Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Наталья Игорева
Венеция — маленькая сиятельная деревня, где возможно абсолютно все
Город предстает не парадно-лаковой стороной, а теневой, домашней, даже интимной.
Развлечения
Слава антимирам!
Фильм документалиста Виктора Косаковского «Vivan las antipodas!» станет одной из двух картин, которые покажут на открытии 68-го Венецианского кинофестиваля. Он участвует во внеконкурсной программе.Как можно догадаться из названия, картина посвящена «антиподам» – людям, живущим в далеких от нас уголках земли, – съемки велись в Германии, Нидерландах, Аргентине и Чили. Вторым фильмом открытия станет картина Джорджа Клуни «Мартовские иды» («The Ides of March»).68-й Венецианский кинофестиваль пройдет с 31 августа по 10 сентября 2011 года. Председателем жюри станет американский режиссер Даррен Аронофски.Среди конкурсных фильмов – новые работы Александра Сокурова, Романа Полански, Филиппа Гарреля и Дэвида Кроненберга.
Развлечения
Я вам спою ещё…
Элтон Джон спел на свадьбе русской фотомодели и французского бизнесмена (имена их не оглашаются).Торжество состоялось в Екатерининском парке. М-р Джон, кавалер ордена Британской империи, приехал в Петербург всего на несколько часов.Цена выступления певца на свадьбе держится в тайне. По некоторым данным, знаменитый английский пианист и композитор обошелся состоятельным молодоженам в несколько миллионов долларов.
Развлечения
Сукачёв стал анархистом
Популярный рок-музыкант приступил к репетициям спектакля под названием «Анархия» по пьесе Майка Пэкера на сцене театра «Современник». Режиссер Сукачев пригласил на главные роли в эту жесткую драму Михаила Ефремова, Ольгу Дроздову, Дмитрия Певцова и Василия Мищенко. Причем актерам придется не только играть, но и петь. Причем живьем. Костюмы для спектакля подготовит британский дизайнер Вивьен Вествуд.Премьера «Анархии» намечена на январь будущего года.
Развлечения
Триумф нового поколения
«Generation П» режиссера Виктора Гинзбурга, удостоившись специального приза жюри «Хрустальный глобус» в Карловых Варах, продолжает свое шествие по кинофестивалям.Фильм будет показан на Международном кинофестивале в Торонто (8–18 сентября 2011 года) в рамках программы «Авангард», которая представляет самый смелый инновационный кинематограф. Кроме того, картина приглашена на целый ряд ведущих фестивалей мира.Кстати, Гинзбург планирует скоро снять сиквел, где будут «даны ответы на вопросы главного героя о культе богини Иштар и о том, кто за всем стоит».
Развлечения
Басков на Манхэттене
Николай Басков подписал контракт с крупной американской звукозаписывающей фирмой. Тенор запишет на ней три полноценных альбома. Уже создана первая композиция – дуэт Баскова и сопрано Сары Брайтман. Для успешной работы для певца снят пентхаус в одном из лучших отелей Нью-Йорка. Там же оборудована мини-студия со звукоизолирующими стенами, где Басков сможет вволю распеваться.А еще певец параллельно будет записывать в Нью-Йорке диск для русских слушателей.
Развлечения
Страсть по-французски
В Санкт-Петербурге подписано соглашение о создании Франко-российской киноакадемии.Автор идеи – Павел Лунгин. Он же и стал президентом нового вуза. В церемонии подписания принимали участие президент академии со стороны Франции, актриса Кароль Буке, президент Национального центра кинематографии Франции Эрик Грандо, сценарист и режиссер Павел Лунгин, исполнительный директор Федерального фонда социально-экономической поддержки отечественной кинематографии Сергей Толстиков, посол Франции в России Жак де Глиниасти.Кароль Буке, подписывая документ, сказала: «Кино – это страсть моей жизни. Это искусство, которое требует поддержки и охраны. Я думаю, что создание академии – это историческое событие».
Развлечения
Не гоните «Волну»
В Юрмале в минувшее воскресенье завершился 10-й конкурс молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна».Победителем конкурса стал певец из США Джейден Фелдер, которому вручили 50 тысяч евро. Второе место заняла Маша Собко из Украины (30 тысяч евро), третье – российская группа «Н.А.О.М.И.» (20 тысяч евро). Специальный приз от музы конкурса Аллы Пугачевой – «Золотая звезда Аллы» и 50 тысяч евро – достался трио из Финляндии Flute of Shame.Это же трио вместе с дуэтом «А-лау» из Казахстана получили специальный приз от Юрмальской городской думы. Приз зрительских симпатий и бриллиантовую статуэтку «Новой волны» получил певец из Армении Эрик.Всего в конкурсе принимали участие 16 исполнителей из 14 стран.
Развлечения
Чехов рекомендует
В Москве завершился Х Международный театральный фестиваль имени Чехова.За время фестиваля, продолжавшегося около двух месяцев, было дано свыше 90 представлений, состоялось 17 мировых премьер. А завершился фестиваль спектаклем «Персефона» театра «Комедианты» из Барселоны.В этом году конкурс представил весь спектр мировой сцены – от спорной постановки новатора и радикала Ромео Кастеллуччи до зрелищных балетов Мэтью Боурна и Деклана Доннеллана. Благодаря перекрестным годам России с Испанией и Италией в программу фестиваля были включены постановки знаменитых представителей обеих стран: в Москве увидели балеты Марии Пахес, Начо Дуато, Александра Экмана, Филиппа Бланшара, постановки Эммы Данте и Ромео Кастеллуччи.Кроме того, Чеховскому фестивалю удалось показать таких мастеров, как Сильви Гиллем, Робер Лепаж, Рассел Малифант, Филипп Жанти, Мэтью Боурн. Спецсобытие фестиваля – последние три балета классика современного американского танца Мерса Каннингема.По традиции на фестивале была представлена программа московских театров – лучшее, что появилось за последний год на столичной сцене: работы режиссеров Юрия Любимова, Марка Захарова, Римаса Туминаса, Камы Гинкаса, Петра Фоменко и др.
Развлечения
Танец в объёме
На российские экраны в ограниченный прокат выходит фильм Вима Вендерса «Пина».Он посвящен немецкой танцовщице и хореографу Пине Бауш. Вендерс впервые в мире соединил опыт съемки документального кино в привычном для голливудских блокбастеров формате 3D.Фильм состоит из танцевальных номеров, которые исполняют артисты театра «Вупперталь», архивных съемок самой Бауш, а также мини-интервью, в которых танцоры ее труппы вспоминают хореографа. Также в сюжет вплетены фрагменты спектаклей, которые Вендерс снимал на сцене Оперного театра Вупперталя – их для фильма отбирала сама Бауш: «Кафе Мюллер», «Весна священная», «Полнолуние» и «Контактхоф».Сама балерина фильм не увидит: перед самым началом съемок Пина Бауш умерла от рака. Для Вендерса это было невосполнимой потерей, он собирался закрыть проект. Но к нему пришли танцовщики Пины и уговорили продолжить съемки.
Развлечения
Дети подземелья
Режиссер Антон Мегердичев («Бой с тенью 2: Реванш», «Темный мир») приступил на студии Игоря Толстунова «ПРОФИТ» к съемкам фильма-катастрофы «Метро» по роману Дмитрия Сафонова.Оператор – Сергей Астахов.Главные роли исполнят: Сергей Пускепалис, Анатолий Белый, Светлана Ходченкова, Елена Панова.Бюджет фильма – 9 миллионов долларов.
Развлечения
Боярский уходит?
Недавно Михаил Боярский выступал в Колпинской воспитательной колонии.– Делаю это не впервые и каждый раз пытаюсь не просто выступать перед пацанами, а достучаться до них, по душам поговорить, – говорит артист. – Они еще совсем молодые ребята, совершают ошибки, но именно им предстоит строить нашу страну.Экс-Д'Артаньян признался, что сейчас интересной работы у него мало. Играть антрепризный спектакль «Интимная жизнь» (комедия о двух семейных парах) надоело. С этим спектаклем за 14 лет вместе с женой он объездил всю Россию и пол-Европы:– В последнее время все чаще подумываю от этой антрепризы отказаться. Да и вообще мечтаю набраться смелости и уйти со сцены. Недавно отказался от роли в сериале про Шерлока Холмса. Лучше проведу время с семьей, чем стану тратить его на посредственные 50-серийные фильмы. От жадности еще хватаюсь за что-то, но понимаю: нельзя насиловать зрителя, заставляя его смотреть на меня до конца. Нужно вовремя уходить – как в спорте.
Развлечения
Мы не рабы!
Режиссер Василий Пичул поднимает непростую тему войны и ГУЛАГа. Свой 50-летие он встречает съемками картины по мотивам романа Александра Бушкова и Андрея Константинова «Второе восстание Спартака».Ее главный герой – мужественный советский летчик. Вернувшись с фронта, он оказывается в ГУЛАГе, но не собирается мириться со своим положением – решает поднять восстание и сбежать из лагеря.
Развлечения
Рурк снова женится?
Вот уже второй год звезда встречается с Настей Макаренко — моделью из России. Настя сейчас работает в НьюЙорке. И вот на днях «чудовище», как ласково называют 59-летнего Рурка журналисты, сделал девушке предложение.– Все получилось неожиданно, когда она утром собиралась на работу, – говорит близкая подруга Макаренко. – Он встал на колени и сказал: «Я хочу, чтобы ты стала моей женой!» Обсудить детали они договорились в ближайший уик-энд за романтическим ужином. В том, что Настя ответит согласием, я не сомневаюсь. Она любит его!Повеса Рурк заявляет, что серьезно изменился, хотя многие коллеги не верят этому. Главное, что верит 24-летняя невеста, у которой, по словам ловеласа, золотое сердце и которой скоро он подарит обручальное кольцо.
Развлечения
Дураки и картины
То, что российское кино смотрят плохо и у нас, и у них, знают все. Но вот что с этим делать – мало кто представляет.В рамках 33-го ММКФ прошла третья конференция Всероссийского форума «Кино России 2020». В библиотечном зале отеля «Арарат Парк Хаятт» видные представители киноиндустрии обсуждали актуальную тему «Перезагрузка системы международного продвижения российского кино». Говорили о том, как эффективно стимулировать российское кинопроизводство. О том, как правильнее продвигать российское кино на международные фестивали. Как помогать дистрибьюторам российского кино в Европе. О подводных рифах копродукции и о многом другом.Возглавил диалог генеральный директор Первого канала Константин Эрнст, вела заседание новый директор «Совэкспортфильма» Екатерина Мцитуридзе.– Московский фестиваль не только проводит мировые премьеры, но и становится бизнес площадкой, – отметил генеральный продюсер ММКФ Леонид Верещагин. – На фестиваль стали приезжать не только звезды, но и продюсеры, агенты, дистрибьюторы. Это для нас ново, но считаю, что фестиваль развивается в нужном направлении.– За последние два года правительство много сделало для развития киноиндустрии, – считает директор Департамента массовых коммуникаций, культуры и образования правительства РФ Денис Молчанов. – Создан Совет по развитию кинематографии, фонд, проводится реорганизация «Совэкспортфильма».При этом веско заметил:– Государство может сделать очень много, только заставить смотреть плохое кино оно не может.Константин Эрнст внес трезвую нотку:– Примерно семь лет назад на экранах начали появляться российские фильмы, сборы от которых даже превышали сборы от американских блокбастеров. Возникла некая эйфория… А Первый канал с «Дозорами» не только заработал в международном прокате, но и подарил Голливуду вампирскую тему, ставшую суперпопулярной. Я имею в виду «Сумерки» и подобные фильмы. Но эйфория прошла. Согласно опросу Первого канала сейчас около 35 процентов зрителей, выходящих из кинотеатров, не хотят смотреть русское кино. Виноваты мы сами. «Яйца судьбы» и молочные железы Анны Семенович отвратили окончательно от российского кино зрителя. Мы их столько раз обманывали, а большая аудитория обмана не прощает. Дураки нам серьезно испортили площадку – и нас всех не устраивает эта ситуация…Эрнст считает, что у российских фильмов реально невысокая популярность и внутри, и вне страны:– Наши картины практически не получают призы на международных кинофестивалях. Нас такая ситуация не устраивает. Мы очень разобщены. Нам надо собраться и договориться, как жить дальше…И предложил создать в России организацию, которая будет лоббировать интересы русского кино на Западе, используя государственные и спонсорские деньги.Продюсер Сергей Сельянов подчеркнул, что для успешного проката наших фильмов за рубежом нужны дополнительные деньги, которые будут снижать риски локальных дистрибьюторов. Это европейская практика.Может быть, надо учредить фонд, который бы работал на частные инвестиции, на деньги правообладателей фильмов и государственном финансировании… А копродукция, считает Сельянов, очень непростой и даже местами «скользкий» путь, так как «многие зарубежные партнеры занимаются выжиманием средств и не заботятся при этом о продвижении фильма в прокат даже в собственных странах».Отборщик по Восточной Европе Венецианского МКФ Алена Шумакова призвала сменить «имидж страны»:– Россия в целом за рубежом до сих пор воспринимается через стереотипы 60-х – «оттепель», березки… И если российские кинематографисты желают вызвать к себе интерес европейских копродюсеров, следовало бы обновить на экране культурный имидж всей страны. Постараться уйти от эпигонства Тарковского и от «малахольности чернухи».Режиссер Алексей Учитель напомнил:– Чтобы стать успешным в премиальной истории («Золотой глобус», «Оскар»), также нужны деньги. Я помню, с какой жалостью на меня посмотрели в Лос-Анджелесе, когда узнали о бюджете в 5 тысяч долларов для продвижения «Дневника его жены» и чуточку благотворительно помогли. С фильмом «Край» ситуация была уже другая благодаря Первому каналу… Я убежден, что фильм нельзя в одиночку бросать на «Оскар». Продвижением фильма должен заниматься и российский «оскаровский» комитет.Екатерина Мцитуридзе завершила двухчасовые прения любопытной позитивной информацией:– Скоро «Совэкспортфильм» учредит в стратегически важных регионах страны кинокомиссии, которые помогали бы иностранным производителям в подборе мест для съемок и организации работы.
Развлечения
Дураки и картины
То, что российское кино смотрят плохо и у нас, и у них, знают все. Но вот что с этим делать – мало кто представляет. В рамках 33-го ММКФ прошла третья конференция Всероссийского форума «Кино России 2020». В библиотечном зале отеля «Арарат Парк Хайатт» видные представители киноиндустрии обсуждали актуальную тему «Перезагрузка системы международного продвижения российского кино». Говорили о том, как эффективно стимулировать продвижение отечественной кинопродукции в мире. О стратегии перезагрузки системы международного продвижения российского кино. О том, как правильнее продвигать российское кино на международные фестивали. Как помогать дистрибьютерам российского кино в Европе. О подводных рифах ко-продукции и о многом другом.    Возглавил диалог генеральный директор, Первого канала Константин Эрнст, вела заседание новый директор «Совэкспортфильма» Екатерина Мцитуридзе.  - Московский фестиваль не только проводит мировые премьеры, но и становится бизнес площадкой, - отметил генеральный продюсер ММКФ Леонид Верещагин. - На фестиваль стали приезжать не только звезды, но и продюсеры, агенты, дистрибьюторы. Это для нас ново, но считаю, что фестиваль развивается в нужном направлении.  - За последние два года правительство много сделало для развития киноиндустрии, - считает директор Департамента массовых коммуникаций, культуры и образования правительства РФ Денис Молчанов. - Создан Совет по развитию кинематографии, Фонд, проводится реорганизация «Совэкспортфильма». При этом веско заметил: - Государство может сделать очень много, только заставить смотреть плохое кино оно не может.    Константин Эрнст внес трезвую нотку:  - Примерно семь лет назад на экранах начали появляться российские фильмы, сборы от которых даже превышали сборы от американских блокбастеров. Возникла некая эйфория… А Первый канал с «Дозорами» не только заработал в международном прокате, но и подарил Голливуду вампирскую тему, ставшую суперпопулярной. Я имею в виду «Сумерки» и подобные фильмы. Но эйфория прошла. Согласно опросу Первого канала, сейчас около 35 процентов зрителей, выходящих из кинотеатров, не хотят смотреть русское кино. Виноваты мы сами. «Яйца судьбы» и молочные железы Анны Семенович отвратили окончательно от российского кино зрителя. Мы их столько раз обманывали, а большая аудитория обмана не прощает. Дураки нам серьезно испортили площадку - и нас всех не устраивает эта ситуация… Эрнст считает, что у российских фильмов реально невысокая популярность и внутри, и вне страны:   - Наши картины практически не получают призы на международных кинофестивалях. Нас такая ситуация не устраивает. Мы очень разобщены. Нам надо собраться и договориться, как жить дальше…      И предложил создать в России организацию, которая будет лоббировать интересы русского кино на Западе, используя государственные и спонсорские деньги.     Продюсер Сергей Сельянов подчеркнул, что для успешного проката наших фильмов за рубежом нужны дополнительные деньги, которые будут  снижать риски локальных дистрибьюторов. Это европейская практика. Может быть, надо учредить Фонд, который работал на частные инвестиции, на деньги правообладателей фильмов и государственном финансировании…  А ко-продукция, считает Сельянов, очень непростой и даже местами «скользкий» путь, так как «многие зарубежные партнеры занимаются выжиманием средств и не заботятся при этом о продвижении фильма в прокат в собственных даже странах». Отборщик по Восточной Европе Венецианского МКФ Алена Шумакова призвала сменить «имидж страны»:   - Россия в целом за рубежом до сих пор воспринимается через стереотипы 60-х – оттепель, березки… И если российские кинематографисты желают вызвать к себе интерес европейских копродюсеров, следовало бы обновить на экране культурный имидж всей страны. Постараться уйти от эпигонства Тарковского и от «малахольности чернухи».    Режиссер Алексей Учитель напомнил:  - Чтобы стать успешным в премиальной истории («Золотой глобус», «Оскар»), также нужны деньги. Я помню, с какой жалостью на меня посмотрели в Лос-Анжелесе, когда узнали бюджет в 5 тысяч долларов для продвижения «Дневник его жены» и чуточку, благотворительно, помогли. С фильмом «Край» ситуация была уже другая, благодаря Первому каналу… Я убежден, что фильм нельзя в одиночку бросать на «Оскар». Продвижением фильма должен заниматься и российский «оскаровский» комитет.       Екатерина Мцутуридзе завершила двухчасовые прения любопытной позитивной информацией:   -   Скоро «Совэкспортфильм» учредит в стратегически важных регионах страны кинокомиссии, которые помогали бы иностранным производителям в подборе мест для съемок и организации работы.           
Развлечения
Одинокий голос художника
НЕКОТОРЫЕ считают его гением. Другие абсолютно не принимают такое сумрачное кино – явно ≪не для всех≫. Это стало ясно еще во время его учебы во ВГИКе, куда он поступил после истфака. Хотя Сокуров и получал там стипендию имени С. Эйзенштейна за отличную учебу, однако пришлось сдавать экзамены экстерном из-за острого конфликта с администрацией института и руководством Госкино. Его взгляд на мир через объектив камеры категорически шел вразрез с официальным, студенческие работы не принимались, его обвиняли во всех смертных грехах – формализме, антисоветизме. Поэтому его художественный дебют ≪Одинокий голос человека≫ по мотивам повести Андрея Платонова, получивший затем ряд фестивальных наград, не был засчитан руководством института в качестве диплома… Тогда его поддержал только Андрей Тарковский… Именно по его рекомендации в 1980 году Сокуров был зачислен в штат киностудии ≪Ленфильм≫. Там он сделал свои первые игровые картины. На Ленинградской студии документальных фильмов – документальные. Но вместо славы и признания получил ≪вечную полку≫: его картины опять вызвали ≪аллергию≫ у партийного руководства города и в Госкино. Вплоть до перестройки ни один из его фильмов не был разрешен советской цензурой к показу. Только в 80-е годы его картины вышли в прокат – и сразу же получили международное признание. Сокуров стал участником и лауреатом многих международных фестивалей, в разных странах мира почти ежегодно проходят ретроспективы его фильмов. А в 1995 году по решению Европейской киноакадемии имя Александра Сокурова включено в число ста лучших режиссеров мирового кино. Он лауреат многих премий, в том числе государственных и Премии имени Тарковского, заслуженный деятель искусств России, народный артист России… Его картины – от ≪Одинокого голоса человека≫ до ≪Спаси и сохрани≫, от ≪Камня≫ до ≪Тельца≫, от ≪Русского ковчега≫ до ≪Фауста≫, его документальные ≪Элегии≫, ≪Дневники≫, ≪Беседы≫ и ≪Интонации≫ – долгий и неспешный разговор художника о времени, о его героях и злодеях, о себе и меняющемся мире вокруг… Каждый фильм появляется на свет мучительно, каждый стоит ему здоровья и нервов, но каждый приходит вовремя – чтобы показать нам, каким может быть человек в его величии и падении, чтобы в век золотого тельца и клипового безумия остановиться, оглянуться, задуматься… И вспомнить, из какой ≪шинели≫ мы все вышли... И не слишком ли рано выбросили ее на помойку…
Развлечения
5 минут и вся жизнь
[i]…Еще не раз вы вспомните меня.И весь мой мир, волнующий и странный,Нелепый мир из песен и огня,Но меж других единый, необманный.[/i]СТИХИ Николая Гумилева звучали в минувшую субботу в московской подземке. Их читала Людмила Гурченко… А еще в ее исполнении звучала «Команда молодости нашей». Так москвичам и гостям столицы напомнили об уходе великой актрисы – сначала в метро, потом – почти на всех телеканалах, устроивших грустный бенефис Гурченко.Ушла советская Марлен Дитрих… Погасла еще одна звезда… Растаяла легенда – и так же стремительно, как жила… 30 марта в 18.48 муж Людмилы Марковны Сергей Сенин вызвал «скорую»: актриса потеряла сознание.Бригада выехала тут же. Водитель, нарушив правила, в неположенном месте пересек Садовое кольцо. Но, увы, не успел… В доме в Трехпрудном переулке спасать было уже некого. Смерть наступила мгновенно – во время семейного чаепития на кухне.Специалисты пока не знают причины: возможно, оторвался тромб, возможно, сказались осложнения, вызванные операцией, которую ей сделали недавно после перелома шейки бедра. Некоторые врачи называют причиной хронический ревматоидный полиатрит, некоторые – проблемы с почками, другие – нарушение сердечного ритма.Причина могла быть любой, но то, что Гурченко всегда жила только сердцем и творчеством – от «Карнавальной ночи» до «Пестрых сумерек» – не нуждается в доказательствах.У каждого из нас осталась в памяти своя Гурченко. У одних – задорная Леночка Крылова из «Карнавальной ночи». У других – строгая Анна Георгиевна из «Старых стен». У кого-то – такие разные героини «Пяти вечеров», «Вокзала для двоих», «Любимой женщины механика Гаврилова»...Ролей было много, но меньше, чем ей хотелось бы. Ее взлет на актерский Олимп только казался сказочным. За блестящим стартом в фильме Рязанова последовали годы разочарования и депрессии – ее дарование не очень-то было нужно советскому кинематографу.Она очень любила отца, Марка Гавриловича (о чем трепетно писала в книге «Аплодисменты»), который предрек ей великую актерскую судьбу. И она всегда подчеркивала, что всего в жизни и в кинематографе добилась сама – своим талантом и тяжелым трудом.Приехав в 17 лет из Харькова в Москву, поступив во ВГИК, в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, она сполна познала быт общежитий, коммуналок, «прелесть» переполненных электричек. Но неукротимый азарт провинциальной покорительницы столицы остался у нее на всю жизнь… И, кстати, на самом деле дебютировала она не у Рязанова, а в фильме Яна Фрида «Дорога правды» в 1956-м. В том же году на экраны страны вышла «Карнавальная ночь».Фильм имел огромный успех. Ее узнали, о ней заговорили.Затем были «Девушка с гитарой» и главная роль Марии в фильме «Рабочий поселок». И та самая пауза… Говорят, был негласный запрет, потому что Гурченко не ответила взаимностью одному чиновнику. Это теперь останется тайной…И все-таки она вернулась – блестящим вокалом в «Соломенной шляпке» Леонида Квинихидзе, драматическим рисунком в «Двадцати днях без войны» Алексея Германа, в «Сибириаде» Андрея Михалкова-Кончаловского, в «Пяти вечерах» Никиты Михалкова… Но наиболее любимая народом, пожалуй, стала роль злой разлучницы Раисы Захаровны в фильме «Любовь и голуби».Она не только играла, пела и танцевала, но и писала… В 1982 г. вышла книга «Мое взрослое детство», затем «Аплодисменты» и «Люся, стоп!» И там – вся она как на ладони. Без прикрас… Поиски счастья в личной жизни для нее, похоже, никогда не кончались. Браки зачастую оказывались браком.Первым мужем стал Борис Андроникашвили, сценарист и историк, сын писателя Б. Пильняка. У них родилась дочь Мария, сегодня уже ставшая бабушкой. Вторым мужем был актер Александр Фадеев, третьим – Иосиф Кобзон, четвертым – музыкант Константин Купервейс, пятым и последним – Сергей Сенин.С ним она и отметила свое 75-летие. Ее портреты и интервью регулярно появлялись в глянце, о ней снимали телепрограммы – чего только стоит разухабистая «Марковна: Перезагрузка» на НТВ! Она ведь не думала становиться «мумией» при жизни. Судьба Греты Гарбо ее не прельщала. Доказательством тому – неожиданный дебют в качестве режиссера с картиной «Пестрые сумерки».Фильм был снят в минувшем году по ее авторской идее, она не только стояла за камерой, но и играла, и написала музыку…
Развлечения
Так жить можно
КАЗАЛОСЬ бы, только что отмечали 70-летие мастера. И вот новая знаковая дата. И юбиляр по-прежнему полон сил и энергии, выпускает одну за другой картины, активен в отстаивании своей гражданской позиции.Иначе уже нельзя, ведь его имя – это уже, по сути, символ не только таланта художника, но и внутренней неуспокоенности, личной причастности к чужой боли и беде – то, что принято называть гражданской позицией. А это, поверьте, редкий случай и в творческой среде, и не только…Вот, к слову, многие ли из нас знают, что, будучи председателем парламентского Комитета по расследованию причин чеченской войны, он назвал главным ее виновником первого президента страны Ельцина? Может, это «пепел отца» до сих пор стучит в его сердце?Отец Говорухина — репрессированный казак, которого он ни разу не видел. Он погиб в Сибири в 1938 году в возрасте 30 лет. Мать долго скрывала это от детей, даже сожгла фотографии – такое было время. Ей, портнихе, удалось выкормить и дать образование детям, пусть с огромным трудом. Детство оказалось трудное – на девять бараков одна уборная, но счастливое. Потому как в городке Тетюши, где семья жила два года, крутили лучшие советские фильмы. Этот бывший большой сарай, кстати, сейчас превращен в кинотеатр и назван именем Говорухина...После Казанского университета он некоторое время работал по специальности геологом, затем – журналистом и режиссером Казанской телестудии. Потом был ВГИК (мастерская Я. Сегеля), работа на Одесской киностудии. Его дебютом стала «Вертикаль» – картина, которая впервые показала стране Владимира Высоцкого.Говорухин гордится и своей детской серией – Даниэля Дефо, Марка Твена и Жюля Верна он называет «великими духовными педагогами». «Робинзон Крузо», «Приключения Тома Сойера» и «Дети капитана Гранта» вошли в сокровищницу советского детского кино.Но для многих зрителей Говорухин в первую очередь автор культового фильма «Место встречи изменить нельзя». Во время первых его показов страна вымирала – люди как завороженные сидели у телевизоров….В 1987 году Говорухин пришел на «Мосфильм». Снял «Десять негритят». И – замолчал. Постепенно перестройка оттеснила творчество на второй план. Он поверил Горбачеву и активно включился в политику. Сначала как публицист в газетах, затем как острый кинодокументалист. В 1992 году вышел фильм-интервью «Александр Солженицын». А затем – «Так жить нельзя». Фильм-диагноз стал началом острой трилогии о судьбах современной России. Затем – «Россия, которую мы потеряли» и «Великая криминальная революция».С этим «багажом» вошел он в большую политику – сначала, в 1993 году, в Госдуму от Демпартии России. И следующее десятилетие активно разрабатывал законы как председатель парламентской фракции Демократической партии России, руководитель Комитета по культуре, а также Комиссии по истории чеченского вопроса. В 1998-м появился «Ворошиловский стрелок» – Говорухин снял ленту во время парламентских каникул. Фильм-предупреждение о грядущем «русском бунте – бессмысленном и беспощадном» – произвел впечатление разорвавшейся фугаски.– Россия, – размышлял Говорухин, – необъятные просторы, богатейшие земли… Ныне – истерзанная земля, обессилевшая, отдавшая свои соки неразумным детям.Он видел спасение страны в сильной власти.– Нужен капитан. Капитан, который учился не чертовщине (как все предыдущие наши командиры), а, фигурально выражаясь, морскому делу. Цель ясна – свободная Россия. По-настоящему свободная. Свободная, напомню, от нищеты, невежества и бесправия.Воплощая в жизнь свои идеалы, в марте 2000 года режиссер баллотируется в президенты страны. Но, увы, набирает лишь 0,44% голосов. Кино снова выходит на первый план. «Благословите женщину» и «Не хлебом единым» – ленты, с которых он начал возвращение на большой экран.Потом – «Пассажирка», «Артистка», «В стиле JAZZ » – ленты, о людях и для людей, по словам мастера. А еще он пишет книги, картины и очень любит играть в бильярд. Такая вот разносторонняя личность – почти как Леонардо да Винчи.…Когда его спрашивают, найдем ли мы, наконец, Россию, которую потеряли, он философски отшучивается:– «Кто ищет, тот всегда найдет!» – это девиз фильма «В поисках капитана Гранта». Есть еще более древний источник: «Просите, и дано будет вам; ищите, и найдете; стучите, и отворят вам; ибо всякий просящий получает, и ищущий находит, и стучащему отворят» (Мф.7.7,8). Было бы желание...
Развлечения
Счастье быть кочегаром
Пока же мы предлагаем вашему вниманию список соискателей на награду. Здесь есть свои чемпионы. Лидерами среди номинантов стали ленты «Овсянки» (7 номинаций), «Как я провел этим летом» и «Кочегар» (по 6 номинаций). По три упоминания получили картины «Брестская крепость» и «Мелодия для шарманки». Итак, вот список номинантов, лучших отечественных лент 2010 года:  Лучший фильм: «Как я провел этим летом» «Кочегар» «Овсянки»  Лучший фильм-дебют: «Другое небо» (режиссер Д. Мамулия) «Обратное движение» (режиссер А. Стемпковский) «Счастье мое» (режиссер С. Лозница)   Лучший режиссер: А. Балабанов («Кочегар») К. Муратова («Мелодия для шарманки») А. Попогребский («Как я провел этим летом») А. Федорченко («Овсянки»)   Лучшая операторская работа: М. Кричман («Овсянки») П. Костомаров («Как я провел этим летом») А.Хамидходжаев («Другое небо»)   Лучший сценарий: А. Балабанов («Кочегар») В. Зуев, К. Муратова («Мелодия для шарманки») Д. Осокин («Овсянки») А. Попогребский («Как я провел этим летом»)   Лучшая женская роль: Юлия Ауг («Овсянки») О.Демидова («Обратное движение») А.Старшенбаум («Детям до 16...»)   Лучшая мужская роль: П.Деревянко («Брестская крепость») С. Пускепалис, Г. Добрыгин («Как я провел этим летом») М. Скрябин («Кочегар»)   Лучшая женская роль второго плана:   М.Звонарева («Человек у окна»)   Р.Литвинова («Мелодия для шарманки»)   Ю. Пересильд («Край»)       Лучшая мужская роль второго плана:   Е.Миронов («Утомленные солнцем-2: Предстояние»)   С.Шнуров («Перемирие»)   Е.Цыганов («Брестская крепость»)       Лучшая работа художника:   А. Каримуллина («Кочегар»)   Д. Матвейчук («Брестская крепость»)   А.Попов («Как я провел этим летом»)   А. Понкратов («Овсянки»)       Лучшая музыка к фильму: В.Дидюля («Кочегар») А.Карасёв («Овсянки») С.Шнуров («Перемирие»)   Лучший зарубежный фильм: «Белая лента» (режиссер М.Ханеке) «Серьезный человек» (режиссеры братья Коэны) «Социальная сеть» (режиссер Д. Финчер)  
Общество
«Женская жизнь» Ольги Аросевой
В стенах Авторского Телевидения продолжается работа над проектом с участием Ольги Аросевой. На этот раз звезде театра Сатиры предложили завести нечто вроде собственного ЖЖ. Поскольку Ольга Александровна с Интернетом только на "Вы", понять что такое видеоблог ей помогают режиссер Нина Чусова, актрисы Татьяна Агафонова и Алиска Смехова, и светская писательница Оксана Робски. Аббревиатуру ЖЖ Аросева объяснила по-своему "Женская Жизнь". Спорить с народной артисткой никто не решился. Так и появилась "Женская Жизнь" в эфире канала ТВЦ. 21 декабря, в день 85-летия Ольги Аросевой, зрители увидят премьерный выпуск  программы "ЖЖ". Участники шоу подведут культурные итоги года, обсудят важные события в жизни, а заодно порадуют зрителей веселыми историями, байками и анекдотами. Среди главных сюрпризов программы – именные подарки  юбилярше. Мечта о платке из пуха кролика, наконец, будет осуществлена. Девочки (а именно так Ольга Александровна зовет своих со-ведущих по "ЖЖ") преподнесут актрисе теплую накидку, корзины цветов, эксклюзивные презенты и живого кролика - символ наступающего года!  В связи с выходом на канале ТВЦ  новой программы с участием народной артистки России Ольги Аросевой, шеф редактор проекта «Женская Жизнь» Виктория Рябинина, так комментирует премьеру шоу: - Многие начнут искать аналогии новой программы ЖЖ с тем проектом, который создавался Авторским Телевидением по заказу Первого канала этим летом. На мой взгляд, сходство заканчивается лишь на личности Ольги Аросевой, которая является центральной фигурой обоих проектов. Cравнивать передачи, тоже самое, как сравнивать два разных спектакля театра Сатиры, в которых играет Ольга Александровна. Мне кажется, это не нужно, да и не интересно. Тот проект имел свой сюжет, у "Женской Жизни" - иная концепция, как мне кажется, более цельная и драматургически выстроенная. Перед зрителем не просто посиделки с досужими разговорами на злобу дня, нет! Каждая программа - законченный спектакль, если хотите, где есть завязка, кульминация и развязка. И у каждого персонажа шоу своя функция, заключенная в движении сюжета к яркому финалу. В "ЖЖ" появляются приглашенные гости, у которых свой рояль в кустах. У Ольги Александровны большой блок собственных воспоминаний, не всегда веселых, но оченьзанимательных. Она не стесняется звонить своим друзьям с вопросами на самые разные темы. Вообще, проект получился очень камерным, домашним. В нем нет задачи рассмешить публику. Это не юмористическое шоу, а бенефис уважаемой всеми актрисы. К тому же подбор персонажей - личный выбор Ольги Аросевой, который совпал с мнением канала ТВЦ.  
Развлечения
Спешите видеть добро
[b]Завтра в Киноцентре на Красной Пресне откроется VII Международный кинофестиваль «Лучезарный ангел»[/b]Этот международный благотворительный кинофестиваль – один из самых главных проектов национальной программы «Духовно-нравственная культура подрастающего поколения России». Его девиз – «Доброе кино возвращается!» Проводится фестиваль ежегодно и приурочен ко Дню народного единства и Дню празднования Казанской иконы Божьей Матери, а также к школьным каникулам. Смотр преследует благородные цели: приобщить подрастающее поколение к духовному и нравственному наследию Отечества, возродить детский, юношеский и семейный кинематограф. Кинофестиваль проводится под духовным попечительством Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла, под патронатом супруги президента Российской Федерации С. В. Медведевой и при содействии и поддержке Министерства культуры РФ. Ленты отбирает Духовный экспертный совет, и в них не должно быть сцен и сюжетов, оскорбляющих чувства верующих – причем различных конфессий, а также сцен жестокости и насилия, эротических сцен, кадров, рекламирующих наркотики, алкоголь, курение и другие пороки. А должны быть показаны такие похвальные качества человека, как милосердие, любовь, уважение к старшим, терпение, целомудрие, трудолюбие. Таких фильмов становится все больше. Поэтому конкурсная программа включает в себя и игровое, и документальное, и анимационное кино. Вне конкурса предлагаются ретроспективы (Андрея Тарковского, Ролана Быкова, Лидии Смирновой), творческие встречи, детская кинопрограмма, научно-практическая конференция, мастер-классы для детей по созданию рисованных и пластилиновых мультфильмов и круглый стол на тему «Проблемы детского кинематографа в России». 65-летию Победы в Великой Отечественной войне посвящена рубрика «Но помнит мир спасенный» – это уникальная архивная кинохроника об освобождении стран Европы в 1944–1945 годах. 4 ноября состоится творческая встреча с легендой анимационного кино Леонидом Шварцманом: мастеру в этом году исполнилось 90 лет, а 5 ноября – вечер памяти Сергея Бондарчука, посвященный 90-летию со дня рождения режиссера. Дипломы и призы – статуэтки «Ангела» – изготовлены по специальному заказу в Венеции из муранского стекла. Причем таланты добродетели имеют денежное выражение – от 1 миллиона до ста тысяч рублей. Среди ожидаемых сенсаций – три картины белгородки Ксении Голуб – «Из России с надеждой» (конкурс) и внеконкурсные документальные короткометражки из цикла «Азы православия» – «Катастрофа развода» и «Традиции православной иконописи». В церемонии открытия общей программы 3 ноября примет участие Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл. Напомним, что в прошлом году Гран-при получил «Поп» Владимира Хотиненко, вторую премию – «Одна война» Веры Глаголевой, приз «За лучшую режиссерскую работу» – Александр Прошкин («Чудо»). Внимание! Фестиваль – благотворительный проект. [b] Вход для зрителей бесплатный – по пригласительным билетам.[/b]
Общество
Культ прекрасной дамы
КИНОКОМПАНИЯ GP совместно с Первым каналом работает над сериалом об одной из самых ярких фигур советской истории – министра культуры Екатерине Фурцевой. Ее жизнь была богата на события, ее путь – от сельской «Золушки» – ткачихи до члена правительства, министра культуры был столь извилист, непредсказуем и драматичен, а смерть – столь загадочна, что подлинная биография сегодня уже неотделима от слухов и легенд.Авторы сценария Лариса Степанова и Павел Финн-Хальфин и режиссерпостановщик Сергей Попов покажут, как независимая, дерзкая, сильная от природы женщина пытается обрести простое женское счастье, любить и быть любимой…Мы увидим трагические и радостные события личной, Катиной, истории и истории страны на протяжении почти полувека. Сложные отношения с мужьями, с матерью и дочерью; сближения и разрывы – с любимыми мужчинами-соратниками по партии; преданность и измены близких; ее собственные предательства, заблуждения и ошибки; ее триумфы и поражения…По жанру нам обещают остросюжетную историческую мелодраму. Причем с участием таких разных исторических фигур, как Сталин и Хрущев, Жуков и Брежнев, Олег Ефремов и Людмила Зыкина.Роль легендарного министра культуры сыграет Ирина Розанова. Партнером в одной из серий будет ее сокурсник по институту Николай Бендера. Он играет роль преданного прораба Фурцевой, занимающегося постройкой ее любимой дачи. По сценарию Николаю нужно быть таким проныристым, ушлым строителем, который пытается каким-то образом при всей его огромной любви и уважении к Кате Фурцевой решить свои финансовые вопросы. Но Фурцева строга: ни-ни, все по накладным, никаких левых стройматериалов.Старые приятели, Николай Бендера и Ирина Розанова были рады встрече на съемочной площадке, начали вспоминать свои студенческие годы. Разговоры затянулись, режиссер начал нервничать, что не успеет снять нужные сцены.– Не волнуйтесь, у нас настолько сыгранный дуэт, что нам хватит одного дубля, мы с Николаем еще в студенческие годы всегда в паре играли, – сказала Ирина. И оказалась права, все нужные сцены были сняты с одного дубля.А Николай пошутил:– Зря мы, Ира, так быстро снялись, нам теперь продюсеры заплатят за половину съемочного дня, так как это действительно заняло всего два часа.– Не переживай, они же понимают, что мы профессиональные люди, а результат будут оценивать зрители.Ахтунг! Максим Аверин сыграет первого мужа Фурцевой – летчика Петра Биткова.В сериале также снимутся Татьяна Арнтгольц (Фурцева в молодости), Нина Усатова (Матрена Николаевна, мама Фурцевой), Екатерина Вилкова (Светлана, дочь), Борис Каморзин (Фрол Козлов), Виктор Сухоруков (Никита Хрущев), Сергей Юрский (Пастернак).
Развлечения
Своя интонация
ОН НЕ ПРОСТО режиссер и оператор, снявший суперпопулярные ленты «Военнополевой роман», «Анкор, еще анкор!», «Интердевочка» и др., а человек трудной, почти героической судьбы. Родился Петр Тодоровский в 1925 году в городе Бобринце Кировоградской области Украины. Летом 1943 года, когда война была в самом разгаре, стал курсантом Саратовского военнопехотного училища. В 1944 году – командиром взвода. И в составе 93-го стрелкового полка 76-й стрелковой дивизии 47-й армии 1-го Белорусского фронта дошел фронтовыми дорогами аж до Эльбы. Военные будни отпечатались в его душе навсегда. Причем память сохранила не только страшные, трагические эпизоды, но порой забавные, курьезные. Так, его эшелон долго добирался до фронта, сутками простаивал на запасных путях, сухой паек был съеден, и ему пришлось продать шинель, запасное белье... А когда Тодоровский наконец попал на передовую, ему, молодому, еще не обстрелянному офицеру, сразу дали задание: вместе со связистом найти штаб, восстановить связь и начать рыть линию обороны. Выполняя это поручение, Тодоровский впервые попал под сильный артиллерийский обстрел… Именно на фронте Тодоровского покорила работа военных операторов. И он загадал, что, если останется жив, обязательно освоит эту профессию. Его мечта осуществилась: в 1949 году поступил на операторский факультет ВГИКа, в мастерскую Б. Волчека. «После войны и пяти лет службы в армии в затерянном среди лесов гарнизоне под Костромой учеба давалась трудно, – вспоминал впоследствии Петр Ефимович. – Я не получал стипендию, потому и дрова приходилось разгружать на станции, и подрабатывать в фотостудии». Окончив в 1954 году институт, Тодоровский около десяти лет работал оператором на Одесской киностудии. После картины «Никогда» он становится не только оператором, но и постановщиком, сценаристом и композитором собственных лент. Тут помогли и дружба с Марленом Хуциевым, Булатом Окуджавой, Григорием Поженяном, Александром Володиным. Набравшись творческой отваги, Тодоровский начал снимать то, что лежало на сердце, – а это прежде всего война. Он вошел в кинематограф с темой фронтового братства. Режиссерским дебютом стала «Верность», лента-реквием, снятая в память о его фронтовом друге Юрии Никитине – детдомовце, погибшем от снайперской пули. Потом были «Фокусник», «Городской романс», «Своя земля»… В 1970 году Тодоровский дебютировал как актер в фильме Марлена Хуциева «Был месяц май». Ну а феноменальный успех «Интердевочки» вообще заслуживает отдельного исследования – ведь режиссер в этой работе прикоснулся к сфере, совершенно ему незнакомой. И блестяще справился с задачей – кстати, и музыку написал тоже он. – Профессия режиссера – это повседневный изнурительный труд, – говорит Тодоровский. – Круглосуточно, целый день снимаешь, а ночью думаешь, что и как снимать. Причем он сам слагает интонацию своих фильмов. Для «По главной улице с оркестром» он написал две музыкальные темы и три песни. Еще раньше написал песню «Городок провинциальный» на стихи Шпаликова для «Военно-полевого романа». Его музыка звучит в картинах «Анкор, еще анкор!», «Какая чудная игра», «Ретро втроем»… Он не отказывается писать и для других картин. – Когда мне было года четыре, я у отца стащил пять рублей, рванул на базар и купил балалайку, – вспоминал Тодоровский. – Такая была тяга. Играть научился быстро. Потом появилась гитара, но освоить ее не успел – война. А уже в Германии один солдат дал мне роскошный аккордеон, я такой видел только в кино – в фильме «Тимур и его команда». Когда война закончилась, наша армия встала вдоль Эльбы и меня назначили комендантом в поселке. И я до четырех утра играл на аккордеоне. Сначала мелодию «На позицию девушка...» Потом искал к ней басы. Через пару месяцев я уже считался одним из лучших аккордеонистов. Не будем перечислять все его награды – медали, ордена и призы всевозможных фестивалей. Но одна из самых главных – то, что его сын Валерий принял эстафету, стал успешным режиссером и продюсером. И то, что народный артист РСФСР до сих пор не представляет себя без работы: – Возраст режиссера, – считает Тодоровский, – виден только на экране. Во время съемок я круглосуточно в работе. Без съемок я просто заболеваю. Только на площадке чувствую, что кому-то нужен, что живу по-настоящему. N.B. Смотрите сегодня на канале «Культура» в 20.45 творческий вечер «Кинематографический роман», в котором примут участие Людмила Гурченко, Наталья Андрейченко, Лариса Удовиченко, Владимир Войнович и многие другие, а сам юбиляр споет и исполнит собственную музыку из кинофильмов. А 28 августа в 10.50 на Первом канале расскажут о талантах этого удивительного человека в документальном фильме «Петр Тодоровский. Жизнь забавами полна».
Развлечения
Человек-оркестр
Счастливчик – это все о нем. Везунчик – тоже. Но и работяга. Многостаночник. Причем талантище прямо-таки ренессансного масштаба.Отец в полном смысле слова – и своим любимым детям, и любимым актерам. Вот уж кто имеет полное право на звание звезды, а не случайной кометы. Вы скажете это Табакову. А он лишь хитро, как кот Матроскин, улыбнется и отшутится: мол, куда нам, саратовским, до космических вершин.И действительно, дорога на вершины искусства началась для сына саратовских врачей Олега Табакова в этом приволжском городе. Причем семья познала все тяготы войны: отец ушел на фронт, возглавив военно-санитарный поезд, а мать, чтобы прокормить детей, работала в военном госпитале. Учился будущий артист в мужской средней школе № 18.И увлеченно занимался в театральном кружке «Молодая гвардия» Саратовского дворца пионеров и школьников, которым руководила педагог Наталья Сухостав. Она-то и стала «крестной матерью» для ста шестидесяти будущих актеров.Когда же юный Олег окончил Школу-студию МХАТ (курс Василия Топоркова), разве мог он предположить, что спустя годы возглавит альма-матер? И что снимется более чем в 150 фильмах? Хотя уже на третьем курсе он сыграл свою первую роль в кино в фильме «Саша вступает в жизнь» у Михаила Швейцера.Но после учебы ему было все же не до кино – ведь в 1957 году под крышей Школы-студии МХАТ Олег Ефремов создал Студию молодых актеров, будущий театр «Современник».[b]«Хороших множество ролей у Лелика у Табакова…»[/b]Именно с Ефремовым свяжет на долгие годы свою творческую судьбу молодой артист.– «Современник» стал одновременно подтверждением и величия Московского художественного театра, его методологии, и учения Станиславского и Немировича-Данченко о живом актере, живой жизни человеческого духа, воспроизводимой на сцене сегодня, здесь, сейчас, – говорил Табаков.Кстати, он стал тогда самым молодым из шести основателей нового театра. А роль студента Миши в спектакле «Вечно живые» стала его визитной карточкой. И вплоть до 1983 года Табаков блистал на сцене «Современника». Ему аплодировали в спектаклях «Голый король», «Три желания», «Всегда в продаже», «Обыкновенная история»…Параллельно он активно снимался в кино. И мало кто знает, что уже в возрасте 29 лет Табаков перенесет свой первый инфаркт – из-за чудовищной нагрузки… Жизнь тем временем готовила новые сюрпризы. В 1970 году Ефремов уходит во МХАТ.И Табаков на шесть лет становится директором театра, предложив на должность главрежа «Современника» Галину Волчек.А еще – педагогом: в 1976 году Табаков на базе ГИТИСа набирает курс из 26 студентов… Так открылась новая страница в жизни артиста – профессиональное преподавание.Причем учил он по-своему, по-табаковски. Его студенты не просто разыгрывали пластические этюды, а читали запрещенную литературу и встречались с Высоцким, Окуджавой и другими персонами нон-грата.Эта история с учениками получила продолжение в 80-х годах, когда Табакову удалось выбить под свою студию подвал на улице Чаплыгина,1 а.Так родилась знаменитая «Табакерка», маленькая, да удаленькая. На спектакли «Две стрелы», «Прощай, Маугли!», «Белоснежка и семь гномов», «Страсти по Варваре», «Записки сумасшедшего», «Матросская тишина», «Жак-фаталист», «Случай в зоопарке» был всегда аншлаг. Ноу-хау Табакова – его студенты обучались мастерству, ежедневно играя.И все это время Табаков оставался в «Современнике» на «разовых» ролях. Только в 1983 году он принял решение о переходе во МХАТ по приглашению Ефремова. Первой ролью Табакова стал Сальери в пьесе П. Шеффера «Амадей».[b]Кризисный управляющий[/b]А в 1986 году был подписан приказ о создании Театрастудии под руководством Олега Табакова.Как настоящий человекоркестр, в те годы он успевал совмещать фантастически многое: художественное руководство двумя театрами, актерскую работу во МХАТе и в «Табакерке», руководство кафедрой мастерства актера в Школе-студии МХАТ, обучение студентов и режиссура за границей, продюсирование, съемки в кино- и телефильмах… Кстати, в 2008 году объявлено об открытии театрального колледжа при театре Табакова, уникальной школы-пансиона, в которой будут учиться актерской профессии дети со всей страны.Сам мастер так объясняет свою жадность до работы: – Я ведь не режиссер. У меня есть данные, я могу научить актеров хорошо играть, но художественный театр я никому не наследовал, ничье дело я не продолжаю. Я – кризисный управляющий. Вот в меру своего понимания и занимаюсь этим.У него много званий и наград. Он народный СССР. Народный РСФСР. Кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» II и Ш степени, ордена Дружбы народов… Почетный член Российской академии художеств… А уж фестивальных призов не счесть… Но успешный во всем, он предпочитает все-таки держаться от «господ» подальше:– Я вообще заметный человек. Я достаточно дистанцируюсь от любой власти на протяжении 51 года.Для него все большее значение имеют простые человеческие радости. При всей сверхзанятости Табаков ухитрился создать образцово-показательную семью. Его второй брак, выросший из многолетнего романа со студенткой Мариной Зудиной, принес плоды в виде двух детей, Павла и Марии.От первого брака с Людмилой Крыловой остались сын Антон и дочь Александра. Сам Олег Павлович с возрастом все больше ценит эти патриархальные радости.– Цивильная, нормальная семья бывает здоровой, только если в ней есть дети, – считает Табаков. – А иначе приходишь в дом иногда: и картины на стенах, и книги с золотыми обрезами, и хрусталь… а детей нет – и некий «the smell of cheese» (запах сыра) присутствует. А вбежит в эту комнату пусть не ребенок, хотя бы щенок, помашет хвостом – и все становятся людьми…
Развлечения
29 апреля Лариса Удовичнеко празднует юбилей
ЕСТЬ ТАКИЕ актрисы, которые похожи на твою лучшую подругу. Они всегда окажутся рядом в трудную минуту и смогут выслушать тебя, не перебивая. Не будут жаловаться на свою тяжелую долю или хвалиться победами на любовном фронте. С ними становится легко и спокойно……Она родилась в Вене, где отец Ларисы служил военным врачом. Кстати, ее мать когда-то окончила ЛГИИТМиК, но предпочла творчеству семейные заботы. Свою нереализованную мечту вложила в воспитание дочери, сумела привить ей интерес к искусству, театру и кино. И хотя в детстве Лариса разрывалась между гимнастикой и театром, но в конце концов последний взял верх. В девятом классе она поступила в народную студию киноактера, созданную при Одесской киностудии. Там на нее обратил внимание режиссер Александр Павловский, который пригласил ее для дебюта на главную роль Людмилочки в своем фильме «Счастливый Кукушкин». А в десятом классе Лариса снялась еще в одном фильме – «Юлька».Затем был ВГИК, учеба у Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Они-то и взяли ее в картину «Дочкиматери», где Лариса сыграла эгоистичную девушку из интеллигентной семьи – Галю.Но знаменитой она проснулась, конечно, после Маньки-Облигации. Эта роль в телесериале «Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина открыла в актрисе незаурядное острохарактерное дарование. И после Маньки предложения сниматься посыпались градом. Молодая актриса стала просто нарасхват.Бесспорным успехом тех лет стала ее Зинаида в фильме «Валентина», Анна Андреевна Версилова в сериале по Ф. М. Достоевскому «Подросток», провинциальная артистка Сабурова в фильме «Успех», наконец, мама в «Мэри Поппинс, до свидания!» У Удовиченко такой принцип: не отказываться от предложений, убеждение, что свой профессиональный долг следует выполнять всегда и во всем.Надо сказать, что неотразимая женственность актрисы многими режиссерами воспринималась как некая слабость. Поэтому ей предлагали зачастую отрицательные роли вертихвосток-кокетокстерв. Но она все равно как-то очеловечивала своих героинь, делала их личностями.Особенно яркие удачи выпали ей в комедиях. Вспомним ее самоуверенную Виноградову в «Самой обаятельной и привлекательной», Лялю в «Хорошо сидим», телефонистку в «Автостопе». Затем были сверхпопулярные «Зимняя вишня» и «Любить по-русски», где объектом страсти Удовиченко стал Никита Джигурда.А в комедии «Шуб-баба Люда» Максима Воронкова она снялась вместе с дочерью Марией, которую затем, кстати, весьма строго критиковала.На новый виток популярности вознесла Ларису роль в сериале «Даша Васильева. Любительница частного сыска» по романам Дарьи Донцовой. Лариса – женщина самостоятельная и самодостаточная. С мужем, отцом ее ребенка, бизнесменом и бывшим пианистом Геннадием, она развелась после 20 лет брака из-за его игромании.Она любит шампанское, лихо водит машину, дорого и элегантно одевается. А на традиционный вопрос о секрете молодости отвечает, что «держит себя в руках», дабы быть востребованной.У нее на счету уже около ста ролей, и останавливаться пока не собирается.
Развлечения
Депутат Евгений Герасимов снял фильм о противостоянии разведок
В МОСГОРДУМЕ состоялась презентация телесериала «Туман рассеивается», который снял председатель Комиссии по культуре и массовым коммуникациям, народный артист России Евгений Герасимов.Этот фильм о противостоянии советской и американской разведок в 1970-е годы был снят в рамках программы поддержки кинематографии правительства Москвы. Авторы попытались приподнять завесу секретности над темой, которая раньше шла под грифом «строго секретно».Речь в картине идет о реальном противостоянии разведок двух стран-антагонистов, по масштабу сопоставимому с Карибским кризисом.По словам Евгения Герасимова, идея фильма возникла случайно. Как-то на очередной встрече с ветеранами разведки, заслуженными людьми, он услышал их сетования на то, что в современном кино отсутствуют яркие положительные герои – те, с которых можно было бы брать пример молодежи. Ну, вроде ШтирлицаТихонова.– Я воспользовался случаем и предложил рассказать о какой-нибудь интересной операции нашей разведки, о которой еще не писали и не снимали, – вспоминает Герасимов. – Нам пошли навстречу, в результате возникла идея фильма, а потом и сценарий.В центре лихо закрученного сюжета противостояние двух разведок: американской и советской – на фоне наступающего процесса разрядки. Наши разведчики получают информацию о том, что американцы начинают финансирование производства нового мощного оружия. Между тем уже подписаны взаимные договоры по разоружению. Новое оружие может обеспечить янки превосходство, чего не потерпят Советы. Наши «штирлицы» ищут способы воздействовать на определенные силы внутри США, чтобы остановить этот опасный процесс. Ведь события, условно именуемые берлинским кризисом, были чреваты началом Третьей мировой войны. Натовские стратеги в этом жестком противостоянии были полны готовности идти до конца – до применения ядерного оружия.– Картина частично строится на воспоминаниях героев, отсылая зрителей то в конец 1950-х годов, то в середину 1960-х, – поясняет Герасимов. – Мы старались точно передать атмосферу времени – и не только моду, детали одежды, музыку, манеру держаться и танцевать. Для нас была важна аутентичность лиц, речи, вообще атмосферы того времени.В картине сложился яркий актерский ансамбль. Андрей Мягков сыграл председателя КГБ Крючкова. Вячеслав Жолобов – Андропова. В одной из главных ролей снялся и сын режиссера.Кстати, сам Герасимов поначалу не собирался выступить в качестве режиссера фильма, он должен был как актер играть генерала внешней разведки. Прошел пробы – и консультантам-чекистам показалось, что депутат Мосгордумы вполне справится с этой ролью. Но вскоре случилось непредвиденное: режиссер, который собирался снимать этот фильм, ушел в другой проект. А съемки должны были уже начинаться. И Герасимов «закрыл амбразуру» – сам встал за камеру.Сегодня он считает, что фильм получился в стиле шпионских боевиков. Если сравнивать с классическими советскими лентами, более жесткий и динамичный.И, как выяснилось, очень актуальный – обсуждение нового фильма никого не оставило равнодушным. Угроза Третьей мировой хотя и не стала былью, но и не превратилась пока еще в сказку.
Развлечения
Валентина Толкунова ушла на 64-м году жизни
ОКОЛО 6 часов утра Валентина Толкунова впала в кому и была подключена к аппарату искусственного дыхания, однако усилия врачей оказались тщетны: сердце прекрасной певицы остановилось в 8 часов утра.В Боткинскую больницу Толкунову, долгое время страдавшую онкологическим заболеванием, перевезли из могилевской клиники, куда она попала во время последних гастролей. «Никто из нас даже не предполагал, что у Толкуновой очень серьезный недуг», – рассказала певица Тамара Гвердцители.– Очень сложно говорить о Валентине Васильевне в прошедшем времени, – призналась певица. – Я думаю, что без ее жемчужного, легкого, светлого голоса наша эстрада осиротеет.Толкунова была по праву народной артисткой. Народ знал и любил ее песни. Среди них такие хиты, как «Я не могу иначе», «Поговори со мною, мама», «Стою на полустаночке», «Я – деревенская», «Носики-курносики». Она не только блистала на эстраде, но и снималась в кино, играла в театре, озвучивала мульт фильмы, в том числе «Зиму в Простоквашино», где она исполнила песню «Кабы не было зимы». А детям голос певицы запомнился по мелодии «Спят усталые игрушки», которая долгое время звучала в ТВ-программе «Спокойной ночи, малыши!».– Это был самый светлый, самый чистый человек на нашей эстраде, – добавляет подруга певицы актриса Валентина Талызина. – Она несла такое искусство, которого мало кто достиг…Народный артист России Лев Лещенко также назвал смерть Толкуновой грандиозной потерей для российской культуры и для других артистов: – Сказать, что я скорблю, это ничего не сказать. Я просто в трансе.Президент России Дмитрий Медведев выразил соболезнования родным и близким певицы.Похороны Валентины Толкуновой состоятся в среду на Троекуровском кладбище.
Развлечения
Занимательная история с Игорем Золотовицким
ЭТО вовсе не экранизация известного произведения Льва Толстого. «Севастопольские рассказы. Путешествие в историю c Игорем Золотовицким» – попытка взглянуть свежим взглядом на 200-летнюю историю знаменитого города с драматической судьбой на перекрестке цивилизаций и культур.14 серий по 52 минуты насыщены самыми занимательными страницами русской истории. Так, первый фильм цикла, который выйдет в эфир на Первом канале 21 марта, посвящен крымским каникулам Екатерины Великой 1786 года. Блестящий выдумщик и бессменный помощник в государственных делах, Григорий Потемкин выступил организатором маршрута.– Совсем не все зрители готовы воспринимать серьезную информацию в серьезной «упаковке», – считает продюсер и режиссер проекта Светлана Резвушкина. – А в развлекательной, живой форме – пожалуйста! В массовые сцены и эпизодические роли были приглашены актеры севастопольских театров и жители города.Например, в сестру милосердия Дашу Севастопольскую замечательно перевоплотилась редактор местной студии телевидения Елена Делендриева. А императрицу Екатерину сыграла актриса Валентина Шульга из Москвы.Художник-постановщик проекта Марат Ким утверждает, что сделал фильм «без подстав»:– Если наша «императрица» держит крупным планом чернильницу – это подлинная чернильница XVIII века! Интерьер царской кареты скопирован нами с реальной кареты Екатерины, выставленной в Оружейной палате.Но главная «фишка» фильма, по мнению авторов, в другом – он насквозь пропитан юмором, даже иронией. Анекдоты и забавные случаи, часто менявшие ход истории, перекочевали из сценария на экран. Так неожиданно оживают «потемкинские» деревни на куске фанеры, морские пейзажи и старинные портреты… Рассказчика, который «держит» весь фильм, сыграл Игорь Золотовицкий.Его Ведущий комментирует исторические события из сегодняшнего дня. Но иногда и сам становится непосредственным участником тех далеких событий.– Хоть это и банально звучит, но мы истории своей не помним, – говорит Игорь Золотовицкий. – И до чего же интересно ее узнавать! Ведь все эти реальные люди, о которых я рассказываю, и были настоящими патриотами России.В подлинном, непафосном смысле этого слова. Хотя необязательно все они были русскими – начиная с императрицы Екатерины, которая, как известно, по происхождению немка…
Развлечения
На Первом канале завершен показ 16-серийного телесериала «Тяжелый песок»
[b]Мороз и солнце[/b] Без сомнения, «Песок» стал главным событием октябрьского телеэкрана. Конечно, высокие рейтинги прежде всего объясняются неослабевающим интересом публики к основе фильма – легендарному полузапрещенному, практически диссидентскому роману Анатолия Рыбакова, опубликованному в одном из журналов в 1978 году и ставшим еще тогда суперхитом. Его события – под стать шолоховскому эпосу – от Первой мировой войны, через революцию, Гражданскую войну, сталинские репрессии до Великой Отечественной.Казалось, какой роскошный материал для экранизации! Но… Советское начальство посчитало, что «эта книга не будет экранизирована никогда!» Именно так заявил тридцать лет назад режиссеру и продюсеру Дмитрию Барщевскому высокий цэковский босс. Неважно, что экранизировать роман хотел сам Рыбаков, написавший об этом в одном из писем режиссеру.Проект годами ждал своего часа. И только в 2000 году дело сдвинулось с мертвой точки – благодаря государственной поддержке (идею поддержали в Министерстве культуры РФ и правительстве Москвы), а также упорству и настойчивости слаженной команды Барщевских, авторов популярной «Московской саги».Причем отец и сын поменялись местами – Дмитрий стал продюсером, а Антон, сотрудничавший со Стивеном Спилбергом в его Фонде «Выжившие в Холокост», – режиссером. Сценарий по мотивам книги, который начал писать еще Григорий Горин, дописали в сотрудничестве Наталья Виолина и Леонид Зорин.Уже были построены декорации – четыре улицы и двадцать домов, начались репетиции. Но снимать параллельно с «Московской сагой» не вышло – оказалось слишком сложно. «Песок» заморозили, но декорации чудом сохранились. И только в 2005 году начались реальные съемки.[b]Обстоятельства места[/b] Мало кто знает, что история семьи Рахленко-Ивановских – реальная. Правда, происходила она не на Украине, а в Крыму.Эти страшные события пережила тетя писателя, Анна, ставшая прототипом Рахили.Рыбаков, когда узнал эту историю любви еврейки и немца, а затем восстания в еврейском гетто, обуреваемый творческим порывом, приехал в Симферополь – и разочаровался. Этот город, сама южная среда не вдохновили его, показались чужыми. И он перенес действие своего романа, который сегодня называют «Еврейской сагой», в украинский Сновск, точнее в местечковый Щорс, – там писатель родился и хорошо помнил его нравы по собственному детству. Кстати, писатель даже взял слово у Барщевского снимать именно в Щорсе – и тому пришлось его держать, что оказалось нелегко. Забегая вперед, скажем, что после съемок создатели фильма установили обелиск в память тех трагических событий в сосновом бору, на том месте, где во время войны фашисты совершали массовые расстрелы. На нем шестиконечная звезда соседствует с православным крестом.[b]Нет повести прекраснее на свете… [/b]«Я родилась в семье сапожника, который был старостой синагоги…» – так начинается первая серия, так рассказывает о своем детстве героиня с библейским именем Рахиль (Ирина Лачина).Авторы проведут ее через большие испытания и большое личное счастье – от рождения, стоившего жизни ее матери, до трагических минут восстания в еврейском гетто во время войны. Актриса проживет на экране жизнь от возраста Джульетты до седин бабушки – и везде будет органична и правдива.Кстати, эту роль когда-то хотела сыграть сама Ванесса Радгрейв, приезжавшая к Рыбакову в Переделкино за согласием, но получившая отказ – писатель посчитал, что картину надо делать только в России.Ирине Лачиной, актрисе тонкой и трепетной (кстати, дочери Светланы Тома), досталась сложная задача: – Моя героиня проживает на экране долгую жизнь, – говорит Лачина. – Играть возрастную роль довольно сложно – у каждого возраста есть свои особенности: походка, движения, взгляд – словом, другое внутреннее ощущение.Самое сложное – не выглядеть в кадре ряженым, чтобы все было органично, чтобы сочеталось внутреннее ощущение возраста и твоя внешность, твой грим. На какой-то момент ты становишься проводником другой личности.Это некая магия, мистика… [b]Человечества сон золотой… [/b]Первые серии могут смутить своей безмятежной идиллией: в этом солнечном мире (тонкая работа оператора Красимира Костова), кажется, воплотилась мечта самого Кампанеллы – все дружно живут, работают и молятся каждый на свой манер, не пиная ногами соседа за «неправильную» веру, не подозревая о ксенофобии и еврейских погромах. Может, они и были, но остались в прошлом… В провинциальном Сновске – тишь да гладь да божья благодать… Скажете – идиллия? Сказка? Скорее сон. Ведь и сам Сновск, заметьте, – того же корня. Почему и нет? Это же не документальный репортаж о межнациональных раздраях прошлого века, не руководство о том, как правильно носить кипу и есть кошерную пищу, а художественное кино, вымысел, над которым не зазорно «слезами облиться».История, в первую очередь, о любви. Еще – о свободной вере. Терпимости. Выборе. Ответственности. Семейной чести. Наконец, «о доблести, о подвигах, о славе»… …В летнем воздухе пульсирует мечта юной девушки, ждущей своего принца. По законам мелодрамы (до трагедии еще несколько серий) он явится весь в белом (в роли Якоба – аристократичный Александр Арсентьев). И закрутится нежная карусель, засияет месяц над мостом, где встречаются влюбленные, которые еще не знают, что нельзя обещать «деве юной любови вечной на земле».А затем будет швейцарский Базель, куда уедет Рахиль за своим Якобом, где будет рожать первенца – Левочку, угощать незнакомых детей на улице лучшим в мире швейцарским шоколадом и за это подвергаться остракизму местных бонн. Будет ходить по нарядным швейцарским улицам, возможно, рядом с будущим вождем пролетариата В. И. Ульяновым и ничего не подозревать о его далеко идущих планах… Конечно, сказка, сон – и проснется она снова в Сновске (простите за тавтологию), на родине-уродине.И вернется туда, кстати, сама, по серьезной причине, не понятной дотошному чекисту, – чтобы не быть последней в Базеле. Чтобы ее дети не чувствовали себя «третьим сортом». Лучше быть своей среди своих в родном Сновске… Рядом с отцом и братьями – пусть и на пороге кроваво-лукавого ужаса бесовщины и безверия, который захлестнет и ее семью: сын Лева, став важным партначальником, отречется от арестованного отца и заплатит за это сполна…[b] Герои нашего племени[/b] Надо отдать должное авторам сериала – замахнуться на столь масштабный, почти библейский эпос не у всех хватит отваги. У них хватило. Тем более что позади значился опыт «Московской саги». Но задача здесь оказалась сложнее – характеры героев Рыбакова, в отличие от героев Аксенова, более мощны и неоднозначны.Конечно, у каждого, прочитавшего роман, свое представление о них, в том числе о патриархе клана – сапожнике Аврааме Рахленко. Его в картине мог бы сыграть Николай Караченцов… Увы… Произошедшая с актером трагедия смешала эти планы.Авраама играет Юрий Цурило (мы помним его по прекрасной работе в «Казусе Кукоцкого»).В этом Аврааме внешне мало иудейского (тут на помощь приходит грим), но сколько достоинства и внутреннего драйва! Как выразительно Цурило молчит в кадре – особенно в сцене, когда его сын становится предателем… Собственно, работать с такими актерами – одно удовольствие. Вот Лариса Удовиченко (пани Янжвецкая) – сначала кокетливо-фривольная (ее матримониальные планы маленькая Рахиль видит насквозь), затем – истово-трагическая. Вот дебютант в кино Марк Розовский, задорно пляшущий под семь-сорок… Вот Эммануил Виторган, играющий роль небольшую, но значительную – отца Якоба, Леона Ивановского, профессора психиатрии из Базеля.Барщевский сумел рассмотреть в «вечном любовнике» Дмитрии Харатьяне романтика-летчика, Героя Советского Союза, вернувшегося из пылающей Испании. И пусть в реальности никто тогда не афишировал свое участие в испанской войне, но во «сне» все возможно… Харатьян тут неожиданно лиричен и мягок – играет не саму любовь с Диной (Нелли Уварова), а, скорее, ее предчувствие, порог – влюбленные прощаются на перроне ранним утром 22 июня 1941 года… А еще – поет «Три танкиста, три веселых друга…», причем «с чувством и толком».Ольга Будина неожиданно жестка и в то же время – обезоруживающе женственна в роли ответственной, но влюбленной партработницы Елены Моисеевны… Бритый Владимир Вдовиченков в роли советского архитектора – рыцарь «без страха и упрека». Да и Марина Швыдкая (няня Анна Егоровна, спасающая еврейскую девочку ценой жизни), точна и достоверна в деталях.Наконец, у Михаила Ефремова – пьяницы-адвоката Терещенко, спасающего от гибели Якоба – просто бенефис.Пожалуй, это самый яркий образ в галерее здешних советских «манекенов»… И приятный бонус: знаменитый музыкант Дмитрий Ситковецкий в роли скрипача и Флоранс Хворостовская в роли его жены – итальянской певицы.Все эти образы складываются в одно яркое панно, как бы витраж памяти, на волнах которой зритель уносится в столь тяжелое и одновременно светлое время. Ту эпоху можно проклинать, а можно по ней ностальгировать, как по времени своей молодости, говорят авторы этого масштабного полотна, стилистически выдержанного и тонкого. И – тактично не навязывают своей точки зрения, предоставляют решать нам, зрителям.[b]Шалом Алейхем! [/b]Мир вашему дому! Пожалуй, это древнее приветствие можно посчитать девизом «Тяжелого песка». Только семейные ценности способны противостоять катаклизмам мира, где правят политические и расовые амбиции, говорят нам создатели сериала. И звучит это действительно своевременно.Красота отношений спасет мир нашего дома – так, перефразируя Достоевского, утверждает картина. Причем наш дом – это и ваш.Весь мир – если брать масштабно. И стабильность мира – не подарок сверху, а заслуга многих поколений. В стране, где русские давно смешались с украинцами, белорусами, евреями, а все вместе – с татарами, все давно уже стали братьями и сестрами. Ксенофобия – удел слабых народов. Братство, толерантность – признак силы.– Наш фильм – об интернационализме, большой любви, семейных ценностях, – говорит Антон Барщевский. – Во время расовых войн, жестокости и национальной нетерпимости это особенно актуально.…Да, «Тяжелый песок» (кстати, название и книге, и фильму дали радиопозывные партизан – по почвенным особенностям местности, как бы готовой принять кровавое жертвоприношение) – не самое простое чтение и не самый легкий фильм. Тяжесть пепла невинных жертв до сих пор стучит в сердце потомков.А «Список Шиндлера»? А «Пианист»? А «Молодая гвардия», наконец? Их смотреть легко? Но этот трудный урок сострадания нужно выучить.Причем сердцем. И принять не как очередную этнографическую зарисовку о жизни «местечковых евреев» и их неизбывных страданиях, а как мудрую философскую притчу о Добре и Зле, Свете и Мраке, Любви и Ненависти.[b]ПРЯМАЯ РЕЧЬ [/b]Николай ГУБЕНКО, депутат Мосгордумы Нужны ли сегодня исторические телефильмы? – Сегодня нам нужны правдивые, объективные, основанные на знании эпохи, о которой идет речь, исторические сериалы. Сегодня необходимо уделять внимание справедливой истории, а не ангажированным идеологиям.
Развлечения
Муслим Магомаев будет похоронен в Баку
В МОСКВЕ после продолжительной болезни скончался прославленный певец Муслим Магомаев.Его супруга, Тамара Синявская, вызвала домой «скорую» в шесть утра в субботу. Увы, медики так и не смогли привести в сознание певца, и через 40 минут он скончался. Магомаеву шел 67-й год. Соболезнования в связи со смертью артиста выразили президент России Дмитрий Медведев, председатель правительства Владимир Путин, президент Азербайджана Ильхам Алиев.…С его уходом закончилась целая эпоха на отечественной эстраде. На песнях Магомаева выросло несколько поколений. Неповторимый голос и огромное обаяние сделали его по-настоящему народным. Слава пришла к Магомаеву в 19 лет и не покидала даже тогда, когда сам певец решил уйти со сцены.Взлeт его был стремителен. Едва став советской звездой, он тут же шагнул выше. После стажировки в Ла Скала ему предложили стать солистом Большого театра, но он предпочел Бакинскую оперу. Но вскоре целиком посвятил себя эстраде.Любовь народная и любовь к нему власти удивительным образом совпали. Он выступал на лучших площадках страны и на государственных концертах, но никогда не состоял ни в партии, ни в комсомоле. Даже из пионеров его когда-то давно выгнали. Ему разрешалось многое – например, не петь обязательные тогда для певцов партийно-патриотические гимны. Директор парижской «Олимпии» предлагал ему остаться во Франции на самых выгодных условиях – Магомаев отказался.Петь и писать музыку он мог только на родине. В 1997 году именем Магомаева назвали одну из малых планет. Он ушeл со сцены, когда понял – его эпоха завершается вместе с эпохой Страны Советов.Прощание с великим певцом состоится завтра, во вторник, 28 октября, в Концертном зале им. Чайковского в 10 час. А на следующий день гроб с телом отправят в Баку, где певца похоронят на Аллее почетных захоронений.[b]Кстати [/b]Муслим Магомаев родился в Баку 17 августа 1942 г. в семье театрального художника и драматической актрисы. Магомаев – автор более 20 песен, музыки к фильмам. В 1969 г.на фестивале в Сопоте получил I премию, в Каннах – «Золотую пластинку». Снялся в фильмах «Поет Муслим Магомаев», «Низами», «Москва в нотах». В 1973 г. ему было присвоено звание народного артиста СССР.
Общество
Игорь Иванов в Париже победил в кастинге на главную мужскую роль в мюзикле «Красавица и Чудовище»
В ОКТЯБРЕ состоится московская премьера всемирно популярного мюзикла «Красавица и Чудовище».Его организаторы (Stage Entertainment и Disney) в течение нескольких месяцев искали исполнителя главной мужской роли.Для чего даже объявили открытый национальный кастинг «Найди своего Принца!» Его заключительный этап прошел во Франции – именно там по сюжету разворачиваются события любовной мистерии о Красавице и Чудовище.…В этот день актриса, играющая Красавицу, – Наталия Быстрова – отправилась в расположенный недалеко от Парижа старинный замок Chateau De Raray, где в 1946 году был снят легендарный фильм Жана Кокто «Красавица и Чудовище» с Жаном Маре в главной роли. В течение нескольких часов девушка пребывала в томительном ожидании, еще не зная, кто станет ее сценическим партнером. И вот к шато подъезжает карета, запряженная белоснежными лошадьми. Сильно волнуясь, Наталия вышла к своему Принцу в роскошном бальном платье Красавицы.После долгожданной встречи герои сели в экипаж и отправились в романтическое путешествие по окрестностям замка, где когда-то разыгралась драматическая киноистория любви Красавицы и Чудовища.«Принцем» стал Игорь Иванов из Бреста. Парню пришлось побороться – в финал, кроме него, вышли Максим Маминов из Новосибирска и Иван Ожогин из Ульяновска. Ребят отобрали из 500 кандидатов. Вокальные, танцевальные и актерские соревнования проходили в одном из красивейших театров Парижа – Theatre Mogador. После серии подготовительных мастерклассов финалисты представили отчетные выступления: исполнили арию Чудовища «If I Can’t Love Her» на русском языке, станцевали вальс с исполнительницей роли Красавицы Наталией Быстровой и сыграли несколько ключевых сцен из мюзикла. Выступления участников оценивало компетентное жюри, в которое вошли ведущие постановщики Stage Entertainment из России и Европы. Интересно, что мнение жюри полностью совпало с «гласом народа» – фаворитом онлайн-голосования. Победителем стал именно Игорь Иванов, сразивший жюри своей энергетикой и эмоциональностью.Именно ему после двух месяцев репетиций предстоит играть главную мужскую роль в одном из самых популярных мюзиклов планеты.– Пока я еще полностью не осознал, что со мной произошло, – признался Игорь. – Это действительно диснеевская история – сбылась моя мечта! Но работа предстоит непростая – требования к роли необычайно высокие, ведь это шоу мирового уровня.Добавим, что на московские спектакли уже продано более 26 000 билетов.
Развлечения
Изабель Юппер сыграет Лилю Брик
У ИВАНА Дыховичного планов, как всегда, громадье. После весьма гламурного фильма «ЕвропаАзия», где засветились Ксения Собчак, Иван Ургант и Татьяна Лазарева, режиссер решил пристальней вглядеться в классику. Причем в советскую. Точнее, в любовную историю Владимира Маяковского.Дыховичный снимет триллер о последних трех днях жизни великого поэта. Причем на роль Лили Брик режиссер пригласил звезду европейского кино Изабель Юппер («Пианистка», «Восемь женщин» и др.), которая только что получила на минувшем ММКФ-30 почетный приз им. Станиславского «Верю!».Говорят, актрисе очень понравилась идея поработать с русским режиссером. Напомним, что лет 15 назад она уже играла в русском фильме Игоря Минаева «Наводнение» – по роману Замятина.В картине о поэте также сыграет одну из ролей Виталий Хаев («Изображая жертву»). Кто станет Маяковским – Дыховичный пока не озвучивает.
Развлечения
Сегодня Москва простилась с Михаилом Пуговкиным
С РАННЕГО утра стали стягиваться люди в храм Всех Святых на Красносельской. В десять часов здесь началось отпевание всенародно любимого комика, который скончался в минувшую пятницу – через две недели после того, как отметил 85-летний юбилей.Михаил Пуговкин прошел непростой путь от электромонтера Московского тормозного завода до народного артиста СССР. В 1941 году актер дебютировал в эпизоде в фильме “Дело Артамоновых”, где до упаду плясал на свадьбе героя. Но началась война, и доброволец Михаил Пуговкин служил разведчиком в стрелковом полку, был ранен в ногу, едва избежал ампутации.Он учился в Школе-студии МХАТ (диплом об окончании был торжественно вручен артисту несколько лет назад). И главное – снимался. По словам самого актера, он переиграл великое множество бюрократов, подхалимов и взяточников. Причем все они выходили у него живыми и обаятельными. А роли в фильмах “Солдат Иван Бровкин”, “Девушка с гитарой”, “Дело “пестрых”, “Девчата”, “Свадьба в Малиновке” принесли Пуговкину всенародную известность и любовь. Участие в шести фильмах Леонида Гайдая только закрепило этот успех.И Медведев, и Путин выразили соболезнования семье покойного артиста. На гражданскую панихиду в столичный Дом кино пришли сотни его поклонников и коллег. Со сцены, утопающей в цветах, в последний путь великого комика провожали, как и принято у актеров, аплодисментами.
Общество
Известны члены жюри 65-го Международного кинофестиваля в Венеции
СТАЛИ известны члены жюри 65-го Международного кинофестиваля в Венеции, который стартует 27 августа.Жюри основного конкурса возглавит Вим Вендерс («Алая буква», «Ложное движение», «Париж, Техас», «Небо над Берлином» и др.). Среди членов жюри – наш знаменитый кинодраматург Юрий Арабов, актриса Валерия Голино (Италия), видеоартист Даглас Гордон (Великобритания), режиссер Лукреция Мартель (Аргентина), режиссер Джон Лэндис (США) и гонконгский классик артхаусного кино Джонни То.Уже известен фильм открытия – новая лента «любимчиков Голливуда» братьев Коэн «Сжечь после прочтения». В картине, рассказывающей о злоключениях агента ЦРУ, снялись Бред Питт и Джордж Клуни.Вместе с режиссерами звезды Голливуда приедут в Венецию представлять ленту.Всех интересует, когда наконец начнется строительство нового Дворца кино. Потерпите, совсем скоро – в начале августа. Этот проект оценивается в 100 млн долларов. Главной частью комплекса станет Большой зал, рассчитанный на 2400 мест и снабженный оборудованием для демонстрации фильмов в формате 3D.В новый комплекс также войдет нынешний Дом фестивалей, построенный еще при Муссолини. Старинный фасад здания 1930-х годов сохранят и отреставрируют.Причем художественный директор Марко Мюллер заверяет, что во время фестиваля на стройплощадке будет вестись только необходимый минимум работ. То есть шума будет немного. А само строительство должно завершиться к 2011 году.
Развлечения
Выставка Still Born проходит в «Айдан-галерее»
СЕРИЯ новых фоторабот Наталии Эденмонт по сути автобиографическое путешествие, препарирующее потерю невинности и нехитрый опыт молодой девушки.Если не пугаться физиологической трактовки и отправиться на Винзавод, то можно убедиться, что Still Born – это очень личная история, рассказанная во фрагментах, когда прошлое проникает в сознание художника. Каждый образ здесь – будь то девушка, кровать, белье или окно выстроен и срежиссирован с маниакальным вниманием, запечатлен с помощью камеры большого разрешения.Перед нами проходят женские фигуры в их пугающей статике: портреты самого автора, ее натурщиц – девочек и их матерей. Причем, похоже, юная модель на фотографии действует как альтер эго художника. Через нее Эденмонт скрупулезно исследует свою собственную память, идентичность и историю. Эта не самая простая стратегия помогает ей реконструировать и одновременно создавать новые сцены прошлого.А ее личное прошлое связано с Советским Союзом, Украиной и Швецией, где она получила образование и выработала свой уникальный стиль, в котором соседствуют аккуратность, дисциплина эстетики советского академизма и либеральность художественного языка Запада.После дебюта в 2003 году, когда она показала фотографии мертвых животных, у нее прошло уже 17 персональных выставок в галереях и музеях в Швеции и за рубежом. Still Born – это ее четвертое персональное шоу.Образный ряд художницы отличается спецэффектами, которые включают в себя элементы фэнтези, ролевого поведения и литературного романа. Причем иногда мы видим ее всю “в одном флаконе”: сначала в образе ее матери, уже ушедшей, потом в виде юной девочки, которая становится воплощением молодой Наталии. По существу, она склеила через чуткий объектив три времени: прошедшее, настоящее и будущее.Как сильный портретист Наталия очищает свои образы до композиционной основы и затем насыщает ее точно придуманными деталями. Некоторые элементы повторяются в разных изображениях: вот кровать – канонический символ отдыха, болезни, рождения, смерти и сексуального акта. Или, к примеру, веревка – пуповинная связь жизни со смертью. Ее сакральная суть, похоже, более всего интересна автору.
Развлечения
Ушла из жизни Нона Мордюкова
ВСЕ ЖЕ это случилось. Вчера вечером, около 22 часов, не стало великой русской актрисы Нонны Мордюковой.Так хотелось верить, что она будет жить еще долго, но… Возраст и болезни взяли свое.Сказался и инсульт, перенесенный около года назад – точнее, осложнение после него. В марте актрису положили в Центральную клиническую больницу, откуда она выписалась, казалось бы, полной сил.Даже собиралась снова сниматься в кино, ждала новых предложений, о чем говорила в нескольких интервью.Увы, с конца мая болезнь – целый букет болезней, в числе которых гипертония, сахарный диабет и хронический тромбофлебит! – снова принялась ее точить, и Мордюкова опять попала в ЦКБ, на этот раз уже в реанимацию. Медики боролись за жизнь актрисы как могли…Рядом с ней в этот трагический миг оказалась только сиделка. Единственная родственница Мордюковой, сестра Наталья, сама уже чувствует себя неважно. По ее словам, актриса, хотя и мучилась, но до последнего мгновения продолжала репетировать, придумывать себе роли.[b]Этапы большого пути[/b]Ноябрина Викторовна Мордюкова родилась 25 ноября 1925 года в Донецкой области.После окончания ВГИКа в 1950 году работала в Театре-студии киноактера.Дебютировала в кино в 1948-м ролью Ульяны Громовой в картине Сергея Герасимова “Молодая гвардия”.После роли Стеши в “Чужой родне” Михаила Швейцера ее узнала вся страна.“Простая история”, “Журавушка”, “Комиссар”, “Русское поле”, “Бриллиантовая рука”, “Родня”, “Трясина”, “Мама” – всего на ее счету более 60 фильмов.Народная артистка СССР, лауреат многих премий, в том числе Госпремии СССР за роль Ульяны Громовой.Редакционным советом британской энциклопедии Who is who Мордюкова включена в десятку выдающихся актрис XX века.
Общество
Творческий актив столицы обсудил насущные проблемы
В Московском театре «Мастерская П. Фоменко» прошло собрание творческого актива столицы. Встреча в новом здании театра на Кутузовском проспекте была посвящена итогам работы учреждений культуры столицы в минувшем году. В зале – все узнаваемые лица, зубры вроде Станислава Говорухина или Олега Табакова. Председатель департамента Сергей Худяков напомнил, что прошедший год – Год ребенка, а нынешний – семьи, рассказал, как столичные власти заботятся о повышении статуса семьи, здоровье детей. В частности, о качестве питания в детских и школьных учреждениях, об оснащении библиотек современным оборудованием с выходом в Интернет, а музыкальных школ – новыми инструментами, о выделении грантов для одаренных ребят. В выступлении худрука театра «Модернъ» Светланы Враговой прозвучала искренняя тревога за театр, который подвергся дикой «капитализации». «Культура сегодня – падчерица», – констатировала режиссер, и зал ей аплодировал. Директор музея-заповедника «Царицыно» Александр Безруков рассказал о том, какие изменения произошли за последние годы в его вотчине. А Станислав Говорухин напомнил присутствующим, что только настоящее искусство способно дать детям духовную пищу, чего, увы, современный кинематограф и телевидение не предполагают в принципе, и к месту вспомнил слова Пушкина об «улучшении нравов». В заключительном слове Владимира Ресина прозвучала мысль о необходимости улучшать качество жизни человека – это главная задача сегодня.
Развлечения
Продюсирование по-столичному
Продюсирование по-столичному Это беспрецедентное решение принято в рамках столичной целевой программы создания отечественных телефильмов в Москве и рассчитано на три года – до конца 2010 года. На создание 59 отечественных телефильмов и сериалов выделено 2,9 миллиарда рублей! – Тематика лент достаточно разноплановая, – поясняет начальник Управления телевидения и радиовещания Комитета по телекоммуникациям и СМИ г. Москвы Вера Николаевна Родикова. – В первую очередь детские и юношеские фильмы, которых сегодня так не хватает подрастающему поколению. Военно-патриотическое кино. Документальное. Экранизация классики – отечественной и зарубежной. Наконец, ленты современной тематики. Отбор литературных сценариев проходил на конкурсной основе, а само производство фильмов будет осуществляться на условиях госзаказа посредством контракта между киностудиями и столичным Комитетом по телекоммуникациям и СМИ, определяющим сроки производства, объем и порядок финансирования. Среди принятых к производству сценариев – «Вагончик мой дальний» по повести Анатолия Приставкина, «Грибной царь» Юрия Полякова, экранизаций «Господ Головлевых» Салтыкова-Щедрина и «Моего бедного Марата» Алексея Арбузова. Юрий Кара поставит «Гамлета» Шекспира. Военно-патриотический раздел представят проекты «Пират и пиратка» Валентина Черных, «След перископа», «Шоу на минном поле», «Десантный батя» (герой последнего – легендарный «дядя Вася», бывший главком ВДВ СССР генерал Марчелов) и другие. Все они призваны способствовать нравственному и культурному воспитанию москвичей, отвечать их духовным запросам, продолжать лучшие традиции отечественного кинематографа.
Развлечения
12 декабря состоится творческий вечер замечательного мастера
В киноклуб «Эльдар» завтра, 12 декабря, придут друзья, коллеги и поклонники Аллы Суриковой. Здесь в 19 часов начнется творческий вечер замечательного мастера, знакомого нам по фильмам «Человек с бульвара Капуцинов», «Ищите женщину», «Хочу в тюрьму», «Вы не оставите меня», «Будьте моим мужем». Это далеко не полный перечень фильмов талантливого комедиографа, доброго и отзывчивого человека, кинорежиссера Аллы Суриковой. В гости на Ленинский проспект, 105, обещают заглянуть ее друзья-актеры Армен Джигарханян, Ольга Кабо, Александр Адабашьян, Дарья Калмыкова, Михаил Мишин, Аркадий Арканов, Аркадий Инин, Левон Оганезов, Леонид Ярмольник, Алексей Булдаков, Наталья Селезнева и другие звезды, ценящие юмор и шутку.
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Никита Миронов
Никита Миронов

Подлость Штатов границ не ведает

Александр Хохлов
Александр Хохлов

Простота и эффективность

Георгий Бовт
Георгий Бовт

Аляску продали с трудом

Екатерина Рощина
Екатерина Рощина

Цифровой детокс

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

Используя сайт vm.ru, Вы соглашаетесь с использованием файлов cookie, которые указаны в Политике конфиденциальности