Главное
Путешествуем ВМесте
Карта событий
Смотреть карту

Автор

Анна Фуртичева
4 НОЯБРЯ в «Манеже» открылась IХ выставка-форум «Православная Русь» – ко Дню народного единства». В экспозиции принимают участие около 300 церковных и светских организаций из России, Украины, Беларуси, Грузии, Греции, с острова Кипр.– Мы посвящаем эту выставку году 65-летия Победы в Великой Отечественной войне, – сказал на открытии в «Манеже» Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл. – Наши народы победили врага, потому что они были вместе. Точно так же было и в грозные годы Смутного времени, когда 4 ноября по нынешнему стилю ополчение Минина и Пожарского освободило Китай-город, а затем и Кремль, и Москву, а потом и всю Россию от иноземных захватчиков. Люди разных этносов, принадлежащие к разным религиозным традициям, мы составляли единый великий народ – народ-победитель.Выставка в «Манеже» знакомит каждого интересующегося человека с тем, что происходит сегодня в Русской православной церкви. У каждого монастыря, каждой епархии свой стенд, где представлена продукция собственного производства, которую можно приобрести: иконы, восковые свечи, ювелирные украшения, церковная одежда, утварь, мед.Тут же видеофильмы, например о жизни Московского Новоспасского мужского монастыря, Свято-Троицкой Сергиевой лавры, Свято-Троицкой Александро-Невской лавры, Свято-Троиц кого Серафимо-Дивеевского монастыря, Свято-Введенского монастыря Оптиной пустыни. В этом году епархии на своих стендах использовали информационные технологии, продемонстрировав, что светские научные открытия им не чужды. Так, Новгородская епархия провела презентацию электронной книги, посвященной православным святыням Новгородской земли на интерактивном мультимедийном экране.Один из самых представительных разделов экспозиции выставки – книжный.На стендах присутствует духовная, просветительская, историческая, учебная литература. Издательский совет Русской православной церкви презентовал книгу Патриарха Московского и всея Руси Кирилла «Церковь призывает к единству».Круглые столы и конференции – также одна из составляющих выставки: «Соловецкая святыня в жизни России ХХI столетия», «Святейший Патриарх Гермоген и русское духовенство в их служении Отечеству в Смутное время».Для гостей выставки в «Манеже» открыта фотоэкспозиция, посвященная Дню любви, семьи и верности, проводимая под патронатом супруги президента РФ Светланы Медведевой.Стало традицией принесение на выставку почитаемых святынь и чудотворных икон. В этом году православные верующие, посетившие форум, могли поклониться чудотворной Жировицкой иконе Божией Матери, которую привезли из Белоруссии.Ее история такова. В 1470 г. в Литовском княжестве, в местечке Жировицы (близ Гродно), пастухи увидели яркий свет в лесу. Подойдя ближе, они нашли на ветвях дерева небольшую овальную икону Божией Матери. Вскоре на этом месте возвели храм. В 1580 году церковь сгорела, но образ уцелел и был вновь обретен у подножия горы. На прежнем месте был построен новый храм, а позднее и монастырь, где эта икона пребывает и сейчас.Сегодня, 8 ноября, в день завершения работы выставки, пройдет показ фильмов – призеров Международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный ангел» и состоится премьера белорусского православного художественного фильма «Притчи».[b]Справка «ВМ»[/b][i]Принесение святынь и чудотворных икон на выставку-форум «Православная Русь» является уже традицией.В прошедшие годы на выставку были доставлены: Донская икона Божией Матери, Феодоровская икона Божией Матери, мощи Митрофана Воронежского, Великорецкая икона Николая Чудотворца, Почаевская икона Божией Матери.[/i]
АКТЕР Рамиль Сабитов, у которого в российском кинематографе сложилось амплуа криминальных авторитетов и прочих нарушителей закона («Дюба-Дюба», «8 1/2 долларов», «Кармен», «Боец», «Русский перевод», «Кандагар», «Тюрьма особого назначения»), теперь занялся режиссурой. Сейчас он работает над многосерийным остросюжетным детективом «Объявлен в розыск» («Форвард-фильм» и «Студия «Центр кинопроизводства»).Главный герой этой картины – Вадим Рогов. Его несправедливо обвиняют в убийстве собственной жены, за что Вадиму грозит пожизненное заключение. При переводе заключенных из одной тюрьмы в другую автозак, в котором едет Вадим, попадает в аварию, в результате чего Рогов оказывается на свободе.Перед ним непростой выбор. Либо сдаться и, значит, признать себя виновным в том, чего не совершал. Или же найти настоящих убийц жены и тем самым оправдаться в глазах друзей и собственной дочери.Конечно же, герой пускается в бега. За ним устраивается настоящая охота. Причем его ищет не только милиция. Те, кто стоит за убийством его жены, тоже всеми средствами пытаются вывести его из игры. Вадиму Рогову придется преодолеть неприятие родных, предательство близких, но в финале он докопается до истины, обретя на своем пути новых друзей и новую любовь.В каждой серии на главного героя идет охота. В кафе в районе станции метро «Юго-Западная» снималась одна из таких сцен:– Ты идешь за чаем, а тут выстрел... Реакция должна быть житейской, – напутствует режиссер Рамиль Сабитов актрису, исполняющую роль официантки в кафе, – ты пугаешься выстрела, падаешь...[b]– Как вам удается как актеру быть в кадре и в то же время как режиссеру следить за тем, что происходит на съемочной площадке?[/b]– Это тот счастливый случай, когда актер не должен видеть себя на площадке. В сериале я играю киллера, исполнителя, который контролирует всю площадку, всех персонажей, которые находятся рядом с главным героем. Задача моего героя и задача режиссера на площадке совпадают. Я чувствую себя комфортно, т. к. у меня прекрасная съемочная группа, от оператора-постановщика Виктора Макарова до второго режиссера Григория Торчинского.[b]– У вас большая актерская биография... Бывает, что вас в жизни принимают за ваших персонажей?[/b]– За преступника меня ни разу не принимали. Наоборот, так сложилось, что многие фильмы, в которых я сыграл, интересны в первую очередь представителям мужественных профессий. Военные, милиционеры, охранники узнают меня, подходят, благодарят, просят автограф...[b]– Расскажите об актере, который играет у вас главного персонажа.[/b]– Главного героя, Вадима Рогова, в сериале играет Никита Зверев. Зрительское внимание он завоевал благодаря ролям в фильмах: «Талисман любви», «Русский перевод», «Возвращение Турецкого», «Любовь на острие ножа». И это не удивительно, ведь на экране Зверев появлялся в образах мужественных, надежных, верных мужчин – только что он снялся в главной роли оперативника МУРа в многосерийном криминальном детективе «Основная версия».
Завтра на телеканале НТВ начинается премьерный показ 12-серийного фильма «Дети белой богини» кинорежиссера Александра Павловского. Действие сериала происходит в небольшом русском городке. Помимо напряженного сюжета в этом детективе есть и отлично придуманные – словно взятые из жизни – герои, и остроумные, яркие сюжетные повороты, а главное – невероятный, непредсказуемый финал.Накануне премьеры режиссер Александр Павловский ответил на вопросы «Вечерки».[b]– Александр Ильич, где проходили съемки сериала «Дети белой богини»?[/b]– Наша история происходит в маленьком подмосковном городке. Этот городок мы снимали в Истринском районе: в Дедовске, Истре, Новом Иерусалиме. Сюда мы выехали экспедицией. Почему именно сюда? Потому что когда я впервые увидел Новоиерусалимский монастырь, то понял, что ничего другого искать не хочу и не буду. К тому же от Истринского района до Москвы рукой подать. Таким образом, у нас сложился один город из трех.[b]– В провинции снимать проще, чем в Москве?[/b]– Конечно! В провинции гораздо удобнее снимать. Вся съемочная группа живет вместе. Поэтому после съемок можно продолжить производственные разговоры, репетировать... Вся группа в одно и то же время выходит на съемочную площадку, а добраться от гостиницы до работы (съемочной площадки) можно за 10–15 минут. Поэтому съемки нашего сериала длились всего три месяца.[b]– Как вы подбирали своих актеров?[/b]– У нас снимались малоизвестные широкому зрителю актеры. Кто-то из них пробовал себя перед камерой впервые в жизни, а те, которые «мелькали» до этого в какихто сериалах, были заняты там не в главных ролях.[b]– Это было принципиально для вас – открывать новых актеров?[/b]– Да, это было мое принципиальное решение. Мне, например, не нравятся картины, в которых заняты неизвестные лица, но зато производители нашли деньги на одну «звезду». И вот эта «звезда» «торчит» в сериале, как одинокое дерево в пустыне. Такой актер-«звезда» на проекте своим присутствием только подчеркивает его убогость. И сразу видно, что денег «наскребли» только на него одного.Я считаю, что, если нет денег на то, чтобы делать звездную картину, лучше, чтобы там снимались неузнаваемые артисты. Тогда у зрителей к их персонажам возникает больше доверия. Хотя я снимал многих известных актеров и умею с ними работать. Я умею открывать звезд. Например, Лариса Удовиченко и Владимир Меньшов впервые в жизни снялись у меня в картине «Счастливый Кукушкин» (1971 год). Я их, можно сказать, открыл.[b]– А где вы искали актеров нынче – по провинциальным театрам?[/b]– Нет, всех нашел в Москве. У нас снималась только одна не московская актриса – Ирина Галибина (роль эксперта). Она из Питера. Все остальные – москвичи. Кастинг – это всегда момент везения и удачи. Можно случайно пройти мимо «своего» актера. Поэтому я никогда не доверяю чужим кастингам, а всегда провожу их сам. Ведь отбор актеров – это дело вкуса. Мой кастинг-директор может представлять себе героя одним, а я, оказывается, вижу его другим, хотя читали мы один и тот же сценарий. Ко мне приходят пробоваться по 15–20 актеров в день. И на пробах я снимаю на камеру абсолютно всех, чтобы не ошибиться.Думаю, что после выхода сериала «Дети белой богини» на телеэкран нашими артистами в дальнейшем заинтересуются продюсеры и режиссеры. Например, Евгением Атариком, который исполняет у нас главного героя – капитана милиции Завьялова. Он – сильный актер, мощный, очень хорошо тренированный, эмоциональный, работает в Театре Романа Виктюка. Хочу сказать спасибо Роману Григорьевичу Виктюку за такого артиста! У нас также снялась замечательная актриса Екатерина Конисевич (роль Маши). Думаю, что на нее также обратят внимание.[b]– Чем вас заинтересовал сценарий «Белой богини»?[/b]– Он мне понравился тем (и это выделяет его из среднементовской волны в нашем кино), что в нем есть мистическая история. Она необычная и в какой-то степени напоминает хорошую классическую литературу. Там очень хорошо заплетена интрига.Один товарищ подозревает другого товарища в убийствах, а тот – этого же, в том же самом. В сценарии, помимо стандартной сыщицкой ситуации, где преступники совершают преступление, а милиционеры его раскрывают, существует глубокое погружение в психологию этих людей. Я понимал, что делаю картину для телеканала НТВ, а значит, там должен быть экшен. Ведь у НТВ сформировался свой зритель, который ждет от такого вида картин неких обязательных атрибутов. Но все равно у меня была возможность уйти от этого стандарта.[b]– У вас были забавные случаи на съемочной площадке?[/b]– На съемках я долго не понимал того, что актриса, играющая главную женскую роль, Катя Конисевич, ждет ребеночка. От меня это скрывали. Каждый раз перед началом съемок ее почему-то все дольше и дольше гримировали. А костюмеры все делали для того, чтобы ее беременность не была заметна.[b]– Вы довольны тем, каким получился сериал?[/b]– Не знаю... Когда я заканчиваю любую картину, и эту в том числе, я ее тихо ненавижу. Мне всегда кажется, что хуже я еще ничего в жизни не снимал. Когда смотрю на экран, то вижу только ошибки.А потом люди начинают говорить о картине, я начинаю прислушиваться, и у меня складывается мнение о ней.[b]– Вы экспериментировали на съемках?[/b]– Да, было. Я стараюсь снимать телевизионное кино так, чтобы у зрителя возникало ощущение, что это не телесериал, а фильм. Поэтому я не снимаю по-телевизионному.В этом смысле мне очень повезло с оператором Александром Алешниковым. Он умеет снимать по-всякому и очень хорошо. Ему не нужен «стадикам», не нужна тележка, не нужен кран, он очень спортивный и все снимает с рук. Это ускоряет процесс. Во многом его заслуга, что мои сериалы похожи на кино.Я озабочен только тем, чтобы то, что я снимаю, не было похоже на «мыло».[b]– Вам больше нравится снимать сериалы или полнометражные фильмы?[/b]– Мне все равно, лишь бы была хорошая история.[b]Досье «ВМ»[/b][i]Кинорежиссер Александр Павловский – мэтр отечественного кинематографа.Его картины: «Счастливый Кукушкин» (1971), «Ар-хи-меды!» (1975), «Подарок судьбы» (1977), «Зеленый фургон» (1983), «Трест, который лопнул» (1982), «На острие меча» (1986), «И черт с нами!» (1991), «Ребенок к ноябрю» (1992), «Зефир в шоколаде» – (1994), «Атлантида» (2002) посмотрели миллионы зрителей.Эти фильмы были лидерами отечественного кинопроката.[/i][b]ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ[i]У наших сериалов есть будущее?[/i]Валерий ШАПОШНИКОВ, депутат Мосгордумы:[/b][i]– Не думаю. Во всяком случае, до тех пор пока не перестанут показывать одних «Ментов». Нам пора придумать что-то новое, интересное и в то же время полезное.[/i]
[b]Фестивали искусств народов СССР канули в небытие вместе с самим Союзом. Восемь лет назад Минкульт России, администрация города Геленджика и международный Детектив-клуб, скажем так, возродили фестиваль, который возглавил актер Александр Панкратов-Черный.[/b]Назвали сие мероприятие, не мудрствуя лукаво, « Южные ночи». На днях фестиваль в очередной раз открылся в Геленджике.Главная цель, которую преследуют организаторы фестиваля — снять стресс у жителей Геленджика и соседнего Новороссийска, которые подавлены постигшим их наводнением.В фестивальных рубриках: кино, театр, эстрада, литература, изобразительное искусство и даже спорт. Что касается фильмов, то из них выбраны самые свежие: «Письма к Эльзе» Игоря Масленникова, «Звезда» Николая Лебедева, «Тайны дворцовых переворотов. Россия. Век ХVIII» и «Я — император» Светланы Дружининой. В театральной програмке среди прочего — спектакль «Смех лангусты» со Светланой Немоляевой и Александром Лазаревым. В Геленджик приехали выставки художников Сергея Филиппова и Никаса Сафронова.Жюри под председательством Иосифа Кобзона оценит фестивальные конкурсы и вручит призы: «За вклад в профессию» и «Надежда».Среди гостей «Южных ночей»: Лев Дуров, Валентина Толкунова, Георгий Жженов, Евгений Матвееев, Аркадий Арканов, Владимир Вишневский, Леон Измайлов.
Звездами оказались актеры популярных сериалов: Анатолий Пашинин, Александр Дедюшко, Михаил Дорожкин, Алексей Панин, Анатолий Журавлев, победители конкурса телеканала «Россия» «Народный артист» Руслан Алехно и Алексей Гоман. А «жюрили» мужчин, соответственно, женщины, и тоже как одна все звезды: Мария Арбатова, Руслана Писанка, Юлианна Шахова, Яна Поплавская, Светлана Светикова и продюсер мюзиклов «Метро», «Нотр Дам» и «Ромео и Джульетта» баронесса Катерина фон Гейчмен-Вальдек.Звезды-мужчины старались произвести впечатление на жюри, появляясь перед ним то в масках жутких уродов, то в кальсонах, то в нижнем женском белье. Кроме этого, они пели, танцевали и декламировали стихи. У Арбатовой и фон Гейчмен-Вальдек предпочтения разделились, и спор принял нешуточный оборот. «Ты, наверное, взятку получила, поэтому и лобируешь этого конкурсанта!», – кричала Арбатова на баронессу.Наконец, был определен тот единственный и несравненный, который удовлетворил большинству женских вкусов. Счастливцем оказался мастер спорта по вольной борьбе, актер Анатолий Журавлев, которого и признали самым красивым мужчиной Москвы. Больше же всех за победителя радовалась актриса Любовь Тихомирова, которая в сериале «Медики» играла жену героя Журавлева.
[i]Стало уже правилом, что каждую неделю один из телеканалов обязательно крутит какой-нибудь фильм Анатолия Эйрамджана. «Бабник», «Моя морячка», «За прекрасных дам», «Жених из Майами», «Третий не лишний», «Импотент»… Любая картина этого режиссера почему-то побивает все мыслимые телерейтинги, озадачивая кинокритиков.[/i][b]– Несколько фильмов вы снимали в Майами. Там дешевле?[/b]– Первый раз я попал в Майами по приглашению своего друга. Пожив там месяц, понял, что проблемы, поставленные заграницей перед русскоязычными людьми, могут быть интересны и нам. Фактура Майами словно создана для кино – океан, небоскребы, пальмы. Почему бы не снимать там «Санта-Барбару», только с нашими актерами?! Конечно, любому ясно – и актеру, и оператору, и помрежу – где лучше работать: в Сочи или в Майами. А если учесть, что «Аэрофлот» дает нам скидки, друзья в Майами обеспечивают дешевые мотели, бесплатные интерьеры и автомашины, то съемки в Майами действительно обходятся нам дешевле, чем в Сочи. Вдобавок мы еще купаемся в Гольфстриме. Последние свои картины «Сын неудачника» и «Легкий поцелуй» я тоже снимал в Майями.[b]– «Сын неудачника» – это с Укупником в главной роли?[/b]– Да. Он играет Аркадия, который эмигрировал в США и тут же столкнулся с тем, что и языка не знает, и работа не по специальности, и среда абсолютно незнакомая. Потерпев неудачу в поисках подходящей работы, он обращается за помощью к родному дяде, с которым отношения не поддерживались 20 лет… Когда актер Владимир Епископосян прилетел в Штаты на съемки – а это было после 11 сентября – работники спецслужб аэропорта подняли жуткую панику: окружили его, приняв не иначе как за сына или эмиссара Бен Ладена. Он же росту высокого, у него густая борода и кавказский нос. Его заставили снять обувь, чуть ли не полностью раздеться. Пока мы его вызволили, прошло не меньше часа. В «Сыне неудачника» снимается еще Наталья Селезнева. По фильму она – тетя Аркадия, заменившая ему мать. И вот, чтобы добиться сходства с Укупником, Селезнева достала специальный рыжий шиньон, надела очки, выщипала брови – и стала вылитой, как говорили в группе, «укупницей».Еще одну актрису, Татьяну Яворскую, которая сыграла роль жены главного героя, я нашел через Интернет. И она так вошла в роль, что родная жена Укупника, приехавшая вместе с ним на съемки, явно проявляла признаки беспокойства, особенно когда «муж и жена» вели ночные беседы о жизни в семейной кровати.[b]– А как удалось организовать съемки фильма «Третий не лишний», которые проходили в круизе «Сингапур-Одесса»?[/b]– Не буду лукавить: я как только увидел рекламу этого круиза, просто заболел им. А когда турфирма согласилась предоставить бесплатные путевки актерам и некоторым членам съемочной группы, вопрос оставался только за историей, достойно обеспечивающей эту авантюрную затею. Мой принцип – любая работа должна в первую очередь приносить удовольствие![b]– Интересно, турфирма-то осталась довольна картиной?[/b]– Условия нашего договора обязывали нас внести в фильм косвенную рекламу – спасательные круги, трапы, майки и бейсболки с логотипом. Ничего нового и постыдного в этом нет. На таких же условиях был снят, например, знаменитый фильм «Шербургские зонтики» Жака Деми. Знаменитый французский режиссер прорекламировал там компанию «Шелл». Свою задачу мы выполнили достойно, и фирма была удовлетворена.[b]– Ваш опыт в кино в каком-то смысле уникален. Может быть, найдутся последователи?[/b]– Мои друзья шутят: о том, как ты снимаешь кино, надо снимать отдельное кино! В самом деле, в группе в шесть-семь человек каждый выполняет на площадке две-три функции. У меня есть в архиве фотография: второй режиссер, исполняющая в «Импотенте» эпизодическую роль танцовщицы, вся в страусиных перьях, держит в руках хлопушку и ждет команды «Мотор!», после чего она должна была отбросить хлопушку и начать танец вместе с кордебалетом. Помощник режиссера Оксана Шагдар в этот момент тоже вся в блестящем, верхом на деревянной лошадке, готова начать петь. Все это я, совмещая свои режиссерские обязанности с функциями фотографа, успеваю снять на камеру и по ходу номера сделать еще несколько снимков. Конечно, если бы мой опыт использовался, за небольшие деньги создавалось бы много хороших зрительских картин в короткие сроки. Но пока никто не интересовался.[b]– На каких условиях вы работаете с актерами?[/b]– Актеров выбираю тех, которые подходят на придуманные мною роли. Это трудно. Иногда я в шутку говорю Панкратову-Черному: «На тебе комедийные актеры-мужчины заканчиваются, а новых не видать!» И тем немногим артистам, которые способны воплотить мой замысел, я готов заплатить столько, сколько в состоянии. Я не скрываю, что бюджеты моих фильмов – в пределах 60–150 тысяч долларов. Поэтому меня удивляет, когда некоторые актеры, напуганные негативными рецензиями, начинают публично каяться, что польстились на предложенный гонорар и только из-за денег снялись в подобной мерзости.[b]– Но, я смотрю, у вас практически одни и те же артисты снимаются.[/b]– Более того – раз приглашенные «актеры-варяги», как правило, у меня больше не появляются. На мой взгляд, оставшийся «в осадке» актерский букет представляет лучший комедийный состав сегодняшнего российского кино.[b]– Наверное, что-то пишется уже специально на них?[/b]– Без Александра Панкратова-Черного не могли бы появиться фильмы «За прекрасных дам!», «Импотент», «Новый Одеон» и «Где находится Нофелет?». Роли были написаны действительно специально для него.[b]– А Михаил Кокшенов?[/b]– О, это актер с неповторимой внешностью, созданный для комедии самим Богом, как Крамаров, Филиппов или Луи де Фюнес. Он незаменим для моих фильмов, где играет добрых, простых, отзывчивых героев, но отнюдь не дебилов и придурков, как поверхностно пытаются использовать его яркую фактуру многие режиссеры.[b]– В «Женихе из Майами» главную роль неожиданно сыграл Борис Щербаков…[/b]– Я до сих пор удивляюсь, как этот актер, у которого озорные искринки в глазах не гаснут ни на секунду, до тех пор не играл в комедиях![b]– Ну и, конечно, Любовь Полищук![/b]– У американцев есть лишь одна актриса, способная с ней конкурировать – Лесли Энн Уоррен. А у нас – никто! Люба может танцевать «Умирающего лебедя» Сен-Санса и одновременно принимать подношения от благодарных зрителей в виде зеленого горошка, колготок и гирлянды сосисок. Так случилось в моем фильме «Ультиматум», где она сыграла роль врача поликлиники, подрабатывающей в своем кабинете эротическим массажем. Очень сложно в таких ролях не соскользнуть с лезвия бритвы.
[i]Героиню сериала «Сармат», агента спецслужб, называющую себя то Марией, то Урсулой, зрители наверняка запомнили. Хотя многие и так знают Алису Признякову и по сериалу «Оперативный псевдоним», и по фильмам «Авария – дочь мента», «Русский роман», и по роли Натальи Шереметевой в «Тайнах дворцовых переворотов». В ближайшее время телеканал ТВЦ покажет исторический сериал «Князь Владимир», в котором актриса предстанет в яркой роли язычницы Рогнеды, жены князя Владимира.[/i][b]– Алиса, я знаю, что съемки сериала «Сармат» проходили в Марселе. Ну и как Марсель?[/b]– Необыкновенный город с очень странной энергетикой. Город-порт, город любви. В него приходят суда, а на берегу моряков ждет огромное количество красивых праздных женщин. И морские волки, вырвавшись на волю, тут же начинают наслаждаться прелестями жизни. По вечерам мы почти всей съемочной группой ходили ужинать. А в Марселе, в отличие, например, от Ниццы, все говорят только на французском. Мне и Ольге Кабо приходилось переводить заказы всего стола.[b]– Случилась ли какая-нибудь романтическая история?[/b]– Лично у меня нет. Просто не хватило сил. Ведь был очень плотный график съемок. Мы с Ольгой приходили гримироваться в полседьмого утра. Частенько засыпали в кресле, а гример нас красила… Но тем не менее одна удивительная марсельская история запомнилась. Моя знакомая из съемочной группы познакомилась там с очаровательным мужчиной. Но он ничего не понимал ни по-английски, ни по-русски, а она не понимала по-французски. И тогда приятельница попросила меня «поработать» переводчиком на их свиданиях. Ради такого дела я согласилась. Ее возлюбленный оказался красавцем: белокурым, голубоглазым, с профилем Жана Рено. Через несколько свиданий мои услуги переводчика оказались им уже не нужны… Потом я уехала в Москву, а он, влюбленный, поехал за ней дальше.[b]– Может, у тебя вообще не бывает романтических отношений с партнерами по фильму?[/b]– Абсолютно холодно, не вступая в эмоциональный контакт с партнером, играть любовь перед камерой не может ни один актер! Неправда «вылезет» на экране. Вот, например. Александр Дедюшко был моим партнером в сериале «Оперативный псевдоним» (кстати, в «Сармате» мы с ним тоже играли вместе). Я хорошо помню свой первый съемочный день: волнение, новый коллектив… Уж не знаю, что там задумал режиссер, но мои съемки начались с постельной сцены. До этого, надо отметить, с Дедюшко мы не были знакомы. В сериале у Саши был образ секс-символа. И, наверное, от внутреннего зажима, когда мы уже разделись, он стал страстно приставать ко мне в постели, будто не чувствуя никакой дистанции. Дедюшко долго-долго меня целовал, а режиссер все никак не говорил «стоп». Я уже стала думать, что режиссер с оператором уснули и забыли про нас. Услышав наконец «Стоп!», я, растрепанная, ворвалась в комнату режиссера с криками и упреками.[b]– А как складывались у тебя отношения с Дмитрием Харатьяном на съемках фильма «Тайны дворцовых переворотов», где ты играла невесту его героя?[/b]– Кстати, в следующих сериях Шереметева должна стать его женой и поехать за ним в Сибирь. В первый же съемочный день, опять же по указанию режиссера, мы с Харатьяном стали целоваться. Я Диму до того момента побаивалась. Мне казалось, он такой знаменитый-знаменитый… Я как-то стесняюсь, когда у людей начинается звездная болезнь. Но Харатьян в первый же день рассеял все мои сомнения.[b]– А у тебя самой нет звездной болезни?[/b]– Ой, как иногда хочется позвездить! Но я это позволяю себе только в кругу своих близких и не без иронии. Иногда я кривляюсь, а друзья мне подыгрывают. А то зачем звездить, если никто тебе не подыгрывает?! Один мой приятель часто поднимает мне настроение по телефону. Он звонит и говорит: «Здравствуй, звезда моя!»[b]– В фильме «Золотая голова на плахе» ты играла возлюбленную Есенина Галину Бениславскую. Как у тебя складывались отношения с актером Дмитрием Муляром, сыгравшим поэта?[/b]– Дима очень утонченный актер. Когда я видела на экране его Есенина, несколько раз плакала. Но когда люди играют исторических персонажей, в жизни они почему-то стараются соблюдать какую-то дистанцию по отношению друг к другу.[b]– Твоя героиня в конце концов заканчивает жизнь самоубийством на могиле у Есенина. Не страшно было играть такую роль?[/b]– Я абсолютно не суеверна. Уверена, что ситуация, проигранная на сцене или в кино, никогда не повторится в жизни. Например, когда я играла в антрепризном спектакле режиссера Гарика Стрелкова «Быть или не быть» утопившуюся Офелию, которую потом уносят в гробу, я понимала, что без этого – никак, проиграет спектакль. Сцена была очень эффектной: девушка в странном стеклянном ящике… А в «Марше Турецкого» я играла жертву, которую сначала изнасиловали, а потом что только с ней не сделали… Нет, я спокойно отношусь к таким моментам.[b]– А как у тебя складываются отношения с театром?[/b]– Во ВГИКе у Анатолия Ромашина мы сделали дипломный спектакль «Двенадцатая ночь», который потом немного шел в Театре киноактера. Там я играла две роли – Виолу и Себастьяна: мальчика и девочку. Приходилось все время бегать за кулисы и переодеваться. Поэтому, за то время, пока шел спектакль, я худела килограмма на три… Закончили институт – стало уже сложно собираться всем вместе.[b]– Чем ВГИК закончился для тебя?[/b]– Я никогда не забуду тот день, когда мне вручили диплом. Я вышла из ВГИКа, села в машину и… начала реветь. Я не знала, что мне делать дальше. У меня не было ни одного приглашения. Ни в театр, ни в кино. Тогда, в 1997 году, снималось полторы картины в год, и попасть в них было очень трудно… Совсем недавно прошел юбилейный вечер ВГИКа, и наш курс снова встретился. И оказалось, для того периода времени у наших ребят дела сложились неплохо: и Катя Никитина снимается, и Валера Иваков снимается, Кирилл Мажаров работает в театре «Современник», Саша Куликова работает в БДТ в Питере…[b]– Скажи, а зачем ты вообще выбрала себе актерскую профессию, зависимую, непрактичную?[/b]– Меня очень рано инфицировали кинематографом, хотя моя семья совсем неактерская: папа – гаишник, мама – домохозяйка. Я рано, в 12 лет, сыграла роль в фильме Родиона Нахапетова «На исходе ночи». Попала я в эту картину случайно. Дело в том, что я всегда любила стихи. У меня есть смешная кассета, на которой я в год и семь месяцев читаю наизусть поэму. Думаю, что на меня, малышку, люди тогда смотрели широко открытыми глазами. В школе я всегда побеждала на конкурсах чтецов. И кто-то моим родителям сказал, что хорошо бы меня поставить на учет в детский актерский отдел киностудии Горького. У меня было грустное, даже трагическое выражение лица, и Нахапетову, который снимал фильм о войне, оно подошло. Потом меня пригласили в фильм «Авария – дочь мента». Главную роль там играла Оксана Арбузова, нынешняя жена Ивана Охлобыстина, а я играла подругу героини. И несмотря на то, что после школы я закончила художественное училище и была уже дипломированным специалистом по костюмам, я побежала поступать во ВГИК.[b]– Ты художник по костюмам? Наверное, ты очень придирчиво относишься к платьям, вкоторых тебе приходится сниматься?[/b]– Не то слово! Однажды я отказалась от роли из-за того, что мне не понравился мой костюм. Это очень известная картина. У меня там были удачные пробы. Но совершенно неинтеллигентный костюм шел вразрез с моей фантазией, и я поняла, что в нем я не смогу соответствовать образу. На мою роль взяли другую актрису – и она, представьте, прекрасно подошла к этому костюму... Зато я горжусь своим костюмом в фильме Ильи Хотиненко «Золотой век». Там я играла герцогиню Дарсецкую, светскую английскую леди, отравившую своего мужа из-за человека, в которого была влюблена. Уже начались съемки, а до моего платья так дело и не дошло. Художница срочно уехала в Питер, и я осталась наедине с портнихами. У нас на руках – только примерный эскиз костюма на бумаге. И тут я вволю отдалась первой своей профессии. На экране костюм выглядит очень эффектно.[b]– Я знаю, что ты только что въехала в новую квартиру…[/b]– … и, как всегда, все делаю сама. Сама делаю ремонт. Сама вожу машину… Ненавижу эмансипацию, а приходится быть эмансипэ. Недавно врач сказал мне, что у меня повышен тестостерон. Я ответила: «Что делать, эмансипация!» А еще мне нравится поэтический ответ на некрасовское «Коня на скаку остановит»: «Она бы хотела иначе / носить драгоценный наряд, но кони все скачут и скачут, / а избы горят и горят». Я хочу быть абсолютной женщиной, но пока так…[b]– Абсолютная женщина всегда замалчивает свой возраст. А ты?[/b]– Иногда на кинопробах режиссеры задают мне вопрос о возрасте. Как правило, я отвечаю честно. Но надо видеть их лица в этот момент! Некоторые говорят: «Ох, а я бы вам столько никогда не дал!» И я не знаю, это хорошо или плохо? Я, например, обожаю Веру Глаголеву. Вот сколько ей лет? Она потрясающе выглядит, поэтому какая разница, сколько ей лет! Мне кажется, это все равно, что спрашивать: а у вас крашеные волосы? а у вас зубы свои?[b]– На твоем сайте в Интернете есть потрясающие фотографии, где ты в купальнике. Выглядишь обалденно! Где это тебя так?[/b]– Это меня снимали в Сочи, на «Кинотавре». Неожиданно я поймала себя на мысли, что мне безумно нравится сниматься в купальнике! К тому же меня никогда в жизни не снимали женщины. И когда я увидела их фотосессию, я пришла в дикий восторг. Я подумала: разве может женщина так прекрасно снимать женщин? Тьфу-тьфу-тьфу, мне кажется, я еще могу себе позволить сниматься даже в мокром купальнике. Вот если бы я, например, была замужем, и моему мужу это было неприятно, то я не стала бы сниматься. Фигура может сохраниться очень долго, вон у Гурченко какая фигура! Но у каждого периода есть свой статус. Знаешь, как раньше на балах бывало? Даме позволялось танцевать лишь до тех пор, пока не выходила в свет ее дочь. Даже если даме было тридцать с небольшим.
[b]Международный детективклуб чествовал своих именинников — Весов и Скорпионов (артистов, родившихся в октябре и ноябре). В их числе оказались: Лев Новоженов, Лидия Федосеева-Шукшина, Александр Михайлов, Олег Марусев, Андрей Анкудинов, Феликс Царикати, Евгений Жариков с женой-актрисой Натальей Гвоздиковой.[/b]Кроме цветов, устных и музыкально-стихотворных поздравлений от друзей, именинники получили подарки от Клуба. Заслуженный артист России Олег Марусев – медаль Пушкина, поскольку он читает лекции о творчестве поэта. Артисту Александру Михайлову его тезка и коллега Панкратов-Черный вручил макет рыболовецкого траулера в память о трагическом и счастливом для него событии. Дело в том, что сорок лет назад в Охотском море затонуло четыре сейнера, а дизель-электроход, на борту которого находился Михайлов, спасся.Виновники торжества не только принимали поздравления, но и сами выходили на сцену. Олег Марусев, выпив для храбрости водочки, запел по собственному признанию первый раз в жизни.А Лев Новоженов, заметив, что «негоже отмечать день рождения старым пердунам», тем не менее удовлетворенный, отправился поиграть в рулетку.
Спецпроекты
images count Мосинжпроект- 65 Мосинжпроект- 65
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.