Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Ольга Трубникова
В Москве прошел концерт Кена Хенсли
– Как жаль, что мы стали так редко говорить правду… Да и говорили ли мы её вообще?! Иногда мне кажется, что мы с тобой существуем в параллельных Вселенных… настолько мы отдалились друг от друга… жаль, что мы стали редко говорить правду! – склоняясь к моему уху и, ненадолго задумываясь, переводил Юра то, что пел под гитару высокий пожилой дядечка с длинными, почти до пояса волнистыми волосами. А я стояла, разинув рот, с головы до ног в мурашках, – так мне нравилось то, что я видела…Последнюю неделю мой новый бойфренд Юра мне все уши прожужжал: Кен Хенсли, Кен Хенсли… Пойдём, мол, на Кена Хенсли в клуб МАИ. И глаза к потолку закатывал, будто Хенсли – это Юрий Антонов. Я, конечно, с энтузиазмом отнеслась, – сейчас ни от чего отказываться нельзя. Но что это за артист такой, понятия не имела. Посмотрела дома в Интернете. Оказывается, очень заслуженный человек.Композитор, певец и всё такое. Англичанин. Много хитов написал, в «Юраи Хип» (Uriah Heep) работал. А уж кто такие «Юраи Хип», мне объяснять не надо. Меня этой группой в детстве брат «закормил».Очень красивая музыка! В клубе МАИ зал уютный. Всё в чёрном цвете выдержано – так называемый «чёрный кабинет». При таком обустройстве, если сцену качественно подсветить, то она как будто в воздухе висит – такой вот волшебный эффект. Народу немного, но и не мало – человек 300. Меня прямо нечто вроде гордости охватило – дожили мы до времён, когда даже такие знаменитости, как этот Кен, в Москву приезжают и на не самых крупных площадках работают. Как в каком-нибудь лондонском клубе. И зрители приходят не вообще (как я), а на конкретного человека. Такой вывод я сделала после того, как Хенсли спросил у зала: «What song do you want to hear?» (Какую песню вы бы хотели услышать?). Так публика начала выкрикивать по-английски: «Июльское утро», «Праздник» и ещё много ничего мне не говорящих названий. Народ оказался подкованный, на Хенсли пришедший целенаправленно. А выступал он один. Подыгрывая себе то на гитаре, то на клавишном инструменте.Справа на сцене на стульчике примостился паренёк-переводчик – переводил вопросы из зала и соответственно ответы.Забыла, кстати, сказать, что называлось всё не концертом, а творческим вечером. Классная форма общения! У него, например, спросили, какова причина его частых приездов в Россию. Так он коротко ответил: «Вы!» В смысле, что ни в Германии, ни в Финляндии, ни в Швеции, где он недавно был, нет таких замечательных зрителей, проникновенно понимающих его искусство. Пустячок, а приятно!– Пусть моя любовь парит над тобой, как облако… Рано или поздно она прольётся дождём нежности… – шпарил мне на ухо Юра уже совсем синхронно. И вечер кончился.Выходила я из зала просветлённая. Какая фантазия! Какие потрясающие образы! Про правду, про облако, про параллельные вселенные! Талантливый человек… Юра! Невдомёк ему, что я английскую школу заканчивала и реферат по поэзии Уильяма Йейтса писала. Кен Хенсли-то само собой хорош! И образы замечательные. Но про другое и не такие близкие русскому сердцу, как Юрка из головы выдумал. И я взяла его под руку.
Развлечения
Награда нашла героя
НА ДНЯХ при приличной концентрации культовых блюзовых музыкантов в московском клубе “Мьюзик-таун” прошёл бенефис одной из старейших групп Москвы – “Удачного приобретения”. Возникнув в самом начале семидесятых в составе: Алексей Белов (гитара), Владимир Матецкий (бас) и Михаил Соколов (барабаны), – за долгие годы группа пережила стадии подпольности, запрещённости, преследования. Как и многие подобные коллективы. Но кроме “Удачного приобретения”, обрести почётный статус легенды отечественного рока не довелось почти никому.Шло время – музыканты трио не стояли на месте. Каждый из них развивался как личность. Настал момент, когда они уже не могли играть вместе. Жизнь развела. Владимир Матецкий стал эстрадным композитором и продюсером. Михаил Соколов обзавёлся окладистой седой бородой и прозвищем Петрович, сменил барабаны на губную гармошку и организовал собственный коллектив, а Алексей Белов, чью фамилию друзья всегда переводили как Вайт (White), продолжал активную концертную деятельность в качестве бессменного лидера ставшей уже легендарным брендом группы “Удачное приобретение”.Любой музыкант знает, как трудно подобрать для состава надёжных и близких по духу исполнителей. Белов всегда решал эти вопросы кардинально. Так, клавишника для своей группы он вырастил сам. Клавишником – кстати, очень хорошим – стал его сын, тоже Алексей и, естественно, тоже Белов. Потом из Америки возвратился известный и там, и здесь ансамбль “Парк Горького”, где по невероятному стечению обстоятельств играл ещё один Белов. И тоже Алексей! Законным итогом этого поразительного совпадения в 1997 году стала их совместная шикарная пластинка со знаковым названием “Три Белова”.В 2005 году в Центральном доме художника музыкальная общественность отпраздновала 35-летие ансамбля “Удачное приобретение”. В большом концерте участвовали известнейшие московские и немосковские музыканты, а когда на сцену вышел “золотой” состав – Вайт, Матецкий, Петрович, – все присутствующие будто окунулись в атмосферу семидесятых, вернулись во времена своей юности. Но вернёмся и мы. К концерту в “Мьюзик-тауне”. Это была презентация толькочто вышедшего альбома, представляющего собой сборник лучших композиций, записанных в 2005-м на том юбилейном концерте в ЦДХ.Все знают, как трудно в наше непростое время выпустить пластинку. Тут и технические, и, конечно, финансовые проблемы. Лидеру “Удачников” на решение этих проблем понадобилось четыре года. Но результат того стоил, что с уважением и удовольствием констатируют все, кому посчастливилось стать обладателем этого красивого диска. Диска, явившегося заслуженной наградой, отражающей ещё один этап творчества этого известного блюзмена.Каждая награда должна найти своего героя! А в том, что Алексей (Вайт) Белов герой нашего времени, сомнений нет ни у кого!
Развлечения
“Битлз” снова в Москве
Творчество английской группы “Битлз”, прекратившей своё существование почти сорок лет назад, уже давно стало классикой. На уровне произведений Верди, Бернстайна, Луи Армстронга… Но ни у Верди, ни у Бернстайна, ни у Армстронга нет клуба любителей их музыки. А у “Битлз” есть!В воскресенье 8 февраля в московском клубе “Б-2” прошла образцово-показательная вечеринка, посвящённая знаковой для посвящённых дате – 9-тилетию интернет-сайта “Битлз.ру”. Казалось бы, какие новости и события может освящать сайт, имеющий отношение к давно не существующей группе? Но! Видимо, след, который оставили Битлы в мировой, а особенно в нашей культуре, настолько глубок, что заставляет присутствовать на таких мероприятиях значительное число заинтересованных зрителей. Это как раз тот самый редкий случай, когда виртуальные члены виртуального же клуба вдруг материализуются во вполне настоящих молодых и не очень людей с горящими глазами. Я не в первый раз наблюдаю подобные “битловские” действа и каждый раз удивляюсь той благожелательной атмосфере, которая всегда царит на подобных концертах. Не исключением была и эта воскресная вечеринка, на которой выступили несколько музыкальных групп. Оказывается, существует довольно большой количество ансамблей, которые специализируются исключительно на произведениях Битлов.Одним из почётных гостей, среди которых, кстати, были минчане, питерцы и представители ещё нескольких славных городов России и ближнего зарубежья, было прочитано шутливое поздравительное послание якобы от лица самого сэра Пола Маккартни: [i]В Нью-Йорке, Риме и Оттаве,В Кабуле, Загребе, Варшаве,Средь дальних солнечных системСайт “Beatles.ru” известен всем.Грешить на память я не буду, -В ней очень много гигабайт,Но если что-нибудь забуду,Всегда иду на ваш я сайт…[/i]И это очень тонко подмечено, потому что на “beatles.ru” всегда выложены как последние новости на битловские темы, так и все интересные факты из истории группы. Кто-то скажет: “Ну и что здесь такого?! В Интернете полно подобных вещей!” И будет неправ! В сети не так много неформальных организаций, работающих с качеством, к которому может стремиться любой коммерческий сайт. А вечеринка продолжала набирать обороты. В порядке поступления прозвучали московские команды “Beatween”, “Heartbeat”, “Dance Ramblers”, а между ними вклинилась питерская оригинальная группа “Puttin on the Beatles stile”, у которой битловские композиции были представлены нестандартным исполнением на двух баянах в сопровождении мощной ритм-группы. Также был показан фильм, снятый на родине Битлов в Ливерпуле во время прошлогоднего путешествия туда группы энтузиастов из клуба любителей “Битлз”.Закончился вечер ни рано, ни поздно – около 12, - точно во время, удобное для большинства гостей, собиравшихся на следующий день на работу или учёбу. Почёт и уважение устроителям!Приятно отметить, что в наше, мягко говоря, прагматичное время существуют неформальные объединения людей, умеющих красиво отдыхать и активно интересующихся культурными ценностями. Пусть даже это музыка давно прекратившего свои выступления ансамбля.
Развлечения
Кого любил “Ундервуд”?
КАК я ждала, чтобы побыстрее эти праздники закончились! Ещё с декабря начала собирать свежие пластинки, чтобы презентовать вам по полной программе. “Начала собирать” – это громко сказано. В основу “коллекции” был сразу положен новый альбом “Ундервуда”. И всё! За два месяца к “Ундеру” добавить ничего не удалось. Сонное царство! Будто замерло всё – затаились, выжидают. Но уж зато этот диск ожиданий не обманул – такой глоток свежего воздуха, аж голова кружится. Я бы, наверное, в любом случае его для презентации выбрала. Итак, начала с начала: “Ода к радости”, “Мама, я нашёл нефть”, “Чехов, это я”. Три вещи – одна лучше другой! Я вдруг страшно забоялась, что ВСЕ песни на пластинке такого же уровня. А ведь так не бывает! Это означало бы, что слушатель я непритязательный – помани меня расхожей гармонией и более-менее интересными словами, и пойду я в беспамятстве за авторами, как глупый ребёнок за незнакомым дядькой. А он потом посадит в мешок. Но, к счастью, следующие четыре песни дали передохнуть. Нет, они ничем не хуже первых, но как-то чуть более сложно организованы, чтобы вот так с первого раза…Вот и хорошо, – вернулось чувство полной адекватности. Это я так во время очень приятной композиции “Татьянин день” рассуждала, а тут подоспела “Очень хочется в Советский Союз”, и опять меня вышибло…[i]В старой коробке из-под конфетЖили-были молочные зубы,Хмурые будни холодной войныИ синяя юбочка девочки Любы,А к отцу приходили друзья –Сан Саныч и завцехом Куценко,Они заводили бобинный “Маяк”,И под водку гремела нетленка…Очень хочется в Советский Союз!Очень хочется снова и снова,Очень хочется в Советский Союз!Шепнуть Чебурашке на ухо два слова…[/i]Восторг, да и только! Кто эти “Ундервуды”? Полезла в Интернет. Два парня: Владимир Ткаченко и Максим Кучеренко. И слова, и музыка их. А на запись приглашали ещё других музыкантов, кого сочли нужным. Некоторые песни звучат настолько полновесно, что кажется, будто большой симфонический оркестр играет. Но, тем не менее, всё такое нежное, прозрачное. Жести нет совсем, да и не нужна она в таком стиле.Кстати, попыталась определить стиль – может быть, арт-рок? Да нет! Слишком интеллигентно для любого рока. В общем, хороший стиль! А потом вдруг неожиданно бонус – Андрей Макаревич собственной персоной с песней “Моя любовь”. Здорово и неожиданно. А потом ту же песню уже “Ундервуд”. По-своему. Не лучше, не хуже – по-своему!Пластинка называется: “Все, кого ты так сильно любил”. Разнообразная, классная, красиво и со вкусом оформленная! Впечатлений на неделю!
Развлечения
Максим Леонидов приглашает на “кухню”. Музыкальную
КАК честная девушка, для текущей статьи я купила три компакт-диска свежих российских исполнителей. Но пока я их слушала, один товарищ передал мне демозапись (DVD) некоего Максима Леонидова. Я знала, конечно, что он бывший лидер-участник питерского ансамбля “Секрет”. Что живёт он в Израиле и страшно жалеет, что уехал из нашей замечательной страны. Но! Оказалось, он давно вернулся и начал активно вмешиваться в нашу внутриэстрадную жизнь.Я немного заболталась. Короче, вот передо мной тоненький диск типа CD. Оказывается, – DVD! Ребята, – это отвал башки! Почему раньше это никому не приходило в голову?! Не секрет, что многие наши звёзды, дабы пустить туману в головы простых зрителей, снимали для журнальных фото- и видеосессий чужие апартаменты, имея в своём активе всего лишь однокомнатную (может быть, даже съёмную) квартиру. Здесь другой случай. Леонидов пригласил в свой относительно недавно построенный дом музыкантов и звуковиков с записывающей аппаратурой и сыграл живьём концерт-не-концерт, а несколько своих последних песен. И снял всё это. Не клип, а хорошо показанная работа над записью.No fonogramm, – живьё! Видна работа звукорежиссёра, видна отдача артистов, ясно, что записано всё в один день. Немногие из наших исполнителей могут похвастаться такими темпами и производительным качеством.Песни разнообразные. Некоторые с латиноамериканским наклоном (два барабанщика, один из которых – перкуссионист). Обычная для Макса приятная полубитловская-полусекретовская гармония.Прекрасные философско-иронические слова. Леонидов, по слухам, недавно родивший сына, как будто обрёл новую жизнь и новый стимул для творчества.Но всё-таки я хочу сказать о ФОРМЕ. На “пластинке” ВИДНО, как рождается таинство воспроизведения, видно, откуда “дует ветер” и “растут уши и ноги”. Всё записано как бы на одном дыхании, и мы сопереживаем каждой строчке, каждому куплету. Тем более что можно всегда “перемотать” и пересмотреть особо впечатляющие моменты. За видео(м) – будущее! Для меня как для обыкновенной слушательницы вдруг открылась тайная комната, где рождается звукозапись. Леонидов, как безусловный руководитель и автор всех песен, даже не утрудился переписать одну-две ошибки, допущенные во время записи. Это потрясающе! Он пригласил всех нас на музыкальную “кухню” и показал, как “готовятся” шедевры, рождающиеся в муках и перипетиях закулисной студийной жизни.Пора заканчивать дифирамбы, а я ещё не сообщила вам название артефакта – “Дом на горе”. Причём автор, оберегая наш оптимистический настрой, заботливо предупреждает о правильном ударении в последнем слове. Молодец!
Развлечения
Очередной ремикс
НА ЭТОТ раз «приход» был вполне солидный. Пять новых дисков. Начала слушать, и уже на втором сердце ёкнуло – вот оно. Честно «добила» ещё три, но сердце ведь не обманешь.Про остальные коллективы особо плохого сказать не могу, – просто не то они делают. Не то! Например, одни составили свой диск из перепетых ими старых разномастных песен советских лет: «Мой адрес – Советский Союз», «Бременские музыканты», пугачёвская песня «Алло». Зачем?! Нисколько не лучше, чем оригиналы! Другие снабдили свои хард-роковые композиции длиннющими скучными проигрышами и т. д. На этом фоне группа «Старый приятель» только выиграла. Их пластинка называется «Всё в нас». Содержит 12 вещей, причём последняя – как бы попурри на предыдущие песни разных лет.Итак, к диску… Стиль? Старый добрый прозрачный стиль дедушек «Битлз» и «Весёлых ребят».Классические двух-трёхголосные подпевки на гласных звуках. Типа «е-йе», «у-у». Почему сейчас этого почти никто не делает?! А «Приятель» делает! Прямо с первой песни какие-то смутные ассоциации в уши «кинулись». Не могла никак понять, что это со мной. Романтические воспоминания, мысли всякие хорошие. А я ведь первый раз их слушаю. Только на последнем попурри въехала – услышала вдруг фрагмент песни, которую люблю уже много лет.Только не знала, что это «Приятель». Пришлось в Инет полезть. Песня называется «Новый день календаря». Я ещё давно её отметила, только, повторяю, не знала, что это они.Приятель-то оказался действительно старым. Каково?! Но к материалу. Первое, что подкупает в музыке, – это отсутствие всякой претенциозности. Аранжировки простые (но не примитивные), доходчивые. Видно (слышно), что специально не корячились, велосипед не изобретали.Конструкции песен классические – 2 куплета, припев, куплет и т. д. Ой, что-то я в технологии ударилась. Какая разница, как это сделано? Сделано-то хорошо! И слова.Слова, с одной стороны, несложные, а с другой… Не очень хорошо тексты от музыки отрывать, но уж, как говорится, чем могу… Прочитайте, пожалуйста, и вдумайтесь.Песня называется «С.Р. (Назад в будущее)»: На пару дней в СССР, пока ты – брат, а не сэр, И Верещагин с утра даёт «добро» на таможне, Пока по-русски «Гол!» кричит армянский хохол, А его дети в Литве пока на папу похожи.Я собираю рюкзак, Для остальных это знак, На этом скользком берегу То снег, то тесно.Брат, в СССР давай назад, Я независим, ты – богат, И если третий подойдёт, Всё будет честно… И это не политическая декларация, а просто впечатления. Здоровая ностальгия по чему-то хорошему, что бывает во все времена и при любом строе. Есть на пластинке и лирика, тоже очень достойная.Как бы то ни было, со мной у этого ансамбля стало на одного фана больше. Спасибо им, моим новым старым приятелям!
Развлечения
«8» от Мумий Тролля
МНОГО раз я уже объясняла механику появления обсуждения того или иного диска на страницах «Вечерней Москвы». Ежемесячно по почте я получаю, отсматриваю и отслушиваю штук пять-шесть пластинок из последних поступлений и на странице «Попурри-мастер» более или менее подробно разбираю одну из самых понравившихся. А знакомые спрашивают: а если, мол, ничего не понравится? Теоретически, конечно, такое может быть, а вот практически пока Бог миловал. Но на этот раз почта не сработала.Почему – долго рассказывать, но пришлось самой идти покупать. У меня списочек с собой был – четыре наименования.Пошла по музыкальным магазинчикам: в моём районе их штук 6–7. Так вот, неуважения натерпелась – ужас! Спрашиваю у продавца, перечисляя отечественных исполнителей, – ответ один: нет! И реакция одна: смотрят, как на дуру.Причём и продавцы, и покупатели. Понятно, конечно, – ведь набор поистине уникальный: и шансон, и рафинированный рок, и попса голимая! Так что представляемый сегодня диск «Мумий Тролль» мне в моральном плане недёшево достался.Пластинка называется «8».В смысле не то восьмёрка, не то знак бесконечности. А кое-где – «VIII». Восьмой, мол, альбом. Я прочитала, что вышел он в свет в знаковый день – восьмого августа 2008 года (08.08.08). Ну что ж, поехали! Хотя на российском горизонте творчество Ильи Лагутенко и «Троллей» – явление безусловно яркое и неординарное, они к числу моих любимых исполнителей не относятся. Тем честнее будет разбор.Прослушала дома на хорошей аппаратуре. Что можно сказать? Типичный «Мумий Тролль». Есть ещё одно умное слово – эклектика! Полная разностилица и разноплановость, единая концепция отсутствует. Девятнадцать (!) отлично записанных песен, которых ничто, кроме авторов и исполнителей, не объединяет.Если кто раньше никогда не слышал «Троллей», то, познакомившись с «Восьмёркой», всё поймёт. Кто это и что это! Но по порядку: первая композиция прямо напрягла. Инструментальная, предназначенная для эмоционального «входа» в пластинку, она называется «Запуск ракетоплана «Иосиф Сталин» на Луну» (!). Ну что за нездоровый эпатаж?! Не девяностые же годы! С таким же успехом этот набор (надо сказать, симпатичных) звуков мог бы называться «Монтаж западной ноги Эйфелевой башни в марте 1887 года». Для такого заслуженного коллектива несолидно как-то. В следующих трёх песнях не поняла слов. Так, какие-то фрагменты. Будто по песне «Наше время»: «Всё в штангу, а не в ворота». Волшебство накатило на пятой композиции «Музыкант». И тут я, кажется, сообразила. «Мумий Тролль» ведь не обычная группа. Они типа абстракционисты в музыке. Я первый раз их целую пластинку слушаю, вот и оказалась не готова. У них надо не фразы стараться воспринимать, а образы! По расставленным отдельным словам.Как я только это осознала, дальше всё как по маслу пошло.«Каждый охотник с коллекцией ружей мечтает о молодом тигре, Чтобы взять его голой рукою за шею и поверить в себя».Я «взяла молодого тигра за шею» с шестой песни. «Метель», «О, рай!», «Поспи, рокн-ролл», «Акваланги». Всё ложилось на сердце. Появилась ранее неосознанная связь между песнями. И, успокоившись по поводу смысла, я ещё раз восхитилась качеством записи.
Общество
12 октября состоялось выступление саксофониста Алекса Новикова
НАСТОЯЩЕМУ меломану послушать и посмотреть хороший джазовый концерт в Москве не так-то просто. Нет, есть, конечно, всевозможные джазовые вечеринки, джемсейшены, но так чтобы солидно, в хорошем зале, с удобными креслами, с комфортным качественным звуком и светом – в общем, надо поискать.Все эти условия были полностью соблюдены 12 октября в музыкальном театре «Геликон-опера» на концерте молодого, но уже очень известного саксофониста Алекса Новикова.В свои 30 Алекс уже многократный лауреат международных конкурсов, трижды лауреат престижной премии «Пилар» и лауреат главной творческой премии России «Овация».Он постоянно участвует в различных конкурсах и концертах, но по-новому его возможности раскрылись в оригинальном театрально-музыкальном проекте «Дуэт для голоса и саксофона». Это действительно уникальный дуэт виртуозного джазового музыканта Алекса Новикова и великого театрального актера Михаила Казакова, который в сопровождении саксофона читает стихи и монологи Иосифа Бродского.Это новое прочтение Бродского производит очень сильное впечатление, но в «Геликон-опере» Алекс показал свой сольный проект. При полном аншлаге здесь ему аккомпанировали четверо классных музыкантов, которые только подчеркивали его чувственные импровизации.В их общем исполнении прозвучали инструментальные композиции по мотивам произведений Луи Армстронга, Мишеля Леграна, Джорджа Гершвина, Френсиса Лея и других мастеров мировой эстрадной и джазовой музыки. А вокальную часть концерта обеспечивали ведущие актрисы «Геликона» Елена Ионова, Мария Масхулия и эстрадный певец Феликс Царикати. Они спели несколько классических джазовых хитов в аранжировке Алекса Новикова.В конце концерта зрители устроили музыканту бурную овацию, и он дважды выходил играть на бис. Одеваясь в фойе, я с интересом прислушивалась к оживленным разговорам.Народ с восторгом и со знанием дела обсуждал действо. Рядом немного заспорили две солидные дамы: к какому жанру можно отнести прошедший концерт – к эстраде или к джазу. Для меня такой вопрос не стоял: какая разница, как назвать хорошую и прекрасно исполненную музыку?! Специально для «ВМ» музыкант дал экспресс-интервью: – В одном из последних номеров «Вечерки» была статья об истории саксофона и о его почти безграничных возможностях. Как и почему вы выбрали для себя этот инструмент? – Однажды в раннем детстве родители взяли меня с собой на серьезный джазовый концерт, которые тогда были редкостью. И больше всего мне понравилась духовая группа, а конкретно – саксофон. Это детское увлечение постепенно переросло в мечту. И я ее осуществил, со временем поступив и успешно окончив Гнесинское училище. С тех пор саксофон стал неотъемлемой частью моей жизни и профессии. И этот инструмент действительно потрясающий и незаменимый. Особенно в джазовой музыке.– Ваши пожелания читателям «Вечерки»?– Чаще встречаться на хороших джазовых концертах!
Общество
«Оранжевое настроение-V» от группы «Чайф»
НА ЭТОТ раз буду исследовать свежую пластинку группы «Чайф». Называется альбом «Оранжевое настроение-V».Про них довольно давно чтото слышно не было. Но вот ведь, работают. Пластинка записана на акустических инструментах, почти никакой электроники. Не знаю, какую цель преследовали музыканты, убрав электрогитары, но получилось лихо. Такое доверительное, домашнее звучание. Будто в соседней комнате собрались ребята с шестиструнками и музицируют для собственного удовольствия. И происходит это у них легко, ненавязчиво. А потом к словам прислушаешься – нет! Не так все просто. Вопросы замысловатые задаются, проблемы серьезные обсуждаются: Взглядами-пулями из стволов глазниц, Я обстрелян сверху вниз.Я совсем не тот кажусь в тусклом свете ламп, На мне совсем другой штамп.Это цитата из песни «Джинсовый фрак», герой которой ищет и не находит своё место в жизни. Окружающие отторгают его как чужеродный предмет. Это не громкая декларация – вот, мол, я не такой, как все, – а скромная констатация факта: мне не просто жить в этом суетном мире… Я вот всё это пишу и сама себе удивляюсь: с каких это пор я начала морализировать и рассуждать о социальной подоплеке?! А ни с каких! Это «чайфовая» музыка так меня настроила. Даже не слова, а именно музыка. Этот характерный вибрирующий вокал – фирменный приём «Чайфа».Моментально попадаешь в резонанс и ну сопереживать.И альбом очень грамотно скомпонован. Серьёзные песни, затрагивающие серьёзные проблемы, чередуются с лёгкими, разгрузочными. А заканчивается альбом немного хулиганской «Нахренозой», которая как бы подводит итог.И ещё одно интересное наблюдение: примерно треть песен с этого диска была написана в 1985-88гг. А актуальность свою не потеряли и звучат очень современно. В общем «Чайфы» свою марку держат. Добротный продукт выдали. Пятнадцать песен одна к одной, а любимыми для меня стали «Солдатик» и «Камнепад»: Душа у камня тоже есть, Бывает камень – это месть, Бывает где-то камнепад, Бывает где-то метеоритный град…
Общество
Вчера завершился фестиваль «Мамакабо»
ЗНАМЕНИТЫЙ крымский Коктебель на несколько дней превратился в мировую музыкальную столицу. Международный арт-фестиваль «Мамакабо» памяти Андрея Баранова проходил здесь третий год подряд, а всего таких фестивалей прошло уже 19.В первый же вечер сонный быт отдыхающих был взорван неспокойной артистической публикой.Пляж запестрел яркими флагами, майками и банданами с фестивальной символикой. На набережной взгромоздилась открытая сцена с мощными динамиками и огромным экраном. Клоуны и мимы разрисовывали лица детям и всем желающим – вскоре к ним выстроилась очередь....В сопровождении духового оркестра МВД Украины процессия двинулась по центральной улице Ленина, которая не видела подобного действа со времен советских демонстраций. Народ высыпал на тротуары и балконы, «кричали зрители «ура!» и в воздух чепчики бросали», машины приветственно сигналили, и никто не возмущался, что движение было напрочь перекрыто… Праздные курортники присоединялись к процессии, так что к сцене подошла уже целая толпа зрителей. И они не были разочарованы.Первой «зажгла» Тамара Сидорова, когда-то соратница Андрея Баранова по сцене, а ныне артистка из Германии.Ее волшебная скрипка пела, стонала, смеялась, плакала и танцевала вместе со своей хозяйкой. Затем эстафету принял украинский гитариствиртуоз Энвер Измайлов.Вслед за ним – москвич Алексей Архиповский, которого называют лучшим в мире балалаечником. В паузах публику веселили мимы театра «Мирлиц». А под занавес выступил неистощимый Максим Леонидов и Hippoвand из Питера. Вместе с ним все дружно вспомнили про «мою любовь на пятом этаже», а песней «Две гантели и один утюг» Максим буквально довел публику до экстаза.Дальше – больше. На другой день всех ждала встреча с легендарным гитаристом Томми Эммануэлем, который прибыл специально на фестиваль из Австралии и даже дал мастер-класс для всех желающих.На его концерте зрители испытали настоящий культурный шок – такой виртуозной игры им слышать еще не приходилось.Впрочем, такие же сильные эмоции присутствовали здесь буквально каждый вечер. Ведь пропуском для участия в фестивале были такие критерии, как талант, единомыслие (отношение к музыке как к религии) и высочайший профессионализм. При этом – никакого формата, приветствовались все стили и жанры.Здесь было все: музыка, театр, литература, анимация и даже цирк! Честно говоря, мне, как и всем участникам, даже в море искупаться было некогда. Все наблюдала, впитывала, записывала…Обо всем расскажу подробно в ближайшем выпуске нашей музыкальной страницы «Попурри-мастер».[i]Коктебель-Москва[/i]
Развлечения
“Богомол” от Вячеслава Бутусова
МУЗЫКУ я могу слушать в любом месте: в метро, на улице, на работе. Но это был другой случай. Сначала пошли слухи. Вот, мол, Бутусов, не раз и не два за последнее время отметившийся записями с другими ансамблями, где-то за границей уже несколько лет кусками пишет новый альбом со своим коллективом “ЮПитер”. Потом поступила верная информация: 17 июня Вячеслав презентовал свежую пластинку “Богомол”.И действительно, писали её в нескольких странах, а участие в записи принимали музыкальные специалисты из России, Германии, Испании и Америки. На презентации я не была. Принципиально не хожу, чтобы сохранить свежее восприятие. И вот диск у меня в руках. Прослушала больше половины. В наушниках на работе. Впечатление непонятное. А я ещё и ошибку совершила – слушала не с начала, а с пятой песни. На название клюнула: “Из рая в рай”. А потом вспомнила, что авторы всегда очень тщательно стараются выстроить порядок песен: “открывающая”, “закрывающая”. Тем более что “Богомол” начинается с песни, по которой назван весь альбом. Надо переслушать нормально. Дотерпела до дома, зашла, включила колонки погромче, закрыла глаза и… улетела.В первой песне “Богомол” прямо какая-то литературно-музыкальная композиция. Бутусов в прозе рассказывает романтическую историю, а потом начинается сама песня. И ты получаешь нужный настрой для всех остальных произведений. И слова, и музыка, кроме одного текста, написаны самим Вячеславом.Привычное для “экс-наутилуса” отсутствие махровой любовной лирики, немного философии, лёгкая ненавязчивая грусть.Прозрачные, чистые образы: “Там, где небо и земля сливаются в объятьях…”, “Уронила ночь слепая чёрный небосвод…” – будущим клипмейкерам будет легко. Много акустических инструментов. Иногда проглядывает что-то неуловимо испанское. Общее впечатление, по крайней мере моё, – великолепное.Я ведь не музыкальный критик, а просто меломан (м. б. МЕЛОВУМЕН). А в любимые с восторгом “записала” “Звезду” и “Там”.
Общество
Музыка группы Zdob [si] zdob
Без всяких предисловий! Я не знаю, что это значит и как пишется – в одно слово или в три. Пусть будет три – так, как на диске написано: Zdob [si] zdob. “Здоб ши здоб”.Пластинка называется Ethnomecanica – в общем, “Этническая механика”. Насколько я понимаю, это молдавские ребята. А название песен почему-то написаны и по-английски, и по-румынски, и по-русски. И поются тоже на этих языках. Отсюда вопрос: для кого готовилась пластинка. Время, когда кого-то можно было удивить зажигательной молдавской мелодией на языке Шекспира вроде бы прошло. Вообще, почему я за них схватилась-то?! Помните: “Купила мама коника, а коник без ноги”? Это те самые. Так вот, первая песня “Ciocarlia” – это искромётный молдавский классический танец с некоторым количеством вокала на молдавско-румынском. Моя матушка с чайником зашла и говорит: “Ой какая хорошая музыка! Я помню, у нас в пионер-лагере все танцевали – “молдаванеска” называется!” Зато вторая вещь на русском “Видели ночь”. Несомненный хит, – несколько раз по радио слышала.Дальше идём. Песня о том, как простого цыгана похитил НЛО – “ромалы”, “чавелы”, весь соответствующий набор. Затем, – “Hardcore Moldovanesk”. Типа “молдавский крепкий орешек”. На английском.Что-то всё про “wine”. Про вино, то есть. Не знаю даже, что и сказать. Потом, “Diona Haidului” – романтическая баллада, потом голос Горбачёва говорит: “Я очень сочувствую…”, а дальше опять на румынском. Песня эта называется “Hora Comica” (“комика” – может, это в смысле “комичная”, “смешная”? Над Михаилом Сергеевичем посмеяться?). Потом “Into Joc” – тяжелейший хард с пастушеской свирелью.А заканчивается диск странным ремиксом на английском – Paint it black! (“Покрась это в чёрное!” – Rolling Stones). Роллинги бы сильно удивились, услышав, как в их песне лихо заявлен молдавский фольклорный рефрен “хей! хей!” Одним словом, ОЧЕНЬ разносторонний коллектив!Кажется, это называется эклектикой. Но, закрываешь глаза: юноши с девушками, одетые в расшитые кацавейки хороводом пляшут. Положив другу руки на плечи, и очень, очень быстро перебирая ногами. Всего удовольствия примерно на 1ч. 10м.При всём при этом, энергетика бешеная! Играют люди потрясающе – всё основано на повторяющихся рифах скрипки, трубы и тромбона, – как и во всей молдавской музыке. И ещё какие-то неизвестные мне инструменты применены. На вкладыше вычитала: йоргафон, окарина, флуер, кавал, тилинка, кобза.Всё хорошо, только непонятно, зачем!P.S. Я сто раз оговаривалась, что мы НЕ КРИТИКУЕМ. А получилась почти критика. Ну, что ж, надо же когда-то начинать…
Общество
«Газеты пишут»: «Ромео должен умереть»!
НИЧЕГО так названьице для статьи получилось, правда?! А дело в том, что рассматриваются сегодня две молодые группы: “Газеты пишут”, и попробуйте догадаться, как называется вторая? Правильно – “Ромео должен умереть”. Вопрос, почему Ромео обязательно должен умереть, мы оставляем на совести организаторов и вдохновителей второй группы. Посмотрим для начала, о чем “пишут газеты”.Диск “Газет” называется “Целое/наполовину”. Поет очаровательная (по подаче), молодая (по фотографии на диске) девочка (по ощущению). Что-то от Земфиры, что-то от Арбениной (или Сургановой), что-то от елки. Ничего в этом зазорного или плагиатного нет – просто это я свои ощущения выкладываю.Перед слушанием посмотрела на обложке список песен – с чего начать? “Казанская”, “Тысяча”, “Любовь моя – Хиросима”, “Больше секса”... Выбрала для начала, естественно, “Больше секса”: “Острые чувства, тонкие нити, – край… – рвется так быстро, смотри и запоминай… Между нами, городами, то, что разрушает грани, ты же этого хотела… больше секса просит тело…” Уверенно так поет, (видимо знает, о чем), только, на мой взгляд немножко избыток истерики на всех гласных звуках. Я в Интернете посмотрела – зовут ее Алена.Кстати, почему молодые коллективы помещают на вкладышах всякую ерунду типа “спасибо тем, спасибо этим” вместо того, чтобы дать краткую аннотацию, откуда группа взялась, в каком городе живет. “Газеты”, кажется, в подмосковном Калининграде (а может, и в Кенигсберге).Еще одна запомнившаяся песня – “У меня я сам”: “… на последние деньги мой последний салют, продолженья не будет, продолженья не ждут, хочешь, лягу на рельсы, хочешь, просто напьюсь, у тебя все как надо – хронический блюз…” Записано хорошо, сыграно отлично, общее впечатление положительное, только местами чуть излишне манерно и немножко истерики на гласных звуках.“Умирающий Ромео” (у диска названия нет): чуть похоже на манеру группы моей школьной юности “Крафтверк”. В этом стиле еще наша “Технология” работала. Этакая синтезаторная “роботообразная” (в самом лучшем смысле этого слова) музыка. Отточенные нюансы, философская лирика. Вычленила одну песню – “Пара”: “…люди такими чужими стали, налили сердца сталью, нависли ножи-мысли,числа уже неактуальны, мне кажется, я сделал правильный выбор – я буду маленьким…” Причем расположены эти слова по сложной ритмической основе так отрывисто и необычно, что цепляет сразу. Что-то чудится космическое, потустороннее. В общем, очень стильно. Так и видятся на сцене стройные ребята в черном. Может, они и не стройные совсем, а видятся именно так.Со вкладышем та же история, что и у газет: “Спасибо маме, папе, тете” и другим разным людям. И ни тебе фотографии, только список участников. Как будто фамилии Сологуб, Татурас, Килар, Кадыров мне что-то могут сказать. Так надо писать после четвертого-пятого альбома. А то даже нескромно как-то. Но музыка все равно очень хорошая. В общем, если эта группа, о которой я фактически ничего не знаю, выпустит еще пару подобных альбомов, “Ромео” точно не умрет. Хотя по их задумке и “должен”.Очень бы хотелось и тех, и других послушать вживую.
Общество
Обзор новых альбомов от «Би-2» и Вячеслава Бутусова
СКОЛЬКО же всякой нехорошей, стандартной и вторичной музыки выходит! Люди сочиняют, исполняют, потом записывают и пытаются продать. Ну ладно, не буду никого ругать. В мои задачи критика не входит, но могу же я хоть чуть-чуть пожаловаться. Мне же столько всякой дряни приходится выслушивать, чтобы ваши уши поберечь.Как бы то ни было, из шести альбомов удалось-таки отобрать два достойных. Можно было в принципе сразу понять по названиям, потому что эти достойные – “Би-2” и Вячеслав Бутусов.Бидвашники разразились новым альбомом “Нечётный воин-2”. Значит, существует “Нечётный воин-1”. Видимо как-то он мимо меня прошёл.Но к делу. Я не сразу поняла, кто что на этом диске делал. Потому что это сборник. Получается, что Шура с Лёвой проект только продюсировали. Нет, они, конечно поют и играют в нескольких песнях, но во многих треках поют другие. “Агата Кристи”, Сергей Мазаев, Диана Арбенина, Ирина Богушевская, Алексей Кортнев – вот неполный перечень звёздных артистов, занятых в “Воине-2”. А все слова написал Михаил Карасёв.Каждый участник проекта, а всего их 10 певцов и 4 группы, внёс свою яркую индивидуальность, и получился интересный сборник. Можно представить себе, какую титаническую работу нужно было провести, чтобы собрать в одном проекте столько звёзд. Это под силу только “Би-2”. А в свои любимые песни я “записала” “Белые одежды” (“Би-2”+Арбенина) и “Капли о стекло” (дуэт Сергея Мазаева с Татьяной Литвиненко).Совсем новая пластинка Вячеслава Бутусова вышла в мае. И называется “Модель для сборки-3”. Это значит, что ей тоже предшествовали “модель-2” и “модель-1”. И тоже прошли мимо меня. Надо как-то подтянуться. “Модель-3” – это музыка (или как сейчас принято говорить, – саундтрек) к фильму, снятому по мотивам рассказа Хулио Кортассара “Рукопись, найденная в кармане”.Фильм рассказывает об одиночестве человека в современном мире больших городов. Отсюда и общее настроение, заложенное в пластинке. На “Модели для сборки” бывший лидер “Наутилуса-Помпилиуса” исполняет песни молодых, но уже довольно известных музыкантов – участников групп “Торба-накруче”, “Чехов”, “Знаки” и других. Всего в альбом вошли 11 песен. Здесь мы имеем ситуацию обратную проекту “Би-2”. Песни одиннадцати авторов поёт один человек. И поёт так, как будто сам их написал. Кстати, попалась одна композиция, которую я уже с вами обсуждала. Это песня “Незаметно”, которая встречалась нам на диске ансамбля “Чебоза”. Там её тоже пел Бутусов, и она мне сразу понравилась. Вся пластинка записана в одном стиле – синтетического рока. Записана с помощью только электронных инструментов, которые подчёркивают урбанизацию современной жизни.Очень понравилась первая песня “Фея” (ей бы взлететь к потолку, но она не умеет…) и третья “Собаки” (Собаки ушли от людей и вряд ли вернутся назад…). Так что свою третью “модель” Вячеслав Бутусов “собрал” очень добротно. В общем, порадовали мэтры. В очередной раз. И, конечно, про это надо не читать, а слушать.
Общество
Новые альбомы групп «Несчастный случай» и «Пикник» уже в продаже
НА ЭТОТ раз выбор был довольно скудный. Свеженьких CD за последнее время немного вышло. Пришлось выбирать из трёх. Номинировала два – ну ничего, зато оба альбома очень достойные. Но по порядку. Я Алексея Кортнева и группу «Несчастный случай» знаю давно. Ещё со школы (моей, естественно). Лично, конечно, не знакома, но за творчеством их слежу. По мере возможности. Стиль, в котором группа работает, некоторые с лёгким пренебрежением называют «КВНовским». Но мне нравится. В один присест прослушала и совершенно не удивилась. «Случай» как поднял в своё время планку довольно высоко, так её и не опускает. Эту свою последнюю пластинку музыканты назвали «Простые числа». Песен там числом 12, но они не так чтобы очень простые. Понравились две баллады: «Где твоё сердце?» и «Одинокий баклан». И ироническая зарисовка «05 – 07 – 033» (имеются в виду алкогольные объёмы). И сыграно всё очень здорово. И записано отлично. Знаковых откровений из текстов не почерпнула и ключевых выражений, которые бы могли в будущем стать крылатыми фразами (как это частенько бывало у «Случая» раньше), не выделила. Ну и ничего, всё равно большинство текстов искромётные. «Мы никогда не умели выковыривать звёзды из мглы, Вот и спели не то, что хотели, а то, что смогли…» Скромничают: и звёзды выковыряны, и спето то, что хотелось. А если они хотели ещё круче, то честь «Несчастному случаю» за это и хвала! Следующих номинантов никогда раньше не слышала. Название «Пикник» на весёлый и лёгкий лад настраивает. Правда, обложка немного насторожила. Что-то от Сальвадора Дали или Босха – названию группы никак не соответствует. Зато названию альбома – очень. Я потом, когда слушала, всё на обложку поглядывала. Для правильного настроя хорошо помогает. Целостная работа, хотя песни очень разные. Тут тебе и «Заратустра», и «Герр Захер Мазох», и «Ихтиандр», и «Падший ангел – сын греха». И все композиции как-то тревожат. Но по-хорошему. Закроешь глаза, и как в сказку окунаешься. Мрачноватую, средневековую, но с хорошим концом. А по настроению и подаче вроде баллад менестрельских. И звучание инструментов под то время подобрано. В общем, стильно! Очень стильно! И сильно. Прослушала насквозь всю пластинку. Недлинную– минут сорок пять.Потом после ужина, захотелось некоторые песни ещё раз послушать. Со мной это нечасто бывает. Особенно ту, которая название всему альбому дала – «Мракобесие и джаз». И удивительное дело: слушаешь повторно, и немного другой смысл открывается. Как в кино – второй план. И не выдержала я, захотела поподробнее узнать, что это за группа, как выглядят те, кто такими странными, но завораживающими голосами поют. Питерцы. Оказывается, существуют с 1978 года. Не мальчики. А музыку и слова у них всегда пишет один человек – отсюда это тёплое чувство целостности при смысловом разнообразии. И этот их последний альбом семнадцатый по счёту. Ничего себе! Плодовитая команда. И мурашки от них в полный рост.
Общество
Алексей Паперный и «Баста-2». Слушаем. Приобщаемся
На этот раз пришлось выбирать из пяти дисков: «П……й», «S……е», «Б…а», «Э……м» и «Н…………ы». Все такое разномастное. И рок, и альтернатива, и рэп, и шансон. Первый раз такой набор. И я вдруг решила – а почему я все время циклюсь на роке?! Честно прослушала все и выбрала два диаметрально противоположных направления: шансон и рэп. Насчет рэпа все-таки колебалась – никогда у нас он еще не был представлен (не люблю), ну что ж, даже интересно обсудить. В общем, «Паперный» и «Баста». И «Баста» не просто какой-никакой, а «Баста-2».Давайте порассуждаем, что такое рэп. Я, например, толком не знаю. Попробуем вместе. Возьмите средним пальцем левой руки себя за запястье правой. Найдите пульс. Если вы сегодня не выпивали, у вас будет около 60–70 ударов в минуту. На этом темпе завязаны рэп, диско, вся кислотная и некислотная музыка. Так бьется сердце. Это в шоу-бизнесе подмечено. Якобы музыка должна вам обязательно нравиться, если будет синхронно пульсировать вместе с вашим организмом. Итак, отбивайте правой рукой по столу ритм вашего сердца. И попробуем спеть бредовые стихи, которые я только что придумала, выпевая каждое слово на один удар (для удобоваримости пишу слитно и через запятую): «Если, музыку, слушать, часто, вам, удастся, услышать, Басту, он, непреступник, он, немент, хотя, присутствует, ростовский, акцент.Диск, унего, уже, непервый, могут, сдать, от этого, нервы, пытайтесь, понять, букв, крошево, поймете, сразу, – слова, хорошие…» Не надо забывать при этом иксообразно сгибать колени в ногах, одетых в мешковатые брюки, и совершать руками двойные движения, напоминающие плавание старинным способом «саженки». И распальцовка! Обязательно распальцовка! Извините, это я душу по поводу ВСЕГО рэпа отвела. Как-то себя с ним не ассоциирую. А «Баста» все-таки сильно выбивается из общего болота. Почему его и взяла в номинацию.А он поет: «Скорей бы стать старше, покорители мира рушили преграды в поисках своего стиля», «Если жить, то вечно. Если металл, то платина», «Если видишь Басту, приготовься к встряске!» Не со всем согласна, но задумываться заставляет. У него на диске еще несколько песен совместно с другими исполнителями. Я узнала только певицу с унисексовым именем Максим. Песня «Нежность». Очень и очень. В общем, не жалею, что приобщилась.Чего и вам желаю! «Паперный»! Случайно знаю, что в переводе с украинского это означает «Бумажный». Ну и что?! Деньги (даже большая сумма) ведь тоже – бумажки! «Паперного» слушала после «S……я» (жутко роковая команда), поэтому шансонная лирика как-то по сердцу пришлась. А после песни «Весна» совсем расслабилась и в романтику впала.[i]Когда весна, когда на небе двести,А то не двести, тысяча шаров,И кто в разлуке, снова вместеБез шапок и шарфов.[/i]Назвала вот Алексея Паперного «шансоном», но чувствую, – неправильно это. Местами похоже на Окуджаву. Не в буквальном, конечно, смысле похоже, а по восприятию. А значит, – авторская песня. В самом лучшем ее воплощении.[i]От богатства до сумыВсе мы повидали,Мы бывали там, где мыТолько и бывали.И не только комаровМы поили кровью,Эта песня – про любовь,Мы пришли с любовью.[/i]Захотелось посмотреть, кто это к нам пришел с любовью. И, представляете, ни на обложке диска, ни на вкладыше нет его вразумительной фотографии (есть маленькая, лица не разглядеть). О чем это говорит? Скромный! В наше время дорогого стоит. Поэтому в порядке исключения и печатаем фото Алексея.Еще один момент. Как-то так получилось, что номинированы сегодня оказались не ансамбли, а личности. Даже не личности, а Личности! Здорово! И стало ясно одно: музыка не бывает какого-то любимого или нелюбимого направления. Бывает плохая и хорошая. А «Баста» и «Паперный», каждый по-своему, но очень хорошие!
Общество
Три окна Андрея Макаревича
Я забыл о бурях и о громе,Мне теперь дороже тишина,И живу я в старом-старом доме,Из него выходят три окна. (из песни А.Макаревича «Три окна»)Все последние годы я развивалась как-то параллельно «Машине времени». Пути наши не пересекались, в качестве любимой я эту группу не держала, а они в свою очередь меня в свои фанатки не зачисляли. Но пару месяцев назад, исследуя музыкальные новинки, я напоролась сразу на три диска, записанных музыкантами «Машины». Написала об этом статью «Три прекрасных цветка с одной клумбы». И глаза немножко открылись. Стала вспоминать их старые песни, и... У меня на полке стоит толстая книга – «Язык Пушкина». Там досужие люди исследовали все произведения Александра Сергеевича и выявили наиболее употребляемые слова. И я подумала: вот если бы то же сделать с произведениями «Машины», то бишь с текстами Макаревича, то получится, что самое главное слово в его песнях – «дом». Целая череда ключевых песен: «Наш дом», «Три окна», «Родной дом». Да и в других песнях «дом» часто встречается. Видимо, для Макаревича-поэта этот образ много значит. И тут я узнаю, что в реальной жизни Андрей Вадимович недавно построил свой первый дом.Мы сидим на диване в светлой просторной гостиной с большими окнами. Андрей Вадимович терпеливо отвечает на мои настырные вопросы, а его симпатичная жена Наташа что-то хлопочет по хозяйству, отвлекаясь на кормёжку двух огромных собак и иногда вступая в разговор. Договорились, что я буду называть хозяев просто по имени, а то они угрожали звать меня Ольгой Борисовной... «Первое окно выходит в поле…»- Я давно уже живу вне Москвы, за городом, но это действительно мой первый дом, который я распланировал и построил так, как мне подсказывали ощущения.- Вы много работаете в самых разных областях. Ощущаете ли в новом доме какую-то особую атмосферу, ауру?- Я очень боялся, что появится что-то другое, новое. К чему придётся долго приспосабливаться и привыкать. Но этого, к счастью, не произошло. Та аура, тот комфорт, который я наладил на старом месте, переехали сюда вместе со мной. И у нас с новым домом произошло полное взаимопроникновение. Дом принял меня и мои вещи, но что самое поразительное – и вещи приняли дом.- У вас огромное количество разных (язык не поворачивается назвать их безделушками) симпатичных предметов. Вы коллекционер?- Особой системы нет. Всё, что вы здесь видите – статуэтки, картины, картинки, музыкальные инструменты - это часть моей жизни, часть Дома с большой буквы. Эти вещи накапливались десятилетиями, и почти каждая имеет свою историю…- Господи, как вы всё это перевозили?- Я не верил, что все эти мои милые сердцу мелочи можно как-то перевезти. Какое-то время пребывал в панике, но приехали люди в комбинезонах из компании «Переезд», работали целые сутки, каждую штучку, каждый гвоздик завернули в целлофан, положили в специальные кофры и трейлером перевезли. Аккуратно выгрузили. Потом спросили: «Расставить?» Я сказал: «Нет, спасибо!» Показалось, они были разочарованы. На трое суток я отставил все дела – распаковывал и расставлял вещички. И, удивительно дело, обнаружилась масса поразительных совпадений: всё количество предметов легло как раз на том пространстве, которое для них и было отведено. Отведено приблизительно. Просчитать всё заранее было невозможно, но все предметы легко нашли своё место в полной гармонии друг с другом и с окружающим миром. Например, я в течение долгих лет собирал старинных и современных авторских кукол. Их набралось довольно много, и в новом доме я решил сделать для них специальные полки. Чтобы было удобно – им жить, а мне - на них смотреть. Видите (показывает на огромный стеллаж с ячейками от пола до потолка прим. авт.), я кукол никогда не считал, полки сделаны наобум, но когда мы въехали и начали расставлять всё по местам, оказалось, что кукол ровно столько, сколько и ячеек. Не больше и не меньше. Каждая живёт в своём домике. Им тут хорошо. Я это чувствую…- А если появятся новые «жильцы»?- Удивительно, но в последнее время я хожу по выставкам, магазинам… Ничего порядочного не попадается. Наверное (смеётся), они уплотняться не хотят… Или дом не хочет…- Вы говорите о нем как о живом существе…- Ну, до крайностей доходить не надо, но с каждым местом, где я подолгу жил, у меня особые отношения.- Интересно, а как собаки перенесли переезд?- Фантастически легко! Чук и Гек прекрасно понимают, что их дом находится там, где мы. Наташа с ними много занимается. Я утром ухожу, вечером прихожу, а у неё времени больше. Она приглашает кинолога, он дрессирует её, а она…Наташа: -Раньше приглашала! Сейчас уже спокойно справляюсь сама…- Они умные, хорошо представляют себе, что можно, что нельзя. Раньше я относил это к достоинствам породы, но, побывав в других семьях, где держат их родственников, понял, что это не так. Их весёлый нрав и хорошее поведение – продукт воспитания Наташи.- А что за порода?- Бернский зенненхунд. Швейцарская пастушья собака.- Появилось ли в этом доме что-то такое, чего вы никогда раньше не имели?- Появилось! Мне наконец удалось реализовать свою давнюю мечту. Ненавижу шкафы. Здесь вы не найдёте ни одного. Это у меня ещё с тех времён, когда я жил в коммуналке. Громоздкие – ими было заставлено и без того маленькое пространство. И никогда ничего не найдёшь! Пойдёмте…«А окно второе вышло к лесу…»Мы поднимаемся на второй этаж. Проходим через уютную спальню, Андрей Вадимович открывает боковую дверь, и мы входим в гардеробную комнату. Вдоль стены на специальной вешалке в безукоризненном порядке висят пиджаки, рубашки, майки, брюки. Внизу стоит обувь, наверху расположились головные уборы. Я такое видела только в кино.- Проснувшись, сюда можно войти голым из спальни, подумать, что у тебя сегодня, и в зависимости от этого выбрать или джинсы со свитером, или рубашку с брюками, или костюм. Это так удобно! И появилась ещё одна вещь! Бассейн с противотечением! Он небольшой, но с противотечением. С утра свалишься в воду, включишь течение и плыви хоть час. Ничто так не тонизирует, как плавание.- По дороге сюда я обратила внимание, что в вашем посёлке превалируют большие, богато украшенные дома. По сравнению с ними ваш выглядит довольно скромно.- Конечно, люди обзаводятся громадными домами, огромными участками, но зачем? Во-первых, у меня никогда не будет таких денег, во-вторых, меня сейчас всё устраивает. У меня есть удобная спальня, чтобы спать, есть обустроенная кухня, чтобы готовить, есть просторная гостиная и терраса, чтобы принимать друзей. Дом - как личный кабинет. Он не должен быть большим. Надо делать всё удобно – так, чтобы, не вставая с кресла можно было дотянуться до нужной книги или фотографии, включить нужную программу, вставить в компьютер нужный диск. Это не лень, а экономия времени. Кстати, об экономии. Раньше я жил по Рублевскому направлению, тратил на дорогу в Москву и обратно кучу времени. А сейчас, особенно поздно вечером, когда я обычно заканчиваю работу, проскакиваю к себе по Новорижскому шоссе за пятнадцать-двадцать минут. Жизнь нельзя проводить в пробках – это преступление. Место расположения - ещё одно достоинство нового дома.- А кто придумывал размещение осветительных приборов? Ещё я вижу, что стены кое-где отличаются по цвету. У вас работал дизайнер?- Были и дизайнеры, но то, что вам понравилось, мы придумали сами. Наташа вот взялась заниматься шторами. По всему дому. Она подбирала материалы, расцветки, фактуру, фасоны наконец… Ни одна штора не повторяет другую – для каждого места своя, особенная. Наташа ведь в этих вещах разбирается, и она отлично справилась. Меня бы, во всяком случае, на шторы точно не хватило, а вещь важная…Мы поднялись на третий этаж, под крышу. Кажется, это называется – мансарда. Здесь у Макаревичей студия. Наташа, которая на профессиональном уровне изучает фотографию, расставила здесь свою аппаратуру. А Андрей Вадимович здесь пишет картины и делает графические работы.- Этого большого помещения могло и не быть. На плане этот этаж был обозначен как технический, но благодаря моему другу Иосифу – замечательному строителю, на определённом этапе удалось вмешаться и кое-что перепроектировать.- Простите за наивный вопрос, вы рисуете для себя?- Вопрос далеко не наивный. Я начал рисовать и писать, потому что сам испытывал в этом потребность. А с некоторых пор моё видение мира как художника стало востребованным и другими. У меня случилось уже около двадцати персональных выставок в России, Америке, Европе, в апреле состоится ещё одна, в Москве - в старом здании Третьяковской галереи. Эту выставку мы подготовили вместе с моим другом - питерским художником Андреем Белле. Приходите - увидите! Несколько лет назад замечательный писатель Юз Алешковский доверил мне оформить собрание его сочинений. Надеюсь, я справился. А сейчас я готовлю графическое оформление к опере, которую написал Александр Градский – «Мастер и Маргарита». Там четыре диска, а значит четыре обложки. Дело очень непростое. Я должен соразмерять свои способности с мастерством автора и очень хорошо понимаю свою ответственность. Даже не перед Сашей, а перед самим Булгаковым. Надо мной всё время довлела досужая информация о том, что все кто, за это брались, в результате вынуждены были отступиться, но мне кажется, я нашёл хорошее решение. И произошло это здесь. В этих стенах. Пойдёмте вниз… «Третье окно выходит к океану…»- Ваше архитектурное образование позволяет вам, скажем, взглянуть на проект и сразу увидеть: вот здесь не совсем то?- Я больше скажу: ведь архитектура есть сочетание ритма, пропорций и гармонии. Всё это применимо в любых областях. Я иногда вижу картину или слышу песню и сразу понимаю, что в ней не так. И знаю, что нужно сделать, чтобы было так. Мне страшно повезло. У нас в институте преподавали великие люди – искусствоведы, художники. Они учили меня это видеть, и многое я усвоил. Если бы таких людей, как мои учителя, было больше, мы жили бы в гораздо более красивом и организованном мире, чем сейчас.- Можно ли сказать, что все замыслы в доме воплощены? Не хочется ничего переделать?- Не хочется. Даже немного страшновато. Всё удалось предусмотреть. Понимаете, я очень тяжело расставался со старым домом. Пусть его строил не я, но за долгие годы мы так притёрлись друг к другу. Я снимал со стен фотографии, постепенно вывозил кое-какую мебель – казалось, пространство должно увеличиваться, но нет! С голыми стенами, пустыми комнатами дом наоборот стал смотреться каким-то маленьким, жалким. И коль скоро пришлось себя подвергнуть такому стрессу, я дал себе слово так обустроить новое жильё, чтобы больше не переезжать никогда. Если делаешь что-нибудь целенаправленно и с любовью, судьба обязательно откликнется. Так было с самого начала. Среди большого количества вариантов нашёлся один единственный проект, отвечающий всем моим требованиям и доступный по деньгам. Нашёлся Иосиф – строитель-профессионал, давший несколько ценнейших советов. Друзья – владельцы мебельной фирмы - помогли подобрать мебель и освещение. Из-за хронической нехватки времени мне самому, пожалуй, не удалось бы сдвинуть эту гору. И наконец, когда я ломал голову, как устроить на участке летнюю кухню с открытым огнём, раздался звонок от друзей из Татарстана, и через несколько дней в ворота въехал трейлер с казанскими номерами, а ещё через несколько дней на участке встало это чудо.(И он показал на небольшой «дворец» из древнего кирпича, стоящий за окном около террасы).- Этим «строительством» тоже руководили вы? Ведь эта летняя кухня так подходит к дому, а дом к кухне…- Я чувствую, как вы всё время по-журналистски пододвигаете разговор к тому, какой это необыкновенный дом, какая в нём необычная творческая атмосфера. Расслабьтесь. Посмотрите вокруг, закройте глаза. Что вы чувствуете? Вам хорошо?- Очень!- Нам тоже!
Общество
«Ундервуд» на нашей сцене – это явление
Иду по свежим впечатлениям. На следующий день после грандиозного концерта в «Олимпийском», куда мне в приказном порядке велел сходить Капитан, и где много чего хорошего разглядела, телефон прямо раскалился. Немудрено, ведь концерт был седьмого, а на следующий день, выходит, восьмое! А месяц – март! Вот меня и поздравляли все кому не лень. А я всё думала, как бы мне пойти к метро да пару пластинок прикупить. Очень меня на концерте кое-что зацепило. Пошла. Приобрела четыре диска: «А…..н», «Т……т», «У……д», «Ч…..а». Позвонила Нике-Клубнике, поздравила. А она меня. И к вечеру в клуб склонила – шампанское и мартини её любимое пить за нашу счастливую девичью долю. Я согласна. Но это к вечеру, в 21.00, – у меня ещё больше шести часов. Села слушать и разбираться с музыкой. Не буду томить: вывела в результате в финал «Ундервуд» и «Чебозу». Тем более что как раз за «Ундервудом» и охотилась. Итак, с конца: «Чебоза»! Ростовские ребята. В смысле на Дону. Прославились несколько лет назад песенкой «Васильки», в которой некий деревенский фанат по имени Игнат обращается с письмом к Диме Маликову. Предлагая ему дружбу и вроде даже любовь. Прикольная песня, говорящая о том, что настоящие рокеры о попсе не очень высокого мнения. С тех пор воды (Донской) видимо много утекло, потому что передо мной предстала зрелая группа с какими-то (если бы не русские тексты) даже английскими корнями. Не берусь рассуждать о том, чем английские группы отличаются, например, от американских, но отличаются. Это точно. Сразу видно, что «Чебоза» росла на британской классике типа «Битлз». Всё моё детство старший брат меня учил, что настоящая музыка рождается в Англии. Так что какие-то мотивы я улавливать научилась. Этот последний альбом у «Чебозы» вышел только что, и называется довольно забористо: «Чебоза». Я вот тоже в конце статьи напишу скромно: «Ольга Трубникова» – и всем всё понятно без слов. Кстати о словах: у «Чебозы» очень прозрачные и неглупые тексты. Немножко подростковые, но это и хорошо. Некоторые композиции называются поанглийски, но всё равно ключевые русские слова сами вычленяются, как например в шикарной песне Imperceptibly feat, что, судя по песне, переводится как «Незаметно». Где, кстати, собственным вокалом (по-русски) отметился Вячеслав Бутусов. А он, как известно, своими участиями в записях не разбрасывается. И почти сразу легла на сердце песня «Гол!» – даром что исполнена по-английски. Я не знаю, как переводится «Чебоза» с ростовско-донского языка, но почти уверена – переводится как «хорошо». А, может быть, даже и как «отлично»! «Ундервуд»! Как дали они жару в «Олимпийском», так я сразу в музыкальную палатку и побежала. Их вторая песня на концерте называлась «Это судьба», а альбом (который купила) – «Опиум для народа». «Судьба» – это: Нельзя заходить в спальню к Богу, Даже если его там нет, Нельзя заходить в спальню к Богу, За дверью большой секрет… И мы так редко заходим сюда, Погреться у млечных звезд, Тут из крана течет святая вода, И микробы в ней держат пост, Но даже если звезды зажглись, И стучит копытом Пегас Дороги, которые мы выбираем, Не всегда выбирают нас… Эти парни немного лукавят. Как раз тогда, когда стучит копытом Пегас, все дороги выбирают именно «Ундервуд». Ведь каков образ, когда в святой воде микробы вынуждены держать пост?! Долго рассматривала обложку альбома: почему изображены только двое? Приятные, но на привычный образ музыкантов не очень похожи. А одна песня с классной музыкой называется God save the digital connection (перевела со словарём: «Боже, храни цифровую связь»). А поют по-украински. Почему? Не выдержала и полезла в Сеть: ага, может быть потому, что один – Ткаченко (Владимир), а другой – Кучеренко (Макс). Почитала в Интернете тексты – полный кайф. Редко бывает, когда можно читать слова отдельно от музыки: Наглотаться весны и упасть, И уснуть и уйти по рукам От ладони к ладони От запястья к запястью Бесконечные линии жизни Бегут к бесконечному счастью… …А уж когда такая прелесть положена на стильную мелодию, прозрачно и качественно записанную, тут любой самый равнодушный человек, далёкий от прекрасного, голову повернёт… И ещё обратила внимание – в вокале присутствует некая здоровая отстранённость – мол, это не я эти слова придумал и как хочу, так и пою, а «я – просто рупор», и слова меня сами ведут и в образы претворяются... Не знаю, понятно ли излагаю, но в творчестве «Ундервуда» отсутствует так называемый авторский произвол. Поэты доверяются музе или кому там в таких случаях положено доверяться, и зритель или слушатель прекрасно это чувствует. В общем, «Ундеры» на нашей сцене – это явление. Сейчас горжусь собой. Как про авторский произвол задвинула?! Но ведь от чистого сердца. И все хорошо, мы не бесимся с жиру, Из избы не выносим сора, И сроки годности этого мира Истекают еще не скоро. И время идёт; небо тушит луну В пепельнице мостовой, И радиоточка ловит волну От радиозапятой. Это судьба…
Общество
Свежий концертник «Люменов» называется «Буря»
На этот раз мурашки пробежали во время прослушивания двух пластинок из пяти. Номинированы у меня были московский «Б…. .….т», нижегородский «Э…..м», дальневосточный «М….. ….ь», уфимский «Л…н» и одесский «Ф..р». И обрели на музыкальной странице своё полное название только два последних коллектива: «Люмен» и «Флёр». Очень не похожие друг на друга, эти две группы буквально заворожили. Но по порядку... Свежий концертник «Люменов» называется «Буря». Это не CD, а вовсе даже DVD. Я уверена, что будущее именно за такими музыкальными DVD, когда можно не только послушать, но и посмотреть. И всё это при высоком качестве звука. Причём удивительно, но концерт не смотрится концертом. Каждая песня похожа на отдельный клип. Какое количество камер и какая спецтехника были применены во время съёмок, остаётся только догадываться. И никакой внешней специальной рокерской атрибутики – волос там длинных, цепей, шипов… Рациональное заводное мастерство! Я никогда раньше не была поклонницей «Люмен» и музыкой их не интересовалась. Знала только, что поют они что-то вроде социально-протестных песен в стиле альтернативного рока. Ну кому сейчас нужен какой-то протест?! Каюсь. Заблуждалась. «Люмен» – крепкая роковая команда. Существует уже десять лет. И, заметьте, из Уфы. А Уфа нам дала и Земфиру, и Шевчука по большому счёту. Тексты у группы самобытные, искренние. Такие слова, как «жизнь», «свобода», «душа», штампами не воспринимаются. Чувствуется, что за каждой песней стоят реальные переживания. «Так пусть уже начнётся буря, пусть она уже начнётся…» – призывают уфимские буревестники, и, глядя на реакцию зала, понимаешь: буря уже началась. «Флёр», «Флёр»! Несколько раз в машине я слышала странную, не похожую на современное групповое творчество песенку о шелкопряде. Вечность – это, наверное, так долго. Мне бы только мой крошечный вклад внести, За короткую жизнь сплести Хотя бы ниточку шёлка». Слова, напеваемые нежным ангельским голосом, слушались как хороший перевод классической средневековой (может быть, даже японской) поэзии. Я давно уже обращала внимание на то, что даже самая лучшая песня, впоследствии ставшая неоспоримым хитом, с первого раза таковым не воспринимается. А «Шелкопряд» зацепил сразу. Я вяло интересовалась, кто поёт про ниточку, и только недавно узнала: «Флёр». Пластинка называется «Флёрография». Вышла пару месяцев назад. И что особенно греет, группа в основном женская. Вокал, флейта, виолончель, скрипка, гитара… Только контрабас с ударными девушки передали в мужские руки. Ну и пусть их! Инструменты эти грубые, не для трепетного женского естества. При почти полном отсутствии на нашей сцене романтики, какого-то волшебства, «Флёр» моментально занял свободную нишу, уверенно захватывая и другие пограничные пространства. А несколько дней назад «Флёр» порадовал ещё раз. «Тёплые коты»! Ничего так название для песни? А слова какие?! «Тёплый кот меня утешит, ляжет на больное место, и усну я, обнимая тёплого кота…» Я еле дождалась конца рабочего дня, добралась до дома, скачала «Котов», схватила на колени своего ни о чём не подозревающего сиамца Дика и подвергла его флёровским ласкам. Я не умею чего-то ещё, Я маленький червячок, Мир безумный проносится мимо. А мы создаём своими руками Невесомые тонкие ткани, Красота вполне ощутима.
Общество
Питерская группа «Маркшейдер Кунст» выпустила свеженький компакт
«Они сошлись: волна и камень, стихи и проза, лед и пламень...» – так пишут о вещах, друг друга взаимоисключающих. «Лед и пламень» – такое красивое название я заготовила, размечтавшись столкнуть на странице «Попурри-мастер» какие-нибудь два крайних направления. Например, мелодический рок и хеви-метал. Или альтернативу с бардовской песней. Но не тут-то было. Передо мной четыре компакта, выпущенные за последние месяцы. Три из них в разной степени – тяжелая музыка, к которой я с юности неравнодушна, но научилась себя обуздывать и обсуждать непредвзято. Тут надо пояснить, с какими критериями наша газета подходит к предлагаемым читателю дискам. С самого начала было принято решение на материал, который нам не нравится, рецензий не писать. Мы не критикуем, хотя порой, ох, как хочется. Таким образом, само упоминание в рубрике «Мурашки» коллектива или исполнителя говорит о том, что нам это нравится. А сейчас как раз тот случай, когда мурашки пробежали отрицательные. Это я про три диска. Зато четвертый… Свеженький компакт питерской группы «Маркшейдер Кунст». Называется «Кафе Бабалу». В прошлую субботу на презентации пластинки в клубе «Точка» говорилось, что группа играет в стиле «ска», но это скорее рэгги. Очень интересный коллектив с разнообразной перкуссией и мощной духовой группой. Сильный, профессиональный инструментал и очень достойный вокал нечасто встретишь! А музыка совершенно солнечная – пахнет Карибским морем, Кубой, Ямайкой. Как на суровой земле Северной столицы произросли такие яркие ненашенские цветы?! Танцевать тянет почти под каждую композицию.
Общество
Как прошла церемония Russion dance music awards
На прошедшей на днях пресс-конференции было обещано феерическое действо: огненное шоу, Князь тьмы, Принцесса ночи и т. д. И вот 25.01 мы с КЛУБНикой пришли на церемонию вручения профессиональной премии в области танцевальной музыки. Пришли: я – в рамках рабочего информационного визита, а КЛУБНика со своим Димой поругалась. Клуб GasGallery. Везде баннеры Russion dance music awards – почему не по-русски? Вокруг шастают братья-журналисты и, узнавая коллег по аккредитационным пластмассовым браслетам, задают один и тот же матерный вопрос: «Где тут (…) наливают?» Рядом с нами пристроилась «зондер-команда» из семи одинаково короткоюбочных девиц. Они хлещут энергетическо-алкогольные напитки и бурно обмениваются впечатлениями о проведённом вчера вечере. Я провокационно спросила одну: «Что сегодня здесь будет?» – «А хрен его знает!» – «Пора валить!» – сказала Ника. Я тоже начала раздражаться. Динамики бухают, все курят, как в последний раз (сигареты бесплатно: акция), сесть негде, устала, воспитанные на внятной музыке ушки начали вянуть, а с момента объявленного начала (21 ч.) уже прошло около двух часов. Среди неузнаваемых лиц мелькает депутат Митрофанов, наверное, пришедший показать, что молодёжные танцы и ночная тусовка перед президентскими выборами близки ему как никогда. Наконец, в пять минут двенадцатого вышли обещанные Князь тьмы и Принцесса ночи. Для начала князь пристроился к принцессе сзади (типа секс), а затем, запинаясь и постоянно заглядывая в текст, они стали шпарить классическим гекзаметром. Я честно старалась разобраться, что происходит. Напрасно. Так прошёл ещё один тягостный час. Вышла танцевальная группа, затем опять гекзаметр. Все реагировали вяло – стихам в бедламе трудно внять – я по размеру угадала – ни слова было не понять. Потом певица вроде пела – а парень в кепке рядом с ней на ноутбуке что-то делал – похоже, это был диджей. От шума этого и крика – себя не в силах превозмочь – «Хорош!» – опять сказала Ника. И мы ушли в сырую ночь. Первый раз в жизни я не выполнила до конца свой профессиональный долг, и от меня вы не узнаете, как у нас дела обстоят с Russion dance music. Но даже совесть не мучает. А всего-то устроителям надо было обеспокоиться качественным звуком и разборчивостью слов, несущих ценную для присутствующих информацию
Общество
Евгений Маргулис познакомил мир со своей пластинкой
Три прекрасных цветка с одной клумбы Около года назад вышла новая пластинка «Машины времени» – Time machine. Группа не сдаёт позиций, а продолжает уверенно путешествовать по пространству и времени. Но самое главное – диск был записан на Abbey Road – легендарной лондонской студии, где в своё время работали «Битлз» и другие звёзды рок-музыки. Впервые российские музыканты «прорубили окно в Европу» в этом смысле и создали продукт, не уступающий по качеству лучшим мировым образцам. И «машинисты», вдохновлённые таким несомненным успехом, в течение года выдали ещё два новых диска – 16 ноября Евгений Маргулис познакомил мир со своей пластинкой «Продолжение следует», а буквально через несколько дней Андрей Макаревич выпустил свой сольный альбом «Штандер». Эта последняя работа Андрея и его, параллельного «Машине», коллектива – «Оркестра Креольского Танго» претендует на законное место в книге рекордов Гиннесса. Диск записан на той же студии «Abbey Road» при участии Лондонского симфонического оркестра и целого созвездия лучших английских музыкантов всего за 10 дней. И это при том, что, по словам продюсера проекта Владимира Матецкого, целый день был потрачен на поиск вкравшегося в запись постороннего звука (оказывается, это еле слышно дребезжал кондиционер под потолком студии). В общем, пластинка замечательная, с волшебным «ненашенским», а теперь можно смело говорить – с новым, «нашенским звуком. О Маргулисе особо. Мне страшно повезло: я присутствовала на презентации «Продолжения» в концертном зале «Мир». Одно дело – слушать, а другое дело – слушать и смотреть. В своей фирменной блюзовой манере Евгений играл и пел в сопровождении мощного Кремлёвского струнного оркестра, с которым и был записан альбом. Вот уж тут мурашки были, так мурашки! Как жаль, что я не могу передать вам своих ощущений! Неблагодарное дело – писать о музыке. Помните, как весь Советский Союз смотрел на мир «глазами Юрия Сенкевича». В общем, чтобы не слушать хорошую музыку «моими ушами», пока «ПОПУРРИ-МАСТЕР» ещё не оснастился звуковидеоприложением, советую вам обзавестись этими пластинками.
Общество
Подробности рок-фестиваля «Красная стрела»
РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ДЕСАНТ c нашего корабля на питерский бал Аккурат на самое Рождество поклонники живой музыки получили ценный и долгожданный подарок. Рок-фестиваль двух столиц с говорящим названием «Красная стрела», который с лета 2005 года регулярно проводится попеременно то в Москве, то в Питере, на этот раз оккупировал питерский клуб «Манхэттен». Основная идея фестиваля – сближение двух крупнейших очагов отечественной рок-культуры и попытка заявить о том, что не бывает «московского» или «питерского» рока, а бывает просто лень купить билет и отправиться к друзьям в любимый город… Только по официальным данным, на это событие в Северную столицу прибыли более ста москвичей, среди них – и корреспонденты «Вечерки». Модно и тепло одетый, великолепно технически оснащенный, наш журналистский дуэт десантировался на питерскую землю. Опытный судоводитель по безбрежным музыкальным морям Капитан Макс и хорошо подкованная Интернетом на обе свои очаровательные ножки Ника Соболева (специалист по клубной жизни) прямо с вокзала направились в вышеозначенный клуб. В «Манхэттене» (или, правильнее сказать, на «Манхэттене») наша сладкая парочка обнаружила разминающиеся в полный рост питерские команды КРАСНАЯ СТРЕЛА, САМОWAR, МИХАИЛ ВЛАДИМИРОВ BAND. За ними внимательно наблюдали и готовились сменить на саунд-чеке московские рок-десантеры: ZVEROБОЙ, BUMBLEBEE, РАССВЕТ и МАТИЛЬДА, а также многочисленные поклонники рок-н-ролла из числа мирных московских и питерских жителей. Капитана Макса и Нику-КЛУБнику посадили на почетные места в первых рядах, и через каких-то сорок минут, на которые обычно задерживается любое уважающее себя мероприятие, «Красная стрела», дав мелодичный гудок, сначала потихоньку, а потом все более и более набирая ход, понеслась в светлое будущее по рельсам отечественного рока. Капитан Макс завелся с полоборота и легонько подтопывал в такт, выламывая из манхэттенского паркета дубовые плашки, а КЛУБника так вертела головой и хлопала ресницами, что постоянно тушила зажигалки нескольким молодым людям, собиравшимся прикурить, но на свою беду оказавшимся в ареале ее музыкального энтузиазма. Приняв такой мощный старт, вечеромосковцы уж никак не могли остановиться на достигнутом. И при значительной морально-физической поддержке новых питерских друзей в последующие сутки осуществили беспрецедентный круиз по музыкальным заведениям, посетив двадцать три (!) ночных, дневных и вечерних клуба бывшей колыбели революции. Полный отчет о рождественском фестивале «Красная стрела»; о музыкальной и ночной жизни Санкт-Петербурга; о том, чем на этот раз «Питер» поразил «Москву» и чем «Москва» удивила «Питер»; чем хедлайнер отличается от фронтмена; а также почему в разгар концерта Ника была вынуждена снять юбку, – вы узнаете на нашей новой музыкальной странице, которая выйдет на будущей неделе.
Общество
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Михаил Щипанов
Михаил Щипанов

Сила права или право силы

Антон Бредихин
Антон Бредихин

Блеск и нищета золотого флота

Ольга Кузьмина  
Ольга Кузьмина  

Захват Мадуро. Как сделать из мира дуру

Кирилл Янишевский
Кирилл Янишевский

Опять скрипит протертое кресло

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.