Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Галина Скоробогатова
Гостиница «Кузьминки»: мы чтим традиции русского гостеприимства
[b]Программой развития туризма г. Москвы предусматривается стремительное строительство отелей. К 2020 году необходимо удвоить вместимость городского гостиничного фонда. Москва испытывает прежде всего дефицит современных гостиниц среднего класса, рассчитанных на массовый международный и внутренний туризм. При намеченных планах ежегодный прирост номерного фонда с 2006 по 2010 год должен составить не менее 22 тысяч мест.[/b]За этими сухими информационными строками стоят жизненные будни московских отелей с их проблемами и достижениями. Гостиница «Кузьминки» хорошо известна москвичам и гостям столицы как одна из первых гостиниц, сломавших привычные стереотипы представления о гостинице 2 звезды как об окраинном общежитии. Зайдя сегодня в гостиницу «Кузьминки», вы будете приятно удивлены новым современным интерьером входа. Стойка «ресэпшн», а по-русски регистрации, соответствует по оборудованию – евростандартам, а по красоте – русскому стилю. В уютном холле на мягком диване у столика приятно заполнить необходимые для гостя анкеты без торопливости и дорожной суеты. Светлые стены и зеркальный потолок делают холл значительно выше и объемнее, что, согласитесь, было нелегко придумать в условиях типовой застройки.– Осталось на стенке регистрации повесить часы, показывающие лондонское, токийское и римское время, – пошутила я, оценивая интерьер.– Обязательно повесим хорошую картину с видом Москвы, – в тон мне ответил директор И. Б. Рябашкин, – а затем, возможно, и часы.В каждой шутке есть доля правды. Я уверена, не за горами время, когда в гостинице «Кузьминки» не в диковинку будут гости, интересующиеся временем на самых различных широтах. А почему бы и нет? Недорогой и очень симпатичный отель пользуется спросом и обещает быть весьма востребованным в будущем.Директор «Кузьминок» Игорь Борисович Рябашкин имеет опыт работы в гостиничной отрасли более 30 лет. Стажировался в Америке, работал и поднимался по служебной лестнице в ведущих отелях Москвы.Это очень важно, когда человек знает, что нужно сделать для реализации поставленных задач. Сегодня более чем наполовину выполнен поэтажный ремонт, отвечающий самым последним требованиям, с использованием новейших строительных и отделочных материалов.Дизайнерские решения проведены в духе последних веяний интерьерной моды. Чистенькие номера квартирного типа оборудованы всем необходимым: добротная мебель, современная сантехника, телевизоры, холодильники, благоустроенная кухня, телефон. В ближайших планах создать побольше одноместных номеров из бывших сдвоенных, поскольку именно такое проживание пользуется повышенным спросом. Все делается с умом, по-хозяйски, а главное, чувствуется глубокое уважение к русскому гостю.– Поддерживать внутренний туризм – одна из наших важнейших задач, – считает Игорь Борисович, – поэтому мы стараемся максимально сохранить привычные русские традиции. В «Кузьминках» всегда спокойно и по-домашнему уютно.Добавим от себя, что никакое гостеприимство невозможно без дружной команды сотрудников. В «Кузьминках» работает профессиональный, доброжелательный и улыбчивый коллектив. А разве можно не ответить на улыбку? Оттого улыбаются и клиенты.Основными гостями отеля являются командировочные менеджеры, региональные бизнесмены, студенты и школьники, а также москвичи, желающие провести несколько дней в комфортных условиях. Надо отметить, что отель полностью ориентирован на их запросы.Недавно директор и коллектив осуществили давнюю мечту: при гостинице открыто кафе «Кузьминки», где для постояльцев накрывают ежедневные завтраки, а для москвичей и всех желающих проводят торжества, банкеты, юбилеи и корпоративные вечера. Дизайн кафе выдержан в нежно-зелено-розовых тонах и продолжает цветовое решение всего отеля. А букеты ирисов, нарисованные на стенках кафе, создают посетителю хорошее весеннее настроение в любое время года. Зайдите и вряд ли вы поспешите уйти: такая приятная, легкая атмосфера уюта царит в этом месте. Утром в зале кафе накрывается завтрак для туристов.Конечно же, не обошлось без хлопот и волнений, ведь еще неизвестно, что труднее: построить кафе или собрать и согласовать кипы документов. Если бы не деловая поддержка первого заместителя председателя Комитета по международной деятельности города Москвы Б. В. Аверьянова и главы управы «Кузьминки» ЮВАО А. Л. Калабекова, возможно, ходили бы просители по инстанциям по сей день.Но сегодня хлопоты у организаторов позади. Кафе «Кузьминки» торжественно открыто на радость всем. Впрочем, насчет хлопот я, пожалуй, поторопилась…Не такие люди собрались в гостинице «Кузьминки», чтобы успокоиться и почивать на лаврах. Планов у директора и его коллектива впереди множество.[b]- 109462, Москва, Волжский бульвар, квартал 114а, корпус 9.- [i]Служба бронирования[/i]: (095) 179-08-79, факс (095) 179-13-11.- [i]Проезд[/i]: от ст. м. «Кузьминки» 10 минут пешком или автобусом «В» красным (5 мин.). От ст. м. «Текстильщики» троллейбусом 27 или 38 (10 мин.).[/b]
Общество
Гостиница «Восход» – новые пути развития
[b]В гостиничном комплексе Москвы одну из лидирующих позиций устойчиво держит отель «Восход», войдя в число самых крепких востребованных трехзвездников. В 2006 году он принял около 70 тысяч гостей. Повышенный спрос на эту гостиницу вполне объясним: хорошие условия проживания, высокое качество обслуживания, удобное месторасположение (от ст. метро «Владыкино» 2 минуты пешком) и недорогие цены. Судите сами: номер стоит от 1000 до 1800 рублей в сутки. Люкс – с джакузи и сауной – 130 долларов.[/b]В четырех- и пятизвездных отелях такой же номер обойдется раз в пять дороже. Сегодня самый дорогой номер в «Президент-отеле» стоит свыше 440 тысяч рублей. Но это для элиты. А рядовой клиент, который составляет большинство туристов, выбирает, конечно же, «трехзвездники». Определенным категориям граждан предоставляются скидки. Для ветеранов и юных гостей столицы в школьные каникулы стоимость проживания снижается до 550 рублей. Такие доступные цены при обеспечении клиентам полного комфорта положительно сказываются на развитии отечественного туризма.[b]«Как вам это удается?» – с этого вопроса начался наш разговор с генеральным директором гостиницы «Восход» Николаем Макаровичем СОЛОВЬЕВЫМ[/b].– Мы работаем с устойчивой прибылью, поскольку в гостинице сложился прекрасный коллектив. И оттого все поставленные задачи решаются правильно. Мы вместе выстояли в трудные 90-е годы. Занимаемся реконструкцией, переоснащением, отремонтировали все номера.Гостиница рассчитана на 1126 мест, 680 номеров. Благодаря разумным ценам всегда имеет стабильную загрузку и работает без сбоев.[b]– Сегодня людей большей частью на работе «отжимают по максимуму». У вас иной принцип?[/b]– Проработав в должности директора отеля 21 год, я остался «старорежимным» руководителем и дорожу каждым человеком. У нас достойные зарплаты, неплохой соцпакет: одноразовое бесплатное питание, тренажерный зал, стоматологический кабинет, терапевт. Заботимся о пенсионерах, которых 105 человек. Не теряем с ними связи, устраиваем праздники с подарками. Проводим корпоративные вечеринки, сближающие коллектив, совместные экскурсии, поездки. Оплачиваем учебу в вузах детям 20 наших сотрудников. Надо сказать, люди заботу ценят и работают с хорошей отдачей. Для русского человека очень важна атмосфера, в которой работаешь, и у нас она – как в дружной семье. Я горжусь тем, что в гостинице существует преемственность поколений, оттого и с кадрами проблем нет.[b]– Неужели в гостиничном хозяйстве есть такая проблема?[/b]– Конечно. Где взять бармена, официантку, повара? Колледжи выпускают по 30–40 человек в год. Это капля в море для Москвы. Когда приходят студенты на практику, я спрашиваю: «Кем бы хотели быть?» Отвечают: «Директором или замом». А все мои коллеги начинали с низшей ступени. Проработали и горничными, и портье, и дежурными по этажу, а потом уже вырастали в администраторов. Конечно, они зубры в своем деле![b]– Скажите, а почему так много говорится о преимуществах западного менеджмента?[/b]– На мой взгляд, это преувеличение. Вот такой пример. Я, будучи в Турции и на Кипре, пытался договориться с хозяевами отелей об обоюдном обмене горничными. Предложил «в несезон» прислать их к нам. Мне отвечают: «Да вы что? Как только сезон кончается, всех увольняем. На следующий – набираем новых». А ведь в профессии горничной, как и в любой другой, есть своя специфика. Тряпкой махать нетрудно, гораздо сложнее научиться с людьми работать: это искусство, которое надо шлифовать годами. Это очень важно.[b]– Какие планы на ближайшее время?[/b]– Если говорить более масштабно, нужно построить новый корпус, а в ближайшее время будем облицовывать фасад.[b]– Вы в работе на свои средства рассчитываете или на бюджет?[/b]– Только на свои. Даже в те времена, когда гостиница была муниципальной собственностью, на реконструкцию ни копейки не просили. Гостиница – доходное хозяйство, и мы за счет отчислений от прибыли пополняем бюджет. Никогда не отказываем, если к нам обращаются власти за социальной поддержкой ветеранам, детям-сиротам. Всегда идем навстречу.[b]– В этом году вы акционировались. Как это повлияло на судьбу гостиницы?[/b]– Грядет большая реорганизация в гостиничном хозяйстве, и в связи с этим мы сменили форму собственности. В ближайшее время войдем вместе с другими отелями в открытое акционерное общество «Объединенная гостиничная компания».[b]– Объясните, пожалуйста, для чего это нужно?[/b]– В постановлении правительства записано: «В целях улучшения материально-технической базы гостиничного фонда, повышения эффективности гостиничной отрасли за счет расширения предложения с использованием механизма фондового рынка…»[b]– Как бы вы прокомментировали эту ситуацию?[/b]– Поживем – увидим. Ряд вопросов «в общем котле» решаются легче. Главное, на мой взгляд, не разрушить того, что создано, отлажено и проверено. Не делать резких движений, не спешитьсо сменами команд, сохранить специалистов и тот гостиничный фонд, который приносит устойчивую прибыль.[b]127273, Москва, Алтуфьевское шоссе, д. 2.[/b][b]Проезд[/b]: ст. м. «Владыкино».[b]Тел[/b].: ([i]495) 980-40-04[/i], [i]401-99-84[/i].[b]Факс[/b]: [i]401-84-39[/i][b]E-mail[/b]: [i]voschod@aha.ru[/i][i]www.voschod.ru[/i]
Общество
Волшебство на закате
[b]«Nu Note Lounge Fest» («Нью Ноут Лаунж Фест») – так на иностранный манер назвали праздник его организаторы. Они предприняли немалые усилия, чтобы в старинной загородной резиденции русских князей в Подмосковье среди роскошных памятников архитектуры звучала волшебная музыка.[/b]Президент фестиваля Максим Швачко и сам любит стиль лаунж – нетрудные для восприятия, благозвучные мелодии, которые «нравятся подавляющему большинству интеллигентных людей, а не только знатокам и любителям классических форм джаза».– И многие из тех, кто играет или пропагандирует музыку других направлений, сами в свободное «от работы» время живут параллельно с lounge музыкой! – уверяет Максим Швачко. – Почему? Это музыка, под которую можно общаться, танцевать, проводить вечеринки, деловые встречи, просто обедать, ужинать при свечах, заниматься любыми житейскими делами. Под нее просто можно жить!Лаунж не агрессивен, не навязывает тебе «чужого» ритма, но в то же время богат неожиданностями и не может наскучить. В девяностые годы прошла мода на русский «социальный рок». Потом выросли новые социально активные «яппи», «белые воротнички». Они пришли от бунтарей девяностых, но уже образованными, много видевшими, читающими, слушающими… Они совершенно не приемлют той бывшей «пены», которую мы в избытке слышим на некоторых радиостанциях. Им нужна другая, изысканная музыка. И неважно, что это: джаз, фолк, рок. Важно, чтобы она была, как некое облако, сопутствующее их жизни. На мой взгляд, идеальный пример такой музыки – саундтрек к фильму «Пляж».– Кстати, сейчас русскую музыку слушать не принято, не модно, – продолжает Швачко. – Она в неком загоне. А мы выяснили, что в направлении lounge работают многие хорошие коллективы, и решили стать посредниками между музыкантами и слушателями. Не знают – услышат. Не модно – посмотрим… Будут и зарубежные исполнители, и наши – они не слабее, они классные. Мы начнем все в Архангельском, потом рассыплемся на отдельные концерты в разных городах, клубах. А через год снова соберемся в большой фестиваль.В течение всего дня 26 августа с 14.00 будут работать две площадки: Большая сцена и Парадный двор. Первая представит артистов группы VF SIX, ORNITOLOGI, BASSWORKS, Игорь Бойко band, а также мировых звезд жанра – DE PHAZZ и GABIN.В Парадном дворе пройдут презентации артистов (dj VALER, Гасан Багиров, Тимофей Хазанов, «Дети Vинила»), автограф-сессии звезд.А во время заката солнца в Архангельском свой знаменитый «Солнечный свет» исполнит Жозе Падилла – как на Ибице в «Кафе Дель Мар»… Романтики смогут смотреть выступления звезд на Большой сцене и с Верхней террасы, украшенной скульптурами и беседками.[b]На илл.: [i]Британская группа DE PHAZZ: джаз плюс фанк, техно, лаунж.[/b][/i]
Развлечения
Музыка московских отелей
Вечер открылся мюзиклом «Квочки» – веселой пародией на бродвейских «Кошек» – в исполнении коллектива гостиницы «Орехово» во главе с генеральным директором Геннадием Устиновым.Те, кто присутствовал в зале и имел возможность послушать всех выступающих, были приятно удивлены высоким уровнем исполнительского мастерства и даже задались мыслью: «Отчего же столь одаренные люди работают администраторами и горничными гостиниц вместо того, чтобы блистать на театральных подмостках?» Впрочем, известно, что талантливых людей у нас хватает. Главное – дать им возможность проявить себя. Именно такой целью и задались организаторы фестиваля: Российская гостиничная ассоциация (президент Р. М. Юлгушев) и ассоциация «Мостуротель» (президент Н. М. Соловьев, генеральный директор В. П. Поляков).В Пятом фестивале самодеятельного искусства приняли участие коллективы известных московских гостиниц: «Космос», «Восход», «Орехово», «Россия», «Саяны», «Алтай», «Украина», «Волга», «Альфа» «Турист» и другие. Вечер, как положено, закончился фуршетом.
Общество
Сергей Маховиков: Я сломался на Алисе Фрейндлих
[b]Характер у него, как дамасский клинок. В этом сезоне по центральным каналам ТВ прошли три рейтинговых сериала – «Сармат», «Слепой», «Граф Крестовский», – и везде он играл центральные роли. А в «Слепом» Сергей Маховиков выступил еще и как режиссер.[/b][i]Десять лет назад Сергей был очень знаменит. Ученик Игоря Горбачева, со второго курса игравший в легендарной Александринке, он, бросив все, в одночасье уехал в Хабаровск – друг позвал «делать высокое искусство». За два года сыграл в десяти спектаклях тамошнего краевого театра, сам ставил в двух театрах. Работал на Красноярском телевидении, вел свою программу «Галерея смертников». Программа была закрыта в дни путча.В Москву приезжал на конкурс авторской песни Андрея Миронова – получил Гран-при. Здесь его и увидел режиссер Евгений Гинзбург – вопрос о главном герое фильма «Простодушный» был решен. Маховиков снимался в кино, параллельно выпуская премьерный спектакль во МХАТе, куда пригласил его Олег Ефремов. Но Сергей не был бы самим собой, если бы еще и не женился на одной из самых красивых женщин – актрисе Ларисе Шахворостовой. Их портреты печатали в модных журналах, Сергей получал премии за свои роли – казалось, впереди только безоблачное будущее. Но он заболел, врачи сказали: скоро умрет; если согласится на операцию, какое-то время будет жить, но останется калекой.Сергей выжил без операции, больше года не выходил из дома, а когда появился «на людях», оказалось, что все надо начинать с нуля.[/i][b]– Такое впечатление, что вы никогда всерьез не задумывались, как строить свою карьеру.[/b]– Я над судьбой задумывался, да. Делал безумные поступки. Карьеру же… Правда, никогда не строил. Сейчас мне предлагают сниматься в заведомо неинтересных историях. Я же вижу бессмысленность всех этих поставленных на поток «стрелялок». Я понимаю, что никогда не встроюсь в общий поток.[b]– Но, может быть, если это хорошо снять…[/b]– Конечно, можно попытаться к тому же еще и хорошо смонтировать. Но все равно ничего хорошего не получится. Хотя по карьерным соображениям я сейчас вроде бы должен хвататься за любую работу, что-то делать, суетиться. Ведь время уходит, а это «канальные» фильмы, их же покажут в прайм-тайм!.. Но я так не умею.[b]– А что, «Слепой» – такая уж безукоризненная история? И драматургия там размазанная…[/b]– «Слепой» – это мой сознательный выбор. Эту роль мне предложил продюсер Владилен Арсеньев. Мне светило несколько проектов параллельно, но ради «Слепого» пришлось от чего-то отказаться. В «Слепом» есть нечто близкое моим взглядам. Красота, магнетизм, романтизм, каким бы примитивным на первый взгляд ни казался сценарий. И я был категорически против названия «Ликвидатор», под которым он снимался. Я все время говорил, что это название мельче, чем сам Слепой (кстати, это еще и псевдоним главного героя), потому что в нем есть история заступника, ищущего справедливость. Злободневный герой, неоднозначный к тому же, да он еще болен после Афгана и духовно, и физически. Там была возможность высокого полета. Для меня «Слепой» – это как тот чемодан, который нести тяжело, а бросить жалко. Ведь первый вариант картины режиссера Сергея Лялина в свое время был закрыт. Практически уничтожен.[b]– Почему?[/b]– Никто не может внятно объяснить. Это решалось не на моем уровне. Никто меня лично не приглашал в кабинет и ничего мне лично не говорил. Так, где-то, почти случайно были озвучены какие-то причины… Мне это было больно – столько сил ушло, времени, энергии, переживаний! Я за три года отдал себя больше, чем за всю жизнь. Почему так? Не знаю. Видимо, звезды так встали, что именно Слепой вытащил из меня массу энергии… Потом вдруг на «НТВкино» сменилось руководство, и раздался звонок. Мне предложили, если я так верю в идею, сделать вариант «Слепого». Я благодарен коллективу «НТВкино» за этот звонок. Это поступок. Результат все видели. Никто, конечно, не ожидал, что он встанет в прайм-тайм.[b]– И вы «проснулись знаменитым»?[/b]– Ну да, наверное. Меня снова узнают на улице, в театральное агентство, через Интернет приходит много писем. Я даже не предполагал, что в наши дни еще кто-то пишет актерам, да еще в таком количестве. И письма грамотные, забавные. И все пишут Слепому, моему герою. Я тут пришел как-то в Гильдию актеров, а женский коллектив стал меня убеждать, что после роли полковника Савелова из фильма «Сармат» все женщины меня будут обожать. Мне, как актеру и как мужчине, такая похвала очень ценна. Если его полюбили как героя, значит, герой – при моем участии – состоялся. Согласитесь. А как режиссер я возрадовался, потому что, если все женщины России будут ждать хотя бы следующего моего фильма, рейтинг ему обеспечен стопроцентный.[b]– Скажите, Сергей, а режиссер Маховиков – он какой? Добрый, злой, хитрый, умный, «рубаха-парень»?[/b]– ([i]Долгая пауза[/i].) Я стараюсь быть очень легким. Я же знаю, что такое быть актером. Что такое любовь и пристальное, но не надоедливое внимание к тебе режиссера. Но вообще я человек строгий. Если знаю, что прав, – даже и авторитарен. Если я вижу, что люди работают чуть ниже планочки, а я не могу их увлечь, то стараюсь добиться желаемого любым путем. Стараюсь работать с теми, кто меня знает. С теми, кому я как профессионалам верю иногда больше, чем себе. И в этом случае я могу позволить себе быть глупее моих коллег. Именно в таком состоянии «завода» рождаются очень интересные вещи.[b]– То есть для вас важна команда?[/b]– Да я просто человек команды. В одиночку не сделаю ничего. Я в одиночку начинал снимать свой фильм «Ловец» – и понял, что это такое: быть в одном лице режиссером, актером, продюсером и музыкантом.[b]– Зачем вообще понадобилось заниматься режиссурой? Актерского пространства маловато?[/b]– Вопрос-то не простой. Для меня раздвоение началось с института… Когда я актер – я даже живу немножко по-другому в это время. А когда режиссер – то жизнь совсем меняется. Особенно это чувствуют мои близкие люди.Я обожаю актерскую профессию, от нее я получаю настоящий драйв. Я не прыгаю с тарзанки, не пользуюсь допингами, которые высвобождают адреналин. Потому что актерская профессия дает мне его в чистом виде. Это в природе заложено, в воспитании моем. Вот уже сорок лет я пытаюсь как раз это осмыслить. Даже написал специально такую полулитературную автобиографию. Как я родился в частном доме в пригороде Ленинграда, в Советском Союзе, при дворе Его Императорского Величества Павла Первого, рос в городе, а ходил в школу через Его парк, и утром меня могла встретить лосиха с лосенком – так во мне это все и проросло… И при этом меня отсылали к бабушкам – то на Кавказ, то в Прибалтику, а это ведь совершенно разные культуры, эмоции, способы жизни. На Кавказе я просыпался – а в окне торчал Машук. Дом деда стоял недалеко от места, где Печорин загнал коня, догоняя экипаж с Верой. И все это не декорация, а часть моей реальной мальчишеской жизни… На самом деле повесть я писал для своих детей. Что-то забудется, навсегда уйдет из памяти, а мне кажется, что важно знать хотя бы, кто твои родители – дедушки, бабушки, прабабушки и прадедушки.[b]– У вас же одна дочь Саша, и ей всего два года, а вы говорите «дети».[/b]– Будут. И вырастут. Я фаталист, верю в судьбу, в доброту, в удачу. Каждое утро я просыпаюсь и читаю молитву «Отче наш», благодарю жену, всех своих близких, своих друзей, что они рядом со мной и не покинули меня в дни печали и болезни. И мне кажется, что жизнь от этого становится лучше. Пусть будет так. Вот вы смотрите на меня как на сумасшедшего. Нет, я просто знаю всему этому цену. А с дочерью история была замечательная. Мы снимали недалеко от роддома. Лариса позвонила по мобильному телефону сразу, как Саша закричала. Ровно через одиннадцать минут я увидел свою дочку. Она была такая… Чудо просто! Сфотографировал и уехал на съемку. Работа шла, я произносил в кадре какие-то слова, но как только действие останавливалось – начинал рассказывать группе про дочь. В обеденный перерыв я опять помчался к Ларисе и Саше. Представляете, мужик в спецназовской одежде, в черной, очень узнаваемой шапочке, врывается в роддом, требует халат, несется в палату, чтобы на три минуты увидеть своих «девушек».[b]– Красивая история. Можно даже и поплакать.[/b]– А поплачьте. Я, кстати, человек сентиментальный.[b]– А как вы вообще попали в актеры? С детства мечтали?[/b]– Нет. Я мечтал быть подводником. Потом решил стать космонавтом, перевелся в авиационный институт на ракетное отделение. Мне туда была прямая дорога: дядя – академик, работал на Байконуре. Оставался один шаг – но судьба распорядилась по-своему. Мой друг купил билеты в театр, но его девушка заболела, и он предложил пойти мне. Так я попал в Театр Ленсовета на спектакль «Варшавская мелодия». Главную роль играла Алиса Бруновна Фрейндлих. До этого я в театре не был. Так только, ходили всем классом в Большой театр кукол, и эти походы всегда устраивала моя мама. Правда, с восьмого класса я занимался музыкой, организовал даже свой джазовый ансамбль, потом учился в джазовой школе, но это увлечение шло дополнением к основным занятиям. А я подозревал, что есть какая-то другая жизнь, мне неведомая… И тут вдруг «Варшавская мелодия»![b]– Сломались, значит, на Алисе Бруновне?[/b]– Фактически да. Я стал ходить в театр каждый день. Я не знал, что со мной происходит, но я поддался магии театра, почувствовал ее. Видимо, звезды так стали в тот момент, когда у меня в руках оказался тот билет.[b]– То есть вы жесткий фаталист.[/b]– Да. Все, что ни делается, все к лучшему.[b]– То есть все будет хорошо? У всех?[/b]– Даже не сомневайтесь![b]ДОСЬЕ «ВМ»[i]Сергей Маховиков. Актер, режиссер, поэт, писатель, автор музыки и песен к нескольким телевизионным фильмам. Родился в Санкт-Петербурге (Ленинграде). После окончания школы поступил в Высшее военно-морское командное училище подводного плавания, затем перевелся в военно-механический институт на отделение – ракеты, но не окончил его.Рост – 184, глаза – серо-голубые, волосы – темно-русые.Владеет приемами карате, дзюдо, верховой ездой, фехтованием, играет в большой теннис. Водит автомобиль, мотоцикл». Так Сергей начал свою автобиографическую повесть.[/b][/i]
Развлечения
Александра Захарова: Вхождение в роль я начинаю с нытья
[i]Когда Марка Захарова в начале 70-х назначили в «Ленком», репутация у режиссера была, прямо скажем, фрондерская. На первый спектакль нового главрежа пришла «вся сознательная Москва»… Через десять лет худсовет смотрел фрагменты из «Матушки Кураж» Брехта и приглядел одну выпускницу, хотя главреж ворчал, был недоволен. Девушку, однако, в труппу приняли и предложили поучаствовать в массовке «Тиля». А звали ее Александра Захарова.Зачем было Александре Марковне, имеющей приглашения в пять театров, в том числе в «Маяковку» от Гончарова, соваться в «Ленком»? Она прекрасно знала, что Марк Анатольевич не терпит семейственности; что именно поэтому из театра, правда, другого, ушла ее мать, хорошая актриса; что ей придется стоять, как всем, в километровой очереди на получение роли. Это характер! Кажется, не менее сильный, чем у отца.Как говорит Захарова, она с самого начала была отравлена «Ленкомом». Просидев десять лет в массовке, стала ведущей актрисой театра. Первый раз повезло, когда Глеб Панфилов начал ставить в «Ленкоме» «Гамлета». Не было Офелии – и Панфилов, стоя на служебном входе, мало кого зная в театре, тем более артистов массовки, увидел, как по лестнице медленно спускалась молодая светленькая девушка. Даже не спросив, как ее зовут, предложил ей прийти на репетицию. Так случилась Офелия. А потом Елена Шанина решила родить ребенка, хотя уже было распределение на «Женитьбу Фигаро». Репетировать Графиню начала Саша Захарова. На тринадцатом году своего «театрального романа» она проснулась знаменитой. Недавно «Ленком» показал премьеру спектакля «Ва-банк» по пьесе Островского «Последняя жертва», где Александра Марковна сыграл Юлию Павловну Тугину.[/i]– Я думаю, что артист может состояться только при режиссере. Конечно, можно выйти на другой личностный уровень. Но это уже не за счет актерских штучек, а своей жизненной позицией, своими убеждениями, своим мировоззрением, отношением к людям, к жизни, к животным, людям, к солнцу, к Красной площади. Тогда ты можешь стать, наверное, Андровской, Раневской, Орловой. Ну, претендовать на уровень крупного актера. Хотя такие люди, как эти женщины, рождаются даже не раз в сто лет, а реже.[b]– И что, тогда режиссер не столь важен?[/b]– Наверное, да. Потому что сам актер настолько самодостаточен, что вокруг него может вертеться мир. Но, точнее, я не знаю, я не принадлежу к такому списку. Вообще театр для меня – это режиссер. И кино – тоже режиссер. Мне повезло изначально. У меня удивительные родители, у меня театр, как дом. И у меня прошедший год очень счастливый – он мне подарил удивительную роль. Я выхожу на сцену с Александром Викторовичем Збруевым, Димой Певцовым, а иногда с Виктором Раковым, Маргаритой Ивановной Струновой, с Аней Якуниной. Это ли не счастье! Роль удивительная, удивительный русский язык. Очень современный и, к сожалению, тот язык, на котором сейчас не пишут. Марк Анатольевич сказал про Островского, что это русский Шекспир. Эти страсти, эти терзания, эти внутренние духовные столкновения… Может быть, я не права, но драматург, который может написать слова «пренебречь» или «совсем обиженная», – это великий драматург. В одном слове – целых полжизни. Я рискну сказать, что весь американский кинематограф вышел из нашего Александра Николаевича Островского…[b]– Смелое утверждение. А доказательства?[/b]– Это надо защищать диссертацию!.. Доказательства есть. Вот, лежит на поверхности: модель треугольника «Фрол Федулыч – Юлия Павловна – Дульчин» они взяли у Островского. Именно с нюансами, с деталями.[b]– Как вы попали на эту роль?[/b]– Я не должна была ее играть. Было распределение Маши Мироновой, а я должна была играть «Плач палача». Но по каким-то своим измышлениям Марк Анатольевич нас поменял. Мария Андреевна ушла в «Плач палача» играть юную Эвридику, а я вот сыграла вдову Юлию Павловну. Марк Анатольевич ничего не мотивировал и никому ничего не объяснил.[b]– Это когда же такое случилось?[/b]– Даже не помню. У нас спектакли долго раскачиваются. Год-полтора висит распределение, даже уже успеваешь о нем подзабыть. А сама работа с Захаровым занимает месяц, полтора. Он очень быстро делает спектакли.[b]– С какого же боку вы подступались к Тугиной? Это одна из тяжелейших ролей русского репертуара.[/b]– Ну, во-первых, это подступился Марк Анатольевич. Он ее придумал, выстроил… Вот я сейчас ехала к вам на интервью, и грешна очень, опоздала, потому что ехала полтора часа по Тверской. Пробка. Вроде бы ты едешь, но больше стоишь, начинаешь нервничать, звонить по мобильнику. И все куда-то спешат. Стоят, но торопятся. А где-то в это время люди гибнут, рождаются, болеют, женятся, умирают. А ты все стоишь в пробке. И тебе все время куда-то надо… Ты получил инфаркт, а тебе куда-то надо бежать, а потом у тебя что-то внутри порвалось, а может быть, наоборот, что-то соединилось, а все время куда-то надо: туда, туда, а потом еще туда, там отметиться, туда сбегать, туда сходить… Нет бы остановиться! Вот так мы и бегаем, а жизнь, оказывается, проходит очень быстро. Я поняла. Раньше меня спрашивали: а какое время года вам нравится? Да любое время года мне сейчас нравится, любая погода, хоть дождь, хоть слякоть… Наверное, это возраст?[b]– Сплюньте, какой возраст. У вас ни одной морщины нет.[/b]– Возраст – это состояние души. Все зависит от того, как жить. У одного могут быть морщины, а у другого – складки, и не обязательно на лице.[b]– Это вы про Юлию Павловну Тугину?[/b]– Это вполне может быть часть ее размышлений. Познание жизни не меняется, это не зависит от формы платья, прически, цвета глаз; девятнадцатый ли это век, двадцать первый. В жизни выдюживает интеллект. Господь захочет обидеть – разум отнимет.[b]– С чего вы начинаете свое вхождение в роль?[/b]– С нытья! «Дайте роль, дайте мне роль, пожалуйста!» Потому что каждый актер хочет выходить на сцену каждый день, он хочет играть, играть много. А если этого нет – все теряет смысл. Жизнь теряет смысл. А мне еще хочется играть у Марка Захарова. Он хороший режиссер.[b]– Тут не поспоришь. Но вы же не обижены?[/b]– Не обижена. Не перестаю за то Господа благодарить. У меня сейчас пять больших ролей.[b]– Саша, а вы любите своих героинь? Начинаете с любви или с отторжения? Как вы их с собой примиряете? Они же все живые «тетки», каждая с такой биографией, что зашатаешься![/b]– Знаете, я очень долго не давала интервью, больше двух лет. В какой-то период я все что-то говорила, говорила… А потом не захотелось говорить. Я поймала себя на мысли, что все говорят, все рассказывают и про героинь, и про роль, но не интересно это читателям, поймите, и мне это не интересно. Эти слова имеют смысл, если их произносит, например, Фаина Георгиевна Раневская. Я сейчас стала вначале смотреть «кто», а потом уже «что» сказали. Мне кажется, я не интересна как рупор. Надеюсь, я кому-то интересна как актриса на сцене.[b]– Это очередное этапное осознание жизни?[/b]– Наверное. Я в свое время все приставала к Глебу Анатольевичу Панфилову, чтобы он мне рассказал: какая она, Офелия?.. Видимо, очень ему поднадоела! Он подвел меня к зеркалу: «Какая ты, такая и Офелия! Кто ее видел? Вот и выясняй, какая она».[b]– То есть, вы хотите сказать, что процесс общения очень интимный, скрытый, трудный.[/b]– Плюс еще что-то, плохо передаваемое словами. Нет, читать об этом зрителям точно неинтересно.[b]– Может, у вас какая-то заниженная самооценка?[/b]– Вы думаете?[b]– Извините, но что бы там ни «навертел» гениальный режиссер Марк Захаров, зрители в театр приходят смотреть Александру Захарову, Дмитрия Певцова, Александра Збруева. Банальная истина, но хороший режиссер умирает в своих актерах.[/b]– Все равно у меня не поворачивается язык говорить «моя героиня».[b]– Но вы же ее играете, это же ваша плоть.[/b]– С Тугиной сложно, потому что ее играло много выдающихся актрис, перед которыми я преклоняюсь. Это роль-легенда русского театра, и я… Нет, давайте я промолчу.[b]– А почему вы полспектакля плачете?[/b]– Это плохо. Я плохая актриса… Наверное, захлестывают эмоции. Понимаете, деньги-то она не выплакала, и когда пишут в рецензиях: «Ах, какая она расчетливая», – я спокойно к этому отношусь. Да, она расчетливая, но как же жить иначе! Она же купчиха, а не кисейная барышня. Это совсем не плохая черта характера. Я вот с ужасом смотрела сюжет по телевизору о том, как затопило людей в Ингушетии. Стоят чиновники, здоровые дядьки и говорят: будем подплывать к каждому дому и давать по булке, а если надо, то по две. И люди смирно, покорно прислонившись к воротам, стоят. Как можно так жить?! Нельзя ни при каких обстоятельствах опускать себя до такой низкой планки.[b]– У меня ощущение, что Марк Анатольевич уже давно выстроил на сцене «Ленкома» другое измерение, там время и пространство соединены совсем иначе, чем за пределами здания. Там действуют другие законы физики, другие формулы притяжения и скорости звука. У него другие «зацепки» между людьми, другая «формула любви». И в этой захаровской формуле очень трудно выжить и персонажам, и актерам. Тугина плачет все время, потому что ее ввинтили в череду ситуаций, она не может вздохнуть, ей не дают возможности перейти из одного состояние в другое[/b].– А эмоции требуют выхода. Когда Марк Анатольевич выстраивал эту сцену с письмом, он мне говорил: «Только не плачь, держись до последнего». Но я иногда не выдерживаю. Интересно наблюдать, когда человек сдерживается, а не когда он что-то выдавливает из себя. Хотя у меня ощущение, что мы сейчас перенасыщены слезами. Во всех телесериалах плачут, плачут, страдают, снова плачут… И все актеры замечательные, и хорошо играют. Сериалы должны быть, у каждого своя жизнь, кому-то нужны сериалы, а кому-то канал «Культура». Но потом, когда попадаешь на «Новости» на любом канале, и там жизнь, и ты видишь, как мать говорит о своих детях и не плачет… После этого плакать стыдно. Правда, правда.У нас есть сцена, когда Тугина говорит, что уже заказано платье подвенечное, но не помнит какого цвета. Она уже знает, что ее обманули. Режиссер выстраивает сцену так, что Юлия Павловна стоит спиной к зрителям. Какие у нее эмоции? Инсульт? Инфаркт? Пусть каждый себе дофантазирует. Деликатность должна быть на сцене.[b]– Захаров дает такой сгусток эмоций, что не знаю, какой приспосабливаемостью должен обладать актер, чтобы их выдержать.[/b]– Захаров воспитал своих актеров. Удивительных, гениальных. Я с ходу две страницы имен наговорю. Они могут играть все. Они выдержат любые состояния. Это люди, стукнутые театром. В них театральная бацилла сидит прочно, как жизнь.
Развлечения
Татьяна Устинова: Я знаю, что не пишу «хорошую литературу»
[i]По сценариям Устиновой снято два многосерийных телефильма. В этом году она получила ТЭФИ как лучшая сценаристка года, а ее «Всегда говори всегда» академики назвали лучшим сериалом. В этом месяце прошла премьера фильма «Параллельно любви» – экранизация первого романа «Персональный ангел».Татьяне тридцать шесть лет. Она замужем, мать двоих детей. Живет за городом, в старом бабушкином доме: с родителями, животными – одним большим семейством. Именно в этом доме в семь лет она написала первый рассказ, здесь семнадцать лет назад состоялась ее свадьба, сюда она принесла из роддома второго сына.В старой «родительской» части дома – ее кабинет. Стол, диван, старинный буфет с неброской посудой и – суперсовременный компьютер. Из окна виден сад, сейчас – запорошенная снегом земля, а темные ветки одной яблони под ветром нахально стучат в стекло. Каждый день в восемь утра, проводив мужа на работу, Татьяна Устинова включает компьютер.[/i][b]– Откуда берутся сюжеты ваших романов?[/b]– Все сюжеты я придумываю. В моей жизни не бывает, что я, выйдя из квартиры или выезжая с дачи, у калитки натыкаюсь на труп. К счастью, не бывает. Сто раз плюну, чтобы не сглазить. Не хочу такой жизни! Так что детективная часть придумывается, и придумывается моментально. Я как-то поехала на пресс-конференцию, устала, обратно была очень трудная дорога, сильный снегопад, вез меня чужой человек, разговаривать было не о чем, я смотрела в боковое окно – и за одну минуту придумала сюжет следующего романа. А суть в том, что какую-то тетку завозят на машине в глушь, убивают, а потом ее муж и его брат начинают искать убийц и находят.[b]– То есть придумываются даже детали?[/b]– Абсолютно все. Я сразу придумываю весь детективный сюжет, кошмарное преступление, которое должен совершить кошмарный преступник. Что же касается других героев, обычных людей, детали их поведения, стилистика речи, другая житейская и человеческая «мелочёвка» – конечно, это все откуда-то берется. Как вы пьете кофе, как Иван ([i]пресс-секретарь Устиновой[/i]. – [b]Г.С.[/b]) заказывает сок, как мои подруги разговаривают друг с другом по телефону, как мне кто-то врет по телефону… Все запоминается и откладывается в ящик, называемый головой. И потом идет в дело. Ничего не упускается, ни одна даже самая маленькая, с вашей точки зрения, пустяковая деталька. Я – женщина-пылесос.[b]– Но что-то вы все-таки записываете, наговариваете на диктофон?[/b]– Моя голова хранит весь мусор. Записываю очень редко. Например, если меня осенила, с моей точки зрения, гениальная стилистическая фраза. Или что-нибудь очень смешное. И, боясь забыть, где-нибудь это записываю. Как правило, листочек потом тоже теряю. Так что я больше соображаю по ходу дела. Сейчас я допишу про писателя, который поехал в командировку в Киев; следующая сцена будет снова про него, потому что я никак не могу познакомить его с барышней, с которой мне его хочется свести. Ну никак он с ней не сводится, как я ни стараюсь! Ну хорошо, утешаю я себя, этот роман я быстро допишу, пусть есть как есть, но в следующем это будет главной линией: должен же у них все-таки состояться роман! Потом у меня в голове крутится еще одна незаконченная линия, брошенная мною книг пять назад. И еще кое-что про одного мужика с братом, про которого я придумала в машине только вчера. Вот так примерно я и живу…[b]– Поэтому у вас и получаются романы с продолжением. Герои кочуют из книги в книгу.[/b]– Это же хорошо! Я иногда даже сама не понимаю, как это они так кочуют. То машину у кого-то угнали, а мой главный герой с этой проблемой разбирается, а у кого-то дочка родилась – и героиня при этом присутствует. Вот, например, в романе, который пишу я сейчас, присутствует Тимофей Кольцов из самого первого романа «Персональный ангел». Правда, он появлялся так или иначе еще в трех, но здесь про него целый сюжет, целая интрига вокруг развивается, он монологи произносит.[b]– Кольцов уже стал национальным героем, куда ж без него… Одна моя подруга выясняла отношения с мужем и сказала, что терпеть не будет его выкидоны, он же не Тимофей Кольцов!.. Итак, в новом романе сюжет про него развивается дальше?[/b]– Да, дорогие поклонницы Тимофея Кольцова, он теперь с Катей, но «очеловечился» не слишком, потому что получил Катю, когда ему было уже сорок два года; он по-прежнему орёл, не очень образованный, но начал читать детективы.[b]– Сразу после «Братьев Карамазовых»? Ведь это одна из первых книг, которую он прочитал?[/b]– А докажите мне, что «Братья Карамазовы» не детектив.[b]– Я бы не сказала так даже про «Анну Каренину»! Знаю, что этот роман Толстого вы читаете регулярно раз в год, хотя знаете его наизусть. И сколько лет?[/b]– Нет, наизусть я его, конечно, не знаю, там такая проза, что не хочется лишать себя удовольствия читать ее. А сколько лет? Да сколько себя помню![b]– А в этом последнем романе Тимофей Кольцов похож уже на Игоря Лифанова, который блестяще сыграл его в фильме «Параллельно любви»?[/b]– Нет. Образ актера не наложился на образ моего героя. Он у меня был, есть и будет таким, каким я его придумала: это огромный, мрачный, лысый, хмурый мужик, не имеющий никакого отношения к Лифанову. Если будут еще экранизации, думаю, кто бы его ни играл – я все равно буду писать «про свое».[b]– А не рискуете поссориться со зрителем? Ведь он уже принял работу Игоря Лифанова[/b].– Да, в этом опасность экранизации, и я все время ужасно ее боюсь. Дело же не в том, что он мой, что для меня так важна именно моя трактовка, а просто в голове у каждого человека есть свой образ, своя игра в моих героев, а тут воображаемое сделали явным. Знаете, я отдаю себе отчет, что не пишу «хорошую литературу», где кайфуешь от каждой запятой и строчки. Я создаю игру для ума и души. А в игре надо оставлять простор для индивидуальной фантазии. И этот роман вообще очень тяжел для экранизации, там мало экшена, действия, он состоит из множества диалогов Кольцова с самим собой, он вспоминает детство, мучается из-за каких-то давних комплексов, не знает, как ему быть с барышней, с которой он не умеет обращаться и т. д. Но в итоге, засмотревшись на экран и на Игоря Лифанова, замечательного актера, я поймала себя на том, что это все-таки он – Тимофей Кольцов. Суицидное состояние, понимаете, для писателя Татьяны Устиновой.[b]– Понимаю. Николай Черкасов сыграл Ивана Грозного, а Татьяна Самойлова Анну Каренину, и все – точка. Но я думаю, что в вашем случае есть еще одна обманка. Ощущение, что ваш герой вполне реальный человек, который если не вчера мелькал на экране телевизора, то позавчера уж точно. Правда, то были «Новости», а сегодня…[/b]– Наверное это потому, что основные мои герои – реальные люди. Фамилий не назову, и не спрашивайте. Я максимально использую историю о человеке, чуть ее дополняю, чтобы она не выглядела куцей – и вот уже он, мой герой, начинает свою литературную жизнь.[b]– И господин Белоключевский, бывший владелец заводов, пароходов, бывший миллиардер из книги «Олигарх с Большой Медведицы» – тоже реальное лицо?![/b]– Вполне. Он, уже выйдя из тюрьмы практически нищим и общипанным, разрешил мне взять в роман его историю.[b]– Если внимательно читать, можно вычислить «первоисточник»?[/b]– Возможно, да.[b]– Пока никто не предлагал экранизировать этот роман?[/b]– Пока нет.[b]– Для меня ваши романы – в первую очередь истории любви, а потом уже детективы. Вы вытаскиваете на свет божий честь, взаимоуважение, тонкость взаимопонимания, нежелание кого-то обидеть, даже соседа в метро… Иногда меня даже зло берет: из какой такой жизни ваши герои?[/b]– А мне кажется, что мир устроен так, и мне это важно. Ну не тупица же я какая-нибудь, не идиотическая оптимистка… Разве мир держится не на том, что люди должны любить и уважать друг друга, тонко чувствовать проявления жизни вокруг себя, любить своих близких, дорожить своим домом? А семья – это такая же работа, как и все остальное. Мой тринадцатилетний сын, которого я обожаю, до шестого класса учился отлично. А сейчас, ковыряя в носу, приносит дневник со сплошными трояками. Я начала рвать на себе волосы, орать: «Как ты мог?!» Потом поговорила с мамой, с папой – и мы поняли, в чем дело: он просто находится в «расслаблении». Можно, конечно, его убить, круто наказать, а можно приложить взаимные усилия и тихонько его подкорректировать. Это я к тому, что даже оценки в школе нашего любимого мальчика требуют усилий не только его, но и всех членов семьи. И в этом весь смысл мироздания. Антон Павлович Чехов сказал примерно так: человеческая жизнь очень проста, и мы прикладываем множество усилий, чтобы ее себе испортить, и ни одного, чтобы помочь. И он, Антон Павлович, прав. Жизнь состоит из простых радостей, из хороших людей, из умных мужчин, из интересных женщин. Какая-то журналистка, очень молоденькая, недавно у меня спросила, откуда берутся герои в романах, потому что нормальных людей вокруг нас нет. «Девочка моя, – говорю ей я, – это заблуждение, что вокруг нас все бандиты. Эта точка зрения нам кем-то навязана». Я попросила ее вспомнить хоть одного бандита в ее же окружении – оказалось, нет таких. А у знакомых? – продолжаю я. Тоже нет! Тогда почему же мы должны думать, что все, кто нас окружает, не такие, как мы? Вот вы мне не нравитесь, Ванька, вон та дама за соседним столиком тоже не нравится… Одна я хорошая, Таня Устинова, да? Одна я люблю есть с утра яичницу, одна я люблю своих двух мальчиков, родителей, собачек, кота? Смешно! Вот именно об этом мне нравится писать, а не о том, как Пыльный со Шмыльным заключили контракт и перестреляли половину чукотской группировки. А ну ее на фиг.[b]– Таня, но ведь ваши книги или ваши фильмы «Параллельно любви», «Всегда говори всегда», такая обманка! Никогда ни у кого не будет такой удачи, такой любви, такой «линии жизни», никогда! Это даже не сказка про Золушку, а пострашнее. Вы тридцатипятилетней зашмуленной провизорше обещаете будущее миллионерши, да еще и мужа хорошего. А бывшему побитому жизнью миллиардеру – небо в алмазах с соседкой по даче, девушкой не первой свежести. Это еще трагичнее – обманывать на таком уровне. Вдруг я поверю, что у меня все будет хорошо, а потом потребуется постоянная прописка в НИИ психиатрии?[/b]– Я искренне верю – правда, правда, искренне! – в то, что если нас не сбивают с ног несчастья непреодолимой силы вроде болезни наших близких, то все другие обстоятельства преодолимы. Все можно добыть, в том числе и любовь. Я в свои тридцать шесть лет в этом убеждена.[b]– Ну, это «наглый» возраст.[/b]– Возможно, но я уж «много видела и много знаю». Все побеждаемо, если понимаешь, зачем, если знаешь, что хочешь от жизни получить. Но это тоже работа, начиная с себя любимой. Главное, не надо отчаиваться. В моей жизни был случай, когда меня лет пять назад выгнали с работы, просто сократили должность, забыв предупредить. Я пришла утром, поделала дела за компьютером, потом входит начальник и удивляется: что я вообще тут делаю? Я вынуждена была досидеть до конца рабочего дня, потому что живу за городом, связана с расписанием электричек. И я вдруг испытала чувство такого унижения и отчаяния, какого не помнилаза всю жизнь, просто впору повеситься. Но прошло совсем немного времени – я села и написала первый роман «Персональный ангел», где кое-что и об этой ситуации рассказала.Таня Устинова перестала быть клерком, а стала, надеюсь, писательницей. И скажите после этого, что не все в наших руках!
Развлечения
СМОТРИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА! А ХАПНУТЬ НЕ ВЫЙДЕТ
[b]РЫЦАРЬ СКУПОЙ И ПРОСТО РЫЦАРЬ [/b]«Я царствую!. . Какой волшебный блеск! Послушна мне, сильна моя держава, в ней счастие, в ней честь моя и слава! Я царствую. . . Но кто вослед за мной приемлет власть над нею?. .» Помните этот фрагмент из «Скупого рыцаря» Александра Пушкина, когда Барон пришел в подвал и перебирал свои сокровища?Не знаю, как вам, а мне довелось видеть эту сцену в исполнении Николая Черкасова. Спустя двадцать лет слышу его голос, исступленный страстью, вспоминаю движения, обнимающие весь мир в странном танце собирателя сокровищ. Его персонаж, мультимиллионер по нынешнем понятиям, был одет в какую-то полуистлевающую прямо на глазах зрителей рубахуробу. . . Он играл человека, которому уже ничего не было нужно, только еще чуть-чуть сокровищ — и все!Современный человек, который и не скрывает, что его жизнь поглотила одна всеобъемлющая страсть к собирательству (как с некоторых пор говорят, к коллекционированию), выглядит совсем иначе, чем персонаж Черкасова. Он хорошо одет, хотя и соизмеримо с зарплатой средней руки служащего. Я не заметила драгоценностей, сафьяновых туфель или носового платка от «Valentino», которые должны, должны, должны обязательно «лезть» в глаза простому обывателю. Какой же он тогда «коллекционер-богач», который попал в какуюто там десятку самых уважаемых собирателей мира? Если я достаточно «нагнала страсти», говоря языком театральных режиссеров, то пора и познакомиться: Рене Герра, француз, конечно. [b]ОТЪЕЗД БЫЛ ИХ УДАЧЕЙ [/b]Уже тридцать пять лет, с момента появления в 68-м году в Париже, собирает русское «искусство в изгнании». А теперь попробуйте представить, кто эти изгнанные, уехавшие на последнем пароходе, откровенно сбежавшие через Финляндию, Скандинавию, Германию. . . Мсье Герра утверждает, что мы не знаем до сих пор всех имен, которые существовали в реальности. Нам заморочили голову одними и теми же фамилиями, которые тоже выдавались порциями, по мере отхода их носителей от активной жизни. Возможно, так было безопаснее для страны и проще для наших мозгов. Уехало — сколько? Десятка два. . . три. . . четыре?. . Сто, пятьсот, тысяча, десять тысяч?. . «Они унесли с собой Россию, — утверждает профессор Герра, — для них отъезд оказался удачей, они выжили, смогли работать, создавать, а для России наступила большая беда». Первая часть фразы — название книги, которая издана в Санкт-Петербурге в апреле, там и состоялась презентация. Но, судя по всему, она уже стала библиографической редкостью, по крайней мере, для Москвы. [b]ТЫСЯЧИ РАРИТЕТОВ [/b]Французский издатель, коллекционер, ученый, специализирующийся на русской словесности и русском искусстве, приехал в очередной раз в Москву и дал прессконференцию. А знаете, почему?. Он хочет, чтобы вы его услышали. Именно вы, читатели газет и журналов, исправные налогоплательщики, он взывает к нашему коллективному, но русскому разуму. (Вот тут он, мне кажется, несколько погорячился). Суть состоит в том, что в коллекции Герра сорок тысяч книг, пятьдесят тысяч картин, двадцать тысяч уникальных архивных материалов. И все русских авторов. Имена? Рене Герры лично знал писателя Бориса Зайцева, встречался с ним достаточно часто, чтобы сделать уникальные записи для французского телевидения. У него автографы Ивана Бунина, Георгия Иванова, Марины Цветаевой, Ирины Одоевской и сотен других писателей. У него рисунки и рукописи писателя Ремизова. Работы обожаемого им художника Юрия Анненкова он собирал по листочку, выменивал их многие годы. У него уникальный Сергей Чехонин. Вы прекрасно знаете этого художника по революционному фарфору двадцатых годов, которые есть во всех современных изданиях. [b]ХОТИМ ВИДЕТЬ СВОИМИ ГЛАЗАМИ![/b]Часть своей коллекции Рене Герра привозил в Москву в 1995 году, и она выставлялась в Третьяковской галерее. Я была на той выставке — тогда многие работы смотрелись как откровение. Знать и видеть воочию — это разные вещи. Вся коллекция хранится под Парижем в двух частных особняках. И любой россиянин, если достанет телефон, если сможет дозвониться, если его кто-то отрекомендует, может туда попасть. Профессор Герра не делает тайны из своего богатства, как пушкинский Барон. Коллекция доступна и для любопытствующих, и, заметьте это, для научных исследований. (Как бы там чего ни наисследовали, кто знает, что в дневниках, письмах, просто скомканных записочках. Мэтр Герра, между прочим, долго был невъездным в Россию. Его коллеги тоже занимались все больше или баснописцем Крыловым, или Маяковским с Демьяном Бедным, так надежнее. А у него диссертация написана по Борису Зайцеву. . . ) А почему бы вообще российскому правительству и государству не выразить заинтересованность в этой коллекции? Чтобы она была доступна для всех и в России? Нельзя ли создать, например, какую-нибудь добровольную «этически-юридическую» структуру на уровне двух государств, найти помещение для экспозиции, чтобы осуществить мечту Рене Герры: русские обязательно должны вернуться к русским![b]ТАКОЕ НЕ ДАРЯТ [/b]В 95-м году некоторые чиновники уже говорили: «Пора бы подарить!. .» Желающих хапнуть золотое собрание было немало. Но мэтр Герра — умный человек. Он сумел получить юридический документ о «собственности и неделимости» и кто его знает о чем еще. Хотя сам утверждает: «В вашей стране никакие бумаги не помогут». Может быть, хорошо изучив русский характер, он боится, что коллекцию разворуют, растащут по частям, маленьким-маленьким, будут исчезать листочки, почеркушечки, наброски. Незаметно-незаметно. А потом – как в одном из Государственных музеев — гром среди ясного неба: кража века! свои вынесли!. . «Это должно быть вашей головной болью», — уверен профессор. Но надеяться на то, что Герра подарит коллекцию, не надо. Такие коллекции не дарят. Это — страсть, это — целая жизнь. И нам предлагают воспользоваться ее золотыми плодами. Мы думаем…
Развлечения
СМОТРИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА! А ХАПНУТЬ НЕ ВЫЙДЕТ
[b]РЫЦАРЬ СКУПОЙ И ПРОСТО РЫЦАРЬ [/b]«Я царствую!. . Какой волшебный блеск! Послушна мне, сильна моя держава, в ней счастие, в ней честь моя и слава! Я царствую. . . Но кто вослед за мной приемлет власть над нею?. .» Помните этот фрагмент из «Скупого рыцаря» Александра Пушкина, когда Барон пришел в подвал и перебирал свои сокровища?Не знаю, как вам, а мне довелось видеть эту сцену в исполнении Николая Черкасова. Спустя двадцать лет слышу его голос, исступленный страстью, вспоминаю движения, обнимающие весь мир в странном танце собирателя сокровищ. Его персонаж, мультимиллионер по нынешнем понятиям, был одет в какую-то полуистлевающую прямо на глазах зрителей рубахуробу. . . Он играл человека, которому уже ничего не было нужно, только еще чуть-чуть сокровищ — и все!Современный человек, который и не скрывает, что его жизнь поглотила одна всеобъемлющая страсть к собирательству (как с некоторых пор говорят, к коллекционированию), выглядит совсем иначе, чем персонаж Черкасова. Он хорошо одет, хотя и соизмеримо с зарплатой средней руки служащего. Я не заметила драгоценностей, сафьяновых туфель или носового платка от «Valentino», которые должны, должны, должны обязательно «лезть» в глаза простому обывателю. Какой же он тогда «коллекционер-богач», который попал в какуюто там десятку самых уважаемых собирателей мира? Если я достаточно «нагнала страсти», говоря языком театральных режиссеров, то пора и познакомиться: Рене Герра, француз, конечно. [b]ОТЪЕЗД БЫЛ ИХ УДАЧЕЙ [/b]Уже тридцать пять лет, с момента появления в 68-м году в Париже, собирает русское «искусство в изгнании». А теперь попробуйте представить, кто эти изгнанные, уехавшие на последнем пароходе, откровенно сбежавшие через Финляндию, Скандинавию, Германию. . . Мсье Герра утверждает, что мы не знаем до сих пор всех имен, которые существовали в реальности. Нам заморочили голову одними и теми же фамилиями, которые тоже выдавались порциями, по мере отхода их носителей от активной жизни. Возможно, так было безопаснее для страны и проще для наших мозгов. Уехало — сколько? Десятка два. . . три. . . четыре?. . Сто, пятьсот, тысяча, десять тысяч?. . «Они унесли с собой Россию, — утверждает профессор Герра, — для них отъезд оказался удачей, они выжили, смогли работать, создавать, а для России наступила большая беда». Первая часть фразы — название книги, которая издана в Санкт-Петербурге в апреле, там и состоялась презентация. Но, судя по всему, она уже стала библиографической редкостью, по крайней мере, для Москвы. [b]ТЫСЯЧИ РАРИТЕТОВ [/b]Французский издатель, коллекционер, ученый, специализирующийся на русской словесности и русском искусстве, приехал в очередной раз в Москву и дал прессконференцию. А знаете, почему?. Он хочет, чтобы вы его услышали. Именно вы, читатели газет и журналов, исправные налогоплательщики, он взывает к нашему коллективному, но русскому разуму. (Вот тут он, мне кажется, несколько погорячился). Суть состоит в том, что в коллекции Герра сорок тысяч книг, пятьдесят тысяч картин, двадцать тысяч уникальных архивных материалов. И все русских авторов. Имена? Рене Герры лично знал писателя Бориса Зайцева, встречался с ним достаточно часто, чтобы сделать уникальные записи для французского телевидения. У него автографы Ивана Бунина, Георгия Иванова, Марины Цветаевой, Ирины Одоевской и сотен других писателей. У него рисунки и рукописи писателя Ремизова. Работы обожаемого им художника Юрия Анненкова он собирал по листочку, выменивал их многие годы. У него уникальный Сергей Чехонин. Вы прекрасно знаете этого художника по революционному фарфору двадцатых годов, которые есть во всех современных изданиях. [b]ХОТИМ ВИДЕТЬ СВОИМИ ГЛАЗАМИ![/b]Часть своей коллекции Рене Герра привозил в Москву в 1995 году, и она выставлялась в Третьяковской галерее. Я была на той выставке — тогда многие работы смотрелись как откровение. Знать и видеть воочию — это разные вещи. Вся коллекция хранится под Парижем в двух частных особняках. И любой россиянин, если достанет телефон, если сможет дозвониться, если его кто-то отрекомендует, может туда попасть. Профессор Герра не делает тайны из своего богатства, как пушкинский Барон. Коллекция доступна и для любопытствующих, и, заметьте это, для научных исследований. (Как бы там чего ни наисследовали, кто знает, что в дневниках, письмах, просто скомканных записочках. Мэтр Герра, между прочим, долго был невъездным в Россию. Его коллеги тоже занимались все больше или баснописцем Крыловым, или Маяковским с Демьяном Бедным, так надежнее. А у него диссертация написана по Борису Зайцеву. . . ) А почему бы вообще российскому правительству и государству не выразить заинтересованность в этой коллекции? Чтобы она была доступна для всех и в России? Нельзя ли создать, например, какую-нибудь добровольную «этически-юридическую» структуру на уровне двух государств, найти помещение для экспозиции, чтобы осуществить мечту Рене Герры: русские обязательно должны вернуться к русским![b]ТАКОЕ НЕ ДАРЯТ [/b]В 95-м году некоторые чиновники уже говорили: «Пора бы подарить!. .» Желающих хапнуть золотое собрание было немало. Но мэтр Герра — умный человек. Он сумел получить юридический документ о «собственности и неделимости» и кто его знает о чем еще. Хотя сам утверждает: «В вашей стране никакие бумаги не помогут». Может быть, хорошо изучив русский характер, он боится, что коллекцию разворуют, растащут по частям, маленьким-маленьким, будут исчезать листочки, почеркушечки, наброски. Незаметно-незаметно. А потом – как в одном из Государственных музеев — гром среди ясного неба: кража века! свои вынесли!. . «Это должно быть вашей головной болью», — уверен профессор. Но надеяться на то, что Герра подарит коллекцию, не надо. Такие коллекции не дарят. Это — страсть, это — целая жизнь. И нам предлагают воспользоваться ее золотыми плодами. Мы думаем…
Развлечения
ВЕРНИСАЖИ
[b]«Музеон» бесконечен [/b]Пришел сын и басом 18-летнего мужчины попросил напрячь родительские мозги: к нему приезжает девушка из Питера, и ее надо культурно развлечь. Денег нет, а марку перед питерцами надо держать. Так… в театр не отправишь, работают только «фоменки» и «Школа современной пьесы»; билет, если удастся достать, стоит рублей четыреста, на троих — тысяча двести. Решение пришло само по себе. Есть в Москве отличное место, парк скульптур под открытым небом рядом с ЦДХ. Если неспешно бродить, наблюдая, что там собрано, можно провести с удовольствием часа два. Фонд «Музеона» постоянно пополняется: то кто-то дарит, то фестивали проводятся, где скульптуры создают на глазах у зрителей. [b]Наивный Иван Грозный и другие [/b]Потом отправила их на Покровку, 5, в Народную галерею. Там сейчас проходит выставка Алексея Кондратенко, наивного художника, нашего с вами современника, москвича. Уточняю эти данные, потому что есть несколько работ, которые очень на картины Пиросмани смахивают. А это другой век, другие проблемы, другие, извините, цены в полном смысле этого слова. Хотя Алексей Кондратюк стал уже классиком жанра наивного искусства. Его «Пушкин с Ариной Родионовной» известен даже именитым коллекционерам. Интересно, у кого из них она осела?. . Есть у него еще работа «Иван Грозный измеряет бороду английского мореплавателя», она выставлялась на международной биеннале наивного искусства в Братиславе. Если вы действительно соберетесь в Народную галерею, найдите в себе терпение задуматься, почему люди рисуют именно так? В галерее работает замечательный консультант Игорь, спросите у него что да как. Вход в галерею бесплатный. Почти рядом шумят Покровские ворота, ходят трамвайчики, и, если не смотреть на цифры, то они вполне сойдут за «Аннушек» и «Букашек». И даже стеклянное кафе на Покровке, у остановки, сохранилось. В конце 60-х — начале 70-х это была крутая пельменная. Сейчас здесь очень хорошая кофейня, попробуйте сорт «Матисс» — как раз к нашей выставочной тематике. [b]Блок на излете [/b]Если хочется классики — сходите в Неопалимовский переулок, в галерею журнала «Наше наследие». Выставка «Мир блоковских образов» вас не разочарует. Там много уникальных материалов, иллюстраций известнейших художников, которые пытались справиться с блоковскими темпераментом и мыслями. Стоит сходить уже только ради того, чтобы посмотреть последнюю фотографию Александра Блока. За полтора месяца до смерти уже очень больной поэт дал согласие попозировать Моисею Наппельбауму. Кстати, известна другая фотография этого же автора, где еще полные надежд и оптимизма Александр Блок и Корней Чуковский, заигрывая с кем-то, смотрят в камеру. Все материалы выставки в «Нашем наследии» — из архивов Корнея Чуковского. [b]Ангелы и русалки [/b]Очень советую, пока еще работает пару дней, сходить в галерею «На Солянке». Выставка называется «Я люблю тебя, жизнь». Подзаголовок — «Творчество инвалидов». Не знаю, кто здоровее: мы с вами или те, чьи работы выставлены в трех залах. Ходишь от полотен Светланы Ромахиной, которая рисует ногой (последствия ДЦП), к картинам Алевтины Пыжовой, которая за свою длинную жизнь кем только не была: и техником-смотрителем, и администратором в кинотеатре, и еще где-то там, и диву даешься — откуда столько сил и оптимизма, столько доброты и несуетности во всех этих их ангелах и русалках, собаках и львицах?Единственное — если в «Нашем наследии» выставка бесплатная, здесь билеты по 5—20 рублей. Вполне доступно и не унижает ничьего достоинства. Счастливо вам в путешествии!
Развлечения
БРОДЯГА – ЛУЧШЕ, ЧЕМ ПРЕЗИДЕНТ!
[b]Полутемный зал Московского театра Юного зрителя еще холодный и не очень уютный. После летних каникул и поездки на фестиваль «Балтийский дом» наконец-то выставлены декорации ближайшего премьерного спектакля «Необычайные приключения Т.С. и Г.Ф.» в постановке студентки Школы-студии МХАТ Рузанны Мовсесян. 9 и 10 октября театр откроет новый сезон. Ну, а загадочные Т.Г. и Г. Ф. – это всемирные любимцы Том Сойер и Гекльберри Финн.[/b]Генриетта Яновская, художественный руководитель постановки, пригласила всех занятых в репетиции актеров сесть в зал и произнесла напутственную речь. Да, мол, в зале холодно, на улице погода плохая, но настроение должно быть отличное! Потому что в плохом настроении этот спектакль играть нельзя – не получится. Вообще в плохом настроении приходить в театр, служить в нем нельзя!… И она пожелала удачи всем и себе в том числе.Пока актеры добирались на сцену, а сама Яновская, прикурив очередную, «сто тридцать девятую» сигарету, размещалась за режиссерским пультом, я успела ввернуть главный вопрос:[b]– С чего это вы вдруг, Генриетта Наумовна, написали пьесу по роману Марка Твена?[/b]– О, это было так давно, «когда мы были молодыми, и чушь прекрасную несли»…[b]– То есть?[/b]– Лет тридцать назад, а мы тогда с Камой ([i]муж, знаменитый режиссер Кама Гинкас. – [b]Г.С.[/i][/b]) были действительно молодыми, нам было все интересно, тем более такой развеселый роман и его герои. А потом, когда было «совсем нечего есть», Кама поставил его во Владивостоке.[b]– И было это в одна тысяча девятьсот…[/b]– …восьмидесятом году. Гм-м, прошлого века, – уточнила Генриетта Наумовна и начала репетицию. В зал, пока мы отвлеклись, проникло человек десять, а может быть, и более «служителей прекрасного». Замечены были и посторонние, а именно поэт Юрий Ряшенцев, который вместе с Редьярдом Киплингом, Робертом Луисом Стивенсоном, Олегом Григорьевым и Борисом Ханом написал часть слов к песням спектакля.Робко хихикать стали сразу, после первых слов Автора, «немолодого, но очень наивного человека» (так написано в программке), в роли которого дурачился Николай Качура.Здесь, заглянув в словарь синонимов русского и американского языков, можно было бы в ряд поставить много колоритных слов, которые точнее определили бы, что именно делал на сцене Автор и его компания. А компания – это Том (Николай Иванов), Гек (Алексей Алексеев), Бекки (Алена Стебунова).Когда же дело дошло до объяснения в любви Тома и его возлюбленной Бекки, смех утвердился, стал громче, и никакой страх перед грозной Генриеттой Наумовной не мог удержать от него незваных гостей. Но Яновская и не сердилась, с любопытством оглядываясь на смеющихся и подвывающих от удовольствия людей – в конце концов, шла какая-никакая выверка своих же собственных реплик! Все-таки именно она автор пьесы…Пошел дуэт Тома с Бекки – упоительная песня о розовой крысе как высшего символа доверия мальчика к девочке. А в это время…А в это время в небе над ними прыгал огромный кот! и тыква – не менее огромная – вдруг превратилась в солнце! А потом Гек стал читать рэп; а потом индеец Джо запел на кладбище эротическое танго… а до этого же кто-то из героев пел «Yesterday»? А потом, в сцене суда, все жители городка исполняли в разных музыкальных жанрах мини-арии «Папа, не пей!».И вдруг становилось абсолютно понятным, как наши дети могут попасть в беду, и как мы, скучные и неинтересные, занятые и усталые, не соответствуем уровню их притязаний, их беспробудной жажде романтических неправильностей, непредсказуемых углов.«Все-таки бродягой и пиратом быть лучше, чем президентом Америки»,– заявляет Том Сойер. Может быть, оно и правда. Тем более, впереди у них столько интересных приключений! И у ваших детей есть шанс стать их участниками.
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Митрополит Калужский и Боровский Климент 
Митрополит Калужский и Боровский Климент 

О прощении

Михаил Щипанов
Михаил Щипанов

Видим серьезный раскол Евросоюза

Кирилл Янишевский
Кирилл Янишевский

Реальность цифрового мира

Екатерина Рощина
Екатерина Рощина

Он зарифмуется с любым

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.