Главное

Автор

Ирина Кретова
[b]Эльер Ишмухамедов снимает продолжение фильма «Наследницы». Ведь финал первой части фильма остался открытым! Шесть женщин в разное время делили жизнь с известным художником Владимиром Иваницким, а впоследствии пытались разделить его наследство. В борьбе за богатство так и не была определена победительница. Зато каждая из них показала в этой битве свое истинное лицо.[/b]Ишмухамедову удалось поистине невозможное: собрать весь актерский ансамбль, который был занят в первой части фильма. Ирина Скобцева, Лариса Гузеева, Тамара Акулова, Вера Глаголева, Марианна Вертинская не только с удовольствием согласились сняться в продолжении истории о дележе наследства, но и заинтересованно участвовали в разработке новых поворотов сюжета. Эта картина объединила три поколения актрис. По сюжету они враги, а в реальной жизни – подруги.В «Наследницах-2» борьба заинтересованных сторон разгорится с новой силой. К тому же во второй части фильма появится новый герой – шантажист Евгений (Владимир Стержаков).Он угрожает опубликовать дневниковые записи художника Иваницкого, которые могут скомпрометировать всех членов его семьи, если те не заплатят ему за молчание. Эпизод с шантажом снимали на Малой Грузинской во дворе перед Биологическим музеем. Владимир Стержаков совершенно неузнаваем в образе байкера: потертые джинсы, бандана на голове, а на пальцах массивные кольца.Его герой занимается шантажом во имя… любви. Деньги нужны ему, чтобы делать подарки и исполнять все желания и прихоти молоденькой возлюбленной – Ани (Елена Полякова)…Съемочную группу картины можно было увидеть в уютных московских двориках, на набережных столицы, в подмосковных Снегирях и опять в галерее Зураба Церетели.
[b]Год назад компания «НТВкино» ангажировала аргентинскую актрису Наталию Орейро на главную роль в телесериале «В ритме танго».[/b]В новом проекте любимица нашей публики обещает блеснуть всеми талантами. Помимо актерского, она станцует (перед съемками Наталья прошла курс обучения аргентинскому танго), а также споет. Орейро подарила фильму несколько старых хитов и написала две новые песни. А еще исполнит на русском языке песню Лолиты Торрес из мелодрамы «Возраст любви», которую специально перевели.– Орейро очень дисциплинированная актриса, – рассказывает режиссер картины Александр Павловский. – Никакой звездности и капризов. Она не ставит под сомнения задумки режиссера и оператора, потому что сама работает исключительно профессионально.Героиню Орейро тоже зовут Наталья. Она талантливая певица и молодая жена аргентинского футболиста Энрике Рамиреса, который по контракту приглашен играть за российский клуб.Муж Натальи влюбляется в подругу (Ольга Погодина) своего российского товарища по сборной. У Натальи, узнавшей об этом романе, начинаются любовные отношения с бизнесменом Валерием Сосновским (Валерий Николаев). Он женат, но несчастлив в браке… В общем, пылкое латиноамериканское чувство будет испытано на прочность в российских условиях.Сценарий фильма, написанный Петром Гладилиным, был переведен на испанский. На главную мужскую роль – мужа-спортсмена – искали среди своих: самым похожим «аргентинцем» оказался Артем Панчик. По электронной почте Наталье на одобрение было отправлено фото потенциального «супруга». Таким же образом актрису познакомили и с будущим русским ухажером – Валерием Николаевым.«Партнеры должны были быть ей симпатичны, а то не получилось бы сыграть правдоподобно любовь», – объясняет причину режиссер Александр Павловский. «Аргентинцу» Панчику в свою роль пришлось уйти с головой: с утра до ночи ему приходилось заучивать свои реплики на испанском! Брали уроки испанского языка и аргентинского танго Максим Покровский, Ольга Погодина, Алена Яковлева.Во время съемок Наталия Орейро открыла для себя новые особенности российских съемок: «Представьте, я впервые погружаюсь на съемках в реальную жизнь – снимаюсь в настоящих квартирах, ресторанах, магазинах!» У актрисы есть также сцены и в больнице, и в русской бане, и на футбольном стадионе.Новая работа планируется к показу как у нас, так и в Аргентине, где снималась заокеанская история с участием российских и местных актеров.
[b]Светозаров – известный открыватель новых звезд, среди которых ныне блистают Михаил Пореченков, Игорь Лифанов, Андрей Краско. Так, и в «Вепре» сделана ставка на новые лица. В главных ролях – молодые петербургские актеры Сергей Перегудов (Сергей Гущин) и Светлана Щедрина (Настя), играющие вместе с маститыми Юрием Кузнецовым и Александром Филиппенко.[/b]Действие картины разворачивается параллельно в 1921 и 1974 годах. Сочетание триллера и фантастики с реальными персонажами и событиями нашей истории придает фильму остроту. А мистика добавляет интриги.Уже доказаны факты о крайнем интересе большевистских вождей начала 20-х годов прошлого века к оккультизму и поиску загадочной страны Шамбалы, тибетскому буддизму. Эта историческая канва сюжета будет отражена в эпизодах, где задействован реальный персонаж – барон Унгерн фон Штернберг, возглавлявший в годы Гражданской войны на Дальнем Востоке Азиатскую дивизию.Барон Унгерн был яркой, но зловещей личностью. Он утверждал, что наступает «закат Европы», и пытался создать так называемую Срединную империю, дабы вернуть Европе состояние «духовного и нравственного здоровья»… События 1974 года перенесут зрителя в поселок Пустыри под Москвой на территорию элитного охотничьего заповедника, где проводят свой досуг члены высшего эшелона власти. Здесь в глубокой конспирации работает лаборатория ученого Белявского и бывшего чекиста Паскевича. В течение десятилетий они бьются над созданием препарата, дающего вечную жизнь путем пересадки мозговой ткани стареющих кремлевских лидеров в тела мальчиков-подростков. В поисках свежей плоти в округе рыщет Вепрь-мутант. В Пустыри приезжает аспирант Сергей Гущин, работающий над исследованием о бароне Унгерне.По словам режиссера, этот фильм – попытка анализа недавнего советского прошлого страны. «Гущину я старался придать черты диссидента – этот герой восстает против законов той поры».Для актера Сергея Перегудова это кинематографический дебют – в большой роли. И пришлось ему несладко. Так, во время съемок ему приходилось ложиться в склеп с настоящим скелетом, лазить по болотам и забираться на вышки, спасаясь от Вепря… Атмосферу ужаса создает бесконечное топкое полуболото-полустепь Ленинградской области, какими эти места бывают ранней весной. Натурные съемки 1974 года проходили в поселке Тайцы под Петербургом, а эпизоды времен Срединной империи снимались на Карельском перешейке.И лишь тогда создатели сериала наконец объявили имя исполнителя таинственного барона Унгерна фон Штернберга. Им стал Ромуэльд Макаренко.Вообще образ барона однажды уже был воплощен в нашем кинематографе – в 1942 году в картине Иосифа Хейфица (отца Дмитрия Светозарова) «Его зовут Сухэ-Батор». Тогда роль этого персонажа исполнил Николай Черкасов.В картине задействованы персонажи солдат Азиатской военной дивизии, монгольские ламы, бурятские шаманы. Самая массовая сцена фильма – это эпизод камлания, ворожбы в шаманской хижине, где десятки героев обряжены в этнические бурятские костюмы. Для съемок фильма из Улан-Удэ было выписано несколько вагонов реквизита.Историческую эпоху поможет точно передать военный костюм. На проекте работает уникальный специалист Григорий Минаев: в его работах все соответствует действительности до мельчайших деталей – пуговицы, погоны, портупеи.Немало будет и компьютерных спецэффектов. Компьютерщики не только анимируют живое существо, моделью которого послужил живой вепрь, но создадут мутанта с клыками и огненными глазами. Ведь этот Вепрь – жертва тайного эксперимента по пересадке мозга.
[b]Известный актер и режиссер Дмитрий Брусникин («Сыщики», «МУР есть МУР») снимает фильм «Самая красивая» по сценарию Ганны Слуцки. Это мелодрама о том, как женщины бьются за свое счастье в поисках любви. И никакой стрельбы![/b]Действие фильма начинается в 1989 году в глухой деревушке, куда на практику приезжают Виктор (Алексей Макаров) и Денис (Алексей Гришин), студенты-филологи, собирающие фольклор.Здесь они знакомятся с местными жителями, и Нонна (Алена Хмельницкая) влюбляется в Виктора. Но практика заканчивается, и влюбленные расстаются, а через девять месяцев у Нонны рождается дочь…– Я понимаю и люблю своего героя, – рассказывает Алексей Макаров, – хотя он и недотепа. Он не требует многого от жизни, плывет по течению и воспринимает ее как данность. Преображается он лишь тогда, когда на кафедре читает лекцию… Но несмотря на это, он тот самый тихий омут, в котором известно что водится… Кастинга никакого не было. Позвонили и предложили сняться. А я в последнее время настолько устал бегать с автоматом, что с радостью ухватился за эту роль.Повышенный интерес вызывает имя еще одного артиста – Никиты Ефремова (он играет законного сына Виктора – Илью).О нем режиссер Дмитрий Брусникин сказал:– Уверен, что Никита достойно продолжит династию. У него голос по интонациям страшно похож на молодого Олега Николаевича, но в актерской игре он не дублирует ни отца, ни деда. Это его первая, надеюсь не последняя, большая работа…Сам Брусникин исполнил роль председателя конкурса бальных танцев. Но признался, что очень не любит играть в фильмах, где сам выступает еще и как режиссер: «Меня просто уломали!»
[i]Известность пришла к Василию Мищенко рано, сразу же после выхода на экраны фильма Сергея Соловьева «Спасатель», где он в дуэте с Татьяной Друбич сыграл главного героя ленты. А потом уже были первые робкие небольшие роли в «Современнике», пока он не восхитил московскую публику своим трогательным, беззащитным и смешным Хлестаковым в спектакле Валерия Фокина «Ревизор». Опять затишье, и опять успех в постановке Фокина по Достоевскому «Карамазовы и ад» (пьеса Н. Климонтовича), где он сыграл Незаконного Смердякова… Сегодня Василий Мищенко не ждет милости от непостоянной актерской судьбы, а разворачивает свою биографию собственными силами – он занялся режиссурой.[/i][b]– Василий Константинович, насколько я знаю, вы совсем не из актерской семьи, из мест, где театром даже не пахло. Как ваши родители отнеслись к решению сына стать актером?[/b]– Они у меня люди очень простые. Папа всю жизнь проработал на стройке каменщиком, а мама – уборщицей. Я до четвертого класса хотел быть летчиком, а с пятого класса уже знал точно, что буду заниматься только актерской профессией. Откуда такая уверенность была, не знаю. Наверное, откуда-то сверху. Просто по-другому быть не могло. Мама меня поддержала, а отца больше устраивало, чтобы я пошел на шахту – я же из Ростовской области, у нас весь поселок был шахтерский.Кстати, когда я поехал поступать в Москву, весь поселок за меня болел. Правда, еще до поездки в столицу я успел провалить экзамены в театральное в Краснодаре.[b]– Как дома восприняли известие, что вы поступили?[/b]– Когда они узнали, что я учусь и мой руководитель курса Олег Павлович Табаков, они стали поглядывать на меня со значением. Со мной на курсе оказались Андрей Смоляков, Миша Хомяков, Лариса Кузнецова, Игорь Нефедов, Леночка Майорова, Леша Селиверстов, Алексей Якубов… Тройку лет с нами учился Витя Шендерович. Эта был первый легендарный курс, с которого началась «Табакерка».[b]– И тем не менее после окончания ГИТИСа вы были приняты в «Современник»…[/b]– С 81-го года и по сей день – я в «Современнике». Правда, сейчас бываю в театре очень редко, потому что мои основные спектакли сняты с репертуара. Я даже видел, как выбрасывали декорации «Ревизора», где я играл Хлестакова. Так долго, как я играл эту роль в России, в Советском Союзе никто не играл. Играл ее 18 лет. Играл дольше, чем Михаил Чехов, Андрей Миронов… Думаю, мое временное пребывание в этой роли можно записать в Книгу рекордов. Снят с репертуара и спектакль «Карамазовы и ад», где я играл Смердякова. Эти две роли были очень важны для меня. Два очень разных автора, очень интересны для актерской работы.[b]– Рассказывают, чтобы посмотреть спектакль «Ревизор», люди прилетали даже из других городов…[/b]– Молодым актером я даже не мог себе представить, что я когда-то буду играть Хлестакова с такими звездами нашей страны, как Волчек, Гафт, Неелова… А судьба распорядилась именно так, что Валерию Фокину нужен был именно такой Хлестаков. И Городничий ему был нужен именно Гафт. Это был умный, все знающий Городничий, но он не ожидал такого поворота, не ожидал такой простоты, которая была в моем Хлестакове… Кстати, у нас был очень простой грим, мы не наклеивали никакие бороды и носы. Там все оправдано самими характерами. Спектакль постоянно имел аншлаг. А что может быть приятнее для актера?[b]– Но у вас также были интересные работы и в спектаклях Романа Виктюка.[/b]– Да, в спектаклях «Стена», «Мелкий бес». Я очень рад, что судьба меня с ним свела. Виктюк знает, чего хочет, но при этом дает тебе возможность попробовать твои собственные варианты. Он идет от тебя. Он потрясающий мистификатор, в том смысле, что манипулирует тобой незаметно, так, что ты думаешь: мол, я сам до всего дошел, сам все сделал. Потом ты понимаешь, что если бы он так не работал с тобой, не ломал, то ты к этому и не пришел. Может быть, я многому научился у него и у Валерия Фокина. Жесткости, требовательности в работе. Они очень разные и как режиссеры, и как люди. Но они заставляют тебя чувствовать причастность к этой работе, а не просто, что ты какая-то фигура, которую двигают другие.[b]– Сейчас какие-то театральные проекты у вас есть?[/b]– Если честно, что будет дальше у меня с театром, не знаю. Близится мой юбилей. Есть задумка. Успею реализовать или нет? Хочу пригласить режиссера и сделать на себя спектакль в жанре трагикомедии. И сыграть его на сцене «Современника». Это будет специально написанная на меня пьеса. Одну из ролей сыграет моя дочь Дарья Мищенко.[b]– Василий Константинович, когда ваша дочь заявила, что собирается в актрисы, вы не попытались сдержать ее порыв?[/b]– Пытался. Но ей жить. Я не могу ей препятствовать, как в свое время препятствовали мне мои родители. Буду рад, если у нее сложится актерская судьба, и буду огорчен, если не сложится.[b]– Вас не пугает, что она может остаться без работы?[/b]– Конечно, пугает. Чем могу, стараюсь помочь. А в актерской профессии очень существенно слово «вдруг». Важны и случай, и везение.[b]– А чем занимается ваша супруга?[/b]– Ольга работает на телевидении. Она оставила свою девичью фамилию, поэтому скажу так: Ольга Вихоркова много снимала художественные фильмы, телевизионные спектакли, но сейчас ее больше волнует почему-то документальное кино. Делает портреты актеров и режиссеров на канале «Культура». Это интересный жанр, мне нравится смотреть ее программы.[b]– Ваша первая роль в кино была у Сергея Соловьева в фильме «Спасатель», который был отмечен на Венецианском кинофестивале. Как вам сейчас вспоминается этот дебют?[/b]– Люблю эту картину, как первую любовь. Может быть, сейчас она кажется наивной, но там есть что-то такое, из-за чего она имела сильный резонанс и у нашей публики, и на фестивале в Венеции. Мы как-то недавно встретились с Сергеем Александровичем в Доме кино, и я ему в шутку говорю: «А ты не подумал снять «Спасатель-2»? У тебя же там материал позволяет. Прошло время, и было бы интересно посмотреть, кем он стал». Соловьев мне отвечает: «Замечательная идея. Ты сыграешь Шойгу, главного спасателя». ([i]Смеется[/i].)[b]– Василий Константинович, несколько лет тому назад вы попробовали себя в кино уже в качестве режиссера-постановщика.[/b]– Сначала мы вместе с Игорем Шавлаком сделали фильм «Крутые». Я благодарен ему, что он пригласил меня сорежиссером. Но мне все время хотелось сделать самостоятельную работу… Снимаясь в сериале «Красная площадь», я познакомился в Владиленом Арсеньевым. Я обмолвился, что, если когда-нибудь вдруг понадобится моя помощь в качестве режиссера-постановщика, то буду очень счастлив.[b]– И спустя время вам был предложен сценарий «Атамана». Это совпадение, что действие картины происходит в Ростове, откуда вы родом[/b]?– Поэтому-то сценарий и был мне предложен. Арсеньев – человек дальновидный, хотя он рисковал, доверяя мне эту работу. И, признаться, я думал, что когда-нибудь сниму телефильм в пять или восемь серий, но никак не в 16. И не с таким количеством актеров. Основных ролей – восемьдесят персонажей, и второго плана – около ста восьмидесяти. Массовки прошло через картину более 8 тысяч человек. Когда мне назвали эти цифры, я сказал: «Я что, снимаю ремейк «Войны и мира»?» А мне шутя отвечают: «Да нет. Это «Тихий Дон-2».[b]– В «Атамане» одну из ролей сыграла ваша дочь. Это первая ваша совместная работа?[/b]– Первая наша совместная работа была в «Крутых», у нее была роль в эпизоде. Она тогда не училась в театральном. Она окончила Школу-студию МХАТ два года назад. У нее одна из основных ролей. Она совпала и по возрасту, и по типажу, по своему характеру с персонажем, которого она играет. Почему нет. Я понимаю, что возникнут разговоры: мол, отец – режиссер, конечно же, решил пристроить дочку-актрису… Но Дарье доставалось от меня гораздо больше, чем другим актерам, и тому есть свидетели. Я не давал ей спуску. Хотя в душе я понимал, что можно было на нее не кричать, можно было быть и помягче. Но самодурства в моих требованиях не было. Очень важно в начале карьеры заработать себе имя.[b]– Насколько первая, актерская профессия помогала вам как режиссеру?[/b]– Я, когда снимаю, как режиссер сам в себе переигрываю все роли, даже за массовку: женские, мужские, молодых, старых. Я считаю, что надо уметь показать актеру, как ты это видишь, направить его. Показать, чего ты добиваешься и как это будет выглядеть после монтажа на экране. И когда рядом единомышленники, такие, как Евгений Леонов-Гладышев, Витя Сухоруков, Коля Добрынин, Лев Борисов, то работать очень интересно. Надеюсь, и им не в тягость было работать со мной. Все мы делали с душой, с любовью. Я сжигал себя и не давал покоя окружающим. Может, кто-то обиделся на меня за излишнюю жесткость во время работы, тогда пусть коллеги простят. А вообще я человек покладистый…[b]– А вы сами не хотели сыграть главную роль?[/b]– Наверное, смог бы, но тогда не снял бы качественное кино. Прав был Арсеньев, не дав мне уйти в этот соблазн – сыграть главную роль. А соблазн был. Мне показалось сначала, что мне самому сыграть будет проще. Но его мудрость была в том, что он сумел меня убедить отказаться от этого. И я не жалею. А когда у меня появился Гладышев, я понял, какое это счастье – не сидеть на двух стульях… Зато сейчас у меня нет никаких приглашений сниматься у других режиссеров. Вот уже год, как у меня умер телефон. Актера Василия Мищенко не существует.
[b]Когда-то о забавном глуповато-трогательном Хлестакове Василия Мищенко, сыгранном в «Ревизоре» театра «Современник», говорила вся Москва. Многим памятна и его дебютная роль в кино – влюбленный в героиню – юную Татьяну Друбич паренек в фильме Сергея Соловьева «Спасатель».[/b]Сейчас за плечами актера десятки ролей в «Современнике» в спектаклях «Четвертая стена», «Крутой маршрут», «Анфиса», «Карамазовы и ад», «Три товарища», «Еще раз о голом короле»… А еще множество ролей в кино и телесериалах.Но теперь и сам актер, у которого, кстати, жена-режиссер Ольга Вихоркова снимает прекрасные передачи о театре на телеканале «Культура», решился встать по другую сторону кинокамеры. Мищенко как режиссер уже снял два фильма – «Крутые. Смертельное шоу» и «Крутые менты», а недавно кинокомпания «Президентфильм» приступила к съемкам 16-серийного телефильма и будущей киноверсии о донском казачестве «Атаман». Сам Василий Мищенко уроженец Ростовской области и казачество знает не понаслышке. Этот проект продюсер фильма Владилен Арсеньев называет современным «Тихим Доном».Основные события фильма разворачиваются на Дону, но есть эпизоды, которые происходят в горах Кавказа, Москве, и даже в Греции… Десантник Юрий Воронин (Евгений Леонов-Гладышев), прошедший Афганистан, Дагестан и Чечню, возвращается в родную донскую станицу Орликовскую. Там он встречает старых друзей и первую любовь Полину (Татьяна Полежайкина).Вскоре он понимает, что дома не все спокойно. Отказавшись идти на службу к местному бандитскому авторитету Шныреву (Василий Мищенко), Воронин становится на пути тех, кто делает бизнес на торговле оружием, наркотиками и людьми.Судьба сводит Воронина с самыми разными людьми: здесь и «снежный человек» Барминцев (Сергей Баталов), и полковник ГРУ Дубровцев (Андрей Ташков), и бывший советский офицер, а теперь полевой командир Абдулла (Владимир Литвинов).Не один раз, побывав на волосок от смерти, Воронин постепенно начинает вновь обретать себя. Обратившись к истокам, корням своего народа, донским казакам, он становится настоящим народным атаманом.И хотя исполнитель главной роли внешне мало похож на лихого казака с чубом, для режиссера оказалось главным, что актер убедителен в роли человека-вожака – атамана: «Именно такие люди могут подняться в трудную минуту и, если понадобиться, погибнуть за Отечество».Не обошлось в фильме и без масштабных сцен с большими массовками и обилием боевой техники. Неоценимую помощь в съемках оказало казачество, а именно Атаман Всевеликого Войска Донского Виктор Володацкий, он же заместитель губернатора Ростовской области…Всего в работе над этим сериалом было занято около 1000 актеров! Среди них и такие звездные имена, как Лев Борисов, Игорь Ливанов, Николай Добрынин, Алексей Никульников, Юрий Горобец, Марина Полицеймако и многие другие.
[b]Выйдя из квартиры, мы вызываем лифт, входим в него и нажимаем кнопку первого этажа. Алгоритм пути заучен. Кажется, все просто. Однако кинопроект «Лифт» опровергает это.[/b]Режиссер Всеволод Плоткин («Ключи от смерти», «Главные роли») снимает триллер в духе фильмов Хичкока, вплетая в канву ленты и другие жанры: детектив, мистику, фантастику, любовную драму и элементы эротики. А еще создатели называют «Лифт» фильмом-обманом.В замкнутом пространстве лифта встречаются совершенно не знакомые между собой герои: Парень (Сергей Горобченко), Скрипач (Игорь Верник), Мужик (Даниил Спиваковский), Дама (Ольга Родионова) и Девушка (Наталья Рычкова). Каждый из них до того как вошел уже совершил нечто, что лучше бы не знать окружающим, как говорится, «прячет скелет в шкафу». Кроме того, все они очень спешат и хотят побыстрее оказаться на первом этаже...Двери закрылись за последним из них, мотор загудел и лифт начал свое движение. Прошло две, пять, десять минут. Пассажирам стало смешно. Потом еще двадцать минут, час… Лифт не застрял, не остановился, а продолжает движение. Но куда? Пассажиров злосчастной металлической коробки начинает охватывать паника… Ситуация будет усложняться с каждой минутой, страсти накаляться. Маски сброшены, и, спустя время, казалось бы, милые герои оказываются совсем не теми, за кого себя выдавали. Ужас происходящему добавляет и тот факт, что среди них находится маньяк.Только кто он? Все действие картины, за исключением небольших отступлений, происходит в замкнутой коробке лифта. И перед актерами стоит нелегкая задача – не снизить накал страстей и ужаса в течение полутора часов… Ожидается, что фильм выйдет на экраны осенью.
[b]Семь лет Сергей Безруков играл роль Сергея Есенина в Театре им. Ермоловой в спектакле «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?» Получил Государственную премию за эту работу. Сыграть великого поэта в кино было давнишней мечтой актера. Кстати, в свое время его отца, актера Виталия Безрукова, пригласили на роль Есенина в Театр им. Пушкина, но сыграть ее из-за цензуры ему не удалось. И вот отец пишет сценарий, а сын ходит по кабинетам киношно-телевизионных начальников, предлагая материал.[/b]В прошлом году Первый канал заинтересовался проектом Безруковых. Переработав еще раз сценарий вместе с Владимиром Валуцким, фильм запустили в производство.Фильм приурочен к 110-летию со дня рождения поэта, которое будет отмечаться в июне 2005 года. Как теперь водится, наряду с телевизионным вариантом, появится и вариант для большого экрана.Для Сергея Безрукова на данный момент роль Сергея Есенина самая главная: – Я вижу его человеком огромного диапазона: от гениального хулигана-озорника, до русского Гамлета. Для меня воплотить его образ большая ответственность, ведь то, каким мой Есенин предстанет перед зрителем, так его и будут воспринимать… Фильм необычен тем, что его создатели попытались взглянуть на жизнь и творчество знаменитого поэта через историю его трагической гибели. Действие разворачивается одновременно и двадцатых годах прошлого века, когда слава поэта гремела по всей России и миру, а также сравнительно недавно – в 1985-м. Это фильм-детектив, в котором расследуется факт трагической смерти поэта следователем Александром Хлыстовым, прототипом которого является реальный человек – полковник Эдуард Хлысталов. Именно им было выдвинуто предположение о насильственной смерти Есенина. Результатом расследования стала книга «13 уголовных дел Сергея Есенина», некоторые документальные факты из нее войдут в фильм.Режиссер фильма Игорь Зайцев говорит, что одна из задач фильма – снять с Есенина клеймо самоубийцы. Основная же идея – показать взаимоотношения между художником и властью.В «Есенине» трудится звездный состав: Валентина Теличкина и Виталий Безруков (они сыграют родителей Сергея Есенина), Гоша Куценко (Блюмкин),Ирина Апексимова (Берзинь), Ирина Безрукова (Кашина), Екатерина Гусева (Миклашевская), Марина Зудина (Райх), Даниил Спиваковский (поэт Ветлугин), Константин Хабенский (Троцкий), Андрей Краско (Сталин), а также голливудские звезды Шон Янг в роли Дункан и Гэри Бьюзи в роли Зингера, бывшего мужа Дункан. Роли нынешних героев исполняют Олег Табаков (генерал Самагин) и Александр Михайлов (следователь Хлыстов).«Есенин» снимали как большое кино. И география съемок тому подтверждение: Ярославль, Москва, Рязань, Одесса, Санкт-Петербург, Венеция… А еще в Кремле и в Царском селе. Начиналась же работа над фильмом в доме племянницы поэта Светланы Есениной.
[b]Режиссер и продюсер Оксана Байрак считает жанр лирической комедии своим жанром. И именно в этом жанре будет новый двухсерийный телевизионный фильм, работа над которым идет в Киеве.[/b]– Фильм называется очень странно, очень смешно и очень грустно – «Убей меня! Ну, пожалуйста…» – рассказывает Оксана. – Несмотря на столь интригующее название, зритель может не беспокоиться: крови не будет. Эта лирическая комедия снимается по сценарию Валентина Азерникова, с которым у меня уже четвертая работа.В жизни порой большую роль играет случай. В этом убеждаются главные герои фильма – олимпийская чемпионка по стрельбе Валерия Новикова и преуспевающий бизнесмен, руководитель корпорации, добившийся в жизни соответствующего положения и авторитета Вадим Перепелкин. Имея, казалось бы, все, они это все в одночасье теряют: ее лишают титула и требуют возврата большой суммы денег, он узнает об измене жены и теряет банк. Однако, если начало истории не предвещает ничего хорошего, то развязка будет вполне соответствовать духу лирической комедии – веселая и неожиданная.В фильме снимаются молодая обаятельная актриса Ольга Погодина и любимец женщин Дмитрий Харатьян. Вокруг их героев и будет разворачиваться круговерть событий, комичных и забавных…– В течение всего времени, пока длились съемки, мне задавали один вопрос: «Оксана, ты что, влюбилась?» – продолжает режиссер. – Да, влюбилась в тот актерский ансамбль, который был у меня на площадке. Ведь это подарок любому режиссеру! Дмитрий Харатьян просто виртуозный, фантастический актер. Я считаю, что это будет новый этап в его творческой биографии. Прекрасно вместе с ним работала Ольга Погодина. Алексей Кравченко меня просто поразил своими возможностями. Надеюсь, что когда-то они тоже смогут сказать, что они моя команда.
[b]Для дружеских компаний Олег Митяев – это «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». Для публики ресторанной он – «Ненаточенные ножи» и другие песни из репертуара Михаила Шуфутинского. Из тех, кто любит авторскую песню, одни безоговорочно присваивают ему первое место в «новой волне» бардовской песни, другие столь же безоговорочно заявляют, что Митяев – это вовсе не авторская песня...[/b]– Я себя не считал и не относил ни к кому, поэтому мне с этим просто. Это же не так важно. Это дело журналистов. Но!.. Мне всегда было интересно, к кому меня причислили.[b]– Олег Григорьевич, а как вы считаете, исчезла романтика песен у костра?[/b]– Пока костры не исчезнут, и романтика песни у костра не исчезнет. Тот же Грушинский фестиваль – он продолжает собирать людей, тех, кто в душе романтик и поэт.[b]– Но ведь нельзя не заметить, что авторская песня меняется. Она все больше рассчитана на широкую публику.[/b]– Изменилось время. Раньше были палатка и гитара. В основном пели в лесу, так как не все разрешали петь с эстрады. Сейчас таких барьеров нет. Есть возможность петь высокую поэзию в шикарной обработке. Жанр авторской песни приобретает рамки шансона в европейском и мировом понятии. Вот, например, Боб Дилан и Булат Окуджава стали в свое время лауреатами Сан-Ремо. А это шансон. И вот сейчас, скажем, Наталья Дудкина, Ирина Богушевская для меня являются образцами шансонье, потому что у них прекрасные аранжировки, живые звук и музыка, прекрасная поэзия. И замечательные голоса. Чего еще желать?[b]– Вместе с Леонидом Марголиным вы записали альбом на стихи Иосифа Бродского «Ни страны, ни погоста». Удачная была идея…[/b]– Мало того, я посягнул на Пушкина. Сейчас мы готовимся записать альбом на стихи Александра Сергеевича, который, видимо, будет называться «Наш современник». Я пытаюсь привлечь максимально тяжелую артиллерию композиторов, таких, как Пахмутова, Тухманов и породственному – Леонида Марголина. У него есть удачные опусы. Хотелось бы, чтобы звучали замечательные голоса, такие, как у Тамары Гвердцители, может быть, из молодых это Юлия Началова, «Песняры». Каждое поколение пытается петь Пушкина.[b]– Считаете ли вы свое творчество коммерческим?[/b]– Чем бы я ни пытался заниматься, меня заставляют выступать. Спой, спой, спой… Поэтому у меня ни на что другое даже времени не остается. Я мог бы работать электриком-техником. Я бы мог тренером по плаванию работать, а окончив ГИТИС – в театре и кино играть. Но я пишу песни и пою их где попросят.[b]– Так как же, имея за плечами монтажный техникум и институт физкультуры, который вы окончили с отличием, вас пригласили в филармонию работать артистом?[/b]– Когда я учился в монтажном техникуме, я все время плавал, поэтому потом поступил в Институт физкультуры. Когда учился в институте физкультуры, то пел. А на втором курсе, на лекции по плаванию, написал песню «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», которой, кстати, в этом году исполняется 25 лет. Собирались полные залы, и филармонии было выгодно пригласить меня на работу, положив мне ставку 11 рублей 50 копеек как артисту-инструменталисту и еще полставки как артисту-вокалисту. Они пообещали мне комнату в общежитии, и я пошел.[b]– А что дало вам вступление в Союз писателей?[/b]– Я подал заявление и вступил в члены Союза писателей для того, чтобы официально бездельничать. Потому что если скажут «А чего это вы не работаете?», то, обзаведясь «корочкой», я могу сказать, что занимаюсь писательством. У меня уже выпущено пять книг.[b]– Вступительную статью к вашей книжке «Песни» написал Григорий Горин… Вы были знакомы?[/b]– С Григорием Гориным, к счастью, нас судьба свела. Познакомились мы в городе Тюбингине, на фестивале юмора, когда колесили по Германии и проехали четыреста городов. Сиживали там в кабачке. Потом прекрасно проводили время на съемках программы «Белый попугай». Долгое время обменивались книжками и кассетами. С таким человеком встречаться было одно удовольствие.[b]– Вы ставите себе цель написать песню, или она рождается невольно?[/b]– Всегда бывает по-разному. Я должен что-то новое придумывать, и каждый раз не знаю, как это делается. Мне кажется, намного проще торговать нефтью или придумать какие-то банковские операции, потому что все-таки это можно себе представить… Не знаешь иногда и о чем. А если не знаешь и о чем, так и не знаешь как… И программа концертов в Кремлевском дворце, которые состоятся 28 и 29 февраля, называется «Из ничегонеделанья» по одноименной песне. Только из этого и может что-то получиться.[b]– Из чего, из каких песен складывается эта программа?[/b]– Конкретного списка песен на концерте у нас никогда и не было. Все будет происходить в жанре творческого вечера. Я, конечно, исполню новые песни, по просьбам зрителей прозвучат и старые. Даже несмотря на то, что это зал Кремлевского дворца, какой-то определенной программы не будет. Хотя, так как концерт будут записывать на DVD, хотелось бы, конечно, фундаментального его увековечивания. Но… ничего не могу с собой поделать.[b]– Олег Григорьевич, вы много гастролируете за рубежом. А кто там ваши слушатели?[/b]– Если честно, то надоело уже гастролировать за рубежом. Мне это стало не особо интересно. Если, скажем, наши первые выступления в Германии, в Южной Африке были исключительно для местных жителей, то потом начались обыкновенные гастроли для наших эмигрантов в Америке, в Израиле… Сейчас мне гораздо интереснее выступать в Иркутске или Челябинске.[b]– Не хотелось бы вам когда-нибудь сделать что-то подобное мюзиклу «Норд-Ост»?[/b]– Мне очень нравился этот мюзикл. Он был правильный, наш, русский. Мне очень жаль, что с ним такое произошло. Когда смотришь западные мюзиклы, то приходится преодолевать несколько барьеров. Потому что, во-первых, они не говорят, а поют, во-вторых, языковой барьер. Да и проблемы, и темы тоже не наши. «Норд-Ост» такие барьеры снимал. Понятные вещи, история… Меня на такие крупные формы не хватает. Я к этому еще не пришел. Видимо, надо еще научиться писать песни.
Эксклюзивы
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.