Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Лариса Малюкова
В Суздале завершился 15-й Российский фестиваль анимационного кино
ЮБИЛЕЙНЫЙ смотр оделся в рабочие одежды, оранжевые строительные каски.В центре зала – декорация из строительных лесов, кистей, ведер. Форум зарядился девизом Чебурашки «Мы строили, строили…» Так что же мы построили за 15 лет в российской мультиндустрии? Разобраться в этом сложном вопросе и пытались на круглых столах фестиваля после просмотра конкурсной программы, а также на Первом международном конгрессе «Анимационная индустрия: обучение, технологии, продюсирование, прокат». Чебурашка от столь делового подхода к мультипликации утонул бы в апельсинах. А что делать? В ситуации кризиса и очередного переустройства кинематографа аниматорам самим приходится разбираться в том, как устроена анимационная отрасль в других странах, надо понять, что нужно сделать, чтобы анимация не захлебнулась в бюджетном дефиците, да еще сама бы приносила доход. Вот и обсуждали необходимость создания в стране качественного полнометражного анимационного кино, взаимоотношения с прокатом и телевидением, внедрение современных технологий производства (конечно же, прежде всего – трехмерного кино, совершившего прорыв на «Аватаре»).Все эти дискуссии шли аккомпанементом кино. А на экране в это самое время……Мрачные люди бредут по улицам, уткнувшись в газеты, глядя под ноги. Небо видит лишь одна маленькая девочка. Но следом за ней и взрослые задирают голову. В финале фильма «Посмотрите вверх» люди вместо серых газетных листов видят, как на город, кружась листьями, падает осень… …На разорванном пополам экране сочинитель стучит на машинке, листы множатся. На другом конце города женщина моет окна, сползающие на нее откуда-то сверху одно за другим… Если бы не алый зонтик, сшивающий экран на живую нитку, Ей и Ему никогда бы не встретиться («Слушай, как тает снег» Светланы Разгуляевой).…Мост через реку. Регулярно через этот мост мама передает «воскресному» папе сына. Но ребенок не хочет, чтобы его семью разделяли река и мост. В финале кукольного фильма Дины Великовской мост рушится. На льдину выбираются малыш, мама и папа. Куда несет их неустойчивый ледоход? Зато они – вместе («Мост»).Все эти вгиковские работы были отмечены наградами фестиваля. Удивительно, но студенческая категория на этот раз была самой интересной в конкурсе. Как будто первые шаги в профессии делают аниматоры с крыльями. А потом, когда они в эту профессию входят, и работают на студиях, крылья эти за ненадобностью отваливаются. Прав Ив Сен-Лоран, утверждающий, что в наше время менеджмент победил творчество.Кстати о менеджменте, лучшим рекламным фильмом стал сюжет из цикла «История могла бы пойти по-другому». В нем Раскольников тащит по Петербургу окровавленный топор и шарахает им по башке бедную старушенцию. Но голова процентщицы оказывается защищенной самым неожиданным образом… программой Касперского. С такой антивирусной защитой бабуле ничего не страшно.Главные призы фестиваля жюри раздавало странным образом. Лучшим фильмом конкурса (и с этим согласилось все анимационное сообщество, проголосовав за него в общем рейтинге), вне всякого сомнения, стал рукотворный фильм «Со вечора дождик», созданный мастером Валентином Ольшвангом в смешанной технике. Среди улова, вытряхнутого из сети, мужик обнаруживает Русалку. По-хозяйски расположившись в избе, прелестная нагая посланница темного мира заволакивает в омут греха, мрака и погибели самого влюбчивого мужика. Изысканная мини-трагедия по мотивам сказки Алексея Толстого впитала древние поверья и обряды. За мягким рисунком, иронично воссозданным деревенским бытом – полыхают угли смертельной опасной страстности.Фильм Ольшванга жюри удостоило призом за лучшую режиссуру, разделив награду с работой молодого режиссера Нины Бисяриной «Поездка к морю». Картина о путешествии на поезде к морю насыщена нежной атмосферой детского ожидания чуда. Но, конечно же, в мастерстве, силе художественного высказывания по-ученически талантливая работа Бисяриной уступает фильму Ольшванга.Остроты этой творческой конкуренции добавило и то, что оба автора из Екатеринбурга – давней лаборатории авторской анимации. Изысканное живописное решение, безыскусная авторская ирония Натальи Мальгиной в фильме «Беззаконие» по рассказу Чехова было отчего-то отмечено за лучшую анимацию.А Гран-при, к удивлению многих, получил эпизод «Зима» из сериала популярнейшего сегодня в Интернете «Log Jam» Алексея Алексеева. Это музыкальные мини-серии, своеобразные джеймсейшены, в которых трио музыкантов: Волк – солист, Заяц – барабанщик и Медведь – контрабасист пытаются играть «свою музыку» в полном опасностях лесе.Серии неотразимо обаятельны (можете сами в этом убедиться, они разбросаны в Сети). Однако по сути Алексеев продолжает развивать открытую в прошлом году сериальную «золотую жилу». Профессиональный же смотр, как мне кажется, должен поощрять не только инновационные, но прежде всего самостоятельные высокохудожественные авторские высказывания.В этом году их было совсем мало. А кризис, вызванный очередной кинореформой, к анимации только подбирается. Выход один: самим авторам быть чрезвычайно ответственными за то, что они одушевляют.
Развлечения
Что показал очередной «КРОК»
КАК отплыл от киевского днепровского берега, так до самой до Одессы без устали смотрел и обсуждал кино, встречался со зрителями на берегу (в каждом городе показы, мастер-классы для детей). Но главное, сами мультипликаторы-аниматоры, слетевшиеся на корабль «Зирка Днепра» со всей планеты, погрузились в анимацию, натурально, по горло, бросившись в восьмидневный заплыв за буйки привычного. Да что там привычного, просто нормального. Ведь настоящая авторская анимация и есть сдвиг с нормы, с точки предсказуемого.…Смотрит аниматор на обшарпанные городские стены. И тут же придумывает, как их одушевить. С помощью приставных лестниц итальянец Блу рисует на стенах картины, снимает их с помощью цифрового фотоаппарата и превращает в фильм «Трансформация». То есть само городское пространство трансформирует в кинопространство, за что и получает приз «За лучшую анимацию».Они вообще видят по-особенному, эти аниматоры. Вот, к примеру, «Урок плавания».Ну что тут необычного? В фильме бельгийца Данни де Вент первый день в бассейне для малыша превращается в фантастическое страшноватое путешествие по таинственным водам бесконечного океана, в котором водятся странноватые существа в резиновых шапочках, выныривающие то тут, то там из-под воды.Аниматоры способны рассмотреть таинственное пространство между реальной жизнью и нашими представлениями о ней. «Пудя» Софьи Кравцовой (приз жюри «За лучший детский фильм») снят по мотивам рассказа Бориса Житкова. Маленькому мальчику (туго повязанный вокруг горла башлык, круглые очки, веснушки) пришедший в гости вальяжный господин представляется самым главным злодеем, а кусочек меха с его соболиной шубы – собачкой Пудей. В нежной акварельной картине режиссер жонглирует пропорциями, ракурсами, возвращая зрителю давно забытый «детский взгляд» на привычные вещи.Вообще на фестивале выяснилось, что для детей снимать мультфильм – дело вовсе не простое. И самой слабой в конкурсе оказалась именно «детская программа».Гран-при получила лента эстонского режиссера Рихо Унта «Лили». Фильм сделан в смешанной технике игрового и анимационного кино. Вокруг мертвого солдата собрались на пир крысы, начинают рвать его мундир и тело…Тут-то внимание мерзких существ и привлекает старенький приемник, из которого вместе с шуршанием доносится знаменитая песенка «Лили Марлен».Главарь крысиной банды сначала просто заинтересован, потом взбешен: «Wer ist Lili Marlen?» («Кто такая Лили Марлен?») В битве с неугомонным приемником и неумолкающей песней про девушку, ждущую солдата у ворот казармы, крысы гибнут… Война при всей своей пакостной агрессии не в силах победить мелодию любви. Жюри сочло этот экспрессивный и философский фильм самой значительной работой конкурса.Это решение сильно смутило фестивальный люд. На КРОКе регулярно проводится итоговый рейтинг фильмов.Голосуют участники фестиваля. В нем «Лили» осталась далеко позади первой десятки фильмов. Надо заметить, что многие из лучших картин оказались за бортом наградного листа. Незамеченными оказались не только оскароносный «Дом из маленьких кубиков» (в нем герой открывает люк в своем плавучем доме и в скафандре опускается на «нижние» этажи – в свою молодость, детство), но полностью проигнорировано и подлинное произведение современного искусства – фильм Прийта Пярна «Жизнь без Габриэллы Ферри». Практически полнометражное (45 минут) рисованное абсурдистское полотно. Не история, скорее, пейзаж запутанных человеческих отношений.«КРОК-2009» продемонстрировал новую ситуацию в короткометражном мульткино. Во-первых, оно стало более жанровым. В конкурсной программе мы увидели рядом с бессюжетными художественными высказываниями триллеры, детективы, фантастику, сказки, хорроры, мюзиклы и клипы. Во-вторых, само значение короткого анимационного метра в последнее время значительно выросло.Нередко фильмы, замеченные на фестивалях авторского кино, вышагивают на столбовую дорогу кинематографа.Так случилось с фильмом «9» режиссера Шейна Экера, номинированным на «Оскар», затем разросшимся в полнометражный проект и с успехом прошедшим по экранам мира. Схожая судьба у картины «9,99 долларов» Татьи Розенталь.Анимация стала настоящей творческой лабораторией для игрового кино. К тайнам этой лаборатории мы прикоснулись на мастер-классе оскароносца Александра Петрова («Корова», «Сон смешного человека», «Старик и море»). На наших глазах он пальцами писал на стекле маслом… И на мониторе пенились волны, в которые Стенька Разин бросал свою княжну. Чудо оживления живописи будто бы обнажало свое закулисье… Петров объяснял, что краска должна быть обязательно свежей, тогда она более пластична, рассказывал о монтаже…Но тайна так и оставалась нераскрытой. Как и способность чувства, мысли, эмоции – сосредоточить на кончиках пальцев, испачканных краской.[i]Киев–Одесса–Москва[/i]
Развлечения
Итоги ХIII фестиваля анимационного кино
Сама фестивальная программа уже с трудом вмещается в отведенные ей четыре дня. Из новостей – обилие полнометражных фильмов. Можно бы говорить о буме отечественной «долгоиграющей» мультипликации, да качество картин оставляет желать лучшего. Все мечтают создать своего «Шрека», а выходит либо инфантильная беспомощная «Элька», либо вторичные по всем параметрам «Ролли и Эльф. Невероятные приключения». Несколько лучше смотрелась «Бабка Ежка и другие» Валерия Угарова (приз за лучшую полнометражную картину), но и он не держит хронометраж, ритм, разваливается на отдельные номера. О проблемах полнометражной анимации, о ее пути к зрителю жарко спорили на специальном семинаре продюсеры, режиссеры, дистрибьюторы. Зато в который уж раз короткометражная анимация доказала свою состоятельность. Один из лучших фильмов конкурса – «Он и Она» Марии Муат, интерпретация гоголевских «Старосветских помещиков». Работа редкого в наше время профессионального качества (художник Марина Курчевская), выполненная, увы, уже в раритетной сегодня классической кукольной технологии. Одна из наиболее экспериментальных работ пришла в конкурс из Екатеринбурга. Дмитрий Геллер в который раз не только восхитил, но и вверг в некоторое недоумение собратьев по цеху. Не все расшифровали его картину «Мальчик» – живописное поэтическое эссе. Это философское размышление о жизни и смерти жеребенка, потерявшего мать. Изысканность, символичность изображения становятся частью кинематографического текста. Дерево с красноватой кроной – метафора жизни, красная луна, отраженная в реке, костер, вокруг которого собрались подумать о жизни и смерти лошади. Самоограничение в цвете, строгой графике, пластике. Самый лучезарный фильм конкурса – работа молодого питерского режиссера Дарины Шмидт «Маленькая Василиса». История буквально сшита из разноцветных лоскутков, словно деревенское одеяло. Даже Баба Яга с красной заплаткой на носу выглядит комично. В целом нынешний конкурс отличался некоторой, я бы сказала, умеренностью, ровностью работ. Жюри, состоящее из 33 профессионалов, с трудом назвало лучшую картину – в конкурсе не было ленты, которая на голову превосходила бы другие. По итогам цифрового голосования победил фильм Ивана Максимова «Дождь сверху вниз». Влад Барбэ в фильме «Луна/Марс» с помощью трехмерной компьютерной техники рассказал историю одной удивительной семьи. В ней папа – марсианин, мама – лунатик, сын страдает бессонницей. В результате каждый со своей тайной страшно одинок. Среди фильмов цикла «Гора самоцветов» студии «Пилот» свое соревнование, которое выиграли татарская сказка «Заяц-слуга» и осетинская «Гордый Мыш». Елена Чернова решила татарскую сказку в подчеркнуто театральной условности. Действие вершится на вращающемся сценическом круге. Чтобы зажечь солнце или луну, здесь дергают за шнур включателя. Наталья Березовая сочинила и вместе с художником Верой Пиуновой нарисовала известную сказку про то, как маленький Мыш искал себе невесту, необъяснимо смешно. Здесь буквально все персонажи – осетины с закрученными усами. Мало того что сами мыши, но и Солнце, обмахивающееся от жары, Луна, Ветер и даже неповоротливая Туча. А «Глупая» Екатерины Соколовой – рисованный рассказ о горькой любви. Тонкая психологическая зарисовка отношений пьяницы мужа-комбайнера, его «глупой» в своей бескорыстной и безоглядной любви жены и еще одной глупой вороны, которая безответно влюблена в … жену комбайнера. Но больше всего досталось «Бедному Йорику». Проснулся он себе, как обычно, по будильнику в своем уютном подземелье, открыл крышку гроба, хотел уже бежать на представление… Ан головы, то есть черепа, – нет. И невдомек бедному, что могильщик выкопал уже череп и сейчас его датскому принцу Гамлету демонстрирует… В самом деле: бедный Йорик. Рисованный фильм Сергея Гордеева перенасыщен выдумкой – здесь целый мир скелетов. Тройка мэтров: Голованов, Назаров, Норштейн вручили приз имени Александра Татарского картине за бесконечную выдумку и изобретательность. В общем, фестиваль завершился, призы раздали, но кто эти фильмы теперь увидит? Хорошо бы прокатчики и директора кинотеатров подумали над тем, как и короткометражную анимацию показать нашему зрителю. Тогда, может, при слове «мультипликация» он не назоветпервым делом «Шрек»…
Развлечения
Поющие боги анимации
[b]Александр Петров, Юрий Норштейн, Михаил Алдашин и Михаил Тумеля в очередной раз доказали, что они могут не только кисточку в руках держать. Зажигательные вечера с их вокальными номерами украсили культурную программу Международного анимационного кинофестиваля.[/b]В этом году все у аниматоров было необычно. Во-первых, КРОК плыл против течения. Из Одессы – в Киев. Во-вторых, праздник анимации, как обычно, развеселый и непредсказуемый, – все же был со слезами на глазах. Впервые с нами не было замечательного режиссера, создателя студии «Пилот» Александра Татарского. На вечере, посвященном его памяти, о Саше рассказывали коллеги, друзья, ученики. А сам мастер с экрана подначивал своих коллег, подхватывал их воспоминания, прогнозировал, иронизировалТеперь учрежден приз «Пластилиновая ворона» имени Александра Татарского с формулировкой «За высший пилотаж». Он достался корейской картине «Папочка Волк». Писателя Волка то и дело отрывают от работы женщины с зонтиками. Они подъезжают к дому на роскошных авто и оставляют затворнику собственных детей, с горечью бросая: «Это твой отец!» Постепенно в доме писателя обживаются: маленькая девочка, олененок, черепашка, зайчик. И Папочке Волку уже не до книг… Но если бы приз имени Татарского вручала я, то, без всякого сомнения, отдала бы его самой смешной, заполненной ежесекундными гэгами картине «Спящая Бэтти» канадского режиссера Клода Клотье. Это отвязанный парафраз на тему Спящей Красавицы. Зрители начинают смеяться с первых же секунд, и не останавливаются до финальных титров.Но эстетское жюри во главе с режиссером-эмигрантом Игорем Ковалевым посчитало фильм Клотье вульгарным. И назвало своего фаворита: англичанина Луиса Кука. Его фильм «Сестры Пирс», получивший Гран-при КРОКа, в самом деле – эстетское эссе, нарисованное в компьютере. Страхолюдины сестрички Пирс работают не покладая рук на собственной рыбной ферме. Целыми днями тащат рыбу, режут, вялят, коптят.Единственный мужчина (рыбак, которого сестрички вытащили из волн и привели в чувство), увидев их мерзкие рожи, бежит обратно в море и топится с горя. Фильм стильно нарисован и заслуживает, вне всякого сомнения, награды. Только Гран-при, по-моему, слишком щедро.То ли дело наша «Жихарка» Олега Ужинова. Это вариация на известную сказку про Лису, Кота и Петуха. В фильме Лиса изо всех сил пытается утащить маленькую девочку. Да Жихарка бедовая – не дается. Сама Жихарка удостоена приза «За лучшую женскую роль». А ее создатели Олег и Елена Ужиновы получили не только приз жюри, но и приз зрительских симпатий.Но главным событием стала симфоническая сказка Прокофьева «Петя и Волк», разыгранная под звуки симфонического оркестра на экране киевского Дома кино. Режиссер Сьюзи Темплтон погрузила хрестоматийно известную историю о храбром пионере Пете и недружественном Волке в страшноватый антураж советского затрапезного городка и превратила образовательную сказку в комический триллер. Жюри КРОКа удостоило фильм спец-приза.А приз за самый смешной фильм – у невероятной кукольной истории эстонца Рихо Унта. В нем оживают персонажи шишкинского полотна «Утро в сосновом лесу», а зритель мысленно аплодирует восхитительной свободе авторов, неуемности их фантазии.В фильме «Заключительное заседание» Харди Вольмера боги всех времен и народов собираются, дабы предотвратить конец света. Спрашиваю Харди: почему среди божеств нет Бога анимации. И даже предложила ему Норштейна – в качестве прототипа. Обещал подумать.…На закрытии КРОКа показали традиционный сборник из работ юных аниматоров, которые плавают со взрослыми. Среди них – полуторагодовалый Миша Татарский. Вот он под пронзительно печальную мелодию из фильма «Падал прошлогодний снег» лепит какую-то фигурку из пластилина. Вот шапка. Вот метла. А вот и сам мужичок, главный герой из всенародно любимого фильма его папы. Титр: «Александру Татарскому посвящается…»
Развлечения
Кот Леопольд включен в оргкомитет
[b]Это уникальный смотр мультипликации. Здесь на равных сосуществует творчество взрослых и детей. В программе три конкурса: профессиональной анимации, студенческой и детской.[/b]А оценивают конкурс сразу два фестивальных жюри. Взрослое – сплошь профи, включая создателя Кота Леопольда режиссера Анатолия Резникова, одного из родителей «Ну, погоди!» драматурга Александра Курляндского и актера Александра Ленькова.Каждый из членов детского жюри сформулировал, чего он ждет от фильмов. Алекс Хофман надеется увидеть что-то необычное. Ксения Четверикова строго велела мультфильмам быть красивыми и веселыми. Маленький Никита Лукин запретил мультикам быть скучными.А «Золотая рыбка» и впрямь фестиваль не скучный. Ну где вы еще встретите в списке строгих членов оргкомитета двух пролаз: Кота Леопольда и Попугая Кешу? Впрочем, чему тут удивляться, если почетным президентом форума оказался сам Федор Савельевич Хитрук – не только выдающийся режиссер, но и остроумнейший мастер розыгрышей.Накануне фестиваля праздник «Золотой рыбки» прошел в Москве, в День кино. Весело прошел. Ну, может… с едва заметной слезинкой в самом уголке глаза. Как у героя фильма Алексея Демина «Буатель», показанного в программе – про человека, проморгавшего свое самое первое чувство…В День кино показывали исключительно новые мультфильмы. Сказки из проекта студии «Пилот» «Гора самоцветов»: лихую историю проказника «Шиша» Марины Карповой, «Злыдни» Степана Коваля. Детскому призыву «Чтобы не было скучно!» – вполне отвечали две новых серии «Ну, погоди!» и приключенческая лента «Эволюция Петра Сенцова» Андрея Соколова.Ну а в Ярославле, куда участников отвезли автобусы, сюрприз-приветствие им подготовил Александр Петров – звезда мировой анимации, обладатель «Оскара» (Ярославль – его родной город, он здесь живет и работает).В конкурсе около 130 фильмов. Кроме того, самым талантливым юным кинематографистам будет вручено 12 премий президента России. А зрители увидят эту особенную программу из 12 фильмов юных авторов-лауреатов.«Золотая рыбка» превращает детей в настоящих профессионалов своего дела, а взрослых – в самых настоящих детей. У анимации нет возраста. И коллегами себя считают почти 90-летний Хитрук и пятилетняя серьезная малышка из мультстудии «Чебурашка».Я давно подозревала, что детские фестивали вдохновлены многодетными матерями. Продюсер и генеральный директор фестиваля Виктория Лукина мою версию подтвердила.– Вика, у тебя трое разновозрастных детей. Признавайся, создавая «Золотую рыбку», ты думала и о них?– Любое большое дело – всегда личная инициатива. Я работала на телевидении. И снова и снова перечитывала письма, которые приходили на передачу про мультипликацию. Я еще раз убедилась, что одаренные дети живут не только в Москве, уж чем-чем, а талантами мы богаты как ни одна страна. Вот я и подумала: почему бы этих детишек, которые шлют великолепные рисунки и такие проникновенные письма из Урала, Сибири, Дальнего Востока, не объединить в общей творческой деятельности? Я начала набираться опыта на взрослых анимационных фестивалях «Анесси», «КРОК», в Каннах. Посещала детские анимационные школы и студии. Полтора года мы готовили первый фестиваль. Нам очень помогал Федор Савельевич Хитрук. И… «Рыбка» поплыла! Теперь, по прошествии времени, уже кажется, что иначе и быть не могло. Сказать, что все просто, наверное, не могут устроители ни одного фестиваля – от Канн до самого незамысловатого областного смотра. Но это трудности взрослых, они за кулисами фестиваля, а сцена его и экран озарены детским счастьем и творчеством. Уже в 11-й раз «Золотая рыбка» выполняет мое самое заветное желание: чтобы фестиваль состоялся. Я очень надеюсь на нее и в следующем году…[b]На илл.: [i]Буатель – герой акварельной кинофрески Алексея Демина, снятой по новелле Мопассана.[/b][/i]
Развлечения
Мультик не анекдот
[i]КРОК – один из престижнейших смотров мировой анимации. В конкурсе участвовали студенческие и дебютные работы. Роковой номер «13» и политические бури на Украине не помешали собраться на теплоходе «Георгий Жуков» юным художникам из 37 стран и отправиться в путешествие по Волге и Каме.[/i][b]Во главе с корифеем[/b]Жюри возглавлял канадский режиссер Жак Друен. Он единственный в мире художник, продолживший дело русского классика Александра Алексеева – изобретателя игольчатого экрана: это сотни тысяч тонких иголочек, в которые, как на гравюру, можно впечатывать любой рисунок. Ныне Друен снимает свои фильмы с помощью игольчатого экрана в Канаде, снискав себе мировую славу.[b]Рисующий автоответчик[/b]К слову о технике: нынешний КРОК еще более обострил конфликт между традиционной анимацией (рисованной, кукольной) и компьютерной.Трехмерные фильмы, в которых компьютер подражает реальности, похожи на мертвечину. Когда же автор с помощью 3D-технологии создает свой выдуманный мир, возникает особое эмоциональное пространство.Так случилось в «Овертайме» (Гран-при). Тряпочные лягушата из знаменитого телевизионного «Мапетт-шоу» не могут смириться со смертью своего создателя Джима Хенсона. Они поют ему, показывают кино, относят в его любимое кафе. Пытаются вдохнуть «душу» в мертвое тело.Многие воспринимают мультфильмы лишь в качестве анекдотов. Но анимация способна на невероятные эстетические открытия. Может даже изобразить… поэзию. Что и сделала Эдита Кравцова из Чехии, выражая свое ощущение от поэмы Жака Превера «Сцена из жизни антилоп».Анимация умеет превратить в чудо самые обыденные вещи. Например, автоответчик. Что если вам звонят птицы, а автоответчик эти разноречивые рулады от соловья до вороны стенографирует в изящной графике? «Птичьи звонки», сочиненные Малколмом Сазерлендом из Канады, получили приз за оригинальность подхода.[b]Ностальгия в пластилине[/b]Они вообще чудные (ударение ставьте по вкусу), эти аниматоры. Так, Анне Брейман из Германии вздумалось превратить безобидную сказку о Дюймовочке в триллер «Росток». Женщина заказывает набор «Сделай ребенка», строго по инструкции вливает в горшочек с землей капли и порошки, затем поливает из лейки. Из крохотного ростка в горшке вырастает складный малыш, но побеги оплетут весь дом, и наивная сказка оборачивается хоррором.Некоторые гонятся за оригинальностью формы. А вот режиссер Изабела Плучиньска из Польши пошла по иному пути. Избрав самый традиционный пластилин, сделала неожиданно эмоциональную историю «Джемсейшн». Старая пара живет над дискотекой. Когда там зажигается веселье, пожилые муж с женой вместо того чтобы сердиться, достают из шкафа наряды, рассматривают старые фото… Юрий Норштейн искренне восторгался фильмом «Сказка Сары» Светланы Филипповой.Сбивчивая речь малышки, картаво басящей о зиме, воронах, которые завидуют собаке, о собаке, завидующей воронам, и о снеге...Малышка Сара теряет варежку, а дворник, чтобы найти ее, выкапывает из снежного сугроба большой город. Росчерк блистательно стремительной графики под аккомпанемент Беллини.[b]Гора народов[/b]Не обошел фестиваль стороной и самый амбициозный российский проект «Гора самоцветов», сделанный на студии «Пилот». В цикле из сказок народов, проживающих в России, сделано уже 27 фильмов. Планируется более ста.Говорят, народов всего насчитали аж 152 – точная цифра осталась под вопросом, так как некоторые опрашиваемые во время переписи назвали себя хоббитами. Один фильм особенно полюбился зрителям. «Шиш» Марины Карповой – ироническая сказка, впитавшая фольклорные интонации.[b]Чернильные террористы[/b]Политика не могла не просочиться в программу. Французские «Ваши документы» – история о чернильной хунте: она терроризирует в одной европейской стране прозрачных людей. «Прозрачные» должны предъявить документы на существование – иначе их уничтожают. Смертельно опасно для людей – потерять цвет.Демонстрации в поддержку обесцвеченных напоминают реальные демонстрации в поддержку жертв ксенофобии. Мой коллега Кирилл Разлогов едко заметил: «Попади такой фильм на Каннский фестиваль – он непременно получил бы Гран-при!» – сегодня социальное кино в моде.[b]Не мудрить![/b]Присущ молодым и катастрофизм в восприятии мира. «Последние часы» – безнадежный фильм-апокалипсис. Но, оказывается, и с апокалипсисом можно бороться. Старик смотрит в окно на землю, изгаженную трубами и дымом. Как хороший садовник, совочком он поддевает и удаляет зараженную землю, а на ее место усаживает удивительный цветок («С доставкой на дом»).На экране происходят совершенно умопомрачительные вещи.Где еще вы увидите танцующие друг с другом часики? Он и она никак не могут попасть в такт (фильм «Несинхронные танцы»). Пока он не отдаст ей пружинку из собственного сердца. И тогда они закружатся «в унисон».На одном из мастер-классов всемирно признанный мэтр Юрий Норштейн призвал молодых не слишком мудрить с путаными сюжетами и космическими «месседжами» человечеству.Анимация простой линией говорит о вечном. Мастер предложил студентам нарисовать круг. Пририсовал к нему хвостик. Вышел шарик. Рядом нарисовался другой, более тяжелый, похожий на чугунный. Накатился на нитку легкого шарика, словно признаваясь ему в любви. Ближе, ближе, пока шарик не лопнул. Из ничего, практически из воздуха родилась трагедия.Так хочется, чтобы не только коммерческие мультипликационные блокбастеры, но и авторские анимационные картины могли увидеть зрители. Ведь в переводе с греческого «анима» – «душа». А разве с каждым годом тяжелеющая под бременем войн и распрей наша «чугунная» планета не нуждается в одушевлении?[b]На илл.: [i]Кадр из фильма «С доставкой на дом».[/b][/i]
Развлечения
Затерянный в проектах
[i]Прокатчики уже и стонать по убиенному отечественному хиту перестали. А в это время… в своей мастерской сидит над проектами автор фильма «Экипаж», одного из самых кассовых шлягеров советского кино, и большого международного проекта «Затерянный в Сибири», который покажет на этой неделе ОРТ в престижной рубрике «Линия кино»... Корреспондент TV-Текста побеседовала с [b]Александром МИТТОЙ [/b]о его профсамочувствии.[/i][b]ТТ: Вы подвели отечественный прокат. Режиссер, знающий рецепт блокбастера, умолкает на 8 (!) лет...А.М.: [/b]Когда перед нами открылся мир, обнаружилось, что мы провинциальные недоучки. Правда, немногие так считают. Все довольны. Все хотят одного: получить деньги. И снимать по-старому. Я же занялся изучением индустрии кино. И превратился из режиссера в профессора Гамбургского университета. Издал книжку. Ну а потом мне снова стало скучно. Может, поснимать еще немножко, а потом вернусь в преподавание...[b]ТТ: Вы с таким азартом открывали двери в новое направление кино, лихо разворачивали его в новый жанр. Начали вы с ломки стереотипов: и «Друг мой Колька», и «Звонят, откройте дверь» изменили само понятие «детское кино».А.М.: [/b]Просто мы — Гия Данелия, Элем Климов, Александр Салтыков, Геннадий Полока, Ролан Быков — снимали кино таким, каким хотели его видеть. «Взрослая тема», проникая в детское кино, превращала его в метафору общей жизни.[b]ТТ: Отчего на «Кольку…» не сработала идеологическая машина? А.М.: [/b]Потому что идеологическая машина сама искала выход из кризиса. И потом, тогда все боролись с редакторами. А редактора сами не очень-то хотели бороться. Всегда был договор: я делаю вид, что полезен, а ты делай вид, что не вреден. Если ты не был несгибаемой творческой личностью, вроде Леши Германа, можно было что-то делать. Ты сам определяешь для себя предел уступок. И... заблуждаешься. Например, в «Экипаже» я отдал «им» хорошие сцены, которые, как потом уже я понял, можно было бы и отстоять. Меня стали запугивать: рабочий класс без премии, ты с ума сошел? Вот я и не сообразил: помурыжили бы и сдались.[b]ТТ: А когда в «Гори, гори, моя звезда» вы поменяли Ролана Быкова на Олега Табакова, это была принципиальная уступка? А.М.: [/b]Это уже была работа на плахе. Картину закрывают, ты на три года вылетаешь из профессии.[b]ТТ: Чем же так раздражал Быков? А.М.: [/b]Он показывал впрямую унижение художника властью, очевидно, демонстрировал, как революция убивает своих творцов. Я начал искать хоть какой-то выход из тупика. В этих «турнирах» с цензурой художники поступали по-разному. Скажем, Эльдар Рязанов придумал прекрасную картину с Евгением Евтушенко в роли Де Бержерака. И когда сказали: кто угодно, только не Евтушенко, Рязанов сам ее закрыл.[b]ТТ: Вам хотелось, после падения Бастилии — Цензуры — снять кино, выражающее ваши собственные взгляды? А.М.: [/b]Я медленно осознавал, что я человек массового кино. Мне интересно делать увлекательный сюжет, эмоционально выстраивать фильм.[b]ТТ: «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» — это была уже дверь в массовое кино? А.М.: [/b]Да нет, это просто разрушенная картина, она более всего пострадала от цензуры. Мне выделили редактора, вырезавшего смыслово существенные сцены. Фильм из трагикомедии о том, как власть и интеллигенция, царь и поэт по-своему любят родину, превратился в комедию, и незамысловатую.[b]ТТ: А кому пришла идея пригласить на главную роль Высоцкого? А.М.: [/b]Для него и задумывалась вся картина о том, как поэт любит родину. Я предпочел снимать друга, и потерял на этом. Дело в том, что французы захотели принять участие в картине и договорились, что в главной роли будет сниматься Гарри Белофонте, настоящая звезда. Когда я предпочел ему Высоцкого, французский продюсер рвал и метал. Во многом он был прав. Но тогда мне казалось, что дружба важнее. Кроме того, я не очень понимал цену деньгам… ТТ: Теперь все изменилось? А.М.: Да не очень. Ведь это американцы ввели новую «мораль», предполагающую богатство художника. Но художник не должен быть богат. Гойя писал его Величеству, что тот испытывает, как долго может голодать художник... Зарабатывать деньги можно только тиражируя.[b]ТТ: А вы прыгаете в новые эксперименты. Вот, например, в жанр для нас «чрезвычайный» — в фильм-катастрофу.А.М.: [/b]Это была чистая авантюра. Просто я видел, сколько дельного народу на «Мосфильме» ходит без дела. Когда был жив Александр Птушко, он давал комбинаторам работу. По его заветам я и снимал «Экипаж». Он говорил мне: делай все по старинке. Весь «Экипаж» и снят в технологии 1936 года, почему он такой и убедительный. Когда нужны были макеты, строили целые города. Нам отдали на растерзание 26 отработавших свое самолетов, мы и сжигали их по одному.[b]ТТ: Не возникало желания двигаться после того фантастического успеха у зрителей в том же направлении? А.М.: [/b]Конечно, возникало. И идея была совершенно безумная. Но на «Мосфильме» мне сразу сказали: нет. Тогда одновременно вышли «Москва слезам не верит» и «Пираты ХХ века». Три хита. Больше и не нужно. Равенство. А сейчас можно все. А вернуть денег на рынке не могут. Не могут конкурировать с западным кино, которое лучше выполняет функцию развлечения. Нет никакого шанса, что Россия вернет свое место на рынке. Никакого. Я это знаю, потому что видел, как погибло кино Японии, с которым сотрудничал многие годы. Как только его лишили господдрежки, оно рухнуло.[b]ТТ: После той «японской эпопеи», «Мелодий белой ночи» вы для всех неожиданно сняли «Затерянного в Сибири», фильм «сталинской темы».А.М.: [/b]Это память детства. У меня вся семья постреляна. Точнее, мужчины постреляны, а женщины сидели. Мать просидела 10 лет. И когда в конце 40-х вернулась, то мои споры с ней без стыда и отвращения к себе не могу вспомнить. Она говорила: вот если бы Ленин был, все сложилось бы по-другому. А я, зеленый такой пионер, негодовал: как ты можешь не понимать, что Сталин — гений. Так что тогда, в перестройку, мне казалось, что я должен такую картину снять, я видел, насколько неадекватно показывалась та жизнь. Снять картину вроде документа. Но в начале 90-х людям было просто не до кино. Горели деньги. И хотя фильм был в номинации на «Золотой глобус», приз американской кинокритики, здесь он прошел незаметно. Мой прокол, что недожал ее до великой любовной истории. Зато сделал вывод, что надо учиться.[b]ТТ: Вы имели возможность пристрастно сравнить наш российский менталитет с «чужеземным». Действительно, мы такие уж особенные? А.М.: [/b]В основе всего понимание себя и своей роли в пространстве мира. Почему русские композиторы были самыми исполняемыми, а Чехов — самым репертуарным драматургом? Потому что Российская империя вызывала уважение не только политикой, но и энергией прогресса, самосознанием себя как нации. Которая не чувствовала себя оторванной от остального мира. А мы 70 лет жили на отдельной планете.И наши заморочки никому не близки. Вот у нас снимается картина «Утомленные солнцем». Председатель жюри Канна Клинт Иствуд вынужден пригласить русского, чтобы тот объяснил ему: что происходит на экране, что в это время — в 37-м — происходило в России. А возьмите «В джазе только девушки». За две минуты вы понимаете, что происходит дело в Чикаго в 29-м году. Бутлегеры продают запрещенное виски, а полиция за ними гоняется.[b]ТТ: О новой ментальности. Ваши студенты с Высших режиссерских курсов востребованы? А.М.: [/b]Шанс есть. Может возникнуть другое кино — квалифицированное, но без амбиций, понимающее свои скромные функции в этом мире. Создать кинематограф на ТВ возможно. Это целая цивилизация. И во всех телекомпаниях мира, кроме российских, отечественные сериалы являются основой. Я и разрабатываю один многосерийный проект. Но если не получу финансирования, переключусь на другие идеи.[b]ТТ: Так и будете жить вымышленным кино, которое никто не увидит? А.М.: [/b]Я не должен заниматься кино прокорма ради — у меня есть преподавание в Германии. Трудно быть героем, если у тебя «обратный билет» в кармане.[b]ТТ: Обидно, что Митта не снимает фильмы...А.М.: [/b]Мы все, когда процветал госкинематограф, мечтали о свободе. Но вот ситуация изменилась. И что же? Элем Климов задумывает «Мастера и Маргариту». И где он? Я знаю, Спилберг, увидев его картину «Иди и смотри», сказал: «Найдите мне этого режиссера, пусть скажет, что ему надо». Спилберг мог профинансировать его фильм. Но мы не понимали, как себя вести... Это же показательный синдром, когда Алексей Герман, самый значительный художник поколения, снимает «Хрусталев, машину!» 10 лет. Он уже не хочет ее показывать. Он не принимает этой реальности... Я сейчас хочу быстро снять одну недорогую картину.[b]ТТ: Но ведь... она не окупится? А.М.: [/b]А я придумал такую, которая окупится. Я предлагаю проект, адекватный реальности, и всегда у меня рубль звенел в картинах, как сто.[b]ТТ: А какой из своих фильмов вы особенно любите? А.М.: [/b]Да я их просто выбрасываю из головы. Если бы их не показывали по телевизору, я бы о них и не вспомнил. Я проектный человек.
Развлечения
Гора самоцветов на Ноевом ковчеге
[b]Плавучий фестиваль учрежден Россией и Украиной, и строго чередует маршруты по Волге и по Днепру. Нынешний «КРОК» выплыл из Киева и добрался аж до Одессы.[/b]На всех стоянках аниматоры устраивали для детей мульт-шоу с выступлением артистов и показом новейших фильмов. Сам же корабль со сказочным названием «Принцесса Днепра» был превращен в бурлящую экспериментами лабораторию. Показы чередовались с обсуждениями, спонтанные разноязычные хоровые «спевки» не прекращались даже во время карнавала – ведь никто не сравнится с мультипликаторами по части выдумки костюма.Но главным карнавалом этого путешествия стали конкурсные показы. На этом Ноевом ковчеге помимо самих аниматоров со всех концов света оказались: летающие ослики, лягушки-предсказательницы, пьяные рыбы, влюбленные попугаи, второгодники пингвины, мыши из мюзик-холла. 129 фильмов конкурсной программы сливались в невероятную картину загадочного мира.[b]Победительное «Молоко»[/b]Игровое кино, слепо дублирующее вялотекущую реальность, на подобное неспособно. Вот отчего португальский режиссер Фернандо Галрито (автор фильма «Тень в душе») настаивает, что анимация – душа мира. Собственно, это почти буквальный перевод греческого слова «анима».Главный приз международного жюри, возглавляемого Юрием Норштейном, отдан экзистенциальной драме Игоря Ковалева «Молоко». В дрожащей, словно пульсирующей от волнения графике автору удалось воссоздать картину внутреннего мира подростка. И надвигающегося громадного, шумного, чужого мира.Всемирно признанный режиссер Игорь Ковалев в начале 90-х по приглашению Disney Animation уехал в Америку, где успешно и работает поныне на студии Klasky Csupo. И умудряется разгрести коммерческий кинопоток для кропотливого создания своей пронзительной арт-хаусной картины.[b]На любые темы[/b]Зато лента израильского мэтра Гила Алкабеца «Умереть от любви» стала любимицей всех участников фестиваля (жюри наградило ее двумя призами). В тринадцатиминутной картине кипит вулкан страстей. У истока вулкана – два попугая. Плотоядно посматривая на коробку с кормом в руках заснувшего хозяина, они скучают: тикают и кукуют в такт с настенными часами, рычат автомобилями и самолетами, свиристят заоконными птичками.А еще они вспоминают восхитительный летний день, восстанавливают подробно со всеми звуками… измену жены хозяина. Кто же знал, что он этого не переживет? И им придется вторить последним ударам его умирающего сердца. Теперь и будущее нелепых попугаев вывернулось в чистую трагедию – корм из безвольных хозяйских рук высыпается на пол, и шеренга предприимчивых тараканов немедленно находит ему применение. Трагикомедия Алкабеца – очередное подтверждение тому, что анимации доступны любые темы, жанры.[b]Найти друг друга[/b]А вот еще одна любовная история. У Ромео позвоночник выгнулся буквой «Г», это и рентген подтвердил. Кроме своей собачонки на улице он ничего не видит. В окно смотрит только вниз.Так бы и осталось одинокое сердце из фильма «Позвоночная история» режиссера Жереми Клапена страдать от тоски, не повстречайся ему прекрасное создание женского пола… страдающее от «зеркального» искривления. И косметику накладывать она может, только разместив зеркальце на потолке. И наблюдать любит лишь за улетающими воздушными шарами. Самая большая проблема для жаждущих любви «искривленных позвоночников» – увидеть друг друга, чтобы понять – они и есть те две половинки, что самой природой созданы друг для друга.[b]Долой барбиризацию![/b]В последнее время в анимации куклы вовсе не притворяются людьми. Для этого существуют мертвые трехмерные цифровые технологии, столь вольготно расположившиеся сегодня в игровом кино. Анимация сохраняет дух самостоятельного искусства.В фильме «Барбириана» воссоздан страшноватый мир Барби. По утрам герои вместе делают зарядку, вечером танцуют. У них даже есть своя королева. Беда одна: в мире Барби девушки отличаются одна от другой… только одеждой. Для режиссера Харди Вольмер у варваров, захвативших планету, – золотистые волосы, пышные формы, и стеклянные голубые глаза. Впору задуматься, к чему ведет почти наркотическая зависимость современных девочек от этой сахарной безликой блондинки.А в «Кларе» разыграна настоящая трагедия одной взрослой куклы. У нее умерла дочка, и слезы из глаз совершенно кукольной Клары падают совершенно настоящие, и сочувствие зрителя – подлинное.[b]Трогательные тряпочки[/b]И наконец, «Пьеса для трех актеров», разыгранная дебютантом из Украины Александром Шмыгуном. Это история двух марионеток и невидимого гомо сапиенс, играющего ими с помощью специальных веревочек и крючков. Два разбитных тряпочных человечка вылезают из своих коробок, тискают друг друга, веселятся, хохочут до упаду. Пока не появляются руки в черных перчатках: вдевают в незаметные колечки на носу, голове, руках острые крючки. Попались! Представление начинается…Зритель охоч до нехитрых зрелищ. Он аплодирует избиению друг друга нелепыми марионетками. Для безжалостной битвы заготовлены специальные «пыточные» орудия: бритвы, молотки, острые спицы. Марионетки плачут, но кожаные руки сверху заставляют их уничтожать друг друга. После представления едва живые куклы не могут пошевелиться. Тела их разорваны, костюмы истрепаны, в угол укатился удивленный глаз. С большим трудом они помогают друг другу встать – начать новый день… Они живы, вытирают слезу, уже почти готовы смеяться. Что взять с марионеток? Наивная душещипательная история пробила привередливые сердца жюри, и фильму достался приз в категории «Дебют». А также 3000 долларов.[b]Сказки без конца[/b]Лучшим из российских фильмов оказался новый цикл студии «Пилот» «Гора самоцветов». Это громадный проект из 52 фильмов на основе сказок разных народов нашей страны, которых около 130. Так что проект, судя по его качеству и востребованности, будет разрастаться. Уже созданы первые 11 фильмов.Каждый предваряет изумительная заставка, сделанная из пластилина, красок, соломы, в зависимости от того, какую сказку нам предстоит увидеть. Все заставки проекта сочинены настоящим мастером, режиссером Сергеем Мериновым. Он также получил приз в категории «Прикладная и заказная анимация» и денежный приз.Откроем секрет денежных наград. У всех один источник. Призовой фонд учредил давний друг фестиваля Франсуа Соломон, наследник и один из владельцев знаменитой фирмы «Соломон», предлагающей всему миру спортивное снаряжение и одежду.Случай занес как-то неукротимого француза с внешностью русского богатыря на «КРОК». С тех самых пор так одушевился «КРОКом», что не пропускает ни одного фестиваля и помогает развитию авторской анимации.Той самой, которую почти невозможно увидеть обычному зрителю ни на киноэкране, ни по телевизору.
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Александра Ерошенко
Александра Ерошенко

Осторожно, злые смотрители!

Михаил Щипанов
Михаил Щипанов

Евросоюз считает чужие деньги

Владимир Соловьев
Владимир Соловьев

Чтим память погибших коллег

Сергей Лесков 
Сергей Лесков 

Зачем вводили продуктовые карточки

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.