Главное

Автор

Ольга Каетано
«Лето – это маленькая жизнь» – кажется, так поет Олег Митяев. Точно подмечено. Ни на какой другой сезон мы не возлагаем столько надежд на отдых.Особенно в нашей стране, где теплое время года с трудом растянуто на отведенный календарем срок – три месяца. Видимо, этим обусловлена страсть россиян к последним сезонным коллекциям пляжной одежды. Каждый выход на солнце должен быть сродни выходу в высший свет. Безукоризненно.Начнем ревизию модных трендов пляжного сезона с цветовой палитры. «Характерной чертой купального сезона-2009 стало контрастное сочетание цветов. Например, белый или простой серый с красным, розовым или сиреневым; или розовый, оранжевый или фиолетовый с оттенками лимона, малины и черники», – рассказывает Нильс Холгер Виен (Niels-Holger Wien), специалист по трендам Немецкого института моды. В рисунках тканей доминируют растительные мотивы и темы морской стихии с ее флорой и фауной.Еще один тренд – тема натуральных материалов. Органический хлопок, смеси с бамбуком и волокном банана – это инновации в текстильной промышленности.Отсюда свойственные этим материалам натуральные оттенки: бежевый, белый и зеленый.«Тенденция – авантюрное использование ярких тонов, – поясняет бренд-менеджер марок Gottex и Gideon Oberson в России Надежда Гогун. – Это может быть цветочный или абстрактный геометрический рисунок. Актуальна тема Африки. Цвета в этой тенденции – черный, коричневый и белый, а также натуралистичные земляные оттенки. Элементы африканской культуры, живописи и скульптуры представлены в виде принтов в этническом стиле».Особенно актуальны в этом сезоне рисунки в стиле шкур экзотических животных. Ягуары, зебры, кенгуру, тигры… И если кто-то думает, что речь идет об уничтожении этих животных, то он прав лишь отчасти. Это своего рода пропаганда любви к дикой природе. «Мы нуждаемся примерно в 30 миллионах долларов ежегодно на спасение тропических лесов», – заявляет Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) и выводит на подиум модели, окутанные в ткани с животными принтами. Возможно, надев на себя имитацию шкуры дикого зверя, мы почувствуем сострадание к нему. К этому призывают сегодня и Майкл Корс (Michael Kors), и Александр Маккуин (Alexander McQueen), и многие другие модельеры.[b]ЖЕНСКАЯ ИСТОРИЯ[/b]Вряд ли найдется женщина, которой все равно, как она выглядит в купальнике. Этот предмет гардероба способен подчеркнуть красоту фигуры или выставить напоказ все ее недостатки. Отсюда вечная проблема: как подобрать фасон так, чтобы почувствовать себя неотразимой и женственной. Кстати, женственность – основной тренд этого сезона. Поэтому в магазинах вы найдете огромное количество закрытых купальников, фактурой и кружевной отделкой напоминающих нижнее белье.Отсутствие бретелей на купальнике – еще одна тенденция.Эффектно смотрятся закрытые модели из плотной ткани темных и насыщенных цветов. Модели могут быть разные. Вот одна из них: сверху ткань плотно облегает грудь, а далее ниспадает складками ткани до трусиков. Выглядит эффектно и напоминает ультракороткое платье, а не купальный костюм. Он украсит стройную девушку с небольшой грудью, узкими бедрами и длинными стройными ногами.Еще одна вариация на ту же тему: раздельные купальники, состоящие из бюстье-повязки и плавок-шорт или плавок-бикини.Прямо возвращение 80-х. Главное отличие «повязок-2009» – маленькие вертикальные косточки, удерживающие ткань в натянутом состоянии, и двусторонний окрас.Например, одна сторона красная, другая – индиго. Такая сплошная полоска без лямок, помимо того, что подходит для груди идеальной формы, имеет еще одну особенность: ее легко трансформировать в разные модели, перекручивая тканевую повязку в центре или просто надевая ее то лицевой, то… второй лицевой стороной.Эта модель подойдет тем, кто спокоен за внешний вид своей оголенной спины и за форму груди. Желательно, конечно, еще и наличие талии или хотя бы плоского живота. Форму бедер и длину ног можно подчеркнуть подходящей формой плавок (шорты с высокой или низкой талией, разного вида проймы для ног или бикини).Актуальны также слитные купальники с абсолютно открытой спиной и глубоким до пупа вырезом на груди. При дополнении комплекта юбкой в пол он превращается в вечерний костюм.Кроме того, в моде раздельные купальники с чашечками треугольной формы и завязкой на шее. Похоже, что этот хит никогда не выйдет из моды. Так что если в гардеробе сохранилось нечто подобное с прошлых сезонов, нет смысла покупать новые модели.[b]МУЖСКОЙ РАЗГОВОР[/b]Собственно, оценить потребности мужчин в качестве и внешнем виде плавок довольно просто.Дизайнеры традиционно выдерживают следующую линию поведения: есть базовая коллекция бренда, а есть то, что относят к слову fashion. Базовые модели – для любителей классического стиля. Из года в год они практически неизменны: черный, темно-синий, белый цвета, спокойные узоры по ткани, скромный крой.Модная же линия качественно меняется дважды в год (коллекция весна-лето и «круиз», выходящая в продажу зимой). Ее создают преимущественно для молодых энергичных людей с тягой ко всему модному, новому, свежему и необычному. Это потребители фешн-брендов. И если классика включает в себя наиболее популярные и проверенные временем модели, то здесь дизайнеры позволяют себе рискованные эксперименты с кроем моделей, с цветами, рисунками тканей и отделкой. Здесь возможно все – от узоров а-ля хохлома и принтов амуров Рафаэля до полной имитации нижнего белья. Этот сезон не исключение. Главное – не увлекаться самосозерцанием и не выглядеть глупо.[b]ТКАНИ ПРЕЖДЕ ВСЕГО[/b]Что касается составов материалов купальных костюмов, то существенных подвижек в их характеристиках нет: они практически всегда содержат около 80% полиамида и около 20% эластана. Отличаются лишь плотность материала и его вес. Производители каждый год совершенствуют свойства материалов купальных костюмов, делая их все более невосприимчивыми к действию хлора, соленой воды и, главное, к солнечным лучам. Так что при выборе модели стоит руководствоваться вашими личными ощущениями: прозрачное – непрозрачное, легкое – тяжелое, струящееся – плотное. И помнить, что долгое пребывание на солнце приводит не только к солнечным ожогам, но и как минимум к фотостарению кожи.
Что самое главное в женском гардеробе? Вопрос, не требующий долгого размышления. У каждой женщины быстро найдется ответ. Вариантов три: сумки, туфли и украшения. С каждым годом их запасы растут, и даже когда обувь перестает помещаться на полочках всевозможных стенных шкафов, а сумочки занимают почетные места, некогда зарезервированные под детские игрушки и плюшевых медведей, устоять перед желанием обновить свою коллекцию аксессуаров невозможно. Что ж, тренды вам, дорогие дамы, в помощь!Не будем отвлекаться на разнообразные исторические справки и экскурсы в теорию моды, перейдем сразу к разбору основных направлений в дизайне аксессуаров наступившего сезона.Начнем с головных уборов.Этим летом разнообразие практичных шляп, беретов, повязок и всевозможных приспособлений, которые призваны придать нашей красоте завершенный вид и спасти нас от ветра, дождя и палящего солнца, ошеломляет. Дизайнеры использовали все идеи – от домашних косынок-сеточек и матросских шапочек до канотье в стиле торговки цветами из фильма «Моя прекрасная леди» с Одри Хепберн в главной роли.Венчает этот поток фантазии хит сезона – тюрбаны: цветные, однотонные, маленькие тугие или внушительных размеров, скрученные из нескольких метров ткани. И еще один хит – ковбойские шляпы.[b]СТРАСТЬ НОМЕР ОДИН[/b]В обуви, как и в одежде, главным трендом сезона остается легкость и ажурность дизайна. Ему подчинено все – от материалов до конструкций.Отсюда обилие тканевых вставок, переплетений, невесомых каркасов, светлых ярких цветов, используются детали из перьев, сочетаются деревянные подошвы с нитями-завязками. Так, к платьям в античном стиле модельеры предлагают подобрать сандалии с перемычкой над большим пальцем ноги или плетением а-ля гладиатор. Тогда как костюмы в буро-черной гамме Louis Vuitton в стиле 80-х годов удачно оживляют этнические африканские мотивы в отделке деревянных босоножек на традиционных для марки каблуках высотой 14 см.К вечерним платьям Christian Dior предлагается обувь с каблуком в виде статуй первобытных божков, а к «мятым» платьям Prada – забавные босоножки на полуплатформе и высоком каблуке, чьи массивные колодки прицеплены к ноге с помощью хлопковых «следочков» и кожаных перетяжек.С нежным, романтическим платьем будет гармонировать обувь с различными рюшами, оборками, кружевными вставками и стразами. Очень актуально стало отделывать эти складки и розочки молниями, тогда как откровенная металлическая фурнитура, выставленная напоказ, до следующей осени вышла из моды. Еще одно приобретение лета – прозрачные босоножки и туфли.[b]ВСЕГДА ПОД РУКОЙ[/b]Однако хватит об обуви, перейдем к ручной клади. В моде классические формы 60-х годов, жесткие и подчеркнуто правильных форм, а также сумки 80-х, немного надутые, снабженные металлической фурнитурой, сборками или воланами. Очень актуальны рисунки и принты, имитирующие кожу экзотических животных (крокодилы, змеи, страусы). По цвету и стилю сумочку в этом сезоне принято подбирать к украшениям, под цвет волос или оправы очков, к поясу, к чему угодно, главное – не к обуви. Обувь должна сочетаться только с одеждой.Достаточно взять модную сумочку, чтобы преобразить даже самый скучный костюм.Именно поэтому в моде сегодня яркие, блестящие цвета. Забавно, что основная тенденция сезона – сумочку надо носить в руке. Не важно, есть ли у нее ручка и какого она размера, клатч это или полноценная объемная сумка. Исключение составляют модели спортивного стиля, очень популярные сегодня планшеты или сумочки на супердлинном ремне.Не выходят из моды крупные сумки, куда поместятся не только помада и портмоне, но и одежда. Крупные сумки можно носить как в руке, так и через плечо.[b]ЛУЧШИЕ ДРУЗЬЯ ДЕВУШКИ[/b]Конечно, украшения. Этим летом снова в моду вошли крупные, массивные многослойные бусы, колье и браслеты.Присмотритесь внимательно к ассортименту любого бутика – наверняка там найдется удивительно удачный браслет, который идеально смотрится поверх перчаток, в тон сумке.Множество хищных расцветок, невероятных принтов и экзотических материалов. Этнические мотивы – беспроигрышный вариант при покупке того единственного украшения, с которым вы не захотите расстаться не только в этом сезоне, но и через несколько лет. Он не надоест.Главный тренд лета – оригинальность. Колье сегодня должно выглядеть будто кусочек живой природы или, наоборот, символ постиндустриальной эпохи. Правило, которое действует при подборе аксессуара к костюму, сформулировать просто: используй свою фантазию, твори, создавай собственные неповторимые модели, добавляя браслеты, пряжки, кольца, мех, стразы и прочие украшения. Или того интереснее – создавай сам эти украшения и аксессуары: из бисера, ткани, пластмассы, дерева. Hand made – вот ответ кризису и моде на супердорогие аксессуары. И чем смачнее, массивнее и неформальнее выглядит твое творение, тем лучше. Крупные украшения делают их обладательницу более изящной и хрупкой, загадочной и экспрессивной. Но чтобы не выглядеть, как новогодняя елка, все же стоит ограничить свой костюм одним или двумя акцентами: серьги и браслеты, или браслет и кольцо, или кольцо и ожерелье. Надо знать меру своей креативности и контролировать желание надеть на себя все лучшее сразу. Не жадничайте, ведь вся жизнь впереди.
Кризис кризисом, а на дворе весна. Значит, пришла пора расстаться с депрессивным настроением и зарядиться энергией солнца. Давно известно, что лучшее лекарство от хандры – шопинг и посещение салона красоты. Дорого? Да. Зато эффективно. Один раз наведался, будто внутреннюю батарейку подзарядил. Ну а если еще и избежать ненужных трат, вдвойне будет приятно.Чувствуешь себя, что называется, в теме – модная, красивая, счастливая. И умная, потому что на удочки маркетологов и продавцов не попалась. В общем, умницам-разумницам посвящается: все о трендах сезона весна-лето-2009.Если вы думаете, что тяжелые времена сказались на аппетитах модных магазинов и косметических салонов, то ошибаетесь. Это только со стороны может показаться, что цены на дорогие вещи должны были упасть вслед за покупательской способностью рядовых потребителей индустрии моды и красоты. На деле – они только выросли.Кстати, и отношение к моде у большинства наших соплеменников не изменилось. Глянцевые журналы покупают, FashionTV смотрят, о модных трендах хотят знать. Они, конечно, правы. Нет необходимости отказывать себе в удовольствии выглядеть красиво, но и пределы совершенству сегодня надо знать наизусть. А потому посмотрим на тренды сезона как на инструкцию по сборке собственного образа. Ведь стиль – это не что иное, как способность интерпретировать моду в собственных интересах (личностных, материальных, функциональных).[b]ШИКАНЕМ НАПОСЛЕДОК?[/b]Кажется, именно этот вопрос пришел некоторым дизайнерам в голову, когда прошлой зимой на неделях моды они представили публике свои коллекции одежды. Одним из самых интересных трендов сезона стало возвращение стиля 30–40-х годов – времен Великой депрессии. И действительно, кого волнуют прогнозы экономистов, когда ты знаешь, что наша цивилизация переживала подобные кризисы уже не раз. Хорошее напоминание об этом – расшитые платья с заниженной талией и многоярусной бахромой (Alberta Ferretti, Vera Wang, Roberto Cavalli), платья-мешки и платьярубашки (Burberry, Marni, Bottega Veneta). Чем не костюмы для исторических фильмов? С другой стороны, Marc Jacobs еще дальше заглянул в историю: он вытащил из прабабушкиного сундука юбки и рубашки. Его героиня – сельская учительница начала XX века. Или секретарша. Или журналистка. Но точно из заштатного городка, затерянного в прериях Соединенных Штатов.Надо заметить, что этот тренд обходится без излишков макияжа: никаких smoky eyes, ярких губ. Только естественная красота женского лица. Отсюда пастельные оттенки теней (бежевый, розовый, тусклый зеленый, выцветший синий), кремовые и нежно-розовые цвета помад, нейтральные румяна.[b]ПРОСТАЯ ГЕОМЕТРИЯ[/b]Немного атмосферы 60-х, вдохновения конструктивистов и минималистов – и получится еще один тренд. В этом сезоне популярно создавать одежду из геометрических фигур: скручивать их, сочетать в разные композиции, выворачивать эти композиции наизнанку, после чего, например, рукава в коллекции Dolce&Gabbana становятся похожими на уши Микки Мауса, платья Calvin Klein – на конструкции из тканевых коробков, а наряды Viktor&Rolf – на ожившие картины художников направления поп-арт.Макияж при этом может подчеркивать характерность образа, а может сводить на нет его «личностную» характеристику, переводя акцент на сам крой и силуэт одежды. Учитывая, что в моду опять вошли яркие, сверкающие цвета (изумрудный, малиновый, сине-фиолетовый), и в макияже их поддерживают соответствующие оттенки теней, блесков для губ и румян. Обратите внимание также на цветную тушь для ресниц и подводки для глаз.[b]ГРЕЧЕСКАЯ МИФОЛОГИЯ[/b]Платья длиной в пол, струящаяся материя, перехваты по типу туники и тоги.Очень удобный классический тренд, сдержанность которого легко назвать изысканной, а не скучной. Образ греческой богини или как минимум Елены Прекрасной в этом сезоне может примерить каждая женщина. Он стал трендовым. Воздушные и легкие платья Marchesa, туники металлических оттенков Donna Caran, Yves Saint Laurent, расшитые камнями наряды Malandrino и Monique Lhuillier.Естественный макияж с акцентом на глаза (подводка) – то, что нужно, чтобы завершить этот роскошный образ.[b]ВОСТОЧНЫЙ ЭКСПРЕСС[/b]Турецкие шаровары Ralph Lauren, джалабы Gucci, тюрбаны (кто их только не использовал в коллекциях – от Dries Van Noten до Paul Smith), индийские юбки Miu Miu – разнообразные вариации на тему Востока и колониального стиля стали еще одним трендом сезона. И если его дополнить бронзовыми оттенками пудры, румян, песчано-розовыми и бежевыми цветами теней и бледными оттенками губных помад, образ будет идейно завершен. Ну а если хочется придать ему восточной пряности, к вашим услугам цветочные насыщенные оттенки теней (они есть в коллекциях декоративного макияжа Givenchy, Guerlain и Yves Saint Laurent).[b]ТРЭШ, НОУ КЭШ[/b]Вспомним 80–90-е годы. Широкие плечи, свободный прямой крой, необработанные края одежды, металлическая фурнитура, рваные края, дыры, джинсы – деконструктивизм в моде. Выставление напоказ нижнего белья, «неряшливые» комбинации предметов одежды… Это тренд для самых продвинутых модников. Почему именно для них? Потому что сочетать неадекватные вещи в одном костюме могут только люди опытные, иначе человека в такой одежде сочтут умалишенным, бомжом или лунатиком. Не удивляйтесь, если летом наткнетесь в метро на девицу в пижамных штанах Etro или Dolce&Gabbana. Да что там пижама! Вивьен Вествуд предлагает женщинам нарядиться в мужские полосатые боксеры или завернуться в простыню. Смелое решение, которое должен подчеркнуть не менее смелый макияж – черничная или вишневая помада, черная подводка глаз, бледные щеки. Довольно сильный образ, который не требует больших затрат. Он будто провозглашает нам: «Мода модой, но давайте помнить, что в мире кризис!»[b]ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ[i]Москва когда-нибудь станет одной из мировых модных столиц?[/i]Валерий ШАПОШНИКОВ, депутат Мосгордумы:[/b][i]– Что касается непосредственно моды – нам пока далеко до мировых столиц. Пока мы только берем тенденции с Запада.[/i]
Вы хотите выделяться из толпы, привлекать заинтригованные взгляды? Если да, то достичь необходимого результата можно, не переступая грань хорошего вкуса. Вам не нужно злоупотреблять яркими вещами, закупаться ультрамодными предметами одежды, один взгляд на которые способен ввести прохожих в состояние культурного шока. Не нужно дефилировать на высочайших каблуках, уподобляя себя канатоходцу и, ловя равновесие, время от времени испуганно взмахивать руками. Все гораздо проще. Наденьте головной убор, и вы увидите, что отношение к вам окружающих изменится самым неожиданным образом.Надо сказать, что современные русские женщины, как и мужчины, недолюбливают головные уборы. Они мирятся с необходимостью носить зимой шапку, так как климат в стране суровый: уши мерзнут, насморк ветра надувают. Но не более того. О том, чтобы носить шляпу как незаменимый аксессуар, речь не идет. А зря. Только шляпа может изменить образ так, чтобы развернуть жизнь в другую сторону: лицом к любви, к интригам или к деловому успеху. Она может подчеркнуть ваш характер или, наоборот, скрыть его он окружающих. Или окутать вас аурой таинственности. В конце концов, превратить вас в “Незнакомку” Блока или в Миледи Александра Дюма. Это лишь дело выбора цели, которую вы перед собой ставите. Нужно лишь научиться носить головные уборы и привыкнуть к тому, как неуловимо стремительно меняется ваше отражение в зеркале: вот вы в шляпе, а вот – без нее. Странное ощущение.[b]История в деталях[/b]Кстати, благодаря этому эффекту “превращения” головные уборы в древние времена были символом статуса их владельца. Так, в Древнем Египте только фараон имел право надевать на голову платок, остальные же могли носить только парики. Все, кроме рабов. Те голову не покрывали вовсе.В средневековой Европе головные уборы носили все, но вот их внешний вид определял то место в иерархии общества, которое занимал их владелец. Чем дороже декорирована шляпа, тем благороднее ее хозяин или хозяйка. Так, шляпы украшали плюмажем (пучками перьев), мехом, лентами, расшивали драгоценными камнями. С расширением торговых связей на Восток в моду входили новые формы головных уборов: тюрбаны, фески, чалмы. Только Французская революция на время стерла границы между слоями общества, упростив костюм, а до нее, например, в XV веке вид и форма головного убора даже указывали на род занятий человека: нотариус носил бобровую шапку, богослов – черную шапку с плоской четырехугольной тульей, художники и врачи – береты. А в XVI веке в моду вошла широкополая шляпа из фетра (ее можно увидеть на картинах Рубенса и Рембрандта), с которой ни мужчины, ни женщины не расставались даже за обеденным столом. Если иногда дамы и носили те же головные уборы, что и мужчины (кстати, одним из таких уборов был чепец), то со временем, точнее с модой, эту практику они прекратили. Дамская прическа становилась все выше и сложнее, соответственно, и шляпка требовалась ей особая. Для защиты этой конструкции появился головной убор – кибитка, напоминающий по форме карету.Однако вернемся к современному положению дел. Сегодня, кроме маленьких облегающих голову вязаных шапочек, столь популярных в осенне-зимний сезон, в продаже можно найти головные уборы на самый изощренный вкус: летние соломенные шляпы, панамы, шляпы из фетра и других тканей, меховые шапки в форме чалмы, шапки-ушанки (куда же без них!), “кубанки” и береты, кепи, даже картузы. Элегантные ансамбли часто дополняют шляпами с равномерно загнутыми по всей окружности полями (фасон, предложенный когда-то Шанель). Мода в этом плане сегодня абсолютно демократична: хотите, надевайте легкомысленную, увенчанную перьями шляпку–“менингитку”, а хотите – бейсболку. И то и другое модно. Главное, было бы вам к лицу.[b]Инструкция по применению[/b]“Я питаю слабость к шляпам. Сколько их у меня было! Они элегантны и эксцентричны, забавны и драматичны, любая доставляет удовольствие. По-моему, женщину в шляпе забыть нельзя”, - говорит Софи Лорен. Это абсолютная правда, но шляпу, как и любой другой головной убор, довольно сложно правильно подобрать. Он не должен выделяться, отвлекая внимание от вас самих. Он должен подчеркивать вашу индивидуальность, но при этом должен быть удобным и, по возможности, практичным. Очевидно, что существуют очаровательные шляпки, которые вряд ли сохранят прическу от ветра и дождя, но и эти легкомысленные творения дизайнеров не должны быть помехой при ходьбе. Шляпа просто не имеет права слетать с головы при каждом наклоне ее хозяина.Полные дамы могут смело носить широкополые шляпы, если их рост не ниже среднего. Высоким женщинам, наоборот, шляпы без полей носить не рекомендуется. Женщинам же низкого роста не идут шляпы с большими полями.Маленькие шапочки тоже не всегда хороши. При полном круглом лице нельзя носить плотно прилегающие шляпы, прикрывающие часть лба. Подойдут и высокие шляпы, они как бы удлиняют лицо. При узком лице, наоборот, лучше носить шляпы, закрывающие лоб.На выбор шляпы влияет даже форма носа, цвет лица и волос. При удлиненном носе рекомендуется шляпа, берет и другой головной убор, свисающий надо лбом, при вздернутом – открытая шляпа. “Бледнолицым” надо избегать нежных, пастельных тонов. Блондинкам не идет желтый цвет и беж, им больше к лицу серый, синий, черный, красный, бирюзовый, коричневый и иногда зеленый. Рыжим нужно опасаться красных тонов. Их цвета: серый, зеленый, синий разных оттенков, кремовый и черный. А вот брюнеткам повезло. Они могут носить шляпы любого цвета.И последний штрих. Помните о прическе. Она должна гармонировать с фасоном шляпы. Если головной убор оставляет затылок открытым, нужно собрать волосы в пучок или валик. Если же шляпа, наоборот, надевается на затылок, тогда к месту придется короткая стрижка.
Последний из революционеров стиля XX века и единственный кутюрье, до сих пор владеющий своим Домом моды, миллионер Пьер Карден в свои 86 лет – энергичный, беспокойный, лукаво стеснительный человек. Он не прекращает придумывать одежду и заниматься культурными проектами. Ни о чем не жалеет, все и всех помнит.Кстати, к восхождению мэтра на модный Олимп приложило руку и московское правительство, всегда тепло привечая Кардена (неспроста он был в Москве больше 30 раз!) и способствуя знакомству столичной публики с его творчеством. В свое время он даже получил прозвище Красный Кутюрье. А недавно Карден снова побывал в Первопрестольной, где в Галерее Зураба Церетели ему вручили регалии почетного члена Российской академии художеств.Живая история моды – в интервью “Вечерней Москве”.[b]– Когда произносишь “Пьер Карден”, люди сразу думают о моде. Вы кутюрье, которого знают во всем мире. Но ходит слух, что модельером вы стали случайно, а планировали быть бухгалтером…[/b]– Это правда. Во время войны, когда Виши были столицей Франции, я какое-то время работал на швейном производстве во Французском Красном Кресте. Я собирался переехать в Париж и накануне отъезда встретился с подругой. Та увлекалась гаданием и нагадала мне будущее. Звучит странно, но так и было. Она сказала: “Я вижу тебя среди элегантно одетых людей. Вокруг тебя много фруктов, цветов, красивых вещей. Тебя знают все, даже в Австралии”. Правда, я тогда не знал, что такое “Австралия” ([i]смеется[/i]). “Ты встретишь на улице человека, у которого спросишь адрес, – продолжала она. – Сент Оноре, 82, что перед президентским дворцом. Этот человек – твой друг”. Я спросил, как зовут “друга”. “ЖанШарль Ворт ([i]знаменитый кутюрье[/i]. – [b]Прим. автора.[/b])”, – последовал ответ.Помню как сейчас. Зима. Воскресенье. Идет снег. Я стою на Сент Оноре. И человек, стоящий передо мной, на мой вопрос, не знает ли он “друга” Ворта, отвечает: “Я Ворт. А вы – маленький врунишка: я не могу быть вашим другом, так как я вас не знаю. Давайте сначала познакомимся”. И мы пошли в ресторан. Кстати, на самом деле я хотел быть актером и танцором. В 18 лет даже ходил на актерские курсы. Мне говорили, что у меня хорошо пойдет музыкальная карьера: у меня был прекрасный голос. Но в Париже я начал с создания одежды, мне было проще продолжать в том же духе. Я сделал выбор. И хорошо, что так все вышло.[b]– После приезда в Париж вы сразу начали работать в знаменитых Домах моды: у Пакен, Эльзы Скиапарелли, Кристиана Диора. Кто повлиял на ваше творчество более всего?[/b]– Безусловно, Кристиан Диор. Я три года оставался в его Доме и многому научился именно там.[b]– Говорят, что ради места у Диора вы отказались работать у Кристобаля Баленсиаги…[/b]– Было дело. Но не я отказался – меня не захотели. Директор, отвечавший за подбор персонала, сказал “нет”. Хотя сам хозяин Дома готов был взять меня к себе. Правда, уже тогда меня было “слишком много” для Баленсиаги. Я хотел работать у них и долго переживал бы отказ, если бы меня не взяли в Dior.[b]– Вы довольно долго оставались за кулисами моды. Ваше время пришло вместе со славой Андре Куррежа и Пако Рабанна. Революция в моде – “космический стиль”. Как вам удавалось стать первым?[/b]– Нельзя сказать, что кто-то был первым. Я резко порвал с прошлым, со стилем “нью лук”. И начал делать чтото свое. Новое, молодое. Пако занимался металлом. Курреж делал вещи авангардные. Я же всегда думал о практичности и создавал вещи pret-a-porte. В этом плане я был первым кутюрье, обратившимся к этому сегменту моды.Благодаря этому я остался единственным независимым кутюрье. Сейчас кутюрье не может быть один – его окружают финансисты и банки. И именно то, что я создавал “готовое платье”, а не высокую моду, принесло мне славу и деньги. Много денег.[b]– Вы были первым, кто устроил показ коллекции pret-a-porte, да не где-нибудь, а в универмаге Printemps. За это вас исключили из профсоюза кутюрье. Правда, ненадолго. Но все же первая реакция была суровой. Вы тогда испугались?[/b]– Нет, ни капли. Я знал, что в любом случае все регалии ко мне вернутся. Это же был вопрос политики и дипломатии. Когда я заработал хорошие деньги, я ушел и начал делать совершенно другие вещи. И так я начинал не один раз. Я, конечно, был рад играть в эти игры и побеждать в них.[b]– Существует мнение, что решение о продаже лицензий на производство одежды и различных вещей привело к снижению авторитета имени Pierre Cardin и в конце концов к вашему уходу из мира моды. Что вы думаете об этом?[/b]– Еслибы я этого не сделал, меня бы не стало. Нет людей, которые носят только одежду и вещи haute couture. Которые покупают такие аксессуары, предметы интерьера, еду, духи, технику. Всегда есть место массовым продуктам. В моде все Дома создавали и создают одежду pret-a-porte. Я же просто отдал ей предпочтение. Я никогда не хотел быть только с богатыми. Это был мой выбор. Стратегия выживания. Это как книга. Существуют книги, которые издаются красочными фолиантами, и те, что печатают на газетной бумаге в карманном формате. Люди в большинстве покупают карманные издания. И “готовое платье”.[b]– Как удалось избежать череды банкротств, перекроившей рынок модной одежды в 90-е годы? Многие Дома были куплены концернами, произошла монополизация рынка.[/b]– Я был независимым кутюрье всегда. У меня были самостоятельные ресурсы и возможности. Я был хозяином бизнеса. Я так решил с самого начала.Еще когда работал на Кристиана Диора. Сам Диор не владел своим Домом моды. Он работал на Русака. Я же сам распоряжаюсь своей собственностью до сих пор.[b]– XXI век. Вы вышли из века XX. Пропагандировали футуризм и “космическую эру”. И вот то самое будущее настало. Чего нам ждать от Кардена сегодня?[/b]– Ненадолго мне осталось этого “будущего” ([i]смеется[/i]). У меня известное имя. Я его сделал сам, на это ушло много сил, и это было довольно давно. Сейчас я много времени посвящаю театру и культурным проектам. Я посол Unesco: помогаю молодым людям открыть миру свои таланты. У меня есть свой мир: рестораны Maxim’s, отель, кинотеатр, театр. Я выпускаю все: свои носки, майки, ремни, часы, одежду, ткани, мебель... Все мое![b]Справка “ВМ”[/b]Пьер Карден родился в 1922 году в Италии. Вскоре семья переехала во Францию. Именно эта страна стала родиной модельера. Интерес к шитью у Кардена возник в разгар Второй мировой войны.Но слава великого экспериментатора в мире моды к нему пришла только в середине 50-х. Продажа лицензий на использование имени Pierre Cardin при массовом производстве различных вещей – от пуговиц до радиоприемников – стала ключом к его коммерческому успеху в 60-х годах. Карден не мог контролировать качество вещей, попадавших на прилавки миллионов магазинов. Это подорвало доверие к Дому моды. Но это же решение стало залогом его финансовой независимости. Огромные деньги, заработанные в 70–80-х, до сих пор работают на хозяина.Сегодня мода для Кардена – привычка, приправленная изрядной долей воспоминаний. Время от времени он устраивает показы мужских коллекций, но это скорее манифесты филантропа. Карден давно живет в центре собственной вселенной, которая родилась из мечты, существует ради нее и, вопреки воли создателя, с каждым годом сжимается. Нет наследника. Нет будущего. Нет грандиозных планов. Есть только имя, деньги и чуть-чуть времени.
С НАСТУПЛЕНИЕМ поры ветров, дождей и холода приходит навязчивая мысль, что в общем-то надеть и нечего, то есть в шкафу что-то есть – старые куртки, плащи, пальто – но они такие скучные… Настала пора обновить гардероб. О том, что модно в этом сезоне, мы и расскажем.Надо отметить, что модные тенденции к российской погоде отношения иногда не имеют. Поэтому сезонные вещи большинства дизайнеров лишены того, что в нашем сознании может соседствовать со словами «осень», «дождь», «непогода». Так что все легкие пиджаки, плащи-накидки и даже пончо нам автоматически приходится вычеркивать из плана покупок. Остается не так уж и много вариантов.[b]КУРТКИ И... КУРТКИ[/b] Модные тренды представить без коротких кожаных пиджаков-курток или курток мотоциклиста вот уже несколько сезонов невозможно.Они и в этот раз в моде. Длина – до талии, облегающие, желательно с крупными деталями снаружи или, напротив, абсолютно лаконичные и простые.Цвета: серый, черный, коричневый.Но более популярным объектом для модников станут дутые куртки, временами напоминающие ватники. Их в этом сезоне предлагают подпоясывать ремнями или, наоборот, выбирать модели бесформенные, напоминающие слегка парки, с капюшонами и отделкой мехом, как это было модно в середине 90-х.Если ни первый, ни второй вариант вам не приглянулся, то модельеры припасли кое-что для творческих противоречивых натур. Короткие полупальто с необычным кроем подчеркнут сегодня не только индивидуальность, но и умение чувствовать дух времени.Актуальны рукава-прорези, как в охотничьих костюмах или в плащах века XIX. Если говорить о цвете, то выбирайте любой: розовый, серый, желтый или красный. И не забудьте про супермодную ткань в клетку.[b]ПАЛЬТО И ПЛАЩИ [/b]Пальто этой осенью совершенно преобразилось. Дизайнеры предлагают длиной в пол облегающие силуэты и многослойные структуры, объемные детали, широкие воротники и лацканы, крупные накладные карманы и имитацию вещи в вещи. Чуть-чуть военного кроя, немного исторического, намеки на кринолины. Изощренные, интеллектуальные, упрощенные, инфантильные.Вариаций масса! Пожалуй, самый выраженный стиль – 80-е.Широкие плечи, прямой крой, крупные детали снаружи.С плащами определиться гораздо проще. Или длинные безразмерные в пол – они почему-то наталкивают сразу на мысли о Мэри Поппинс. Или в стиле 70-х: тренчи с широкими поясами.[b]ДУБЛЕНКИ И ШУБЫ[/b]До них пока дело не дошло, но подготовиться стоит. Расправиться с этой темой просто. Дубленки – в стиле Стеньки Разина. Очень модно их раскрашивать по мотивам жостовских подносов или хохломских узоров.В меховой моде классика и меховые жилеты и куртки.Очень актуально совмещение гладкой кожи и меха лисы.[b]ОБУВЬ[/b] Обувь подобрать в этом сезоне будет сложно тому, кто отвык ходить на каблуках, не любит сапоги, предпочитая им бутсы, или просто хочет чего-то комфортного и спокойного.Женщины сегодня остро ощущают необходимость почувствовать себя желанными. Оттого и подчеркивают свою стать и длинноногость безумными платформами и каблуками головокружительной высоты.Ботфорты – это то, что профессионалы называют must have сезона. Игнорировать их сложно, уж очень они хороши собой и элегантны.Чуть-чуть отошли в прошлое жокейские сапоги, их сменили сапоги военные, иногда даже со шпорами. Но не дай бог вам выбрать сапоги«казаки». Они вылетели из модного хит-парада. Зато особую популярность приобрели знакомые по детскому саду резиновые сапоги самых разнообразных расцветок. Иногда даже аккуратно и трепетно отделанные мехом.Полуботинки в мужском стиле – один из вариантов аксессуаров, успешно дополняющих любой брючный комплект. Но все же большей популярностью будут пользоваться ботильоны на высоких изящных каблуках, с чуть закругленными носами.[b]АКСЕССУАРЫ[/b] Сумки-мешки из вельвета или кожи, жесткие сумки-трапеции или «квадраты» в стиле 50–60-х, сумки, декорированные мехом, сумки-патронаши… Можно перечислять довольно долго. Главное отличие сезона – на второй план ушли клатчи и сумки-малышки. Из других аксессуаров обратите внимание на длинные шарфы.Их модно спускать до пола или же накручивать на шею в несколько каскадов кос.Из головных уборов войдут в обиход уже подзабытые шапки-папахи, кепки и обычные вязаные шапки 60–70-х, иногда утрированно удлиненные.[b]ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ… [/b]Вещь должна нравиться и хорошо садиться по фигуре, но обратите внимание на ее практичность.Рукава-прорези очень неудобны при нашем климате: руки постоянно будут мерзнуть. Короткие куртки-пальто забавны и изящны, но они практически не греют. Длинные пальто и плащи в пол удлиняют силуэт, но совершенно неудобны в обычной жизни: на полу легко наступить, они путаются между ногами. А что может случиться, если сочетать их с ботильонами на высоких каблуках, вообще страшно подумать. Знаю точно, что в таком виде вы далеко не уйдете. Так что решайте сами: или мода, или непогода.
Пометка dress-code в последнее время появляется все чаще не только на приглашениях, но и в трудовых инструкциях и договорах менеджеров различного звена. Когда-то его придумали, чтобы упростить жизнь аристократам (намекнуть, как будут одеты гости).Сегодня он заметно усложнил жизнь российским гражданам, непривычным к светским условностям.Не знаю, часто ли вы встречаетесь с понятием dress-code, но мне оно покоя не дает. Презентации, приемы, коктейли, интервью — все время нужно помнить о нормах этикета. Это мой удел, а кто-то, собираясь на работу, каждый день мучается перед зеркалом, прикладывая к сорочке один галстук за другим. Каждому свое, а dress-code един для всех. Каждый сезон модные критики твердят о том, что он стал анахронизмом.В России возможно (спасибо Октябрьской революции), а во всем мире до сих пор это универсальное правило выживания в обществе. [b]КОЭФФИЦИЕНТ СТРОГОСТИ[/b] Чаще всего с правилами dress-code сталкиваются бизнесмены и служащие. Нормы одежды даже вносят в трудовой договор и фиксируют в должностных инструкциях. Следовать им гораздо важнее, считает работодатель, чем знать, какой вилкой разделывать рыбу, поданную на деловой обед в ресторане. И в чем-то он прав. К сожалению, «человека принимают по одежке»: современный dress-code создает видимость солидности фирмы, подчеркивает качество ее услуг и ее честность.Специально для делового мира были введены сокращения, формализующие внешний вид сотрудников – Bb (строгий дорогой костюм), Btr (традиционный деловой костюм), Undress (повседневная форма одежды).Кроме того, есть перечень запрещенных вещей в гардеробе сотрудника: шорты, шлепанцы, футболки, декольтированные платья, мини-юбки, туфли на шпильках, кроссовки и джинсы.Даже в «свободную пятницу» этот список подвергается минимальному сокращению: допустимы джинсы, но с опрятным строгим джемпером.Сложнее всего жить госчиновникам: только строгие костюмы. Однобортный пиджак на трех пуговицах, желательно с жесткой линией плеч. Цвет черный, темно-синий или серый. Ткань без рельефа. Рубашка белая, голубая или бледно-розовая. Никаких переливов ткани, галстук – на тон темнее рубашки или на тон светлее костюма. Для женщин правила те же: минимум украшений, юбка до колен, низкий каблук, закрытые туфли-лодочки, обязательные колготки или чулки, строгий пиджак.Менее строги в одежде банковские работники, юристы и страховые агенты. Они более свободны в подборе ткани для костюма, цвет рубашек можно варьировать, как и узор галстука. Женщинам разрешены деловые брючные пары и костюмы ярких цветов.Следующая ступень раскрепощения – форма одежды большинства офисных клерков, учителей, менеджеров сферы услуг. Их внешний вид регламентирован нормами общения внутри коллектива. Спортивные крои пиджаков, бижутерия, яркие цвета – все что угодно, но в пределах нормы. Это все еще деловой стиль. Да, и ни при каких условиях женщина не должна ходить с огромной сумкой на плече. Если документов слишком много, стоит подумать о том, чтобы завести кожаную папку для бумаг.Творческим специальностям, технарям и ученым в плане выбора одежды повезло. Единственное требование – их «свободная пятница» не должна распространяться на встречи с клиентами и партнерами. Свобода свободой, но и об уважении к чужим чувствам нужно помнить.И тут мы нащупывали границы стиля casual (повседневная одежда), который с этого момента получает приставку smart.[b]ВЫХОД В СВЕТ [/b]Собственно, с этой приставки и начинается история общественных мероприятий. Как правило, на презентации, обеды и творческие междусобойчики, проходящие до 17 часов, принято приходить в неформальной одежде, если иной dress-code не указан организаторами в приглашении.А вот после 18 часов начинаются тонкости: мероприятия требуют нарядного вида.Это как минимум мужской костюм (необязательно деловой) и женское коктейльное платье или нарядная пара (юбка или брюки плюс блузка). В случае упоминания слов cocktail attire, semi-formal, A5c – требование конкретизируется в сторону большей официальности: только коктейльное платье. Галстук к мужскому костюму необязателен, если в указании стиля присутствует слово casual, которое позволяет надевать самые необычные изобретения модельеров, но не гарантирует прав на посещение вечеринки в драных джинсах и офисном джемпере.Чем больше внимания уделяют статусу гостей, тем выше шанс увидеть в приглашении слова formal и black tie. В первом случае это – «формальное вечернее мероприятие» (премьера фильма или театральной постановки, торжественный прием, свадьба и т. п.). Код означает, что мужчина обязан быть в темном торжественном костюме или в смокинге, а женщина вольна прийти в коктейльном платье, нарядном костюме или в вечернем туалете. Во втором случае ограничения касаются только мужчин – смокинг обязателен. Женщинам же лишь рекомендуют: вечерние платья предпочтительнее.Крайне редко встречается пометка white tie или ultra-formal, которая означает торжественный прием у президента, бракосочетание посла, бал или вручение премии (от каннской «Пальмовой ветви» до Нобелевской). В этом случае этикет строг: мужской фрак с белым галстуком-бабочкой, лаковые туфли (они уместны только в этом костюме), белые перчатки (желательно) и карманные часы. Обратите внимание, что жилет должен быть белым, как и сорочка, иначе вас примут за официанта.Женщина должна быть в вечернем платье в пол, в туфлях на каблуках и иметь при себе миниатюрную вечернюю сумочку.[b]К БОЮ ГОТОВ [/b]Коротко мы пробежались по основным типам dress-code. Существуют, конечно, разновидности, но они редко касаются российского человека и вносят суету в его и без того неспокойную жизнь. И тогда он приходит на вечерние приемы в джинсах и майках, а на коктейли – в вечерних платьях, гремя бриллиантовыми колье. Одевается не по доходам, любит яркие пиджаки и не любит мужчин с галстуками-бабочками на шее, потому что они напоминают ему ботаников и скрипачей одновременно. Тощая шея, торчащая, как пестик, из горловины дешевого пиджака, – эталон нашего корпоративного dress-code. Мы вынуждены учиться на своих ошибках снова и снова. О чем нужно помнить российскому человеку? Что бы ни было написано на приглашении, как бы неуместно в своей одежде вы ни смотрелись на мероприятии, вы были и остаетесь личностью. Проявите свой ум, обыграйте ситуацию. И имейте смелость оставаться собой, не уронив при этом ни на йоту престиж своей страны.
[i]Вы знаете, как разглядеть в незнакомце “нового” денди или уличить мелкого мошенника? Очень просто: посмотрите на его часы.Человек с достатком вряд ли позволит себе появиться на людях в дешевых Swatch, и, наоборот, менеджер среднего звена не в состоянии приобрести Rolex. Так поговорим о том, как угадать с покупкой часов и не попасть впросак, если вы решили обзавестись репликой дорогого оригинала, дабы потешить свое тщеславие.[/i]Прогуливаясь по Москве, загляните в подземный переход под Тверской, что у Галереи “Актер”. Среди множества затейливых ларьков, торгующих вещами, сувенирами и нижним бельем, затесался один киоск с внушительным ассортиментом китайских подделок престижных часов. Конечно, покупать эти “раритеты” мы не советуем, а рекомендуем отнестись к ним, как к восковым фигурам мадам Тюссо: наглядное пособие по изучению часовой истории.[b]НЕМНОГО ТЕОРИИ[/b]История часов корнями уходит в средние века. Мы же пробежимся по биографии часов наручных, чьи карманные предки были популярны в XVIII–XIX вв. Собственно фамильные черты (автоматический подзавод, хронограф, вечный календарь, репетир и турбийон) родом из того времени. Наручные часы вошли в обиход после Первой мировой войны, да и на свет они появились благодаря военным. В 1880 г. компания Girard-Perregaux получила заказ на производство 2000 наручных часов для офицеров германского императорского флота. А Cartier в 1911 г. для аристократов, увлеченных воздухоплаванием, создал часы Santos.В приличном обществе вплоть до 30-х гг. наручные часы были признаком дурного тона. Особенно чутко в этом плане относились к светским дамам, что вынуждало часовщиков идти на хитрости. Так появились женские часы Van Cleef & Arpels со скрытым циферблатом, имитирующие браслет.Часы стали воспринимать как украшение. Изобретатели экспериментировали с прямоугольными, квадратными, полукруглыми (“бочка”) формами. В моде был стиль Art Deco, чьи отголоски – часы Eterna 1935 и Reverso от JaegerLeCoultre – дожили до наших лет.В 30-е гг. Великая депрессия опустошила рынок роскоши. Чтобы пережить кризис, швейцарские компании стали объединяться. Omega и Tissot превратились в группу SSIH, к ним присоединилась мануфактура Lemania. В то же время возникло и объединение ASUAG – мануфактуры, производящие “черновые часовые механизмы”, среди которых были заводы ETA.40–60-е гг. называют эрой механических часов. В это время свои шедевры выпустили Patek Philippe, Vacheron Constantin, Omega, Piaget, Zenith. Часы делали ультратонкими, легкими и точными – эталон классического стиля.Никто и подумать не мог, что это стремление приведет в 1969 г. японскую Seiko к выпуску кварцевых часов – революции, перевернувшей часовой мир. В 70–80-е гг. дешевые и точные кварцевые механизмы были востребованы всеми. Конкурировать с ними было невозможно, большинство мануфактур разорилось.В 80-е гг. из кризиса наметился выход: укрупнение компаний. Так, из слияния SSIH и ASUAG возникла Swatch Group, возглавляемая Николой Хайеком, которая приступила к производству дорогих электронных часов Swatch. Отметилась тенденция к возвращению механики, открылись новые фирмы. К 90-м относят ренессанс механических часов: они царствуют в дорогом сегменте рынка, исключение – женские модели (слишком легкомысленны для сложных механизмов).В наши дни тенденция к коммерциализации рынка очевидна: цены ползут вверх. Отчасти это обоснованно: часы стали усложнять (более 16 функций), началась турбийономания (модель “высшего пилотажа” в часовом деле, занятная для созерцания и бесполезная для точности, так как система, созданная некогда для карманных часов, в наручных вредит частоте хода), циферблаты стали огромными (до 45 мм) и ярко декорированными. В чем-то это дань маркетинговым технологиям, считает часовой дизайнер Джеральд Джента. “Это практически гонка на выживание, – уверен он. – Единственное, что можно сделать, – следовать своему вкусу и фантазии, а не гнаться за модой”.[b]НЕМНОГО ПРАКТИКИ[/b]Завершая экскурс в историю, можно сделать ряд практических выводов.Если вы хотите удивить друзей логотипом, но не готовы жертвовать на это дело тысячи долларов, идите в киоск под Тверской или на часовые развалы. Здесь вы найдете все по цене до 2000 рублей. Учитывая ситуацию, не стоит гнаться за брендами класса de Luxe: вас легко уличат в пристрастии к подделкам. А это, как понимаете, не комильфо. Класс de Luxe – это Audenars Piguet, Blaincpain, Breguet, Cartier, Chopard, GerardPerregaux, IWC, Jaeger-LeCoultre, Patek Philippe, Piaget, Rolex, Ulysse Nardin, Vacheron Constantin, Zenith и др. Эту группу дополняют ювелирные часы (например, Van Cleef&Arpels) и все турбийоны.“Средний класс” часов (цена в бутиках от 50 до 150 тыс. рублей) представляют Baume & Mercier, Breitling, Ebel, Eterna, Frederique Constant, Longines, Maurice Lacroix, Omega, Oris, Raymond Weil, TAG Heuer и др. Нижнюю ступеньку занимает Tissot.Особняком стоят часы фэшн-брендов. Их механизм не имеет ценности (за исключением редких марок, например Chanel или Dior), а цена на 90% состоит из переплаты за имя.Если вы решили купить часы на годы, как это рекомендуют делать эксперты, то трату нужно рассматривать как долговременное вложение. Сначала нужно определиться с механизмом: механика или кварц. Не стоит сразу отбраковывать второй вариант: он экономит деньги, более точен, не требует подзавода, обладает интересным дизайном. Большинство женских часов содержат кварцевый механизм, несмотря на бриллиантовый декор снаружи.Если выбор упал на долговечную механику, стоит ограничить спектр марок: многие бренды лишились традиций после 70-х. Они давно принадлежат концернам: Swatch, Richemont, LVMH, Movado. Нелишне поискать “скелеты в шкафу”. Учтите, что в мире лишь несколько мануфактур выпускают собственные механизмы (среди них Ulysse Nardin, Girard Perregaux, Rolex, Audemars Piguet и Patek Philippe). Остальные часы сделаны на базе типовых калибров ETA. Это должно повлиять на ваше решение, но, к сожалению, не отразится на размере траты. Не стоит вычеркивать из списка новые марки. Часто они более честны с клиентами. Помните, механические и ювелирные часы требуют ухода. Далеко не у всех марок есть сервисные центры в нашей стране.[i]Максимально устойчивы к ударам часы с сапфировым стеклом. Наиболее точны механизмы с 28 000 (36 000) полуколебаниями в час (самые распространенные – 21 600). Большое количество (от 18) камней (рубинов) – признак хороших часов. Что касается водонепроницаемости, то ее обычно указывают 3 атм, что означает, что часы не боятся дождя, в часах 5 атм можно неспешно плавать, а в часах 10 атм – неглубоко нырять. Вот такая арифметика.[/i]
Жарким летом да на берегу моря лежать на теплом песочке, нежась в лучах ласкового солнышка… Красота! Голубое небо без облачка, шум волн, легкий бриз и шелест пальмовых ветвей… Как жаль, что я сижу в офисе и до отпуска еще далеко. Что за несправедливость! Во всех журналах купальники, глаза разбегаются от расцветок и форм. Ладно, нужно собраться с мыслями и разобраться в проблеме. Все же времени до отпуска не так уж много, если учесть, что подготовиться к нему надо тщательно. Приступим.Чтобы разобраться в купальной идиллии, царящей на пляжах в Сан-Тропе или на Ибице, стоит прислушаться к интуиции и отобрать самые удачные модели, которые возможно найти в магазинах. И готовьтесь к тяжелому труду. Найти идеальную вещь сложно. Часы, проведенные в примерочных, не пройдут даром. Вскоре вы с первого взгляда поймете, какие из последних трендов созданы для вас, а каких стоит избегать.[b]Немного истории[/b]Кажется, что может быть естественнее и банальнее, чем женский купальник, но еще в начале XX в. его не было и в помине. Жутким скандалом считалось появление женщины в купальном костюме из джерси перед отдыхающей на курорте публикой. А костюм-то был длинный и просторный. Он чем-то напоминал пижаму-комбинезон.Со временем ситуация изменилась. Пижама становилась все более облегающей и короткой. Пока не сжалась до известного и привычного нам слитного купальника. А затем и он разделился на две половинки.В середине 60-х гг. Руди Гернрайх пытался избавиться от верхней половинки, когда создал новую модель купального костюма – “монокини”, – в которой высокие трусики удерживались на фигуре подобно комбинезону на двух лямках. Загорать “топлес” было в то время не в моде, и модель высмеяли карикатуристы. Гернрайх подглядел будущую тенденцию и раньше всех начал продвигать идею костюмов “унисекс” в массы.В 80–90-х гг. бюстье и плавки стремительно сокращались до размера двух полосок ткани. Бикини вошло в моду с легкой руки “американо” и продолжает царить в ней по сей день.В начале XXI в. в моде одновременно развиваются несколько направлений: различные формы слитных и раздельных костюмов. Длинные силуэты, ультра-мини, купальники с шортиками или костюмы, расшитые стразами и бисером. В каждом летнем сезоне тот или иной тренд выходит на первый план.[b]Тренды лета-2008[/b]Минимальное количество ткани на теле – точно не тенденция этого лета. В этом году в моде бледная кожа, покрытая бронзовой дымкой легкого загара. Это образ Chanel, который воплощает изящная русская красавица Наталья Водянова. А потому и крой моделей актуален 70–80-х гг.Глубокие трусики, довольно закрытые бюстье. Все это не отменяет популярных минималистичных моделей, близких к спортивному стилю, но зажженных блесками или светящихся изнутри нитью ткани.Колониальный стиль в одежде популярен и в купальном костюме. Это проявляется в различных орнаментах и узорах, которыми в изобилии пестрят комплекты. Морская тематика: штурвалы, якоря, морские узлы и канаты; или эклектика: узоры-“огурцы”, цветы и плетения трав. Гораздо менее актуальны геометрия и четкие линии. Образ дополняется парео с крупными экзотическими рисунками и шляпами с суперширокими полями или тюрбаном.В моде остались чистые цвета 60-х: синий, розовый, желтый, изумрудно-зеленый. Очень популярны золотой и серебряный. Эффект “патины” стал актуальным, в том числе и благодаря недавней моде на цвета make up, заимствованные из палитр теней для макияжа.В случае ярко-окрашенных моделей более предпочтителен крой простой, без вышивок и других украшений. Треугольники бюстье, без жестких вставок, с креплением на шее, которым вторит треугольник плавок, или альтернативный округлый вариант чашечек бюстье с полужесткими вставками с более закрытыми формами плавок.В общем, обычный выбор фасонов, среди которых стоит отдавать предпочтение тем, что максимально украшают фигуру, а не открывают ее для солнца.[b]Опасности легкого выбора[/b]Если вы больше всего озабочены проблемой прослыть старомодной и скучной, то выбора нет – идите в фирменный бельевой бутик за последними моделями самых раскрученных фирм. Стоимость такого купального костюма может перевалить за 800–1000 долларов. Подделка обойдется на порядок дешевле, как, собственно, и интерпретации интерпретаций с копий известных марок.Но кому нужны копии? Не проще ли быть честной и подобрать себе купальник по средствам и по вкусу. В этом деле нет понятия трендов. Есть эффект обновки, и его силу нельзя переоценить. Покупайте себе красивые, а не трендовые вещи. Используйте шанс приобщиться к фантазии дизайнеров одежды, но не ставьте во главу угла моду. Сегодня не она диктует стиль. Стиль диктуют вкус и чувство меры.Когда вы решите, стремитесь ли вы услышать последний писк моды или просто ищете себе идеальное облачение для комфортного времяпрепровождения на курорте, то дело останется за малым. Помните о предназначении купальника. Вариантов может быть два – костюм для “светской вечеринки” на пляже или у бассейна (он может быть украшен вышивкой, стразами, бисером, но совершенно не предназначен для водных процедур) и купальник для плавания.Ответ на вопрос о цели покупки стал ясным. Что ж – в бой. Набираете охапку моделей и марш в примерочную. Только после примерки можно понять, подходит вам модель или нет.Итак, бюстье должно быть подобрано ровно по вашему размеру: груди не должны выступать из чашечек, чашечки не должны быть велики, не должны морщиниться, а сзади планка бюстье не должна приподниматься (если это происходит, значит нужен размер меньше). Что касается плавок, то они должны зрительно удлинять ноги. Бедра, если они пышные, стоит замаскировать, а если они узкие, наоборот, подчеркнуть.Главная опасность закрытого купальника – натяжение ткани на животе и на груди. Следите, чтобы пропорции тела сохраняли человеческие формы, а не превращали вас в нарядную блестящую каплю. Помните о белом цвете и прозрачных тканях. Особенно если вы брюнетка.Вот, пожалуй, и все. Вперед к пальмам и морю.[b]Справка “ВМ”[/b]- В выборе фасонов стоит отдавать предпочтение тем, что максимально украшают фигуру, а не открывают ее для солнца.- Бедра, если они пышные, стоит замаскировать, а если они узкие, наоборот, подчеркнуть.- Стоимость модного трендового купального костюма может перевалить за 800–1000 долларов, но сегодня не мода диктует стиль. Стиль диктуют вкус и чувство меры.
Брачующиеся ждут первых летних деньков, спеша комфортно отпраздновать знаменательное событие. Но погода – не главная напасть молодоженов. Больших тревог, хлопот и затрат стоит выбор платья.Как это всегда происходит, перед походом в магазин свадебных платьев или перед визитом к дизайнеру невеста просматривает тонны глянцевой литературы, стремясь обнаружить, что нынче в моде.Но в магазине, когда она остается один на один с роскошной одеждой, случается легкий коллапс. Все платья кажутся одинаковыми, ни одно при примерке не соответствует планке «совершенный выбор для главного события в жизни».Чтобы удержать глаза на месте и не дать испортиться настроению, нужно в общих чертах представить себе образ платьямечты. Фантазия модельеров не подчиняется законам трендов. Они создают платье в стиле любой эпохи и вкладывают в него массу ручного труда, поэтому в свадебной моде всегда есть место haute couture.[b]Принцесса на выданье[/b] Итак, ключом успешного выбора свадебного туалета должен быть образ. Классический подход – принцесса из сказки. Платьев на эту тему бесчисленное множество. Их отличает частое использование кринолина, множества слоев ткани и наличие пышной юбки. Всегда подчеркивается тонкость талии: за счет использования корсета моделируется ее обхват, а заодно и форма груди.«Принцесса», зайдя в магазин, может сразу объявить консультанту о том, что она девушка «сказочных» кровей. И это верное решение, ведь, храня инкогнито, ей придется самой перемерить массу платьев, которые далеки от образа романтической героини. Кстати, перед походом стоит листать не свадебные журналы, а иллюстрации к любимым сказкам или просмотреть бессмертную коллекцию советских кинофильмов на темы Андерсена и братьев Гримм. Срок давности роли не играет. Образ «принцессы», считываемый с подкорки мозга всех европейских рас, как это ни странно, един: девушка в костюме Ренессанс или в платье-сорочке времен Жозефины, жены Наполеона Бонапарта (во втором случае корсет заменен жестким лифом, а юбка начинается от линии лифа).Чего стоит остерегаться при выборе этого стиля? Платья многослойные, длиной в пол, часто снабженные треном (шлейфом). Значит, спуск по ступенькам ЗАГСа, традиционная прогулка по памятным местам и посещение общественных уборных (настоящая беда невест) становятся неожиданной проблемой, равно как и «утрамбовка» невесты в машину молодоженов. Проблема нерешаемая – стоит смириться и потренироваться накануне в выполнении этих нехитрых манипуляций.Зато проблема, которую можно избежать, – слишком узкий открытый лиф. Картина близкая многим, но почему-то неистребимая в народе.Помните, грудь вываливаться наружу не должна, это не главная ваша ценность...Главный плюс образа «принцессы» – не нужно обегать все бутики в поисках экстравагантной обуви белого цвета. Ее все равно не будет видно. Так что надевайте туфли удобные, на небольшом каблучке. Они помогут выйти с честью из любой свадебной передряги.[b]«Голубая кровь»[/b] Второй образ невесты – аристократический. Он отличается изысканной простотой кроя, минимализмом деталей. Этот аскетизм формы позволяет соблюсти баланс с роскошью ткани и богатством аксессуаров – колье, серьги, диадемы, браслеты и кольца.Длина платья максимальна, как и в образе «принцессы».Наряд сложно назвать романтическим. Он довольно сдержан и немного высокомерен. В общем, если вы не обладаете темпераментом Катрин Денев или Фанни Ардан, на красоту и изысканность этого туалета заглядываться не стоит. Будете выглядеть как простушка Джена Буш в платье Кристиана Лакруа: и платье поблекло, и Джена не в лучшем виде. Пожалуй, это главная опасность образа.Вторая проблема – длина платья. Об этой ловушке мы уже говорили. В случае образа «аристократки» она менее коварная, ведь проблема с обширной юбкой отпадает сама собой. Зато с треном придется побороться.Залог победы – учебная тренировка. Возможно, что и не одна.Самая затратная сторона образа – опасность, которую нужно принять и пережить спокойно, – траты на драгоценные украшения.Утешайте себя тем, что в конце концов они перейдут как память о вас к вашим внукам.[b]«Я не такая»[/b] Все остальные образы объединяет степень отличия от двух, обозначенных выше. Вариантов масса, если цель – отличиться от других невест с первого взгляда или идти под венец в платье «многоразового» использования. Это может быть образ куртизанки, суперзвезды попрок-рэп-джаз-любой-другой сцены, античной нимфы или интеллектуалки в стиле декаданс. В конце концов, никто не обязывает невесту выглядеть как «баба на чайник». Она может явиться в ЗАГС в офисном костюме или в брюках.Акценты в этих туалетах могут смещаться с платья и костюмов на аксессуары.Длина платьев варьирует, фасонов масса. Постарайтесь не переборщить с макияжем и высотой каблуков.Единственное, чего должна добиваться невеста, – это праздничного настроения. В каком образе она предстанет перед родными и любимым – дело ее вкуса.[b]Вместо эпилога[/b] Кажется, кое-что ценное мы упустили из виду: букетик невесты и обручальные кольца. Букетик вам соберут на заказ в любом цветочном магазине. Желательно, чтобы он гармонировал с платьем.А кольца рекомендовать бесполезно. Они должны вам нравиться вне зависимости от цены и бренда производителя. Прославленные Cartier, Van Cleef & Arpels, De Beers, Tiffany & Co в ряду других фирм не имеют никаких преимуществ, кроме своей истории, за которую, кстати, придется заплатить по отдельному «прайсу». Самый дешевый вариант – кольца без бриллиантов: с внедрением одного кристалла цена может подскочить в два раза.
[i]Существует ли более ответственное событие для юношей и девушек, покидающих школьную скамью, чем выпускной бал? Вряд ли. Даже экзамены по сравнению с ним кажутся досадным обременительным обстоятельством. Да, их результаты, возможно, определят будущую жизнь молодых людей. Но что, как не свой первый бал, они будут с любовью вспоминать через 10–15 лет? А значит, к этому мероприятию стоит серьезно подготовиться. И начнем мы с одежды.[/i]Современные выпускные балы сильно отличаются от «вечеров», на которых блистали наши мамы и папы. Они стали более роскошными и основательными. Каждый год выпускницы все больше походят на принцесс. Они разъезжают вместе с бывшими одноклассниками на лимузинах. А юноши одеваются не менее обстоятельно, чем наряжались бы на собственную свадьбу. И все бы ничего, если бы не дороговизна этих одеяний. К сожалению, все расходы на гардероб ложатся на плечи родителей. И те вынуждены принимать участие в конкурсе на самый сногсшибательный наряд.[b]Невеста на бобах[/b] Современные выпускницы, прогуливающиеся по ночной Москве в многослойных платьях с открытыми плечами и кринолинами, напоминают кочующую ярмарку невест. А ведь мода на подобные туалеты осталась в прошлом. Причем в довольно далеком – в веке XIX. И я имею в виду не столько крой платья, сколько подход к самому событию, ради которого это надевается. Ведь это не первый бал Наташи Ростовой, а школьный выпускной. Событие значимое, но далеко и не такое торжественное, как свадьба. И девушке, и молодому человеку должно быть очень комфортно в наряде. Ведь молодые люди намерены гулять всю ночь: танцевать, прыгать, возможно, что и бегать. Одежда не должна стеснять движений, мешать при ходьбе и путаться между ног. Она должна быть эффектной, но довольно универсальной. Зачем покупать платье только ради одного выхода в свет? Возможно, это будет первый выходной костюм, но он не обязан стать нарядом-однодневкой. Слишком дорогим и неуместным. Он должен быть стильным и актуальным. И дело здесь не в цене: платье или костюм могут быть недорогими, лишь бы сидели идеально.[b]Мода модой[/b] Конечно, при коллективном походе по бутикам и торговым центрам глаза и родителей, и их отпрысков разбегаются. Очень важно с самого начала определиться с тем, что выпускник хочет приобрести к знаменательной дате.Как он хочет выглядеть. И первым помощником в этом нелегком деле может стать глянцевая пресса. Перед набегом на магазины стоит потратить 100–300 рублей на закупку журналов, наполненных фотографиями с модных показов и светских раутов. Выберите вечер и проведите его вместе с отпрыском, листая страницы и беседуя о предпочтениях. Какой стиль он любит, на кого хочет быть похожим? Если это девушка, то в платье она хочет выйти в свет или в брюках? Если юноша, в традиционном костюме или в джинсах и куртке? Как гламурный, так и спортивный стиль приемлемы в дресс-коде выпускных балов. Как только вы определились с направлением поисков, можно приступить к обсуждению деталей наряда: крой, длина, цвет, фактура ткани, аксессуары. Максимум определенности перед началом «боевых» действий. Итак, одежда должна быть удобной. Предел длины платья автоматически ограничивается щиколоткой с одной стороны и серединой бедра – с другой. Ширина выбирается достаточная, чтобы не ограничивать привычный шаг. В случае костюма все признаки комфортности традиционны: не слишком узкие брюки, они должны прикрывать верхнюю часть ботинок, руки в рукавах пиджака должны подниматься максимально независимо его корпуса. Если говорить о трендах, то девушкам можно порекомендовать платья ретрокроя 20-х, 50-х и 60-х гг., а также «античный» крой туник в стиле Голливуда. Обратите внимание и на платья с многоярусными воланами, создающими силуэт «линия». Избегайте пышных форм – они доставляют много хлопот при носке. И продумайте вариант верхней одежды, ведь ночью будет прохладно. Молодым людям можно посоветовать костюмы с пиджаками итальянского кроя – приталенные, с узкими плечами и бортами. При этом под пиджак может быть надета клубная футболка, а вместо брюк в тон верха брюки из другой ткани, с неконтрастной прорисовкой узора. Для еще большего «облегчения» костюма пиджак можно заменить короткой кожаной курткой-мотоциклеткой, джемпером или кофтой.[b]Детали имеют значение [/b]«Венчать» образ должны аксессуары. И если обычно ими можно пренебречь, то на выпускном они способны «вытянуть» торжественность «бального» комплекта. Молодость выпускников позволяет вдоволь насладиться преимуществами дешевой бижутерии и сумок. Для их эффективной «работы» нужно решить, как будет «собираться» выходной комплект.Первый сценарий: платье или мужской костюм играет главную роль. Тогда аксессуары должны поддерживать общий вид и не оттягиватьвнимание на себя. Сумочка, туфли, бижутерия, запонки, цепочки, шляпы, броши, часы – все нейтрально и безопасно.Желательно простых цветов, без пестрых узоров. Но если вы доверяете своему чувству меры, можете поэкспериментировать с яркими красками.Второй сценарий идеален для тех, кто не готов блистать в экстравагантном наряде, а склонен заявлять о себе более интеллигентно – через детали. Тогда аксессуары станут главными действующими лицами. Они должны быть броскими, необычными, уникальными. Разнообразные формы сумок, широкие браслеты, многослойные бусы, забавные модели туфель, массивные часы, необычные пуговицы – все должно сочетаться. И не заслонять собой личность хозяина.Последнее предостережение касается обуви: туфли нужно подбирать удобные и предварительно разношенные (в женском варианте каблук стоит ограничить высотой 6–8 см), иначе увеселительное предприятие превратиться в ад. Если же девушке хочется продефилировать в босоножках Manolo Blannik, подумайте о сменной обуви. И о том, в чем ее переносить. Как только вы расставите все точки над «i», задача подбора гардероба моментально облегчится и, что не менее ценно, станет дешевле в реализации. И семейного переполоха накануне знаменательной даты удастся избежать.
Всего два раза в год – осенью и весной – нам выпадает шанс изменить свою жизнь. Именно в этот период мы полностью меняем свой гардероб и, преображенные, как заново рожденные, выходим в свет. Если верить трендам «весна-лето 2008», то скоро в офисы стайкой слетятся изящные и задорные нимфы.В моде невесомость, многослойность, прозрачность и цвет. Море цвета.Если представить себе вместе сочетание красок, которые дизайнеры использовали в летних коллекциях, то получившуюся картину легко сравнить с пейзажем Айвазовского: закат солнца в открытом море, когда все оттенки оранжевого, розового, синего, зеленого и фиолетового плавно переходят в черное высокое южное небо в алмазной россыпи звезд.[b]ТРЕНЧИ, ПАЛЬТО, КУРТКИ[/b]Это самые актуальные вещи весны. По мнению модельеров, они призваны не только уберечь нас от непогоды, но и настроить на легкое беспечное лето. Яркие однотонные тренчи вошли в моду еще в прошлом сезоне и, по-видимому, обосновались в наших шкафах надолго. Главная деталь – крупные накладные карманы. Эти монолиты цвета на подиумах были дополнены легкими приталенными пальто с цветочными, геометрическими и абстрактными рисунками.Еще в 60-х гг. яркая верхняя одежда стала использоваться как акцент в дневном костюме. В комплект к ней сегодня принято подбирать вещи близких оттенков или контрастные. Во втором случае образ получится жесткий и смелый. Не каждому характеру он будет «к лицу». Лишняя капля краски способна превратить невинную девушку в вульгарную торговку.Чтобы избежать этой опасности, лучше перейти с языка цвета на язык тактильных ощущений.Сочетание тяжелого и воздушного – главный тренд сезона. Так, кожаные куртки, жесткие и брутальные, покрывают легкие туники и платья из органзы и многослойного прозрачного шелка. Этот трюк впору назвать «красавица и чудовище».[b]ПЛАТЬЯ, ПЛАТЬЯ...[/b]Удивительное разнообразие платьев самых неожиданных силуэтов. Начнем со свободных драпировок в античном стиле. Часто асимметричных, собранных как римская тога: одно плечо открыто, а через второе переброшена ткань. Эти конструкции в современной трактовке могут иметь силуэт «линия» или расширяться книзу и шелестеть плиссировкой при ходьбе, как это некогда делали знаменитые платья Фортуни.Легкая, иногда полупрозрачная, яркая ткань с набивным цветочным, этническим, абстрактным рисунком или принтами в стиле поп-арт творит чудеса.Линии, столь же чистые, как и античные, становятся каркасом для феерии сил природы и воображения. Из нее рождается женщинацветок. Не Венера, но принцесса эльфов из сказок.Переходной формой, вполне самостоятельной по звучанию в общем хоре весенне-летних силуэтов, стали платья с юбками, украшенными бесчисленными рядами оборок, в том числе собранных из перьев. Юбки-бочонки, которые также встречаются в этом сезоне, станут еще более популярны зимой. Так что стоит обратить внимание и на них.Контрастные игры с объемами платья – еще один тренд сезона.[b]КОСТЮМЫ, ЮБКИ, ШОРТЫ, БРЮКИ И КОМБИНЕЗОНЫ[/b]В моду вошел мужской стиль: широкие плечи и прямой силуэт.Замечательно выглядят пиджаки-жакеты Yves Saint Laurent. Их уже успели скопировать многие демократические марки. Прямой силуэт длинного жакета можно перехватить тонким ремешком и дополнить легкой юбкой из оборок. Беспроигрышный вариант костюма для свидания.Очень трогательно и беззащитно выглядит женщина в вечернем платье и в пиджаке «с мужского плеча». Такую хочется обогреть и приласкать.Кроме мужских пиджаков и фраков, в моду вошли женственная узкая юбка-«карандаш» и широкая многослойная юбка-«солнце». Длина может быть самой разной – от микро-мини до макси.Шорты остались актуальны этим летом. Самый «ходовой» вариант – длина до середины бедра. Окончательно забыты длинные шорты и брюки-капри. Так что теперь ничто не угрожает красоте ваших ног.Форма брюк в этом сезоне может быть любой: «сигареты», «паруса», клеш, карго и даже давно забытые «бананы». Еще один новый тренд: в моду вернулись комбинезоны: их создали многие Дома моды – от Gianfranco Ferre и Chanel до Diesel.[b]ОБУВЬ, СУМКИ, АКСЕССУАРЫ[/b]Дополнить образ летней красавицы, конечно, должны туфли на высоких каблуках, ботильоны, подобные осенним, но с вырезанным мыском, «гладиаторские» сапогисандалии, босоножки на высокой танкетке. Самый главный тренд обувной моды – каблук самого немыслимого вида.Чем необычнее, тем лучше, вариантов масса.Вплоть до полного отсутствия каблука. В смысле, он должен быть: платформа под основанием стопы есть. Но его нет – 14 см «вертикальной» пустоты. Не верите – посмотрите коллекцию Antonio Berardi.Не меньше внимания к себе в этом сезоне привлекают сумки. Поэтому их можно носить как украшение, например, к маленькому черному платью. В моду вошел крой «лоскутное одеяло», покрытия с галлюциногенными цветами, поп-арт-принтами, фурнитурой, стразами или керамикой. Если говорить о размерах, то самый модный вечерний вариант – клатч, желательно большой или, наоборот, очень компактный; дневной вариант – сумка мягкой формы среднего формата.Если говорить о более миниатюрных украшениях костюма, то их должно быть много. И чем они массивнее, тем лучше. Широкие браслетыкубики, объемные геометрические и футуристические фигуры, браслеты-манжеты.Многоярусные бусы, которые можно при желании переплетать с легкими шалями или платками. Крупные коктейльные кольца. Пояса-корсеты, собранные из керамических пластин или металлических элементов.При таком буйстве красок, форм и размеров очень важно прислушаться к чувству меры и стиля. Подбирать аксессуары к ярким платьям стоит осторожно, чтобы они не конфликтовали друг с другом и не превращали вас в летнюю разновидность новогодней елки.[b]РУКОВОДСТВО К ДЕЙСТВИЮ[/b]Думаю, что после посещения любого мультибрендового магазина вы поймете, что этим летом вам выпал шанс не только скорректировать свою жизнь с помощью одежды, но и грамотно пополнить гардероб вещами самых разных стилей: от антикварных 20-х гг. до ураганных 90-х гг.Тратить крупные суммы денег на тренды нет смысла, поэтому перед походом за сезонными вещами стоит пролистать журнал мод и определить для себя самые интересные модели. После этого можно смело идти в бутики демократических марок вроде Zara, H&M, Topshop, Mango, Oasis, New Yorker – в одном из них вы наверняка наткнетесь на то, что искали.Покупать за большие деньги стоит вещи авторские и стильные, при взгляде на которые не возникает сомнения в их неповторимости.Лучший барометр качества – жаба-цербер. Если она проснулась и потянула свои перепончатые лапки к вашей шее, значит, шопинг закончен.Помните, что цены падают в сезон распродаж. Первый рубеж – май. Следующий – август-сентябрь. Так что запаситесь мужеством, терпением и термосом с ледяным чаем, чтобы остужать вскипающие мозги. Что бы вы ни увидели на полках бутиков, помните, главное – чтобы костюмчик сидел.
Если на улице сошел снег, птички щебечут по утрам и на ветвях деревьев набухли почки, значит, наступила весна. Пробуждается природа, а с ней и человек. Он спешит скинуть тяжелую одежду и одеться легко и красиво, чтобы бегать на свидания, гулять ночи на пролет по городу, встречаться с друзьями в скверах и парках. Жить! Но весна теплом и постоянством не балует. Это — межсезонье, территория компромиссов. Пальто, плащи и куртки остаются основой гардероба. Добавить весеннего настроения их обладательницам призваны аксессуары. ТРЕНДЫ сезона «весна-лето» рассчитаны именно на вторую часть своего названия, поэтому подбирать аксессуары в период московского межсезонья мы будем осторожно, понимая, что мода модой, а здоровье не вернешь. Помните, что фокусы фотомоделей непрофессионалам повторять опасно: весной в босоножках легко подхватить цистит или пиелонефрит… кому как повезет… ОБУВЬ, СУМКА, ПЕРЧАТКИ Тренд сезона – ботильоны и туфли на высоких, супервысоких каблуках или танкетке. Мечта Кэрри Бредшоу из «Секса в большом городе». Конечно, девушку понять можно: каблуки выправляют осанку, придают стройность силуэту, и, как справедливо заметила манекенщица Вероника Вебб, служит «пьедесталом для попы, на котором она выглядит по-королевски». Но всему есть предел. В нашем случае он начинается с 10 см. Все, что выше – либо смешно, либо опасно для жизни. 12-сантиметровые шпильки Маноло Бланика носить стоит разве что в сумочке как холодное оружие: и сердцу приятно, и в случае нападения спасет. Вспомните о каблуке«запятой». Если вы следите за модой, то они, наверняка, остались у вас в шкафу с прошлого сезона. Их стоит вспомнить и извлечь на свет божий. Для прогулок также подойдут спортивные туфли и ботильоны на невысоком каблуке со шнуровкой. Кстати, если заменить шнурки шелковыми лентами, можно придать костюму пикантность. Главное, не злоупотреблять контрастами. Этот совет защитит вас и от второго опасного тренда сезона – ярких цветов в сочетании a-ля «светофор». Если вы все же решили забежать в магазин за новой парой туфель, приготовьтесь расстаться, как минимум, с 5–6 тыс. рублей. К более дешевым моделям стоит относиться с опаской. Вторым акцентом весеннего костюма должна стать сумка. В этом сезоне огромные баулы на коротких ручках ушли в прошлое, вернулась классика, а клатчи стали ярче и увесистее. Так как тренд сезона – цвет и жесткие акценты, то сумки классической формы дополнены принтами, сверкают стразами и металлической фурнитурой. В сочетании с ними одежда и обувь должны быть контрастно лаконичны. Помните, что трио «туфли-сумкаперчатки», популярное в 60-х, в 2000-х гг. распалось. Остерегайтесь также выходить в свет с меховыми или с соломенными сумочками. Это требование так же очевидно, как и то, что под пальто не стоит надевать сапоги с мехом или туфли с открытым задником. Помните, что в идеале вам нужны лишь две сумки: вместительная и практичная и изящная и легкомысленная. По мнению Камиллы Мортон, редактора английского Harper’s Bazaar, первая должна вмещать: сотовый, кошелек, ноутбук, карандаши и ручки, помаду, блеск для губ, духи, ключи от дома и машины, булавки, пудреницу, автомобильную карту, телефонную книжку, ежедневник, визитки, сменную обувь и пластырь, расческу, носовые платки, аспирин и мятные пластинки. В вечерний клатч кладут самое необходимое: сотовый, помаду, ключи и кошелек. Даже если вы планируете после работы отправиться в ресторан, не убегайте из дома с маленькой сумочкой на плече и с тяжелым пакетом в руке. Пакет – это ужасно! Оставьте «лилипутку» на полке, кожаный или стеганый баул гораздо комфортнее. Идите с ним. Сколько бы вы не потратили на сумку в этом сезоне – 6 или 40 тыс. рублей – стоит обратить внимание на соотношение ее размеров и масштаба вашего силуэта. Маленькая хрупкая женщина с огромной сумкой выглядит нелепо, как и крупная дама с миниатюрной. Завершающим штрихом костюма могут стать перчатки. Так как в моду вернулись пальто и куртки с рукавами 3/4, то они просто необходимы. Можно ограничиться черным или серым цветом или, следуя трендам, светиться розовым и изумрудным, главное помнить, что перчатки должны скрывать кожу рук вплоть до рукавов. УКРАШЕНИЯ, ПОЯСА, ТЕМНЫЕ ОЧКИ Особое место в гардеробе женщины занимают украшения. В этом сезоне в моде многослойность: бусы в десятки нитей, сплетенные с шарфами; каскады массивных браслетов... В экстазе цвета и формы стоит помнить о ваших физических данных. Если рост невысок, не стоит увешивать себя нитями стекляруса: вы под ними исчезните. Не менее разнообразными по конструкции стали пояса. Чем шире и необычнее, тем лучше. Особенно ценны конструкции из геометрических деталей, а крупные металлические пряжки с логотипами наконец ушли в прошлое. Кроме бижутерии, вас могут украсить и солнцезащитные очки. Пора достать их из футляров. Сохранилась мода на крупные формы и широкие оправы. ШАРФ, ШЛЯПА, ЗОНТ Про шарфы и шейные платки часто забывают, и зря. В шкафу стоит иметь несколько интересных экземпляров с косметическими цветами, подходящими вашему лицу. Они легко выправят дефекты, оставленные бессонницей и авитаминозом, если их обернуть вокруг шеи в виде ожерелья. Гораздо сложнее носить шляпу. Примеряя ее, нужно смотреться в зеркало во весь рост, чтобы видеть, как она преобразует фигуру. Вы же не хотите превратиться в грибборовик?! Последний незаменимый аксессуар сезона – зонт. В моде остался зонт-трость – вещь самостоятельная, а потому неизменно привлекающая внимание. Если это тяжкое бремя вам не по рукам, смените его на складной зонтик такого размера, который можно без труда положить в сумку средних размеров. Выбирая это устройство, помните, оно должно гармонировать с одеждой и быть композиционным продолжением других аксессуаров. Так что приобретайте зонты на все случаи жизни, даже экзотические с розовой подкладкой. Кто знает, когда они пригодятся? РЕЗЮМЕ Что бы вы ни надели на себя, не забываете, что ваша индивидуальность важнее моды. Смело сочетайте винтажные и старые вещи с сезонными трендами, дорогие – с дешевыми. Стиль – это мастерство, основанное на внутренней свободе и чувстве меры. Его отсутствие превращает женщину в жертву моды. Как говорит Нина Гарсия, директор отдела моды американского «Elle», «мне всегда странно видеть девушек, постоянно находящихся «при полном параде», словно они готовились к фотосъемке. Гораздо симпатичнее те, чья одежда не слишком идеально подобрана и вид которых как-то нарушает общепринятый ход вещей. Они никогда не кажутся слишком идеальными. Именно эти девушки больше всего знают о стиле». Так что, милые русские женщины, назло всем женским журналам с их советами и безупречными фотографиями, оставайтесь естественными, свободными и по-модному несовершенными.
Комические куплеты! Это наша жизнь – дни, часы, минуты. Каждый миг наполнен смехом. Не надо быть журналистом, чтобы рассыпать его в воздухе. Выньте из людской толпы фигурку. Поверните, прислушайтесь к речи, рассмотрите одежду, лицо, жесты. Поместите в масштаб природы или времени. Вы удивитесь микроскопичности проблем, которые превращают нас в муравейник, копошащийся в пыли под бескрайним небом. И однажды утром вы вдохнете эту жизнь трепетно: запахи, звуки, краски, детали, мысли. И польется песня куплет за куплетом… КУПЛЕТ ПЕРВЫЙ. УТРО КРАСИТ… Комические куплеты – это ураган смеха. Он начинается с сонной улыбки – у каждого о своем. И потому я спою о себе. Журналистка. Пишу о моде и роскоши. А сегодня еще о черном коте Борюсике, нареченном в младенчестве Лордом Байроном, который будит меня по утрам. Он просовывает когтистую лапу под одеяло и, радостно урча, шурудит там в поисках моей ноги. Так что я просыпаюсь не с улыбкой, а с воплем. А коту все равно. Он хочет жрать... Того же утром хочет мой муж. И пиарщики, чьи оклады соразмерны тоннам пресс-релизов – макулатуры, завалившей глянцевую прессу по самые уши. В общем, пока муж жует мюсли, я сортирую их пафосный бред по степени кретинизма. Сегодня, вскрыв первый же email, я расплылась в улыбке. Это был пресс-релиз марки SHAPOVALOVA о коллекции одежды «Россия TM». Цитата: «Россия действительно торговая марка. Антонина Шаповалова своей коллекцией хочет напомнить всем, что Наша Страна – гарант качества. <…> Наш новый президент Дмитрий Анатольевич Медведев уже пополнил свой гардероб футболками от SHAPOVALOVA. Теперь и у вас есть шанс одеваться вместе с президентом! Кроме того, одежду от Шаповаловой имеют в своем гардеробе такие известные персоны, как Сергей Борисович Иванов, Владислав Юрьевич Сурков, Владимир Владимирович Путин». Ну, не прелесть ли! Первые лица стоят на Мавзолее в футболках с узором «хохлома», а первая леди на приеме в Кремле – в миниплатье с «love» на груди и с матрешкой ниже талии. Хиты продаж Шаповаловой. Уже вижу лозунг: «Наш ответ разделочным доскам a la Модильяни! Покажем миру Нашу Культуру!» КУПЛЕТ ВТОРОЙ. ПО ДОРОГЕ С ОБЛАКАМИ Комические куплеты о моде – это как «спорт – ты мир». Потому я упрямо стремлюсь в фитнесклуб на задворках «Ленкома». Мой тренер в клубе уверен, что туда ходят люди «актуальные» и «гламурные», и в доказательство предъявляет мне даму с собачкой. Блондинка с макияжем на зависть фрескам Святого Марка (в смысле техники наложения штукатурки), с огромной сумкой, которую, следуя пискам моды, она носит пустой на согнутой в локте руке, под мышкой, по методу старушки Шапокляк, зажимает маленькое лохматое существо. Жертва моды опекает жертву селекции. Глядя на эту идиллию, я подумала, не купить ли Борюсику друга, чтобы он перестал потрошить плюшевого пенсионера Барбоса. Садистские фантазии, навеянные видом тренажеров, испаряются при взгляде на журнал об аксессуарах. Опять улыбка миру. Есть люди, которые легко вписывают юмор в обыденные вещи: сумки, туфли, шляпки. Например, Александр Мак Куин – голова в облаке бабочек. Или туфли Марка Джакобса с каблуком у подушечки стопы – под пяткой пусто. Или сумка, приклеенная в виде внешнего кармана к другой сумке. Это парадокс: кладу кошелек мимо сумки, а он не падает на землю. Здорово! КУПЛЕТ ТРЕТИЙ. ВСЕ В САД! Комические куплеты бесконечны. Но те, кто относит себя к солидным людям, идущим к цели жизни маршрутом карьерных пролетов, никогда не поймут, почему эти нелепицы завершаются истерическим хохотом после захода солнца. Этим дядям и тетям место в «саду», где наедине они смогут обсудить биржевые сводки, интрижки, политику, магазины. В мире моды они – VIP-массовка, или «мясо» для прессы. Пример – показ Киры Пластининой, на который я забрела на неделе. Юное дарование, промышляющее подростковым прет-а-порте, устроило давку перед входом. Не повезло журналистам: Киру штормило. То ей нужны были все СМИ, то избранные. Пока девочка самоопределялась, фотографы, пройдя первый кордон охраны и устав от давки перед вторым, дезертировали с поля брани. Но у выхода наткнулись на сотрудницу пресс-службы. Они ей: «Мы уйти хотим. Пустите, тетенька!..» А та: «Пойдемте на показ! Я проведу». Они снова: «Выпустите горемычных – потных и вонючих! Недостойные мы. Каемся, что пришли. Больше не будем!» Но девица дверь запирает и на фотографов, как Щорс на пулеметы, прет. Сдались ребята. На показ пошли: мыкались перед подиумом, гонимые с места на место. Не уйти и не остаться. Такая жизнь. Без смеха не взглянешь. До колик пронимает. Нас не испугает даже бар со стульями-унитазами в бутике Дениса Симачева… И сама Татьяна Михалкова – мать-патронесса российских модельеров. «Бантик для меня святое. Это мое второе «я», – игриво покачивает она головой в вечной подвязке с бантом. Это возрастное кокетство – суть российской моды. Нам бы повернуться лицом к истории (даже если оно у нас с подбитым глазом, как у невесты на показе Жан-Поля Готье), прикурить сигарету и, выпустив колечко дыма, сказать ей честно: «Да!» Но куда там! Мы уже не первый год замужем, а все прикидываемся девицей.
Невозможно представить детство без куклы. Видимо, поэтому взрослые, сохранившие наивность и тягу к коллекционированию, живут в окружении виниловых, фарфоровых и текстильных болванчиков всю жизнь. Они уже не откручивают им, как в детстве, головы, но до сих пор сажают на стулья и беседуют с ними, как с друзьями. Потому что куклы – живые. Они требуют заботы и поклонения, а еще, говорят, сами выбирают себе хозяина. Археологи считают, что куклы появились более 30 тыс. лет назад. Их делали из мамонтовой кости и уже тогда использовали в ритуалах. Возможно, все дело в привычке полагаться на мир духов, но и сегодня куклы воспринимаются как телефон для связи с потусторонними силами или как минимум с собственным альтер эго. От полена до Голема Долго люди не доверяли куклам и лишали их лица. Не важно, кто с ней играл и из чего она сделана, даже в полено с глазами мог вселиться злой дух. Но в XVI в. католики занялись визуализацией Святого Писания и в 1672 г. создали первую художественную куклу из папье-маше – куклу-монахиню, тиражом 12 экземпляров. Избавить народ от суеверий она не помогла, зато послужила идее создания искусственного человека, «Голема». Кукольные копии людей появились в XVIII в., одна из самых известных – «Игрок на флейте» Жака Вокансона: руки, рот, губы и язык куклы двигались, как у живого музыканта. Достичь сходства с человеческой кожей мастерам помог фарфор. Керамические головки кукол, их ручки и ножки отливали в специальных формах, а затем пришивали к тряпичному телу. Головы украшали съемными париками из натуральных волос, уложенных в модные прически. Французы даже ввели моду на фарфоровых манекенщиц, вспомнив, что в этом качестве куклы служили еще Клеопатре. Портные отсылали наряженных кукол клиентам, сопроводив сундучком с гардеробом, нижним бельем, украшениями и аксессуарами. Наглядные пособия сообщали о последних новинках и украшали интерьер. Вот только в руки к детям фарфоровые куклы попадали редко. В России, например, будущие великие княгини мастерили их сами: пришивали заграничные фарфоровые головки к мягким самодельным нарядам. В XIX в. открылись кукольные фабрики, среди них «Арман Марсель» и «Хойбах» в Германии, «Французское общество производителей игрушек» и «Жюмо» во Франции, в Италии – «Маротте». В России – Императорский завод Журавлева и Кочеткова, эскизы для которого писали Рерих, Малявин, Поленов и Билибин. Куклы подешевели, стали «серийными»: их отливали тиражом 5–25 штук и разбивали оригинал. Копии, унаследовав «фамильные» черты, выходили в свет со своим цветом глаз, волос, с собственной одеждой и аксессуарами. Без лица К середине XX в. от кукольной индивидуальности не осталось и следа: после изобретения целлулоида индустриальные куклы заполонили мир. Их звездой стала Барби, история которой началась с порнографии. В конце 50-х гг. бульварная пресса сходила с ума по немецкой порнозвезде Лилли, которая даже обзавелась резиновым мини-клоном, продававшимся в магазинах «для взрослых», в барах и табачных лавках. Права на производство куклы купила американка Рут Хэндлер, владевшая вместе с мужем фирмой Mattel, производством рам для картин. Сохранив формы порнодивы, Рут превратила ее в Барби и в 1959 г. выпустила в продажу. Успех был феноменальный: рамы были забыты, Mattel стала монстром кукольной промышленности, а Барби обзавелась родственниками, друзьями и подражателями. В 80-х гг. она даже вышла на подиум: начался выпуск коллекционных моделей куклы в платьях от Диора, Готье и других кутюрье. В это время в России сошла на нет популярность целлулоидных «физкультурниц», «суворовцев» и «врачей», разработанных в 1948 г. «Артелью имени 8 марта», и советские куклы стали копиями зарубежных: пухлые виниловые щечки, закатывающиеся при поклоне стеклянные глаза и традиционное «мама», издаваемое при нажатии на живот. Такие игрушки доступны всем. Их выпускают миллионами, похожими друг на друга, как сестры в индийских мелодрамах. Они дешевые и практичные: их легко разобрать, но сложно разбить; их можно лизать и кусать. Но они лишены особенности, которой обладали их прабабки с незапамятных времен, – уникальности. Все как у людей Восхищение антикварными шедеврами и неприятие индустриальных клонов привело к тому, что в 50-х гг. Аннетт Химштедт создала куклу, положившую начало коллекционному куклоделию и сформировавшую жесткие требования к художественным, или авторским, куклам. Сегодня они могут изображать подростка, сказочного героя или животное, или даже быть «Черным квадратом» Малевича, шагающим из рамы на тонких ножках, но в любом случае они обязаны выглядеть характерно – аскетично, иронично, обиженно или задорно. «Одушевленность» куклы передается не только ее лицом, но и одеждой, позой, аксессуарами, даже диоптриями, если у нее есть очки. «Чтобы персонаж получился живым, костюмчик ему нужен с человечьего плеча – пропитанный человеческой энергией, – рассказывает кукольных мел мастер Дима ПЖ. – Старые тряпочки – как раз то, что надо. Но и со старой тканью нужно работать. Затереть на локтях, вытянуть на коленках, намять складок на сгибах. Куклы ведь, к сожалению, не двигаются. Но странник за время пути должен запылиться, танцовщица – вспотеть, а старушка – состариться вместе со своей одеждой и обувью». О коллекциях и кукломанах С обезличиванием кукол связана и тяга к собирательству уникальных экземпляров. На рубеже XIX-XX вв. Дина Верни, модель Матисса, Майоля и Боннара, начала создавать свою коллекция, которая в начале 90-х гг. ушла с аукциона за $4,7 млн. Первая русская коллекция, собранная Николаем Бартрамом и включившая игрушки, конфискованные у врагов народа, стала основой Музея игрушки, открытого в 1918 г. на Пречистенке. Сегодня коллекционирование антикварных и современных кукол превратилось в прибыльный бизнес. Появились специализированные журналы и газеты, выставки-ярмарки (например, Toy Fair и IDEX) и благотворительные аукционы, музеи и галереи. В Москве самые известные галереи: «Роза Азора» Елены Языковой и Любови Шакс, где можно купить раритеты начала XX в.; «Кукольный дом» Ольги Арцимович, собравший под крышей антикварные и театральные куклы; и галерея «Вахтановъ», которая специализируется на современных художественных куклах. Есть у нас и заядлые коллекционеры. Например, Андрей Макаревич собирает венецианские куколки, Тамара Степашина заселила дом муми-троллями, а Александр Лифшиц собирает куклыпортреты знаменитостей. Самым большим почитателем советских индустриальных кукол считают Сергея Романова, а главным антикварным кукломаном – Юлию Вишневскую, супругу заместителя главы администрации президента РФ Владислава Суркова, которая в середине 90-х гг. собрала фантастическую по масштабу коллекцию кукол XVII–XIX вв. и открыла Музей уникальных кукол. О ценах и рисках Кукломанов объединяет не стремление разбогатеть, а бережное отношением к вещам из детства. «Ваши дети могут считать, что вы играете в куклы, но внуки будут хранить их, как историю семьи, – уверена Ирина Мызина, владелица галереи «Вахтановъ». – Не говоря о том, что через 20–50 лет эти куклы станут антикварными». Последний довод доказан на практике: целлулоидные пионеры, купленные некогда за копейки, на распродажах советского «антиквариата» уходят за 9 тыс. рублей. Стоит ли говорить о пупсах XIX в. «На престижных аукционах цены на уникальные куклы за 5 лет выросли на 20–50%, – говорит эксперт аукционного дома Bonhams Ли Готч. – Они доходят до десятков тысяч фунтов. Однако это касается только редких экземпляров в отличном состоянии. Менее шикарные куклы стоят до 500 фунтов». Цена современной авторской куклы зависит от ее уникальности и от имени художника. Первый «эшелон» – куклы из пластика (авторы: Дима ПЖ, Наталья Победина и Нита Анжелетти), фарфора (Алла Беляева, Джудит и Лючия Фридеричи) или текстиля (Ольга Андрианова и Лиза Лихтенфельс): их стоимость колеблется от $300 до $15 тыс. Вторая категория – фарфоровые куклы с серийностью 3–50 штук (авторы: Хильдегард Гюнцель и Аннет Химштедт); их цена – $1–15 тыс. Третья категория – куклы из фарфора, винила или биггидура, изготовленные фабрикой тиражом 250–5000 штук по эскизам художника; они стоят $100–1500. Существуют и куклы-репликанты (копии антикварных), их стартовая цена – $1500. Если цены вас не пугают и вы решили примкнуть к лиге кукломанов, перед покупкой стоит убедиться в подлинности куклы. Оригинал несет отметку на затылке, спине или пятке с указанием имени, авторства, года изготовления, серийности и номера в серии. Современная кукла снабжена еще и бумажным сертификатом. Если маркировки нет, куклу опознать трудно: ее стоит показать эксперту, например, из клуба коллекционеров при галерее «Вахтановъ» или поискать в специальных каталогах. Начать коллекцию несложно, правда, нужно быть готовым к тому, что за глаза вас назовут чудаком. «Может быть, дело в том, что все люди – дети, – считает Дима ПЖ. – Взрослых вообще не бывает. Бывают просто грустные дети. Усталые дети. Дети, перегруженные информацией. Да всякие-разные. И зачем-то им нужны куклы...» фото ГАЛЕРЕИ «ВАХТАНГОВЪ»
Еще месяц назад, в разгар сезонных распродаж, о трендах будущего сезона осень-зима 2008/2009 брались судить лишь профессионалы. Сегодня, когда ведущие Дома моды уже явили миру свои творения, стало очевидно, что «изобретать колесо» с каждым годом становится все труднее. Нет нужды в эксперте для прогнозов: дизайнеры единодушны в стремлении открыть учебник по истории моды на странице о Кристиан Диоре, Кристобале Баленсиага или Ив Сен-Лоране. А заодно расшифровать заношеный до дыр термин new look, давно не имеющий отношения к хорошо забытому старому. При беглом просмотре Недель моды складывается впечатление, что некий режиссер заставил дизайнеров воссоздать костюмы для серии биографических кинолент. «Следование истории важнее свободного творчества!» – наставлял их тиран съемочной площадки. «Любые отступления будут караться штрафами и увольнениями!» – стращал художников этот деспот. Зловещие перспективы ужаснули наших «кутюрье», и они смиренно приступили к выполнению «заказа». Конечно, были отступники, и даже вопиющие аутсайдеры, но о них – позднее. Сначала – о флагманах современной моды. В моде 40-е, 50-е, 60-е и т. д. Реанимировать 40-е гг. XX в. удалось Дому моды Diane von Furstenberg. Силуэт времен Второй мировой, воплощенный в голливудском стиле, принято описывать буквой «X» (широкие плечи, узкая талия, широкий низ). Модельер подчеркивает талию моделей тонкими кожаными ремешками. Тяжелыми пальто в виде прямоугольника и широкими брюками в стиле Марлен Дитрих эту тему развивают Paul Smith, Ralph Lauren и Bottega Veneta. Другим силуэтом осени-2008 станет new look Диора: узкие плечи, тонкая талия и пышная юбка. Многие дизайнеры использовали его в коллекциях. Так, модели Elie Saab выглядят более агрессивными, чем их прообраз, а платья Roberto Cavalli кажутся банальными и пригодными разве что для выпускного бала в колледже. Настоящим хитом сезона будут платья 60-х гг. Кристобаля Баленсиага. Его изобретения – платье baby doll и платье-«мешок» – снова вышли на подиум. Особым старанием отличился Дом моды Armand Basi. Многие дизайнеры отдали дань уважения силуэтам, обозначаемым буквами «А», «I» и «О», включив их в коллекции как эпизоды, например, Alessandro Dell'Acqua, Christian Lacroix и Aquascutum. Особенно примелькалась юбка-«бочонок», доведенная в исполнении Giambattista Valli до надутого абсурда. В коллекции Christian Dior отличился Джон Гальяно. «Оптимизм и роскошь» Америки Жаклин Кеннеди в его интерпретации связаны с галлюциногенными цветами, броским макияжем и львиными гривами причесок. Более нежную версию 50–60-х гг. сотворила Luisa Beccaria: строгие геометрические формы стали воздушными благодаря светлым цветам и кружевному декору: манишкам, воротничкам, воланам и манжетам. Менее популярные тренды 70–90-х гг. – «Т»-силуэт пиджаков, легкие струящиеся платья в пол, стили этно и кантри, гламурный и роковый шик, платьярубашки и платья-футляры, брюки skinny, галифе и разнообразные заимствования из военной формы нашли место на подиуме. А вот гранж и R’n’B из моды вышли: нет рваных джинсов и бархатных спортивных костюмов. Особой элегантностью выделяются коллекции Anna Sui, Nina Ricci, Valentino, Celine и Ann Demeulemeester, создание которых не обошлось без влияния Ив СенЛорана. Он же благословил Gucci на использование белых рубах с вышивкой по вороту и рукавам a la russe, кушаков, коротких гусарских жакетов и высоких сапог. Цитированием, главным образом самих себя заняты и авангардные бренды – Martin Margiela, Comme des Garзons, Vivienne Westwood, Yohji Yamamoto. Стоит обратить внимание и на модели Junya Watanabe: особенно удался трикотаж, выполненный в память Вийоне и Фортуни с чувством особой восточной ассиметрии. Цвета, ткани и детали Преобладать в одежде будут чистые цвета (от синего до морковно-красного), серый, белый и черный. Много черного. Аскетизм слегка разбавят цветочные и геометрические орнаменты, детские рисунки и, главное, клетка. Ткани в крупную клетку использовали такие бренды, как Vivienne Westwood, Dolce & Gabbana, Burberry, House of Holland, Max Azria и Alexander McQueen. Из тканей популярны шифон, шелк и шерсть. Много трикотажа. Но важнее – кружево. Его можно использовать как материал для шитья (Prada), так и как конструирующий одежду элемент – разнообразные манжеты, воротники, оборки и манишки (Wera Wang и Luisa Beccaria). Частая деталь – формообразующий геометрический рисунок. Например, полосы из тесьмы или кожи, структурно держащие силуэт: они могут имитировать каркас кринолина, как у Рей Кавакубо, или пересекаться под острыми углами, как у Chanel. В моду войдет горизонтальная полоска: в виде рисунка из крупных черно-белых линий или в виде рядов мелких воланов. Еще один элемент – спираль. Yves Saint Laurent и Elie Saab с ее помощью придают динамику рядам воланов на платьях, но чаще складка-спиральслужит украшением, как у Celine. Главный аксессуар сезона наряду с высокими сапогами, – длинный вязаный шарф. Например, сплетенный в толстую косу (iceberg). Верхняя одежда Пальто-«яйцо», «веретено», трапеция, морской бушлат, а также пальто-шинель станут настоящими хитами будущего сезона. Их украсят утрированно крупные воротники разнообразной формы. По-прежнему актуальны будут пальто силуэта «Т». С легкой руки Гальяно в моду вернется даже манто в стиле Пуаре. Любой вид верхней одежды – от тренчей до подпоясанных ватников от Louis Vuitton – все будет к месту. Наиболее интересные модели стоит поискать в коллекциях A. F. Vandevorst, Carolina Herrera, Junya Watanabe, 6267, Marc Jacobs, Jil Sander, Aquascutum и Givenchy. Обратите внимание на пиджаки – ассиметричные кожаные от Yohji Yamamoto и двойные от Rick Owens. Об отступниках и аутсайдерах Закончив с мейнстримом, перейдем к авангарду. Перспективными и оригинальными идеями щеголяют как ни странно солидные бренды: Yves Saint Laurent играет с геометрическими скульптурами, а Carolina Herrera вспоминает о силуэтах охотничьих костюмов конца XIX в. Забавно, но и Balenciaga эталон для клонирования массмоды 60-х гг., сегодня в авангарде: следуя тяге к истории, «архитектуре кроя и скульптуре формы», он лепит модели, имитируя панье и корсеты и фантазируя на тему мужских жакетов эпохи Возрождения. Авангардные дизайнеры давно мечутся в поисках вдохновения вниз и вверх по лестнице истории, но ассимилировать они смогли немногое: рединготы, фраки, камзолы, имитации панье и рукава gigot. В целом, старинные силуэты редки. Например, платье-шемиз: в вариации «ампир» (спасибо Вийоне и Баленсиага) его силуэт часто мелькает на подиумах. Но где же ссылка на первоисточник? В этом году его процитировал Александр МакКуин: силуэт времен Наполеона стал эпизодом коллекции, в которую вошли укороченные платья с кринолином, стилизованные клетчатые пиджаки-фраки и весткоуты. Коллекция выглядит экзотично, хотя и не догоняет по эффекту творения аутсайдера John Galliano с костюмами в духе Поля Пуаре и русских сезонов. Подобная мода на историзмы, сюрреализмы и прочие интеллектуализмы, которая подспудно превращается в стилеобразующий тренд, может вскрыть в обществе деление на касты, ведь она доступна лишь избранным. Подобные коллекции pret-a-porte в экзальтированности равны «высокоймоде». Массы же будут следовать ее лайтверсии, доступной как по цене, так и по интеллектуальной начинке. Достаточно взглянуть на шелковое платье Donna Karan с запахом в духе 20-х гг., небрежно ниспадающее идеальными складками до линии бедер, чтобы понять, что такого наряда достойна светская львица, а не клерк.
Сегодня никого не удивишь присутствием в доме гувернантки или камердинера, у многих есть шоферы, парикмахеры, личные тренеры и даже арт-дилеры. С недавнего времени появилась потребность в еще одном консультанте – поверенном в мире моды – стилисте или как минимум персональном шопере. «Этот цвет вам очень идет», – подбадривает девушка-консультант, пока я разглядываю себя в зеркале примерочной. Да, цвет интересный. Платье село по фигуре. Марка известная… Но что-то не так. Нужна помощь. Звонок другу. И добрый человек – эта жертва сверхплоского телеэфира, – наслушавшись причитаний, посылает меня к стилисту. Перед глазами встает фурия, трясущая в руках мои вещи и орущая: «Снимите это немедленно!» Для сомневающегося модника вроде меня эта картина равносильна землетрясению… Нет, урагану «Катрина»! «Моя неуверенность не признак безвкусия! – кричу я в трубку в смятении. – Еще Уистен Хью Оден сказал (а ему можно верить), что если вы не уверены в своем вкусе, знайте: он у вас есть». Но «потусторонняя» реплика из телефона категорична. «Стилист не только твой гардероб приведет в порядок, – тактично утешает милый друг. – Он и голову тебе настроит, чтобы перестала мучить близких навязчивым вещевым психозом». Что ж, сомнений нет. Здесь нужен профи. Утешает, что не одна я страдаю «стилевым» недугом. Великие комбинаторы Те, кого мы называем блюстителями моды, всегда с трепетом относились к одежде, ведь «голые люди имеют крайне малое влияние в обществе, а то и совсем никакого», но долгое время проблема хорошего вкуса лежала на плечах модисток и портных. В 20-х гг. XX в. Коко Шанель изменила ситуацию в корне. Для своей одежды она коллекционировала стили, чтобы комбинировать их в свободной форме: блузка-матроска, платье-рубашка, свитер из мужского джерси, косоворотка a-ля мужик, россыпи фальшивых жемчугов и псевдобриллиантов. Все это составлялось в комплекты и тиражировалось в светские массы. В 1930 г. Шанель привезла свой стиль в США, но Голливуд его не принял. До конца века он сопротивлялся великим стилизаторам, чтобы вырастить собственных – штампующих иконы поп-стиля миллионными тиражами. С развитием телевидения в 80-х годах у звезд появилась потребность в людях, которые правильно составят гардероб и договорятся с дизайнерами одежды. Образ был важнее содержания, вид перед камерой – ценнее таланта. «Оскар» стал витриной этой ярмарки тщеславия. Именно он в 90-х годах сформировал плеяду звездных стилистов, первым из которыхбыл Филипп Блох. Он одевал около десятка звезд, включая Сандру Баллок, Джима Керри, Дженнифер Лопес и Сальму Хайек. Гламурный стиль и способность создавать образ для клиента любого возраста (например, Фэй Данауэй) сделали из него легенду. Блох вел телешоу и издавал книги. Сегодня у него масса последователей. Джессика Пастер одевает Дженнифер Энистон и Наоми Уоттс, Андреа Либерман – Дрю Бэримор, в Европе прославились Шарлотта Стокдейл и Кэти Гранд. Но самый звездный стилист – Рейчел Зоэ, именно она превращает среднестатистических подростков, таких как Линдсей Лохан, в див киноэкрана. Для своих поклонников в конце 2007 г. Зоэ даже выпустила книгу Style A to Zoe. Сегодня стилист может слепить звезду из любого человека. «Удачный внешний вид – это подспорье в карьере для некоторых людей, – говорит Зоэ. – Но меня иногда шокирует, до какой степени в наши дни имидж решает все». Стиль на заказ Традиционно стилистами становятся люди, связанные с модой: модельеры, байеры модных бутиков, журналисты и фотографы глянцевых журналов, модели и просто светские персонажи. Они могут объединяться в агентства, а могут работать как фрилансеры. Главное требование, кроме знаний – умение слушать заказчика. Еще недавно на Западе их услугами пользовались только богатые люди: светские персонажи и высокооплачиваемые профессионалы с плотным графиком работы, не имеющие времени на походы по магазинам. «Сегодня стилист может создать корпоративный стиль, помочь недавнему выпускнику составить выигрышный гардероб для престижной работы. Незаменимы стилисты и на свадьбах», – рассказывает Элизабет Раскин, стилист The Rothschild image. В Москве словосочетание «свой стилист» – определенно модная тема. Стоит только вспомнить разнообразные телепроекты, которые появились в последнее время. Агентства, предлагающие услуги стилистов, растут, как на дрожжах. Опыта набрали достаточно, чтобы выпускать собственные книги с рекомендациями. Первое руководство – от компании Style Guide. Но услугами стилистов в России пользуются далеко не звездные персонажи. Российский бомонд привык полагаться на собственный вкус, на советы друзей и родственников. Стилистам не дают разгуляться и модельеры. Приобретенная с советских времен привычка обращаться за пошивом в ателье позволяет дизайнерам зарабатывать на индивидуальном пошиве, а не на тиражировании своих коллекций с подиума. За подтверждением далеко ходить не надо: редкий показ Недели моды в Москве или Russian Fashion Week (RFW) проходит без звездного клиента. Видимо, поэтому российские стилисты друг за другом идут в дизайнеры. Среди последних метаморфоз – Вика Газинская, Дмитрий Логинов и Данила Поляков. Кроме того, наряду со стилистами появился еще один вид консалтинга – шоп-сопровождение. Эта услуга по подбору гардероба в магазинах и бутиках еще называется персональным шопингом. Подобные консультанты, работающие в мегамоллах, обычно работают по принципу «скорой помощи»: клиент говорит, что ему нужно, и шоперы готовят под заказ 5–6 вариантов комплекта одежды. «Свободные» шоперы ищут вещи под заказ клиента везде, в том числе и на блошиных рынках. Руководство к действию Если вы решили обратиться к стилисту, приготовьтесь раскрыть перед ним не только двери шкафа, душу, но и кошелек. Первая консультация специалиста позволит определить ваши стилевые предпочтения (wardrobe personality), задачи и возможности обеих сторон, обозначить бюджет будущего перевоплощения. На этом этапе важно понять, устраивает ли вас стилист. Он не должен восприниматься как диктатор. Цена первой консультации колеблется от 30 до 500 долларов, но если клиент решится на шоп-сопровождение, то услуги стилиста могут быть оплачены из этих денег. Далее следуют выезд стилиста в бутики, отсмотр коллекций, выбор подходящих вещей на примерку, составление маршрутного листа для клиента и примерка одежды. Персональный шопинг обходится в $30–200 в час. Если вы решитесь на «абонементное обслуживание», вам предложат фиксированную плату за услуги стилиста в месяц. Подводя итог калькуляциям, становится очевидно, что положительный эффект от шопинг-терапии под руководством стилиста обеспечен при тратах минимум $1000. В итоге, как уверяют профессионалы, ваш гардероб будет сформирован по всем правилам. И никто не осмелится вам сказать: «Снимите это немедленно!»
День святого Валентина – День влюбленных – вошел в нашу жизнь относительно недавно. Часто можно услышать вопросы: откуда проистекают истоки этого праздника? Кто, собственно, такой святой Валентин? Какие атрибуты и ритуалы сопутствуют этому дню? Что дарить любимым в этот праздник? На некоторые из этих вопросов мы постараемся сегодня ответить. Кем был святой Валентин? Вопрос не имеет ответа. Сегодня католики почитают одиннадцать святых Валентинов (!). Впрочем, и в 496 г., когда Папа Геласий I назначал день церковного праздника этого святого, их было три, хотя папу это не волновало. Он мыслил стратегически и к выбору святого подходил формально. На 13–15 февраля попадали сразу два языческих обряда, связанных с культом плодородия и плотской любви: Луперкалии (в честь Фавна) и фестиваль Юноны Фабриа. Чтобы исключить многобожие, Геласий запретил оба культа, а имена богов заместил именем католика. Из легендарных святых Папа выбрал самого невзрачного – из тех, «чьи имена почитаются, но чьи дела ведомы лишь Богу». Ему под руку попали сразу три мученика Валентина, два из которых были обезглавлены в окрестностях Рима, а один – погиб в военной кампании в одной из его африканских провинций. Объединяли святых имя, дата смерти (14 февраля) и навеки забытая биография. План Геласия сыграл с церковью забавную шутку. Праздник прижился, и к XIV в. приобрел вид столь безобидный, что пришлось серьезно поработать над имиджем святого. Сначала возникла аскетичная легенда о святом Валентине. В ней священник защищал веру перед лицом императора-язычника Клавдия II, за что поплатился головой. Перед смертью он совершил чудо: вернул зрение слепой дочери тюремщика. Но скоро портрет святого опять пришлось подкорректировать: свободные нравы эпохи Возрождения требовали сентиментов. Поэты добавили пикантных подробностей: втайне от Клавдия обновленный Валентин венчал солдат с их возлюбленными, сам же он был вдохновлен красотой дочери тюремщика, о чем и засвидетельствовал в прощальной записке, подписанной «от твоего Валентина». В общем, образ святомученика погребли под амурами, розами, сердечками и другими завитушками, а 14 февраля стало днем, когда все влюбленные могли поделиться чувствами с благословения церкви. Свою руку к этому приложили и светские власти. В 1400 г., когда в День святого Валентина в Париже открылся «Высший суд любви», специализировавшийся на тяжбах о любовных контрактах и предательствах, связь между святостью и делами любовными из косвенной стала прямой. Религиозная составляющая праздника свернулась в круглый ноль, и в 1969 г. он был исключен из Общего романского католического календаря с формулировкой: «Хотя история Святого Валентина и древняя, он останется в списках святых специальных календарей, так как, кроме имени его, о святом Валентине известно лишь, что он был похоронен на Via Flaminia 14 февраля». Сегодня официальные церковные служения в честь Святого проходят только на Мальте, где хранятся его реликвии. КОГДА ОТМЕЧАЮТ ПРАЗДНИК? В разных странах День влюбленных отмечают в разное время. На 14 февраля он приходится в Англии, Франции и США – здесь праздник называют Днем святого Валентина. В XX веке об этой традиции знает уже весь мир. И следует ей, не забывая о местных святых и легендах. Так, в Уэльсе традиционным праздником влюбленных считают День святого Доунвена, 25 января, в Словении – День святого Грегория, который выпадает на 12 марта. В Румынии это Драгобет, празднуемый 24 февраля, а в Израиле – фестиваль любви в конце августа. В Бразилии День влюбленных встречают 12 июня. А в Китае влюбленные ждут 7-го дня 7-го месяца лунного календаря. В Японии этот праздник отмечают 7 июля, но для влюбленных придуманы еще два дня: День святого Валентина, в который женщины дарят шоколад и цветы мужчинам-сослуживцам, возлюбленным и друзьям, и Белый день, 14 марта (в честь подарков — белого шоколада и цветков мальвы), когда подарки дарят мужчины. В России аналогом Дня святого Валентина принято считать 8 июля – День Петра и Февронии Муромских, покровителей семьи и брака. ЧТО ТАКОЕ ВАЛЕНТИНКИ? Валентинки – это не более чем открытки. Старейшей из сохранившихся валентинок считают рондо, посланное из тюрьмы герцогом Орлеанским Чарльзом в 1415 г. С тех пор валентинки стали очень популярны. А в конце XIX в. праздник стал приносить неплохие прибыли типографиям и почтовым службам. В США Эстер Хоуланд в 1847 г. впервые выпустила в продажу крупный тираж валентинок, который был распродан и принес 5000 долларов дохода. Сегодня последователи Эстер продают около миллиарда подобных открыток. Но до сих пор валентинки, сделанные вручную, считаются самыми ценными, фантазия автора ничем не ограничена. Например, кружевные валентинки: на бумаге иголкой накалывают узор женских кружев. Бумажное кружево может стать основой валентинкам, вырезанным в виде снежинок. Бывают яркие открытки с акростихами, в которых первая буква строфы соответствует букве из имени любимого человека. Встречаются даже зашифрованные валентинки — с посланиями в виде символов, знаков или рисунков. ЧТО ДАРИТЬ ЛЮБИМЫМ? В День святого Валентина принято дарить своим возлюбленным подарки — от драгоценных сердечек до ультрасовременных розовых ноутбуков. Этим часто пользуются фирмы-производители. Например, в этом году компания Ruinart выпустила подарочный набор «Spring around the corner» с розовым шампанским и двумя бокалами. Для тех, кто не планирует пикников и не нуждается в предметах сервировки, компания Torres приготовила вино «St. Valentine», украшенное белым амуром на зеленой ленточке. Накануне праздника влюбленных не грех вспомнить и о шедеврах издательского дела. Например, в США в начале февраля были опубликованы любовные письма 23 президентов. В Финляндии же к празднику был выпущен сборник «160 знаков о любви», состоящий из 200 романтических SMS. Кстати, аналогичные сообщения собирали и в России в проекте Mobilove, где среди самых популярных было следующее: Наступит ночь и тишина, когда уснешь ты безмятежно. Придет к тебе моя душа и поцелует нежно-нежно…
«Кашемир». Какое уютное слово! Попробуйте произнести его нараспев: «Ка-ше-ми-и-р». На душе становится тихо-тихо. А если на дворе стужа и промозглый ветер? Повторяя его как заклинание, вы потянитесь к свитеру, связанному из этого «мирного» материала. Пушистый мохер и суровая чистая шерсть подойдут вам не меньше. Популярное в любое время года, старинное развлечение бабушек – вязание из пряжи, по-французски «tricotage» (трикотаж), – стало символом тепла и ласки в сезон непогоды. Если задаться вопросом, сколько лет человечество вяжет себе одежду, то считать века можно бесконечно, как и овец перед сном. Помните, парки пряли человеческие судьбы? С тех пор мало что изменилось, разве что вязаных вещей стало в миллионы раз больше. От Шанели до кевлара Все началось в конце XIX в. Войны на суше и на море вынуждали искать дешевые способы утепления солдат. Тут-то и вспомнили об английских овцах. Полотно джерси в Англии вывязывали на машинах, аналогичных современным, и пускали на белье для солдат и моряков, одежды для простого люда и даже для аристократов, любивших охоту и морские прогулки. Вязаные вещи дома с удовольствием носили и светские львицы. И хотя в 20-х годах XX в. о джерси знали все, когда Коко Шанель скроила из него женскую одежду, заговорили о модной революции. Не менее авангардная Скиапарелли тогда же выпустила в свет свитера с вывязанными бантами. На руку моде сыграли обе мировые войны, лишившие Европу запаса не только тканей, но и мужчин. Женщины сменили мужей и братьев у станков и прилавков, а заодно стали носить их удобные, часто трикотажные, одежды. Так брутальный материал стремительно оккупировал женский гардероб. Но до начала 60-х годов натуральный трикотаж стоил дорого. Затем появился акрил. Со временем его сменили лайкра, волокна с напылением металлов и полимеров, тактель, полиуретан. И к 90-м годам, в эру гипермаркетов, промышленный трикотаж стал дешевле торта. Экономическая необходимость вязать вещи руками отпала. В целом современный дизайнерский трикотаж давно стал игрушкой для интеллектуалов. В ход идут даже пряжи с кевларовым покрытием, используемые в бронежилетах. Согласитесь, приятно осознавать, что твой свитер непотопляем, непромокаем, несгораем, пуленепробиваем. В поисках индивидуальности Но наслаждаться достижениями дизайнеров могут себе позволить лишь избранные. В начале XXI в. глобальная экономика привела к унификации общества: одинаковые вещи, продукты, одежда. Отсюда стремление людей обрести индивидуальность. И трикотаж снова пришел на выручку. «В этом году на Pitti Filatti (крупнейшая выставка трикотажа, которая проходит два раза в год во Флоренции), посвященной зиме 2009/10 г., впервые было выделено пространство под демонстрацию домашнего рукотворчества, – рассказывает Людмила Норсоян, дизайнер марки «Куссо». – Это глобальный тренд. Огромное число женщин вспоминают о вязании, потому что и они, и их дочери объелись массмаркетом». Трикотаж позволяет раскрыть себя. «Дизайнер, работающий с тканью, отталкивается от того, какие ткани уже были произведены. А я изначально создаю, моделирую полотно, с которым буду работать. Это сложно и интересно!» — говорит дизайнер Сергей Сысоев. Несмотря на общедоступность ремесла, стилистов по трикотажу немного. Всем известны Миссони, Бенеттон или Соня Рикель. Но в отличие от модельеров трикотажники остаются в тени. «Здесь, как нигде в индустрии моды, важна цепочка «учитель – ученик». Это цеховая культура, цеховое братство. Таких людей мало, – рассказывает Людмила Норсоян. – При этом в трикотаже нет тупого распределения «это – кутюр, это – прет-а-порте, это – масс-маркет». Он тем и уникален, что в нем все ручное – в той или иной вариации». Тонкости и хитросплетения И хотя трикотажных стилистов единицы, а море сезонных вещей не отличается разнообразием пейзажа, каждый сезон, испытывая тягу к уютному, мягкому, теплому, люди косяками пускаются в заплыв по универмагам и бутикам. Здесь самое время включить голову и вспомнить, что трикотаж отличает способность все слегка преувеличивать: роскошная грудь в трикотаже с глубоким декольте станет вульгарной, а белая пушистая кофта по пояс добавит прочим округлостям килограмма по два. Вязаные вещи уродуют тело, когда тесноваты. Трикотаж должен быть чуть свободным, а рукава и пропорции — соответствовать фигуре. Когда вещь впору, при носке она не растянется, если, конечно, качество пряжи на высоте. А как раз качество оценить здесь сложновато. Цена здесь не советчик. Трикотажники рекомендуют положиться на тактильные ощущения. «Не зря наши женщины, покупая вещь, тряпочку к щечке приложат и ладошкой погладят, – рассказывает Людмила Норсоян. – Это самый верный способ. Этикетка не добавляет информации. Допустим, на ней указано «100% хлопок». Но хлопок бывает разный: технический, коротковолокнистый, длинноволокнистый египетский. Из какого хлопка вещь сделана, поймешь после стирки». Все же на состав взглянуть стоит, чтобы удостовериться, что в нем вместо акрила использованы другие полимеры, придающие вещи легкость, пластику, носкость и формоустойчивость. Современная синтетика гипоаллергенна и гигроскопична, обладает свойствами климат-контроля, до определенной степени сопротивляется огню и загрязнителям (кофе, сигареты). Существуют даже бактерицидные пряжи. И, наконец, при выборе трикотажа всегда исходите из своего образа жизни. Людмила Мезенцева, дизайнер марки «Веретено», считает, что трикотаж живет вне моды. «Это одежда для свободных людей, которые могут позволить себе носить то, что нравится, а не то, что нужно», — уверена она. Кардиганы, пальто, свитера и шали актуальны всегда. Не бойтесь покупать трикотажные платья без подкладки. Только носите их поверх комбинации, как это делали наши бабушки. Но что бы вы ни купили, не забывайте, что за трикотажем нужно ухаживать. Его носят с перерывами, давая отдохнуть в шкафу в стопке бережно сложенных собратьев. Стирать его лучше руками, будто заботитесь о собственных волосах: прополощите под краном в чуть теплой воде с шампунем и уксусом. Дайте стечь и аккуратно разложите для просушки. Он должен высохнуть самостоятельно, без помощи батареи. Ну а если на еще влажную вещь сядет кошка, свернется калачиком и заснет, не гоните. Считайте, вам повезло. Говорят, что энергия этого создания перейдет к пряже. И тепленькая, она сохранит вас от хандры тусклыми зимними вечерами. В моде все оттенки серого Наступивший Год мыши сказался и на модной одежде. Забудьте теплую гамму цветов – светло-коричневый, который был так популярен в прошлые сезоны, вышел из моды. Сегодня модели на подиумах блистают «мышиной» гаммой – в моде все оттенки серого. Очень хорошо смотрятся черно-белые сочетания, фиолетовый – фаворит осени – тоже еще котируется. Главное кредо этой зимы – минимализм и сдержанность.
Дважды в год – зимой и летом – торговые центры и бутики модной одежды захлестывает волна покупателей. Sale, Rebajas, Saldi – эти слова знакомы всем. Сезонные распродажи призваны пополнить гардероб модников и освободить в магазинах место для новых коллекций без ущерба для кошелька их владельцев. Обилие одежды всевозможных фасонов и цветов вкупе с многочасовыми очередями у примерочных и касс вводят в панику даже самого стрессоустойчивого покупателя. Взгляд на ценники завершает дело: скидки 30, 50, 70% способны замутить даже самый прагматичный ум. Лишь искушенные шоперы способны упорядочить этот хаос: они заранее выбирают маршруты, присматривают вещи и составляют графики распродаж. Доверяй, но проверяй Основной двигатель торговли во время распродажи – цена: чем выше она была в начале, тем ниже должна упасть в процессе. У нас в стране, скидка 10% не означает ничего – вещь осталась дорогой, как и была до начала сейла. Блузка со скидкой 30% обойдется в те же деньги, как если бы ее купили в сезон в Италии или во Франции. Но даже 30% обратятся в ноль, если магазин, предвидя покупательский ажиотаж, накануне поднял цены. Так что, пока в витрине не обозначилась табличка «–50%», а лучше «–70%», можно считать, что распродажи объявлено не было. Но даже с заветной табличкой отследить переломный момент бывает сложно. Продавцы не любят указывать на ценнике начальную стоимость вещи, ведь реальная выгода может сильно отличаться от анонсированной в витрине. Впрочем, возможна и другая ситуация: известна старая цена, а новую нужно вычислять в уме, преобразуя скинутые проценты в рубли. Рекомендации бывалых шоперов просты – на распродажах нужно без смущения пользоваться калькулятором. Заповеди шопоголика Понятно, что одной счетной машинки недостаточно для того, чтобы выгодно пополнить гардероб. Прежде чем идти в магазин, стоит усвоить ряд правил, во главе которых главная заповедь шопоголика: никогда не покупайте вещь, в которой сомневаетесь. Размер, крой, детали, качество – все должно идеально соответствовать вашим требованиям. «Нет смысла покупать на распродаже что-то слишком запоминающееся – многие угадают, что вы надеваете не самое актуальное,– советует дизайнер Максим Черницов. – Лучше выбирать качественные, спокойные вещи, которые прослужат не один сезон». «Остерегайтесь подделок! – предупреждают владелицы марки MainAim Виктория Савватеева и Лада Калинина. – В период распродаж появляется много непонятной одежды, рассчитанной на всеобщий ажиотаж. Мы советуем покупать одежду дизайнерскую, которая прослужит долгое время». Дизайнер Татьяна Сударьянто считает, что определиться с выбором покупки надо еще до наступления сейла, чтобы присматривать за ней, пока цена не упадет. «Это своего рода охота, – говорит модельер. – Как правило, вещь «доживает» до сезона скидок, и надо успеть воспользоваться моментом, чтобы ее приобрести». Наиболее терпеливые «охотники» ждут скидок на белье и сумки – они дешевеют в последнюю очередь, когда к моменту 30-процентного сейла выбор моделей крайне ограничен. Поэтому увлекаться «охотой» не стоит, особенно, если приглянувшаяся вещь – культовая модель именитого бренда, например Hermes, Louis Vuitton, Brioni, Kiton или Canali. Цены на нее не упадут. Платья бывают разные Понятно, что для совершения удачных покупок голых «правил шопоголика» недостаточно. Необходимо быть в курсе модных тенденций, или трендов, уметь распознавать в шедеврах легкой промышленности вещи сиюминутные, трендовые и классические. Этой зимой покупателям повезло, основные тенденции в мире моды останутся неизменными – силуэты 60–80-е гг., которые проще описать в виде букв Т, I, A и X. Общий тренд – минимализм. Яркие ткани останутся в моде, но, чтобы не рисковать, во время сейлов лучше ограничиться одеждой и аксессуарами приглушенных тонов или чистого черного, серого и белого цвета. Останутся актуальными принты в стиле поп-арт и металлизированные фактуры, особенно в аксессуарах. В сезон распродаж полезно помнить о нестареющей классике: прямые брюки, маленькое черное платье, белая блуза и спокойный свитер до бедра, а также трикотажные кардиганы и кофты крупной вязки. Низкие цены позволяют запастись впрок качественными моделями из дорогих материалов. Женщинам, приобретающим аксессуары на распродажах, этой зимой стоит обратить внимание на большую повседневную сумку, клатч или сумку-конверт, лаковые туфли необычной расцветки. Выбор полезных вещей настолько велик, что утонуть в море покупок очень просто. Важно взять ситуацию под контроль. Рецепт прост – загляните в глянцевые журналы. Не стоит огорчаться, если платье с картинки недоступно даже по распродажной цене. Как считает главный редактор журнала L’Officiel Эвелина Хромченко, «тенденции и в магазинах с доступными ценами, и в дорогих бутиках одни и те же». Демократичные бренды, такие как Zara, Topshop, H&M или Mango, внимательно следят за поведением «старших» коллег и тиражируют многие их начинания. Нужно лишь запастись терпением и тщательно перемерить все понравившиеся вещи. Если стопка отобранных платьев, юбок и блузок окажется не по карману, просто задайтесь вопросом, как это делает дизайнер Султанна Французова, «действительно ли вещь вам нужна? куда вы будете ее носить? с чем? не стыдно ли ее подарить кому-нибудь, если на следующий день она разонравится?» Главное, не теряйте головы и не спешите расставаться с деньгами. Еще успеете, ведь зимние сейлы в Москве продлятся до конца февраля, а в марте упадут цены на шубы и дубленки.
Подкасты