизнес-вумен одиноки. Да и мужики сегодня растерялись. Что делать со своими $300, которые они зарабатывают? Подкатить к ней на своей «Ладе» или «жигулях»? И что может дать мужчина такой женщине? Только расписаться в собственном бессилии. И это тоже надо понимать.И у молодежи очень много таких проблем. Если он сразу как-то не выскочит и ему не перепадет большая сумма денег, у него начинаются комплексы. Ведь безденежные мужчины сегодня – это не мужчины. Потому что женщины требуют очень много.Если ты не можешь ее пригласить в ресторан, то куда тогда – в кинотеатр? А это дороже, чем в театр. Что ты можешь купить кроме колбасы, сайры и пакета с макаронами себе на ужин? Я знаю это, потому что вокруг меня происходит жизнь. Она и у сына моего, и у дочери. Но дочери легче: за ней ухаживают. А сын сам должен ухаживать, и у меня деньги он брать не хочет. Поэтому сто раз подумает: куда пригласить девушку и приглашать ли ее вообще.[b]– Вы бываете в разных странах. Какая поразила больше всего?[/b]– Новая Зеландия. Там первозданная природа и воздух. Все сохранилось со времен динозавров. Такие же папоротники огромные, неожиданные водопады, такие же зеленые пастбища, на которых овцы пасутся. Что-то неправдоподобное. А еще это сумасшедшее цветение деревьев. И абсолютный покой. Ничего не дрогнет. Только птицы кричат.[b]– Что для вас главное в том месте, куда приезжаете?[/b]– Мне прежде всего интересен старый город. В Европе почти в каждой стране это есть, хотя бы площадь старая сохранилась. Когда есть лицо города, отличное от других, тогда он мне нравится. Хотя я отличаю Нью-Йорк. Он, мне кажется, на Москву похож больше всех остальных городов.Из наших городов мне очень нравится Нижний Новгород. А самый красивый город в мире для меня Санкт-Петербург. Потом уже идет Венеция, за ней – Рим и Флоренция. В Лондоне меня устраивает климат, та влага, которая постоянно стоит в воздухе, эти капельки, которые ты ощущаешь каждой порой. Это мой климат. И зеленая трава круглый год, где можно лежать зимой, бегать босиком. Потрясающе! Это то, чего мы напрочь лишены.[b]– А никогда не хотелось где-нибудь остаться?[/b]– Наверное, можно было бы попробовать. Но, мне кажется, я начну рваться назад, домой, на Таганку.
Общество
От Глюк’оzы до Башмета
[b]В среду в Московском международном доме музыки состоится концерт «Quo vadis? Камо грядеши? Куда идешь?», посвященный 75-летию со дня рождения и 10-летию ухода из жизни популярного композитора.[/b]Таривердиев писал музыку, которую знают и любят все, кто хоть однажды видел «Семнадцать мгновений весны» и «Иронию судьбы». Вдова композитора и основатель фонда его имени, музыковед Вера Таривердиева рассказала, как будут отмечены обе даты.Предстоящее в ММДМ выступление камерного оркестра «Солисты Москвы» Юрия Башмета станет, наверное, самой высокой точкой в цепи многих событий в честь Микаэла Леоновича. Там впервые в Москве прозвучит «Концерт для альта в романтическом стиле», где солировать будет, конечно же, сам Башмет. Кроме того, будут исполнены хоральные прелюдии из цикла «Подражание старым мастерам» и Симфония для органа «Чернобыль» с участием лауреатов Международного конкурса органистов имени М. Таривердиева Хироко Инноуэ (Япония), Иштвана Матяш (Венгрия) и Жан-Пьера Стайверс (Нидерланды).Трогательно сказал о Таривердиеве на пресс-конференции Марк Рудинштейн:– Я боюсь к его имени прикасаться в суете. Он всегда был для меня лакмусовой бумажкой. У меня, кроме него, не было в жизни людей, которым бы я так доверял. Светлый человек! Когда я слушаю его записи, где он, мне кажется, не поет, а скорее демонстрирует свои сочинения, у меня создается полное ощущение диалога.Вдруг ввинтился в благостную тишину вопрос, заставив всех вернуться к программе «Семнадцать мгновений судьбы», недавно прошедшей на Первом телеканале. Ведь в ней приняли участие самые разные, во многом несовместимые индивидуальности: Маргарита Терехова, Иосиф Кобзон, Тамара Гвердцители, Дмитрий Певцов, Ольга Дроздова, Ольга Дзузова, Глюк’оzа…– Зачем это нужно было? – переспросила Вера Таривердиева. И ответила, не задумываясь: – Мне хотелось, чтобы «Маленького принца» слушали не только мои друзья и друзья Микаэла Леоновича, ностальгируя по своей юности, но и те, кому сегодня пятнадцать и восемнадцать. И они скорее всего захотят услышать эту музыку не от Башмета, а именно от Глюк’оzы.А еще говорили о странной закономерности, которая происходит в концертах музыки Микаэла Таривердиева. Он будто бы сам не пускает в свой мир тех, кто не хочет в нем раскрыться особенным образом.Он всегда ждал и искал близких ему по духу людей. Был невероятно строг в выборе исполнителей, дотошен и придирчив в работе, порой месяцами добиваясь от музыкантов желаемого. И если что-то его не устраивало, был совершенно бескомпромиссен.Так, совсем юной он вывел на сцену Аллу Пугачеву, доверив ей партию героинь в фильмах «Король-олень» и «Ирония судьбы». А когда услышал со сцены то, что она пела когда-то в фильме, попросил ее больше никогда не исполнять его произведений. Вот почему каждого, кто пытается сегодня взять в репертуар музыку этого автора, действительно волнует: а как к этому отнесся бы сам Таривердиев?– Я пытаюсь еще и еще раз разгадать его желания, понять, чего он сам хотел бы добиться в том или ином сочинении, – говорит Вера Таривердиева. – И иногда мне кажется, что у меня что-то получается.
Развлечения
Как свергнуть крепостное право?
[i]Все надеются, что она наконец откроет шлюзы для тех, кто не просто ищет работу в театре, а хочет иметь интересные роли, своего режиссера и свой коллектив. Да и для многих худруков и директоров театров России, которые озабочены комплектацией своих трупп.[/i][i][b]Убийственный самотек[/b][/i]– Сегодня в наших театрах сложилась парадоксальная ситуация, – признался на пресс-конференции [b]председатель Союза театральных деятелей России Александр КАЛЯГИН[/b]. – С одной стороны, это нехватка кадров, когда перед началом сезона в труппе находится 25 женщин и четверо мужчин и невозможно при таком раскладе поставить ни одну классическую пьесу. А с другой стороны, речь идет об угрозе безработицы, когда выпускники театральных институтов не получают распределения и вынуждены сами искать коллектив.Кадровой политикой государство совершенно не занимается. Раньше Министерство культуры имело отделы по комплектации театральных коллективов, которые знали, где кто нужен. Сейчас все пущено на самотек. Актерская миграция стала огромной проблемой, так как театры не могут создать достойных условий для того, чтобы принять человека. Квартир у них нет, в лучшем случае – общежитие. К тому же театры, которые входят в рынок, вынуждены сокращать творческий состав. И в результате всего этого статистика театральных трупп просто ужасает.[i][b]Нужны все возрасты[/b][/i]– В прежние времена артисты не боялись уезжать в другой город в поисках творчества, своего режиссера, интересной роли, – продолжает [b]главный режиссер Тульской драмы Александр ПОПОВ[/b]. – Сегодня у нас в театрах установилось просто крепостное право, – невесело улыбается он. – Мы зависим от губернатора и мэра, а актеры – от нас. Но то, что биржа возникла в центре Москвы после стольких лет затишья, – это обнадеживает.Оказалось, что он, как и другие главрежи, ищет для своей труппы не молодежь, как раньше, а возрастных актеров. И надеется найти. Хотя актеры из регионов пока что приезжают на биржу туго: дорога дорогая, да и общежитие в сутки стоит 400 рублей, не говоря уже о гостиницах. А все это не по карману театральным деятелям из провинции.Так что приехали в основном директора и худруки. Вот и на бирже регистрируются только они, так называемые работодатели. Но кого они найдут сегодня из творческого состава – большой вопрос. Правда, устроители биржи обещают издать сборник вакансий и бесплатно распространить его по театрам, а также поместить на своем сайте любое досье и фото того, кто ищет работу.Но режиссеры, приехавшие в Москву, причем не за свой счет, а в командировку, говорят, что главное во всех этих поисках друг друга – живое общение глаза в глаза. И этого не заменят никакие сборники и сайты: ведь профессия актера и режиссера уникальна. И их альянс может состояться только при личном знакомстве и беседе.[i][b]Мужчинам – двойную зарплату![/b][/i]Инициаторы биржи – Союз театральных деятелей России, Федеральная служба труда и занятости, Всероссийский центр занятости и Федеральное агентство по культуре и кинематографии – готовы принять любые предложения от театров, чтобы начать серьезную и планомерную работу по устранению рыночных прорех.Предложения были высказаны тут же. Например, [b]главный режиссер из Кинешмы Юрий РЕЗНИЧЕНКО[/b] настаивал на том, чтобы актерам-мужчинам удвоили зарплату: ведь они кормильцы семьи.Кто-то возмущался, что худруки никогда не отвечают на письма о работе, а значит, нужно всерьез задуматься об этике руководителя и вменять ее в обязательном порядке, как закон.[i][b]Калягин с биржи не берет[/b][/i]– Но, может быть, тех, кто ищет свое место под солнцем через биржу или пишет письма в театры, считают неуспешными людьми и заранее относятся к ним предвзято? – предположил кто-то из журналистов.И Калягину задали вполне резонный вопрос: а кого он сам за время работы худруком взял к себе в труппу с биржи, за которую он так ратует.Тот честно признался:– Никого. Но если хотя бы одна-две творческие судьбы найдут сегодня друг друга, то, считаю, биржа свою роль свахи выполнила. Сейчас существует Интернет, где можно всегда узнать о вакансиях, но театр – дело интуитивное и живое, и каждый режиссер должен во время встречи понять: его это артист или нет.[b]Нужны гастрольные группы и площадки[/b]– Встречи на бирже – это прекрасно, но они, к сожалению, проходят на необязательном уровне, – вступила в разговор [b]зампредседателя московской территориальной организации Российского профсоюза работников культуры Наталья САНФИРОВА[/b]. – Сегодня нужны другие, более конструктивные технологии. Мы давно предлагаем внести в отчеты каждого театра графу с имеющимися вакансиями и с соответствующей зарплатой, чтобы все это концентрировать в комитетах по культуре, а потом выносить на биржу. И биржа не только должна устраивать встречи творческих работников с работодателями, но и заняться созданием гастрольных трупп и прокатных площадок. Только тогда будет какой-то толк от всех разговоров.[i][b]На том же месте в тот же час[/b][/i]Пресс-конференция закончилась, а общение продолжалось: в зале театрального центра «На Страстном», за столиками на террасе и просто на улице. Радостные лица, разговоры, обмены телефонами, проектами, адресами, – все это продлится до конца недели.И хотя проблема еще и с места не сдвинулась, о ней только заявили во всеуслышанье, но это уже смелый шаг. О результатах его мы узнаем гораздо позже, может быть, во время проведения следующей биржи, которая, надо надеяться, вновь станет традиционной.
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Ольга Кузьмина  
Ольга Кузьмина  

Нам народных дипфейков не надо

Александр Хохлов
Александр Хохлов

Дикая охота людоловов

Александра Ерошенко
Александра Ерошенко

Ни работы, ни образования

Кирилл Дитковский
Кирилл Дитковский

Инновации стали приоритетом

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.