Автор

Оксана Нараленкова

Как русский философ Хельсинки разрушал

Вспомните советское время: первая косметика из Финляндии, первые восторги западным дизайном, первые поездки группами посмотреть, как живется «там»... И одновременно щемящее чувство, что это «там» не совсем уж и не наше. Курица не птица, Финляндия не заграница! Но переместиться в озерный край на постоянное или хотя бы временное место жительства — по-прежнему мечта многих.Во-первых, большинство русских стремится попасть в Финляндию «на заработки». И здесь лидирует Северная столица. Если вы идете по промозглому Хельсинки и вдруг на фоне бодрого ритма ирландских волынок и африканских барабанов слышите протяжный крик чего-то похожего на скрипку, или видите, как девочка лет десяти кувыркается на матрасе под аккомпанемент дедушкиного аккордеона, то вы не можете ошибиться. Эти душещипательные звуки неспроста напоминают вам о близости родины.По сравнению с тем, что могут заработать уличные музыканты в российских городах, Хельсинки – просто золотая жила. Без десяткадругого евро в день городские музыканты здесь уж точно не останутся, плюс бесплатный рацион для неимущих, выдаваемый заботливыми финнами всем желающим: горячее (чаще всего рисовая каша), фрукты и кофе. А дальше все зависит от вашего личного таланта и умения разжалобить холодное капиталистическое сердце северных соседей.Во-вторых, как в любую страну развитого информационного общества, в Финляндию едут учиться.Причем тут уж вам совершенно не обязательно знать финский язык.Обучение во всех ведущих университетах страны ведется и на английском в том числе, а охота «за мозгами» не прекращается ни на секунду.Так, жила-была скромная русская девушка Анна в Петербурге в простой интеллигентной семье, училась на программиста. В один прекрасный день в институт приехала делегация финских товарищей. Посмотрели, протестировали и пригласили Анну завершить образование в Финляндии. Кто же откажется от такого шанса! Еще бы – стипендия несравнимо выше, чем на родине, уважение к работникам интеллектуальной сферы! Отмучившись в финских пенатах, Анна стала разработчиком информационного обеспечения в фирме Nokia.Так что, используя передовые мобильные технологии, помните, что и здесь наши соотечественники впереди планеты всей, пусть уж там финны не кичатся своей технологической развитостью.Если вдруг вы не настолько талантливы (или же ваш талант временно невостребован), то существуют программы обмена между высшими учебными заведениями. И даже если после месяца-другого вам откровенно осточертеет почти круглосуточная темнота и пронизывающий ветер, а изучение финского покажется сизифовым трудом, всегда есть возможность сменить род занятий. Хотя, конечно, сказочной жизни вам никто не обещает.А не проверить ли мне эту заграницу на прочность, решил переселенец из Карелии Виталий и после долгих лет аспирантуры на философском факультете МГУ перевелся исследовать проблемы политической философии в Финляндию.Но заниматься наукой можно до бесконечности, а платить стипендию без конца не в силах даже финны. Бесплатная подкормка кашей и бананами молодого человека не устроила, и стал Виталий искать работу. Пришлось походить по социальным службам и подоказывать им, что без пропитания ни одна научная деятельность не может свершиться. Но и эти доводы финских соцработников не убедили: раз уж вы приехали писать диссертацию, извольте иметь в качестве основного вида деятельности обучение.Однако очень кстати финское правительство затеяло масштабную реконструкцию Хельсинки. А прежде чем построить новое, надо сломать старое. Работа очень тяжелая и опасная – нормальный финн никогда не согласится дышать асбестом несколько часов в день (пусть даже через противогаз) и таскать стокилограммовые балки на собственном хребте. Но что финну – смерть, то русскому – хорошо. Теперь Виталий окончательно убедился, что ко всему в жизни надо подходить не иначе как философски. Ведь именно Хельсинки, на облагораживание которого было положено столько сил и здоровья, подарил ему встречу с любимой женщиной и прекрасную дочурку.Для студентов-романтиков есть вариант и попроще — устроиться подработать (до 25 часов в неделю) на паромы, ходящие ежедневно из Хельсинки в Стокгольм. Экстрим и приемлемая зарплата до 10 евро в час здесь гарантированы. А для романтических студенток всегда открыт путь к сердцам «горячих финских парней». Да, русские девушки по-прежнему в моде. И еще как! По статистическим данным, финны, проводящие большую часть жизни в Интернете, ищут там именно русских девушек, женственных красавиц и послушных домохозяек.И все было бы замечательно, если бы не одно «но». Таинственная финская душа все никак не может определиться, кто же мы, русские, — партнеры и соседи или воплощение угрозы мирового терроризма (ближе ведь источника этой самой угрозы все равно не найти, а отставать от мировых тенденций никому не хочется). Вот и выходит, что политики кричат «ура!» небывалому потеплению российско-финских отношений, а рядовые финны посещают психоаналитиков и лечатся от новомодной болезни – русофобии, с удовольствием покупая при этом дешевую русскую водку, отплясывая на дискотеках под «Тату» в маечках с надписью «СССР» и джинсах с эмблемой «Аэрофлот».

Рудинштейн прикоснулся к красавице

Вчера в Доме кино прошла церемония закрытия фестиваля.Итоги подвел председатель жюри, польский режиссер Ежи Антчак. Любовь, по его словам, вещь нерациональная, поэтому жюри удалось прийти к единодушию, выбирая не разумом, а сердцем. Сердце подсказало присудить премию за лучший романтический дуэт актерам Джулиан Мур и Дэнису Хайзберту («Вдали от рая», США), игравшим страсть между белой хозяйкой и темнокожим садовником на одних взглядах и робких прикосновениях. Режиссер Тодд Хэйнс искусно выстроил картину в стилистике фильмов 50-х, обнажив страсти, раздиравшие сердца пуританских с виду американцев.Зато, «сердце жюри» не могло не оценить силу любви межнациональной. Незамысловатая история, предельно просто рассказанная в фильме с мизерным бюджетом «Труба в долине» Лины и Славы Чаплин (Израиль), неожиданно для критиков, да и для самих растроганных лауреатов получила гран-при фестиваля. Лучшей мужской ролью была признана работа молодого китайского актера Ванг Живена, покорившего сердце австрийской красавицы («На другой стороне моста», Австрия-Китай).Но вот при определении лучшей женской роли политкорректности и сердечности жюри уже не хватило. Поэтому было принято соломоново решение выпустить две абсолютно равноценные серебряные стрелы.Одну из них получила Мэгги Гилленхал, воплотившая все своеобразие садомазохистской любви в скандальной «Секретарше» Стивена Шейнберга (США). Вторая стрела угодила в Лену Эндре, героиню которой нелегкая женская судьба провела через все: смерть ребенка, самоубийство мужа и даже дружбу с любовницей мужа («Музыка для свадеб и похорон», Норвегия-Швеция).Призовые «стрелы» раздавала специально приглашенная американская звезда Фэй Данауэй («Бонни и Клайд», «Чайнатаун», премия «Оскар» за «Телесети» 1977 год). Естественно, Фэй в Москве тоже не обидели и одарили призом-сюрпризом за вклад в мировой кинематограф. А отец-основатель фестиваля Марк Рудинштейн, еще с юных лет мечтавший прикоснуться к красавице, наконец-то осуществил свою мечту, получив и поцелуй в придачу. И пусть появление на сцене «президентской» четы Сергея и Ирины Безруковых сорвало гораздо больше аплодисментов, чем выход госпожи Данауэй, актриса не уставала признаваться в любви к России (в течение 15 минут без перерыва). А под конец и вовсе категорично заявила, что будущее – это любовь. Ну, с чем тут поспоришь!

Вчера в Доме кино открылся VIII Международный фестиваль «Лики любви»

Гости съезжались на торжество при полном параде, демонстрируя роскошные шубы и не менее роскошные вечерние туалеты, в то время как на крыльце сметали снежок с ледяных статуй, встречавших VIP-персон на входе вместо толпы поклонников.Зато в Доме кино царили теплота и согласие. Кинематографисты, видать, так соскучились друг по другу, что никак не могли выпустить Олега Янковского, Марка Рудинштейна, Владимира Меньшоваи других светских персонажей из плотных дружеских объятий. Даже саму церемонию открытия пришлось задержать на четверть часа и строгим голосом скомандовать публике «по местам!», чтобы наконец перейти к сути.А суть, как официально заявил директор кинопрограммы фестиваля Сергей Лаврентьев, – это не светская тусовка, не звeзды и не туалеты, а собственно кино. Кино о любви во всех еe философических, романтических и эротических проявлениях. И пусть церемонию открытия чуть не спутали с церемонией закрытия, все на свои места расставила звездная чета Ирины и Сергея Безруковых. Вот уж кому шарма и искренней, не на публику, любви не занимать! В едином порыве озорной страсти, продекламировав Пушкина и имена жюри, на одном дыхании «президентская пара» фестиваля открыла для Москвы неделю любви.Сам же кинофестиваль открыл фильм «Разница во времени» режиссера Даниэля Томпсона с Жюльетт Бинош и Жаном Рено в главных ролях. Простая «История любви» (именно под таким названием лента выйдет в российский прокат) мужчины и женщины, случайно встретившихся в аэропорту большого города. Кому-то нелeтная погода, забастовка персонала и поломка техники показались бы злым роком... Но для героев Бинош и Рено это счастливый шанс разобраться в себе и найти настоящую любовь.Фильм-открытие вобрал в себя «философию конкурсной программы», задуманную организаторами. В нашем огромном спешащем мире легко просмотреть друг друга, но именно этот безумный ритм дает людям из разных стран счастливый шанс прислушаться к голосу сердца и найти свою любовь.Главной «особенностью программы этого года», по словам Сергея Лаврентьева, станет «максимально широкая география картин». В конкурсе будут представлены только премьерные для России работы режиссеров из Скандинавии, Азии, Европы, США. Награды за лучшую женскую и мужскую роли, за лучший романтический дуэт и за лучший фильм вручит почетная гостья фестиваля, американская актриса Фэй Данауэй («Жанна Д`Акр», «Афeра Томаса Крауна», «Прикол Стэнли»).

Спилберг реанимировал любимое дитя

[b]Новым фильм можно назвать только с большой натяжкой. В начале восьмидесятых годов двадцатого века планета уже была покорена трогательными приключениями заблудившегося в американских лесах маленького инопланетянина. Теперь, к юбилею кинокомпании Universal, Спилберг задумался о том, что бы такое преподнести зрителям в подарок.[/b]Пересмотрев в очередной раз любимого «Ити: инопланетянина», Спилберг решил, что лучшим подарком публике станет обновление уже существующей картины, на которой выросло ни одно поколение американцев. «Я смотрел фильм вместе с моими детьми много раз, и меня постоянно раздражали технические погрешности. К тому же так получилось, что в те времена нам пришлось вырезать некоторые моменты перед выходом ленты на экраны. А мне так бы хотелось, чтобы они присутствовали», — вспоминает режиссер.Желание мастера – закон. Вооружившись новыми возможностями в компьютерной графике, собрав свою старую команду (продюсер Кэтлин Кеннеди уже получала «Оскара» за «Ити: инопланетянина» в 1982 году), Спилберг принялся реанимировать своего большеголового пришельца: с бережностью реставратора Спилберг выделял кадры, которые ему хотелось исправить с помощью визуальных эффектов, и улучшал их качество, не меняя сути истории. Еще Спилберг добавил классную сцену Хэллоуина, когда инопланетянин разгуливает по улицам провинциального городка, как у себя дома.В итоге на экране – все тот же добряк Ити-инопланетянин, урчащий от удовольствия, как домашний котенок, с почти человеческим взглядом и столь же человеческой грустью в глазах, но при этом фильм не смотрится как исторический раритет, выуженный из закромов Голливуда. Спилбергу удалось сохранить шарм фантастического фильма восьмидесятых, со всей его теплотой и милой наивностью, плюс – новые спецэффекты (компьютерная проработка деталей), плюс улучшенное звучание основной темы саундтрека.«Инопланетянин» — фильм для семейного просмотра. И дети, и их родители не останутся равнодушными, наблюдая, как обыкновенный американский мальчик Эллиот (Генри Томас – теперь уже известный актер: «Давай сделаем это по-быстрому», «Моби Дик») спасает Ити от верной гибели на чужой планете. К тому же фильм в хорошем смысле назидательный, похожий на старое доброе советское кино, только без пафоса и идеологии. Ити и Эллиот живут на экране как одно целое. Чуткая эмоциональная взаимосвязь мальчика и пришельца вынуждает даже циничных взрослых поверить (пусть на пару часов) в красоту, доброту и гармонию Вселенной.

Доктор, замените мне глаза!

[b]С 5 сентября в широкий российский прокат выходит фантастический триллер режиссера Стивена Спилберга (отца «Искусственного разума», «Инопланетянина», Индианы Джонса и пр. и пр.) «Особое мнение» /Minority report/.[/b]Сценарий «Особого мнения» написан по рассказу одного из самых популярных американских фантастов Филлипа Дика (до этого всемирную известность приобрели экранизации других произведений Дика – «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта и «Вспомнить все» Пола Верховена).Том Круз давно мечтал поработать с именитым режиссером, да вот случай все никак не подворачивался. Однажды вечером продюсер Йен де Бонт постучался к Тому и просто-таки огорошил его историей о том, как людей арестовывают за убийства, которые они могут совершить в будущем. В 1998 году Том и Стивен предложили студии XX Century Fox совместную работу над проектом, но предполагаемый бюджет в 80 млн долларов поначалу едва не отпугнул киномейкеров. Имя Тома Круза, как оказалось, сотворило чудо: ему удалось склонить к партнерству ведущие мировые компании – Lexus, Nokia, American Express, конечно, в обмен на рекламу.Действие «Особого мнения» разворачивается в 2054 году в сумеречном полицейском государстве. Симбиоз высоких технологий и нейрогенетических открытий позволил добреньким ученым и бдительным стражам порядка создать уникальную систему предупреждения убийств «Прекрайм» (Pre-Crime). Двое братьев-близнецов и измученная психотропными инъекциями Агата (Саманта Мортон) проводят всю свою жизнь в «ванне», заполненной биологически активным веществом и во всех подробностях предвидят еще не совершенные убийства.Руководит отделом по предотвращению убийств Джон Андертон (Том Круз собственной персоной). Джон – обыкновенный парень, переживающий семейную драму и старающийся укрыться от действительности в наркотических грезах. Единственное, что поддерживает его в жизни, — вера в совершенство отдела «Прекрайм». Вот уже шесть лет полицейское государство спит спокойно без единого убийства. Именно Джон анализирует видения сканеров-предвидцев и карает еще ни в чем не повинных граждан, только задумавших недоброе.Такое вот будущее. Народ самозабвенно променял свободу на безопасность. По городу установлены приборы для сканирования сетчатки глаз: едете ли вы в метро, сидите ли в баре, – обо всем известно властям. Ни к этому ли катится наша действительность под оглушительные гимны борьбе с терроризмом? В итоге реальность недалекого будущего оказывается еще мрачнее, чем вначале. Идеальная полицейская система – это просто ширма, прикрывающая темные делишки чиновников, а Джону в один прекрасный день и вовсе приходится спасаться от своих коллег бегством (полицейский узнает, что следующим убийцей станет он сам).Собственно, весь фильм вы в сумасшедшем темпе несетесь с героем Тома Круза в антураже ужасающей реальности будущего, пытаясь доказать, что ничего плохого у вас и в мыслях не было. Спилбергу удалось создать напряженный экшн, вдавливающий в кресло своей реалистичностью. Страдания героев Тома Круза и Саманты Мортон почти физически ощутимы, когда Агата впервые видит свет мира вне полицейского бункера, когда Джон просит кустаря-хирурга вживить ему новые зрачки, чтобы глаза не выдали его. Ваш позвоночник холодеет, когда Агата вновь и вновь переживает мучительные убийства, одинокая и изуродованная ради блага всех, ради блага системы.Спилберг как провидец заглядывает в будущее и предостерегает от неверных шагов. И все было бы здорово, если бы Спилберг таки дожал зрителя…Но не тут-то было. Мрачный оптимист СС украсил свой нервный триллер банальным хеппи-эндом – виновные наказаны, угнетенные освобождены, Джон готов встретить старость в кругу воссоединенной семьи…А вы чего ждали?

Спешите любить

В основе сюжета – бестселлер Николаса Спаркса «Прогулка по воспоминаниям» (A walk to remember), история взросления американских подростков, головы которых забиты стереотипами классической американской мечты. Все события романа – отражение реальной семейной драмы, произошедшей с сестрой Спаркса. Видимо, поэтому фильм со скромным, по голливудским меркам, бюджетом в 11 млн. долларов с лихвой окупился уже за первый уикенд американского проката — правдивая история поразила американских подростков.Молодые герои фильма живут в затерянном среди сосновых лесов маленьком портовом городке Бьюфорт (Северная Каролина) и наведываются в местный храм науки не ради знаний, а в погоне за развлечениями.Однажды бесшабашная лихость 18-летних повес доходит до того, что по наущению неформального лидера тусовок Лэндона Картера (актер Шейн Вест, «11 друзей Оушена», «Вирус любви», «Дракула-2000») едва не погиб человек. Тут то Лэндон начинает чувствовать, что пора прекратить прожигать жизнь, но на что направить фонтанирующую энергию молодости, он пока не знает.Не было бы счастья, да несчастье помогло… В наказание за кровавые развлечения Лэндону предписано заниматься с отстающими школьниками и участвовать в спектакле колледжа. Тогда-то он и встречает скромную ботаничку и отличницу, дочь местного священника Джеми, которая навсегда меняет представление Лэндона о жизни.Роль Джеми проникновенно исполнила юная принцесса Голливуда — Мэнди Мур – актриса и популярная поп-певица, ведущая токшоу на MTV и исполнительница главной роли в фильме Гарри Маршала «Как стать принцессой».(В пятнадцатилетнем возрасте Мэнди выпустила свой дебютный альбом «So Real», ставший платиновым в течение трех месяцев, и это при том, что все песни Мэнди пишет сама!) Любовь к Джеми помогает Лэндону понять, что почем в этой жизни. Формула счастливой жизни проста — найди себя и оставайся верным себе всегда. На фоне прекрасных пейзажей моря, слушая ветери наблюдая за стремительным полетом комет и вечным мерцанием звезд, Лэндон и Джеми вместе учатся останавливать во времени щемящие мгновения счастья. Кажется, что впереди у современных Ромео и Джульетты долгие годы счастливой любви. Но умереть в один день им не суждено.Джеми смертельно больна, и молодые влюбленные проводят вместе только одно лето, вспоминать которое Лэндон будет всю жизнь.И даже несмотря на то, что история, в общем-то, предсказуема и немного наивна, есть в ней та правда первого чувства и сложности первых самостоятельных шагов, узнать которую только предстоит теперешним подросткам. Правда о том, что жизнь – это путь, в конце которого мы вспоминаем не о банковском счете, а о мгновениях счастья рядом с любимыми людьми. «Спеши любить» – идеальная картина для совместного просмотра родителей и подростков, подоброму назидательная для молодых и бередящая память у тех, кто постарше.

Лагутенко – парикмахер, а Бог не фраер

[b]Два дня самые стойкие перцы столицы, Подмосковья и регионов России угорали на четвертом, теперь уже традиционном, рок-фестивале «Нашествие».[/b]На этот раз на «Нашествие» приехали 50 самых-самых рок-исполнителей и групп России. Организаторы постарались на славу: уже в пятницу около 10 тысяч поклонников бронебойного звука и гитарного рева съезжались на ипподром в Раменское, разбивали походные шатры и в предвкушении действа заправлялись пивом и национальными горячительными напитками. Для тех, кто не был готов пожертвовать комфортом ради двух дней непрекращающегося рока, администрация предусмотрела специальную VIP-зону, расположившуюся по бокам от сцены. Именно оттуда комильфошная публика и наблюдала за выступлениями, удобно разместившись в креслах (хотя, понятное дело, раскошелиться им пришлось соответственно).Хэдлайнеров на фестивале было столько, что даже Михаил Козырев (идеолог фестиваля, генпродюсер «Нашего Радио», появившийся в образе волшебника из «Гарри Поттера») не смог толком разобраться, кто же из них главнее. Утро первого дня открыл «Мумий Тролль», разорвав еще немного сонный воздух Раменского своими пронзительными криками и впервые показав настоящее театрализованное действо. Илья Лагутенко прямо на сцене подстригал девушек из дэнс-поддержки и получал очевидное удовольствие от общения со специально «пойманными» русалочками. Волшебство на сцене продолжилось с выступлением группы «Би-2». Сначала появились маленькие копии Левы и Шуры, публике пришлось постараться и своими аплодисментами расколдовать музыкантов до реальных масштабов. Далее скромная и очаровательная Юля Чичерина так самозабвенно призывала «Жару!», что, пусть не жареное, но все-таки солнце сжалилось над публикой и осветило «Нашествие». Но все это было достаточно несерьезно по сравнению с тем, что началось потом.Артисты буквально из штанов выпрыгивали, чтобы ублажить и без того обалдевшую стотысячную аудиторию. «Дельфин» вызвал шок, появившись с абсолютно голым гитаристом (!), Найк Борзов вывел конную армию карликов, фронтмэн «Смысловых Галлюцинаций» Буба вдребезги расшиб свою дорогущую гитару, а Макс Покровский («Ногу Свело») презентовал песню «Бензин» в сопровождении дэнс-шоу в минимальных кожаных нарядах – девушек, извергающих огонь и истязающих друг друга плетками.Как и положено, к звездам прилагалась целая орава разнообразных новичков, старавшихся не отставать от мэтров. Солистка любимцев московской клубной публики «Детей Пикассо» и вовсе зависла над сценой, как заправская Баба-Яга (хотя исполняла она песню Красной Шапочки из любимого всеми детишками кино), а «Точка росы» каким-то неизвестным науке способом организовала небольшую снежную метелицу прямо над головами у зрителей. Сенсацией стало выступление некого Захара Мая – двухметрового гиганта из Калифорнии. Мало кем слышанные хиты «Я посылаю все на …», «Бог не фраер» и «Руссо Матроссо» довели публику до точки кипения.Никому еще не удавалось так очаровательно послать в известном направлении готовую ко всему многотысячную тусовку.В окончательное состояние полного экстаза Раменское ввело топовое выступление Земфиры под занавес первого дня. Целый час весь стадион дышал одним дыханием с певицей, перекрикивая киловатты звука и воспаряя на плечи друг друга... Разновозрастная, раскрашенная, облаченная в униформу своих кумиров публика слилась в едином экстатическом порыве.Фестивалем остались довольны даже те, кто поначалу сетовал на отсутствие «ДДТ» и молодого выводка групп Юрия Шевчука, ведь в воскресенье их ждал панковский блок исполнителей, куда затесались и «Аквариум», и «Ночные Снайперы», а также «Ленинград», «Пикник», «Ария» и «Наив».Но окончательно и бесповоротно лишил зрителей способности к разумным действиям и адекватным физическим реакциям готически-мистический «Король и Шут». Появившись с факельным шествием под хлопанье крыльев воронов, заводя и устрашая народ своим видом, лихими прыжками и взрывами пиротехники, «Король и Шут» завершили весь этот угар полным безумием, – не выходя, впрочем, за рамки требований Кодекса об административных правонарушениях. Толпа бесновалась, прыгала, визжала, обливала себя водой и совершенно не желала отпускать кумиров со сцены.

Игорь Семенов: В нашем проекте все реальное

[b]2 июля в Париже на 131-й сессии Генеральной ассамблеи Международного бюро выставок (МБВ) российская делегация во главе с премьер-министром Михаилом Касьяновым, при участии мэра Юрия Лужкова и группы дипломатов представила Москву в качестве кандидата на проведение Экспо-2010.[/b]О результатах презентации, прогнозах на предстоящее голосование и расстановке сил в МБВ мы побеседовали с послом по особым поручениям МИДа РФ Игорем Семеновым.[b]– Игорь Николаевич, как вы оцениваете итоги презентации?[/b]– Во-первых, Россия привезла в Париж наиболее представительную делегацию среди всех стран-кандидатов (Китай, Мексика, Южная Корея, Польша, Аргентина). Во-вторых, так получилось, что Россия представила свой проект на сессии Генассамблеи последней, что, впрочем, оказалось нам только на руку. Это позволило нам поставить точку в споре... как говорил Штирлиц, именно последние слова запоминаются. Так у нас и получилось.Я не хочу критиковать проекты и презентации наших друзей – конкурентов, но всеми участниками было объективно признано, что российский проект наиболее удачный. На нашей стороне и тщательная подготовка сценария презентации, и использование новейших компьютерных технологий при создании фильма о проекте Экспо-2010 на ВВЦ.Касьянов и Лужков выступали на английском языке, что произвело на национальных делегатов хорошее впечатление. «Изюминкой» оказалось державшееся в секрете участие Мисс Вселенной-2002 Оксаны Федоровой. Зал очень оживился, услышав, что вести презентацию проекта будет именно она. Когда вышел Касьянов, прожектор был направлен на него, а на табло зажглась надпись об участии в презентации Мисс Вселенной, и все тут же закричали: «Покажите нам эту девушку». На успех презентации повлияло и то, что в нашем проекте все реальное: реальное место проведения, реальные здания, реальные планы, а у наших основных конкурентов – Китая и Южной Кореи – все пока только виртуальное. Отклики, которые мы получаем из Парижа, доказывают, что Россия утвердилась в лидерах. Теперь основная борьба ведется между Москвой и Шанхаем.[b]– И какие у нас шансы против Шанхая?[/b]– Ну, мы стараемся, как можем. Первого июля в одной из центральных гостиниц Парижа мэр Лужков устроил большой прием для членов Международного бюро выставок. Всего было около 150 человек. Так что мы готовились уже накануне. Что же касается сравнения проекта Москвы с Шанхаем, то здесь на нашей стороне принцип «географической справедливости», ведь и так многие крупные мировые события первой декады тысячелетия будут проходить в азиатском регионе. Членов МБВ впечатлило то, что в нашем проекте и московское и федеральное правительства выступают единым фронтом. Это очень важно. По регламенту, Экспо должна стать событием для всего государства, а не для отдельного города.Конечно, нам сложно возразить против довода китайских друзей, обещающих рекордную посещаемость выставки, ведь они могут, говоря условно, выслать из каждой деревни по 2–3 человека, и все... рекорд установлен. Тут мы, конечно, проигрываем. Но борьба дальше пойдет еще и по финансовым вложениям. Дело в том, что наши китайские партнеры выделяют 100 млн. долларов для поддержки участия в выставке развивающихся стран, что, естественно, привлекает внимание и вызывает одобрение. Мы же говорим о льготном участии для развивающихся стран. Это снижение арендной платы на проживание, на строительные работы... Если мы посчитаем все эти льготы, думаю, тоже выйдем на немалые суммы.[b]– А каковы ваши прогнозы, за кого проголосуют отдельные страны и регионы МБВ? Например, Франция, Германия, Голландия, Европа в целом?..[/b]– Как показывает практика поездок российских делегаций по странам – членам МБВ до настоящего времени, очень мало стран определилось, за кого будут голосовать. В основном партнеры говорят о том, что решение будет приниматься ближе к декабрю. Но в одной из названных вами стран, не буду уточнять в какой, нам было прямо сказано, что страна проголосует за тот город, который гарантирует ей самое дешевое участие. Это вполне разумный подход, а рассуждают все примерно одинаково, просто только одна страна заявила об этом откровенно. Естественно, что такое настроение характерно для европейских стран, но ведь большинство в МБВ – это небольшие страны Тихоокеанского региона. Там позиция совершенно другая...На практике, участвуя в поездках российских делегаций на Мальту, в Израиль и Ливан, я убедился, что ценится сам факт приезда делегации из России. Это показывает, что Россия, несмотря на свое величие, старается доказать необходимость голосовать именно за нее. Нам говорят о том, что пока была видна активность только со стороны китайцев и южнокорейцев. Естественно, делался эмоциональный вывод: раз Россия не присылает делегаций, то ей это не очень-то и нужно. Отчасти это и стало предпосылкой региональных предпочтений.[b]– И каковы предпочтения?[/b]– Пожалуй, более-менее открыто о солидарной позиции говорят латиноамериканские страны. Они точно будут голосовать за Мексику. Это и понятно, и тут мы ничего не имеем против. Наши доводы в другом: хорошо, голосуйте на первом туре за Мексику, но если она выпадает, тогда уж голосуйте в финале за нас. Эту логику принимают многие. Но тут есть еще нюанс – ряд стран, которые уже относительно определились, говорят, что Китай и Южная Корея обратились к ним гораздо раньше. Естественно, эти страны уже пообещали отдать свои голоса. Но сейчас у них появляется новый повод для размышления.[b]– Но китайцы-то, кажется, уже хорошо знают, чем умаслить МБВ?[/b]– Понимаете, когда мы планировали стратегию лоббирования России в МБВ, мы изначально решили вести честную борьбу, и это оценили в бюро по достоинству. А вот ряду наших конкурентов сделали официальные замечания по поводу не очень чистоплотной работы. Мы не хотим нарываться на такие неприятности. Поэтому «обхаживать» представителей МБВ, как это делают китайцы, мы не будем... После того как президент Путин встретился с членами инспекционной комиссии, у нас появились новые аргументы, чтобы заставить страны МБВ по-иному взглянуть на степень желания Москвы принять у себя Экспо2010.[b]– И что же это за аргументы? Ведь вроде бы уже доказали, что у Москвы есть практически готовая площадка под Экспо, средства вроде бы тоже есть и похвальное стремление... Но чем же мы окончательно проймем МБВ?[/b]– А бог их знает. Так вот и будем «долбить» их на всех фронтах потихоньку. Дипломатические встречи, приемы, выяснения и уточнения позиций... Ну мы же руки им повыламывать не можем. Да и потом... ведь голосование тайное. Так что ублажай их, не ублажай, – в итоге все ведь может оказаться по-другому. Японцы вот вообще сказали, что кандидаты на Экспо-2010 – это те страны, с которыми Япония не хочет ругаться, поэтому страна с радостью воспользуется правом тайного голосования и никогда в жизни не опубликует свою настоящую позицию.[b]– Получается, что явное ублажение стран – членов МБВ не выгодно?[/b]– Ну да... Наши конкуренты уже, что называется, «всех достали». Ну сколько можно так неаккуратно лоббировать свои интересы!

И соборы, и церквушки

[b]В государственном современной истории России (филиал «Обретая свободу», рядом с Театром кукол Образцова) открылась персональная выставка московского художника Сергея Чернышева. Экспозиция начинает серию вставок «Русский реализм на рубеже XX – XXI века».[/b]Сергей Чернышев представил серию резцовых гравюр «Шедевры московской архитектуры», среди которых и кремлевские соборы, и маленькие, любимые автором московские церквушки. Чернышёв известен именно своими работами в технике гравюрных оттисков, и часть авторской коллекции уже раскуплена московскими чиновниками из Мэрии, которые любят преподносить работы Чернышева в подарок зарубежным партнерам.Вторая часть экспозиции составлена из томных, затягивающих пейзажей и сложных постановочных натюрмортов, выполненных в технике многослойной акварели. Когда художник работает в этой технике, он иногда наносит до тридцати слоев акварели, а ведь при этом все работы сохраняют удивительную легкость, воздушность.На одном из натюрмортов Чернышева сквозь легчайший фиолетовый шелк просматривается насыщенный синий бархат, при этом замечательно передается фактура тканей.

Дачная комната в центре Москвы

[b]В московской галерее «Файн Арт» открылась ежегодная выставка «Летние каникулы». Идея экспозиции – произведение вместо художника.[/b]На этот раз уехавшие на каникулы Эдуард Гроховский, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Андрей Гросицкий и компания приглашают нас отдохнуть и помечтать в «дачной комнате» с единой атмосферой и общим творческим пространством. В центре комнаты – розовый диван для двоих, на стенах – романтические яркие панно из бисера, а вокруг – конечно же, цветы и красивые девушки – самые главные впечатления лета. Из окна дачной комнаты вам удастся подсмотреть, как сосед нежится на солнышке в гамаке, очаровательная соседка любуется на свое отражение в зеркале, а ежик в саду следит за полетом стрекозы.Хотя наверняка вы сможете увидеть и многое другое, ведь каждая работа художников – послание-загадка, выраженная в броской, веселой «летней» форме.

Войнович «раскусил» Солженицына

[b]Главным литературным героем лета обещает стать Владимир Войнович: в издательстве «Эксмо» вышла его книга «Портрет на фоне мифа», которую писатель представил вчера читающей публике.[/b]Миф о диссидентстве и одиозная фигура Александра Солженицына не дают успокоиться Войновичу уже давно. Все началось еще 15 лет назад, когда Войнович опубликовал роман «Москва 2042». Тогда многие (да и сам Солженицын) обиделись на автора за его откровенное высмеивание любви россиян к идолопоклонству. Войновича обвинили в недостатке смелости, ведь он не говорил о Солженицыне напрямую, а просто приписывал его черты главному герою. Теперь для Войновича пришло время рассказать «всю правду» о Солженицыне. «В книге я пишу о том, кем был человек, игравший огромную роль в русской истории – и в моей жизни тоже, – о том, как я постепенно понимал, что это за человек на самом деле», – говорит Войнович.«Портрет на фоне мифа» – попытка вылечить общество от маниакальной потребности в мессианстве. Владимир Войнович утверждает, что знаменитая повесть «Один день из жизни Ивана Денисовича» оказалась не началом, а вершиной творчества Солженицына. Преследование властей создало писателю образ «совести нации». Малейшая критика в его адрес воспринималась «прогрессивной общественностью» с подозрением, что возвело Солженицына в ранг неприкасаемого диссидента. В то время Войнович и сам поддался соблазну сотворения кумира, о чем сегодня говорит с сожалением, – «Преклонение человека перед личностью… политическим устройством бывает столь активным, что превращается в род душевного заболевания, которое я называю идолофренией, или в данном случае – солжефренией».Войнович не скрывает, что фигура Солженицына его откровенно раздражает. Люди ставили Солженицына очень высоко, но он ставил себя еще выше. Писатель не только принял навязанный образ спасителя, но и стал активно подогревать общественный интерес, играя на национальном чувстве обездоленности времен перестройки. Возвращение Солженицына на родину нация ждала в истерии, и книга «Как нам обустроить Россию» разошлась на прилавках за несколько дней. По мнению Войновича, умный человек и совестливый писатель просто не должен поучать людей, как жить. Он должен помогать жить. Солженицын много крови потерял в борьбе с режимом и культом личности, но со временем не заметил, как оказался на месте своих противников. «Я где-то прочитал, что он (Солженицын) ставит право государства на защиту безопасности граждан выше прав личности. Но разве советская власть не так же мотивировала свои «благие дела»?» – этот вопрос Войнович адресует своим читателям.

“Подвиг” в Школе акварели

[b]В Школе акварели Сергея Андрияки открылась выставка “Подвиг просвещенной благотворительности”. Широкой российской публике впервые представлены 160 акварелей, рисунков и офортов конца девятнадцатого – начала двадцатого столетия.[/b]Работы выполнены учениками Центрального училища технического рисования имени барона А. Л. Штиглица. В 1876 году барон пожертвовал миллион рублей серебром на создание училища в Петербурге. Самоотверженное усердие мецената привело к появлению мастеров, создававших декорации для Императорского Мариинского театра и вдохнувших жизнь в шедевры ювелира Карла Фаберже.Выставка интересна своей многоплановостью. В экспозиции есть совсем ученические рисунки и акварельные наброски предметов декора, разработки тканей для Трехгорной мануфактуры и проекты сервизов для Императорского фарфорного завода. Работы позволяют увидеть, как оформлялись интерьеры богатых русских домов девятнадцатого века.С другой стороны, – легкая, почти невесомая красота полотен с интерьерами будуара Марии-Антуанетты в замке Фонтенбло и гостиной в стиле французского ренессанса. Забытая роскошь ушедших столетий передана художниками в классической многослойной технике.Такая техника позволяет автору запечатлеть в веках свое первое впечатление от предметов, без рисунка, без исправлений и без использования белого цвета.Удивительно, насколько осязаемо художникам удалось передать фактуру тканей и благородство кружева, хрупкость стекла и основательность декоративных предметов. Соседство залов экспозиции с современными работами Сергея Андрияки наводит на мысль о преемственности не только мастерства и живописной школы, но и поколений художников.Выставка продлится до восьмого сентября.

Стриптиз по-фински

В последние десятилетия двадцатого века основным мотивом финского кино было обращение к прошлому: борьба за независимость, возрождение национального характера. Новое поколение финских режиссеров пытается показать, что волнует молодых европейцев в северной стране. Саара Саарела выбрала для мировой премьеры фильма «Ни вздоха, ни смеха» Московский фестиваль.[b]— Саара, герои вашего фильма ищут настоящую любовь. Насколько этот мотив близок вам лично?[/b]— В Финляндии сейчас много фильмов, которые рассказывают о жизни поколения тридцатилетних. На внутреннем кинорынке есть спрос именно на такие сюжеты. Но в моем случае фильм не был мотивирован коммерческим заказом. Я рассказываю о том, что происходит со всеми людьми в этом возрасте и со мной тоже. Моя героиня, как и я, хочет любви и понимания. В начале работы мы только разговаривали, импровизировали.Образ главной героини рождался именно в процессе импровизации. Потом актеры долго репетировали свои роли, постоянно внося что-то новое. В результате сложился сюжет фильма, по которому Вера Киискинен написала сценарий.[b]— По-английски фильм переведен как «Stripping» (стриптиз). С чем это связано?[/b]— Скорее, здесь дело в игре слов. Моя героиня Инка рисует комиксы. По-английски эти рисунки называются strips. Хотя, конечно, герои фильма раскрывают свои сокровенные мечты, и это можно назвать душевным стриптизом. Инка хочет знать, что творится в душе любимого человека. Ради взаимности она готова выполнить его самые безумные желания. Я такая же.[b]— Вы хотели преподнести молодым урок жизни?[/b]— Я хотела только задать вопросы. Человек должен сам сделать выводы, как следует жить и поступать. Я стараюсь, чтобы все мои фильмы наводили на размышления и люди пытались найти свой ответ.[b]— В фильме вы мастерски используете приемы видеоарта. Где вы этому научились?[/b]— Я окончила школу киноискусства в Хельсинки. К сожалению, в Финляндии еще не сложилась цельная система киноискусства, нет признанной режиссерской школы. Свои познания мы черпаем из независимого американского и французского кино. Отдельные кадры фильма построены по принципу рисунка в комиксах. Такой прием помогает показать психологию героини, когда ни она, ни зритель не понимают, где грань между реальностью и фантазией.[b]— Что за актриса снялась в роли Инки, и почему она не приехала на фестиваль?[/b]— Актриса Лииса Куоппамяки сейчас выступает в Летнем театре в Финляндии. Она очень хотела приехать и просила нас открыть бутылку шампанского в день премьеры, что мы и собираемся сделать.[b]— Вы рассчитываете на успех фильма?[/b]— Очень надеюсь, что он будет пользоваться спросом. В Финляндии в год выходит от трех до пяти полнометражных фильмов, и финны стараются не пропускать свое кино. По зарубежному прокату сейчас ведутся переговоры.

ММКФ: конкурс

[b]Без поцелуев[/b]Иранская конкурсная картина «Зов земли» (2002) с первых кадров подкупает гармоничной простотой и наивной влюбленностью в жизнь.Кредо режиссера фильма Вахида Мусаяна – жизнь ведет за собой кино – воплотилось с полной силой.На фоне горных пейзажей западного Ирана разворачивается трагическая история любви молодой красавицы и простого пастуха. Неравный брак невозможен.Трагичность сюжета даже не в том, что брат убивает возлюбленного своей сестры. Подлинная трагедия – неопределенность судьбы героини и невозможность счастья для тысяч иранских девушек и юношей, разделенных сословными преградами.За всю историю иранского кино на экране не было показано ни одного поцелуя. Не стала исключением и картина «Зов земли». В заключительной сцене героиня просто берет возлюбленного за руку, закрывает глаза и ждет смерти. Это единственный физический контакт героев за весь фильм. Простое прикосновение рук подчеркивает чистоту и силу любви, когда двое – единое целое.[b]Азиатское проклятие[/b]«Проклятые» чехословацкого режиссера Дана Сватека – дебют в полнометражном кино. Окончив кинематографическую школу в г. Злин, Сватек несколько лет оттачивал мастерство на короткометражных лентах. Впервые подступиться к большому кино режиссер попробовал на съемках американского блокбастера «Миссия невыполнима» Брайана де Пальмы, где воочию перенимал опыт мастера Голливуда.Сюжетная линия «Проклятых» откровенно банальна: главный герой – молодой чех Патрик – попадает в лапы азиатской полиции в городе Бангунг. За попытку провоза героина он получает 50 лет тюрьмы. Дальше Сватек пытается построить интригу на том, сумеет ли сводный брат Патрика разгадать головоломку видеозаписей (которые, по задумке главного героя, должны стать его оправданием). Любительское видео перемежается со сценами тягот азиатских тюрем, но психологической остроты достичь так и не удается.Непонятно, кого, собственно, Дан Сватек называет проклятыми: молодежь, стремящуюся нажиться на наркодилерстве, или заключенных, над которыми издевается охрана. Единственное, что удалось Дану Сватеку,– передать атмосферу Азии: томительная жара, бедность и замкнутость жизни.

Последний герой

[b]Двадцать лет назад в Ленинграде появились первые панк-рок-группы. Молодежь ждала перемен, и не хватало только человека, способного это желание выразить. Такой человек появился: молчаливый, отчужденный, исполненный собственного достоинства, — Виктор Цой. Сегодня у него день рождения. Цою исполнилось бы 40 лет.[/b]Летом 1981-го Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский создали группу “Гарин и гиперболоиды”, которая осенью вошла в Ленинградский рок-клуб. Весной следующего года группа стала называться “Кино”. Под руководством Бориса Гребенщикова и при участии музыкантов “Аквариума” в свет вышел первый альбом группы, названный “45”. В мае 1984-го группа “Кино” представила свою новую программу на втором Ленинградском рок-фестивале. Выступление стало сенсацией — рок-группу признали лауреатом фестиваля и музыкальным открытием года.А после успеха альбома “Группа крови” (1988), выхода фильма “Игла” Рашида Нугманова и появления группы в фильме Сергея Соловьева “Асса” страну охватила настоящая “киномания”. Под восторженные крики поклонников группа “Кино” отыграла десятки концертов, побывала в Дании, выступила на крупнейшем во Франции фестивале, приняла участие в рок-фестивале в Италии. О таком успехе и признании в начале восьмидесятых, во время бесконечных репетиций на квартирах друзей, нельзя было и мечтать...Беда пришла внезапно. 15 августа 1990 года Виктор Цой погиб в автокатастрофе. С тех пор культовое место “киноманов” в Москве — Стена на Старом Арбате. Сегодня, в день рождения кумира, сюда придут и постаревшие “киноманы” 80-х, и подростки, недавно “подсевшие” на песни Цоя. На Стене — фотографии Виктора. Под фотографиями — цветы, свечи, приношения кумиру: значки, стихи, банданы… И надписи — многочисленные признания в вечной любви. “Цой — последний герой русского рока”, — утверждают поклонники.— Цой был настоящим, он жил своей музыкой и пел, как жил, — говорит 23-летний Игорь. — Услышав “Кино”, я понял сразу, что это мое. Музыка, заставляющая сердце биться чаще, голос шамана, влекущий куда-то вдаль, заставляющий забыть обо всем, уйти в песню с головой. Это было какое-то колдовство...— Виктор говорил, что поет лишь то, что ему нравится, вне зависимости от пристрастий окружающих. И я с ним полностью согласен. Мы родились, чтобы жить и радоваться жизни! — считает фанат “Кино” Сергей, создавший свой сайт о группе.Сегодня в Москве и Петербурге день рождения Цоя будут праздновать допоздна.

Мужики клюют на барышень

[b]Сегодня на канале НТВ заканчивается показ нашумевшего сериала «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…». Корреспонденты отдела телевидения– девушки отнюдь не «бальзаковского» возраста, но «женский» сериал смотрели внимательно. После каждой серии активно обсуждали ([i]в рабочее время[/i]. – [b]Ред.[/b]) перипетии увиденного. Выдержки из их «обсуждений», возможно, покажутся вам любопытными.СВЕТЛАНА[/b]. До «Секса в большом городе» сериал откровенно не дотягивает. Смотришь на наших героинь, и стыдно за них становится. Каменный век какой-то. Чтобы доказать измену мужа, нужно залезть в мусорное ведро и торжественно выудить оттуда использованный презерватив![b]ОКСАНА[/b]. Да, может быть, они делают некоторые вещи, до которых американки и не додумались бы. Но, по-моему, наши бальзаковские барышни по ходу сериала очень хорошо разогнались. Сначала их ужимки смотрелись откровенно нелепо, но потом они сами стали прикалываться над сценарием, над собой, над своими персонажами. Хорошо, что они не воспринимают себя чересчур серьезно. Да, они жутко переигрывают, но зато по ходу сериала им удалось расслабиться и, как говорится, поймать кайф. Дамы, к примеру, падают на диван, задирают ноги и таким образом выражают свое крайнее удивление поведением очередного мужика, которого удалось затащить в спальню и который повел себя «не по– джентельменски». Мне на это смотреть забавно.[b]СВЕТЛАНА[/b]. Очевидно, что гротеск входит в «задумку» постановщиков сериала. Иначе всех наших актрис можно было бы дисквалифицировать за отвратительную игру. Чего стоят хотя бы вульгарные ужимки «образованной» адвокатши Лады Дэнс. Приятным исключением в этом ряду выглядит Алика Смехова. В устах ее персонажа даже такие словечки, как «трахаться», звучат вполне естественно. Другое дело – реакция на это зрителя, вернее, зрительниц. Видимо, сериал ориентирован на выпускниц ПТУ, слух которых подобные выражения не коробят.[b]ОКСАНА[/b]. Ах, какие мы целомудренные! А чем бы ты предложила заменить это уже почти словарное выражение?[b]СВЕТЛАНА[/b]. Я думаю, сценаристу неплохо было бы для начала освоить не «почти», а нормативную литературную лексику.[b]ОКСАНА[/b]. Мне кажется, что, несмотря на откровенную фарсовость отдельных эпизодов, в сериале немало вполне жизненных ситуаций. Например, «инструкции», как увернуться от перегарного дыхания соседа, как познакомиться по Интернету, как обсудить с партнером деликатные проблемы.[b]СВЕТЛАНА[/b]. А я думаю, что сериал как раз оторван от реальной жизни. Может, это и правильно, поскольку в жизни все гораздо прозаичнее. Но, с другой стороны, делать из женской истории грубый армейский анекдот, который к тому же ориентирован на нежные женские ушки, это… извините меня. И это при том, что сериал претендует на некую гламурность.[b]ОКСАНА[/b]. Вот на гламур-то он как раз и не претендует. Задача-то была снять очередной анекдот для народа, чтобы расслабиться после рабочего дня и не принимать близко к сердцу неудачи на личном фронте (для тех, у кого они имеются).[b]СВЕТЛАНА[/b]. Тогда надо было снять сериал про поварих или работниц тароупаковочного цеха.[b]ОКСАНА[/b]. Аудитории сериала гораздо интереснее наблюдать за провалами и победами в личной жизни психолога и адвоката, чем простой поварихи.[b]СВЕТЛАНА[/b]. Теперь зрители будут думать, что все адвокаты ведут себя, как торговки на рынке. Такое ощущение, что кроме криминалитета героиня Лады Дэнс ни с кем не общается.[b]ОКСАНА[/b]. Ну, такого адвоката мне тоже представить трудно, но вот в «профессиональном» нахрапе ей не откажешь.[b]СВЕТЛАНА[/b]. Самый странный персонаж – эта рыженькая девочка, даже не помню, как ее зовут. Эдакое неземное существо, эльф, знаете ли. Несмотря на то, что эльфу уже за 30, он все еще витает в облаках – ждет принца на белом мерседесе. Вроде дождалась, и даже не на мерседесе, а на самом настоящем линкольне, а он, оказывается, все время работает. Вот досада![b]ОКСАНА[/b]. Парадоксально получается, ведь Жанна Эппле-то как раз востребованная театральная актриса. Просто ее героиня – воплощение женской наивности. В каждом мужчине она ищет свой идеал. Это типичная женская черта, наивное стремление в каждом слесаре видеть принца. У меня тоже есть много таких знакомых. Они готовы до последнего смотреть на мужика сквозь пелену розового тумана и прощать ему хамство, мужскую несостоятельность и просто откровенную грубость.[b]СВЕТЛАНА[/b]. Кстати, сразу заметно, что сюжеты сочинял мужчина! Современные женщины, тем более «столичные штучки», более хитрые и приземленные. А если принять во внимание, что эльф существует непонятно на какие деньги, то эти романтичность и воздушность как-то уж совсем надуманны.[b]ОКСАНА[/b]. Получилась даже не сатира на нашу жизнь, а сатира на заграничный гламур.[b]СВЕТЛАНА[/b]. Где еще такое увидишь, чтобы актеров подбирали по принципу родства? Тут тебе и Вера Алентова, и Вениамин Смехов, кстати, в довольно неожиданном амплуа – любовника героини своей дочери.[b]ОКСАНА[/b]. До инцеста, к счастью не дошло. Вениамин показался только в одном эпизоде. Но то, что он предстал в роли потенциального кавалера своей дочери, по меньшей мере безвкусно. Ведь все прекрасно знают, что Алика дочка своего отца.[b]СВЕТЛАНА[/b]. Я считаю, в женском сериале нужно культивировать женственность. Даже американки с их сакраментальной эмансипацией по сравнению с нашими героинями выглядят более женственно.[b]ОКСАНА[/b]. Да и мужчины обращают внимание не на аппараты автономного действия, а на самостоятельных, но все же барышень. Если бы в наших героинях было побольше обыкновенных женских доброты и ласки, они бы давно замуж повыходили.

Наш секс – под одеялом

[b]Сериал «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…» еще во время съемок негласно окрестили нашим ответом знаменитому американскому «Сексу в большом городе». Четыре героини фильма – жительницы большого города в возрасте «слегка за тридцать». Закадычные подружки покажут во всей красе, на что способна современная зрелая женщина в борьбе за состоятельность в жизни и любви.[/b]Каждая из подруг понимает любовь по-своему, и от мужиков они хотят разного, хотя всегда это разное непременно подразумевает и секс.Вера (Юлия Меньшова) – главная героиня и автор повествования. Меланхоличная и очень правильная разведенная женщина. В день, когда ее бросил муж, Вера придумала «легенду», что выгнала мужа сама. Теперь досужие разговоры об «асоциальном элементе», бывшем супруге, больше не ранят хрупкое сердце Веры. Зато Вера уверена, что найдет мужчину своей мечты, даже при том, что как профессиональный психолог предпочитает решать проблемы подруг, а не свои собственные. Юлия Меньшова говорит о своей героине, что та на нее очень похожа «цельностью и принципиальностью».Во время съемок Меньшовой удалось поработать с обоими родителями, причем тем не особенно пришлось «входить в роль»: Вера Алентова играет мать героини, а Владимир Меньшов – отца. К слову, шустрая Меньшова успела за время съемок обзавестись вторым ребенком.Алла (Лада Дэнс) – карьеристка-провинциалка, ставшая в столице дорогим адвокатом. Алла – профессиональная охотница на мужчин. Она демонстративно кричит на каждом углу о своей ненависти ко всем мужикам и откровенно «разводит» их на секс после двадцати минут знакомства.Корыстная «вечная вдова» Соня (Алика Смехова) специализируется на мужьях пожилого возраста. Сердца мужей Сони рано или поздно не выдерживают любовных восторгов, после чего Сонечке отходит очередное мужнино состояние. И любвеобильная простушка Юля (Жанна Эппле), способная исключительно в силу любви отдаться мужчине на первом свидании и при этом не менее искренне удивляться: «Почему же эти сволочи на мне не женятся?». Между прочим, актриса Жанна Эппле категорически отметает даже робкие попыткисравнить ее со своей героиней: – Я примерная мать и могу только мечтать, чтобы у меня было столько любовников, как у моей героини.Как и персонажи «Секса в большом городе», московские дамы любят ходить по кафешкам и ночным клубам, судачить о туфельках и сумочках и перемывать косточки своим настоящим и бывшим любовникам.Между тем именно вокруг и ради мужчин четыре дамы в поте лица плетут свои интриги, что не мешает им считать себя эмансипе и чуть ли не феминистками.Несмотря на все очевидные параллели с «Сексом в большом городе», режиссер Дмитрий Фикс («Моя родня», «Хорошие и плохие», «Линия защиты», «Времена не выбирают») и сценарист Максим Стишов от возможного сходства категорически открещиваются. При словосочетании «Секс в большом городе» их даже передергивает, как от глотка микстуры.– У нас не просто лирическая комедия о любовной жизни четырех дам в большом городе, у нас комедия эксцентрическая. Много сцен в жанре социальной сатиры, которые будут близки всем россиянам, – замечает Дмитрий Фикс.Как бы там ни было, теперь авторам от сравнений и параллелей не отвертеться. В частности, на презентации сериала, устроенной телекомпанией НТВ, журналистов чрезвычайно интересовал вопрос, как проходил кастинг на главные женские роли. Заверения Дмитрия Фикса по поводу того, что каждая из девушек в борьбе за роль поборола двести претенденток, ошеломили даже самих актрис.– Это я-то победила двести актрис? – простодушно поразилась Лада Дэнс.Дальше – больше. Выяснилось, что господин Фикс лично знаком с одним из бывших мужей Алики Смеховой, дружит с мужем Жанны Эппле, а с Юлей Меньшовой и вовсе чуть ли не в один детский сад ходил.А вот генеральный директор телекомпании НТВ Николай Сенкевич сознался, что его первой любовью, которой он предложил руку и сердце в семилетнем возрасте, была Алика Смехова. Последствия предложения не афишируются.Двенадцать серий фильма построены как отдельные истории. А вот любителей картинок «погорячее», возможно, ждет разочарование. Весь «секс» в фильме сводится к разговорам и эротическим вздохам, а также характерным телодвижениям под одеялом.[b]P.S.[/b] [i]Между прочим, в планах режиссера Дмитрия Фикса и сценариста Максима Стишова снять аналог популярного английского «мужского» сериала «Бес в ребро», где мужчины слегка за сорок будут, как водится, обсуждать футбол и рыбалку, секс и карьеру, женщин и пиво, в общем, все то, что волнует сильный пол независимо от национальности и происхождения.[/i]

Лондон отдохнет

[b]15 октября в Театре эстрады стартует новый мюзикл – We will rock you – с песнями группы Quеen и текстом британского писателя-сатирика Бена Элтона в переводе российского писателя-сатирика Михаила Мишина.[/b]Два года назад на сцене Театра эстрады Филипп Киркоров – адвокат Билли Флинн из прогоревшего мюзикла «Чикаго» пел под фонограмму «Шикублеску дай!» на фоне черной занавески и пары стульев. Создатели русской версии «We will rоck you» продюсер Сергей Баранов и режиссер-постановщик Дмитрий Астрахан обещают зрителям вместо занавески – четырнадцать смен декораций, а вместо Киркорова – два десятка молодых артистов с рокабильными голосами.Набор солистов уже завершен: финалистов кастинга утверждали сами Брайан Мэй и Роджер Тейлор, музыканты группы «Квин», они же главные продюсеры мюзикла (для этого динозавры рокн-ролла неделю провели в Москве).– Звезды нам не нужны и даром, – признался музыкальный консультант мюзикла Евгений Маргулис из «Машины времени». – Для Брайана Мэя и Роджера Тейлора что Киркоров, что Пупкин, у первого только пафоса больше.На пресс-конференции и маленьком концерте в казино «Метелица» журналисты узнали Викторию Пьер-Мари из «Чикаго», Владимира Кирсарова – Остапа из «12 стульев» и еще несколько актеров, работавших в мюзиклах «Свадьба соек», «Волосы» и «Нотр-Дам». Бывшим сойкам и сыну турецкоподданного предстоит теперь разыгрывать рокеров Галилео и Скарамуша из царства Ga-Ga, отнимающих волшебную гитару у злодейки Киллер Квин.Перевод Михаила Мишина пока не готов, настоящих репетиций, соответственно, не проводят. Правда, труппа ждет не только сценария, но и танцовщиков. Балетные «квины» проходили конкурс самыми последними. Корреспонденту «ВМ» удалось побывать на кастинге.Офис, в котором проводится кастинг, находится на четвертом этаже Института Физиологии. Претенденты обоих полов в возрасте от двенадцати до тридцати за шестьдесят отведенных секунд пытаются показать все, на что способны. Танцуют все: от хип-хопа до классического балета. После чего хореограф Анна Браславская выносит одно из двух резюме: «Будем думать», либо «Позвонят, придешь в воскресенье». Первое означает, что, увы, шансов у танцора никаких.– Из трехсот человек отберу сто, а потом из них останется только десять, – говорит Анна.Хорошенькое личико экстравагантного хореографа украшает пирсинг, на шее – татуировка. Приверженцев классики Анна Браславская просит сымпровизировать под нетленку Queen отрывок из «Bohemian Rapsody». Увы, скептическое «будем думать» адресовано и нескольким классическим танцовщикам.В итоге Анна пригласила на второе прослушивание в числе прочих «энергетических танцоров»: девушку, лихо выдававшую элементы «цыганочки» и танца живота, гиперактивного молодого акробата, похожего на актера Игоря Скляра, и огненно-рыжую танцовщицу со стрижкой «под панка». Причем эту девушку Анна «внесла в список», как только та зашла в зал и еще даже не успела переодеться.– У нас все будет круто – Лондон отдохнет! – победительно заключает Анна.

Было дело

[b]Если вам есть, что вспомнить, присылайте свои истории Оксане НАРАЛЕНКОВОЙ. Или звоните по телефонам: 259-84-13, 259-68-47 (доб. 232).[/b][b]Молотов мне помог[/b]Летние школьные каникулы я проводил с родителями на охотничьей станции близ Переславля-Залесского. Впервые я туда попал еще учеником начальной школы. Со мной приехали мои зачитанные до дыр детские книжки, которые я по настоянию родителей раздал местной ребятне. Зато сам я тогда остался ни с чем. Местная библиотека могла предложить мне только «Переписку Энгельса с Каутским» и тому подобные произведения. Из всего предложенного я выбрал «Поход челюскинцев». До сих пор помню, что в книге на каждой второй странице был изображен Сталин и его сподвижники.– А кто такой Молотов? – спросил я, когда мы сели обедать.Приятели моего отца принялись было объяснять, но моя мама их всех опередила:– Это тот дядя, который тебе помогал собирать прутики.Все, конечно, очень удивились такому заявлению. Тогда слово взял отец:– Светлана с трехлетним Сережей гуляла у Патриарших прудов. Сережа подбирал на дорожке прутики и нечаянно уронил охапку. Тут подошел пожилой мужчина и стал помогать собирать. А Сережа все повторял: «Дядя, еще прутик, еще прутик…» Светлана подняла голову и ахнула: дядя оказался не кто иной, как Молотов.– Уже опальный, – догадался кто-то из сидевших за столом.Больше я Вячеслава Михайловича не видел, хотя жил он еще после того два десятилетия с лишком.[i][b]Сергей ЛОСЕВ[/i], живописец[/b][b]Как Скиталец пытался перепеть Шаляпина[/b]Ныне мало кому известен писатель Степан Гаврилович Скиталец, который был весьма популярен в дореволюционное время. Его связывали близкие отношения с М. Горьким, Ф. Шаляпиным и другими деятелями литературы и искусства.Родился Скиталец (1869 год) в семье бывшего крепостного столяра и гусляра и умел виртуозно играть на этом инструменте. Когда в 1934 году писатель возвратился на Родину после вынужденной эмиграции, здесь стали издавать его прозу и стихи. Ряд его произведений был переведен на английский, немецкий, японский и болгарский языки. Жил писатель в Москве. Я, будучи школьницей, часто бывала у Степана Скитальца со своими родителями. Мой отец с молодых лет был дружен с этой семьей, а потом стал и постоянным лечащим врачом Степана.Маленькой девочкой я любила слушать рассказы Скитальца из жизни и его замечательную игру на гуслях. Особенно мне запомнился рассказ, как они с Шаляпиным пели дуэтом на одном благотворительном концерте. В тот день Шаляпин был простужен и пел, как говорится, вполголоса.Скиталец старался петь как можно громче. Разумеется, после их исполнения ему хотелось узнать, как оценили пение присутствующие в зале знакомые. Все, как один, недоуменно спрашивали: «А разве ты тоже пел, а не только аккомпанировал на гуслях?» Весело вспоминал Степан Гаврилович свою попытку перепеть великого певца.[i][b]Мирра Евсеевна АСПИЗ[/i], доктор биологических наук[/b]

Гриб кофейне не товарищ

[b]Весна требует экспериментов. И разнообразия хочется не только в одежде и внешности, но и во вкусовых ощущениях. Так и тянет посидеть если уж не в уютном ресторанчике, то хотя бы в кофейне с щадящими ценами. Главное – четко знать, зачем вы туда идете: поесть или просто пообщаться за чаем. Как убедилась «Экспертиза», ошибка с выбором заведения может свести к нулю даже самое хорошее настроение.Меню призраков[/b]Недалеко от станции метро «Баррикадная» (напротив зоопарка) расположена одна из представительниц сети кофеен – «Шоколадница». Совершенно неожиданно она огорчила нас не только своей кухней, но и сервисом. К сожалению, мы нагрянули туда весьма голодные, и обойтись чашкой чая с пирожным возможным не представлялось. Садимся, внимательно изучаем меню. Глаз радуется, животы сжимаются от предвкушения трапезы. Несколько видов супов, с десяток салатиков, отдельное постное меню, а блинчиков сколько с разнообразными начинками! И все сравнительно недорого. Выбрали.– Мне, пожалуйста, гречку с грибами, а подруге – блинчики с мясом, – прошу я улыбчивую официантку.– Гречки сегодня нет, а такие блинчики мы уже четыре месяца не готовим, – отвечает девушка, без тени стеснения, скорее удивленная нашим незнанием.Снова зарываемся в меню. Из запрашиваемых нами блюд, по меньшей мере, каждого третьего не оказывалось. И это в кофейне с весьма солидной репутацией! В конце концов останавливаем свой выбор на супе-пюре из шампиньонов, овощном рагу, блинчиках с ветчиной и сыром, а также зеленом чае с ароматом лимона. Минут через 15 все та же невозмутимая официантка приносит нам чай.– А как же суп и рагу? – слегка утомленные ожиданием, восклицаем мы.– Их еще не приготовили, начните с чая, – советует она.Не поддавшись на уговоры, ждем. Десять минут, пятнадцать. Не выдержав, тянемся к чашкам, не давать же чаю совсем остыть. Пропустили по чашечке, а тут и супчик еле теплый подоспел. Как его температура согласовывалась с информацией, что «его в данный момент готовят», так и осталось для нас загадкой. Кроме того, супец оказался необычайно жидким и, попросту говоря, невкусным.Переходим к овощному рагу. Брокколи и зеленая фасоль жестковаты и к тому же пересолены. Хорошо хоть обошлось оно всего в 80 рублей. Для сравнения: греческий салат в «Шоколаднице» стоит 200 рублей, но особого восторга у посетителей также не вызывает. А вот блинчики – визитная карточка кофейни – порадовали. Оригинальные и вкусные. Завершаем ужин все тем же чаем, кстати, достаточно слабым и примитивным на вкус. Просим официантку нас рассчитать. На ожидание снова уходит 10 – 15 минут. Наконец девушка подходит.– Понравились суп и рагу? – вежливо, с явным ожиданием положительного ответа, спрашивает она.– Нет, совсем не понравились. А вы сами попробуйте, больше никому, наверное, не предложите!Пожимает плечами, недовольная, отходит. А у нас тем более настроение – хуже некуда. В общей сложности нужно выложить 500 рублей, но ни сытости, ни просто наслаждения от еды нет как нет.За соседним столиком сидят веселые студентки и за обе щеки уплетают красивый десерт из фруктов в шоколаде и экзотически украшенный торт.– Вот это вкуснятина, – восклицают они, покончив со сладким.Да, мы с выбором блюд в этом заведении явно сильно ошиблись.[b]«Мухоморы» по божеской цене[/b]В другой раз мы решили потренировать свои вкусовые рецепторы, попробовав еду в популярной молодежной кофейне «Кофе-тайм» (расположена в Московском дворце молодежи, первый этаж, на углу).Поскольку изменить традиционным для кофейни пирожным и мороженому я решилась во время Великого Поста, меня опять-таки привлекло соответствующее меню.Грибы в кунжуте, с фундуком и со спаржей. Звучало неплохо. Особенно по божеской цене 120 рублей. Только вот в меню почему-то не было указано количество блюда в граммах. На мой законный вопрос, а каковы, собственно, размеры порции, официантка одарила меня оценивающим взглядом и строго сказала:– Вы наедитесь!Ну что ж, подумалось, надо рискнуть. Но вот риск оказался делом неблагодарным. Порция состояла из трех грибов, горстки кунжута, нескольких орехов и красиво уложенной лучиками одного сегмента стебля спаржи. Увы, я не наелась. Но, несмотря на это, вскоре после поглощения этого блюда почувствовала себя нестерпимо плохо.Моя подруга, в свою очередь, решила попробовать блюдо под названием «Ореховый мусс». Только вот то, что оказалось на тарелке, мусс напоминало весьма отдаленно. Более всего блюдо походило на авангардистскую живопись сиропом трех цветов (голубой, синий и красный) по воздушной поверхности взбитых сливок.Для запивки этих оригинальных блюд мы выбрали чай и кофе. За все про все пришлось отдать аж 600 рублей.После эксперимента мы окончательно убедились: кофейни созданы для кофе и сладостей, но основательно питаться, увы, надо в других местах.

Если скажут – будешь голым

[b]Сериал «Бедная Настя», который сейчас вовсю крутит СТС, пожалуй, мог бы сорвать куш в номинации «За самое большое количество слухов и легенд», если бы таковая имелась у телеакадемиков.[/b]А верно ли, что фильм «утром снимают – вечером показывают?» – интересуются бесчисленные поклонники сериала. Правда, что на съемочной площадке русского исторического фильма правят бал американцы? Самый, пожалуй, больной вопрос: почему все-таки «Бедная Настя»? Ведь в сериале нет ни одной героини с этим именем. Чтобы разобраться, что называется, на месте и заодно посмотреть, как работает хваленая команда американских профессионалов, корреспондент «ВМ» отправилась на съемочную площадку «Мосфильма».[b]Чтобы ляпов не случилось[/b]Сразу замечу, что никакой иностранной речи в шестом павильоне, где в режиме нон-стоп ведутся съемки «Бедной Насти», я не услышала. Приветливая девушка Ирина из пресс-службы компании «Амедиа» (совладелец сериала на равных правах с «Коламбия пикчерс») с гордостью показывает мне гримерку.– А вот этот столик закреплен за Еленой Кориковой. Только у нее есть свой столик в гримерной.Но Кориковой сейчас нет, она репетирует в театре. И Ирина с придыханием сообщает, что неизвестно, появится ли исполнительница главной роли сегодня на площадке. Зато Даниил Страхов уже на боевом посту. В персональном ящике актера с табличкой «Корф» среди запонок, зажимов для галстука и т. п. костюмер вылавливает нашейный платок и трепетно повязывает его на шее Страхова. Если кто не в курсе, граф Корф – это аристократ, то ли любящий, то ли терзающий крепостную прелестницу Анну (Елена Корикова). На стене – график съемочных дней с фотографиями актеров в костюмах, чтобы не забыть, какие панталоны на ком в предыдущей серии были надеты. А также «фас» с «анфасом» причесок актрис.– Тут каждый завиток виден. Чтобы ляпов потом в кадре не случилось, – поясняет Ирина.[b]Сценарий пишем вместе[/b]О том, что такое современные скоростные технологии производства сериала, когда отснятая серия тут же попадает на экран, рассказала мне одна из шести российских режиссеров фильма Алла Плоткина. Каждую рабочую неделю снимается (внимание!) по пять серий. При этом с актерами режиссеры не работают. Для работы с актерами существует, как говорят американцы, «актерский» режиссер, или помощник режиссера, как говорят русские. Именно помощник находится непосредственно на площадке (в то время как режиссер проекта наблюдает за действием из аппаратной по мониторам).– Сценарий у меня появляется за два дня до съемки, – рассказывает Алла. – Наша съемка импровизации не терпит. Я должна все четко покадрово расписать. Иначе картинка получится на уровне провинциального театра.Со сценарием, как выяснилось, вообще творятся чудные вещи. Приходят актеры на съемку и получают совсем не тот текст, который учили дома. Потому что главный сценарист в Америке Лиза Сейдман частенько перелопачивает наработки российских кинодраматургов. Сегодня Алла узнала об изменениях в сценарии за два часа до съемок и с грустью показывает мне стопку исчерканных листков бумаги.– Вот сейчас сцена на восемь человек, а последовательность реплик абсолютно другая! Актеры нервничают.Соответствие исторических фактов – дело второе, говорит Алла, главное – удовлетворить зрителя и, соответственно, удержать рейтинг.– Вот нравится зрителям дворцовая линия, мы ее больше и снимаем. А если, допустим, какая-то актриса народу перестает нравиться, то мы ее постепенно из кадра выводим. И герой в нее ни за что не влюбится, даже если это сначала и планировалось. Нравится видеть Корикову в декольте – будет в декольте. Хотя это и противоречит эпохе. В «Бедной Насте-2» – а продолжение будет! – и вовсе оставим только дворцовую линию. Я, по крайней мере, на это надеюсь.Так что у нас, уважаемые зрители, есть реальный шанс повлиять и на развитие текущего сюжета, и на содержание будущего продолжения.[b]Тут вам не театр![/b]Я, помня инструкцию о том, что мобильник должен быть отключен и лучше не шуметь, стараясь не скрипеть ботинками, миную увальня-охранника и прохожу на съемочную площадку. Помощник режиссера – озабоченная девушка в огромных наушниках – тут же начинает кричать:– Ну, блин, охрана! Полгода не может запомнить, что впускать можно только после команды «стоп-снято»!Но буря вскоре стихает и мне позволяют наблюдать сцену, где жандарм приходит в поместный дом Корфов в поисках сбежавшей в очередной раз любовницы цесаревича Александра Ольги Калиновской (Марина Казанкова). Две бесшумно скользящие камеры делают «картинку» на порядок ярче и красочнее, чем в реальности, два сверхчувствительных микрофона пишут даже шепот. За монитором – креативный директор. Мягкие бесшумные кеды на ногах у операторов. И хлопушка с надписью «Голливуд продакшн». Плюс человек двадцать помощников с ящичками, с распечатками, кисточками для грима.Мизансцена трогательная. Карл Модестович Шуллер, злобный управляющий (Дмитрий Шевченко), рьяно защищает своего хозяина, молодого Корфа от посягательств жандарма на обыск частной собственности. Крепостные стоят тут же в рядок, как истуканы. Управляющий кричит на бедного жандарма, мол, в доме никого нет.– Нет, ну что я, то есть Шуллер, дурак что ли? – вдруг запальчиво восклицает Дмитрий Шевченко. – Почему он говорит, что в доме никого нет, когда за ним люди стоят?!В ответ ему голос из преисподней. Это режиссер Плоткина – из аппаратной по громкой связи.– Нет, нет! Никакой самодеятельности! Теперь сцена так выглядит. Вы, Дмитрий, на миллиметр вправо сместитесь. И не двигайтесь так активно. Тут не театр!Даниил Страхов продолжает репетировать. Он тоже что-то разнервничался и никак не может выговорить слово «удовлетворены».– У-да-вле-рены. У-да-влены… Тьфу, блин! Это что, от слова «удавить», что ли?В перерыве Страхов возбужденно курит одну сигарету за другой и ругается с креативным директором сериала.– Ну не могу я вставать голым с кровати, когда она входит! В девятнадцатом веке такого вообще быть не могло! Давайте я буду в рубашке.– Не будешь ты в рубашке. Будешь, как надо! Голым![b]ТВ ФАКТ[/b][i]- Впервые съемки отечественного сериала ведутся одновременно с выходом фильма в эфир:пять дней эфира – пять серий в неделю должны быть отсняты.- Снимают проект параллельно шесть режиссеров. У каждого две недели уходит на подготовку и неделя на съемку блока из пяти серий. Сценарий пишут 13 сценаристов под руководством американской коллеги.- Сериал снимается цифровыми камерами нового цифрового стандарта High Definition с чрезвычайно высоким разрешением.- Монтаж и озвучание ведутся параллельно съемкам. Монтажом, озвучанием, шумовыми эффектами, компьютерной обработкой изображения и графикой занимается еще один режиссер – режиссер-пост-продакшн.- Для съемок используется 800 костюмов. Декорации и костюмы под зорким оком консультантов-историков производит сама компания «Амедиа».- Кто такая бедная Настя, не знает сейчас никто из российской съемочной группы. Говорят, что даже американский сценарист прояснить ситуацию уже не может.- Когда этот номер подписывался в печать, нам стало известно, что 30 апреля телеканал СТС планирует закончить показ первой части сериала. Во второй половине мая начнется трансляция «Бедной Насти-2». Возможно, еще в апреле создатели фильма намекнут зрителям, кто же такая Настя.[/i]

Было дело

[b]Эта рубрика – о ваших встречах с известными людьми. Если вам есть что вспомнить, присылайте свои истории Оксане НАРАЛЕНКОВОЙ. Или звоните по телефонам: 259-84-13, 259-68-47 (232).Никита – самый большой[/b]Дело было в 1959 году. Тогда первый секретарь ЦК КПСС и председатель Совета Министров СССР Никита Сергеевич Хрущев встречался с суворовцами в стенах Минского суворовского военного училища, где в то время обучался автор этой заметки.В то время как весь личный состав приготовился к встрече лидера страны в актовом зале, мы, самые маленькие суворовцы, только недавно освоившие первоначальные азы военной науки, выстроились вдоль парадной лестницы.Однако ожидание вождя затянулось на несколько часов, что, вполне естественно, начало сказываться на физическом самочувствии маленьких воинов. Один из них, Аркадий Ермак, задал командиру вполне резонный вопрос о причинах затянувшейся паузы.На что командир роты подполковник Н. П. Копытько ответил:– Да знаешь ли ты, товарищ Ермак, что мы ждем самого большого человека в мире?– А я слышал, что самый большой человек в мире имеет 2 метра 18 сантиметров росту. А говорят, Никита Сергеевич — очень маленький.Тут даже такой опытный педагог, каким был наш командир, не нашел что ответить.Последовавшая позже встреча с Хрущевым убедила меня, что он и вправду был большой человек, поскольку возглавлял великую, в полном понимании этого слова, державу. Но роста он оказался и в самом деле небольшого.Никита Сергеевич сказал нам, что в суворовских военных училищах он видит будущее Вооруженных сил и отдаст необходимые распоряжения по укреплению их материальной базы и быта суворовцев. И не обманул. Но решения его были противоречивы. Вскоре последовало сокращение Вооруженных сил, а заодно и сокращение наполовину количества Суворовских училищ, как якобы выполнивших свои задачи по воспитанию детей, потерявших в годы войны кров и родителей.В итоге, армия лишилась базы для обучения профессиональной элиты Вооруженных сил. Потом, правда, Суворовские военные училища открыли в Ульяновске, Владикавказе. Возродили кадетские корпуса. И это при глобальном сокращения армии и флота.Значит, все-таки Суворовские училища были нужны![b]Н. КУНЦ, профессор Военного финансово-экономического университетаКобзона в Москве не прописывали[/b]В конце июля 1966 года мне позвонила моя знакомая Мадлена Арамовна Вартанян – художественный руководитель клуба Московского автодорожного института. Она попросила устроить секретарем кафедры молодую девушку – жену сотрудника гастрольно-концертного объединения.В ближайшие выходные я и моя знакомая Мадлена договорились поехать на моссоветовскую дачу, к нашему товарищу, заведующему кафедрой строительного производства профессору И. И. Косорукову. К моему дому у Курского вокзала подкатил с ветерком жигуленок, в котором восседал тот самый «гастролер», который хотел пристроить на работу свою жену. А рядом с ним я увидел… Иосифа Кобзона в концертном костюме. Мы с Мадленой пристроились на заднем сиденье и все вместе поехали.Вскоре мы миновали Садовое кольцо и вынырнули на Таганскую улицу. Оттуда на Рязанский проспект. По дороге Иосиф вызвался нас развлекать. Он сидел вполоборота к нам и рассказывал, что, оказывается, его долго не могли прописать в Москве. Пока не вмешался конферансье Михаил Гаркави. Михаил заехал к Н. М. Пегову – секретарю Президиума Верховного Совета СССР и озадачил его. «Мою домработницу, – заявил он, — прописали. А у Кобзона такой прекрасный голос, и – тянут, тянут! И только тогда Кобзона в Москве прописали.– Иосиф, – спросил у Кобзона молчавший до сих пор приятель из гастрольно-концертного объединения, – почему ты в концертном костюме едешь за город?– Я должен показать себя, – ответил Иосиф Давыдович.Он прекрасно выглядел. В накрахмаленной белой сорочке с блестящим галстуком, платок в тон в верхнем кармане пиджака, ювелирно отглаженная двойка, шикарная черная шевелюра.Вскоре показались первые дачи Малаховки. Проходившие мимо дачники показали нам моссоветовские участки. На даче я доложил о цели нашего приезда.Профессор И. И. Косоруков объяснил, что у него есть договоренность с одной девушкой о работе на его кафедре. Кобзон начал убеждать профессора, что он должен остановить свой выбор на жене его товарища.Иосиф закончил свою пламенную речь так:– Хотите, я вам спою? В итоге Косоруков пообещал: по приезде в Москву он поищет возможность пригласить девушку на должность лаборантки. Слово он свое сдержал. Девушка была принята на одну изкафедр и стала студенткой экономического факультета ВЗПИ.[b]Александр ИЦКОВИЧ, доцент Заочного политехнического института[/b]

В «Новой опере» помянули дядю Гиляя

[b]В «Новой опере», что в саду «Эрмитаж», состоялся вечер, посвященный 150-летию со дня рождения летописца Москвы Владимира Гиляровского.[/b]Организаторы вечера – Комитет по культуре правительства Москвы – надумали выпустить юбилейный номер газеты «Московский листок», с которой в свое время сотрудничал Гиляровский, что называется, не отходя от кассы. Для этого все выступления «разбили» на рубрики и проследили жизнь журналиста от истоков в вологодских лесах до сотрудничества в «Вечерней Москве» на семьдесят втором году жизни. Обладая необходимым для каждого репортера богатырским здоровьем, Гиляровский в свои семьдесят с гаком делал репортажи «первого московского диггера» из подземелий столицы, вел светскую хронику, был председателем московского спортивного общества и пр. и пр.Возможно, в ближайшем будущем, если озвученная на вечере главным редактором «Вечерки» Валерием Евсеевым инициатива будет поддержана московским правительством, лучших столичных журналистов будут поощрять на подвиги во благо горожан премией имени Гиляровского. Но получить эту премию будет не просто. Потому что с дядей Гиляем, как называли Гиляровского современники, мало кто из нынешних рыцарей пера может потягаться.Он первым «открыл» для москвичей трагедию Ходынки, написал репортажи про московские трущобы, про босяков и воришек с Хитровского рынка – продолжать можно куда как долго.

Я в армии, не пугайся!

[b]Начиналось все довольно мирно. А именно с предложения познавательно-оздоровительной поездки в воинскую часть Министерства обороны, которая базируется… не будем выдавать военную тайну – скажем так: недалеко от Москвы. Телеканал ТВЦ и программа «Марш-бросок» пригласили журналистов накануне Дня защитника Отечества форсировать препятствия, стрелять из гранатомета и вообще делать вид, что защищают Родину.[/b]Отданный нам приказ был по-военному лаконичен и не предполагал возражений:– Едем на базу подготовки бригады охраны Министерства обороны. Той самой бригады, что все московские объекты охраняет. А делать будете то, что скажут. И запомните, теперь вы в армии![b]Чтобы вам что-нибудь не оторвало[/b]По приезде на полигон мне предложили облачиться в утепленную военную куртку, толстые ватные штаны и валенки! Валенки в два раза больше моего размера и ватная униформа превратили меня в подобие мишки на Севере. Однако предаться унынию мне не позволили, потому что тут же последовала команда начать «освоение техники безопасности при работе в горячих точках». Инструктаж проводит бравый усатый полковник, похожий на итальянского актера Франко Неро.Гранатометчик производит выстрел. Заряд, конечно, холостой, но звуковая волна сбивает снег с ближайшей елки.– Главное, если вам очень захочется постоять в непосредственной близости от гранатометчика, то не стойте за ним! – говорит полковник. – А то, не дай бог, волной отдачи вам что-нибудь ценное оторвет. Уточняю: камеру, например. Ну и конечно, перед гранатометчиком тоже стоять не нужно. Лучше где-нибудь сбоку. И подальше.На демонстрации вооружения бригады мне очень глянулась элегантная облегченная снайперская винтовка. Бесшумная. Но мой восхищенный взгляд перехватывает инструктор по стрельбе Саша.– Нет, девушка, самая лучшая винтовка другая. Вот эта, которая на вооружении у спецназа.И высокий красавчик-инструктор протягивает мне снайперскую винтовку с меня ростом. И весом тоже.– Эта и с километра уложит, – с гордостью, как за любимую девушку, говорит инструктор.[b]Тук-тук! Пора в атаку![/b]Следующий аттракцион (то есть учебное задание) – «отработка действий при нападении на боевую машину». Инструктаж на примере личного состава боевой разведывательно-десантной машины (БРДМ) проводит упитанный белобрысый сержант.– Занять места!Пятеро солдат в мгновение залезают в машину.– А теперь нападение справа!«Тук-тук-тук», сержант хлопает по броне указкой. Личный состав резво выскакивает из своей БРДМ и занимает оборону слева за броней. После инструктажа – практика.Колонна боевых машин уже ждет, чтобы московские новобранцы оседлали броню и проследовали в учебное логово диверсионной группы. Мои коллеги-мужчины забираются на верх боевой машины. Я же, как истинная девушка, предпочитаю ехать под броней. Рядом со стрелком-наводчиком.Останавливаемся. Мой защитник-пулеметчик вызывает кого-то по радиосвязи:– Хасан, Хасан, ты меня слышишь?Тут раздается стук в заднюю часть корпуса нашей боевой машины.– Эй, Малышкин! Капитан сказал, тут сейчас атака будет. Я тебе стукну, когда стрелять.– Так я же на связи! Ты мне по связи скажи! – не унимается Малышкин.Но Хасан непреклонен, видимо, считает, что указкой по броне – оно вернее. Заезжаем в лес. Вдруг совсем рядом слышу пулеметные очереди.– Сейчас будем отражать атаку диверсантов, – деловито предупреждает меня сержант.Я, радуясь своей сообразительности, затыкаю уши. Малышкин дает длинную очередь из пулемета. В нос мне бьет едкая струя порохового дыма. Внутри боевой машины дым стоит столбом.В самый разгар боя у меня звонит мобильник. Московская подруга едва не лишается дара речи, услышав грохот пулеметов.– Свет, это я в армии! Не пугайся! – успокаиваю бедняжку, как могу, в напряженных боевых условиях.[b]Практически готовый киллер[/b]Пока мы воевали, на базу, оказывается, прибыла красавица-певица Вика Цыганова. Только нам уже было не до звезд. Начинались боевые стрельбы.Инструктор Саша настоял, чтобы я все-таки опробовала в деле разрекламированную снайперскую винтовку спецназа. Я заняла позицию «упор лежа» и почувствовала, что эта пресловутая винтовка буквально-таки тянет меня к земле.– Смелее, прижмите приклад! Упирайте патронташ мне в руку, – раздает указания Саша. – Задержите дыхание и на выдохе – огонь!Честно говоря, как я нажала на спусковой крючок, даже не заметила. Просто раз – и оглушительный выстрел! Но тряхануло меня отдачей так, что чуть не вывихнуло плечо. Стоит ли говорить, что я промазала?– Эту винтовку сразу освоить сложно, – утешает меня инструктор. – Попробуем из модернизированного пистолета Макарова. Там все просто.Пистолет действительно лег в руку, как родной. Попадаю из трех выстрелов в три «девятки».– Практически готовый киллер, – одобрительно замечает Саша.Я небрежно оглядываюсь на коллег-репортеров. Видели? Слышали? Но коллегам не до меня: палят кто во что горазд. Я не обижаюсь: теперь ко мне не подходи! Тем более что на следующей встрече в бригаде нам пообещали прыжок с парашютом.

Император помахал мне рукой

[b]Эта рубрика – о ваших встречах с известными людьми. Если вам есть, что вспомнить, присылайте свои истории [i]Оксане НАРАЛЕНКОВОЙ[/i]. Или звоните по телефонам: 259-84-13, 259-68-47 (232).[/b]В 1915 году император Николай Второй по дороге на фронт останавливался в Тифлисе. У нас в городе тогда не было даже радио, но каким-то невероятным образом (видимо, из уст в уста) народ узнал о приезде царя-батюшки. Все собрались в районе центральных улиц: Михайловского и Головинского проспектов.Мы тогда как раз жили недалеко от центрального Михайловского проспекта, поэтому успели занять лучшие места у самого оградительного барьера, чтобы поглазеть на императора.И вот Николай Второй выехал на открытой машине и стал приближаться к нам. Ехал он как раз по направлению к Дворцовой площади. Строгие городовые с шашками на боку усадили нас – детей – на землю возле самого оградительного барьера, а взрослых оттеснили чуть дальше.Мне было очень хорошо видно медленно двигающуюся машину, в которой император стоя раскланивался со своими восторженными подданными. Николай Второй был в черкеске, папахе, с шашкой на боку. Восхищенная толпа не могла сдержать криков «Ура!». Все как по команде дружно приветствовали императора, хотя никто не давал нам никакого знака. В какой-то момент он приветственно взмахнул рукой, и мне показалось, что император смотрит прямо на меня и улыбается: как сейчас вижу эту улыбку – добрую и как-будто чуть-чуть смущенную. До сих пор не знаю и никогда уже не узнаю: это мне, маленькой девочке, он улыбнулся или только почудилось…Мне тогда было только шесть лет, но эту торжественную встречу я запомнила на всю жизнь. И улыбку императора, и его взмах рукой, и кричащую толпу.[b]Е. К. МУРАДОВА, пенсионерка[/b]

Бежим, бежим - дороге нет конца

[b]Команда “Вести-Москва” числом около двадцати человек сидит в одном большом зале. Где-то двадцать рабочих мест. Обстановка, прямо скажем, демократическая. Редакторы и корреспонденты, которые только что вернулись со съемок и быстро набирают тексты, сидят, что называется, плечом к плечу с ведущим Михаилом Зеленским и руководителем программы Владимиром Лускановым. Правда, сами обитатели комнаты говорят, что не в демократии тут дело. Нормальная, мол, обстановка, рабочая.[/b][b]14.30[/b]Пока идейный руководитель программы Владимир Лусканов находится на переговорах (при этом его портрет занимает то почетное место на стене, на котором в других учреждениях висит портрет президента), а Михаил Зеленский отправляется на планерку, прошу корреспондента Аркадия Цирульникова показать мне, как работают в “Вести-Москва”.Один из редакторов в зале по ходу дела замечает, что до сих пор не может понять, когда Аркадий пишет свои материалы. Аркадий отвечает, что – в машине, ручкой на коленке.– На самом деле, когда готовишь сюжет, он уже складывается в голове. Потом размечаешь, что подложить под текст (то есть какая картинка будет на экране, пока корреспондент говорит текст) и где состыковать с синхроном (прямой речью). Я вот сейчас как раз пойду монтировать репортаж, вам все понятнее станет.– Угу, – только и успеваю ответить я, как Аркадий срывается с места и со свойственной разве что одним телевизионщикам скоростью несется по коридору. Так и хочется заметить: в светлую даль.Делать нечего, несусь следом.– Вы не отставайте. А то тут новостная зона – с первого раза и не разберешься, куда идти.Это у них называется “ходить”, думаю. А вроде бы обыкновенные холлы, коридоры, лестницы. Все как в других нормальных учреждениях, если не принимать во внимание несущихся параллельно и наперерез друг другу тружеников голубого экрана.– Сложно работать? – переходя на галоп, спрашиваю у Аркадия.– Да нет, уже привык. Напишите, что самое сложное – работать без обеда!Бежим. А ведь до выхода в эфир еще несколько часов! Задавать вопросы уже нет сил. Аркадий в ответ на мою вопросительную мимику замечает, что на монтирование и подготовку сюжета уйдет около часа.Берем в видеотеке кассеты для сведения сюжета. (Это когда отснятый материал с нескольких кассет монтируется на одну.) И отправляемся делать “наговор”.Не пугайтесь. Наговор – это вполне профессиональный телевизионный сленг, а не шаманское бормотание бабок-повитух. Так называют запись текста корреспондента на пленку, а текст потом стыкуется с картинкой. Так что важно говорить правильно и четко. С единственно верной интонацией. Которую даже профессионалу не всегда удается выдержать.Финальную фразу Аркадий переписывает раз пять.– Финал должен быть ударным![b]15.00[/b]В монтажной девушкамонтажер предлагает мне поменять уже пригретый мной старенький облупленный стул (который я заняла исключительно по природной скромности) на совершенно новый.– Я к нему привыкла. А вы себе этот новенький возьмите! И тут же включается в работу с Цирульниковым, повторяя как заклинание: – Ну, чем твой наговор крыть будем, а?То есть надо выбрать планы-“картинки” (статичные или динамичные), которые будут монтироваться со звуком. Ага, я уже что-то понимаю в телевидении!В итоге пятичасовой трудовой подвиг Аркадия на морозе (не считая предварительной подготовки) сводится к трем минутам десяти секундам эфира. И это еще не самый худший вариант. Могли бы и две минуты оставить.[b]15.45[/b]После планерки появляется Михаил Зеленский. Есть шанс поговорить с ним в импровизированной курилке (в пролете лестницы). Михаил устало приваливается на подоконник.[b]– Миша, вас как коренного москвича какие сугубо московские проблемы волнуют?[/b]– Если честно, очень досадно смотреть на то, что происходит в историческом центре города. Когда в чьих-то светлых головах вдруг возникает идея построить там какой-нибудь торговый центр или снести старинное здание. Не восстановить, а именно снести. Взять, к примеру, центр Праги – там вообще законодательно запрещено что-либо строить. В Париже единственная стройка в историческом центре относится к 1970 году, когда там возвели Центр Помпиду. Не спорю, реконструировать надо, но почему обязательно сносить? Ведь из гостиницы “Москва” можно было вообще сделать отель а-ля “Back in USSR”.[b]– У вас лично, надо полагать, в Москве жилищных проблем нет?[/b]– Мы с женой снимаем квартиру. Собственной жилплощади пока нет.[b]– Если вы коренной москвич, как получилось, что в институте учились в Хабаровске?[/b]– Мой отец – военный. Так что в каких только школах и институтах я не учился! [b]– Миша, каков ваш личный вклад в подготовку выпуска? На тематику, например, влиять можете?[/b]– Ведущий – это не только и не столько человек, который сидит в кадре. Он участвует в создании выпуска наравне с остальными членами эфирной бригады. А что касается тем, то их может предлагать любой сотрудник программы.[b]– Вы считаете себя успешным журналистом?[/b]– Не люблю я все эти вопросы про карьеру, успех-неуспех. Для меня существует один критерий – желание или его отсутствие. Хочет кто-то – добивается успеха, не хочет – не добивается. Человек, который чувствует, что занимается своим ремеслом, как коллекционер-фанатик. Он каждый день будет охотиться за новым профессиональным опытом как одержимый. О карьере ему некогда особенно задумываться.[b]– Я удивилась, когда вас в очках увидела. На экране-то вы без очков.[/b]– В обычной жизни ношу очки в толстой оправе. А в кадре они выглядят тяжеловесно и поэтому могут отвлекать внимание. Зритель будет смотреть на очки, а не слушать, что ему говорят. Мы “заходим в гости” к зрителям всего на полчаса, и за это время нам надо успеть рассказать многое. Так зачем же заострять внимание людей на мелких деталях? [b]– А текст на мониторе видите?[/b]– Прошу телесуфлер поближе подвинуть.[b]– А то, что вы авторучкой постоянно в конце программы щелкаете, это чтобы к себе хоть немного внимания привлечь?[/b]– Да нет. Щелчок – это такая маленькая точка в конце выпуска. На самом деле ручку мне подарили на день рождения. Еще в девяносто девятом году. Так получается, что каждый год я обязательно работаю в свой день рождения и на Новый год. Вот и подарки я получаю в основном от своих коллег. А этой ручкой первый раз я щелкнул совершенно непроизвольно. Режиссер воспринял это как удачную находку.[b]– Вы рассказываете о столичных новостях. А у вас есть любимое место в Москве?[/b]– Арбат. Там я родился. Кстати, когда начал работать в программе “Вести-Москва”, выяснилось, что мы с руководителем программы Владимиром Лускановым “выходцы” из одного роддома.[b]16.40[/b]Михаил поменял жилетку на благообразные пиджак и галстук и ведет программу в эфире. Я разговариваю с Владимиром Лускановым, который то и дело норовит убежать по делам. Место действия – все тот же лестничный пролет.[b]– Владимир Ильич, помните, как Михаила на работу брали?[/b]– Конечно, помню. Миша Зеленский – наш первый ведущий. И программа ему многим обязана. Когда в 2001-м мы только начинали, Миша безотказно работал один в эфире несколько месяцев подряд! Если вы хоть немножко понимаете, что такое работа в прямом эфире, то можете представить, скольких нервов ему это стоило.[b]– За эти три года, наверное, немало курьезов было?[/b]– “Вести-Москва” поначалу транслировались на все российские регионы – Белгород, Мурманск, Хабаровск… И, представляете, мы получали от зрителей очень хорошие отзывы. А местные газеты на Дальнем Востоке писали, что в сетке вещания телеканала “Россия” появилась странная передача “Вести-Москва” и жители Владивостока с упоением изучают пробки в столице. И на сердце у них сразу становилось легче. Да и сейчас еще не по всем регионам нас перекрывают местными блоками.[b]– С региональными ГТРК работаете в контакте?[/b]– Все региональные команды проходят стажировку у нас. Московское бюро – это такая испытательная площадка. Для всех: и корреспондентов, и ведущих, и руководителей программ, и операторов, и монтажеров. Мы и сами выезжали в регионы. Работали практически в две смены. Одна – в Москве, другая – на выезде.[b]– По каким критериям команду подбираете?[/b]– Люди, которые мне интересны, говорят: “я МОГУ это сделать”, а люди, которые мне неинтересны, говорят: “я СМОГУ это делать”.[b]17.00[/b]Снова встречаю Аркадия Цирульникова.– Ну что? Есть у вас еще вопросы? А то мне опять на съемку.[b]– Вопрос один, но актуальный. Пообедать удалось?[/b]– Вот как раз сейчас и собираюсь перекусить.

Токарь Фигаро

[b]Кто такой Борис Хвошнянский, до Нового года мало кто знал. Жил себе в Питере, играл помаленьку в театре. Но вот Борис шумно дебютировал на телевидении в мюзикле “Безумный день, или Женитьба Фигаро” в заглавной роли. А только что на НТВ появилась программа “Рекламная фишка” с ведущим Борисом Хвошнянским. Разузнать, “ху из ху” и какому параду планет Борис обязан валом предложений по трудоустройству в столице, попробовал корреспондент “ВМ”.Как оказалось, на приватные беседы Борис приходит… с дамой.И дама эта – автор идеи и продюсер “Рекламной фишки” Марина Исаева.[/b][b]– А что, Борис, один на один с журналисткой встречаться побаиваетесь?[/b]– ([i]Уклончиво[/i]) Ну, почему же… [b]Марина[/b] ([i]грациозно пожимая плечами[/i]): – Это я без него боюсь ходить.[i]Борис утвердительно кивает: так, мол, и есть. После чего сообщает, что в Москве для него самая большая проблема сейчас… найти “Беломор”[/i].– Вот у нас в Питере с “Беломором” никаких проблем.[b]– И давно это вас на “Беломор” потянуло? [/b]– ([i]После паузы[/i]) Надо бы сказать, что с детства… Зато у меня характерная хрипотца в голосе. Такой от какой-нибудь “Явы” не бывает.В гостиной НТВ, где мы общаемся, с чашкой кофе появляется ведущий “К барьеру!” Владимир Соловьев. Тут же из студии выходит Георгий Урушадзе, директор НТВ по маркетингу:– А, “Рекламная фишка”! Люблю, ценю!Урушадзе с достоинством удаляется, а Соловьев деловито шепчет Хвошнянскому: – Это он еще не добавил свое любимое: “Люблю, ценю, но денег не дам!”[b]– Публика желает знать своих героев. А про вас известно только, что вы из Питера.[/b]– Я коренной петербуржец. Работал шесть лет в театре “Буфф”. Потом благополучно уволился. Перешел в “Театр русской антрепризы имени Миронова”.[b]– А образование у вас какое?[/b]– ([i]Решительно[/i]) Я токарь.[b]– ?[/b] ([i]честно говоря, Борис заявил это так убедительно, что я поневоле купилась[/i].) – Ленинградский театральный институт. В дипломе написано: “Актер драмы”. И я считаю, вполне справедливо написано. Надо было еще приписать: “Недурной актер драмы”.[b]– Как же “недурной актер” попал на ТВ?[/b]– Все началось с “Фигаро”. Просто позвонили с телеканала.[b]– Сидите вы дома, и тут – опаньки! – звонок. В мюзикле с Киркоровым, уважаемый Борис, сняться не хотите?[/b]– Я как раз озвучивал мультики. Сериал про Геркулеса. И вот тут-то и раздался этот самый звонок. Я поспрашивал, что да как. А мне в ответ, как из пулемета, – фамилии, те самые.[b]– И вы немедленно согласились.[/b]– У меня вылезли глаза из орбит и волосы дыбом встали. Естественно, я откликнулся.[b]– И тут все и закрутилось.[/b]– Точно. После фильма меня позвали в “Кулинарный поединок” сражаться с Анастасией Стоцкой. И тут, видимо, чье-то зоркое око меня и заметило.[b]– Уж не око ли продюсера Марины?[/b][b]Марина [/b]([i]с хорошо поставленным недоумением[/i]): И кто же тебе позвонил-то, интересно? [b]Борис[/b] ([i]кокетливо[/i]): Ну, я сейчас не называю имен.[b]Марина[/b]: Раскроем карты. Сначала у меня родилась стилистика программы. А на съемках пресловутого “Фигаро” я увидела Бориса. У нас были кастинги. Но ни у кого и близко не было той изюминки, которая есть в Борисе. Ирония, самоирония. И, не люблю этого слова, но по-другому не скажешь: харизма.[b]– А вы, Борис, что про свою харизму думаете?[/b]– А просто мне нравится думать, что меня окружают люди доброжелательные и такие же открытые, как и я.[b]– Улыбнись миру, и мир улыбнется тебе?[/b]– Именно так. Наивно.[b]– Продолжаете работать и в Питере?[/b]– Да. В Москве дня два-три и около недели живу в Питере. Хотя на самом деле мне сейчас кажется, что живу больше в поезде.[b]– Блат в “Красной стреле” появился?[/b] – Ну, на чай с сахаром я теперь могу рассчитывать.[b]– В Москве НТВ вас жильем обеспечило?[/b]– Здесь я живу у друзей, в гостинице, ну и … на вокзале, конечно.[b]– ?[/b]– Бывает, да. Когда на поезд не успеваю. Родное место. А вы думаете, почему? Да потому, что меня там все узнают. Кто-то предлагает ночлег, кто-то – выпить-закусить.[b]– Ну а если серьезно? Уже узнают на улице?[/b]– Во мне почему-то все время узнают другого. Солиста группы “Премьер-министр”. Знаете, там у них черненький есть такой? Тут вот на днях подходит мужик: “Ты часом не премьер-министр?” Ну, я на всякий случай соглашаюсь. И, конечно, за премьер-министра ему расписался.[b]ДОСЬЕ “ВМ”[/b][i]Программа “РЕКЛАМНАЯ ФИШКА” впервые появилась на телеканале НТВ 17 января 2004 года. Выходит по субботам в 15.25. Автор идеи и продюсер – Марина Исаева. Ведущий Борис Хвошнянский. Каждая программа состоит из нескольких рубрик-номинаций. В рамках каждой номинации выбирается лучший ролик. Автор лучшего ролика получает приз.Номинации:“Пародийная Фишка” – ролики-пародии на популярную телерекламу.“Народная Фишка” – рекламировать можно все что угодно: тещу, мамин борщ, квашеную капусту, бабушкин сундук, любимую собаку и т. д.“Спонсорская Фишка” – лучший ролик, придуманный телезрителем на тему, заданную спонсором телепрограммы.“Звездная Фишка” – лучший сценарий ролика со звездой.“На десерт” предлагаются лучшие образцы мировой рекламы с международного фестиваля “Каннские львы”.Оценивает работы специально приглашенный худсовет: Аркадий Арканов, Виктор Мережко, Александр Абдулов, Елена Яковлева, Елена Ханга, Василий Уткин, Валерий Меладзе и др.[/i][i][b]А что бы вы прорекламировали в “Народной фишке”?[/b][/i][b]Владимир ТУРЧИНСКИЙ,спортсмен-культурист, телеведущий[/b]:– А это в качестве прикола или серьезно? Если по приколу, то я бы мог и тампаксы прорекламировать. Как бы это выглядело? Круто бы выглядело. А для серьезного ролика я бы нашел детский тренажер, соответствующий стандартам качества, а не всякое фуфло, что сейчас рекламируют. Ну и снял бы себя и детишек в рекламе.[b]Кирилл РАЗЛОГОВ, киновед[/b]:– Как вы можете догадаться, я бы прорекламировал кинофильм. А вот как? Возможно, это был бы просто белый экран, а на нем появлялись бы какие-нибудь загадочные объекты. Такой калейдоскоп. И только в конце ролика стало бы понятно, что вообще имелось ввиду.[b]Виктор МЕРЕЖКО, драматург[/b]:– Я бы прорекламировал блины. Кадр был бы такой: высокая и толстая стопка ароматных блинов, смазанных маслом, от них еще пар идет. И их поедает с аппетитом тощий человек. Пока он их ест, стопка блинов становится все тоньше, а человек все толще. И слоган в конце: вот таков русский характер![b]Яна ЧУРИКОВА, телеведущая[/b]:– Я бы сняла социальную рекламу, пропагандирующую здоровый образ жизни и простые человеческие ценности. Дом, семья, любовь. Как бы это выглядело, сказать затрудняюсь. Но социальную рекламу надо делать на высоком профессиональном и техническом уровне.

И у колец есть конец

[b]Вообще-то сказки должны случаться под Новый год. Или под Рождество.[/b]Европа и увидела долгожданного “Властелина Колец: Возвращение Короля”, как и полагается, в Рождественскую неделю. Мы чуть отстали. Зато к московской премьере в “Пушкинском” в здании кинотеатра изваяли синеглазого Голлума с заветным магическим кольцом. Почему не Фродо?И хотя наши ваятели предпочли отдать кольцо в лапки Голлума и именно ему воздвигнуть памятник рукотворный, несложно догадаться, что в сказке о “Властелине Колец” побеждает добро. Для маленького синеглазого хоббита Фродо миссия оказывается завершенной. К тому же, как и должно было быть, судя по названию третьей части эпопеи “Властелин Колец: Возвращение Короля”, Арагорн сядет-таки на трон королевства Гондор.Питеру Джексону (продюсеру, режиссеру и сценаристу) удалось своим блокбастером утереть нос братьям Вачовски и их “Матрице”. То ли мистер Джексон к голосу критики прислушался, то ли исходный материал от профессора Толкиена оказался позабористей, чем философские фантазии Вачовски, но результат на экране. Лирического любования компьютерными деревьями и крупных планов орков (главное в облике которых – пласты несусветного грима на лицах актеров) стало меньше.Батальные сцены сняты с панорамными видами Новой Зеландии с высоты птичьего полета. А пафосные диалоги о том, что “добро и зло повсюду” и в отличие от добра зло не дремлет, разбавлены репликами – пародиями на боевики типа “сам первым сдохнешь”. Есть и где сочувственную слезу под музыку “титаниковского уровня” пролить, есть и где народному фольклору с анекдотами развернуться. “Возвращение Короля” уже признан американскими кинокритиками лучшим фильмом года и считается одним из фаворитов на премию “Оскар”.Как показала московская премьера, поклонники первых двух частей эпоса остались довольны и финалом. После премьеры толкенутые фанаты звонили по мобильникам своим не столь удачливым друзьям и радостно кричали: “Ну, улет! Грамотное кино!” Правда, во время сеанса самые преданные фанаты борьбы за мир во всем Средиземье старшего школьного возраста в трогательные моменты выкрикивали: “Мамаша, дайте я стукну вашего ребенка, что же он тут рыдает под ухом!”. А вот ключевые моменты победы добра над злом, когда “мы ломим, гнутся шведы”, как и положено, сопровождались аплодисментами. Результатом осталась довольна даже “виповская публика” в составе мосфильмовцев, чьими голосами говорят и доблестные герои Средиземья, и мерзкие приспешники Саурона. Актеры озвучания впервые увидели картину целиком.Смотрите “Властелин Колец: Возвращение Короля” в широком московском прокате с 22 января.

Волочкова расследует убийство

[b]Скандально известная прима-балерина Анастасия Волочкова утверждена на главную роль в детективном телесериале, премьера которого состоится на канале НТВ еще только в конце наступившего года.[/b]За производство возьмется московская студия “Ментор-фильм” под руководством Дениса Евстигнеева. В основе будущего фильма – роман Полины Дашковой “Место под солнцем”. Так пока фильм и называется в рабочем варианте.[b]Режиссер фильма [/b]– Али Хамраев (“Сад желаний”, “Седьмая пуля”, “Триптих”).Волочкова сыграет знаменитую балерину, расследующую дело об убийстве своего мужа. Как говорят создатели сериала, узнать Волочкову будет нелегко: звезда решилась коренным образом поменять имидж. Но вот как именно, пока держится в секрете. Роль мужа главной героини сыграет актер “Сатирикона” Максим Аверин.Другие исполнители еще не утверждены. Дорабатывается и сценарий картины. Точно известно, что фильм будет состоять из восьми серий, съемки в основном пройдут в Москве, хотя ради нескольких эпизодов творческая группа совершит поездки в Париж и Объединенные Арабские Эмираты.

Как я каталась на Маяковском

[b]Эта рубрика – о ваших встречах с известными людьми. Если вам есть что вспомнить, присылайте свои истории. Или звоните по телефонам: [i]259-84-13[/i], [i]259-68-47 (232)[/i].[/b][b]Мирра Евсеевна АСПИЗ, пенсионерка[/b]В детстве я жила в доме номер пять по Газетному переулку (долгое время — улица Огарева) на третьем этаже, а этажом ниже жил мой ровесник Геня Брик. Мы вместе с ним были в дошкольных частных детских группах (тогда, в начале 20-х годов, еще не были распространены государственные детские сады). Мы часто ходили играть друг к другу. Обычно он звал меня, когда к ним приходил дядя Володя. Этот, как мне казалось, огромного роста дядя бегал на четвереньках по длинному коридору их коммунальной квартиры, а мы с Геней восседали верхом на его спине. Дядя Володя хорошо рисовал. Я отчетливо помню его плакат: “Не курите, это вредно для здоровья Гени!”Мы с Геней учились в одной школе все десять лет. Помню, в восьмом классе (1936 г.), у нас проходил вечер памяти Вл. Маяковского. Выступал очень популярный тогда писатель Лев Кассиль и литератор Осип Брик, родной дядя Гени. На открытии вечера Геня сказал: “Нам с Миррой Аспиз повезло. Мы катались с ней на Маяковском. Он учил нас фехтованию”. Только тогда я осознала, кем был тот дядя Володя.После окончания школы отлично учившийся Геня стал студентом Бауманского института. Он был очень близорук и по зрению освобожден от военной службы. Но когда началась Великая Отечественная война, пошел в Народное ополчение. Старший сержант Герман Павлович Брик погиб осенью 1941 года под Ельней.Теперь в бывшем нашем доме в Газетном переулке расположен Институт экономики переходного периода. Когда я иду мимо него, то всегда вспоминаю своего друга детства и наше катание с ним на знаменитом поэте.

Крутой маршрут

[b]В 1980 году на популярном туристическом маршруте у подножия горы Фишт погибло 20 человек. Тех, кто остался в живых, спасли горные инструкторы.[/b]Виктор, один из уцелевших туристов, потерял в этом походе свою девушку. На протяжении многих лет эта трагедия не давала ему покоя. И вот он вновь возвращается в Адыгею, чтобы еще раз пройти этот маршрут. В горах Кавказа он встречает егеря Тембота, в котором узнает инструктора, когда-то спасшего ему жизнь. Тот соглашается вновь провести Виктора по маршруту, не подозревая, что им придется столкнуться с множеством опасностей и тайнами прошлого.В этом сериале Александр Абдулов и Игорь Лифанов, сыгравшие главные роли, предстанут в новом свете. Им лично придется покорять горы, а их героям – обретать себя. Ведь, как выясняется, оба скалолаза тогда, 20 лет назад, струсили, а ведь будь они порасторопнее, все могли бы спастись.В ролях: [b]Елена Дробышева, Юрий Беляев, Василий Мищенко, Наталия Аринбасарова[/b].

Со смертью можно договориться

Недавно на НТВ появилась программа «Победившие смерть», в которой рассказывается о людях, выживших в самых ужасных катастрофах нашего времени. Эта передача логически продолжает линию таких хитов НТВ, как «Чистосердечное признание» и «Чрезвычайное происшествие». Напор эмоций и душераздирающие сцены катастроф.[b]«Вечерка» встретилась с руководителем программы «Победившие смерть» [i]Ириной ШЛЕМА [/i]и ведущим [i]Сергеем ПОЛЯНСКИМ.Риск на сливочном масле[/b][/i][b]И.Ш.:[/b] Сергей у нас только что приехал из командировки, был на Камчатке. Сейчас собирается опять в командировку. Мы постоянно в работе, а делают нашу программу всего 30 человек, хотя, я знаю, есть мнение, что у нас в штате чуть ли не сотня сотрудников. Но штат у нас не такой большой для столь сложного по технологии проекта. Ведь в каждой программе мы реконструируем события, о которых рассказываем. Выезжаем на место катастроф. Зритель у нас сейчас избалован в плане зрелищ, поэтому и реконструкция должна быть на уровне.[b]– Элемент риска во время работы над реконструкцией присутствует?И.Ш.:[/b] Профессионалы в нашей команде строго рассчитывают, к примеру, расстояние от огня до ведущего, все очень тщательно готовится, так что риска нет.[b]С.П.:[/b] Я на телевидении уже 30 лет, пришел еще диктором, и могу с уверенностью сказать, что в этой программе подобралась действительно профессиональная команда. Хотя риск остается всегда, но здесь он минимален. Программа наша сделана на «чистом сливочном масле», мы не юродствуем, не смакуем «красоту смерти». Ведь люди сами рассказывают свои истории, из актеров на площадке – только я. Героев никто не учит, что говорить. Это их личное дело. Да, истории получаются страшные, иногда на озвучке я даже сам прошу выключить изображение, потому что я человек эмоциональный, а вся моя жизнь на телевидении связана с проектами на тяжелую криминальную тематику ([i]Сергей Полянский также озвучивает на НТВ фильмы из серии «ЧП»[/i]. – [b]О.Н.[/b]).Это хорошо еще, что моя психика позволяет мне быстро переключаться, иначе можно было бы просто сойти с ума.[i][b]Всем встречаются маньяки[/i]– Как там было, на Камчатке?С.П.:[/b] Страшно. Вплоть до того, что у нас даже собака повесилась. Мы ехали на «Буране» и собака выпала, а поводок стал затягиваться. К счастью, мы ее успели спасти. Вот она действительно «победившая смерть», – так преданно и с благодарностью на нас смотрела потом… ни на шаг не отходила.[b]– А как вы себе представляете своего зрителя? Человек в домашнем кресле под пивко или чаек с кренделями «анализирует» катастрофы?С.П.:[/b] У нас ведь картины все с хеппи-эндом.[b]– Я понимаю. Но до того, как услышишь, что человек выжил, надо еще продраться сквозь ужасы самой катастрофы.С.П.:[/b] Возможно, многие подумают: «Слава богу, что я не там!», а ведь он бы мог там оказаться. Все мы ездим в метро и ходим по улицам, на которых встречаются маньяки.[b]И.Ш.:[/b] Пусть это прозвучит пафосно, но ведь наши герои сумели пережить трагедию и остались людьми. Даже те, которые стали инвалидами, не опускают руки. Рожают детей и продолжают жить. В жизни так: либо ты будешь сильным и выживешь, либо ты не выживаешь.[b]С.П.:[/b] Это рассказ о силе духа. О том, как человек поднимается после удара. Хотя я думаю, что победить смерть нельзя. С ней можно на время договориться: «Ты подожди, пока я доделаю свои дела, а на обратном пути меня заберешь, как всякого другого».[b]– Сергей, о вашем образе в программе можно услышать: «Идет на зрителя с неотвратимостью асфальтного катка и с агрессивностью Глеба Пьяных».С.П.:[/b] Я бы не стал нас сравнивать. У Глеба свой журналистский стиль подачи материала, совсем другая программа. У нас в центре внимания судьба человека, выжившего в катастрофе.[b]– Вам самому на съемках бывает жутко?С.П.:[/b] Нет, я знаю, что все кончится хорошо. Но с годами я становлюсь сентиментальным. Если даже сейчас я вам начну рассказывать какой-то эпизод из программы, то могу заплакать. Что касается эмоциональной «атаки на зрителя», то есть истории, в которых ее можно снизить. Но это на усмотрение режиссера.

Про Гитлера шутим по чуть-чуть

[b]Компания «Киноконстанта» приступила к съемкам нового сезона комедийного скетч-шоу «6 кадров» для телеканала СТС. Несколько скетчей программы снимали в одном московском казино, где к съемочной группе и присоединились корреспонденты «ВМ».[i]Все дороги ведут в туалет[/b][/i]Парадный вход казино, ресепшен в авральном порядке переоборудован в барную стойку, а зал заполнен дамами в вечерних платьях и джентльменами в смокингах. Все изображают непринужденную беседу на светской вечеринке, а главный герой в исполнении [b]Андрея КАЙКОВА [/b]«продирается» сквозь бомонд и снующих официантов. Режиссер Александр Жигалкин проводит репетиции. Главное – отработать последовательность «движений и пересечений» официантов с подносами. На подносах – солидные тарелки с закусками и бокалы с выпивкой. Одно неловкое движение, и съемки могут обернуться катастрофой. А риск такой есть, ведь под личиной официантов скрываются неумехи – актеры массовых сцен.Кстати, настоящие официанты из казино с опаской наблюдают за происходящим из-за угла. Один из них даже помогает своему подставному коллеге – показывает, как правильно держать поднос на ладони, чтобы нагрузка приходилась на всю кисть.Между тем Андрей Кайков уверенно обходит все препятствия в виде снующих официантов и направляется… в туалет. А там… все те же официанты, только вот на подносах у них уже не выпивка. Такое вот VIP-обслуживание получается.Засим съемочная группа перемещается в банкетный зал, где уже разминается маленький оркестр. Солировать на сцену выходит один из ведущих шоу [b]Эдуард РАДЗЮКЕВИЧ[/b]. Правда, музицировать Эдуарду не приходится. Его песнь ограничивается речитативом «Бурундукова – рыжая и толстая дура!» А вот за что это он так и кого, выяснится в новых выпусках «6 кадров».[i][b]Как в космос полететь[/i]Режиссер Александр ЖИГАЛКИН[/b]:– Сценаристам нашей программы надо бы поставить памятник. Писать со 100-процентным КПД, при котором 90% – очень смешные скетчи, а 10% – не позорные шутки – это уже сама по себе, я вам скажу, задача. Работать в таком режиме несколько лет – это вообще сродни полету в космос. У нас тот уровень юмора, ниже которого мы до сих пор стараемся не опускаться. В принципе, насмешить человека очень просто: кому-то достаточно палец показать, и он уже будет кататься по полу от смеха. Как ни странно, я бы назвал наш стиль – интеллигентным юмором.[b]– Есть шутки, которые никогда не смогут появиться в «6 кадрах»?[/b]– Это давний спор, который мы ведем сами с собой. Парадоксально, но вопрос о гранях юмора – это очень серьезный вопрос, так как юмор определяет уровень развития общества. Степень его свободы, разнузданности или развратности. Британская команда «Монти Пайтон», которая является образцом в жанре скетчевого юмора, абсолютно спокойно шутит со смертью, с богом, с темами, которые для нашего общества во многом табуированы. Мы вот не стали снимать историю про священника, дабы не спровоцировать скандал.У «Монти Пайтона» есть целая серия скетчей о Гитлере, о Второй мировой. У нас тоже есть истории про Сталина и Гитлера, но меньше, чем у них. Во многих популярных и действительно смешных анекдотах – сексуальный подтекст. Американцы, англичане, французы шутят на эту тему совершенно спокойно. У нас на всеобщее обозрение такие темы выдвигать не очень принято, нашу программу ведь и дети смотрят. Про людей с ограниченными физическими возможностями тоже шутить нужно очень аккуратно.

Утопленник обитает в санатории

«Мой генерал» – экранизация одноименной книги Татьяны Устиновой. Молодая преподавательница московского вуза Марина Красовская ([b]Любовь Толкалина[/b]) собирается в санаторий в Подмосковье. Настроение у нее не самое радужное. Институт, защита кандидатской диссертации, вечный жених Эдик ([b]Андрей Межулис[/b]) ей окончательно надоели. Марина мечтает о приключении. И находит его в первый же день отпуска. Ветер унес ее шляпу на пруд, и, вытаскивая ее, Марина увидела в воде утопленника.Красовская начинает свое, независимое от милиции, расследование – ведь она знает то, чего не знает никто. Она рассказывает свою тайну Федору Тучкову ([b]Сергей Жигунов[/b]), который поначалу ей не понравился, но уже на следующий день стал ее напарником, тем более что выяснилось: Федор – профессионал, полковник ФСБ и отдыхает здесь неслучайно.Под подозрение попадают сразу несколько отдыхающих, которые оказываются не совсем теми невинными овечками, за которых себя выдают.[b]Хорошее отношение к лошадям[/b]Во время съемок с актерами нередко случались курьезные ситуации. По сюжету в одной из серий Марину Красовскую, плавающую в бассейне, пытается утопить таинственный человек. Трюк, во время которого героиня под водой борется за свою жизнь, Любовь Толкалина исполняла самостоятельно. Режиссер был в восторге – ведь Любовь Толкалина – мастер спорта по синхронному плаванию, все свое детство она тренировалась по три часа каждый день.А вот Сергею Жигунову пришлось научиться играть в теннис. Специально для этого на площадку приехал тренер, и Сергей достаточно быстро справился с задачей. А компанию на корте ему составлял актер Леонид Кулагин, который играет в теннис уже давно.Несколько сцен сериала снимали на конюшне. По сценарию Тучков (Жигунов) катает Марину (Толкалина) на лошади. Сергей Жигунов еще со времен службы в кавалерийском полку любит лошадей и умеет найти к ним подход. А Любовь Толкалина ездила на лошади впервые, поэтому очень боялась. Лошадь оказалась с норовом и пару раз чуть не свалила наездников. И только благодаря сноровке Жигунова актриса отделалась легким испугом.[b]Любовь ТОЛКАЛИНА[/b]:– Таких женщин, как Марина, я никогда раньше не играла. Марина – кандидат математических наук. Она приезжает в пансионат и совершенно случайно находит труп утонувшего человека в пруду. Она очень любознательна, и любопытство заставляет ее совершать поступки, которые ведут к раскрытию убийства.Еще мне очень хотелось поработать с Сергеем Жигуновым. Оказалось, что он очень интеллигентный человек и чрезвычайно трепетно относится к тому, что делает.

Неистовый Тигран

[b]Корреспондент «ВМ» побывала на съемках одной из программ «Вечер с Тиграном Кеосаяном» телеканала РЕН ТВ и убедилась, что в роли автора и ведущего ежедневного (понедельник – четверг) информационного ток-шоу Тиграну приходится нелегко.[/b]Словно тигр в клетке, Кеосаян прохаживается по студии, разучивая текст. Что-то на ходу правит, вычеркивает недрогнувшей рукой, а затем, уже не сверяясь с бумажкой, записывает текст для эфира. Ошибается, просит у студии моральной поддержки: «Что-то сердце сегодня болит». После съемок Тигран ответил на несколько вопросов «Вечерки».[b]– Тигран, а собственно почему вы без телетекста работаете?[/b]– Суфлера поставить очень легко. Но для меня работа в этой программе – творчество, понимаете? А когда за суфлером следишь, все время ловишь себя на мысли, что читаешь, а не говоришь. Я ведь слово в слово никогда не говорю – по бумажке, не получается. Есть ведь масса профессионалов, а я непрофессионал. Но чем дольше я сохраню этот непрофессионализм, тем лучше.[b]– А, вообще, какой черт вас занес на эти галеры?[/b]– Мне интересно. И потом, это вызов. Это разговор, но разговор со своей позиции. У нас на ТВ такого никогда не было. Львиная доля успеха здесь зависит от личности ведущего – от его авторской мысли, от его сарказма, от его взгляда на события, которые произошли в течение дня. Это классическая авторская подача, при которой в название программы совершенно справедливо вынесено имя автора.[b]– Это похоже на то, что делал Влад Листьев?[/b]– У Влада был четкий образ Ларри Кинга. Это другая тема. У нас все немножко легче в плане подачи. Ларри Кинг – он для подготовленного зрителя. А я бы хотел, чтобы то, о чем я говорю, понял каждый.[b]– Если иметь ввиду субъективность взгляда, которую подразумевают авторские программы, не каждый телеканал сегодня рискнет работать в таком формате.[/b]– Думаю, канал РЕН ТВ имеет некий ресурс в плане гражданской позиции. Я не думаю, что правомерен вопрос о смелости. Надеюсь, что мы еще не дожили до того дня, когда надо говорить о смелости. Люди, хорошо меня знающие, вам подтвердят: в рамках приличия я всегда остро говорю то, что думаю.[b]– Темы сами выбираете?[/b]– Темы нам выбирает жизнь. Если вы подразумеваете, что выбор тем мне диктует телеканал, то – нет.

Оборотень обитает в ФСБ

[b]В основе сюжета – любовная драма, в которой задействованы генерал ФСБ, олигарх и его жена. В главной роли – Дмитрий Дюжев.[/b][b]Режиссер сериала Влaдимиp ДМИТPИEВCКИЙ[/b] – «Вечерке»:– В сериале есть линия про сотрудников спецслужб, которые противостоят рэкетирской мафии. Причем эта мафия распространилась как раз в недрах самой спецслужбы. Но это не основополагающая история. Главное – это любовный треугольник, состоящий из генерала ФСБ в исполнении Дмитрия Дюжева, предпринимателя Колесникова (Дмитрий Марьянов) и его жены Наталии (Елена Ксенофонтова).Как это не плачевно, но генерал ФСБ тоже оказывается «оборотнем в погонах». Он старается решить свои личные проблемы таким неблаговидным образом. Генерал наш молодой. Если вы думаете, что в ФСБ молодому человеку генеральские погоны не светят, то это не так. Был же такой генерал Дмитрий Якубовский, который стал потом адвокатом. Случилась некогда пресловутая история с деньгами, которые выносили из Белого дома, и за спецоперацию Якубовский получил звание генерала. Герой Дюжева, можно сказать, аналогичный персонаж. Некогда он себя проявил, но потом решил, что может все и что все ему позволено.Сериал снимали в Москве, в Угличе, ездили в экспедицию на Кипр, задействовали и Подмосковье в районе Истры.Идея сценария принадлежит Илье Авраменко, который работал над сериалом-боевиком «Нина». Главная героиня – Наташа.[b]Говорит сорежиссер сериала Николай ГЕЙКО[/b]: «Мы показываем, на самом ли деле счастливой и безухабистой может быть жизнь у жены олигарха».Помимо любовного треугольника, в жизни Наташи случаются драматические повороты, и на каждом шагу ее подстерегают опасности. «Карамболь» – это сложный удар в бильярде, когда шар должен не только удариться о борт стола, но и перед попаданием в лузу совершить максимальное количество пересечений. Так и Наташу судьба бросает из стороны в сторону.

Айзеншпис за кадром

[b]Фильм расскажет о малоизвестных сторонах жизни известного продюсера, недавно ушедшего из жизни – Юрия Айзеншписа.[/b]Юрий Айзеншпис прожил три жизни: жизнь советского пионера, заключенного-рецидивиста и продюсера шоу-бизнеса.Будучи двадцатитрехлетним молодым человеком, он получил первый срок, а потом второй и третий по одной и той же «валютной» статье. Известный на весь Советский Союз фарцовщик вышел на свободу через 17 лет и 8 месяцев, когда в стране все кардинально изменилось, когда за обмен валюты и перепродажу золота (его «преступления») люди стали получать не только легальную прибыль, но уважение и почет в обществе. Но Айзеншпис не ушел в криминальные структуры и не стал торговать компьютерами и джинсами. Он стал заниматься музыкой, то есть тем, что любил больше всего на свете. Находил никому неизвестных, но талантливых молодых людей, делал их звездами, которые собирали многотысячные стадионы.Режиссер фильма Руслан Трещев считает, что Айзеншпис вызывал у людей противоречивые чувства. Его любили и проклинали, уважали и боялись. Когда погиб Виктор Цой, Айзеншписа обвинили в этой смерти и в том, что он посмел сделать деньги на последнем альбоме кумира миллионов. Продюсер Айзеншпис считал своих артистов семьей, но никогда не забывал, что это – бизнес. Он хотел, чтобы весь мир вращался вокруг него и больше всего на свете ценил свободу.В фильме принимают участие композитор [b]Владимир Матецкий[/b], продюсеры [b]Бари Алибасов[/b], [b]Борис Зосимов[/b] и [b]Андрей Разин[/b], музыкальные критики [b]Отар Кушанашвили [/b]и [b]Артур Гаспарян[/b], певцы [b]Влад Сташевский [/b]и [b]Дима Билан[/b], участники групп [b]«Технология»[/b] и [b]«Динамит»[/b], друзья и близкие Юрия Айзеншписа.

Ну а мальчики потом

Молодая актриса [b]Анна Снаткина [/b]за три года сыграла более чем в десятке сериалов и фильмов. Недавно на Первом стартовал сериал «Татьянин день» с Анной в главной роли. А недавняя премьера «Пушкин. Последняя дуэль» воплотила давнишнюю мечту Анны – позволила стать, хоть ненадолго, Натали Гончаровой. Аня успешна, ей приписывают романы с партнерами по съемкам, но пока у актрисы только один роман. Роман с работой.[i][b]Мне казалось, мир рухнул[/i]– Аня, у вашей героини в «Татьянином дне» очень непростая судьба. Не ощущали нехватку жизненного опыта?[/b]– Мы ездили со съемочной группой в женский СИЗО. Это просто надо видеть. Надо посмотреть в их глаза, чтобы понять, насколько заключение меняет человека. Сейчас мы как раз снимаем сцены, когда Татьяна находится в изоляторе и там же узнает, что беременна.[b]– В сериале ваша героиня – одна из «сторон» любовного треугольника. Приходилось ли вам оказываться в сходной ситуации?[/b]– Слава богу, после подросткового возраста в моей жизни все складывалось удачно. Сейчас я могу совладать со своими чувствами, и если даже и есть горький опыт, то понимаю, что все равно это опыт, из которого нужно вынести урок. У меня был любовный треугольник в восьмом классе. Тогда мне казалось, что все: мир рухнул, и счастливой я не буду больше никогда. Я до сих пор помню ту историю, потому что эта любовь оставила в душе осадок, такую затаенную детскую обиду. Ночами я плакала в подушку, включала песни, под которые мы танцевали на огоньках… В общем, классические переживания подростка. Кстати, с мальчиком, объектом нашей с одноклассницей любви, мы и сейчас дружим.[b]– То есть в итоге вы соперницу победили?[/b]– Та девочка тогда ушла из нашей школы, а мальчик остался со мной. Мы с ним повстречались, а потом как-то разошлись. Но тогда буря страстей была страшная. Я сейчас смотрю на мою сестру Машу, ей 16 лет, и понимаю, что подростки безумно остро все воспринимают. Хотя она у меня более спокойная и многие моменты в отношениях понимает лучше, чем я сейчас в свои 23. Мне просто некогда заострять на этом внимание.[b]– Маша тоже хочет стать актрисой?[/b]– Сейчас она учится на первом курсе милицейского колледжа. Маша тут как-то заявила маме, что хочет быть прокурором, что совсем не порадовало маму. Ведь это опасно.[i][b]У тебя с Сережей отношения?[/i]– После «поточных» сериалов у Натальи Бондарчук в «Пушкине», наверное, нелегко пришлось?[/b]– Наталья Сергеевна удивительный человек. Она решилась начинать полнометражную картину в ситуации, когда никто не хотел давать на съемки денег. Мы снимали урывками, когда деньги были. У нас было очень мало пленки и мы даже не могли себе позволить перерывы на обед. Снимали по 18 часов подряд. Я спала по два часа в сутки. А ведь надо было танцевать в кринолинах! Три нижние юбки и корсет! Под конец я просто не могла ходить. Что касается наших с Сережей ([i]Сергей Безруков[/i]. – [b]О. Н.[/b]) сцен на Мойке, мы тоже снимали быстро.[b]– Перед звездным Безруковым не терялись?[/b]– Мы с Сережей работали вместе еще в сериале «Участок». Потом он пригласил меня в сериал о Есенине. Сергей как актер – мощнейший сгусток энергии, и он никогда не тянет одеяло на себя. Я считаю, у нас сложился очень хороший дуэт.[b]– Когда снимался фильм о Пушкине, в газетах писали про ревность к вам жены Безрукова Ирины. Было дело?[/b]– Получилось очень смешно. Мне позвонила мама и сказала: «А я не знала, что у тебя с Сережей отношения». Я говорю: «Мама, с каким?» «Ну как с каким! С Безруковым!» Когда я пришла домой и все это прочитала, я так смеялась! Дело в том, что в этой газете так и было написано: «ходят слухи», – но это не значит, что мы давали повод для подобных слухов.[b]– Еще из разряда «легенд про Анну Снаткину». Говорят, что история любви героини Уитни Хьюстон в «Телохранителе» так вскружила вам голову, что вы поклялись стать актрисой и даже забросили художественную гимнастику.[/b]– Это правда.[i][b]Не потерять себя[/i]– Насколько ваши девичьи мечты о славе совпали с реальностью?[/b]– Сейчас я узнала оборотную сторону медали. Я представляла в детских мечтах, что популярность – это праздник, на котором ты королева. Но сейчас я узнала, что за этот праздник нужно платить. С популярностью нужно суметь совладать. Нужно уметь общаться с поклонниками, чтобы их не обидеть. Это часть большой работы, которая и называется «популярность» и в которой нельзя потерять себя.[b]– Наверняка вы и вниманием состоятельных поклонников не обделены. Бывает так, что они, скажем, предлагают съездить отдохнуть вместе?[/b]– Ну, съездить куда-то вместе мне могут предложить только те люди, которые меня знают. Да, дарят цветы, подарки. Причем без какой-либо взаимности с моей стороны. Мне приятно. А когда я действительно устала, то иду куда-нибудь посидеть рядом с домом и стараюсь, чтобы меня особенно не примечали. Иногда хочется побыть с самой собой. Признаюсь, я давно мечтаю о таком отдыхе для души. Хочу поехать в домик няни Пушкина в Михайловском, съездить в Петербург на могилу Натали и в усадьбу Гончаровых, где я с малых лет отдыхала. Это мое самое любимое место на Земле.[b]– Аня, возможно, я покажусь назойливой, но еще вам, помнится, приписывали роман с партнером по «Танцам со звездами» Евгением Григоровым.[/b]– Мы с Женей друг другу симпатизируем как близкие люди, которые вместе прошли через бетонную стену. Этот проект нас очень сблизил. Женька приходит ко мне на съемки, приходит просто поговорить, когда ему плохо. Я ему тоже постоянно звоню. Сейчас мы собираемся выступить у Станислава Попова ([i]вице-президент Всемирного совета по танцам, президент Русского танцевального союза[/i]. – [b]О. Н.[/b]) на чемпионате мира. Может быть, из-за того, что мы так тепло с Женей общаемся, людям кажется, что за этим есть что-то еще.[i][b]Чтобы голову не снесло[/i]– Аня, вы не раз говорили, что карьера для вас на первом месте, а уже потом – личная жизнь.[/b]– Пока это для меня верно. Хотя я не исключаю, что моя позиция может поменяться. Я не буду противиться, если у меня появятся сильные чувства. Главное, их контролировать, чтобы голову не снесло, чтобы они работе не мешали. Я так долго шла к своей профессии, что не смогу уйти из нее. Если мне будут ставить такие условия, значит, этому человеку нужна не я.[b]– Вашим избранником мог бы стать актер? Или вы бы предпочли мужчину более самостоятельной профессии? Может быть, представителя бизнеса?[/b]– Да, профессия накладывает отпечаток на характер, но только по этому критерию человека судить нельзя. Все зависит от совместимости людей и от того, насколько они дороги друг другу. Это может быть и бизнесмен, и актер. Да, актерство – зависимая профессия, профессия, расшатывающая психику. Хорошо, когда мужчина смог в ней добиться высот и реализоваться, а если нет – то это душевная травма на всю жизнь.[b]– Но ваш близкий человек не актер?[/b]– А кто вам сказал, что у меня есть близкий человек?[b]– Я предполагаю.[/b]– Могу сказать, что пока я не замужем.[b]– И вы по-прежнему живете с родителями? В свою квартиру не переехали?[/b]– Пока мне так удобнее. Родители мне очень помогают. У меня сломалась машина – папа едет ее чинить, мама меня покормит. Я мечтаю построить дом и жить вместе с родителями, чтобы они помогали воспитывать моих детей. Чтобы я могла работать. Ведь все когда-нибудь заканчивается, и я это прекрасно понимаю. Я дорожу каждой минутой, проведенной с родителями и сожалею, что безумно мало времени могу им уделить. Некоторые говорят: вот, мол, родители мне должны квартиру, машину… А я считаю, что родители нам ничего не должны. Это я им должна за то, что они меня родили и воспитали.[i][b]Вика озлобилась из-за мужа[/i]– Аня, а за физической формой как следите?[/b]– Я очень люблю фитнес. Правда, у меня сейчас травма ноги, так что пока не тренируюсь.[b]– Производственная травма?[/b]– Нет, это жизненное, пришлось ногу зашивать. Люблю бассейн, люблю русскую баню, катаюсь на лошадях, очень люблю ходить в тир пострелять. Еще мечтаю научиться водить вертолет или маленький самолет.[b]– Как Анджелина Джоли.[/b]– Она мне, кстати, очень нравится. Неординарная личность. И со своей бешеной популярностью умеет справляться, и вниманием никого не обделит, и свою личность сохраняет.[b]– Аня, вы вот все положительных девушек играете. А отрицательную харизму не хотите на себя примерить?[/b]– Только что в картине «Туда, где живет счастье» я сыграла озлобленную жизнью Вику. Это боевик-экшен.Вика в фильме стреляет и дерется. Но характер у нее такой не потому, что она законченная стерва, а из-за того, что ее такой сделала жизнь. Ведь она хочет вытащить из тюрьмы человека, который некогда убил ее мужа, и отомстить ему.[b]– Драться понравилось?[/b]– Очень. Это первая моя картина с яркой отрицательной ролью, в которую я просто вцепилась и заявила, что никому ее не отдам.

У Хрюши и Степашки появились конкуренты

[b]Укладывать малышей спать будут герои мультсериала «Смешарики» Нюша и Бараш, Лосяш и Совунья. Эти милые существа вместе с актерами Ольгой Прокофьевой и Александром Олешко помогут взрослым посмотреть на свою серьезную жизнь глазами детей и станут играючи обучать малышей.[/b]Смешарики и ведущие помогут детям научиться правильно произносить слова, вежливо попросить конфеты у продавщицы, уступать место в троллейбусе, знакомиться с мальчиками и девочками, а также расскажут, почему, например, летом идет дождик и растет травка, а зимой падает снежок.После развлекательно-познавательной части программы Смешарики покажут детям мультфильм.[b]Александр ОЛЕШКО[/b]:– В детстве мой воскресный день делился на две части: до «В гостях у сказки» и после. Я старался успеть сделать все дела и в означенный час усесться перед телевизором. Прошло время, и я сам стал телеведущим. А учила меня мастерству Валентина Леонтьева, тетя Валя, которая приглашала в гости к сказке. Она передала мне секрет, как одновременно нравиться детишкам и родителям. Сейчас, как мне кажется, пришла пора применить на практике ее уроки. Ведь программа «Домашние сказки» только с первого взгляда для детишек, на самом деле она для всех.[b]Ольга ПРОКОФЬЕВА[/b]:– Я сама мама. Когда мой Саша был маленький, у нас был ритуал: перед сном я читала ему по ролям детские сказки. Особенно нам нравилась история Вини Пуха и его друзей. Главное, что привлекало в этих «спектаклях» и его, и меня – наша близость. Чтение порой прерывалось, и мы просто болтали. Памятуя о тех вечерах, я с удовольствием, практически не задумываясь, согласилась вести «Домашние сказки» в содружестве с веселыми и умными Смешариками. Мне кажется, что сейчас телевидение обделило детей именно детскими программами. Очень много мультиков, а вот поговорить с детьми...Я хочу, чтобы детишки, у которых днем было плохое настроение и произошло что-то нерадостное вечером, улыбнулись, а те, кому не удалось поговорить с мамой перед сном, услышали добрые слова и поняли, что их любят, о них думают и мама обязательно будет рядом.

Кулибины прорвались на ТВ

[b]Оригинальный формат телеконкурса пришел к нам из Америки. Это адаптации популярного американского шоу «American Inventor». «Фабрика мысли. Идея для России» – конкурс изобретателей, предлагающих на суд жюри одно из своих «детищ». В конкурсе принимают участие как профессионалы, так и любители.[/b]По правилам конкурса современные кулибины должны продемонстрировать свое изобретение из сферы товаров народного потребления и интересно о нем рассказать. На презентацию дается всего одна минута, за которую надо убедить судей в том, что твое изобретение самое лучшее, что именно оно способно облегчить жизнь миллионам соотечественников и принести реальную пользу России.Двенадцать финалистов конкурса получат возможность создать промышленный образец своего изделия. В этом им поможет команда профессиональных дизайнеров, маркетологов и конструкторов. На реализацию своей идеи финалисты получат по сто тысяч рублей. Кроме того, о четырех лучших изобретениях будут сняты рекламные ролики. Победитель конкурса определится в ходе зрительского голосования. Помимо льготных условий на производство и продвижение своего продукта, он получит один миллион рублей.В жюри конкурса четыре человека: Татьяна Масликова, бизнес-леди и психолог; Дмитрий Зыков, заместитель главного редактора журнала «Наука и жизнь»; Арсен Ревазов, председатель совета директоров рекламного агентства IMHO VI и Демьян Кудрявцев, генеральный директор издательского дома «Коммерсантъ».[b]Продюсер программы Сергей ПЕХЛЕЦКИЙ[/b]:– У наших конкурсантов совершенно разные изобретения – начиная от самодвижущихся картинок и заканчивая большими вездеходами. Изобретатели – люди специфические, они не привыкли работать на камеру. Они живут ради своего изобретения, и только оно им интересно. Сложно настроить их на разговор о семье, о родном городе. Чаще всего изобретатели пытаются нам объяснить, в чем особенности дисперсии или поляризации в его изобретении, или каким, скажем, будет КПД.Изобретателей мы искали по всей России. У нас есть люди из Перми, Магнитогорска и Ростова.Основное отличие российской «Фабрики мысли» от американской, по мнению Сергея Пехлецкого, состоит в особенностях менталитета участников: американцы – более раскованные, более свободные, уверенные в себе, россияне – более душевные и проникновенные.[b]Генеральный продюсер телеканала «ТВ Центр» Александр ОЛЕЙНИКОВ[/b]:– Это программа о физиках и о лириках. «Физиками» я бы назвал сами изобретения, а «лириками» – людей, которые их изобрели. Мне как человеку абсолютно гуманитарному интересно наблюдать за судьбами людей, за их реакцией, манерой презентовать свое изобретение.То, что происходит, когда ты понимаешь, сколько сил, энергии, надежд, аргументов «за» человек вкладывает в свое изобретение. И тут же сидят четыре человека, которые с ним не знакомы, и они говорят тебе «да» или «нет». И это «да» или «нет» говорит о том, что ты последние 5–10–20 лет занимался совершенно не тем, и это никому не нужно. Либо, наоборот, три месяца назад тебе пришла в голову идея, и оказывается, что это гениально. То, что происходит с людьми – самое главное в программе. Главное в участниках программы не технические знания, а нежелание жить в ординарной системе координат. Важно, что они хотят изменить жизнь окружающих, и прежде всего свою собственную. Будет много смешного, печального, несуразного. А если изобретения победителей программы будут воплощены в жизнь, то это будет просто подарок всем нам.Ведь после проекта у людей не просто останется песня, которая запомнилась, как, скажем, после музыкальных конкурсов, но и появится полезная вещь.

Подкасты