Александра Шевченко — все материалы автора

Александра Шевченко

СТАРЫЙ Новый год в парижском стиле. Возможно ли это в Москве? «Возможно!» – с уверенностью заявили бы те, кому посчастливилось побывать на концерте «Белые ночи Парижа» с участием прославленного французского гитариста Фредерика Белинского и его трио. «Почему именно в парижском?» – удивились бы некоторые.На самом деле все очень просто. В XX веке Франция стала второй родиной для многих российских эмигрантов.И именно благодаря им, а также их потомкам старый Новый год стал одним из самых традиционных русских праздников, которые сейчас отмечают и французы. В этот день в их столице проходят невероятные по своей красоте музыкальные вечера с участием прославленных артистов и музыкантов.Одним из тех, кто подобным образом поддерживает и продвигает русские традиции во Франции, является как раз Фредерик Белинский. Будучи потомком великого русского публициста и критика Виссариона Белинского, а также внуком пианиста Валентина Белинского, он буквально впитал в себя русскую культуру. И свою любовь к России он выражает виртуозным исполнением русских и цыганских мелодий, а также романсов, которые давно покорили Париж.…Прежде чем взяться за гитару, Фредерик на чистом русском языке поздравил зрителей с Новым годом. А затем он начал играть.Пальцы его двигались так быстро, что порой невозможно было за ними уследить. Музыкант выплескивал в зал такое невероятное количество эмоций, что от сцены просто невозможно было оторваться. Недаром Белинский слывет одним из самых ярких и экспрессивных исполнителей. Этой страстности, увлеченности, духу свободы он обязан и своим цыганским корням. Ведь не случайно любимым его жанром остается цыганский джаз – оригинальный стиль, требующий невероятной техники игры. Когда звучали «Две гитары» и другие цыганские мелодии, многие зрители наверняка жалели, что в зале нет танцпола.С другой стороны, прозвучавшие во время концерта произведения из репертуара Людмилы Лопато, Федора Шаляпина, Александра Вертинского, Валентина Белинского, а также Вали и Алеши Дмитриевичей погружали зрителей в задумчивое и лирическое состояние.Пространство концертного зала словно расширилось, а потом и вовсе исчезло… Вокруг не было ничего, кроме музыки, которая наполняет тебя до краев.Впервые в тот вечер были исполнены и композиции из альбома «Белый бриллиант», который был создан совместно с основателем и идеологом Brilliant Jazz Club, композитором и поэтом Денисом Брилем.

А в этот день Бог послал…

БЛИЗИТСЯ самый долгожданный зимний праздник. Помимо вполне традиционных вещей, как то: салата оливье, сельди под шубой и мандаринов, всегда хочется поразить гостей своими новыми кулинарными победами. Так что же приготовить на этот раз? Разумеется, все уже давно знают, что символом приближающегося 2011 года является белый кролик. А потому астрологи настоятельно рекомендуют ни под каким видом не ставить на стол блюда из этого милого длинноухого зверя, дабы не разбудить Тигра уходящего года. А значит, для горячего придется «поохотиться» в супермаркетах на других зверей или птиц.Однако, помимо основных блюд, на которые уходит много сил и времени, большое внимание следует также уделить и закускам. Ведь у веселого застолья есть и обратная сторона – обилие тяжелой пищи, а потому именно изысканные и легкие закуски – идеальный вариант. Они потребуют куда меньше времени, а, следовательно, приготовить их можно в больших количествах. Кухню для этого можно выбрать самую разнообразную. К примеру, азиатскую, которая считается достаточно легкой и не слишком калорийной. Правда, в приготовлении блюд азиатской кухни часто используются экзотические ингредиенты, которые трудно купить и которые подчас дорого стоят.Тем не менее благодаря большому разнообразию рецептов можно найти именно тот, который будет по силам приготовить в домашних условиях и без особых проблем.Один из таких рецептов предложил для читателей «Вечерки» шеф-повар известного московского кафе азиатской кухни Александр Попов:[i][b]Тирадитос из мраморной говядины[/b][/i][b]Порция на 1 человека[/b][i]35 г – свежий огурец 40 г – готовое мраморное мясо 20 г – соус 7 г – лайм 1 г – жареный кунжут[/i][b]Соус[/b][i]25 г – масло ароматное (имбирь, чили, зелень) 5 г – масло кунжутное 2 г – масло Райю (масло кунжутное острое) 12 г – уксус рисовый 5 г – мирин (сладкое рисовое вино) 10 г – соевый соус 0,3 г – сухой перец кайен[/i][b]Способ приготовления мраморной говядины[/b]Тонко нарезать огурцы на слайдере (длина 10–15 см).Мраморную говядину очистить, обработать, обсыпать солью.Затем обжарить на сильно раскаленной сковородке в течение 10 секунд по всей окружности. Oхладить и нарезать на слайдере.[b]Соус[/b]Отдельно смешать масло ароматное, масло кунжутное, масло Райю. Отдельно смешать уксус рисовый, мирин, соевый соус и перец кайен, взбить венчиком, постепенно добавляя смесь из трех масел. Поместить в миску и размешать до однородного состояния.Выложить на огурцы мраморное мясо, заправить соусом, посыпать кунжутом и украсить долькой лайма.Пузырящееся шампанское заканчивается, праздник подходит к концу – и на столах появляются чашки с чаем.Какой же праздник без десерта? И почему бы не сделать эту финальную ноту яркой и запоминающейся? Воистину волшебный и уютный рецепт предложила Наталья Соломатина, шеф-кондитер модного столичного ресторанного комплекса:[i][b]Пряничный домик[/b][/i][b]Тесто[/b][i]200 г – сахар тростниковый 200 г – мед 500 г – мука 15 г – сода 3 шт. – яйцо специи (бадьян, корица, тмин, ваниль) цедра лимона и апельсина[/i]Масло, сахар, мед и яйцо растопить на водяной бане, добавить соду, пряности, муку, замесить тесто. Завернуть в пленку и убрать в холодильник на 2 часа.[b]Глазурь[/b][i]Белки – 200 г Сахарная пудра – 1 кг Лимонный сок – 20 г[/i]Все компоненты смешать блендером.Подготовить «выкройку» домика.Тесто раскатать, вырезать детали домика. Запекать при 180 градусах 5–10 минут. Охладить, склеить детали карамелью, глазурью или вареной сгущенкой. Украсить.Конечно, всегда хочется приготовить куда больше, чем можно успеть, а то и съесть. Ведь как это обычно бывает – в суматошных приготовлениях к празднику время летит чересчур быстро. Однако если вы что-то не успели – всегда есть идущий следом старый Новый год.Ну и, конечно, не забудьте положить под елку пучок моркови. Символу наступающего нового года тоже нужно что-то кушать.

Поэтическая аптечка

Все имеет свое начало и конец. Так и фестиваль имени Корнея Чуковского, который проводился уже в четвертый раз, подошел к своему логическому завершению. В течение долгого времени он радовал детей и взрослых, напоминая об одном из величайших детских писателей, стихи которого при первом же прочтении навсегда отпечатываются в памяти.Главной целью фестиваля является пропаганда современной качественной литературы для детей. Но ответственность за осуществление этой задачи, несомненно, лежит не только на книгах, но и на самих литераторах. А потому встречи детей с писателями «вживую» – это наилучший способ приобщить подрастающее поколение к чтению.Основоположником этой замечательной и нужной традиции стал сам Чуковский. Когда-то он приглашал на свой дачный участок в Переделкине детей и вместе с ними пел песни, читал стихи, обсуждал прочитанное.И вот современные детские писатели, по большей части поэты, продолжают эту традицию, общаясь с детьми как на прошедших «кострах Чуковского», так и в детских интернатах. В этом году, как рассказал организатор фестиваля Сергей Белорусец на пресс-конференции, благодаря Комитету по телекоммуникациям и средствам массовой информации города Москвы, им удалось получить партию детских книг, которые затем были розданы сельским библиотекам Калужской области.Что ж, энтузиазм, на котором и держится весь фестиваль, безусловно, заслуживает достойной награды.Таковой и стала вручаемая в тот вечер литературная премия имени Корнея Чуковского, которая проходила при активной поддержке и финансировании правительства Москвы.– Что самое главное для нас в этой премии, почему мы ее так любим и гордимся? Потому что прозаических премий несколько, а поэтическая только одна. И почему так важно по крайней мере раз в год напоминать родителям, а также подрастающим детям о том, что существует поэзия? – говорит Марина Бородицкая, председатель жюри. – Потому что поэзия – это аптечка первой помощи. Я свято в это верю. Без стихов, без поэзии мы выходим в жизнь голыми и беззащитными. Особенно подростки, которым нужно не просто убежище в книге, а порой и бомбоубежище. И любить поэзию учит именно Чуковский.Сами организаторы отмечают, что процесс возрождения у детей интереса к художественному чтению возрастает год от года. Об этом говорит и всевозрастающее количество участников фестиваля Чуковского, для которых каждая такая встреча превращается в настоящий праздник. Преимущественно это, конечно же, дети, хотя родители также не отстают от своих дорогих чад в любви к чтению.Вот и в этот вечер количество юных читателей зашкаливало. Весь холл Центрального дома литераторов был полон детьми, которые дополняли веселым шумом атмосферу праздника. Двухчасовая церемония вручения перемежалась выступлениями писателей, а также детей.Главная премия «За выдающиеся творческие достижения в российской детской литературе» была присуждена Эдуарду Успенскому, создателю Чебурашки и кота Матроскина. Еще три премии достались Григорию Кружкову («За развитие новаторских традиций Корнея Чуковского»), редактору детского журнала «Кукумбер» Дине Крупской («За деятельность, стимулирующую интерес детей к чтению»). Ну и наконец, поэт и автор книг по педагогике Владимир Левин, который специально прилетел на вручение из Германии, где он проживает, получил премию в самой, пожалуй, приятной номинации – зрительских симпатий, которая вручалась детским жюри.Фестиваль 2010 года подошел к концу. Но уже в следующем году Корней Чуковский вновь напомнит о себе и вооружит родителей поэтическими аптечками.

Подражание кукле

О ЯПОНСКОЙ моде можно говорить до бесконечности. Ни одной статьи не хватит, чтобы вместить в себя все направления, едва ли не ежедневно рождающиеся в Стране восходящего солнца.Остановимся на основных тенденциях молодежной моды, самые дерзкие образы которой находят свое воплощение на улицах Японии. Особенную манеру молодых японок и японцев одеваться можно назвать одним емким словом – хараджуку. Этот редкий способ самовыражения, который сразу бросается в глаза заезжему туристу, – есть не что иное, как попытка выделиться из толпы, которая нисколько не осуждается, а, наоборот, приветствуется. Существует целая палитра стилей, которых придерживаются хараджуку: готическая лолита (готлоли), когал, декора, мода секонд-хенд, вамоно, кибер-мода, гангуро.Один из самых популярных – стиль лолита (готлоли), за основу которого взята викторианская мода XIX века, а это значит – платья с кружевами и оборками. Его еще можно назвать а-ля «Алиса в Стране чудес». Преобладающие цвета: розовый, белый, черный.Главной идеей является подражание кукле, причем не только в одежде, но и в макияже (который должен практически отсутствовать), а также в поведении и манере говорить. Что касается причесок, то современным девушкам вовсе не обязательно перенимать громоздкие прически тех времен. Достаточно прямой челки и темных бантов в волосах.Как известно, в моде зачастую новое – хорошо забытое старое. Помимо Викторианской эпохи, стиль готлоли изобилует и цитатами из рококо, которому свойственен уже более богатый декор и даже некоторая вычурность. Но в целом благодаря элегантности и некоторой простоте этот стиль завоевал сердца целого поколения молодых японцев. Впрочем, Япония всегда тяготела к образам невинности и детскости.Еще один не менее популярный стиль, который составляет конкуренцию девочкам в пышных юбочках, – всевозможные вариации на тему панка и киберпанка: яркие косухи с шипами, корсеты, сумочки в виде гробиков и многое-многое другое.Манера одеваться (как и образ жизни) хараджуку – это неповторимые и яркие тенденции, которые меняются едва ли не каждые две недели.Сегодня этот стиль уже не вызывает у большинства удивления. Благодаря певице Гвен Стефании он стал известен миру и тут же взят в оборот известными дизайнерами, не лишив его при этом самобытности. А значит, наряды будут и дальше сменять друг друга, как в калейдоскопе, и продолжать вдохновлять творцов уличной моды.

Кавая не желаете?

В МОСКВЕ полным ходом идет традиционный фестиваль «Японская осень». Москвичи знакомятся с культурой Страны восходящего солнца, участвуют в конференциях и чайных церемониях…На днях в рамках этого цикла прошел второй по счету фестиваль японской поп-культуры, который организуется по инициативе посольства Японии в России с целью популяризации японского молодежного стиля жизни. Как в нашей стране, так и во всем мире он уже давно имеет множество поклонников, а потому каждое подобное мероприятие – всегда ожидаемое событие, которое собирает толпы людей.Фестиваль призван показать молодежную культуру Страны восходящего солнца как можно более разносторонне, во всем ее многообразии. Поэтому программа была поделена на тематические разделы: аниме, музыка, мода, игры. Аниме на фестивале отводилось особое место. Замеченные среди зрителей девушки, одетые как японские школьницы, молодые люди в кожаных костюмах с огромными мечами, закинутыми на плечо, это не кто иной, как косплееры – поклонники японских анимационных фильмов, переодетые в своих любимых персонажей.Неудивительно, что все жаждали сфотографироваться с ними. Возле стендов с аниме-атрибутикой вообще было не протолкнуться. Каждый желающий мог приобрести книги или японские комиксы – мангу, диски, всевозможные сумки...В кинозале можно было посмотреть новые полнометражные фильмы, а также прослушать лекцию об аниме от контент-продюсера фестиваля Такамаса Сакураи. В отличие от анимации других стран, которая ориентируется в основном на детей, большая часть выпускаемого аниме рассчитана в основном на подростковую и взрослую аудитории. И во многом за счет них этот жанр пользуется такой популярностью по всему миру. Достать диски с любимыми мультфильмами сейчас не составляет труда, да и в Интернете их в избытке. Благо есть энтузиасты, которые оперативно делают субтитры.А вот с японской музыкой, которая наряду с аниме стала одним из культовых элементов современной японской культуры, дело обстоит сложнее. Купить заветные записи у нас можно разве что в Сети.Тем не менее на концертах, когда до нас доезжают известные японские исполнители вроде Miyavi или Maximum the hormone, становится видно, что поклонников японской музыки у нас предостаточно.Их песни любят и учат наизусть, подчас даже не зная перевода текста. Когда на фестивале демонстрировались концертные записи упомянутого уже Miyavi, в зале яблоку негде было упасть. Не говоря уже о живом выступлении ведущей звездной поп-группы AKB48.Fashion-шоу с участием российских косплееров стало настоящим красочным и ярким представлением. После выступления оживших героев аниме победители кастинга, который проводился незадолго до фестиваля, продемонстрировали на сцене молодежную одежду популярных брендов токийского района. Ключевое слово всего этого действа – «кавай», что в переводе с японского означает «милый». Присутствует это и в одежде в стиле панк. Как говорили сами дизайнеры: «немного кавая никогда не повредит».Японский салон красоты «Ash», популярный среди молодежи, также продемонстрировал на сцене свои прически в стиле «поп». После демонстрации желающие могли совершенно бесплатно сделать укладку или макияж у ведущих мастеров. Вверила себя в руки японских парикмахеров и корреспондент «ВМ», получив изящную японскую прическу, после чего возникла жгучая потребность облачиться в кимоно.Что неудивительно. За целый день, проведенный в этой частичке заводного, яркого, не останавливающегося ни на минуту Токио, которая вспыхнула посреди запорошенной снегом пасмурной Москвы, чувствуешь себя будто бы в совершенно другом мире, понять который по-прежнему сложно. Отчего он становится еще более притягательным.

Созвездие Искандера

НЕСМОТРЯ на то что все большую популярность набирают ридеры, истинное удовольствие от чтения все-таки получаешь, когда берешь томик в руки и, вдыхая аромат типографской краски, шуршишь страницами, погружаясь в повествование. Точно такое же удовольствие получаешь при прочтении остроумных и ярких книг Фазиля Искандера.В Московском доме книги, что на Новом Арбате торжественно и душевно прошла презентация новой книги «Фазиль Искандер.Избранные произведения», выпущенной региональным общественным фондом содействия развития культуры «Мир Кавказа» в рамках издательской программы правительства Москвы. Посетители и приглашенные гости, среди которых был и посол Республики Абхазия в России Игорь Ахба, поспешно занимали свободные места, которых уже через пару минут не осталось совсем.Гости, сидевшие с писателем за одним столом, вспоминали, как познакомились с Фазилем. Он мгновенно располагал к себе людей, вокруг него всегда была теплая аура, каждый хотел подойти и «погреться». Точно такая же энергия исходит и от его произведений. Однако говорить об этом и не требовалось. Вот он, классик современной российской литературы, сидел за столом, в больших очках и с нестираемой улыбкой на лице, которая, словно в зеркале, отражалась и на лицах всех присутствовавших.«Не знаю другого русского писателя, который бы так знал русский язык и умел им владеть. И не знаю другого писателя, который бы в своих произведениях так ярко создал бы образ Кавказа, – сказал президент фонда «Мир Кавказа» Ахсарбек Галазов. – Если вы почитаете эту книгу, то, наверное, из рассказа в рассказ, из повести в повесть вас не будет покидать чувство одухотворения, потому что все, о чем пишет Искандер, обогащает душу. Фазиль Искандер както сказал, что мудрость – это ум, настоянный на совести. Так вот, если говорить об Искандере, то, наверное, он относится к тем мудрым писателям, которые всегда будут современны. И независимо от того, когда были написаны его рассказы, они будут современны всегда».Сам Фазиль, получив слово, был предельно краток, так как, по его словам, совершенно не готовился к выступлению и думал, что какие-нибудь артисты будут читать его произведения.Писатель поблагодарил всех за сердечные поздравления по поводу выпуска книги.Заветный красный томик, который активно разбирали почитатели знаменитого писателя для последующей автографсессии, собрал в себе лучшие рассказы разных лет, а также знаменитые повести «Созвездие Козлотура» и «Софичка».

Заглянем в историю

ЭТОТ год особенный по многим причинам. Но прежде всего потому, что именно в 2010-м вся Россия отмечает 65-летие Победы в Великой Отечественной войне. Это повод вспомнить не только о ветеранах, которые проливали кровь за свое отечество и за будущее последующих поколений, но и о покровителях, что незримо присутствовали на полях битвы, оберегая солдат, поддерживая их дух и веру в победу. В связи с этим был дан старт ежегодному Всероссийскому детскому творческому конкурсу «Святые заступники Руси», который проводится по благословению Патриарха Московского и всея Руси Кирилла, при поддержке Государственной Думы Российской Федерации, а также правительства Московской области.Ежегодно он посвящен небезызвестной исторической личности, причисленной к лику святых, – Георгию Победоносцу, великому мученику Христову, небесному покровителю военной мощи и строителей русской государственности. Именно он крупно изображен на столичном гербе, а также занимает центральную часть современного герба России.Орденами, названными в его честь, награждались самые храбрые солдаты и офицеры. Также, по одной из версий, именно благодаря копью, которым Георгий пронзает змея, получила свое название самая мелкая разменная монета России – копейка, которая, судя по всему, скоро станет историей.Конкурс был учрежден в 2007 году по благословению Патриарха Алексия II с целью привить детям интерес к изучению истории России, а также уважение к культурным ценностям и традициям Руси посредством творчества. Не зря девиз конкурса – «Заглянем в историю вместе!» Поучаствовать в нем сможет любой ребенок, независимо от того, из какого он региона РФ. Единственное условие – он не должен быть старше 16 лет. Участники смогут представить свои работы в двух номинациях: рисунок и сочинение на заданную тему.По итогам конкурса каждый участник получит памятную грамоту, а двадцать лучших работ станут иллюстративным материалом для книги, которая впоследствии будет выпущена на основе авторского текста и передана в дар центральным библиотекам Москвы, Московской области, а также всех регионов нашей бескрайней родины.Работы участников будут приниматься до 15 ноября на официальном сайте конкурса.

Идём на «Прорыв»!

НА ПОДХОДЕ главное событие этой осени – открытие долгожданного 21-го сезона Russian Fashion Week, которое состоится 16 октября. Главное модное событие столицы уже давно успело обрасти всевозможными традициями. В частности, традиционно оно пройдет в Конгресс-центре ЦМТ, на подиумах которого будет представлено более 50 новых коллекций российских и зарубежных дизайнеров. И, опять же традиционно, привилегия открытия Недели моды достанется Вячеславу Зайцеву, который дал своей коллекции громкое и многообещающее название «Прорыв».Какой именно «прорыв» собирается продемонстрировать Зайцев, к сожалению, узнать так и не удалось, ибо знаменитый дизайнер на пресс-конференцию приехать не смог. Остается лишь дождаться открытия и увидеть все своими глазами.И, судя по всему, удивят в этом сезоне не только «громкие имена», но и молодые дизайнеры, которым, как отметил Александр Шумский, генеральный продюсер Fashion Week, уделяется незаслуженно мало внимания. Именно это, по его мнению, не дает отечественным дизайнерам раскрыться и получить признание в России.– В этом году у нас много интересных показов, – рассказывает Александр. – Но, пожалуй, я бы обратил особое внимание на показ «Лаборатории 13», которую составляют выпускники школы моды Вячеслава Зайцева. А также показ Татьяны Чекиш, победительницы конкурса молодых модельеров им. Надежды Ламановой. Разумеется, будет несколько новых зарубежных участников, помимо тех, кого мы видим каждый сезон.К примеру, в этот раз к нам вновь приезжает итальянский дизайнер PAJARO. Я думаю, что и в этом сезоне получится вас удивить и порадовать.Помимо показов, ожидаются и другие специальные мероприятия, которые обещают быть не менее яркими и интересными. В частности, 16-го числа, в день открытия, при участии Российского музея моды, который уже не первый сезон активно сотрудничает с Russian Fashion Week, откроется фотовыставка известного английского фотографа. Ко всему прочему будет продолжена практика дизайнерских презентаций, которые пользовались успехом в прошлом году.Тем, кто пожелает узнать побольше о моде и модной индустрии, удастся удовлетворить свое любопытство на специально организованных деловых и образовательных программах, в рамках которых пройдут многочисленные «круглые столы» и семинары.Остальные гости смогут с головой окунуться в светские вечеринки, которые сопутствуют Fashion Week, и, возможно, даже побывать на знаменитом Президентском приеме, который каждый год устраивает продюсер Александр Шумский.

«Замёрзли б мы, когда б не атмосфера...»

ПОЭТ и шоумен, «живой классик» и плюс ко всему еще и киноактер, недавно отметил свой 57-й день рождения.Торжественное мероприятие состоялось не в шикарном ресторане и не на крыше модной галереи, а в одном из самых необычных мест столицы – в Галерее русской ледовой скульптуры. Место, столь же оригинальное и запоминающееся, сколь и его творчество.Сам поэт, по его словам, относится к своему дню рождения без пафоса, но с каждым годом становится все сентиментальнее. С неожиданной скромностью Владимир позиционировал его так: «Не круглая. Не дата». Однако Московскому сигарному клубу она показалась достаточно значительной, чтобы приурочить к этому дню презентацию второй по счету в России именной сигары «Масть Вишневского», которую затем распространили среди отдельных ВИПов. Правда, ее так и не раскурили.Зато все друзья и гости смогли насладиться самой галереей. Правда, это удалось лишь тем, кто сумел добраться до места, минуя фантастические пробки. Среди недоехавших оказалась и Ирина Хакамада. Сама она на «пикник среди льдов» так и не попала, но успела делегировать вместо себя своего супруга Владимира Сиротинского.Облачившись в спецтулупы, гости проследовали в холод экспозиции, устроив себе фотосессию, попутно опрокидывая стопки эксклюзивной водки Vl.Vishnevsky.Как и именные сигареты, она была выпущена специально к этому дню и само собой пользовалась бешеным успехом среди гостей. Что неудивительно: в прохладном поначалу фойе усиленно согреваться было просто необходимо.Премьеры на этом не закончились. На этот раз сюрприз устроил сам виновник торжества, который представил совместный проект с художником Андреем Рыбаковым «Изостишия», представляющий собой оригинальные коллажи, способные не только восхитить, но и шокировать. После этого на сцене, сменяя друг друга, появлялись все новые и новые знаменитости. В частности, выступила джазовая певица Виктория Пьер-Мари, у которой Вишневский выступил на подтанцовке.Актер и телеведущий Михаил Борисов неожиданно для всех прочитал несколько басен, одна из которых, само собой, принадлежала перу Вишневского. Сатирик Ефим Смолин заставил от души посмеяться зрителей, спародировав программу «Скандалы недели» в своем посвящении имениннику. А вот Аркадий Арканов лаконично поздравил Владимира почти частушкой, которая также нашла отклик у зрителей:[i]«Дорогой мой ВВП,Пусть растет твой ВВП!..Даже если президентомБудет и не ВВП...»[/i]Всему этому внимали сидевшие в зале Юлий Гусман и Юрий Кобаладзе, два Бориса – Грачевский и Щербаков, Лев Новоженов и Юрий Григорьев, Мария Арбатова с настоящим индийским мужем и т. д.Стоит упомянуть также подарки, преподнесенные Вишневскому. К примеру, Аркадий Инин подарил поэту ковер с портретом президента Медведева и прокомментировал свой подарок так:[i]Тебя, как поэта, уж рабство не гложет,Ты вольная птица уже с давних пор,Но есть все же тот, кто при случае сможетПоэта, блин, вызвать к себе на ковер![/i]Актер и режиссер из «6 кадров» Александр Жигалкин вынес на сцену трогательный ретрочемодан, в котором оказалось не что иное, как номер журнала «Playboy» за 1973 год.И, наконец, художник и культуролог Андрей Бильжо публично преподнес имениннику авторские трусы с вполне предсказуемой надписью «Здесь могла быть ваша реклама…»Уже под конец торжественного вечера нашелся художник Никас Сафронов. Как утверждают, приехал он с важной кремлевской встречи… И не последним, а словно единственным, вышедшим в финал – когда поэта вместе с подарками уже погрузили и увезли в известном лишь ему направлении.[b]фото Владислава ЯРТОВА[/b]

Алло, мы нашли таланты!

СЕДЬМОЙ год подряд проводится Открытый фестиваль юмора и эстрады, который носит название «Москва-Транзит-Москва». Это смотр не совсем обычный. Все потому, что в других конкурсах внимание акцентируется лишь на каком-то одном жанре, и они получаются не такими всеобъемлющими. Здесь же организаторы поставили перед собой вполне конкретную цель – проводить конкурс во всех жанрах эстрадного искусства и найти своего рода свежую струю, таланты, которые до сих пор оставались в тени и ждали своего звездного часа. Однако, даже добившись внимания к своей персоне и продемонстрировав свои таланты, двигаться дальше все равно трудно.– Телевидение относится к фестивалю без энтузиазма в основном потому, что на сцене люди, которых никто не знает, – сетует председатель жюри фестиваля Аркадий Арканов. – Но в таком случае об их таланте никто и не узнает. Если кто-то из телевизионщиков и снимает, то в основном членов жюри, что вызывает искреннее недоумение.А ведь одаренных людей у нас в стране немало. Более тысячи конкурсантов из разных городов России и стран ближнего зарубежья соревновались между собой в отборочных турах фестиваля в номинациях «Вокальный жанр», «Оригинальный жанр», «Музыкальный жанр», «Цирковое искусство», а также «Разговорный жанр», который считается в настоящее время затухающим. И сейчас, когда все это уже позади, можно с уверенностью сказать, что поставленной цели в очередной раз удалось достичь.Финал фестиваля состоялся еще в конце августа в Геленджике. А 30 сентября в ЦДКЖ победители региональных конкурсов сойдутся на сцене в нешуточной борьбе за Гран-при. Главная интрига предстоящей схватки заключается в том, что помимо российских представителей, составляющих сборную России, на сцене выступят участники из стран СНГ, которые заняли первые места в прошлые годы. Среди них Молдова, Азербайджан, Беларусь и т. д. Все они вошли в так называемую сборную мира.Как было сказано на пресс-конференции, организаторы планируют и дальше всячески привлекать внимание участников из других стран к своему фестивалю. За годы существования смотра на сцене наравне со всеми выступали конкурсанты по крайней мере из девяти стран мира.Но и после этого занавес не опустится. 1 октября в рамках фестиваля пройдет гала-концерт «В бой идут одни старики», приуроченный ко Дню пожилого человека, в котором примут участие настоящие мэтры российской эстрады и театра. Не останутся обделенными и дети. Через пару дней они вместе со своими родителями смогут от души посмеяться на специально организованной для них концертной программе с участием популярных юмористов, сатириков и звезд российской эстрады.

В гости к единорогу

ВОТ УЖЕ ТРЕТИЙ ГОД подряд московские музеи – участники уникального партнерского межмузейного проекта, количество которых с каждым годом увеличивается, опровергают ошибочное мнение о том, что музей – это скучное и пыльное место. В этом году двери 15 московских музеев откроются для детей и их родителей, приглашая в увлекательное путешествие за знаниями.Проект «Всей семьей в музей!», который поставил перед собой задачу возродить семейные походы в музей, каждый раз имеет разную тематику. В этом году она звучит так: «По лабиринтам заблуждений». В каждой науке есть ряд прописных истин, которые на самом деле могут оказаться ложными. Каждый музей-участник, выбрав свою тему, поможет детям докопаться до правды. Подтвердить или опровергнуть те или иные стандартные представления.Каждому юному посетителю при входе в музей выдадут специальный паспорт, карту путешествия, а также игровой путеводитель. Причем последнее выполняет функцию компаса, чтобы маленький путешественник не потерялся в лабиринте приготовленных для него испытаний. А испытаний будет немало.Чтобы акция была интересна всем, программу специально поделили на возрастные категории. Для детей с 6 до 9 лет приготовлен маршрут под названием «За семью печатями с Котом Ученым».Они смогут посетить, к примеру, Биологический музей имени Тимирязева, где узнают, что ядовитые мухоморы бывают и съедобными, а также раскроют тайну мифического единорога.Кроме того, почти в каждом музее можно встретить «талисман акции», объединяющий между собой всех участников – московского Кота, который будет помогать ребятам в их странствиях по просторам лабиринтов в погоне за истиной.Принять участие в акции смогут все желающие с 25 сентября по 14 ноября.

Прыжок в фонтан

МЕСТО действия – модный ресторан на Садовом Кольце, который развернул аж две летние веранды. Одна из них – нечто вроде паруса, а вторая – сказочный шатер с фонтанчиком, плетеной мебелью и мягкими диванчиками. Именно в шатре и развернулись съемки новой комедии под рабочим названием «Мы одна семья», режиссером и одним из продюсеров которой выступил Ренат Давлетьяров.– Ренат действительно мастер, – говорит Леонид Ярмольник, исполнитель одной из главных ролей. – Он отлично понимает, какое кино нужно снимать, что нравится зрителям. Признаюсь честно, мы часто спорили на площадке. Первые дни были трудными, но сейчас мы сработались. И теперь хорошо понимаем друг друга.Сюжет дает простор для фантазии – речь пойдет о родственниках, с которыми главному герою картины Костику (Иван Стебунов) надо бы познакомить девушку своей мечты. Да только проблема в том, что все девушки после встречи с ними предпочитают не видеться больше никогда. Слишком уж неординарная у него семья. Чего только стоит отец – помешанный на насекомых ботаник, которого играет Андрей Панин.Он готов ловить редких бабочек даже в ресторане, переворачивая столы и опрокидывая посетителей и официантов в фонтан.Мать главного героя в исполнении Анны Ардовой тоже персонаж более чем запоминающийся.– Я играю маму – тренера по дзюдо, которая очень стремится всех приобщить к спорту, а свою дочь – поскорее выдать замуж. Это очень ответственная роль, – смеясь, рассказывает Анна. – Признаюсь честно, Андрей Панин – мой любимый артист. И когда я услышала, что нужно будет играть его жену (а я не была знакома с Андреем), то подумала: с каким удовольствием я поработаю в паре с таким прекрасным артистом.Увы, на площадке в этот день случилось несколько неприятностей. Накануне как назло похолодало, и актрисе-каскадеру приходилось неоднократно падать в фонтан, только лишь для того, чтобы, стуча зубами, бежать сушиться для нового дубля. И заканчивая тем, что в самый неподходящий момент что-то случилось с осветительными приборами. Что поделать, во время съемок и не такое происходит, это процесс подчас непредсказуемый, даже если у всей съемочной группы хорошее настроение.Какой будет картина в итоге, говорить пока рано. Но заявка яркая. Это и веселый сюжет, который наверняка близок почти каждому человеку. И режиссер-дебютант, переквалифицировавшийся из продюсеров, который, по словам актеров, не умеет и не хочет делать плохие фильмы, а потому акцентирует внимание на каждой мелочи. И, наконец, великолепный актерский состав.Все эти составляющие оценим осенью следующего года, когда «Мы одна семья» выйдет на экраны столицы.

Как для взрослых, только лучше

Сегодня 75-й день рождения празднует известный детский писатель, общественный деятель, основатель благотворительного Российского детского фонда Альберт Лиханов.Накануне юбилея он любезно согласился дать интервью корреспонденту «Вечерки».[i][b]Чтение было главным удовольствием[/b][/i][b]– Альберт Анатольевич, вы с детства мечтали стать писателем?[/b]– О нет, я об этом даже и не мечтал. Но я любил читать. Понимаете, в наше время чтение было одним из главных детских удовольствий. И я думаю, что наше поколение одно из самых начитанных. В школе, где я учился, популярностью пользовался пересказ прочитанных книг на переменках. Причем никакие взрослые за этим не стояли, просто ребята рассказывали друг другу, кто что прочитал. Мы не были детьми интеллигентов. У меня вот папа был слесарем, мама – медицинский лаборант. Мы сами набирались культуры через книгу. Позже я поступил на отделение журналистики в Уральский университет. И тогда я по-настоящему окунулся и в русскую классику, и в зарубежную. После окончания университета у меня также не было в голове ни единой мысли о том, чтобы стать писателем. Я был просто читателем и притом заводным читателем. После окончания университета я приехал в Киров, где стал работать в газете. Однажды я приболел и за три дня, что болел, написал три рассказа. И один из них под названием «Шагреневая кожа», в нем чувствуется влияние Бальзака.[b]– То есть порыв написать что-то возник у вас совершенно спонтанно?[/b]– Абсолютно. У меня было несколько историй, и я просто взял и решил их записать.[b]– Как вы считаете, для детей писать легче, чем для взрослых?[/b]– Ну, на эту тему существует множество всяких высказываний. В том числе гайдаровская: для детей нужно писать так же, как для взрослых, только лучше. Зачем же мне это опровергать? Я думаю, что с удовольствием подпишусь под таким заявлением.[b]– Какая детская книга стала для вас первой?[/b]– Был 1944 год. Я был во втором классе. Наша замечательная учительница поставила весь класс парами и повела в маленькую городскую библиотеку в Кирове. И я взял книгу Житкова «Что я видел».Книга была толстая, пухлая, рыхлая, ее до меня, наверное, тысячи детей прочитали, все страницы были в этаких лепесточках. Я ее прочитал, и меня охватило ощущение, совершенно недетское, какойто радости за то, что я еще смогу увидеть, узнать и понять. А там вся история: едет на пароходе от Москвы до Астрахани в довоенное время семья, там с ними что-то случается. Ничего особенного нет, показывается Волга, как там люди живут, какие-то маленькие истории. И мне было так радостно это читать, хотя общий фон жизни был совершенно не радостный и тяжелый, ведь война шла. И я связывал эту книгу с нашей общей надеждой.Может быть, это звучит пафосно, но это правда. Во мне, маленьком мальчике, возникло вот такое чувство от этой книжки.[i][b]Литературный ширпотреб недолговечен[/b][/i][b]– Как сейчас обстоят дела с детской литературой?[/b]– К сожалению, литература, не только детская, но и взрослая, все больше превращается в этакий промтовар.Как мне кажется, это сильно опускает уровень духовной жизни нашей страны. Потому что раньше такое писать было стыдно, а сейчас в порядке вещей. И более того, сейчас эти люди процветают. Но конец у подобной литературы вполне предсказуем. Все эти книги обратятся в прах и будут забыты. В детской литературе тоже возникла идея ширпотреба. Дети все-таки должны брать книжку и задумываться. Ну да, маленькие должны смеяться, но даже смеясь, они должны чему-то обучаться.Взять, к примеру, Агнию Барто, я до сих пор помню, что каждое стихотворение у нее – это урок. Он не навязчивый, но очевидный. Я считаю, что серьезное место должна занять литература, которая не назидает, а помогает человеку выйти в суровый взрослый мир. Дети должны знать, что жизнь непроста и порой жестока, несправедлива.И еще меня печалит одна такая данность – книжки стоят очень дорого. А я отлично помню: в послевоенное время мне мама давала на праздники или за пятерки 5 рублей, и я мог на них что-то купить. Например, у меня была целая пачка брошюр по астрономии от издательства «Знание». Не могу сказать, что я познал астрономию. Но почему я их покупал? Они были мне доступны. После войны издательство «Детгиз» выпускало серию «Новинки детской литературы».И эти книжки были напечатаны на такой суровой газетной бумаге с обложкой голубого цвета, но стоило это 20 копеек. Это было доступно. И вот я уже в детском фонде возродил эту серию, у нас это журнал «Путеводная звезда», школьная серия.Принцип тот же, номер занимает одна вещь. Мы печатаем новые произведения каких-то известных писателей.[b]– По вашим фильмам и сценариям были сняты фильмы. Вам нравились экранизации?[/b]– Нет, мне ни один фильм не нравится. Более или менее прилично снят на Студии Довженко двухсерийный фильм «Мой генерал». Знаете, фильмы, как правило, не соответствуют авторскому замыслу и видению, всегда получаются мельче. Поэтому они меня не устраивают.[b]– А вы никогда не хотели попробовать себя в роли режиссера?[/b]– Ну что вы, это же с ума сойти. Это специальная профессия, тонкости которой нужно знать досконально. И потом, это коллективный труд. Когда ты сидишь один за столом и что-то пишешь, то сам за себя отвечаешь. А там, на съемочной площадке, каждый человек словно винтик. И никто не знает, каким в итоге будет результат.[b]– Помимо творческой деятельности, вы еще занимаетесь детским фондом. Наверняка постоянно много хлопот и забот, стрессов… Как вы обычно отдыхаете?[/b]– Обычно отдыхаю так. Весь год я живу в детском фонде. А пишу только один месяц в году. Поэтому мой отпуск – это моя работа, только другая. Я меняю образ жизни, я закрываюсь. Стараюсь не ходить на работу, не говорить по телефону.За мою долгую жизнь чистых отпусков, когда я ничего не делал, было, наверное, от силы пять-семь. Мне всегда наибольшее удовольствие доставляет как раз работа за столом в одиночестве. У меня нет никакого хобби, у меня нет ничего, кроме вот этих двух дел. Я придумал себе такую формулу. Когда я что-то заканчиваю, то опустошаюсь, как стакан с водой. И для того чтобы мне снова сесть за работу, нужно прожить долгое время. И со временем этот сосуд во мне снова наполняется. Как это происходит, я не понимаю. Но в нем скапливаются знания, информация, какие-то чувства, какие-то неприятности, радости. И вот через год он у меня снова полон. Если же я сажусь писать раньше, то, как правило, у меня ничего не получается.[i][b]Ни дня без доброго дела[/b][/i][b]– За последние годы какое событие в вашей жизни было самым значительным?[/b]– Мне несколько раз в жизни крупно повезло. В том числе мне очень повезло с моей женой. В прошлом году мы отметили золотую свадьбу. Мы поехали в один из любимейших моих храмов – храм Покрова на Нерли. Мы поехали туда как раз на Пасху, на пасхальную службу. Потом отправились в Муром. Там есть Рождественский монастырь, где хранятся мощи Петра и Февронии. А потом поехали к нам на родину, в Киров. И в храме, где когда-то меня крестили, мы обвенчались.[b]– Оглядываясь на свою жизнь, нет ли у вас каких-то сожалений?[/b]– Нет, вы знаете, как это ни странно, сожалений нет. У меня есть только одно сожаление, что работая здесь, в детском фонде, и каждый день сталкиваясь с огромным количеством бедствий, я знаю, что мы должны сделать, но при этом мы не имеем средств. Мы же благотворительная организация.Мы не получаем ни рубля от государства. Фонд существует уже 23 года. Мы создавали свои проекты и были действительно мощными помощниками государства.Например, в 1988–1990-х годах мы посылали медиков в регионы Казахстана для борьбы с детской смертностью в жаркие месяцы. Только представьте, отправить 2000 врачей! Тогда ведь это было гражданское движение, люди ехали не по приказу, а добровольно. Нам тогда удалось снизить младенческую смертность на 16%.[b]– Как вы будете праздновать свой день рождения?[/b]– Приедут мои единомышленники. У нас 75 отделений в России. Есть детские фонды, рожденные нами в свое время в республиках СНГ. Здесь, в здании детского центра, мы все встретимся и поговорим. Главное – поддержка, потому что всем тяжело. А нашим отделениям, может быть, еще тяжелее, чем нам. У нас главный капитал не деньги, а доброе слово. И еще у нас есть девиз: «Ни дня без доброго дела». Хоть маленькое доброе дело в течение дня кому-то нужно сделать. И как ни странно, нам это удается.[b]– Что вы пожелаете читателям «Вечерней Москвы»?[/b]– Я с глубоким почтением отношусь к «Вечерке». Это газета, которая является частью быта москвича. Мы всегда ее выписывали, читали, знали. Это измеряется не годом, а десятилетиями.Поэтому первым делом пожелаю, чтобы побольше москвичей ее выписывали. Ну и, конечно, самое главное – город Москва сегодня очень разнородный. Разные диаспоры, разные сообщества.Но все-таки, мне кажется, должны царить милосердие и взаимная помощь. Повсюду – как в маленькой деревне, так и в большом городе. Поэтому я бы пожелал, чтобы все мы были менее отчужденны и более друг к другу милосердны и сердечны. Особенно к старым людям.[b]Справка «ВМ»[i]Альберт ЛИХАНОВ[/i][/b][i] (род. в 1935 г.) – писатель.Родился в рабочей семье.В 1958 г. окончил отделение журналистики Уральского университета.Выступал с очерками о молодежи.Первая книга – «Юрка Гагарин, тезка космонавта» (1966 г.).В 1975–1987 гг. – главный редактор журнала «Смена».Председатель детского фонда (с 1987 г.).Творческие интересы писателя связаны с жизнью подростка, становлением его отношения к миру, самопознанием («Семейные обстоятельства»: «Лабиринт», «Чистые камушки», «Обман»; «Мой генерал» и др.).Публицистические книги «Драматическая педагогика: очерки конфликтных ситуаций» (1983 г., Международная премия им. Я. Корчака).[/i]

У костра дедушки Корнея

Вроде бы только недавно зажигали костер, который ознаменовал начало лета. А теперь уже пришла пора помахать ему рукой, ибо состоялось главное событие Четвертого московского фестиваля детской литературы имени Корнея Чуковского, проводимого при поддержке правительства Москвы, – традиционный костер «Прощай, лето!» До этого в ЦДЛ уже состоялось литературно-музыкальное представление «День рождения дедушки Корнея», а вслед за ним первый костер «Здравствуй, лето!»И вот теперь праздник снова постучал в двери на территории Мемориального дома-музея известного детского писателя в Переделкине.[b]От мала до велика[/b]Дорога к месту проведения праздника многим родителям известна уже давно. Однако и тем, кто шел сюда в первый раз, было бы трудно пройти мимо. Минуя сказочно раскрашенную библиотеку, построенную Корнеем Ивановичем, дорога подводит к воротам известного участка, где скопление улыбающихся детей не даст ошибиться. Праздник, на котором будут провожать лето, определенно здесь! В этом году традиционные костры особенные. И не только потому, что 2010 год объявлен Годом учителя, но и потому, что они являются юбилейными. Дух захватывает от мысли о том, что именно здесь ровно 55 лет назад Чуковский провел свой самый первый костер для местных ребятишек. А теперь сюда, в писательский городок, стекаются дети со всей Москвы и Подмосковья.Небо было затянуто серыми тучами, предвещающими дождь, а потому натянутый синий шатер был очень даже кстати. К нему-то и стекались родители и учителя вместе с детьми, шагая по дороге, отмеченной воздушными шариками. И, как обычно, в ожидании почетных участников, которые заставят пламя костра взметнуться в небо, гостей разогревал театр «Игра» – завсегдатай этого мероприятия.[b]«Гори, гори ясно!»[/b]Все зрители и гости в сборе, наступила пора зажечь костер и несколько запоздало проводить невыносимо жаркое лето 2010 года.Ярко вспыхнули языки пламени, взметнувшись ввысь выше любого взрослого. И тут же вспыхнули в памяти строки Корнея Ивановича: «И заплакали блюдца…» Только в данном случае заплакало небо. Заплакало крупными слезами, будто загрустив оттого, что лето уже позади. Однако дождик продлился всего несколько секунд. Через пару мгновений он словно по мановению волшебной палочки прекратился, позволив беспрепятственно продолжить праздник. А впереди пришедших ребятишек ждала очень богатая программа.В этом году на костер Чуковского съехалось множество детских писателей: Михаил Грозовский, Эдуард Успенский, Игорь Жуков, Андрей Усачев, Петр Синявский и т. д. И на этот раз удалось увидеть тех, кто до предыдущего праздника так и не доехал.Это относится и к молодым детским писателям, которые в последнее время очень часто изъявляют желание участвовать в мероприятии. К несчастью, время ограничено, точно так же как и бюджет, которым располагают организаторы. А потому выделить время на выступление удается далеко не каждому.– В условиях ограниченного финансирования и того, что наши мероприятия не такие масштабные по времени, у меня нет необходимости в огромном количестве людей, – рассказывает Сергей Белорусец. – Если бы у меня было больше чем 4 мероприятия в год, тогда я бы, конечно, дополнительно занимался поиском молодых авторов. А тут те, кто поддерживал меня с самого начала, и я не могу ими пренебречь или кем-то их заменить.Тем не менее, несмотря на плотную программу, в этот раз выступили авторы, которые впервые вышли на эту сцену. Как, например, Наталья Волкова или Константин Арбенин, который произвел у детей настоящий фурор.[b]Пикник не на обочине[/b]Однако костер Чуковского – праздник не только для детей, но и для взрослых, которые еще не окончательно отпустили свое детство и не хотят полностью с ним расставаться. Вместе со своими чадами они хлопали в ладоши, пели и разучивали стишки, подкидывали в костер найденные на территории участка шишки, а некоторые даже принесли с собой сосиски, устроив настоящий пикник.– Каждый раз при проведении костров я ощущаю душевный подъем и радость. Да и потом, реализовалась задача, которую мы изначально перед собой и не ставили, – это корпоративное братство. И я всегда радуюсь, потому что здесь я вижу людей, с которыми не был раньше знаком и которые теперь стали мне как родные. Они тоже познакомились друг с другом в рамках фестиваля и стали дружить. Нам удалось объединить людей вокруг одной идеи. И это очень воодушевляет, – отмечает Сергей Белорусец.Но фестиваль на этом не заканчивается. Впереди еще заключительное событие, которое организаторы планируют провести в декабре. А именно – вручение литературной премии имени Корнея Чуковского, которая на данный момент является самой престижной в области детской литературы на русском языке.

Как для взрослых, только лучше

Сегодня 75-й день рождения празднует известный детский писатель, общественный деятель, основатель благотворительного Российского детского фонда Альберт Лиханов.Накануне юбилея он любезно согласился дать интервью корреспонденту «Вечерки».[i][/i][b][i]Чтение было главным удовольствием[/i]– Альберт Анатольевич, вы с детства писателем?[/b]– О нет, я об этом даже и не мечтал. Но я любил читать. Понимаете, в наше время чтение было одним из главных детских удовольствий. И я думаю, что наше поколение одно из самых начитанных. В школе, где я учился, популярностью пользовался пересказ прочитанных книг на переменках. Причем никакие взрослые за этим не стояли, просто ребята рассказывали друг другу, кто что прочитал. Мы не были детьми интеллигентов. У меня вот папа был слесарем, мама – медицинский лаборант. Мы сами набирались культуры через книгу. Позже я поступил на отделение журналистики в Уральский университет. И тогда я по-настоящему окунулся и в русскую классику, и в зарубежную. После окончания университета у меня также не было в голове ни единой мысли о том, чтобы стать писателем. Я был просто читателем и притом заводным читателем. После окончания университета я приехал в Киров, где стал работать в газете. Однажды я приболел и за три дня, что болел, написал три рассказа. И один из них под названием «Шагреневая кожа», в нем чувствуется влияние Бальзака.[b]– То есть порыв написать что-то возник у вас совершенно спонтанно?[/b]– Абсолютно. У меня было несколько историй, и я просто взял и решил их записать.[b]– Как вы считаете, для детей писать легче, чем для взрослых?[/b]– Ну, на эту тему существует множество всяких высказываний. В том числе гайдаровская: для детей нужно писать так же, как для взрослых, только лучше. Зачем же мне это опровергать? Я думаю, что с удовольствием подпишусь под таким заявлением.[b]– Какая детская книга стала для вас первой?[/b]– Был 1944 год. Я был во втором классе. Наша замечательная учительница поставила весь класс парами и повела в маленькую городскую библиотеку в Кирове. И я взял книгу Житкова «Что я видел».Книга была толстая, пухлая, рыхлая, ее до меня, наверное, тысячи детей прочитали, все страницы были в этаких лепесточках. Я ее прочитал, и меня охватило ощущение, совершенно недетское, какойто радости за то, что я еще смогу увидеть, узнать и понять. А там вся история: едет на пароходе от Москвы до Астрахани в довоенное время семья, там с ними что-то случается. Ничего особенного нет, показывается Волга, как там люди живут, какие-то маленькие истории. И мне было так радостно это читать, хотя общий фон жизни был совершенно не радостный и тяжелый, ведь война шла. И я связывал эту книгу с нашей общей надеждой.Может быть, это звучит пафосно, но это правда. Во мне, маленьком мальчике, возникло вот такое чувство от этой книжки.[i][/i][b][i]Литературный ширпотреб недолговечен[/i]– Как сейчас обстоят дела с детской литературой?[/b]– К сожалению, литература, не только детская, но и взрослая, все больше превращается в этакий промтовар.Как мне кажется, это сильно опускает уровень духовной жизни нашей страны. Потому что раньше такое писать было стыдно, а сейчас в порядке вещей. И более того, сейчас эти люди процветают. Но конец у подобной литературы вполне предсказуем. Все эти книги обратятся в прах и будут забыты. В детской литературе тоже возникла идея ширпотреба. Дети все-таки должны брать книжку и задумываться. Ну да, маленькие должны смеяться, но даже смеясь, они должны чему-то обучаться.Взять, к примеру, Агнию Барто, я до сих пор помню, что каждое стихотворение у нее – это урок. Он не навязчивый, но очевидный. Я считаю, что серьезное место должна занять литература, которая не назидает, а помогает человеку выйти в суровый взрослый мир. Дети должны знать, что жизнь непроста и порой жестока, несправедлива.И еще меня печалит одна такая данность – книжки стоят очень дорого. А я отлично помню: в послевоенное время мне мама давала на праздники или за пятерки 5 рублей, и я мог на них что-то купить. Например, у меня была целая пачка брошюр по астрономии от издательства «Знание». Не могу сказать, что я познал астрономию. Но почему я их покупал? Они были мне доступны. После войны издательство «Детгиз» выпускало серию «Новинки детской литературы».И эти книжки были напечатаны на такой суровой газетной бумаге с обложкой голубого цвета, но стоило это 20 копеек. Это было доступно. И вот я уже в детском фонде возродил эту серию, у нас это журнал «Путеводная звезда», школьная серия.Принцип тот же, номер занимает одна вещь. Мы печатаем новые произведения каких-то известных писателей.[b]– По вашим фильмам и сценариям были сняты фильмы. Вам нравились экранизации?[/b]– Нет, мне ни один фильм не нравится. Более или менее прилично снят на Студии Довженко двухсерийный фильм «Мой генерал». Знаете, фильмы, как правило, не соответствуют авторскому замыслу и видению, всегда получаются мельче. Поэтому они меня не устраивают.[b]– А вы никогда не хотели попробовать себя в роли режиссера?[/b]– Ну что вы, это же с ума сойти. Это специальная профессия, тонкости которой нужно знать досконально.И потом, это коллективный труд. Когда ты сидишь один за столом и что-то пишешь, то сам за себя отвечаешь. А там, на съемочной площадке, каждый человек словно винтик. И никто не знает, каким в итоге будет результат.[b]– Помимо творческой деятельности, вы еще занимаетесь детским фондом. Наверняка постоянно много хлопот и забот, стрессов… Как вы обычно отдыхаете?[/b]– Обычно отдыхаю так. Весь год я живу в детском фонде. А пишу только один месяц в году. Поэтому мой отпуск – это моя работа, только другая. Я меняю образ жизни, я закрываюсь. Стараюсь не ходить на работу, не говорить по телефону.За мою долгую жизнь чистых отпусков, когда я ничего не делал, было, наверное, от силы пять-семь. Мне всегда наибольшее удовольствие доставляет как раз работа за столом в одиночестве. У меня нет никакого хобби, у меня нет ничего, кроме вот этих двух дел. Я придумал себе такую формулу. Когда я что-то заканчиваю, то опустошаюсь, как стакан с водой. И для того чтобы мне снова сесть за работу, нужно прожить долгое время. И со временем этот сосуд во мне снова наполняется. Как это происходит, я не понимаю. Но в нем скапливаются знания, информация, какие-то чувства, какие-то неприятности, радости. И вот через год он у меня снова полон. Если же я сажусь писать раньше, то, как правило, у меня ничего не получается.[i][/i][b][i]Ни дня без доброго дела[/i]– За последние годы какое событие в вашей жизни было самым значительным?[/b]– Мне несколько раз в жизни крупно повезло. В том числе мне очень повезло с моей женой. В прошлом году мы отметили золотую свадьбу. Мы поехали в один из любимейших моих храмов – храм Покрова на Нерли. Мы поехали туда как раз на Пасху, на пасхальную службу. Потом отправились в Муром. Там есть Рождественский монастырь, где хранятся мощи Петра и Февронии. А потом поехали к нам на родину, в Киров. И в храме, где когда-то меня крестили, мы обвенчались.[b]– Оглядываясь на свою жизнь, нет ли у вас каких-то сожалений?[/b]– Нет, вы знаете, как это ни странно, сожалений нет.У меня есть только одно сожаление, что работая здесь, в детском фонде, и каждый день сталкиваясь с огромным количеством бедствий, я знаю, что мы должны сделать, но при этом мы не имеем средств. Мы же благотворительная организация.Мы не получаем ни рубля от государства. Фонд существует уже 23 года. Мы создавали свои проекты и были действительно мощными помощниками государства.Например, в 1988–1990-х годах мы посылали медиков в регионы Казахстана для борьбы с детской смертностью в жаркие месяцы. Только представьте, отправить 2000 врачей! Тогда ведь это было гражданское движение, люди ехали не по приказу, а добровольно. Нам тогда удалось снизить младенческую смертность на 16%.[b]– Как вы будете праздновать свой день рождения?[/b]– Приедут мои единомышленники. У нас 75 отделений в России. Есть детские фонды, рожденные нами в свое время в республиках СНГ. Здесь, в здании детского центра, мы все встретимся и поговорим. Главное – поддержка, потому что всем тяжело. А нашим отделениям, может быть, еще тяжелее, чем нам. У нас главный капитал не деньги, а доброе слово. И еще у нас есть девиз: «Ни дня без доброго дела».Хоть маленькое доброе дело в течение дня кому-то нужно сделать. И как ни странно, нам это удается.[b]– Что вы пожелаете читателям «Вечерней Москвы»?[/b]– Я с глубоким почтением отношусь к «Вечерке». Это газета, которая является частью быта москвича. Мы всегда ее выписывали, читали, знали. Это измеряется не годом, а десятилетиями.Поэтому первым делом пожелаю, чтобы побольше москвичей ее выписывали. Ну и, конечно, самое главное – город Москва сегодня очень разнородный. Разные диаспоры, разные сообщества.Но все-таки, мне кажется, должны царить милосердие и взаимная помощь. Повсюду – как в маленькой деревне, так и в большом городе. Поэтому я бы пожелал, чтобы все мы были менее отчужденны и более друг к другу милосердны и сердечны. Особенно к старым людям.[b]Справка «ВМ»[i]Альберт ЛИХАНОВ[/i][/b][i] (род. в 1935 г.) – писатель.Родился в рабочей семье.В 1958 г. окончил отделение журналистики Уральского университета.Выступал с очерками о молодежи.Первая книга – «Юрка Гагарин, тезка космонавта» (1966 г.).В 1975–1987 гг. – главный редактор журнала «Смена». Председатель детского фонда (с 1987 г.).Творческие интересы писателя связаны с жизнью подростка, становлением его отношения к миру, самопознанием («Семейные обстоятельства»: «Лабиринт», «Чистые камушки», «Обман»; «Мой генерал» и др.).Публицистические книги «Драматическая педагогика: очерки конфликтных ситуаций» (1983 г., Международная премия им. Я. Корчака).[/i]

Мемориал семьи Третьяковых

ВЧЕРА на знаменитом Даниловском кладбище собралась целая толпа людей с цветами, среди которых были представители Московской думы, делового мира Москвы, потомки семьи Третьяковых, а также старейшие сотрудники и все руководство Третьяковской галереи. Но повод, собравший всех их вместе в этот день, отнюдь не был печальным, а скорее наоборот – торжественным. Наконецто состоялось открытие мемориала семьи Третьяковых, восстановлением которого долгое время занимался Благотворительный фонд имени Павла Михайловича Третьякова. Событие само по себе значимое для культурного наследия не только Москвы, но и всей России. Ведь как неоднократно говорили на открытии: без прошлого нет и будущего.– Этот мемориал – выражение благодарной памяти потомков великому семейству. Поклон земле, бывшей местом первого захоронения создателей национальной галереи Павла Михайловича Третьякова, его брата Сергея Михайловича, его жена Веры Николаевны. Побуждение современников к тем чувствам, к которым взывал еще Пушкин, «любовь к родному пепелищу, любовь к отеческим гробам», – рассказала корреспонденту «Вечерки» Елена Бехтиева, председатель правления Благотворительного фонда имени Павла Михайловича Третьякова.Начало было положено еще в 2006 году, когда была открыта мемориальная доска при входе на кладбище.Затем было принято решение создать целостный мемориальный комплекс и привести в надлежащий вид семейные надгробия, ограждения и могилы, а также прилегающую территорию, которая за множество лет пришла в недопустимо плачевное состояние. В прошлом году был разработан архитектурный проект Третьяковского мемориала, который обсуждался и получил одобрение директората Третьяковской галереи.Непосредственно восстановительные работы осуществлялись в летние месяцы, которые были жаркими и по превышавшей норму температуре, и по накалу страстей, которые кипели и на площадке, и в мастерских.Само собой, активное участие в восстановлении надгробий принимали и потомки. Е. С. Хохолова, член попечительского совета благотворительного фонда, которая является правнучкой основателя великой галереи, предоставила фотографии из семейного альбома. Они помогли в точности воссоздать внешний облик памятников.Уделялось внимание каждой мелочи вплоть до шрифта. И результатом столь кропотливой работы стал красивейший мемориал, собравший вокруг себя множество людей, которые пришли, дабы отдать дань уважения истории и показать, что люди их помнят и склоняют головы перед их заслугами.

Без страха и упрека

ЗАВТРА многие ребятишки впервые в жизни перешагнут порог школы. В этот день и родителей, и у детей двойственные чувства: с одной стороны, радостные, с другой тревожные. Лишь немногие дети переносят этот день спокойно, для остальных же это настоящий стресс. Кардинальные перемены в жизни любого человека, как правило, сопровождаются боязнью нового, неизведанного. Достаточно вспомнить себя в этом возрасте. Новая обстановка, незнакомые люди, новые обязанности ответственность.Психолог Московской службы психологической помощи населению Елена Скакунова поделилась с корреспондентом «Вечерки» советами том, как подготовить своих детей к первому дню в школе.– Познавательная активность ребенка к семи годам, как правило, развивается с помощью всевозможных игр. Ведь ребенок-дошкольник не может долго концентрировать внимание. А потому рекомендуется приучать его к учебе постепенно, и именно в игре, так как для него это естественный процесс. Его способ познания. Но родители смогут помочь своему чаду не только этим.Одной из составляющих успеха является позитивный настрой. Родителям прежде всего следует позаботиться о собственном спокойствии и уверенности. Ведь ребенок все чувствует. Если вы нервничаете, то и он начнет нервничать.Очень важно говорить ребенку о том хорошем, что его ждет в школе. О взрослении и самостоятельности, а также о возможностях, которые открывает перед ним роль школьника.Может быть, даже вспомнить свои школьные годы и рассказать об ощущениях. В общем, всячески заинтересовать его, чтобы он воспринимал начало своей школьной жизни как увлекательное приключение.Однако не следует думать, что достаточно лишь пережить 1 сентября, а потом можно и расслабиться… Последующие несколько недель, пока ребенок будет осваиваться и привыкать к новому этапу в его жизни, он более чем когда-либо нуждается в поддержке родителей.– Обязательно нужно хвалить ребенка, если у него что-то получается хорошо. Уделять большое внимание его успехам. И ни в коем случае нельзя сравнивать его с другими. Пользы от этого никакой.Лучше всего сравнивать его с самим собой в позитивном ключе. Делать акцент на том, что раньше у него не очень хорошо получалось, а теперь стало значительно лучше.Ну и, конечно, самое главное – ребенок должен чувствовать вашу поддержку и знать, что он всегда может к вам обратиться со своими проблемами.

Обыкновенное макрочудо

УЖЕ НИ ДЛЯ КОГО не секрет, что Юрий Михайлович Лужков ко всему прочему еще рационализатор и успешный ученый, на счету которого немало авторских разработок. Среди них патент на так называемые макрокапсулы, представляющие собой этакие «волшебные бобы» для агрономов.Шарики размером чуть больше перепелиного яйца, состоящие из всех необходимых зернышку полезных и исключительно натуральных веществ, изначально разрабатывались Юрием Михайловичем для продвижения кукурузы в центральные регионы. Из-за ранних заморозков выращивание теплолюбивой культуры становилось проблематичным, а потому высаживали исключительно ранние сорта, которые давали не так много урожая, как хотелось бы. Тут-то на помощь и пришел мэр столицы. Вот уже семь лет в городе Серпухове на опытном поле ЗАО «Дашковка» проводят полевые опыты по выращиванию макрокапсулированных семян. И результаты их кропотливой работы более чем поражают: по сравнению с кукурузой, которую выращивали традиционным способом, ноу-хау Юрия Михайловича позволило увеличить урожайность в 2–3 раза.Однако в этом году возникла еще одна проблема. Речь, само собой, об аномальной жаре, которая стала настоящей катастрофой для фермеров. И если овощам вроде капусты или моркови еще можно помочь, установив поливалки, то с кукурузой все намного сложнее.Уж больно рослая царица полей. Тут никакая навороченная поливалка не поможет. И снова на помощь пришли спасительные макрокапсулы, состав которых был специально изменен ввиду возникших трудностей. В оболочку добавили влагоудерживающий препарат «Аквасорб», совершенно безопасный для человека, а также минеральное удобрение. Таким образом кукуруза не испытывала недостатка влаги и продолжала спокойно расти, невзирая на экстремальные условия. Уже сейчас она достигла высоты в три метра, а то и выше.С экспериментальных полей кукурузу еще не убирали, но, по словам Александра Медведева, генерального директора ЗАО «Дашковка», уже сейчас можно с уверенностью говорить о том, что урожайность будет высокой вопреки всем невзгодам.Что ж, «волшебные бобы» действительно оказались волшебными. И не зря на сие новшество стали засматриваться иностранные специалисты, снова и снова поражаясь диковинке. Да и как тут не поразиться, когда у всех на полях кукуруза сохнет и едва до двух метров в высоту дотягивает, а тут, насколько хватает глаз, растянулся этакий зеленый оазис.

Ловушка для вора

КИНОФРАНШИЗА «Пила», как стало известно, заслуженно попала в Книгу рекордов Гиннесса, став самой успешной серией фильмов ужасов. На всех шести частях создатели заработали в общей сложности около 732 миллионов. Это стало большой неожиданностью. Ведь они сумели обойти такие хиты, как «Кошмар на улице Вязов», «Хеллоуин», «Пятница, 13» и т. д. И останавливаться на достигнутом не собираются. Казалось бы, продолжать данную эпопею смысла уже нет. Тем не менее осенью этого года ожидается выход седьмой, заключительной части знаменитого ужастика. А пока создатели «Пилы» предлагают фанатам «побояться» на фильме «Коллекционер», появившемся на экранах кинотеатров Москвы в августе.Начинается фильм довольно банально. Как и в большинстве ужастиков, семья с двумя детьми переезжает в большой дом в глуши, не ведая об опасности, которая уже нависла над ними. Они нанимают группу рабочих для ремонта, среди которых оказывается и вор по имени Аркин, который надеется незаметно выкрасть из сейфа большущий драгоценный камень и расплатиться с долгами своей семьи.«Мой дом – мой крепость». Но дом может превратиться и в ловушку, из которой невозможно выбраться. Причем не только для живущего там семейства, но и для перепуганного до смерти Аркина, который мгновенно понимает, что оказался не в том месте не в то время.Обсуждая сценарий, Маркус Данстен и Патрик Мелтон быстро сошлись на коллизии жанра ограбления и классического хоррора. Интересно же столкнуть двух злодеев друг с другом и посмотреть, что из этого выйдет. А что касается главного героя-домушника, то сценаристы всегда питали слабость к персонажам с червоточинкой, которые, попав в экстремальную ситуацию, вынуждены выбирать, кем быть: героем или злодеем. Спасти семью, мучимую маньяком, или спасти собственную шкуру. Именно между таким выбором мечется всю картину Аркин. В конце концов перевешивает второе. Хотя спасти он пытается скорее не владельцев дома, а их детей – двух девочек. Что вполне понятно, ведь он сам отец. Поведение Аркина, который разрывается между потребностью дать деру и стремлением помочь, делает его реальным, близким. И в конце концов полностью закрываешь глаза на все и искренно переживаешь за него.«Мы хотели сделать кино почти без диалога, и начиная с середины так оно и есть, – рассказывает Данстен. – Мы хотели держать зрителя на краешке стула; даже если кому-то очень захочется отвлечься, погружение в происходящее на экране настолько убедительно, что он попросту не сможет себе этого позволить».Что ж, желаемого эффекта создателям добиться удалось. Оторваться от экрана действительно невозможно.Происходящее так же непредсказуемо, как и дом, который меняется буквально каждую минуту, наполняясь все новыми и новыми ловушками, умело расставленными маньяком в кожаной маске, который сам себя ассоциирует с пауком, повсюду расставляющим сети. Очевидный плюс этого фильма в том, что ты никогда до конца не уверен, что случится в следующую минуту: кто попадется в сети, а кто останется в живых. Как и любой другой фильм, «Коллекционер» не избежал некоторых огрехов. Таких, как, например, саундтрек, вызывающий искреннее недоумение. Не очень-то подходит медленная меланхоличная музыка для данного сюжета. Не хватает напряженности, агрессивности под стать происходящему. А потому атмосфера фильма становится несколько размытой. Но это и некоторые другие ошибки не так сильно бросаются в глаза. Привлекает внимание кажущаяся бессвязность сюжета. Создатели породили уйму вопросов, но так и не дали ни одного ответа.Например, зачем маньяк коллекционирует людей, кто он такой и каковы его мотивы. Оказалось, это не случайно, потому что снимается продолжение, которое в полной мере удовлетворит любопытство зрителей.

Подача на удачу

СПОРТ. Именно он оказался в центре внимания в тот неестественно знойный день. Десятки участников и представителей СМИ торопливо стекались в эпицентр события, которого уже давно ждали, отсчитывая дни – II Международный фестиваль спортивного кино, организованный в рамках Международного спортивного форума «Россия – спортивная держава».Под крышей универсального спортивного зала «Дружба» и состоялось торжественное открытие фестиваля, которое традиционно началось с теннисной подачи, в ходе которой собравшиеся ловили посылаемые в зал мячики, приветственного слова организаторов, а также выступления молодых спортсменов, более чем удачно обозначивших основную цель данного мероприятия. А именно – пропаганда спорта, здорового образа жизни, а также стимулирование спортивного художественного и документального кино. Как правильно заметил в своей приветственной речи А. В. Кулаковский, секретарь Совета при президенте Российской Федерации по развитию физической культуры и спорта: «Кинематограф может говорить с каждым человеком на его языке вне зависимости от его национальной, социальной и религиозной принадлежности. А потому его роль в популяризации спорта весьма значительна».Второй фестиваль показал, что спортивное кино в нашей стране стало делать более уверенные шаги. Начать хотя бы с того, что в этот раз в программу спортивного кинофестиваля впервые за всю историю их проведения в России добавилась номинация «Лучшая телепередача/телепрограмма о физической культуре и спорте» для российских региональных телекомпаний. Воистину это заставило воспрянуть духом многих участников, на которых стоит обратить особое внимание.– Прежде всего следует отметить, что значительно расширилась география. Представлено более ста работ из разных стран. Но в то же самое время не следует забывать, что проходит два конкурса: международный и российский, – рассказывает творческий директор Международного фестиваля спортивного кино Николай Пороховник. – Ранее региональные компании не представляли своих работ, так как понимали, что бесполезно тягаться с такими крупными телекомпаниями как, к примеру, Первый канал. А тут организован конкурс только среди них. И это их несколько взбудоражило. 52 региона представили свои работы, 26 из которых были выбраны на конкурс.И мгновенно я увидел нашу страну, которая действительно занимается физической культурой. Более тридцати человек из разных регионов России и стран зарубежья собирались за круглым столом, чтобы посмотреть друг другу в глаза и осознать тот факт, что они нужны своей родине.Кино о спорте во всех странах занимает особое место, так как призвано продвигать культуру спорта. В основном это документальные фильмы на самые разнообразные темы. Начиная Олимпийскими играми, соревнованиями, Параолимпийскими играми и заканчивая легендами спорта, которые бы послужили достойным примером для молодежи. Именно об этом говорил с корреспондентом «Вечерки» Николай Пороховник.– Я не устаю говорить о фильме, который пришел из Тюмени. Он о парне, который родился без рук. И, несмотря на это, он двукратный параолимпийский чемпион по плаванию, он ездит на машине, он может ногами собрать и разобрать компьютер. Наша огромная страна должна знать о таких талантливых людях и вдохновляться их примером.По мнению организаторов данного мероприятия, такое кино должно повсеместно привлечь людей к спорту. Результат можно было видеть в первый же день фестиваля.Несмотря на почти сорокаградусную жару, на специально сооруженных площадках собрались скейтеры, велосипедисты, а также команды баскетболистов. Быть спортивным и вести здоровый образ жизни снова модно, господа.

В Москву пришла аномально жаркая погода

Выключите солнце!В каменных джунглях установилась африканская погодаАлександра ШЕВЧЕНКОЖАРА подкралась незаметно и застигла москвичей врасплох. И если до этого все не переставая сетовали на очередное дождливое лето, то теперь жалуются на нещадно палящее солнце, которое в прошлые выходные прогрело воздух почти до 40 градусов.И если раньше синоптики пытались хоть как-то обнадежить людей, то теперь лишь разводят руками и сообщают, что по крайней мере всю ближайшую неделю жара сдавать позиции не собирается и ниже 30 градусов не опустится, а осадков, дорогие москвичи, не ожидается.Пока эксперты ломают голову над причинами аномальной жары, нам, жителям каменных джунглей, приходится приспосабливаться. Ведь, помимо дискомфорта, существует еще и реальная угроза здоровью. Угроза совсем даже нешуточная. Прежде всего, конечно же, риск получить солнечный или тепловой удар. В обоих случаях, помимо головокружения, тошноты, слабости или даже обморока, это может вызвать очень тяжелые последствия вплоть до остановки сердца или нарушения работы мозга, а потому не рекомендуется долго оставаться под палящим солнцем.Шляпы снова в моде, господа, а тень – наш лучший друг. Но это еще не все.Жара чревата еще и риском обезвоживания. Причем не важно, где вы находитесь – на улице под палящим солнцем или в кондиционируемом помещении, – и то и другое сильно осушает воздух. А потому позаботьтесь о том, чтобы своевременно восполнять потерю жидкости в организме. Особенно это касается детей, пожилых людей, беременных женщин, а также тех, кто страдает сахарным диабетом. К выбору напитков тоже нужно подойти с умом. От сладких сразу можно отказаться – жажда не уменьшится, пользы организму тоже никакой, а вот на фигуре может сказаться. Также не следует пить фильтрованную воду, так как помимо всякой гадости, из нее убирается все то, что нашему организму просто необходимо. Лучше всего обратиться к минеральной воде.Однако пить слишком много тоже опасно, так как избыток жидкости разбавляет желудочный сок, а значит, увеличивает риск пищевых отравлений. По словам врачей, необходимый минимум для поддержания нормального водного баланса в жару – примерно три литра жидкости в день.И, конечно же, нет худшего врага в жару, чем алкоголь. Ежегодно от сердечно-сосудистой недостаточности гибнут тысячи и тысячи людей, которые считались совершенно здоровыми. А учитывая то, насколько поднялся столбик термометра в последние дни, эта опасность явно стала выше.Дачникам же помимо всего прочего следует опасаться так называемой огородной болезни, которая настигает людей, когда те пропалывают грядки, согнувшись и опустив голову.Следует знать, что такая поза нарушает отток крови от головы, в результате чего может возникнуть резкий подъем артериального давления вплоть до потери сознания или даже инсульта. А потому врачи настоятельно рекомендуют если не полностью отказаться от работы в огороде, то по крайней мере не слишком увлекаться и делать перерывы каждые 30–40 минут.А еще – носите легкую одежду из натуральных тканей, позвольте себе отдохнуть от макияжа, почаще проветривайте помещения, не переусердствуйте с использованием кондиционера… А также будем надеяться на то, что сумасшедшая жара все-таки умерит свой пыл.

«Вестсайдская история» приехала в Москву

ДОЛГОЕ время мечта о том, чтобы на российской сцене появился легендарный бродвейский мюзикл прославленного композитора XX в. Леонарда Бернстайна «Вестсайдская история» именно в американской редакции, казалась несбыточной.Переговоры российских продюсеров с американской стороной велись неоднократно и безуспешно. Только спустя годы организаторам удалось достигнуть соглашения и получить право поставить мюзикл на сцене Новосибирского академического молодежного театра «Глобус».Американцами был выставлен ряд жестких требований, среди которых – сохранить оригинальную музыку Бернстайна, хореографию Джерома Роббинса, а также либретто. Собственно, нашим постановщикам оставалось проявить себя только в сценографии. Практически вся постановка осуществлялась американскими специалистами, которые раньше работали с мюзиклом не только на территории Америки, но и других стран. Кстати, за эти годы (с 1957 г.) он демонстрировался около 700 раз только в США.И вот в конце июня в рамках национальной премии и фестиваля «Музыкальное сердце театра» спектакль будет показан на сцене МДМ.В эти дни организаторы ждут прибытия новосибирской труппы в количестве 118 человек, 40 из которых – музыканты симфонического оркестра. Как отметил продюсер премии Дмитрий Калантаров, для постановки подобного жанра симфонический оркестр – невероятная музыкальная роскошь.На главную роль – Марии – в Москве была приглашена популярная Наталия Быстрова, известная по мюзиклам Mamma Mia! и «Красавица и Чудовище». Организаторы считают, что с Марией им повезло – артистка нарасхват и участвует во множестве других проектов.На пресс-конференции Быстрова отметила, что несказанно рада участвовать в этом проекте. Хотя ей и пришлось столкнуться с некоторыми трудностями. Так, в преддверии московской премьеры Наталия посетила Новосибирск, чтобы ввестись в спектакль: за 6 дней ей необходимо было достигнуть гармонии с труппой новосибирского театра. Там актрису так тепло приняли, что вливание в труппу произошло само собой, легко и непринужденно.Напомним: сюжет мюзикла – своего рода интерпретация шекспировской истории о Ромео и Джульетте. Ее действие происходит в Нью-Йорке, где две молодежные уличные группировки отчаянно борются за право контролировать территорию Вестсайда – окраины НьюЙорка. На фоне этих уличных войн разворачивается красивая история любви, которая не перестает восхищать людей.«Вестсайдскую историю» будут показывать на московской сцене МДМ лишь в течение пяти дней – с 29 июня по 3 июля, и после этого американский мюзикл в Москве демонстрироваться больше не будет. Так что торопитесь! Вас ждет восхитительная история любви, наполненная невероятной красоты музыкой, замечательной игрой актеров, удивительной хореографией.

Завершился гастрольный тур Дениса Мацуева

МУЗЫКАЛЬНЫЙ марафон, организованный при финансовой поддержке Банка Москвы, вернулся к исходной точке – в столицу. Где он завершился, как и подобает гастролям такого масштаба, – ярко, красочно и неожиданно. Впрочем, неожиданность и оригинальность – это слова, точно характеризующие Дениса Мацуева. В отличие от многих других исполнителей, знаменитый пианист старается разнообразить каждое свое выступление и всякий раз представляет новую музыкальную программу. А слушатели не перестают снова и снова восхищаться превосходной игрой этого мастера, который к своим 35 годам громко заявил о себе не только своими оригинальными интерпретациями классики и выступлениями со знаменитыми музыкантами и прославленными коллективами, но также и разносторонностью своих талантов. Это и его поразительная способность с легкостью менять стили исполнения, переходя от классики к джазу. И способность играть не только на фортепиано, но и, к примеру, на аккордеоне, что он и продемонстрировал на концерте в свой день рождения. И, конечно же, способность пробовать себя в новом амплуа.В последние годы Денис проявил себя еще и как талантливый организатор, он с постоянным успехом проводит фестивали, такие как «Звезды на Байкале» или «Crescendo», выступает в роли арт-директора Фонда им. С. В. Рахманинова, а также президента благотворительного фонда «Новые имена». И все это вкупе с неудержимой энергией, которая буквально переливается через край. А как еще смог бы человек вести такую колоссальную концертную деятельность – за 15 лет он объехал около 75 городов и стран!В детстве музыкант мечтал стать футболистом. И, как заметил Святослав Бэлза, если бы он пошел в спорт, то выиграл бы все мыслимые и немыслимые награды, добился бы чемпионского титула для команды и прославил бы ее на весь мир. Такой уж он человек – ему нужно двигаться вверх, всегда стремиться к большему.В 35, как известно, жизнь только начинается, и впереди еще множество открытий, побед и наград, которые ему предстоит завоевать.

Счастливый номер – 13!

СЛУЧАЙНЫЕ прохожие замирают в изумлении, когда им неожиданно преграждает дорогу милиционер с просьбой обойти парковку с другой стороны. И на свой немой вопрос получают простой ответ: идут съемки фильма.Хотя сам съемочный процесс простым назвать никак нельзя. На одну лишь небольшую сцену с погоней, которая снималась на парковке рядом со спорткомплексом «Олимпийский», ушел практически весь день. И все это под неусыпным контролем режиссера новой романтической авантюрной комедии с рабочим названием «Номер 13» Натальи Углицких.– Эта история привлекла меня прежде всего своей правдивостью. Ведь такое вполне могло бы произойти в реальной жизни, и в то же время она безумная и динамичная, – улыбаясь, рассказывает Наталья.Кастинг велся еще с прошлого года и, по словам режиссера, подобрать наиболее подходящих на роли актеров было очень непросто, пока, наконец, выбор не пал на Константина Крюкова и Екатерину Вилкову.Компактный красный «Мини Купер» с белой крышей, повинуясь сидящему за рулем каскадеру, лихо лавирует задним ходом между машинами, мирно стоящими на парковке, стремясь оторваться от двух черных джипов преследователей. А пока актеры ждут своей очереди, Константин Крюков поделился своими впечатлениями.– Я с большой охотой соглашаюсь сниматься в кино, которое не несет в себе ни капли негатива, а просто дарит людям хорошее настроение. А именно таким будет фильм, который мы снимаем. В итоге получается так, что и мне приятно, и зрителям интересно.К несчастью, погода в первый день июня не переставала подкидывать сюрпризы. К тому времени, когда актерам предстояло сменить дублеров, дождливая пелена рассеялась, уступив место солнцу, которое за несколько минут просушило асфальт. Так что пришлось подгонять поливалку и смачивать парковку своими силами.Ну а далее последовала бесконечная череда дублей. Однако это лишь прелюдия, самое интересное начнется в тот самый момент, когда самолет со съемочной группой на борту приземлится в Таиланде, где на острове Самуи и продолжится работа над картиной.Обещано, что в фильме будет много экшна, в том числе и подводные съемки, которые будут проводиться возле Тао – «острова черепах», известного своей лагуной и красивейшими рифами.– В моей карьере это уже второй фильм, в котором присутствуют подводные съемки, к которым я сейчас активно готовлюсь здесь же, в спорткомплексе «Олимпийский». И нужно сказать, что их специфика интересна и местами опасна. Ведь находясь под водой, ты не можешь позвать другого на помощь, – рассказывает Константин.Фильм «Продюсерской фирмы Игоря Толстунова» должен выйти в российский прокат в марте следующего года.

Красная площадь зазвучала громко и гордо

ТАКОЕ впечатление, что атмосфера праздника развеяла тучи над столицей. К началу концерта всю Красную площадь щедро залило яркими лучами летнего солнца.Дороги на подступах к Красной площади были перекрыты для машин, и на близлежащих улицах, обычно таких шумных, царила непривычная тишина. Люди спешили к площади, откуда доносились звуки предстоящего праздника.Зрелище открывалось удивительное. От храма Василия Блаженного до самых Воскресенских ворот протянулась огромная сцена, тут и там висели большие экраны. Развеваясь на ветру, пестрели российские триколоры. К шести вечера все пространство вокруг сцены было до отказа забито людьми – на Красной площади в прямом смысле яблоку негде было упасть.Концерт начался с выступления группы «Любэ» с песней «От Волги до Енисея». Воодушевленный народом, который с энтузиазмом подпевал ему, Батяня был в ударе. Да и песня вдохновила всех: по карте, может, путь «от Волги до Енисея» и не пролегает через нашу столицу, но вот в сердцах людей точно пролегает. Об этом и сингл!2010 год – особенный во многих смыслах. Это и год празднования 65-летия Великой Победы, и принятие Россией эстафеты по проведению зимних Олимпийских игр, и, разумеется, Год учителя. Каждой из этих тем организаторы концерта постарались уделить пристальное внимание. И у них это получилось – в частности, было много выступлений молодых музыкантов, например, уже знаменитого молодежного оркестра «Гнесинские виртуозы», а также будущих артистов балета. Для зрителей это стало сколь неожиданным, столь и приятным сюрпризом: молодых артистов на Красной площади принимали буквально на ура. Было за что: будущие виртуозы показали отменное мастерство. Так что им досталось в этот вечер не меньше горячих оваций, чем корифеям из популярных групп «Дискотека Авария», «Чайф» и др.Привлекла зрителей и сценическая постановка концерта. Благодаря специальным технологическим решениям на сцену заезжали начищенные до блеска автомобили советских времен в прекрасном состоянии, вызвав в толпе одобрительные ностальгические возгласы. Появился даже и стилизованный пароход – рассеивая над головами зрителей густые клубы дыма… И без самолета не обошлось.Такая огромная сцена, разумеется, поставила перед организаторами особые задачи – и они, надо сказать, расстарались. Было и немало оригинального.Например, в такт мелодиям выступавших артистов по огромному пространству сцены передвигались празднично оформленные платформы с расположившимися на них исполнителями.Во многом благодаря этому ноу-хау любимых артистов смогли разглядеть практически все, кто пришел на концерт. А в завершение праздника над Красной площадью, как и над всей Москвой, небо расцветил великолепный салют.

Денис Мацуев отпраздновал юбилей на сцене

НАМЕДНИ в Концертном зале имени Чайковского при финансовой поддержке "Банка Москвы" состоялся заключительный концерт всероссийского гастрольного тура знаменитого пианиста Дениса Мацуева, каждое выступление которого моментально становится уникальным и, безусловно, запоминающимся.Однако не только сей факт сделал этот концерт столь особенным. Ведь именно в день концерта у Мацуева был юбилей – ему исполнилось 35 лет. И как верно заметил ведущий Святослав Бэлза, в 35 жизнь только начинается! Впереди у замечательного пианиста еще много побед, творческих открытий. Он еще не раз удивит зрителей. А уж удивлять он любит.Неформатная и смелая программа поражала своим разнообразием. Зрители наверняка ожидали услышать по большей части классические произведения, но в итоге получили даже больше, чем ожидали. Вниманию слушателей были представлены как произведения бессмертных классиков, народные мелодии, так и джазовые композиции, а также невероятно зажигательные импровизации, которыми Мацуев частенько завершает свои выступления. Часть концерта была посвящена ушедшему из жизни Георгию Гараняну, мэтру отечественной джазовой музыки, вместе с которым любил играть Денис Мацуев.Разнообразием отличалась не только программа вечера. На сцене вместе с именинником собрались его давние друзья, некоторые из них специально прибыли в Москву из других городов, чтобы выступить вместе с Денисом. Это и Юрий Башмет, и виолончелист Александр Князев, и его коллеги – джазовые музыканты. Молодые дарования представлял девятилетний именной стипендиат Роман Бондарев, поразительным выступлением которого завершилось первое отделение. Внимание зала привлек и Айдар Гайнуллин, баянист, в дуэте с которым Мацуев играл в роли «никому не известного аккордеониста», в очередной раз шокировав зрителей разносторонностью своих талантов.По случаю дня рождения своего друга-пианиста Айдар привез Денису из Тулы в качестве подарка роскошный именной баян…Ну а изюминкой вечера стала специально приглашенная американская джазовая певица Шенда Рул, которая, помимо «Колыбельной страны птиц», исполнила и шедевральное Summer time в импровизированной версии Мацуева и его коллег по сцене.Вновь и вновь в центре внимания публики была манера исполнения, присущая юбиляру. Яркая экспрессия сочеталась с ювелирной точностью пассажей, что создавало у зрителей ощущение какой-то особой теплоты и сопричастности тому, что стремился выразить музыкант. И если первое отделение было плавным и, может быть, даже лиричным, то второе буквально взорвало зал яркими джазовыми композициями, от которых захватывало дух.В течение всего концерта не переставая приходили телеграммы с поздравлениями. В том числе и от президента России с супругой – они сердечно поздравили музыканта с юбилейным днем рождения. А на следующий день после своего феерического выступления Денис Мацуев из рук президента РФ Дмитрия Медведева получил Государственную премию «За вклад в развитие и пропаганду отечественного музыкального искусства».

Пятый книжный фестиваль стал праздником печатного слова

В ЦЕНТРАЛЬНОМ доме художника под патронатом правительства Москвы прошел пятый по счету Московский международный открытый книжный фестиваль. Фестиваль, который стал уже традиционным для летней столицы событием, вновь объединил вокруг себя все культурные направления и поразил своими масштабами. За какие-то четыре дня в ЦДХ состоялось около четырехсот мероприятий на самые разнообразные темы.К столетию со дня смерти Льва Толстого была разработана отдельная программа тематических мероприятий, куда вошли литературные премии, различные интерактивные проекты, выставки и дискуссии о культурном наследии великого писателя. Была найдена оригинальная форма – «Караоке по Льву Толстому».При слове «караоке» наверняка сразу же представляется исполнение песен, однако в данном случае перед тобой возникал экран, на котором медленно шел текст – выдержки из произведений знаменитого писателя. И каждый желающий мог подойти к микрофону и вслух «исполнить» тот или иной фрагмент текста.Некоторые посетители читали куски так экспрессивно, что собирали вокруг себя большое количество зрителей. Позади площадки караоке демонстрировались виртуальные книжные бары, позволяющие листать виртуальные страницы простым прикосновением пальца к экрану и выбрать любую книгу из множества закачанных в него. «Книга будущего», которая отчаянно пытается составить конкуренцию печатной продукции, к счастью, пока проигрывает.На втором этаже выстроена площадка c говорящим названием WhyNot, огороженная белой ширмой, ставшая экспериментом этого года, которая оказалась средоточием неожиданных и свежих идей, а также проектов в таких сферах, как город, медиа и образование. Среди выступавших, пожалуй, следует отметить немецкого издателя Михаэля Цолльнера. К слову, в фестивале этого года поучаствовали около пятидесяти представителей из различных стран мира, среди которых были и хорошо известные русскому читателю авторы.На втором этаже издательства предлагали всем желающим приобрести их продукцию. При этом там можно было увидеть не только книги и журналы, но и диски с музыкой, а также редкие пластинки. В примыкающем к большому залу помещении можно было купить старинные марки, открытки и монеты.Детям на фестивале также скучать не приходилось. Во дворе проводились встречи с детскими писателями. Дети могли послушать стихи и рассказы, которые авторы читали вслух, втягивая в процесс юных зрителей, так что каждое представление в конце концов начинало носить интерактивный характер.Оценив в полной мере широту размаха данного фестиваля, количество участников и гостей, понимаешь, что интерес к книге нисколько не снижается, а скорее даже возрастает, и в этом большая заслуга организаторов форума.

Новейшие технологии и неповторимый стиль в новом нетбуке-клатче

КОМПАНИЯ – один из ведущих производителей этого продукта – всегда делала ставку не только на качество и высокотехнологичность, но и на оригинальный дизайн и неповторимый стиль, на этот раз она представила вещи поистине уникальные. Чего только стоит компактный нетбук, который одним лишь движением руки превращается в планшет. Или другой девайс, под красноречивым названием «Зависть». Но жемчужиной коллекции, безусловно, стал продукт, представленный российской актрисой Юлией Снигирь, который будто специально создан для истинных ценительниц моды.Новая модель в очередной раз доказала, что нетбуки сегодня являются не просто удобным инструментом, но еще и аксессуаром. Маленький компьютер выполнен по эскизам всемирно известного дизайнера Вивьен Тэм, который, в свою очередь, делал эти эскизы по мотивам китайской сказки «Влюбленные бабочки», символизирующей любовь, полет фантазии, отрыв от всего привычного, способность постоянно меняться…Причем это дизайнерское решение относится не только к внешнему виду нетбука – на нем установлена соответствующая тема рабочего стола с анимированной бабочкой в меню «Пуск», а также набором иконок, созданных Вивьен. Так что крылатые красавицы, легко помахивая крылышками, встречают вас и при каждом входе в систему. Более того, при весе 1,22 килограмма этот рабочий инструмент, напоминающий игрушку, легко может поместиться в необъятную дамскую сумочку, не сделав ее при этом неподъемной. Первый такой цифровой клатч был продемонстрирован на Неделе высокой моды в Нью-Йорке, где модели, кажется, впервые прогуливались по подиуму, держа в руке нетбук, который был украшен орнаментом с пионами. Новая модель уже произвела фурор на Неделе моды и теперь готова поразить Москву. Что касается технических особенностей, то, несмотря на свою миниатюрность, этот мини-ноутбук обладает удобной, почти полноразмерной клавиатурой, приличной мощностью, а также высокоемкой батареей, которая обеспечивает до пяти с лишним часов непрерывной работы.

В Переделкине прошёл традиционный костёр Чуковского

По пути к дому знаменитого писателя «натыкаемся» на цветастый домик, представляющий собой библиотеку, которую Чуковский построил на свои собственные деньги, отдав под нее часть своего участка.Корней Иванович сам покупал книги для библиотеки, а также многие другие писатели по его просьбе пополняли коллекцию. Идем дальше и, минуя ворота, сразу натыкаемся на большое дерево, увешанное всевозможными башмаками – точь-в-точь как в сказке «Чудо-дерево».И тут же в памяти всплывают знаменитые строки:[i]«Как у наших у воротЧудо-дерево растет.Чудо, чудо, чудо, чудоРасчудесное!Не листочки на нем,Не цветочки на нем,А чулки да башмаки,Словно яблоки!»[/i]Множество знакомых по произведениям Чуковского предметов можно увидеть и в самом доме, интерьер которого сохранен в том же виде, каким он был в последние годы жизни писателя. В 10 утра по дому проводят специальные экскурсии. Детям и родителям, которые на них попали, повезло: в другие дни проникнуть сюда трудно – слишком много желающих, запись чуть ли не на год вперед.А тем временем гости все прибывают – на машинах и даже автобусах, семьями и целыми классами… И, как отмечает известный детский писатель Сергей Белорусец, с каждым годом гостей костра становится все больше. А осенью прошлого года на костре «Прощай, лето!» собрались почти тысяча человек.[b]Гори, гори ясно![/b]Перед сценой растянулся темно-синий тент с рядами длинных лавочек под ним, большинство из которых уже успели занять дети. Остальные же увлечены веселыми танцами и играми с героями сказок Чуковского, которых изображают артисты театра «Игра» – постоянные участники костров.Между тем подходит время торжественного зажжения большого костра, который ознаменует начало праздника. Дети вместе с родителями, бабушками и дедушками водят хороводы и все больше погружаются в атмосферу, которая была здесь при самом Корнее Чуковском, любившем устраивать подобные праздники для ребятишек со всех переделкинских дач. Традиционно честь зажечь костер предоставляется приглашенным детским писателям…К слову, этот костер стал юбилейным, поскольку ровно 55 лет назад сам Корней Иванович провел здесь первое такое мероприятие. И отрадно, что до сих пор находятся люди, которые поддерживают эту традицию, продолжая объединять людей вокруг имени великого писателя – порой без всякой финансовой поддержки, исключительно на голом энтузиазме.[b]Атмосфера детства[/b]Праздник продолжился выступлениями писателей – лауреатов премии имени Чуковского, а также других престижных наград в области детской литературы.Эдуард Успенский, Марина Бородицкая, Александр Тимофеевский и другие читали смешные стихи, пели песни, придумывали на ходу игры и конкурсы для детей, награждая отличившихся книжными призами.В какой-то момент даже сами родители вдруг почувствовали себя детьми и совершенно потеряли бдительность. То и дело на сцене оказывался очередной потерявшийся ребенок, благо, что папы и мамы находились очень быстро, и малыши даже не успевали расплакаться.Костeр догорал, и праздник медленно подходил к концу. Завершился он выступлением Андрея Усачева с музыкальной программой под гитару. Снова костер здесь воспылает уже в сентябре, когда придет пора провожать знойное лето и встречать осень.

Майская феерия Светланы Захаровой в КДС

КАЖДОЕ выступление примы-балерины Светланы Захаровой моментально становится культурным событием года. Что неудивительно, ведь талант Захаровой признан не только в нашей стране, но и за рубежом, о чем более чем ярко свидетельствует орден кавалера Французской Республики «За заслуги в искусстве и литературе», учрежденный с целью отметить наиболее яркие и выдающиеся явления мировой культуры, которого она удостоилась в марте этого года.Сегодня, 20 мая, зрители получат возможность вновь насладиться представлением, которое народная артистка России приготовила к празднованию Победы в Великой Отечественной войне.Новая программа, которая носит название «Я танцевать хочу», обещает быть очень разной и динамичной.Главная балетная звезда нашей страны исполнит как свои лучшие номера, так и те, которые раньше никогда не исполнялись, по крайней мере в России. Вместе с балериной выступят приглашенные артисты из Германии, а также артисты из многих российских театров. Так что на сцене соберется высший свет представителей балетного искусства. Более того, зрители смогут увидеть совершенно уникальный номер под названием «Потерянное сердце», подготовленный под руководством одного из самых знаменитых танцовщиков и балетмейстеров, художественного руководителя Национальной испанской балетной труппы Начо Дуато, с которым прима-балерина уже давно жаждала поработать. Сама Светлана Захарова отметила, что данный номер будет выполнен в очень необычном стиле, который совершенно несвойственен для нее.Сценографом представления стала Анна Нежная, известная любителям балета по «Русским сезонам», «Ромео и Джульетте», «Щелкунчику» и т. д. На пресс-конференции Нежная рассказала, что в своей работе она попыталась соединить традиционную сценографию с современными технологиями и таким образом создать уникальное пространство, которое позволило бы полностью раскрыть сюжеты, нашедшие отражение в сценарии. В частности, будет установлен экран, на котором зритель сможет наблюдать калейдоскоп картинок, передающих настроение и эмоции того или иного номера. Такую же функцию будут выполнять разнообразные костюмы и прически, которые создавались отдельно для каждого номера.

На столичном балу кружились в вальсе потомки дворянских семей

В МОСКВЕ в Доме русского зарубежья прошел первый Пушкинский бал, приуроченный к 20-летию Российского дворянского собрания.[b]Из прошлого – в будущее[/b]Поднимаясь на четвертый этаж, на котором и должно было происходить торжественное действо, корреспондент «ВМ» никак не ожидала оказаться в самом центре празднования, едва покинув кабину лифта. Стек лянные двери открылись, и меня накрыло музыкой и голосами исполнителей ярких и заводных цыганских песен, которые в мгновение ока завели всех присутствующих. А присутствующие не могли не привлекать к себе внимания.Мужчины сплошь одеты во фраки, в белых перчатках, с прикрепленными к груди орденами, барышни – в бальных платьях, сшитых по старинному фасону. И все сплошь – представители древних дворянских фамилий. Ощущение такое, будто кабина лифта привезла тебя не на четвертый этаж, а в прошлое. Перешагнув через порог, я очутилась на балу, атмосфера которого была преисполнена достоинства, доброжелательности и исключительных манер.В зале собрались самые яркие представители потомков дворянских семей. Среди них особенно стоит отметить прапраправнука великого государя-миротворца Александра III – Павла Куликовского, вернувшегося из Дании в Москву вот уже два года назад.А также генерального попечителя бала Дмитрия Абрикосова, который сумел возродить традиции старейшей кондитерской компании России «Товарищества А. И. Абрикосова сыновей» по изготовлению качественного российского шоколада, купить который мог каждый желающий в холле.И надо сказать, что коробки разошлись подчистую. Вступительное слово произнес князь Г. Гагарин, предводитель Российского дворянского собрания, и далее присутствующие подхватили эстафетную палочку. Станислав Думин отметил, что в современных условиях дворянство – это не привилегия, это не особое положение в обществе, а служение России.А также право, которое никто не в силах у них отнять, быть образцом. Быть лучше, быть преданнее в своем служении Отечеству и подавать пример другим в отчаянном стремлении сохранять свои исторические традиции.[b]Бокал на счастье![/b]Представители дворянской организации, в которой уже сейчас состоит около тринадцати тысяч человек, съехались в столицу со всех концов России, были и такие, кто прибыл из заграницы. Как, например, Игорь Савицкий, который специально прибыл из Австралии, дабы отметить эту знаменательную дату. Завершилось торжественное открытие Пушкинского бала тостом в честь главы Российского императорского дома Е. И. В. государыни великой княгини Марии Владимировны. Молниеносно соскользнул с подноса официанта бокал с шампанским и разбился на мелкие кусочки о начищенный до блеска пол.«На счастье!» – послышалось со всех сторон, и под громкое «ура» бал был открыт.Танцевальная программа традиционно началась с полонеза – торжественного танца-шествия – и продолжилась вальсом, а также другими старинными танцами. В них могли поучаствовать даже те, кто с ними не знаком, ведь все, что требовалось от дамы и кавалера, – это следовать указаниям танцмейстера. Пока одни продолжали кружиться в танце под воздушную музыку оркестра, другие медленно потянулись на балкон, дабы немного освежиться. Там корреспонденту «Вечерки» и удалось пообщаться с Дмитрием Петровичем Абрикосовым.– Что для вас значит быть дворянином?– Это тяжелый, но радостный крест – соотносить себя с историей своей семьи. Потому что истинное дворянство приобрести невозможно, а можно лишь заслужить длительным служением. В частности, Алексей Иванович Абрикосов – легендарный основатель нашего рода – получил это право за развитие коммерческого образования.Продолжать деятельные традиции своей семьи и своего сословия – большая честь и большая ответственность.Вот мне с партнерами удалось воссоздать шоколадное производство моей семьи, причем высшего качества и абсолютно русское.[b]И немножко «Ностальжи»[/b]Неотъемлемой частью торжественного праздника стали и представители Церкви. В частности, иеромонах Никон, директор Департамента по связям с зарубежными соотечественниками Российского дворянского собрания, рассказал, почему церковь придает данному мероприятию особое значение – Государство без традиций не сможет выжить, так же как и народ. Без этого оно вымирает. И поэтому все, что поддерживает и сохраняет традиции, церковью приветствуется.Более того, Дворянское собрание заявило, что высшим нравственным арбитром для них является Русская православная церковь и такой союз более чем благоприятен, потому что у нас одни и те же цели.Главная задача дворянства на сегодняшний день – возрождать традиции и передать их будущим поколениям.Завершился первый Пушкинский бал большим финальным вальсом под многозначительную песню «Ностальжи» и стойким ощущением начала чего-то грандиозного. Хотя начало возрождению русского дворянства было положено 20 лет назад, но впереди еще много работы по приобщению новых поколений к утраченным традициям. И остается только пожелать Российскому дворянскому собранию большой удачи в их кропотливом труде.

«Новый Арт Театр» сумел найти дорожку к сердцам зрителей

АРТЕФАКТЫ, рассыпанные по всему помещению, креативные штрихи, теплота и доброжелательность – именно так встречает «Арт Театр» своих посетителей. Возникший на основе детской театральной студии «Я сам артист», он открылся сравнительно недавно – всего полгода назад – и является детищем Дмитрия Калинина. Ну и конечно же, актеров, участвующих в постановках.По большей части это совсем молодые артисты, которые пока еще свободны от стереотипов и лишены всяческих штампов, а следовательно, привносят в рисуемые на сцене миры совершенно особый свежий оттенок.Корреспондент «ВМ» побывала на премьерном показе спектакля «Если ворон в вышине…», приуроченного к годовщине Победы в Великой Отечественной войне. Фойе тематически украшено, программки выполнены в стиле полевых писем, сложенных треугольниками, в кафетерии зрителей угощают полевой кашей. Каждая деталь продумана до мелочей. И вот, получив такой тематический заряд, можно смело отправляться в зал, где на сцене сразу же бросаются в глаза декорации, представляющие собой башню и пирамиду, выстроенные из алюминиевых ведер.Что касается постановки, то сами создатели определяют жанр спектакля как «тыловой роман о любви» в двух действиях. На дворе 1942 год, и недалеко от линии фронта трех бойцов и четырех медсестер, некоторые из которых совсем еще девочки, отправляют в старую помещичью усадьбу, построенную на болоте. Там, в глуши, война кажется далекой и какой-то даже ирреальной, а потому нет чувства сопричастности с теми страшными событиями, которые разворачиваются в непосредственной близости от них. Героев куда больше волнуют насущные проблемы, вроде того – как натаскать достаточное количество воды, чтобы вычистить дом и сделать его пригодным для медобъекта.Именно поэтому первое действие наполнено какой-то наивностью, невинностью и оттенком относительной беззаботности.Постепенно и сам забываешь, что за пределами этого помещичьего дома гдето гремит война и гибнут люди. Однако обстановка постепенно накаляется и достигает своей кульминации, когда враг прорывает линию фронта и по лесу вокруг дома начинают бродить отряды немцев. Образы, созданные как юными, так и взрослыми актерами, настолько яркие, живые и реалистичные, что веришь каждому слову, каждому взгляду, каждому жесту.Они настолько погрузились в эти характеры, что кажется, будто они уже и не играют, а живут ими. К середине постановки все эти герои становятся такими родными и близкими, что за них переживаешь, как за своих знакомых. Большая часть зрителей порой просто не могла сдержать эмоций и тихонько смахивала слезы, катящиеся по щекам.Учитывая театральное многообразие столицы, зрителей уже довольно трудно чем-то зацепить, затронуть какую-то струнку души, которая заставит снова и снова приходить на постановки именно какого-то одного театра. «Новый Арт Театр» тем не менее сумел найти прямую дорожку к сердцам зрителей.

Слава вам, освободители!

Организаторы – общественный фонд содействия театру и телевидению им. И. М. Смоктуновского «Золотой пеликан», Международная академия театра, Минкульт РФ – особое внимание уделили городамгероям, получившим столь высокое звание за героизм и стойкость, проявленную в военные годы. Их театры и телевизионные студии приглашены в Москву для участия в этом торжественном действе. Спектакли, представленные вниманию зрителей, будут полностью отвечать духу этой прославленной даты.Сам фестиваль не носит конкурсного характера, а представляет собой праздник для театральной общественности, и прежде всего для ветеранов Великой Отечественной войны. Все они приглашены на фестиваль, равно как молодежь из малообеспеченных многодетных семей, а также учащиеся школ-интернатов, которые получили пригласительные билеты от театров-участников фестиваля.Торжественная церемония открытия фестиваля начнется сегодня в 19.00 в Центральном академическом театре Российской армии.Ветераны Великой Отечественной войны, Герои Советского Союза, артисты фронтовых бригад услышат слова приветствия президента РФ, министра культуры РФ, мэра города Москвы, губернаторов Тульской, Смоленской, Волгоградской областей, Краснодарского края и СанктПетербурга. Затем ветераны увидят спектакль по пьесе В. Розова с символичным названием «Вечно живые». В фестивальную афишу вошли десятки спектаклей, которые будут показаны на лучших театральных площадках столицы. А завершится фестивальная неделя 4 мая праздничным концертом Государственной филармонии Санкт-Петербурга под крышей Центрального дома актера им. Яблочкиной.«Убежден, что Московский международный фестиваль пройдет на высоком организационном и художественном уровне, подарит театральной Москве незабываемые впечатления, станет ярким творческим салютом юбилею Победы и ее героическим творцам», – говорится в приветствии мэра Москвы участникам фестиваля.

Как пробудить у детей интерес к чтению

«ЧТЕНИЕ – труд, но труд радостный». Именно под таким лозунгом при поддержке Комитета по телекоммуникациям и СМИ правительства Москвы прошло празднование Всемирного дня книги в концертном зале Московского городского дворца детского (юношеского) творчества. А праздновать было что. Ведь с чего начинается жизнь любого человека, что сопровождает его до самой старости? Книга. Первая сказка, которую прочитали тебе родители в раннем детстве, первая повесть, которую ты прочитал уже самостоятельно, учебники и так далее. Именно поэтому мы говорим: «Книга – лучший подарок», «Книга – лучший советник», «Книга – верный товарищ».…Перед празднично украшенным входом развернулись гулянья. Кукла Библиоша вместе с традиционным медведем в рубахе и русскими девушками в сарафанах и кокошниках встречали школьников и зазывали их принять участие в игре в жмурки. Забавно было наблюдать, как дети носятся с мешком на голове, стремясь мягким подобием бревна достать оппонента, бегающего вокруг, позванивая в колокольчик. Обычно редко кого удается заманить в подобные забавы, ведь дети чаще всего отличаются стеснительностью. Но праздничная атмосфера действовала раскрепощающе, помогая сбрасывать все оковы.В фойе школьники толпились вокруг робота – инновационного проекта Лаборатории трехмерного зрения. Общение с участниками в интерактивном режиме обеспечил ТД «Библио-Глобус». Любопытных было так много, что с трудом удалось протиснуться, дабы взглянуть хоть одним глазком на диковинку. На втором этаже проводились всевозможные мастер-классы, викторины, а также лотереи, к ребятам на праздник пришли известные писатели –Владимир Борисов, Анна Лео, Юрий Парфенов, Сергей Георгиев и многие другие. Выставка рисунка и миниатюрной книги «Рассказы А. П. Чехова», посвященная 150-летию со дня рождения великого писателя, – подтвердила безграничие детской фантазии. По соседству за столом дети мастерили всевозможные украшения из фольги. Интересно то, с каким рвением участвовали в этом школьники, хотя были и такие, кто жался в уголке с PSP в руках. Как ни крути, а современных детей все больше привлекает компьютер, и с этим приходится считаться.Наконец двери концертного зала открылись для торжественной части праздника. Зрителей оказалось так много, что на всех не хватало мест. Пришлось принести стулья из кафетерия.Кульминацией праздника стало подведение итогов всероссийских конкурсов среди детей и молодежи. А таковых в 2010 году было немало. Это и литературный конкурс «Мы достойные внуки Великой Победы», посвященный 65-летию Великой Победы, и «Я, школа и друзья», который прошел в рамках проведения Года учителя в России, и многие другие. Школьники заставили оргкомитет изрядно попотеть, рассматривая множество присланных работ. Победители были торжественно награждены призами и дипломами, а те, кто занял первое место, получили главный приз – путевку в ВДК «Орленок».[b]Справка «ВМ»[/b][i]Сама традиция празднования Дня книги возникла в Каталонии, автономной области Испании, где 23 апреля (в День святого Георга) за каждую купленную книгу покупателям дарили розу. Праздник этот ежегодно отмечается по инициативе ЮНЕСКО. В России он объявлен в качестве памятного в 1995 году, а с 2003 года по инициативе Международного союза книголюбов стал отмечаться в Москве и областных центрах России.[/i]

Осенью в Москве покажут мюзикл «Зорро»

И ВОТ трогательный, нежный мюзикл «Красавица и Чудовище», который успели оценить и полюбить более полумиллиона зрителей, прощается с Москвой и уступает место безудержной и пламенной испанской страсти, пропитавшей мюзикл «Зорро». Он уже успел сразить наповал Лондон и Париж, а теперь готовится поразить в самое сердце московских зрителей. Однако, чтобы в Москве эффект был ничуть не менее ошеломительным, организаторам предстоит взять новую высоту, так как данный проект, по словам его создателей, – это нечто такое, чего московская сцена еще не видела. «Зорро» должен стать первым экшн-мюзиклом в России. Цель трудна, это несомненно, но достижима.13 апреля состоялся официальный запуск проекта, во время которого артисты французской труппы исполнили самые зажигательные номера из шоу и передали эстафету московской постановке, символично воспользовавшись при этом шпагой Зорро.Так чего же ожидать зрителю от захватывающей приключенческой саги о герое в маске по одноименной книге Изабель Альенде? Прежде всего это яркая, узнаваемая всеми музыка легендарных Gipsy Kings – известной всем французской группы, чьи хиты Bamboleo, Baila me и Djoba Djoba обрели новую жизнь в мюзикле. Поклонникам также приятно будет узнать, что специально для этой постановки группа написала несколько совершенно новых хитов. А под ритм, задаваемый «цыганскими королями», сцена всколыхнется от пламенного и чувственного танца фламенко, который, собственно, и станет визитной карточкой мюзикла. И это не говоря уже о боях на рапирах, настоящего огня, живой гитарной музыки и многого, многого другого.Главный вопрос – кто будет играть благородного и бесстрашного красавца в маске, будет решен, видимо, этим летом, когда будут подведены итоги всероссийского кастинга. Это может быть популярный артист, который уже успел поучаствовать в каких-либо проектах, а может быть и начинающее дарование.В любом случае, нелегкие испытания, которые придется пройти претендентам, помогут выбрать того самого героя в маске, который заставит сердца представительниц прекрасного пола забиться чаще в головокружительном ритме испанской фиесты.Дата торжественного восшествия «Зорро» на сцену МДМ уже намечена. 2 октября этого года промозглый осенний город встрепенется и наполнится жаром Испании, заставив зрителей отбросить все гнетущие мысли и погрузиться в увлекательное романтическое приключение, которое никого не сможет оставить равнодушным. Ну а пока нам остается лишь терпеливо ждать.

Наташа Королёва меняет профессию

ДЕТИ – наше несомненное будущее, а значит, наша святая обязанность – создавать им благоприятные условия для развития, обеспечивать всем необходимым и поддерживать любые их начинания. Внес свою лепту в это благородное дело и шоумен, а также владелец концертно-продюсерского центра Дмитрий Писарев. Совместно со своей подругой, певицей Наташей Королевой, Дмитрий открывает актерское агентство для детей, а также абсолютнейшее новшество – первую школу детского конферанса.Наташа Королева, отличающаяся предприимчивостью и дальновидностью, мгновенно поняла, что подобная затея может оказаться очень плодотворной, потому и предложила Писареву свою помощь и стала его правой рукой, а также одним из руководителей будущего учреждения. Ее сын, а также дети многих других звездных родителей уже в списках на сотрудничество. Однако двери данного заведения готовы открыться для любого, кто уже с малых лет знает, чего хочет, и готов ступить на путь актерской профессии.В штате продюсерского центра уже появились профессиональные агенты для детей, которые помогают подобрать для них роли в рекламе, кино, а также сериалах.Агентство имеет довольно обширную базу режиссеров, киностудий, продюсеров и кастинг-директоров, которые всегда нуждаются в молодых, многообещающих актерах.Когда-то Дмитрий Писарев сам занимался подбором юных актеров для рекламы или кино, но в итоге понял, что раз спрос так велик, то необходимо создать соответствующий отдел.Готовящаяся школа детского конферанса – это вообще отдельная тема. На всевозможных торжественных мероприятиях довольно часто выступают дети, однако найти наиболее подходящие кандидатуры невероятно сложно. По словам Дмитрия, нередко в агентство поступали просьбы о том, чтобы подыскать детей, которые могли бы провести детский утренник или поучаствовать в чьем-нибудь юбилее. Но особенно часто детей хотят видеть на свадьбах, ибо считается, что они привносят в это действо трогательность и душевность.Новое предприятие должно более чем удовлетворить потребности режиссеров и рекламодателей, но что самое главное – открыть двери в будущее талантливым детишкам, которые наконец-то получат возможность сделать свои первые шаги на пути к выбранной профессии.

Наш любимый Чуковский

В фойе родители и дети, повсюду развешаны разноцветные шарики, а участники мероприятия активно настраивают свои гитары. Атмосфера уже на входе настолько светлая, добрая и позитивная, что невольно на лицо наползает улыбка. Пока телевизионщики разговаривают с писателями, дети немного смущенно, но восторженно читают стихи Корнея Ивановича Чуковского. Глядя на все это, нельзя не поразиться тому, сколько поколений уже выросло и сколько еще вырастет на этих бессмертных сказках.Яркие и необычные образы, четкая рифма, а также строгий ритм сделали его произведения быстро запоминающимися. Любой, кто хоть раз читал его произведения, услышав одну фразу, сразу же вспомнит вторую. И, как заметил Андрей Усачев, каждое его произведение можно разобрать на эпиграфы.[b]Шажок в детство[/b]И вот все в зале, повсюду расставлены камеры… Праздник начался! Ведущий – поэт, председатель оргкомитета Фестиваля детской литературы имени Корнея Чуковского, президент Фонда поддержки творчества разножанровых детских авторов, а также секретарь Союза писателей Москвы, Сергей Белорусец открыл IV Московский фестиваль детской литературы имени Корнея Чуковского.Мероприятие началось с показа двух фильмов о фестивале.Первый – динамичный, под музыку Глена Миллера, с фестиваля 2007 года, когда все только-только начиналось. Второй – о фестивале прошлого года, в новой редакции, с лауреатами премии имени Чуковского.В зале все замолкают, все внимание сосредоточено на растянутом белом полотне, на котором вниманию присутствующих были представлены фрагменты прошлых фестивалей. Впечатление от увиденного было поистине поразительное. Это словно шажок в детство.Действие большей части показанных сцен разворачивалось в Переделкине, где располагается знаменитый писательский городок.Когда-то Корней Иванович собирал детей со всех переделкинских дач, читал им свои произведения, играл с ними, разговаривал. Приятно видеть, что подобное общение, сближение с детьми, погружение в их мир, а также приобщение их к литературе продолжается до сих пор современными детскими писателями.Атмосфера наивности, радости и ностальгии захлестнула всех присутствующих.Каждая песня, каждое стихотворение, прозвучавшие в фильмах, все больше и больше погружали в тот мир, в ту атмосферу праздника, которую удалось создать Корнею Ивановичу и которую бережно сохранили и продолжили остальные, пронеся ее на страницах своих произведений.[b]И злая букашка свела их с ума[/b]Мероприятие продолжил прозаик Сергей Георгиев, который рассказал забавную историю из своего детства. После чего перед улыбающимися зрителями появился Петр Синявский, начав свое выступление с чтения коротеньких стихов из совершенно нового цикла, условное название которого «Стихи про самых разных родителей», которые заставили смеяться как взрослых, так и детей. Стихи яркие и легко запоминающиеся. Нечто вроде: [i]«Однажды в Париже Мама? и Папа? Всю ночь до рассвета ловили клопа. Клопа не поймали Папа? и Мама? И злая букашка свела их с ума».[/i]Однако это была лишь прелюдия. Последовавший вслед за этим концерт объединил всю аудиторию. Детские песни исполняются обычно таким образом, чтобы втянуть в процесс слушателей, заставить их присоединяться к исполнению песни, по ходу, возможно, меняя какие-то слова. А ведь, как известно, дети – те еще выдумщики. Взрослые и дети сначала неуверенно, а затем все смелее, улыбаясь, подпевали детским песенкам, которые исполнял сначала Петр Синявский, а затем Андрей Усачев, специально приехавший на мероприятие из Белорусии.Задорные, шутливые песни под гитару никого в зале не оставили равнодушными. И это неудивительно: все мы когда-то были детьми, важно помнить об этом и сохранить внутри частичку этого. Важно не дать умереть ребенку, который есть в каждом из нас.И взрослые, как и дети, с удовольствием участвуют в подобных мероприятиях. Если вспомнить те же фильмы о фестивалях, которые показывали в самом начале, то помимо огромного количества детей, присутствовало и большое количество взрослых, которые наравне с детьми пели песни и рассказывали стихи, смеялись и шутили.Также были вручены призы участникам конкурса «Юное дарование», который проводил Фестиваль Чуковского совместно с газетой «Школьник» специально для детей, которые пишут. Победителям были вручены призы, среди которых были почетные грамоты.[b]Юные дарования[/b]Фестиваль детской литературы проводится под эгидой правительства Москвы совместно с городским центром «Дети улиц», который решил, что всенепременно должен поддержать это мероприятие прежде всего потому, что этим центром ведется профилактика межнациональной розни и экстремизма среди де- тей и молодежи в связи с Днями культуры мира. И, безусловно, очень важную роль в этом играет литература, в частности, детская.Продолжая возрождение Недели детской книги, во время школьных весенних каникул в рамках Фестиваля в библиотеках города пройдет несколько писательских выступлений. А также 23 мая на территории Дома-музея Чуковского в Переделкине в 12 часов дня пройдет традиционный костер Чуковского «Здравствуй, лето».В первое или второе воскресенье сентября состоится костер «Прощай, лето». А в декабре в том же зале, где проходило открытие фестиваля, будет вручена премия имени Чуковского.

Для Анны Нахапетовой прообразом её героини стала родная бабушка

КАРТИНА уже собрала 18 (!) призов на различных международных фестивалях, в том числе Гран-при «Золотого минбара», Гран-при и Приз зрительских симпатий 17-го фестиваля русского кино в Онфлере, приз за лучший женский ансамбль фестиваля «Амурская осень» и др.Фильм раскрывает неизвестные страницы истории Второй мировой войны. В мае 1945 г. на небольшой северный остров, где живут пять женщин с детьми и капитан Карп Ничипорук (Александр Балуев), прибывает майор НКВД Максим Прохоров (Михаил Хмуров).Женщины с детьми, рожденными от оккупантов, живут в ожидании победы, которая, вероятно, принесет им прощение и возможность вернуться на родину. Случайно они узнают, что утром прибудет катер, на котором их увезут в лагеря, а детей – в детские дома… Пять разных женщин, пять непростых судеб и связывающая их общая беда.Анна Нахапетова (Анна Орлова), Ксения Суркова (Наталья Белых) и Наталья Кудряшова (Мария Верижникова) исполнили основные роли в этом фильме.Наш корреспондент накануне премьеры встретилась с актрисами и поговорила с ними о фильме.– Вам близки ваши героини?Ксения Суркова: Моя Наталья Белых – самая юная. Это искренняя, чистая девушка, которая еще мало что повидала в жизни, но успела познать любовь. В отличие от остальных героинь она родила ребенка потому, что сама хотела этого. Мне запомнилась сцена с Аней, когда я спрашивала ее: «Любила ли ты когда-нибудь так, чтобы земли под ногами не чувствовать?» Это, как мне кажется, кульминационный момент для моей героини, когда она полностью раскрывается. К тому же как-то так совпали жизненные обстоятельства, что я фактически играла саму себя.Анна Нахапетова: Моя Аня Орлова – эдакая Мадонна с младенцем, чистая и светлая. Она спасла немецкого солдата, на нее написали донос – так она и оказалась на этом острове.Когда я прочитала сценарий, обнаружила необычайное сходство со своей героиней. В поисках образов этих женщин моя мама рассматривала какие-то старые фотографии. И ей попалась фотография ее бабушки, которая впоследствии и стала прообразом Анны, сложившимся в ее воображении. И все мы стали замечать, что я и она необыкновенно похожи.Наталья Кудряшова: Моя Мария – единственная из всех, кто понимает степень тяжести своего «преступления» и то, какими могут быть последствия. Это единственная трезвомыслящая женщина, которая видит ситуацию такой, какая она есть. Она пребывает на некой грани, за которой уже нет ничего. Она уже не плачет, не впадает в истерику, погружена в себя и пребывает в каком-то напряженном молчании, которое прорывается в самом конце.– Какая сцена вам наиболее запомнилась?К. С.: Наверное, когда к нам приходят и говорят: «Победа, девочки, победа!» Это был момент, от которого действительно мурашки по коже. Даже передать невозможно, насколько это было важно для людей. Это облегчение, это разгорающаяся надежда на прощение, это сбывшиеся ожидания…– В съемках участвовали дети. Были с ними проблемы?А. Н.: На роли набрали очень хороших детишек. Мне, например, достался самый неугомонный из них. Он постоянно крутился и вертелся. Удержать его было почти невозможно. Мы опасались ставить его на ножки, потому что все время ходили по мосткам, а у него была невероятная тяга к воде. Он постоянно кричал: «Вода!» Или, например, случай с девочкой Викой. В сцене, где ее мама как будто бы тонет, она разрыдалась так, что в итоге заплакали почти все.– С какими еще трудностями столкнулись?А. Н.: Трудности, разумеется, были. У нас очень многое зависело от погоды. Нам была нужна пасмурная погода, но часто получалось наоборот.К. С.: На мой взгляд, главная трудность, с которой мы столкнулись, это холод. Спасибо костюмерам, которые утепляли нас как могли, однако все равно было холодно. Вокруг была вода, и отовсюду дул пронизывающий, холодный ветер. Ну и, конечно, комары невероятных размеров. У нас была одна ночная съемка, которая тянулась очень долго, и в какой-то момент они налетели так, что мы не знали, куда деваться. И ничего не помогало. На нас надевали шапки с сетками от москитов, но они тоже не спасали.Н. К.: Трудность еще и в осознании того, что это не вымысел, что такие женщины действительно были. И от этого становится очень тяжело. С вымыслом работать легче. Но здесь все по-другому. Это реальная история, которую рассказали сценаристке Марине Сасиной.[b]Р.S. [/b]10 мая телезрители смогут увидеть «Одну войну» по Первому каналу.

Александр Песков готовит к 9 мая нечто особенное

Великий День Победы - это день, когда мы не только чествуем ветеранов, которые проливали кровь за Родину, но и день невероятного народного единения, пробуждающий во всех без исключения патриотические чувства. И, разумеется, в этом году 65 юбилей не станет исключением. Подготовка к празднику идёт полным ходом, и каждый стремится внести свой вклад в торжественное действо, которое будет разворачиваться в этот день. Известный пародист Александр Песков тоже готовит к этой знаменательной дате нечто особенное.У Александра уже давно зрела идея написать патриотическую песню, но реализовать её удалось лишь недавно. Такой порыв возник неспроста. Великая Отечественная война не обошла стороной никого. Не стала исключением и семья Песков.Как рассказал Александр «Вечерке», его предки и воевали, и сидели в концлагерях. Пройти им, безусловно, пришлось через многое. Война лишила артиста обоих дедов. Один из них, Зосим Иванович Вяткин, посмертно был награждён званием Героя Великой Отечественной Войны. Имя его в числе многих и многих других золотыми буквами выгравировано на стене вечной памяти погибшим воинам, которая находится на мемориале у «Поклонной горы».Нам стало известно, что над песней «Ветераны минувшей войны» Александр работает вместе со своей протеже, дизайнером и певицей Натальей Валевской, которой также принадлежит и авторство.Впервые композиция в их дуэтном исполнении прозвучит во время праздничного концерта. Песня также будет участвовать в открытом конкурсе «Весна Победы» по случаю 65-летия Победы в Великой Отечественной войне, который проводится на Первом канале. Для участия в этом конкурсе отбирались песни патриотической направленности, причем, только те, которые ранее не исполнялись и не издавались. Таким образом, все композиции, что прозвучат на концерте, будут исполняться впервые. И наряду с песней «Ветераны минувшей войны», которую сам Александр Песков назвал «бомбой», зрителей ожидает много сюрпризов.

Эксклюзивы

Почему нельзя выкладывать фотографии детей и возлюбленных в Сеть

Пять признаков того, что вы психологически здоровы

Что изменится для водителей в 2025 году

Американец Спектор сядет на 15 лет за шпионаж: зачем он собирал медицинские карты россиян

Доходы, накопления и новые профессии: россияне назвали цели на 2025 год

«Невидимая игла несчастий»: почему нельзя выкладывать фотографии детей и возлюбленных в Сеть

Проверьте себя: пять признаков психологически здорового человека

Штрафы выше, но платить будет удобнее: что изменится для водителей в 2025 году

Сядет на 15 лет за шпионаж: зачем американец Спектор собирал медкарты россиян

Доходы, накопления и новые профессии: россияне назвали цели на 2025 год

Вечерка ТВ

Без штампов. Современные форматы отношений. Видеоподкаст

Полицейский с Петровки. Выпуск 21

Истории «Чародеи»

Научпост. Можно ли доверять научным фильмам? Видеоподкаст

Приметы и советы

Народный календарь. Что следует делать 31 декабря, чтобы 2025 год был счастливым

Народный календарь. Почему нельзя жаловаться на проблемы 30 декабря

Народный календарь. Для чего нужно смотреть на иней на Агея Инесея 29 декабря

Народный календарь. Кому молятся моряки 28 декабря, чтобы заполучить удачу

Народный календарь. Что нужно сделать 27 декабря, чтобы не попасть в беду

Народный календарь. Что следует делать 31 декабря, чтобы 2025 год был счастливым

Народный календарь. Почему нельзя жаловаться на проблемы 30 декабря

Народный календарь. Для чего нужно смотреть на иней на Агея Инесея 29 декабря

Народный календарь. Кому молятся моряки 28 декабря, чтобы заполучить удачу

Народный календарь. Что нужно сделать 27 декабря, чтобы не попасть в беду

Проще, чем кажется

Как выбрать искусственную елку

Как безопасно кататься на «ватрушке»

Как выбрать спортивный зимний инвентарь

Как выбрать валенки

Как побороть застенчивость при поиске работы