Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Наталья Склярова
Певец был пьян, концерт не состоялся
Молодой московский певец спровоцировал скандал, бросающий тень на все московское оперное сообщество. По сообщению интернет-агентства NEWSru.com, вчера вечером в Екатеринбургском театре оперы и балета столичный бас Владимир Байков явился на сцену пьяным, «подошел к краю сцены качающейся походкой и после инструментального вступления запел. То, что услышали зрители, было крайне невнятным. Выпускник московской консерватории фальшивил, глотал целые фразы, при этом характерным образом раскачивался из стороны в сторону».Публика сначала приняла столь необычную выходку за шутку, несколько человек даже зааплодировали, но тут же осеклись: сомнений не осталось – певец абсолютно пьян. Аплодисменты сменились свистом и топотом, но Байков невозмутимо допел арию Ральфа из оперы Бизе до конца и лишь потом ушел за кулисы.Екатеринбуржцы восприняли выступление незадачливого гастролера как скандал, какого «в оперном театре не случалось с момента открытия этого очага культуры», и сразу по окончании концерта разослали сообщения по региональным агентствам.Владимир Байков до сих пор считался многообещающим певцом.Он окончил Московскую консерваторию, стажировался в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. В свои 28 лет певец успел стать лауреатом нескольких международных конкурсов (2-я премия на Международном вокальном конкурсе имени Хелин в Хельсинки; диплом Международного вокального конкурса «Новые голоса» в Германии; дипломант Международного вокального конкурса Hans Galor Belvedere в Вене), участвовал в последнем Конкурсе им. Чайковского, и кроме того, у него довольно богатый и весьма разноплановый оперный репертуар.На самом деле инцидент в Екатеринбурге не уникален. Не секрет, что столичные музыканты к выступлениям в других городах иногда относятся куда более халатно, чем на больших сценах (не говоря уже об эстрадных исполнителях: чем «глубже глубинка», тем больше вероятность пьяного шатания у микрофона). В прошлом году целых два скандала учинили питерские музыканты. Российский оркестр Санктпетербургской филармонии и оркестр Мариинского театра сняли прямо с борта самолета. Один коллектив летел из Амстердама в ЛосАнжелес, другой – из Хельсинки в Нью-Йорк, и оба устроили пьяную драку с битьем бутылок.Любопытно, что инцидент, произошедший вчера, пресс-служба московской филармонии прокомментировать не смогла. Там утверждают, что Байков им не знаком. Хотя во всех официальных досье певец с 2000 года значится солистом филармонии.
Общество
Волочкова хочет быть разной
Анастасия Волочкова не раз заявляла, что видит свое будущее не только в балете, но и в кинематографе. А пока достойной роли в кино для Насти не нашлось, она тренируется на собственных клипах.Новый телевизионный танец балерины называется «Воспоминание о будущем». Поставила его Алла Духова, руководитель ансамбля «Тодес».Если предыдущие клипы Волочковой напоминали концертный номер, то в новом ролике режиссер Сергей Кальварский решил отказаться и от драматургии, и от сценария. Запланировано только настроение. Площадка для съемок была выбрана весьма оригинальная: Дом творчества детей железнодорожников на Красных воротах. Кальварский разъяснил, что именно там постановщики нашли все необходимое для съемок: «Клип состоит из трех частей, задуманных в разных этнических стилях, а в этом особняке как раз три зала: готический, мавританский и классический». Однако к лепнине и росписям на потолках добавится еще масса спецэффектов, огонь, кресты, африканские барабаны и индейцы майя, которых, между прочим, сыграли не танцоры из «Тодеса», а модели из агентства.Модели не танцуют, а стоят вокруг балерины в виде воинов-телохранителей.Инициатива создания этого танца принадлежала самой Волочковой. На вопрос о том, как ей работалось с современным хореографом, танцовщица ответила: — Для меня такая работа – большой риск. Это был вызов с моей стороны, ведь все знают меня как классическую балерину. Но это не значит, что я уйду в эстраду. С Аллой работалось очень интересно, хотя я любую, даже самую современную, постановку всегда сделаю по-своему. Я хочу быть разной. Поверьте, если бы я всегда была в образе Лебедя, зрителю уже давно стало бы скучно.Клип выйдет на телеэкраны в середине февраля, а саму постановку Волочкова намерена включить в свою новую концертную программу, запланированную на апрель.
Общество
Александр Маршал: «Мужской сезон исключает наркотики»
— Наркотики – это ужасно. У меня растет сын, и я не хочу, чтобы он когда-нибудь столкнулся с наркотиками. Но ведь сейчас ими торгуют даже в школе! Многие из моих знакомых умерли от передозировки, и я знаю, насколько страшно потерять близких людей таким вот образом. С этой проблемой надо бороться обязательно. Именно поэтому я недавно принял предложение записать песню к фильму «Мужской сезон». Он рассказывает о деятельности правоохранительных органов и о борьбе с наркомафией. Мне кажется, эта работа должна взорвать сознание зрителей, и особенно надеюсь, что она повлияет на подростков.
Общество
Светлана Безродная отреставрировала «Петю и волка»
Светлана Безродная, скрипачка и руководительница камерного «Вивальди-Оркестра» — изрядная выдумщица. Просто разучить новое произведение и играть потом на разных сценах ей неинтересно.Обязательно нужно или сотворить целый спектакль, как это было в прошлом году с «Посвящением Марлен Дитрих» в зале «Россия», или, скажем, раскопать в музыкальных архивах такое «хорошо забытое старое», какого до нее еще никто не играл. С архивов она и начала новый год.В рождественские дни «Вивальди-Оркестр» вместе с актером Анатолием Адоскиным подготовил уникальную программу – фактически из одних премьер. В Большом зале консерватории впервые в России прозвучали две сюиты Чайковского «Щелкунчик» и «Спящая красавица» в редакции Л. фон Венненгера. Симфоническая сказка Прокофьева «Петя и Волк» давно разобрана по косточкам преподавателями сольфеджио в каждой музыкальной школе, но знают ее в основном по пластинке, записанной в стародавние времена. Вживую эта музыка в России почти не звучала.История найденных в архиве партитур Чайковского 1919-го года – загадка даже для Безродной. Ноты, очевидно, трофейные (точно так же Светлана Борисовна обнаружила в свое время партитуру «Волшебной флейты», и помощники Ельцина умоляли ее не рассказывать о находке австрийцам). В «Щелкунчике» половина нот духовиков была потеряна, пришлось дописывать самим.«Петю и Волка» Прокофьев сочинил по просьбе Натальи Сац. Очень быстро и невероятно бережно: с точными, до доли секунды, указаниями, в какую паузу вступает чтец. Сац читала текст именно так. А вот впоследствии сказка записывалась на радио «с наложением», и множество прелестных нюансов («А если прислушаться, то можно услышать, как в животе у Волка крякала утка») затерлось. Так что Анатолию Адоскину пришлось изрядно помучиться, прежде чем он оказался на сцене в уютном «дедушкином» кресле.А Светлана Безродная призналась, что уже готовит следующую премьеру: ей удалось раскопать в архивах неизвестные транскрипции итальянских опер.
Развлечения
Кремль зазвучал по-новому
С сегодняшнего дня акустика Государственного Кремлевского дворца уже не уступает по своим параметрам лучшим музыкальным залам мира.К Государственному Кремлевскому дворцу артисты испокон веку относились двояко. С одной стороны, — главная концертная площадка страны, а с другой – из-за дурной акустики выступать здесь настолько сложно, что даже «государственный» певец Иосиф Кобзон не всегда решался дать концерт в Кремле. В советские времена звукотехники в штатском распоряжались регулированием звука на свой вкус. А к началу перестройки аппаратура уже никуда не годилась.Разговоры о том, что акустика Кремлевского дворца нуждается в реконструкции, велись давно.Ясно, что оборудование, установленное более сорока лет назад, по тем временам уникальное, морально устарело и физически износилось. В конце 80-х его частично заменили, но лет через десять стало ясно, что менять нужно абсолютно все — и звукоусиливающую систему, и свет.И вот свершилось! С сегодняшнего дня Кремль обрел новое звучание. Специалисты утверждают, что теперь по акустическим параметрам он не уступает таким залам, как Карнегихолл, Ирвинг-Плаза, Королевский Шекспировский театр в Стратфорде, зал «Стравинский» в Монтре… Любопытно, что, вопреки кремлевским «привычкам», работы по реконструкции доверили российской компании – системному интегратору I.S.P.A. Engineering (хотя оборудование американское: американская компания Meyer Sound Laboratories – один из самых известных в мире поставщиков электроакустики).I.S.P.A. работала с мюзиклами «Норд-Ост» и «Чикаго», усовершенствовала звуковые системы киностудии им. Горького, Театра эстрады, Театра им. Вахтангова, В результате именно эта компания предложила Управлению делами президента РФ самый лучший проект реконструкции Кремлевского дворца. В 1998-м году специально приглашенные эксперты Калифорнийского института акустики провели замеры Большого зала, и работы начались.Все эти пять лет работы во Дворце велись незаметно для зрителей: в основном по ночам.Официально реконструкция завершилась 25 декабря, но руководство Кремля не стало трубить о победе заранее: сначала решили опробовать систему на живых концертах. Часть оборудования была запущена во время новогодних «елок» (интересно, догадывались ли об этом дети?) и во время концерта Патрисии Каас. Говорят, акустикой французская дива осталась весьма довольна. Полностью система начинает работать с сегодняшнего дня.Планируется и вторая часть реконструкции –зрительного зала.К следующему концертному сезону в ГКД поменяют кресла и, возможно, обшивку стен. Опятьтаки, закрываться зал, скорее всего, не будет.На вчерашней презентации, куда пригласили журналистов, композиторов, продюсеров, режиссеров, звукотехников, можно было оценить новый звук в полной мере. В тестовом демонстрационном концерте звучали симфонический оркестр, фольклорная группа, вокально-инструментальные ансамбли, поп-вокал и джаз. Даже балетную постановку показали. Кажется невероятным, но теперь Кремль действительно «звучит». В каждой точке зала практически одинаково. И если раньше в оркестрах половина инструментов «кричала», а другая проваливалась совсем, то теперь слышно абсолютно все – до последнего колокольчика. Сцена тоже преобразилась: софиты, расположенные в несколько рядов, автоматически поворачиваются и меняют цвет.Цифры акустической «перестройки» впечатляют: общий вес оборудования 10 тонн, одних громкоговорителей 127. Системой управляют 8 компьютеров.Аппаратура способна обеспечить пиковое давление 145 децибел, мощность акустической системы 145 киловатт. При этом управлять таким «навороченным» комплексом аппаратуры гораздо легче, чем старым оборудованием.Новая система сама производит диагностику каждого громкоговорителя и сигнализирует обо всех отклонениях от нормального режима работы на пульт к оператору, который может моментально устранить все неполадки незаметно для слушателей. Известно, что на акустику влияет даже количество зрителей в зале, температура и влажность воздуха – все это тоже учитывается. И даже если в Кремле вдруг погаснет свет, аппаратура сможет работать в автономном режиме в течение часа – шоу будет продолжаться.
Развлечения
Джузеппе Скизани о России
Джузеппе Скизани – итальянский дизайнер. Больше всего он любит проектировать интерьер для кафе и баров.Однажды к нему пришел друг и спросил: «Пино, не хочешь ли съездить на месяц-другой поработать в Россию?» Скизани, имевший стабильный доход и довольно известное имя, согласился не раздумывая: ему нравится путешествовать. Вот уже десятый год он живет в Москве. Здесь у него нет ни стабильного дохода, ни громкого имени, а каждый божий день проходит так, что любой уважающий себя итальянец покрутил бы пальцем у виска: чего он забыл в этой ужасной России?! Пино родился и вырос в маленьком городке Сан-Феличе-Чирчео на юге Италии, в 85 километрах от Рима. Городок считается традиционным местом отдыха итальянской творческой элиты и аристократии. Гора Чирчео стоит между озером и морем и почитается как святыня. Высоко к горе, подобно ласточкиному гнезду, прилепился дом Пино.— Его еще строил мой прадед, потом дед, потом отец и потом я. Я не продам его, даже если мне нечего будет есть.— В Италии все так трепетно относятся к фамильным реликвиям? — В большинстве своем итальянцы прагматичные люди, особенно молодое поколение. Но я романтик (смеется). Наш городок всегда был сплошь населен знаменитыми актерами и их семьями. А еще там есть старинное, очень большое и красивое кладбище. Его строил мой отец! 80 процентов похороненных – актеры, большей частью почему-то комедийные. Моя мама шутила: «Помирать не страшно, каждый вечер спектакли будем смотреть!». Кстати, место на этом кладбище получить очень сложно. И вообще, у нас принято заботиться о собственном захоронении заранее. В итальянском кафе можно запросто услышать, как люди между делом обсуждают, какой памятник заказать себе на могилу – с английской тумбой или со скорбящим ангелом. У нас это называется «обеспечивать себе старость».До 18 лет Пино, как и все в его актерском городке, был увлечен театром, играл в самодеятельности. Потом стал программистом, но, поработав на огромных бобинах около года, понял, что сидячая работа ему не нравится. И переквалифицировался в дизайнера.В Россию он приехал как архитектор. Открыл вместе с другом фирму, стал заниматься интерьер-дизайном и профессиональным оборудованием для ресторанов, баров, кафе. Первая работа Скизани в Москве – «Каменный цветок» на «Красных воротах» и «Русский ресторан» в гостинице «Международная». Вскоре они с другом расстались: не сошлись в творческих вопросах. Зато у Пино появилась русская жена – Алена. Вместе они занялись обустройством квартир и дач для новых русских. Сейчас пытаются организовать собственный бизнес.— Пино, вам нравилось работать с новыми русскими? — Новые русские – особенные люди. Они любят, чтобы у них было лучшее из лучшего. Это не обязательно безвкусно, но лично я не вижу в этом смысла. Странно, например, видеть людей в одеждах с огромными лейблами Версаче. Или когда на майке большими буквами написано спереди «Фер», а сзади «Ре» – это против логики! В Европе такого нигде не встретишь, а здесь на каждом шагу. Для русских деньги вообще не представляют никакой ценности – они хотят тратить как можно больше.— Вы помните день своего приезда в Москву? — Да, это было зимой. Холодно, темно, ничего не видно. Пока мы ехали из аэропорта, на дорогах милиция то и дело переговаривалась через рупоры – я с трудом понимал, куда попал, - какая-то фантасмагория.Меня поселили в квартире на ВДНХ. Я вышел из машины – вокруг еще темнее, везде грязь, в подъезде все оплевано, лампочек нет... Я был в ужасе. Но утром рассвело, я огляделся… в общем, развернуться и сразу уехать мысли не возникло (смеется). Сейчас возвращаться назад я уже не хочу. Я приехал, когда в России никаких дизайнерских компаний еще не существовало. Сначала с клиентурой было сложно, но потом ко мне стали обращаться постоянно. Сработал имидж итальянца: мы все по своей сути дизайнеры, тонкий вкус заложен от рождения – итальянская культура к этому располагает. И я сразу понял, что здесь огромное поле работы. Может быть, я не заработаю бешеных денег, но здесь мне интереснее, я больше востребован. Кстати, итальянцев в Москве около 15 тысяч. Я думаю, наши страны по духу, по менталитету очень близки. Итальянцы непостоянны, им все время нужен ветер перемен. И русские по натуре авантюристы. Благочестивые итальянцы остались там, а сюда переехали те, кому нужен темп жизни.— А по своим детям не скучаете? — В Италии дети рано начинают жить отдельно от родителей. Моему сыну уже 30, дочке – 33. Можно, конечно, открыть вместе семейное кафе (в Италии, как и вообще на Западе, бизнес в основном семейный – Н.С.), но зачем мешать молодым? Заводить семью итальянская молодежь сейчас не торопится, все хотят учиться, делать карьеру, занимать высокие посты, и это правильно.— Пино, значит, вы смогли свыкнуться с тем, что вас так шокировало в день приезда? — Более-менее. Хотя, конечно, убивает эта бесконечная коррумпированность, отсутствие обычной бытовой культуры (я ни в коем случае не имею в виду культуру национальную!). Русские люди какие-то пришибленные: куда им скажут, туда они и идут. И за помощью здесь обратиться некуда. Я стараюсь соблюдать все российские законы, но здесь никогда точно не знаешь, что легально, а что нет. Иногда даже из дома выйти по вечерам страшно.— А как же насчет прославленной итальянской мафии? — Мафиозные структуры, безусловно, в Италии развиты, но бытового хулиганства у нас нет. К тому же в России всем приходится платить, на каждом шагу. Обычное оформление визы становится целой эпопеей.Алена: — А потом, Италия – страна непоколебимых традиций. Каждый итальянец утром перед работой должен обязательно зайти в кафе, даже если это кафе в двух шагах от дома и он только что хорошо позавтракал. Непременно нужно выпить чашку кофе, почитать свежую газету, обсудить с соседями новости – итальянцы обожают телевизионные новости: один и тот же выпуск могут смотреть по пять раз в день. Обед тоже дело святое, он у всех в одно и то же время: с 13 до 15. Все организации закрываются, каким бы важным ни был бизнес – гори все синим пламенем! А здесь мы с Пино работаем именно «по-русски». Можем прийти в офис к восьми утра и сидеть до четырех ночи, пожевав на ходу. Когда работали с новыми русскими, часто приходилось сидеть в уже отделанной квартире по пять-шесть часов, дожидаясь положенных денег.— Пино, где вы познакомились с Аленой? — В Москве, в одном из клубов.До знакомства с ней мне абсолютно не с кем было поговорить, я чувствовал себя ужасно.— Что есть в русских женщинах из того, чего нет в итальянских? — Мне кажется, русские женщины заслуживают гораздо больше, чем у них есть. И мне очень не нравится отношение русских мужчин к своим женщинам. В Италии брак – это святое, и молодежь сейчас очень ответственно подходит к этому вопросу. А русские странные: сегодня они женятся, завтра разводятся.За восемь лет жизни в России Пино так и не выучил русский язык: все друзья и партнеры по бизнесу говорят по-итальянски. Элементарные фразы, чтобы ориентироваться на улицах и отовариваться в магазинах, он усвоил, но в остальном практики не хватает.Алена: — Это, наверное, я виновата. У нас есть друзья, такая же семейная пара: он итальянец, она русская.Жена выучила мужа русскому, теперь он понимает все ее телефонные разговоры и жутко ревнует, они постоянно ссорятся. Как-то раз она мне сказала: «Ни за что не учи мужа русскому – уйдет!». В общем, ни читать, ни писать по-русски Пино не умеет, в метро ориентируется по цветам линий на схеме.— В метро? А его не шокируют московские толпы, толкания локтями? — Если сравнить наше метро с римским, то оно очень даже выигрывает! Я, когда первый раз спустилась в итальянское метро, жутко перепугалась: вагоны разрисованы свастиками, полчища наркоманов, не говоря уж о том, что все вокруг стальное и некрасивое… Я только тогда осознала, почему иностранцы столбенеют от красоты в нашем метро. А Пино гораздо больше страдает от нехватки «досуга»: в театр и кино ходить бесполезно, остаются музеи и выставки, но тоже выбирается редко.Как Пино ходил на балет Однажды Пино пытался сходить на балет. Билеты покупал сам. Кассирша Большого театра всучила иностранцу места на самой верхотуре. Когда Алена спросила мужа, понравился ли ему спектакль, он ответил: «Не знаю, сцену было не видно, но люстра очень красивая!».«Я в очередной раз задался вопросом: почему в России все так? Зачем продавать места, с которых ничего не видно?!» Как Пино получал права в ГАИПино пришел в автоинспекцию с Аленой, но инспектор сказал, что переводчик должен быть дипломированным. Пришлось идти в агентство и за сто долларов нанимать переводчика.На десять вопросов компьютерного теста полагалось десять минут. Минут пять ушло на перевод: отдельного времени итальянцу не выделили. Но Пино бы успел, если бы не «застрял» на вопросе: «Как правильно наложить шину, если вы сломали руку или ногу?». «Я ведь сдаю экзамен на права, - простодушно сказал он, - а не в медицинский институт!». В общем, ушел без прав.Это его потрясло: «Я больше сорока лет за рулем – вожу с четырнадцати лет!».В следующий раз роковым стал вопрос о том, какой знак обозначает, что пост ГАИ через 50 м. Пино опять удивился: «У нас в Италии никогда не предупреждают, что скоро пост. Ведь нарушитель может успеть снизить скорость как раз перед постом или объехать его? Я не понимаю, для чего этот знак, объясните мне!». Пока инспектор объяснял, отпущенное время опять вышло, и Пино снова остался без прав.В третий раз терпение его лопнуло. Он поступил так, как ему советовали «бывалые» итальянцы: нашел человека, которому нужно заплатить за права, потом пошел к тому же инспектору, сел с ним за компьютер. С тем же переводчиком прошел тот же самый тест. Результаты были непроходными, но через пять минут синьора Скизани уже фотографировали на вожделенный документ. Гаишники, останавливающие Пино, каждый раз спрашивают: «Чего это у тебя, мужик, такая улыбка на фотке?» Как Пино ездит на автомобиле Ехал однажды Пино по проспекту Мира.Солнце, весна, настроение замечательное, пробок нет. Едет и поет любимого Челентано: «Ла шанте ми канта-аре…». И, забывшись, бьет в ритм песни по переключателю поворотников: правый-левый, левый-правый, туда-сюда. За ним едет жигуленок и никак не решается обогнать. А Пино в зеркало заднего вида даже не смотрит – поет! Так и ехал жигуленок, петляя, до самого ВДНХ. В конце концов они поравнялись. Водитель «Жигулей» открывает окно, смотрит на итальянца страшными глазами – матерные выражения уже иссякли. Только и выдавил: «Мужик… а мужик… ты, того… дебил?!». Пино деловито развернулся к жене: «Алена, переведи?» На машине он ездит без техосмотра: сил получать его уже нет. Его штрафовали через день на 50 рублей, пока один из гаишников не забыл вписать дату в квитанцию об уплате штрафа.Этот листочек Пино бережно хранит, и теперь, когда его останавливают, показывает квитанцию, уверяя, что оштрафован пять минут назад.Гаишники верят: иностранцы патологически честны.Так что в целом итальянец Джузеппе Скизани привык к России.
Общество
«Будущее России» музицировало в «России»
Владимир Спиваков, его Благотворительный фонд и концертный зал «Россия» общими усилиями организовали в новогодние дни двойной детский праздник. На одной из главных площадок страны выступили юные музыканты из Фонда Спивакова. Их игре внимала ребятня из детских домов Москвы и Подмосковья.В «Россию» маэстро привез детей в основном из самой дальней глубинки: Спиваков убежден, что именно там нужно искать «будущее России». Впрочем, многие из этих 9—10-летних дарований уже успели стать лауреатами громких международных конкурсов. Саксофонист Женя Новиков приехал из Новосибирска. Его родители – археологи и часто берут с собой сына на раскопки. А в свободное от поездок время Женя учится в школе при консерватории. Скрипач Даниил Шаймарданов, выступивший в ансамбле с тремя девочками-арфистками, в свое время настолько покорил Владимира Спивакова, что маэстро подарил ему скрипку, которую купил для себя.Весь вечер дирижер скромно сидел в зале, и к нему то и дело пробирались детишки – взять автограф и сфотографироваться «на фоне».Спиваков терпеливо подписывал каждую протянутую программку, не забывая присовокупить к подписи пожелание.
Развлечения
Сергей Пенкин: Я наркотиков не пробовал и пробовать не хочу
[b]— Сергей, говорят, у вас совсем нет вредных привычек.[/b]— Неправда. Вредные привычки есть у всех. Например, я никак не могу приучить себя не опаздывать.[b]— Но вы не курите и не пьете?[/b]— Очень люблю курить кальян. У меня есть дома, но больше мне нравится где-нибудь в кафе — когда тебе все приготовлено… Пью редко, по большим праздникам, и совсем немного — это вредит голосу. Я много всего перепробовал, вернулся к водке. И в последнее время стал еще любить виски.[b]— А пиво уважаете?[/b]— Понимаете, во всем должна быть эстетика. Раньше приходишь в кафе, берешь креветок, пиво тебе наливают из такой большой бочки, оно пенится… Главное, чтоб пены было побольше — обожаю! У меня даже кличка — Пеныч. А сейчас что? Идут ребята или даже девчонки и пьют прямо из горла. На улице! Разве так пиво пьют? Зимой — холодно, летом — жарко, никакого удовольствия. А все из-за рекламы! Скоро люди сопьются совсем — а везде эта пивная реклама висит! У нас же золотой середины не бывает![b]— Что вы думаете о проблеме наркотиков?[/b]— Я никогда наркотиков не пробовал и пробовать не хочу. А о самой проблеме наркотиков нужно говорить как можно больше, и нам всем нужно бороться с этой гадостью. Только тогда мы сможем ее искоренить.[b]— Бороться — как?[/b]— Бороться можно разными способами, но самое страшное, что в этом деле много коррупции. Не секрет, что большая часть наркотиков в нашу страну ввозится. Раньше такого не было. Значит, нужно ужесточать контроль или даже полностью менять мировоззрение. Сейчас многие ругают советскую идеологию, но ведь тогда была действительно идеология. Человек человеку мог сделать хорошее просто так, без выгоды для себя. Мы так были воспитаны, так нас учили книжки, фильмы. Сейчас хорошее делается только за деньги. За деньги можно купить все что угодно. Достаточно дать таможеннику взятку, и он закроет глаза на все — можно ввозить все что угодно. А на чем воспитывается сегодняшняя молодежь? Как можно показывать эти ужасные передачи — «Окна», «Большой куш» или «Черное и белое» (где я имел неосторожность однажды сняться)? Посмотрите, по телевизору — сплошной мат-перемат, сплошная пошлость, наигранные, дешевые артисты. Зачем все это? Если хочется пошлости, можно выйти на улицу, спуститься в переход — там всего этого с избытком. Зачем выносить ее туда, где должны быть искусство и красота?[b]Сергей ПЕНКИН — певец, занесенный в Книгу рекордов Гиннесса благодаря своему уникальному голосу диапазоном в четыре октавы. «Золотой голос России», обладатель нескольких громких титулов за рубежом — «Принц Серебряный», «Мистер Экстравагантность».[/b]
Общество
Оркестр Дюка Эллингтона сыграет в «России»
Дюк Элингтон вошел в анналы истории музыки как «король джаза». Музыку он начал писать с пятнадцати лет. В то время мальчик подрабатывал в магазине «Газировка», и его первая композиция называлась «Soda Fountain Rag». Потом занимался с преподавателями из столицы джаза – Нью-Орлеана, когда те приезжали на гастроли в Вашингтон, потом стал пианистом, а по окончании первой мировой войны основал свой первый оркестр. Вместе они объездили весь мир, выступая сначала в пивнушках и ночных клубах, потом в концертных залах и даже… соборах. При этом состав эллингтоновского оркестра почти не менялся. Главным критерием профессионализма музыкантов было то, как каждый из них звучит в контексте своеобразных аранжировок Эллингтона. Кстати, именно он привнес в джазовую музыку такие новшества, как, например, африканские барабаны.Дюк Эллингтон умер в 1974 году. А его джаз-бэнд продолжает жить до сих пор. После смерти отца единственный сын Эллингтона Мерсер, трубач и менеджер, взял на себя руководство оркестром. После кончины Мерсера в 1996 году его место занял Пол Мерсер Эллингтон. Внук «короля джаза» еще очень молод: ему 24 года.У москвичей будет возможность оценить звучание эллингтоновского коллектива: 16 и 17 ноября они выступят в ГЦКЗ «Россия».
Развлечения
Джордж Бенсон едет в Москву
[b]Джордж Бенсон, которого называют одним из самых популярных гитаристов последних десятилетий, едет в Россию.[/b]Сначала Джордж Бенсон стал певцом, и даже добился успехов на вокальной ниве. Свой первый сингл с душераздирающим названием «She Makes Me Mad» («Она делает меня безумным»), будущий супер-стар записал, когда ему было десять лет. В шестнадцать лет у него уже был собственный вокальный ансамбль, исполнявший композиции в стиле ритм-энд-блюз. А потом Бенсон решил попробовать играть на гитаре. И всем стало ясно, что гитарист он – первоклассный. В 1970 году он выпускает одну за другой три пластинки, а еще через шесть лет записывает альбом «Breezin», который стал одним из самых продаваемых за всю историю джаза. Тогда же Бенсон получил премию Грэмми сразу в двух номинациях: «за лучший альбом» и «за лучшую ритм-энд-блюзовую композицию». И это было только началом его звездного пути. Он виртуозно играет в самых разных стилях: от свинга и бопа до джазрока.Джордж Бенсон выступит в Государственном Кремлевском дворце 8 ноября.
Развлечения
«Нотр-Дам де Пари» без пива и наркотиков
[b]Александр Вайнштейн – в настоящее время президент издательского дома «Московские новости» и продюсер мюзиклов «Метро» и «Нотр-Дам де Пари». До 1995 года был исполнительным директором «Кубка Кремля». Автор и ведущий нескольких телевизионных программ: «Век футбола» на канале НТВ, «Футбол в диалогах» на ТВЦ, «Футбол+ТВ» на РТР[/b].– Наркомания – процесс, который остановить почти невозможно, – говорит Александр Вайнштейн. – Это проблема всех правительств, проблема на самом деле гораздо большая, чем бен Ладен и ему подобное. Но государство не может пускать эту проблему на самотек. Оно должно попытаться, оно просто обязано сделать так, чтобы проблема наркомании не приобрела масштабов катастрофы. Давно стало ясно, что запретами ничего не добиться. Я бы больше внимания уделял тому, что раньше называлось «разъяснительной работой». Но такую работу надо вести не от случая к случаю, а постоянно, на уровне государственной политики. Нужно вводить соответствующие уроки для школьников – чуть ли не с младших классов. Даже, наверное, с детского сада. Только когда дети с малых лет начнут понимать, насколько опасны наркотики, насколько быстро они разрушают личность, тогда нам удастся сохранить здоровым общество.[b]— Александр Львович, что вы думаете по поводу пивной рекламы, которой сейчас на телевидении больше, чем любой другой?[/b]— Нас все пытаются убедить, что пиво – это не алкоголь, что это полезно. А на самом деле просто на этом можно делать деньги, кому-то это выгодно. Так что многое зависит от нравственности людей, которые такую рекламу делают.[b]— Вы пьете пиво?[/b]— Я никогда не курил и не пил и всегда активно занимался спортом. Очень редко могу позволить себе бокал вина – и то всегда не по своей воле, в случае крайней необходимости. Никакого удовольствия я от этого не получаю. Так уж мне не повезло (или наоборот, повезло), так устроен мой организм – мне это просто невкусно. Зато очень люблю сладости.
Общество
Премии получили и корифеи, и беспризорники
Благотворительный фонд «Русское исполнительское искусство», который уже десять лет занимается широкой меценатской деятельностью, недавно создал новый премиальный фонд. Церемония вручения «первых премий» прошла в Концертном зале им. Чайковского.Самая маленькая стипендиатка фонда – семилетняя Лена Просолупова из Рязани. Совсем недавно она стояла со своей скрипочкой на Арбате. Но однажды мимо ее постоянного «места работы» проходили педагоги Центральной музыкальной школы – самой престижной школы страны. Теперь девочка учится вместе с лауреатами международных конкурсов.Самому старшему лауреату премии – 86 лет. Это один из корифеев Академии имени Гнесиных, контрабасист Владимир Хоменко. Получил премию и альтист Федор Серафимович Дружинин, у которого учился, между прочим, Юрий Башмет. Среди лауреатов также Татьяна Гайдамович, создатель трудов по истории исполнительского искусства; пианист Лев Наумов; альтистка Галина Одинец; бывший солист квартета имени Бородина, продолжающий преподавать в консерватории; Наум Штаркман, и еще десятки педагогов консерватории, «гнесинки», училищ Москвы, Петербурга, других городов центральной России.Лауреат премии из Краснодара Ольга Бандурина находит талантливых детей буквально на улице – среди ее учеников много беспризорников.Возглавляет «Русское исполнительское искусство» музыкант и заведующий кафедрой струнных инструментов музыкального института имени Ипполитова-Иванова Валерий Ворона. Средства в фонд поступают из бизнес-кругов, а курируют его сами музыканты – Юрий Башмет, Виктор Третьяков, Николай Петров, Наталья Шаховская, ректор Московской консерватории Александр Соколов и директор Московской филармонии Александр Безруков. Они заявили, что с октября этого года ежемесячные стипендии (размер каждой – 100-200 долларов) начнут регулярно получать более сотни юных талантов из тридцати пяти городов России.
Развлечения
У детей теперь – свой мюзикл
Бум мюзиклов в Москве набирает обороты. Теперь в стороне от самого модного жанра не останется даже ребятня. Два классика детской песни – поэт Юрий Энтин и композитор Давид Тухманов сочинили детский мюзикл. Спектакль называется «СКАЗКА.RU». Посмотреть его можно будет в Государственном Кремлевском дворце в первые дни школьных каникул – 2 и 3 ноября.Сюжет сказки для «поколения next» мало чем отличается от обычного представления на новогодней «елке»: силы Света и Добра – герои русских народных сказок – борются со злыми и бездушными «ужастиками». Причем действие происходит как в реальном, так и в виртуальном мирах. Помимо привычных театральных декораций создатели шоу разместят на сцене «виртуальный экран», и с его помощью герои будут запросто перемещаться из реального мира в киберпространство. Не обойдется без спецэффектов, трехмерной анимации и лазерного шоу. Словом, мюзикл получился высокобюджетным и высокотехнологичным.Кроме арий на музыку Тухманова детишки услышат шедевры Баха, Моцарта, Чайковского. Правда, тоже в современной аранжировке «под шлягер». Одну из ролей сыграет певец Витас.
Развлечения
Гарри Гродберг с Мендельсоном не согласен
[b]Мало кто знает, что щедрость первой половины октября на громкие концерты классической музыки – не просто совпадение гастрольных туров, а спланированный фестиваль «Таланты России».[/b]Начался он выступлением Юрия Темирканова, продолжился концертом Юрия Башмета, а завершится 18 октября в Зале им. Чайковского, где Большой симфонический оркестр и Московский камерный хор под управлением Владимира Минина исполнят знаменитую ораторию Сергея Прокофьева «Иван Грозный».Но это еще впереди. А апогеем фестиваля можно считать выступление всемирно известного органиста Гарри Гродберга в том же Зале им. Чайковского.Гарри Гродберг представил новую программу «разновеликих» произведений И. С. Баха. От самых популярных до совсем «незаигранных». Начался концерт Прелюдией и фугой до мажор. Затем прозвучали две партиты (соль минор и фа минор) – то есть вариации из одиннадцати хоралов на темы «Иисус, будь благословен» и «Иисус, ты светлый день». Известно, насколько Бах любил обыграть одну и ту же тему всеми возможными способами. Он умудрялся придумывать вариации даже на собственное имя: четыре буквы его фамилии — Bach – в музыкальной терминологии означают четыре разных тональности.Последним, пятым, бисом Гродберг сыграл Токкату и фугу ре минор – без нее публика его просто не отпустила бы. К слову: композитор Мендельсон, известный не только своим «свадебным маршем», но и как исследователь творчества Баха, утверждал, что музыку великого композитора нужно слушать только на органах его времени. Гарри Гродберг придерживается иного мнения. Маэстро в течение тридцати лет возглавлял экспертный совет по устройству и строительству органов в России, и «через его руки» прошли более восьмидесяти процентов органов всего бывшего Советского Союза. Орган Зала им. Чайковского Гарри Яковлевич считает лучшим органом столицы.
Развлечения
Алексей Николаевич, вот деньги!
[b]Эта рубрика — о ваших встречах с известными людьми. Если вам есть что вспомнить, присылайте свои истории в отдел культуры, Наталье СКЛЯРОВОЙ.Или звоните по телефонам: 259-84-13, 259-68-47.[/b]Хочу поделиться воспоминаниями, которые оставила мне Елизавета Викторовна Вайсбанд, педагог московской консерватории, с которой мы жили по соседству и у которой училась моя дочь.Елизавета Викторовна умерла в 1976 году. «Одним из увлечений моего отца было коллекционирование трубок. Как-то зимой 1942 года мы, возвращаясь вместе домой, проходили мимо Алайского рынка (мы эвакуировались в Ташкент). Папа по привычке разглядывал разложенные на земле всевозможные вещи. А потом мы обратили внимание на человека, стоящего на коленях в грязном снегу. Он вертел в руках какой-то предмет, жадно рассматривая со всех сторон. О, да это трубка! Страсть коллекционера заставила отца дождаться, пока человек вернет трубку продавцу. Но увы: незнакомец захотел ее приобрести. Он уже положил ее в карман и принялся искать кошелек. Не найдя кошелька, сокрушенно покачал головой:— Вот не везет! Трубка чудесная, а я, видно, деньги дома оставил… Где-то я видела этого человека...Заметила, что отец тоже внимательно смотрит на незнакомца. И вдруг меня осенило:— Алексей Николаевич?! Берите трубку, вот деньги!Вид моего отца, пораженного неожиданной встречей, был настолько комичен, что мы с Алексеем Толстым (а это был он!) рассмеялись.С рынка мы вернулись домой втроем. Алексей Николаевич, узнав о страсти отца к трубкам, захотел посмотреть на коллекцию.Так началась их дружба. Два-три раза в неделю Толстой вместе с отцом отправлялся на толкучку в поисках трубок.Время шло. Постепенно все возвращались в Москву. Уехала и я с родителями в 44-м году. Наступил 45-й год. 23 февраля отца не стало. А 25-го приятели-коллекционеры снова встретились: два безмолвных гроба. Кремация Алексея Николаевича проходила вслед за кремацией моего отца».[b]Серафима Георгиевна ЯГОДИНА[/b]
Общество
Великолепный Гоша
[b]Эта рубрика — о ваших встречах с известными людьми. Если вам есть что вспомнить, присылайте свои истории в отдел культуры, Наталье СКЛЯРОВОЙ.Или звоните по телефонам: 259-84-13, 259-68-47.[/b]С Готлибом Ронинсоном, великолепным актером Театра на Таганке, я познакомился случайно. И с тех пор мы «дружили», в основном по телефону.В разговорах по телефону он частенько употреблял ненормативную лексику.Как-то раз я спросил, как на это реагируют домашние. И неожиданно услышал в ответ горестный рассказ. Оказалось, что Гоша (так его звали самые близкие друзья) совершенно одинок. Была жена, была мама. Мама болела, однажды жена предложила сдать ее в дом престарелых, и в тот же день Готлиб Михайлович выгнал жену из дома. Но мама вскоре умерла. В тот вечер он играл в своем театре комедию, название которой я уже не помню. За кулисами дежурил врач. Услышав эту историю, я вспомнил свое недоумение (в тот день я был на спектакле): почему артист Ронинсон весело бегает по сцене и залу, поет, а у самого по щекам текут слезы? В театре Ронинсона любили не только за его талант, но и за его готовность всех «лечить»: он постоянно направлял кого-нибудь к врачам. По этому поводу Высоцкий посвятил ему четверостишие. И мне великолепный Гоша не раз давал полезные «медицинские» советы.[b]Михаил Александрович АЛЕКСАНДРОВ, пенсионер[/b]
Общество
«Солистам» Башмета – 10 лет
[b]Первый альт России и дирижер Юрий Башмет отметил юбилей своего оркестра концертом в Большом зале консерватории.[/b]Камерному оркестру «Солисты Москвы» исполнилось десять лет. Башмет набирал ансамбль из лучших выпускников и аспирантов Московской консерватории. За эти десять лет они успели стать «своими» в лучших залах мира, с ними охотно работали самые прославленные солисты: Рихтер, Ростропович, Кремер, Квастхофф – список можно продолжать долго. Министр культуры Михаил Швыдкой посетовал, что ему пришлось идти в БЗК уже третий раз за неделю, и весомо засвидетельствовал: «Юбилей «Солистов Москвы» – событие государственной важности».Для юбилейной программы Юрий Башмет выбрал несколько эффектных произведений. Открыла вечер фантазия Арнольда Шенберга «Просветленная ночь», которую альтист считает одной из самых больших удач в своем репертуаре. Музыку к стихам немецкого поэта Рихарда Демеля Шенберг писал в последний год XIX века и попытался передать колорит поэзии эпохи романтизма. Атрибутика которой известна: он и она, ночь, луна и прочие красоты природы. Свет в зале полностью убрали, оставив в фиолетовых лучах один орган и Антонину Кузнецову, которая читала стихи Демеля в русском переводе.Во втором отделении Башмет представил свое собственное переложение для струнного оркестра сочинения Гии Канчели «Time… and again» («Время… и снова»). В этой трактовке оно звучало впервые (а вообще пьесу уже исполнял Гидон Кремер, правда, не в России).«На закуску» маэстро порадовал публику собственной игрой. Трехчастный Концерт для альта с оркестром ля минор Николо Паганини тоже стал российской премьерой. Вопреки ожиданиям, между частями никто не захлопал – как это всегда бывает на престижных концертах модных исполнителей. В связи с чем вспомнилась выходка Башмета, ставшая уже анекдотом: однажды ему надоело слушать навязчивые аплодисменты, и он съязвил: «Я очень рад, что у меня появилась новая аудитория». На сей раз музыкант оказался столь любезен, что сыграл целых три «биса»: Шостаковича, Шумана и Такемицу.
Развлечения
Темирканов спровоцировал пробки
[b]Юрий Темирканов и его Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича выступили в Москве с единственным концертом.[/b]Юрий Темирканов возглавлял Филадельфийский симфонический оркестр, более двадцати лет сотрудничал с Лондонским королевским оркестром. Но потом предпочел туманному Альбиону дождливый Петербург. И очень гордится тем, что стал первым в истории «выборным» дирижером. «Нельзя делать музыкантов слепыми исполнителями чужой воли», — считает маэстро.В Москву он не приезжал уже несколько лет. Повод для нынешнего визита – 200-летие Санкт-Петербургского филармонического общества.Разумеется, Большой зал консерватории набился под завязку. На центральном входе образовалась жуткая пробка, люди сидели в проходах, расстелив газеты.Речь министра культуры Швыдкого (в которой он вроде бы зачитывал поздравительную телеграмму от Путина) потонула в шорохах и шепоте.Сыграли всего одно произведение – Третью симфонию Густава Малера для оркестра, контральто, женского и детского хора. Всего симфоний у Малера десять (будучи суеверным, последнюю он окрестил «Песнью о земле»: многие композиторы — например, Бетховен — умирали, написав девять симфоний). Третья симфония – самая продолжительная, так что Темирканову пришлось разбить ее на два отделения.Кульминацией исполнения стала хоровая часть (женский хор и хор мальчиков Академии хорового искусства под управлением Виктора Попова). Солировать пригласили солистку Мариинского театра & «Метрополитен-опера» Ларису Дядькову. Партия хоть и небольшая, но, по масштабам всего сочинения, центральная. В нее Малер включил фрагменты из ницшевского «Заратустры».Известно, что Третью симфонию композитор написал под влиянием Ницше, и она стала его музыкальным обращением к немецкому философу, с которым Малер дружил долгие годы. Оркестр начинал Третью симфонию осторожно, настороженно, крадучись, а заканчивал мощными аккордами торжества жизни. Малер говорил, что своим произведением пытается заново сотворить целое мироздание, охватив последовательно неживую и животную природу и дойдя – через человека – до божественной любви.
Развлечения
Давид Герингас опробовал новую профессию
[b]Давид Герингас, любимый ученик Ростроповича, переехал в Германию почти тридцать лет назад, и с тех пор каждое его выступление в Москве становится событием.[/b]В этом году знаменитый виолончелист посетил Первопрестольную дважды. В мае выступил в Большом зале консерватории с двойной премьерой: в России впервые прозвучала электронная виолончель – на ней Герингас сыграл произведения, написанные специально для него и до сих пор ни разу нигде в мире не звучавшие. На сей раз приезд немецкого профессора организаторы тоже квалифицировали как «Мировые премьеры».Концерт прошел в Центре Павла Слободкина, который открылся совсем недавно и стал чуть ли не самой фешенебельной концертной площадкой столицы. На обитель классической музыки зал не похож: слишком уж все сверкает – зеркала, хрусталь, инкрустации, позолота. Удивительно, что весь этот шик не забивает акустики: зал, как говорят музыканты, «звучащий».Собрался почти исключительно VIP. Публика – сплошь музыканты и бизнес-элита (которая добросовестно аплодировала после каждой части произведения). «Мировые премьеры» оказались, конечно, сильным преувеличением.Премьера была одна и сугубо российская: пьеса Петера Васкса «Виаторе». Латышский композитор Васкс достаточно популярен на Западе. В России его практически не знают.До-мажорный концерт Гайдна виолончелист сыграл с камерным оркестром «Солисты Москвы»– кстати, музыканты впервые играли без своего художественного руководителя Юрия Башмета. Дирижерского пульта не было: маэстро Герингас отрывался от виолончельной партитуры в паузах и разворачивался к оркестру, по-дирижерски поводя смычком. Профессию дирижера в этот вечер он опробовал впервые.Три пьесы-фантазии Шумана и Эпилог из балета «Пер Гюнт» Альфреда Шнитке (до сих пор крайне редко исполняемый в России) для виолончели, фортепиано и магнитофонной пленки (фонограммы хора) прозвучали в исполнении Давида Герингаса и его супруги, пианистки Татьяны Герингас.Последняя высокая нота угасала под смычком в полной тишине, как жизнь ибсеновского героя. Вместе с нотой угасал свет в зале, оставив в голубом луче прожектора одного лишь виолончелиста. Зал сидел, проникнувшись эпически-драматическим настроением, пока чей-то мобильник не заиграл «турецкий марш».
Развлечения
«Смоки» едут в «Россию»
[b]Английской группе «Smokie» уже почти тридцать лет. Пережив распад и возрождение коллектива, потом несколько кризисов и трагическую потерю вокалиста Алана Бартона, старички рок-н-ролла вновь бодры и востребованы.[/b]«Смоки» ездят по всему миру, дают по 260 концертов в год, собирая многотысячные стадионы.Собравшись в очередное европейское турне, «Смоки» решили заехать и в Россию.Здесь их всегда любили, подтверждение тому – успех нескольких российских гастролей Криса Нормана, бывшего вокалиста группы (он занялся сольной карьерой, а его место в ансамбле теперь занимает Майк Крафт, обладатель сильного и чувственного голоса). Группа «Smokie» выступит в ГЦКЗ «Россия» 10 и 11 октября.Помимо хитов, ставших классикой рок-н-ролла, музыканты обещают порадовать своих фанатов новыми песнями.
Общество
Надежда Кадышева споет дуэтом с Кобзоном
[b]19–20 октября группа «Золотое кольцо» и ее неизменная солистка Надежда Кадышева отмечают юбилей – двадцать лет на сцене. Концерты пройдут в Государственном Кремлевском дворце.[/b]Надежда Кадышева от прочих поп-музыкальных звезд всегда отличалась довольно уравновешенным образом жизни. Она крайне редко появляется на тусовках и не устраивает ничего такого, что можно было бы назвать пиаром; не имеет вредных привычек и не позволяет репортерам смаковать свою личную жизнь — собственно, смаковать-то нечего: у певицы дружная, крепкая семья, о какой она и мечтала с детства – «чтобы были дети, цветы и животные». Кстати, большую часть песен, которые поет Надежда, написал ее муж Александр Костюк. «Муза может посетить Сашу в самый неподходящий момент, — поделилась как-то певица с журналистами.— Он иногда прямо-таки фонтанирует мелодиями. Берет баян и за один раз выдает песен пять. Хорошо, если я успею записать на диктофон!» «Золотое кольцо» собирает полные залы как в Костроме, так и в Лос-Анджелесе: коллектив ездит за границу едва ли не на все русские фестивали. Между прочим, первый большой успех пришел к «Золотому кольцу» именно за границей. В 80-х группа колесила по миру — нужно было собрать деньги на покупку синтезатора. Кадышева буквально за гроши пела ночи напролет в русских ресторанах в Германии. Затем поехали покорять Японию и Америку. В Лос-Анджелесе у «Золотого кольца» до сих пор столько друзей, что всех не обойдешь и за месяц. «Но даже когда мы подолгу жили за границей, я прекрасно понимала, что без работы «по месту жительства», без так называемой корневой подпитки мы быстро зачахнем, — говорит Надежда.— Невозможно играть народные песни без прочной и постоянной связи с народом, который эти песни породил. Я верю, что в каждом уголке России — своя особенная энергетика». Так что Кадышевой доставляет удовольствие ездить по городам и весям. Может, потому что сама не москвичка: она родилась на границе Оренбургской и Самарской областей в многодетной семье железнодорожника и домохозяйки.На юбилейный концерт «Золотое кольцо» придет поздравить весь цвет российской эстрады: Иосиф Кобзон, Лариса Долина, Александр Малинин, Наташа Королева, Николай Басков и многие другие. Причем все эти уважаемые люди явятся не со своим привычным репертуаром, а народными (или в «народной обработке») песнями, специально разученными к юбилею. Барышни наденут цветастые сарафаны, джентльменов подпояшут красными кушаками. Кубанский и Оренбургский хоры превратятся в «поющий балет». Ведущая концерта – Лолита – согласилась весь вечер выходить на сцену в кокошнике. С ней, а также с Аркадием Укупником, Кобзоном и Малининым Надежда Кадышева собирается спеть дуэтом.Вообще, режиссер Илья Глазунов задумал масштабное «театрализованное шоу» — нечто вроде «Старых песен о главном», только – вживую.Билеты на юбилейный концерт продаются в кассах Государственного Кремлевского дворца, а также городских театральных кассах и кассах метро.[b]Телефоны[/b]: [i]928-52-32, 232-18-18[/i].
Развлечения
Образцова споет… джаз
[b]Считается, что впервые россияне услышали джаз 1 октября 1922 года. Эпохальный концерт начался в час дня в Москве, в помещении нынешнего ГИТИСа (РАТИ). А через 80 лет московский джазмен Алексей Баташев решил отметить юбилей – с астрономической и исторической точностью.[/b]Ровно в 13.00 в Малом Кисловском переулке собрался специально по случаю «восстановленный ансамбль Валентина Парнаха» когда-то он назывался «первым в РСФСР эксцентрическим оркестром»; поэт и танцовщик Парнах привез в Советский Союз из-за границы целый вагон музыкальных инструментов – он верил, что в стране победившего социализма джаз приживется. ([i]Подробнее о Валентине Парнахе см. «ВМ» от 1 октября[/i]) и сыграл «ту самую мелодию» Ричарда Уайтинга – «Japanease Sandman» («Японский песочник», добрый сказочный человечек, этакий восточный Олле Лукойе). На саксофоне 1918 года солировал кларнетист Лев Лебедев.Восемьдесят лет назад, правда, Театрального института еще не существовало. В особняке располагалось филармоническое училище. О готовящемся событии прослышала вся Москва, билеты расхватали моментально, хотя цены на них по тем временам были немаленькими: до десяти миллионов рублей. Концерт задержался: ожидали Мейерхольда. Он приехал и, по воспоминаниям Евгения Габриловича, пианиста парнаховского джаз-бэнда, аплодировал и восторгался громче всех…На сей раз ждать пришлось Ларису Долину, которая, как известно, всегда обожала джаз. И звезда приехала – в синих очках в пол-лица и в голубом полушубке.Гитисовский «мини-концерт» – всего лишь «анонс» к трехдневному фестивалю. Он открывается сегодня в Зале им. Чайковского, а закроется 6 октября в Большом зале консерватории. Программа уникальна. Чего стоит хотя бы тот факт, что джаз запоет… Елена Образцова! И не просто джаз, а пьесу «The Blues» в транскрипции Дюка Эллингтона. Пьеса была исполнена в 1943 году (любопытно, что весь сбор был передан Красной Армии) и с тех пор не исполнялась; ее можно услышать разве что на пластинке 1957 года. Впервые запоет легендарный барабанщик Борис Матвеев. После двадцатилетнего перерыва выйдет на сцену мим Илья Рутберг, которого в свое время называли «советским Марселем Марсо». Он прочитает стихи Валентина Парнаха. Лариса Долина выступит с новой джазовой программой, аккомпанировать ей будет пианист Анатолий Кролл. Два восстановленных оркестра – Эдди Рознера (впервые он выступал этой зимой) и Леонида Утесова (оркестр «Ретро» существует уже 13 лет в Самаре) сыграют по восстановленным партитурам. Из Петербурга приедет Давид Голощекин и его ансамбль.В афише еще целый список звездных фамилий: Игорь Бутман, Олег Лундстрем, Левон Оганезов, Светлана Безродная, Валентин Никулин, Александр Филиппенко, Владимир Лебедев, Виктория Пьер-Мари…
Развлечения
Паустовский мне позавидовал
[b]Эта рубрика – о ваших встречах с известными людьми. Если вам есть что вспомнить, присылайте свои истории в отдел культуры, Наталье СКЛЯРОВОЙ.Или звоните по телефонам: 259-84-13, 259-68-47.[/b][i]Более полувека тому назад я проводила свой отпуск в Ялте – в местном Доме творчества писателей жил мой двоюродный дедушка. Однажды туда же приехал Константин Георгиевич Паустовский, и дедушка немедленно меня с ним познакомил.Мы втроем часто гуляли по набережной, сиживали за столиками, попивая чудесное крымское вино. Писатель много говорил о Крыме, его красотах, о событиях, происходивших в нем, и о людях, с ним связанных.Когда Паустовский узнал, что я родилась в городе Балаклаве (теперь это один из районов Севастополя), он воскликнул: «Как я завидую вам, что в вашем паспорте записано место рождения – Балаклава!» Мне это запомнилось на всю жизнь, и с тех пор я очень гордилась своим родным городом.Недавно я получала новый паспорт и очень боялась, что в графе «Место рождения» напишут «Севастополь». К счастью, опасения оказались напрасными: Константин Георгиевич и дальше мог бы мне завидовать.[/i][b]Мирри Евсеевна АСПИЗ[/b]
Общество
Это Валя Гафт из соседней школы!
[b]Эта рубрика – о ваших встречах с известными людьми. Если вам есть что вспомнить, присылайте свои истории в отдел культуры, Наталье СКЛЯРОВОЙ.Или звоните по телефонам: 259-84-13, 259-68-47.[/b][i]Примерно в 1952 году я, тогда молодая учительница русского языка и литературы, преподавала в восьмых классах 367-й школы в Сокольниках.Однажды в вестибюле я увидела долговязого подростка, сосредоточенно «футболившего» ногой камешек. Я изрядно удивилась: школа была женской, к тому же с отменной дисциплиной. Мальчик был одет в брюки и пиджак, из которых он явно вырос, – брюки коротковаты, рукава не доходили до кистей рук. Он продолжал пинать камушек, казалось, полностью уйдя в себя и не замечая ничего вокруг. Я подошла к нему и спросила, кто ему нужен. Он ответил, что пришел на занятия драматического кружка. В это время мимо нас одна за другой пробежали две мои ученицы, возбужденные, с сияющими глазами и будто бы случайно, мельком, но с плохо скрываемым любопытством взглянули на меня и на юношу.Они дождались меня в коридоре и затараторили одновременно: «Сейчас будет занятие драмкружка, а этот мальчик – Валя Гафт, он из соседней мужской школы».Кружок вскоре распался, Валю я в школе больше не видела, хотя другие мальчики постоянно приходили на вечера. Зато последующие десятилетия мы регулярно видели Валентина Гафта на экранах телевизора и в театре. А те девочки, мои ученицы, собирались ежегодно и обязательно обсуждали его роли и выступления.[/i][b]Нелли Львовна СРЕДНИКОВА, пенсионерка[/b]
Общество
Девочка с веснушками
[b]Эта рубрика — о ваших встречах с известными людьми. Если вам есть что вспомнить, присылайте свои истории в отдел культуры, Наталье СКЛЯРОВОЙ.Или звоните по телефонам: 259-84-13, 259-68-47.[/b]Есть в Сокольниках Малая Остроумовская улица, на ней четырехэтажное здание школы довоенной постройки. В этой школе я преподавала в 50-х годах.Актового зала не было, но дирекция пристроила спортзал, в котором проводили и общешкольные мероприятия, в том числе праздники песни. Обычно в зал набивалось человек 600, ребята сидели на высоких подоконниках, на матах, на спортивных снарядах. Пели и малыши, и старшеклассники. К сцене допускались все: кто-то пел лучше, кто-то хуже, кто-то совсем неумеючи, но всегда с желанием.Вдруг в хоре мое внимание привлек девичий голос, явно необычный. Меня как завуча заинтересовала его обладательница. Кто-то сказал, что это новая ученица из 7-го класса.Когда праздник окончился, я подозвала к себе девочку. Увидела лицо, густо усыпанное яркими веснушками, и уверенно и гордо поднятую голову. На девочке было линялое, много раз стиранное платьице, очевидно, из штапеля, в мелкую желто-красную клеточку. Я обняла ее за плечи и сказала, что она очень хорошо поет.— Я уже солировала, — ответила она, не смутившись и не обрадовавшись моей похвале.— Ты хочешь стать профессиональной певицей?— Обязательно.Девочка показалась мне некрасивой, и я подумала, что с такими амбициями ей будет в жизни тяжело.В новом учебном году я спросила у других учителей, где та поющая девочка, узнала, что она жила в доме, который пошел под снос, и куда-то переехала.Прошло лет десять. Однажды вечером, возвратившись с работы, я застала мужа в большом волнении: «Смотри, смотри скорее – потрясающая певица!» – он указал на экран телевизора. Это была она! Песня про «Арлекина, шута у трона королей».Ее голос, артистичность поразили меня. Да, это была Алла Пугачева – красивая, уверенная в себе Алла из Сокольников.Увы, певица не упоминает в своей биографии нашу школу, да и училась она в ней, по-моему, всего несколько месяцев…[b]Нелли Львовна СРЕДНИКОВА, пенсионерка[/b]
Общество
Приму-балерину Большого театра в детстве считали кривобокой
[b]В Музее им. А. А. Бахрушина прошел творческий вечер Раисы Стручковой — в прошлом солистки Большого театра, а ныне балетмейстера-репетитора и педагога. Традиционного повода – юбилея (до него еще три года) – ждать не стали.[/b]Когда-то, случалось, Большой театр пополнял свои ряды из учеников обычных средних школ. Так и в Раисину школу однажды явился представитель ГАБТа.Окинув профессиональным взором класс, он направился прямо к Рае: «Девочка, скажи, ты хотела бы танцевать?» — «Нет, я больше хотела бы петь!» Посланец замялся. «Ну, я все-таки напишу тебе адрес, а ты отдашь этот листок маме, ладно?» Сказано – сделано. Однако на первом же просмотре в балетной школе Рае сказали: «Девочка, ты кривобокая – отойди-ка в сторонку».Бедняжка уже вышла на улицу, когда какой-то человек схватил ее маму за рукав и потащил к Елизавете Павловне Гердт – великому балетному педагогу (Раиса Степановна вспоминает, как Гердт смотрела спектакль с участием какой-нибудь примадонны. Ежеминутно сыпались комментарии: то не так, это не так… «Ну хоть что-то хорошее было?!» — не выдержала как-то раз Стручкова. «Об этом мы не говорим», — был ответ).Она станцевала все главные классические партии Большого: Одетту-Одиллию в «Лебедином озере» и Аврору в «Спящей красавице»; Жизель, Золушку, Джульетту… Никто не может вспомнить, чтобы Стручкова пропустила хоть одну репетицию. Ходили легенды и о ее музыкальности. Однажды Раиса Степановна летела домой из Иркутска, по дороге пела. Самолет уже приземлился, а «публика» все сидела в креслах: «Мы хотим слушать еще!».А еще Стручкова вырастила нынешнюю мировую звезду российского балета – Нину Ананиашвили.
Развлечения
Владимир Спиваков покидает Российский национальный оркестр
[b]Всемирно известный дирижер Владимир Спиваков покидает пост художественного руководителя Российского Национального оркестра (РНО).[/b]Поводом к столь решительному демаршу стало заявление директора оркестра Сергея Маркова о том, что по истечении четырехлетнего контракта Спивакова (его действие заканчивается в сентябре 2003 года) руководство РНО не намерено продлевать контракт. Марков заявил, что коллектив заинтересован в продолжении сотрудничества со Спиваковым, но только как с дирижером. При этом он заметил, что смена худрука продиктована не оценкой работы маэстро Спивакова, а интересами «динамичного и многостороннего творческого развития коллектива». Художественным руководством оркестра с начала 2003 года, скорее всего, будут заниматься Михаил Плетнев (бывший руководитель РНО) и американский дирижер Кент Нагано — он будет при Плетневе «советником».Однако Владимир Теодорович повел себя неожиданно. Марков не предполагал, что дирижер разорвет контракт прямо сейчас, не доработав до конца сезона. По правилам контракта маэстро должен проработать в оркестре еще три месяца с момента предупреждения об уходе. Как сложится судьба оркестра, пока неясно. После того как Спиваков публично заявил о своем уходе, директор оркестра предложил музыкантам самим решать, хотят ли они возвращения дирижера на пост художественного руководителя. «Если предложенные изменения в художественном руководстве не нравятся коллективу и не идут ему на пользу, если оркестр хочет продолжать работать со Спиваковым, то я со следующего сезона уйду в отставку, чтобы не мешать маэстро руководить еще четыре года, — заявил Марков. — Ни в коем случае не буду заниматься делом, о котором меня не просят».Спиваков говорит, что конфликт с администрацией никоим образом не затрагивает его отношений с музыкантами («они прекрасны»). Но он уходит принципиально: «Администрация должна заниматься администрированием, а не художественным процессом», — считает дирижер.
Развлечения
«Золотого Орла» вручат на «Мосфильме»
[b]Национальная Академия кинематографических искусств и наук, образованная в марте этого года Никитой Михалковым, как известно, учредила еще одну кинематографическую премию – «Золотой орел».[/b]Академики уже определили номинантов и объявили, что церемония награждения пройдет 27 сентября в Первом павильоне «Мосфильма» — самом большом на киностудии.Основатели Национальной киноакадемии убеждают прессу, что «Золотой орел» — не главная и не единственная цель ее создания. На самом деле академия, по замыслу Михалкова, должна «осуществлять работу по выявлению и поддержке российских фильмов, определяющих перспективные тенденции и приоритетные направления развития российского кинематографа». Как оно там будет, посмотрим.
Развлечения
У нас теперь свой «Декамерон»!
[b]В Москве учреждена очередная литературная премия – «Русский Декамерон». Задача – «выявить и отобрать высокохудожественные произведения на тему любви и эротики».[/b]Как известно, «Декамерон» — это пир во время чумы, бегство в лучшую реальность. Основатели «Русского Декамерона» считают, что развитие темы любви в литературе нашему обществу сейчас жизненно необходимо. «Увы, — сказано в письменном обращении жюри к конкурсантам, — количество публикаций дурного вкуса на тему любви уже достигло в литературе угрожающих масштабов. Галантерейные описания адюльтеров из дамских романов, брутальные описания секса в бандитских триллерах, экзотические истории о половых девиациях читать стало так же скучно, как и уныло откровенную порнографию… Мы очень хотим прочитать современную историю про любовь, написанную по-новому, так, как никто до вас еще не писал».Конкурс проводится под эгидой Российского ПЕН-Центра, который возглавляет Андрей Битов. В жюри вошли весьма уважаемые люди: Татьяна Толстая, Владимир Мирзоев, Рената Литвинова, Сергей Гандлевский, Евгений Гришковец, Александр Вайнштейн.Конкурс рассчитан как на известных писателей, так и на начинающих авторов. Главное, чтобы рукопись еще нигде не была опубликована. Принимаются романы, повести, рассказы, пьесы и киносценарии. В этом списке нет лирических жанров, но члены жюри оговорились, что охотно рассмотрят, например, роман или пьесу в стихах. Рукописи будут приниматься до 19 мая, а результаты конкурса объявят в начале октября следующего года. Лауреат первой премии получит 15 тысяч долларов США. Также будут присуждены три специальные премии – по пять тысяч долларов. По итогам конкурса будет издана книга – в издательстве, которое координаторы проекта намерены создать специально под «Русский Декамерон».Жюри не скрывает, что критерии оценки рукописей будут сугубо субъективными: «Мы можем опираться только на свой вкус».Нет у жюри и «внятных эстетических критериев» отличия эротики от порнографии (они, критерии, возможно, будут выработаны в процессе работы) – лишь бы произведение не было скучным.
Развлечения
Матрьошки – карошо! Коррупшн – пльохо!
[b]27 тысяч иностранцев, живущих в Москве, рассказали о том, что им нравится и не нравится в русской столице.[/b]Московское правительство при помощи социологов провело исследование на тему «Жизнь в Москве глазами иностранцев».Опрос проводился в два этапа: количественный (27 411 респондентов из 18 стран мира – Европы, Азии и Африки) и по методу фокус-групп (40 человек из 14 стран, в том числе США и стран бывшего СССР). Выбирались не случайные иностранцы, а только те, кто живет в Москве постоянно и давно (не меньше трех лет), и с определенным социальным статусом: бизнесмены, сотрудники посольств, информационных агентств и т. д.Мнение иностранцев выяснялось по самому широкому спектру: архитектура Москвы и цены в магазинах, литература и музыка, праздники и традиции, отношение москвичей к иностранцам, условия для бизнеса и т. п.
Общество
Брежнев — в подарок Самаранчу
[b]Эта рубрика — о ваших встречах с известными людьми. Если вам есть что вспомнить, присылайте свои истории в отдел культуры, Наталье СКЛЯРОВОЙ.Или звоните по телефонам: 259-84-13, 259-68-47.[/b]В 1978—1983 гг. я был студентом кафедры романо-германской филологии Московского университета. В те годы у нас на кафедре в гостях часто бывал посол Испании в Москве Хуан Антонио Самаранч, который потом стал председателем Международного Олимпийского комитета. В один из дождливых летних дней “олимпийского” 1980 года нам сказали, что его превосходительство изволит нанести нам прощальный визит в связи с переходом на новую работу.Зная, что Самаранч – страстный собиратель марок, я решил преподнести ему филателистический сувенир. Взял большой конверт и налепил на него советские спортивные марки разных лет. А в центре поместил великолепный почтовый блок с портретом нашего дорогого Леонида Ильича. Оставалось собрать на конверте как можно больше олимпийских штемпелей (я знал, что существует около трех десятков штемпелей). На Пятницкой как раз в те дни открылась контора, где любой желающий мог погасить свои марки и конверты.— Гасить Леонида Ильича?! – в голосе юноши в почтовой форме слышался страх. Самый красивый штемпель – “Торжественное открытие Игр” – едва-едва задел золотую рамку портрета.Но даже этого оказалось достаточно для вселенского скандала.— Кто на портрет поставил?— Такие вещи не штемпелюют!Я удивился. К примеру, на хорошенькое личико королевы Виктории, которая хотела, чтобы ее изображали неизменно юной, штемпель опускался десятки миллиардов раз. И репутации Ее Величества это не повредило! Но…— Не буду я гасить! – заявила одна из “почтовых” девушек.Держу пари, она чувствовала себя по меньшей мере Зоей Космодемьянской, бросающей решительное “Не выдам!” в лицо врагу. Не желая накалять обстановку, я тихо выскользнул на улицу и расхохотался на все Замоскворечье.Но подарок Самаранчу все же был вручен. Сеньор Хуан Антонио взял мой конверт, как следует рассмотрел его, широко улыбнулся и произнес: “О-о, мучас грасиас!”.[b]Сергей ЛОСЕВ[/b]
Общество
Леонов – на верхней полке
[b]Эта рубрика — о ваших встречах с известными людьми. Если вам есть что вспомнить, присылайте свои истории в отдел культуры, Наталье СКЛЯРОВОЙ.Или звоните по телефонам: 259-84-13, 259-68-47.[/b]Летом 1982 года я уезжал в Прибалтику. Поезд Москва— Таллин отправлялся около десяти вечера. Поезд уже тронулся, а в нашем купе все еще было трое пассажиров. Через несколько минут дверь открылась, и мы увидели… Евгения Павловича Леонова со смущенно-виноватой улыбкой на лице. Он был в коричневой спортивной куртке, на голове – кепка, в руках – дорожная сумка. Мы стали дружно сдвигаться к окну, освобождая место артисту. “Что вы, что вы, что вы, — засуетился Леонов, — не беспокойтесь, ради бога! Я только сумку оставлю… у меня друзья едут в соседнем вагоне… пожалуйста, не волнуйтесь…”. Он водрузил сумку на верхнюю полку и тут же исчез.К полуночи мои соседи уже спали, а я стоял один в пустом коридоре и курил у открытого окна. Евгений Павлович все с той же смущенной улыбкой появился неожиданно и остановился рядом. Я чуть подвинулся, он опять забеспокоился: “Что вы, что вы, что вы, не волнуйтесь!” И вдруг обнял меня за плечи и с жаром заговорил, будто в продолжение прерванного разговора:— Произошла ужасная история, ужасная! Я через четыре дня должен быть в Испании на чемпионате мира по футболу, а тут приходит вызов на съемки. Я не могу ребят подвести, я им обещал! У меня уже билет на руках! И съемки сорвать не могу! Что тут можно сделать – ума не приложу. Вы тоже в Таллин?— Нет, я до Тарту.— Мне еще надо успеть вернуться в Москву!— Евгений Павлович, утро вечера мудренее, давайте ложиться. Может, завтра на месте все и уладится.— Да, вы правы… но что тут можно придумать, не знаю, не знаю…— Евгений Павлович, занимайте мое место, нижнее…— Что вы, что вы, ни в коем случае! Вы раньше выходите, нет-нет-нет!В шесть утра я сошел с поезда в Тарту, Леонов еще спал – наверху.[b]Анатолий МУРАДОВ[/b]
Общество
Красавица ставит ультиматум
[b]Скоро телевидение начнет крутить новый клип российской группы “Plazma”, поющей на английском языке. Ролик-триллер на песню “You will never meet an angel” повествует о нелегкой жизни отечественных звезд.[/b]По сценарию, два вокалиста группы, Роман и Максим, мчатся на машине по ночному шоссе. Заметив лежащую на обочине девушку, они, как истинные джентльмены, резко тормозят и выходят узнать, в чем дело. Но – “под шкурой агнца скрывался лев” - тут же оказываются под прицелом. Красавица (московская фотомодель Наталья Галкина) берет “Плазму” в заложники, увозит их в свой замок на окраине города (между прочим, клип снимался в Питере) и выдвигает ультиматум: немедленно записать новый альбом! А не то сгниете в мрачном подземелье. Разумеется, Максима и Рому тут же посещает вдохновение, первая песня записана в рекордно короткие сроки.Юная террористка хватает творение и везет таинственному продюсеру. Кстати, его сыграл Дмитрий Маликов – то есть настоящий продюсер “Плазмы”.Шикарный лимузин, появляющийся в первых кадрах, музыкантам пришлось выписать аж из Финляндии. Они придирчиво осмотрели все, что предлагают московские салоны и, не найдя ничего подходящего, засели в ближайшее интернет-кафе. В недрах всемирной паутины нашлось искомое — “кадиллак-севилль”. Правда, выяснилось, что таких автомобилей - штук 20 на весь мир. Делать было нечего, ребята “сработали под дурачков”: написали письмо финскому коллекционеру. “Мы и подумать не могли, что он откликнется на нашу просьбу!” Коллекционер затребовал клипы, диски и фотографии группы, все посмотрел-послушал – и предоставил машину для съемок.Окончание которых было отмечено коллективным распитием коньяка. Вскоре “Plazma” собирается воспользоваться приглашением нового финского друга и поехать в Финляндию на рыбалку.
Общество
Рахманинов под аккомпанемент приморского шансона
[b]Начало осени в Крыму ознаменовалось не только бархатным сезоном, но и Международным форумом классической музыки «Звезды планеты». Форум проходит в Ялте уже третий год.[/b]«Планета», впрочем, представлена исключительно Россией и Украиной. Неизменный ведущий фестиваля Святослав Бэлза комментирует это так: «Название можно трактовать двояко: «музыканты, приехавшие со всей планеты» и «музыканты, прославившиеся на всю планету». Наверное, надо подразумевать второй вариант».Что ж, «российскую делегацию» форума составили действительно звезды: скрипач Максим Федотов, ведущий бас Большого театра Владимир Маторин, Эдуард Грач с камерным оркестром «Московия», Георгий Гаранян со своим легендарным биг-бэндом и органистка Людмила Голуб.Поскольку программа фестиваля была исключительно вечерней, знаменитости успели не только насладиться творчеством друг друга, но и отлично загореть. Правда, не на городском пляже, а на огороженных площадках своих отелей, так что отдыхающие даже не подозревали, с кем рядом они греют свои тела.По вечерам публика (три тысячи человек) собиралась в самом большом зале города «Юбилейном». Довольно оригинальное сооружение: без всякого подобия холла или фойе – прямо с улицы попадаешь в зал. Стекол в гигантских проемах в стенах тоже нет, и потому зал работает только в весенне-летний сезон. Когда оркестр играл пианиссимо, со свежим морским ветром в окна «Юбилейного» залетали звуки шансона из прибрежного армянского кафе.В программе концертов организаторам ничего не стоило поставить танцы Сарасате рядом со Вторым концертом Рахманинова, а танго Пьяццоллы – с ариями из опер Пуччини и Россини.За три с половиной часа публика, все терпеливо сидели до конца: второе (российское) отделение обещало быть значительно ярче первого. Финал же фестиваля оказался вообще сенсационным.Два оркестра, симфонический грачевский и джазовый гараняновский, слились воедино и заиграли… фантазию на тему из кинофильма «Кубанские казаки».Профессор Грач дирижировал, а маэстро Гаранян солировал на саксофоне.Не менее впечатляющими стали два камерных концерта. Первый прошел в знаменитом Ливадийском дворце, летней резиденции последнего русского царя – одно отделение целиком спел Владимир Маторин, а другое полностью сыграл Максим Федотов. Звезда прошлогоднего форума Денис Мацуев своей игрой настолько растрогал дирекцию дворца, что его пустили в святую святых — к белому роялю «Беккер», на котором музицировала сама государыня-императрица Александра Федоровна и который чуть ли не с 1917 года украшает табличка: «Руками не трогать!» А Людмила Голуб смогла опробовать в Ливадии уникальный орган: он сделан вручную местным Кулибиным Хромченко и при этом звучит, как «фирменный». Правда, публика этот инструмент не услышала. Официальный органный концерт прошел в Римско-католическом храме — сравнительно небольшой (по московским меркам) церквушке, выстроенной в начале ХХ века, но по всем канонам ранней готики и с отличной акустикой.Что касается украинской части фестиваля, то, как считает Святослав Бэлза, она с момента основания форума стала значительно сильнее. «Мы-то ведь привозим действительно звезд планетарного масштаба, и нам нужно соответствовать».[i][b]Ялта—Москва[/b][/i]
Развлечения
Самовар
Унас на Руси, как и на Востоке, чаепитие было целым ритуалом. Только русский человек маленьким пиалушкам предпочитал куда большие емкости. Помните? «У самовара я и моя Маша/вприкуску чай пить будем до утра». А без самовара и застолье застольем не считалось. Самовар даже брали с собой в военные походы: ручки и ножки снимались, корпус укладывался в специальный ящик...Павел Борисович Губицын коллекционирует самовары 12 лет. Однокомнатная квартира сплошь заставлена экспонатами.А началось все с пузатенького красавца из Рыбинска – друг привез. Потом сам купил несколько штук. Как выяснилось позже, начинающему коллекционеру вместо раритета всучили «новодел». Это теперь Павел Борисович сразу отличит настоящую редкость от ширпотреба, а тогда приходилось верить продавцам на слово. «Учебников» по самоварному делу нет, книг по истории самовара – раз-два и обчелся.[b]— Павел Борисович, самовар – это штучная работа?[/b]— С середины XIX в России работали целые мануфактуры: одни мастера делали ручки, другие — краны, третьи — ножки…[b]— А что сейчас?[/b]— Производство! Сейчас сделанных вручную самоваров практически нет. Остались мастера, которые могут сделать самовар, но их можно пересчитать по пальцам одной руки. На заводе в Туле несколько лет назад смастерили самовар для английской королевы, когда она приезжала в Россию. Но и там подчас хитрят: берут кран от старого, а подставку и корпус ставят новые. Какой с таких для коллекционера интерес?[b]— Наверное, были мастера, которые прославились на весь мир?[/b]— В самоварах имя мастера не так важно, как в ювелирном деле. Были, конечно, именитые мастера, но на цену самовара это не влияет – важна форма и то, насколько она редка. Формы бывают самыми разными: банка, ваза, кубок, рюмка, дуля (груша), шар, желудь, бочка, яйцо, граненое яйцо... Есть самовары даже в форме паровоза! Кроме того, существовали керосиновые самовары, угольные, спиртовые. Были самовары под чай и кофе сразу. У них внутри перегородка, а на корпусе два крана. Но они не прижились, потому что чай пили все, а кофе — «избранные».[b]— Откуда родом ваши самовары?[/b]— Больше всего у меня, конечно, тульских. Еще есть из Москвы, Санкт-Петербурга, Данилова, Ржева. Царство Польское славилось вычурными самоварами. Много самоваров я привез из Сирии. Вот интересный экземпляр ([i]снимает с полки потертую посудину[/i]. – [b]Н. С.[/b]). Конец XVIII – начало XIX века.[b]— Он таким всегда был или просто позолота стерлась?[/b]— А самовары не бывают позолоченными. Самовары бывают латунными, медными, мельхиоровыми, серебряными… Совсем немного было чугунных.А этот, посмотрите, тут внизу осталось желтое пятнышко. На самом деле он весь такой, только нужно выпрямить вмятины, отполировать. На полировку уходит несколько дней, если работать по пять-шесть часов. Но постепенно самовары вновь «набирают» патину.[b]— А по прямому назначению вы самовары употребляете?[/b]— На даче пью чай только из самовара. Дома, в выходные. тоже. Но коллекционные, конечно, не трогаю – их же чистить потом! Конечно, электрический чайник закипает быстрее, но на шестерых его не хватает! Да и вкус у чая из самовара совсем другой…
Общество
Миллиардер выбирает пиццу
[b]На экраны московских кинотеатров вышла американская романтическая комедия «Миллионер поневоле», которая в США и Канаде за первые три дня проката успела собрать $37,6 млн., сместив триллер Стивена Спилберга «Особое мнение» с Томом Крузом аж на третье место рейтинга.[/b]Перевод названия достаточно вольный: «Mr. Deeds» буквально можно перевести как «Господин Деятель». Дело в том, что американцам не надо объяснять, кто такой Дидс: лента 1936 года «Мистер Дидс едет в город», снятая Фрэнком Капра с Гарри Купером в главной роли, считается классикой жанра. Новый «Mr. Deeds» – римейк старого.Лонгфелло Дидс (Эдам Сэндлер) проживает в маленьком провинциальном городке и за всю жизнь не покидал его ни разу. Он владелец небольшой пиццерии, но столь добр, что сам же и разносит пиццу всем жителям города. А те его за это любят, как родного. Неожиданно на Дидса сваливается наследство в 40 миллиардов долларов. Правда, не наличными, а в виде контрольного пакета акций огромной компании, а также медиаимперии, футбольной и баскетбольной команд и личного вертолета. Дидс едет в Нью-Йорк, чтобы оформить все бумаги. Новоявленным миллионером начинает интересоваться желтая пресса.Репортерша популярного канала Бэйб Беннет (Вайнона Райдер) получает задание: во что бы то ни стало сделать «убойный» материал о мистере Дидсе. Она подстраивает случайное знакомство, моментально очаровывает миллионера. На лацкане пиджака у нее укреплена скрытая камера, в бюстгальтере спрятан микрофон. Дальше все стандартно: Бэйб сама влюбляется в Дидса (потому что он – простой и хороший парень), Дидс узнает правду (разумеется, от «доброжелателей», а не от возлюбленной), и — нет ей, коварной, прощения. Он уезжает в город, отказавшись от своих миллиардов, оба страдают, потом она бросает телевидение и едет за ним, и в итоге все заканчивается превосходно, потому что она – тоже хорошая девушка и верх счастья для нее – жить в маленьком городке и помогать любимому разносить пиццу.Мораль: большие деньги настоящей любви не помеха.
Развлечения
Похитителям книг законы не писаны
[b]До конца лета в Москве снимается фильм «Похитители книг». Сценарист и режиссер Леонид Рыбаков задумывал реальность, переплетенную со сказкой и повседневной фантастикой – что-то наподобие французской картины «Амели», прогремевшей в прошлом году на весь мир.[/b]Девушка Катрин дает объявление в газету: «Я умираю от тоски. Помогите! Ровно в 12 под часами». На крик души откликаются сразу трое: парикмахер Рита, боксер Саша и «мажор» Паша. Вместе ребята решают бежать от серых будней, начав совершенно новую жизнь. Они мечтают, фантазируют, и их мечты моментально становятся явью. То несутся через проезжую часть на тележке, набитой бутылками с шампанским. То угоняют белый кабриолет, приготовленный Пашиным папой в подарок своей невесте. То читают книжки на крыше больницы («объект» на Яузской улице был присмотрен еще весной, а съемки начались в самую жару. К тому времени зеленую крышу успели оцинковать, и утомленные полуденным зноем горожане могли слышать душераздирающие вопли: девчонки в миниюбках, обжигаясь и скатываясь с покатой крыши… читали «Войну и мир»). «Они не преступники, — поясняет режиссер. – Просто им не писаны законы, они живут себе в радость».В сказке Рыбакова не будет раскрученных звезд (не считая эпизодически появляющейся поп-звезды Ильи Лагутенко, который сыграл самого себя.Несколько песен «Мумий Тролля» — сейчас они еще пишутся — будут вставлены в фильм в качестве комментария к действию. А потом Лагутенко планирует включить их в новый альбом и назвать его «Похитители книг»).Исполнителям главных ролей от 20 до 22 лет. Марина Орел (Рита) и Евгений Сергеев (Саша) еще учатся в ГИТИСе, Юлия Агафонова (Катрин) перешла на третий курс Школыстудии МХАТа. Прочитав сценарий, она сказала: «Катрин – это я», и ее пробы оказались удачнее всех. Самый опытный актер – Максим Максот (Паша). Он играет в театре с 14 лет. По секрету: все четверо имеют опыт хищения литературы.Юлия Агафонова как-то раз стащила в магазине «Москва» роман Гончарова «Обрыв». Евгений Сергеев унес из читального зала увесистый фолиант Конфуция, Максим Максот — два тома Германа Гессе. А хрупкая Марина Орел прикарманила… целую энциклопедию искусств Греции! «Воровать книги – это так мило!» — заявляют актеры то ли в шутку, то ли всерьез.Хотя фильм и «сказочный», хеппи-энда не будет.Известно, что перед съемками «Амели» Париж приводили в порядок долго. Мыли асфальт, стирали с домов граффити, а уж парижское метро, наверное, таким чистым не было со времен открытия. Нашу столицу решили не мыть.Тем не менее оператор Эдуард Мошкович обещает, что Москва будет смотреться, как самый настоящий волшебный город.
Развлечения
Рок-музыка и наркотики – это миф
[i]– То, что рок-музыка тесно связана с наркотиками, — это неправда, — говорит Александр. Вокруг рокмузыки всегда существовало большое количество легенд, которые способствуют продвижению продукта.К сожалению, обыватель очень живо реагирует на скандальность, и не обязательно она должна быть связана с музыкой – то же самое со спортом, живописью или модой.Среди музыкантов, с которыми я близко общался, наркотиками не увлекался никто.И не только среди музыкантов моего поколения. Находились, правда, люди, которые приходили к наркотикам или алкоголю в поисках «новых дверей». Чаще всего, увы, результаты были печальны. Сам я веду здоровый образ жизни.Очень люблю красное вино, у меня собрана большая коллекция. Люблю кататься на горных лыжах.Для меня это не спорт, а скорее отдых, я много времени провожу в горах, мне нравится горных воздух.Вообще я считаю так: все, что в меру, все, что от Бога и от земли, то для человека хорошо.[/i]
Общество
Римская опера обоснуется в Кремле
[b]Скоро в Москву с гастролями приедет опера Джакомо Пуччини «Тоска». 21 сентября всемирно известный «Teatro del’Opera» обоснуется на сцене Государственного Кремлевского дворца и проведет на ней четыре вечера.[/b]Выступления Римской оперы приурочены к столетию премьеры «Тоски» в Петербурге (1902). В России она произвела фурор не меньший, чем в Риме.Логичнее было бы показать шедевр классической оперы в Большом театре. Но в постановке знаменитого Франко Дзеффирелли участвуют около 250 исполнителей плюс огромное количество декораций и техники — могут не поместиться. К тому же оркестр сидит не в яме, а на виду у зрителей. Сцена римской оперы в два раза больше сцены Большого театра. Известно, что в Кремле чрезвычайно плохая акустика, но организаторы гастролей заверили, что эта проблема будет улажена. Суперпрофессиональные звукорежиссеры все лето колдуют над аппаратурой.«Тоска» была написана Пуччини специально для «Teatro del’Opera». Когда-то в ней блистали Мария Каллас, Рената Тебальди, Райна Кабаиванска, Маквала Касрашвили. А партию Каварадосси пели Марио Дель Монако, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти. Сейчас главные партии репетируют звезды мировой оперной сцены: Даниэла Десси (Тоска), Фабио Армилиато (Каварадосси), Руджеро Раймонди (Скарпья) — уникальный баритональный бас, выступавший во всех ведущих театрах Италии. Он прославился партиями Мефистофеля, Дон Жуана, Дон Кихота. Дирижировать оркестром приглашены Джанлуиджи Гельметти и Пьер Джорджо Моранд.Вместе с итальянскими исполнителями в постановке участвует московский детский хор. Скорее всего, это будут ученики школы Галины Вишневской или юное поколение Большого театра.
Развлечения
Часы русских царей едут в Лондон
[b]Скоро жители Лондона смогут увидеть уникальные часы, когда-то принадлежавшие русским царям. Некоторые экземпляры были изготовлены при участии самого Карла Фаберже. Выставка приурочена к 80-летию внука знаменитого ювелира — Тео Фаберже.[/b]Прославленный на весь мир дом Фаберже, выросший из мастерской, которая объединила несколько талантливых ювелиров, имеющих частные мастерские, впервые представил свои изделия на всеобщее обозрение ровно 120 лет назад на выставке «Русского художественного и промышленного искусства». И получил золотую медаль.«Гвоздем» коллекции были копии древнегреческих сокровищ из захоронений в Керчи и Крыму.Через год дом получил заказ от императорского двора. Вскоре Фаберже стал главным поставщиком двора Его Императорского Величества. Еще через два года Карлу Фаберже было присвоено звание ювелира Его Императорского двора, он получил право на изображение императорского двуглавого орла в свой фирменный знак. Тогда же Фаберже впервые выставил свои изделия за границей на выставке прикладного искусства в Нюрнберге.Через какое-то время дом Фаберже перестал выпускать копии древних украшений и полностью переключился на выпуск ювелирных изделий с эмалями (прославленные пасхальные яйца стали одним из символов России, и сейчас цены на них достигают миллионов долларов).Осенью в Лондоне будут представлены хронографы, «вечные» календари, корпуса, украшенные драгоценными камнями, золотом и эмалью... Возможно, организаторы выставят еще и подлинники документов начала прошлого века с автографами великих княгинь и монограммой П. И. Чайковского.
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Михаил Щипанов
Михаил Щипанов

Сила права или право силы

Антон Бредихин
Антон Бредихин

Блеск и нищета золотого флота

Ольга Кузьмина  
Ольга Кузьмина  

Захват Мадуро. Как сделать из мира дуру

Кирилл Янишевский
Кирилл Янишевский

Опять скрипит протертое кресло

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.