Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Дина Абрамова
Москву ожидает прохладная погода
Прохладная и ветреная погода ожидается в Москве в четверг, местами возможен дождь, сообщает РИА «Новости» со ссылкой на интернет-портал "Метеоновости". Днем столбики термометров в столице поднимутся до плюс 16-18 градусов, по области - от 14 до 19. С запада будет дуть ветер со скоростью 5-10 метров в секунду, местами порывами до 12-17 метров в секунду. Атмосферное давление будет ниже нормы - 742 миллиметра ртутного столба.[i]Фото: [/i][b][i]welcome-sib.ru[/i][/b]
Общество
vmlv, ;
jkdsjdsv,/. . cxz\b.
Общество
Зрители висели на люстрах
[b]В спектакле новый художественный руководитель Сергей Арцибашев занял всех звезд прославленной труппы. Интерес к премьере — необыкновенный. Театр был переполнен. И все же троим нашим подписчикам удалось побывать на премьере. Сегодня они делятся своими впечатлениями с корреспондентом «ВМ».[/b]А в конце октября театр примет участие в нашем традиционном, шестнадцатом по счету театральном благотворительном фестивале, как обещает Сергей Арцибашев.— О том, что в Театре Маяковского праздник, можно было догадаться по взволнованной нарядной толпе, осаждавшей вход. Приподнятое настроение царило и в фойе. А когда мы очутились в зрительном зале, то увидели, что здесь яблоку негде упасть. Зрители, что называется, висели на люстрах. И скажу сразу же, что спектакль оправдал их ожидания, — рассказывает наша подписчица, постоянная участница фестивалей «ВМ» инженер-строитель Ирина Еремеева. — Едва раздался капризный и самовлюбленный голос главного героя Подколесина, сидевшего под раскидистой домашней пальмой, как все мы замерли, ловя каждое ленивое слово Игоря Костолевского, игравшего эту роль.Начался спектакль-праздник, как для нас, зрителей, так и для самих исполнителей, что стало очевидным в ходе действия.Особенно блистательной была сцена, где женихи представлялись невесте — купеческой дочери Агафье Тихоновне. Каждый норовил чем-то поразить миловидную красотку. Я никогда не забуду Александра Лазарева, важно и нелепо вышагивающего, как журавль, в своем куцем мундире. И слов-то ведь у него по роли совсем немного, а какой говорящий, глубокий образ! И смешной, и жалкий, и трогательный. Впрочем, все женихи были отменно хороши. И степенный, расчетливый Яичница – Игорь Охлупин, и трогательный моряк Жевакин – Рамзес Джебраилов.Не отставал от женихов и друг Подколесина Кочкарев. Не меньше их он старался понравиться, произвести хорошее впечатление, лоббируя интересы своего кандидата. Немудрено, что невеста (Евгения Симонова) тоже решила не ударить в грязь лицом перед женихами. И исполнила перед ними свой грациозный и смешной испанский танец.Это были удивительно забавные взаимные смотрины. Зрители смеялись до слез. Режиссер-постановщик сотворил из конца первого действия почти капустник. Но именно «почти», не переходя запретную грань, после чего зрелище превратилось бы в балаган. Нет! Это было невиданное веселье, удивительная энергетика радости зажигала. Надо было видеть, с какими счастливыми лицами вышли зрители в антракте в фойе. Какие у нас были сияющие глаза! Но если вы думаете, что режиссер просто «сделал нам смешно», то очень ошибаетесь. Спектакль получился еще и грустным. И от несбывшихся надежд Агафьи Тихоновны, и от нерешительности, неспособности на определенный шаг Подколесина, от одиночества героев. Их невостребованности, да и от всей той жизни, достаточно пустой, лишенной духовности и идеалов.— А я в восторге от Светланы Немоляевой. Ее сваха — центр всего происходящего — вульгарная и вездесущая, живая как ртуть, завертевшая всех в водовороте своей деятельности, — говорит программист Игорь Светин. – И, конечно, нельзя не отметить оформление художника Олега Шейнциса, как бы «приземлившего» при помощи верхнего занавеса все происходящее на сцене. И насытившего декорации обилием домашних растений, которыми, как я читал, славились в старину купеческие дома. И еще, не знаю как вы, но я особенно отметил бы игру Галины Анисимовой. Разве забудешь ее тетку невесты, пышную, розовую, словно торт — так бы и съел.— Удивительный спектакль, — говорит педагог Елена Дмитриевна Хеористянина. — Вот уж действительно, и смех, и слезы. Монолог Рамзеса Джебраилова — просто трагичен. Маленький никому не нужный человек, помысливший о счастье…И еще. Когда я смотрела этот спектакль, то постоянно ловила себя на мысли: все мы вышли из героев «Женитьбы». Не из «Шинели», а именно из «Женитьбы». И в этом ощущении близости гоголевских героев нам, сегодняшним, как я понимаю, главная заслуга режиссера-постановщика Сергея Арцибашева.Спасибо ему великое передайте. И поздравьте, пожалуйста, театр.
Развлечения
Откровения Мастера
[i][b]Андрей Александрович Гончаров[/b], художественный руководитель одного из лучших и любимых в Москве театров — имени Вл. Маяковского.60 лет работает в театре и в том числе 30 — в коллективе, который возглавляет сейчас.Кроме того — шесть десятилетий насчитывает его работа в Академии театрального искусства (бывший ГИТИС).В год 75-летнего юбилея Театра Маяковского (он состоится в ноябре) и накануне закрытия сезона мы беседуем с Мэтром. Где бы он ни находился, чем бы ни занимался, говорит он об одном — о Театре, которому предан фанатически.[/i][b]СЕМЬ БЕД — ОДИН ОТВЕТ [/b]— Хотелось бы уйти от традиционных банальностей и поговорить искренне о той профессии, которой отдана жизнь. Тем более что сезон был исключительным: единственный раз удалось поставить пять новых спектаклей, кроме того, выпустить хороший курс в академии, из которого 5—7 человек возьмем в театр.Имейте в виду — эти итоги под занавес сезона — только начало тех действий, которые собираемся осуществить к юбилейной дате.В прошедшем сезоне в рамках международного фестиваля «Начало» были показаны в Москве лучшие работы моих учеников: Фоменко, Андреева, Яшина, Някрошюса, Дроздова и других.Мы отдаем себе отчет, что будущий сезон станет очень ответственным. 75 лет назад Мейерхольд основал театр. Великие артисты работали на этой сцене.И их тени, которые витают в нашем доме, должны быть удовлетворены. Нам удалось не разъединиться, не расколоться, хотя время как бы само провоцирует эти действия.И тем не менее у меня миллион вопросов возникает в связи с нашей театральной жизнью и в частности с нашим театром. А подготовка к юбилею как бы заостряет их. Считается, что школа русского театра стала давно приоритетной.Но можно ли говорить так? К сожалению, то, что происходит на наших глазах, заставляет о многом задуматься.Я не буду перечислять беды, которые свалились на нашу сцену. Я не буду говорить о помпезных и расточительных фестивалях, которых множество. Мне хотелось бы обратить внимание почтенной публики на неповторимость русского театра. И на то, что, приезжая к нам на фестиваль, тот же Петер Штайн по существу повторяет наши достижения и мы ему рукоплещем как новатору.Нам, убежден, надо помнить, как это начиналось у нас, о возникновении режиссуры, о главных заслугах русского театра и его традициях, которые не должны быть утеряны.Оглядываясь на прошедший сезон, хочется подчеркнуть, что национальный русский театр дорог завоеванием тех позиций, которые сегодня с легкостью отдаются и дискредитируются.Почему? Хотелось бы получить ответ на этот вопрос.[b]ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ СОВСЕМ НЕ С ВЕШАЛКИ [/b][b]— Андрей Александрович, как вы относитесь к утверждению о том, что русский психологический театр умер? [/b]— А что же, позвольте вас спросить, должно тогда интересовать театр, как не человек?! Театр-то начинается далеко не на вешалке. Психологический театр необходим, чтобы найти ответы на эти проклятые вопросы современности.[b]— И как вы их ищете? [/b]— Я ищу их в зрительном зале. И нахожу. Почему у нас аншлаг? Потому что наш театр заботится о человеке, работает для человека и говорит о человеке. О человеке, для человека, про человека! Сегодня, когда я набираю новый курс, я задаю себе еще один вопрос: а не должен ли я выпускать шоуменов и продюсеров, которыми меня все время завлекают? Нет! Богатство человека начинается с психологии. Надо искать исповедальность в театре и продолжать ее.Развлекательные программы телевидения и других видов искусства, вернее их необозримое количество, меня тревожат — развивают ли они человека? И не забываем ли мы о главном качестве — о психологизме? Театральное движение надо искать в психологизме, в освоении нехоженых дорог, которые надо пройти со зрительным залом. Полным зрительным залом.Мне непонятно, почему, когда в зале сидят по 20—30 человек и с недоумением взирают на сцену, это авангард? А не авангард ли сегодня проникновение в глубины человеческой психологии? Может быть, я перегибаю палку, но развлекательность затрудняет воспитание молодого артиста. И зрителя тоже. А коммерциализация попросту лишает русский театр главного.[b]ГДЕ ЭТА УЛИЦА, ГДЕ ЭТОТ ДОМ [/b]За последние 10 лет мы много нагадили. Сумели так дискредитировать свое прошлое, что теперь трудно восстановить статус-кво. Куда ни поглядишь — всюду наплевано, все с энтузиазмом захаркано. Мы сумели наплевать на русскую классику, сумели дискредитировать Горького, Маяковского, улицы вывернули наизнанку.Недавно я лежал в больнице на бывшей улице Грановского, ныне — Романов переулок. Лежал и думал — какого Романова? На какой улице я лежу? И задал себе вопрос — а вообще, где та улица, где тот дом, где жило бы уважение к русской истории и в частности к достижениям отечественного драматического искусства? И тут, простите, я затрону сегодняшнюю театральную критику, тех мальчиков и девочек, которые сидят в пустых залах и утверждают, что им нравится этот спектакль. Именно на таком личновкусовом, бездоказательном уровне «нравится — не нравится».Они не любят театр, и это беда.Когда-то прекрасные театральные критики, такие, как Марков, Бояджиев, уважительно относились к театру, умели анализировать его работу и, обладая отменной культурой, приносили несомненную пользу. Сейчас же театральная рецензия исчезает со страниц прессы. Ее заменяют субъективные, безграмотные зачастую заметки, из которых читатель выносит только одно впечатление: неумеренное самолюбование автора самим собой.[b]— Так вы против всякого новаторства? [/b]— Разумеется, театр не стоит на месте. И конечно, надо искать какие-то новые пути. Но не в доверительно ли интимной искренней интонации на сцене их надо искать? Убежден, тонкий психологический спектакль стоит десяти развлекательных игр и программ по телевидению.Почему же этого не понимают те, кто культивирует у нас легкую повальную развлекательность? На эти вопросы я получаю ответ только в зрительном зале, когда он полон. Каждый пустой стул работает против меня. Если у театра нет зрителей, это очень опасный симптом. Отсюда и хотелось бы начать отсчет необходимости существования русского национального театра. Ведь в ряде стран национальные театры просто не существуют, а мы сами его игнорируем, забывая о русской традиции.С Бродвея, например, выгнана драма. Что ж — мы будем следовать Бродвею? [b]НЕ ЗАНЯТЬ ЛИ САМОУВАЖЕНИЯ У КИТАЙЦЕВ? [/b]Я не могу больше смотреть на удешевленные копии западных зрелищ любого порядка. На всякие «Ники», «Кинотавры», «Киношоки». У меня кончается терпение, и я с удовольствием пользуюсь своим гражданским правом выключить телевизор.Не занять ли нам у китайцев самоуважение к себе и своей культуре? Если удастся найти ответы на эти вопросы или хотя бы получить надежду на ответы в этом юбилейном году, я буду считать сезон удавшимся. Без этого нам трудно будет жить.Уже сегодня готовы три спектакля, с которых начнем сезон. «Человек из Ламанчи» в новой редакции. Поставленный 20 лет назад, он сегодня может быть прочитан куда острее, как, например, и «Дети Ванюшина» — очень актуальная сегодня пьеса при разговоре о развале русского дома. Через 25 лет взглянуть на пьесу «свежими очами» и убедиться: то, что творится кругом, часто куда страшнее и куда опаснее, чем было тогда, при написании пьесы.Со сцены, в политике, в жизни нам много врали. Хочется победить это поветрие. Хочется, чтобы к нам возвратилась интонация искренности, а то скрытность, которая появилась у человека как средство самозащиты, очень мешает общению. Может быть, именно драматическое искусство способно пробить этот панцирь скрытности? Я долго думал, например, какой сегодня нужен зрителю Шекспир, и заинтересовал пьесой «Как вам это понравится» 40 молодых людей — моих студентов. Все они вышли на сцену в одном спектакле, и выяснилось, что эти молодые люди нуждаются в любви, в добре, находят в работе над спектаклем эти забытые, закрытые качества человека. То же самое происходит, оказывается, на спектакле и с молодыми зрителями.Словом, надо видеть и предвидеть ту необходимость, ту жажду, которую испытывает зритель по тому или иному произведению.Правда, предвидеть это чаще труднее, чем поставить спектакль.Но я опять отвлекся… В 1922 году Леонид Андреев написал для МХАТа «Собачий вальс» — это будет ближайшей нашей премьерой, в которой мы добиваемся аллюзий, без которых не существует театр. «Чума на оба ваши дома» — так назвал пьесу Григорий Горин. Ее тоже покажем осенью. Надеюсь, что в этих работах будет прослеживаться то, что у театра есть последовательность, и не только в моих суждениях, но и в практике.Искать в зрительном зале единомышленников, искать исповедальную интонацию — вот наше стремление. И надо себе обязательно ответить — где лежит эта дорога, которая ведет к Храму в театре.
Развлечения
Михаил Швыдкой: Мы не имеем права на радикализм
[i]Когда-то давно юный [b]Миша Швыдкой [/b]печатал у нас, в старейшей московской газете, свои театральные рецензии — блистательные, поражавшие четким анализом спектакля.Уже тогда можно было догадаться, что молодому человеку суждено большое будущее. В ВГТРК он пришел всего 2 месяца назад. И пока еще рано говорить о том, что за это время сделано. Нам показалось куда более интересным показать читателям, что это за человек, каковы взгляды и интересы того, от кого зависит, под каким углом зрения мы увидим те или иные события. К сожалению, а может быть, к счастью, интервью не получилось. Это был открытый и честный монолог о любимом деле и о том, как оно видится новому председателю ВГТРК.[/i] [b]Виртуальная реальность и жизнь [/b]Последний месяц я очень много езжу по России. И работа моя на должности председателя ВГТРК совпала с тем, что нужно находить общий язык с губернаторами разных регионов, с руководителями республик.В результате этих поездок я все больше и больше ловлю себя на том, что реальная жизнь России сегодня несколько иная, чем та, которая обрушивается на меня повседневно в информационных потоках.Я сейчас говорю не о Москве.Москва — город особый. Она живет по своим экономическим законам. Здесь концентрируется капитал (значительная часть его), который существует сегодня в России.И многие мэры городов, и многие губернаторы завидуют Лужкову, говоря о том, что, да, у него есть возможности, которых нет у них, и т.д. и т.п.Действительно, в регионах работает много московских банков, там сегодня встречаешь телевизионные инфраструктуры, которые существуют в Москве, довольно активно распространяются «ТВ Центр», ТВ-6 и, разумеется, НТВ. И тем не менее региональная жизнь, провинциальная жизнь — она несколько иная, чем мы ее представляем, как мне кажется.Когда отъезжаешь в Хабаровском крае, например, на 100 километров от города, в этих маленьких провинциальных поселках идет совсем другая — тяжелая, изнурительная — жизнь. Я, естественно, не могу говорить о всей стране в целом и о каждом ее селении, но то, что мне приходится видеть (мы все-таки стремимся ходить пешком и заходить в магазины и на рынки, и это интереснее, чем просто сидеть в кабинетах и вести переговоры), говорит о том, что страна старается приспособиться к тем новым условиям жизни, которые есть.К примеру, сегодня у меня были коллеги из Владивостока. Там, с одной стороны, к примеру, промышленность лежит, с другой — растет потребительский товарооборот — это о многом говорит.Объем товарооборота в этом году ниже на 20%, чем в прошлом, но тем не менее растет! Люди приспосабливаются к новым реалиям.Адаптируются.Вот почему мне кажется, что та виртуальная реальность, которую мы создаем, та информация, которая существует на телевидении, отражает лишь какую-то часть реальной жизни, но далеко не всю жизнь.Когда я пришел на канал «Культура», мне объяснили, что новостей культуры не бывает. Скажем, вернисаж — это не новость, а вот если кого-то (не дай бог!) изнасилуют на вернисаже — вот это новость. Или кто-то кого-то застрелит во время премьеры — это событие. А вообще-то, объясняли мне, хороших новостей не бывает.То есть новости всегда либо официальные, либо аномальные. Так принято считать.Что есть новость с общей точки зрения? Я формулировал для себя это так, что рождение ребенка — это не новость, а смерть старушки — новость. Увы, это общее место нашей журналистики. И не только нашей.На самом деле мне кажется, что мы сами себя очень здорово напугали. Информацией с экранов телевидения, с газетных полос. И теперь даже сравнительно благополучные районы ощущают себя так, будто находятся на грани национальной катастрофы.Понятно, что сейчас — тяжелейшая ситуация с финансами, о которой говорят все. Понятно, что финансовый кризис, обрушившийся на Азию, затронул нас очень сильно. Понятно, что, став частью мирового экономического сообщества, мы не только приобрели, но что-то и потеряли. Изоляционизм советского времени как бы позволял сохранять стабильность.Но весь вопрос в том, какую стабильность. И когда нам часто говорят о прошлой жизни, что она была хорошая, а сейчас все ужасно, я как-то до конца не могу в это поверить.Вот почему, возвращаясь к нашей теме, я еще раз хочу подчеркнуть, что, на мой взгляд, реальная наша жизнь мудрее и надежнее, чем то, что мы сами творим в информационном пространстве.[b]Розовые очки или здравый взгляд? [/b]Боюсь прослыть человеком, у которого на глазах розовые очки, человеком, которого назначили на должность, и он теперь обязан обслуживать тех, кто его назначил.Нет у меня розовых очков! Просто я считаю, что в человеческой жизни есть некая устойчивость, которая существует вопреки любым социальным системам и всяким экономическим сложностям. У Камю есть такая фраза, цитирую по памяти. Он писал: «Я не видел ни одного человека, который бы совершил самоубийство из-за того, что он не мог ответить на основной вопрос философии: что первично — материя или сознание».Человек может покончить жизнь самоубийством по простым и одновременно необычайно сложным причинам: из-за несчастной любви или неизлечимой болезни, из-за острого чувства одиночества. Но не из-за того, что на выборах победила одна партия, а не другая.То есть на самом деле существует огромный и бездонный пласт человеческой жизни, который не втискивается в простые статистические отчеты и телевизионно-информационные потоки. Думаю, что это нас спасает.Россия в общем-то ничем не отличается от других человеческих, биологических сообществ, в которых 60% составляют особи, для которых надо работать, которых надо тащить, а 40, иногда и 20% — это некие локомотивы, которые тащат все общество вперед. А люди-созидатели определяют биологическую энергию нации.Это нормально. Мы просто об этом мало думали. Мы думали, что все одинаковы. И если всем даны равные права, то все выдают одинаковые результаты. Мы вообще мало думали, что люди очень разные. И общество должно заботиться прежде всего о тех, кто меньше может.Почему-то считается, что люди небогатые, условно говоря, не богаты из-за того, что виноваты более богатые, люди нездоровые сердятся на здоровых, будто те у них что-то отняли.Это вовсе не так. Счастье разнообразно. Бытие человеческое разнообразно. И понятие достаточности у людей очень разное. Кому-то, как известно, — горох, а кому-то жемчуг.Счастье или несчастье не определяется, если говорить всерьез, только виллой на Пальма-де-Майорке. Можно говорить: вы счастливый человек, вы успели в этой жизни сделать то-то и то-то, или вы достигли того-то, хорошо зарабатываете и можете себе позволить тото и то-то.Знаете, это смешно, но моя жена, вызывая иногда гнев моей мамы, говорила всегда одну и ту же фразу: «Сколько бы у нас ни было денег, мы всегда жили одинаково». Это не зависит от количества денег на самом деле.Внутреннее состояние людей иногда значительно важнее, чем что-либо другое.Понятно, что социальное напряжение в обществе огромно, но на самом деле существует и некое, я думаю, имманентно присущее человеческому сообществу сопротивление этой социальной напряженности.Вот мы недавно были в Казани. Я не думаю, что это самый лучший и самый богатый город. Но количество улыбающихся людей там на улицах намного больше, чем мы видели в Москве в 1991 году. Или Ижевск. Огромная молодежная аудитория. Огромный стадион, где выступают рок-звезды. И абсолютно неагрессивная толпа. Можно подумать, что это национальный удмуртский характер, но удмуртов там всего 26%. Значит, это напряжение как бы биологически присуще людям.Понятно — то, что происходит с шахтерами, или то, что, скажем, происходит в оборонке — необычайно трагично. Это трагедия конкретных живых людей, и о ней нельзя не говорить. Правительственный канал обязан показывать то, что происходит в этой жизни.Делать вид, что чего-то не происходит, довольно глупо.Но трагедия шахтеров коренится и в том, что они сами бились за право стать акционерными обществами, частными предприятиями.Им казалось, что они будут жить лучше всех… Это была великая иллюзия всей страны. И вдруг выяснилось, что этой иллюзией жить нельзя. Самое-то грустное в том, что в 1992, 1993, 1994 годах не были приняты очень непопулярные меры. И тогда бы мы не имели того, что имеем.Как-то Гавриил Попов сказал, что почему-то считается, будто отрубать собаке хвост по кусочку — это лучше, чем когда отрубают хвост разом.Я прекрасно понимаю, что любые экономические реформы порождают социальное напряжение.Что неумелые действия реформаторов могут привести к бунту. Мы живем в России. И фраза Достоевского о том, что мировая гармония не стоит слезы ребенка, эта фраза написана в нашем Отечестве. И когда ты видишь беспризорных ребят, которые бегают по улице, когда видишь слезу ребенка, начинаешь думать о цене всего этого.И тем не менее не надо забывать, что жизнь груба, она, увы, жестока и трагична. Мы всегда думали, что рождены для счастья, как птица для полета. Так писал Короленко. Мы на этом воспитаны. И вдруг обнаружилось, что мы не птицы, и все рецепты счастья иллюзорны. Словом, «радио есть, а счастья нет», как отметил Ильф в Записных книжках. В самом деле — может быть все, что угодно: социализм, коммунизм, капитализм, виртуальная реальность, но есть присущие человеку фундаментальные проблемы.[b]Что такое президентский канал [/b]Понятно, что когда ты голоден и тебе не платят деньги, тебя надо накормить и тебе не до фундаментальных проблем. И понятно, что Государственное телевидение не имеет права об этом не говорить. Но позиция моя очень простая. Когда пожар, можно кричать «Пожар!», а можно говорить о том, как найти воду или другие подручные средства, чтобы пожар потушить.Вот задача государственного телевидения, с моей точки зрения, и заключается в том, чтобы не лишать людей надежды.Я сейчас не говорю о том, что власть не может быть хорошей по определению. Вы приезжаете в любую страну, и все ругают свое правительство. Нет хорошей власти. Нет хорошего правительства.Это обычное восприятие власти.Другое дело, что в России все перепутано. Американцы, которые могут ненавидеть Клинтона, все равно повесят американский флаг возле дома. Мы же перепутали все — общество, государство, правительство, отечество. И почему-то считается, что есть только две позиции: если ты любишь Россию, то должен любить и правительство. А если не любишь Россию, то не любишь и правительство.Это довольно примитивная альтернатива, и, с моей точки зрения, она изначально не верна. Сегодня, на мой взгляд, произошло важное событие по отношению к 1993 году и к 1996-му, наверное, когда президент, принимая руководителей парламента, сказал, что есть ответственность перед страной всех ветвей власти. И это уже не слова.Но даже все ветви власти — это еще не Россия. И, конечно, для нашего канала это довольно сложный вопрос. Для кого мы? Кто мы? И от чьего имени вещаем? Как бы самый простой ответ: да, мы президентский, правительственный канал. Когда-то такие слова стоили Леониду Петровичу Кравченко места на телевидении и остракизма в общественном мнении: «Я канал Горбачева, президента». Об этом мне напомнил Валентин Валентинович Лазуткин.Я мысленно вздрагиваю, когда произношу такие слова. Но в стране налогоплательщики и избиратели выбрали именно этого президента. Значит, отражая президентский подход, мы отражаем интересы большинства налогоплательщиков и граждан.Это очень сложно. Рейтинги меняются, степень популярности меняется. Но не задавая себе вопрос, от чьего лица мы вещаем, работать каналу нельзя. Я все время пытаюсь найти какой-то внятный ответ. И единственно, что знаю: мы не имеем права на безответственность. Не имеем права призывать Россию к топору. Не имеем права призывать Россию к социальным потрясениям. Не имеем права — потому что сейчас это обрушится на всех. И на бомжей даже.Есть обычная ответственность перед людьми, потому что не все счастливы на этом свете. Есть люди, которые ущемлены в правах, чем-то уязвлены, люди, которые обозлены, люди, которые хотят, чтобы их тоже услышали. И поскольку мы канал, представляющий ВСЕХ, то и они должны появляться на экране. И тут важен комментарий, потому что не может быть человек голодный и бездомный столь же благостен, сколь и преуспевающий.Для меня это сегодня одна из самых сложных проблем. Мы должны быть правдивы, должны быть объективны. Мы не имеем права на радикализм ни в одну, ни в другую сторону. Мы должны отражать интересы правительства и президента, налогоплательщиков, которые платят за государственное телевидение, и одновременно — интересы нации, России, извините за высокий стиль.Задача, как видите, очень сложная. Как говорил, я много езжу по стране и встречаюсь с самыми разными людьми, у которых есть устойчивые стереотипы восприятия жизни. Николай Игнатьевич Кондратенко — губернатор Краснодара. У него определенная репутация, он очень любит поговорить об угрозе сионизма.Он может говорить о том, что продали страну… Есть у него такое. И я обязан это учитывать. Но я не имею права на целый ряд радикальных субъективных поступков, жестов, хотя антисемитизм мне глубоко чужд и отвратителен, чего не скрываю. Но, как говорится, других писателей у нас нет. Помимо точек расхождений, я всегда стараюсь искать точки схода, те линии, где мы все пересекаемся, те линии, которые объединяют страну, а ведь она очень разная.Мы все действительно очень разные. Люди по-разному думают, по-разному воспринимают происходящее, даже если и очень стараются быть похожими. И поэтому одна из важных для меня проблем сегодня — это попытка определить те границы, в которых мы должны договариваться все вместе. Хотя нельзя идти на компромисс любой ценой. Есть цена, которую нельзя платить даже за компромисс.Как нормальный журналист я прекрасно понимаю, что если взорвалась бочка с краской на атомной электростанции — это событие. Хотя на самом деле на жизнеобеспечение страны оно никак не повлияло. Тем не менее это новость. Так же, как и любая крайность в поведении того или иного государственного чиновника, губернатора, мэра. Это новость. Кто с этим спорит! Но это не для нашей компании.Когда я смотрю новости НТВ, я завидую. Я с огромным уважением отношусь к Олегу Добродееву, который делает новости. Он уникальный новостник, может быть, гений новостей. У него высокий профессиональный дар. Но мы на такие новости не имеем права.Нам не надо гнаться за НТВ. Они совсем другие. И слава богу, что они такие есть! На государственном канале есть масса того, что делать нельзя. У Ильи Авербаха в картине «Чужие письма» есть такой диалог, который я запомнил на всю жизнь.Молоденькая учительница спрашивает пожилую преподавательницу: а как объяснить детям, что чужие письма читать нельзя? И та отвечает: не надо ничего объяснять, надо им просто сказать: «Чужих писем читать нельзя!».Так и с государственным телевидением не надо объяснять. Есть вещи, которые на нашем канале, я считаю, делать нельзя.[b]ЕПТК — в просторечии холдинг [/b]Отсюда во многом и родилась концепция создания пресловутого Единого производственно-технологического комплекса — ЕПТК, а поскольку аббревиатура чудовищная, то все в просторечии, как бы на простом русском языке, имеют в виду слово «холдинг».Дело в том, что канал Россия существует иначе, чем канал ОРТ, скажем. Канал Россия создавался как федерально-региональный.Он всегда изначально перекрывался программой местных телевещаний. Скажем, в Ижевске вы смотрите канал Россия, и вдруг — бац! — включается местное телевидение. Естественно — кому это может нравиться? Кому это приятно — прерванная передача? При том, что ВГТРК не имел к региональным телерадиовещателям никакого отношения. Они были созданы в 1992 году, бывшее Гостелерадио было разрушено, и вообще они вещали на нашей частоте, творили то, что считали нужным.И вот сейчас мы начинаем упорядочивать сетку вещания. Это не значит, что мы хотим изгнать местные телерадиокомпании. Мы хотим, чтобы канал был федерально-региональным. Мы хотим, чтобы местные телерадиокомпании присутствовали на нашем телеканале, но работали по определенной схеме вещания. Более того — чтобы они входили в наши федеральные новости: московский диктор попрощался, и вступает свой, местный диктор. Мы хотим, чтобы региональные новости работали на федеральном канале.При всем моем уважении и любви к Москве я не могу сказать, что я коренной москвич. Я сюда приехал девяти месяцев от роду.Но когда я приезжаю в Москву, откуда бы я ни возвращался, я чувствую, как всеми кровотоками человек связан с местом, где он живет.Я очень люблю Москву. И нет для меня краше и любимее места. Но я понимаю, что Москва — это не вся Россия.Мы, москвичи, плохо понимаем страну, в которой живем. Отсюда и определенное напряженное отношение к москвичам. Провинциалы больше любят Питер. Понимаете, необычайно важно показать России Россию.Эта идея меня мучила, когда я еще работал на канале «Культура». Мы тогда затеяли цикл под названием «Российский курьер».Теперь уже скоро его запустим. О духовно-социальной жизни в России могут рассказать лучшие региональные программы. Мы сейчас хотим как можно более активизировать эту сеть, хотим развить вещательную сеть, которая позволит наладить и обмен программами между регионами.Некоторые считают, что это все создается для победы на выборах, и т.д. и т.п. Для координации действий. Да, разумеется. Я не лукавлю — и для этого тоже. Потому что сегодня из 1100 телерадиокомпаний государственных насчитывается меньше 10%. И ничего страшного, если во время выборных кампаний и каких-либо чрезвычайных ситуаций голос государства будет услышан.Но на самом деле, если ставить творческую задачу, хочется, чтобы этот канал был отражением сегодняшней российской жизни. Хочется, чтобы сеть и канал были голосом, объединяющим страну. Может быть, это утопия. Может, как-то по-дурацки об этом думать, потому что телевидение — это еще и бизнес, и реклама. Но так же, как культура — это художественное самосознание нации, мне бы очень хотелось, чтобы эта сеть государственного канала была самосознанием нации сегодня.Наверное, это несбыточно. Наверное, осуществимо лишь процентов десять из того, что нам хочется, но для меня это то, что интересно делать.На телевидении работают очень серьезные люди, высокие профессионалы, и на НТВ, и на ТВ Центре, и у нас, к которым я отношусь с большим уважением. Мы не можем быть одинаковы. И это не нужно совсем. У каждого из нас есть разные заказчики. И каждый свои отношения с заказчиком строит по-разному. Но все-таки, по гамбургскому счету, мы знаем, что плохо, а что хорошо, чего мы хотим.Сегодня, мне кажется, мы все вместе должны делать телевидение, которое не усиливает хаос, а пытается все-таки вернуть некий порядок в души и умы людей.Как говорил профессор Преображенский в «Собачьем сердце», разруха начинается с головы, когда забивают парадные подъезды и начинают воровать галоши. Мы не должны умножать эту разруху в головах людей, потому что от этого будет плохо всем.У нашего канала еще множество других проблем. Он не может быть скучным, неинтересным. Была такая формула: что такое социалистический реализм? Это благодарность партии и правительству в доступной им форме. Оскорбительно для всех делать канал, отвечающий такой формуле.Но это вовсе не значит, что я могу или хочу ориентироваться на свои вкусы. Председатель компании вообще не имеет права на какие-либо субъективные, личные пристрастия.Нового ВГТРК еще нет. Старого ВГТРК уже практически нет. Это очень грустно, но это реальность, потому что как только вышло постановление правительства в развитие Указа президента о создании ЕПТК, мы стали Управляющей головной компанией, а вещателями будут отдельные компании. Телекомпания России станет отдельной дочерней компанией, как и «Культура» тоже.В холдинг должны войти около 95 вещателей и порядка 150 передающих станций. Это довольно сложная конструкция. Думаю, что в какойто момент она очень пригодится. Повторяю, дело не только в выборах президента. Некоторые думают, что это должны быть выборы определенного президента.А ведь сегодня Борис Николаевич Ельцин сказал, что он надеется, что будет новый президент.Государственная компания нужна для того, чтобы сохранилось государство, чтобы сохранился некий порядок жизни, который отвечает нормальным представлениям людей о том, какой они хотят видеть страну и какими они хотят видеть себя.Когда мы смотрим старые кадры, видим портреты царской фамилии, портреты простых людей, листаем иллюстрированные книги, мы понимаем, что через 100 лет каждый из них, независимо от того, ремесленник он или представитель высшей аристократии, имеет некий драгоценный смысл.Мы должны помнить, что жизнь тех людей, которых мы показываем сегодня по телевидению как бы мельком и на большой скорости, будет очень интересна для потомков. Пройдет время, и в эти лица будут вглядываться, понимая, что это была некая бесценная жизнь.Помимо всего прочего, помимо всех социально-политических обстоятельств и необходимостей, если мы действительно всерьез думаем о будущем страны, мы должны, показывая, понять, насколько неповторима и прекрасна жизнь каждого человека, который живет в нашей стране и переживает всемирно-историческую трагедию. Трагедия — оптимистический жанр, только об этом люди забывают. И в этом смысле Всеволод Вишневский был не прав, назвав свою пьесу «Оптимистической трагедией». Это все равно, что масло масляное. Да, в России сегодня жизнь трагична. Но жанр всегда устремлен к небесам. Ну а есть ли там бог или просто звезды — это уж каждый выбирает сам.[b]ДОСЬЕ "ВМ"[/b][i][b]Михаил Ефимович Швыдкой [/b]Дата рождения: 5 сентября 1948 г.Место рождения: Киргизская ССР, г. Кант.Образование: высшее, окончил в 1971 г. Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) по специальности «Театроведение»; доктор искусствоведения.Ученые звания: профессор по кафедре истории зарубежного театра и действительный член Академии гуманитарных наук (академик).Женат, имеет двоих сыновей.Трудовая деятельность 1966—1971. Государственный институт театрального искусства (ГИТИС), студент; 1971—1972. ГИТИС, кафедра истории зарубежного театра, аспирант; 1972—1973. Служба в Вооруженных Силах.1973—1990. Журнал «Театр» —корреспондент, ст. редактор, научный редактор, и. о. ответственного секретаря, зам. главного редактора (с 1987 г.); 1991—1993. Министерство культуры и туризма РФ. Редакционноиздательский комплекс «Культура» — генеральный директор; 1993—1997. Министерство культуры РФ — заместитель министра; 1997—1998. Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания. Главная редакция общероссийского канала телевидения «Культура» — главный редактор, заместитель председателя компании; май 1998 г. по настоящее время. Всероссийская государственная и радиовещательная компания —председатель.[/i]
Общество
Ее Величество — Артистка!
[i]Юбилей любимой артистки пришелся на то неудобное время, когда театр еще не открыл сезон.Сама виновница торжества — в отпуске. Выручили пять объемистых папок, которые хранятся в театре, начиная с осени 1971 года, когда выпускница Щукинского театрального училища Наташа Гундарева была принята в труппу Театра имени Вл. Маяковского.Здесь в папках — информация, заметки, интервью, рецензии на спектакли, телеи кинофильмы, в которых сыграла народная артистка России, лауреат Государственной премии [b]Наталья Георгиевна Гундарева.[/b] Перебираю газетные вырезки за 1971 год. Театр бережно собрал даже самую короткую информацию в одну-две строчки… А я вспоминаю, как тогда, 27 лет назад, нам позвонили из литчасти Театра Маяковского: «Гончаров взял потрясающую девчонку. Это какое-то чудо! Стоит о ней написать. Обязательно…». [/i]В тот же день Наташа пришла в редакцию и поразила всех, кто ее увидел, своим неактерским обликом: невысокая улыбчивая толстушка, она словно специально надела широкую юбку, чтобы подчеркнуть свою далеко не стройную фигуру. Усыпанному веснушками круглому ее лицу особое простодушие придавали словно выгоревшие светлые реснички, но глаза от этого нисколько не страдали в своей выразительности: огромные, ясные, чистые, как у младенца. И две косички. Ну ни грамма, ни следа грима или просто пудры. Да и фамилия у этой простушки была совсем не театральная — Гундарева.В разговор Наташа вступила легко и непринужденно. Не наигрывала робость, не жеманничала, словно давно уже была знакома со всеми нами.Интервью удалось на славу. Это была первая большая публикация, рассказывавшая, как четыре ведущих театра Москвы позвали выпускницу вуза работать у них и как она выбрала Театр Маяковского. Уже тогда стало заметно, что ее внешняя простота как-то не вяжется со сложностью внутренней. Веселая, умная, естественная девушка.А вот год нынешний. В конце театрального сезона в Москве проходил VIII благотворительный фестиваль «Театральные вечера «Вечерки». И на нем Наталья Гундарева одержала победу, завоевав диплом и приз за лучшее исполнение женской роли — актрисы Огневой в спектакле «Театральный романс».Первая публикация и сегодняшний приз — как раз ко дню рождения. А между ними роли в фильмах и спектаклях — одна другой интереснее.Тогда, через какое-то время после нашей первой публикации, в спектакле «Банкрот», блистательно поставленном Андреем Гончаровым, взошла на московском театральном небосклоне ослепительная звездочка. По сцене порхала дородная купеческая дочка, да так, что от ее прыжков и ужимок дребезжала в буфете посуда.Но Липочка была такой непосредственной, что не могла сдерживать бьющую через край молодую энергию, словно изливавшуюся из нее могучим потоком и даже сообщавшую этому легкомысленному существу некую обворожительную грациозность. Но не успевали мы очароваться Липочкой, как актриса приоткрывала нам ее нечуткость, недоброту, непробиваемость даже, за которыми зрители прочитывали грубость, жестокость, непроходимый эгоизм.Как уж это удавалось молодой, малоопытной актрисе, но ее Липочка становилась чуть ли не центром спектакля, раскрывающего, как на смену полупатриархальному российскому купечеству приходит не знающая пощады молодая буржуазия.Был обвал аплодисментов, обвал рецензий, обвал успеха. Папка с отзывами прессы, которую скрупулезно заполнял театр, стала быстро разбухать.Начало кинематографической деятельности молодой актрисы связано с фильмом «Сладкая женщина». И снова — триумф. Чем объяснить, что первые же большие роли и на сцене, и на экране сопровождались оглушительным успехом? Конечно, тем, что Наталья Гундарева оказалась очень одаренной актрисой и очень умным человеком. И очень, очень работоспособным. Уже через восемь лет на ее счету было более 25 фильмов и все ведущие роли в театре. «Бег», «Агент 00», «Я стою у ресторана», «Виктория?», «Жертва века», «Любовный напиток», «Театральный романс»...Все, кто видел спектакль «Леди Макбет Мценского уезда», никогда не забудут гундаревскую Катерину Измайлову — красивую сильную женщину, словно рожденную для большого счастья, но изнывающую в благополучной скуке купеческого существования. Ну а когда это счастье пришло — какой ценой оно досталось? И снова молодая актриса добилась, казалось бы, невозможного, показав трагедию цельной души, расколотой муками совести и униженной, преданной любимым.Думается, нет сегодня в России человека, кто не знал бы Гундареву, не видел бы ее на экране кино или телевидения. «Однажды, 20 лет спустя», «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Незваный друг», «Дульсинея Тобосская», «Осенний марафон», «Трактирщица», «Белый снег России», «Уходя — уходи», «Отпуск в сентябре», «Подранки», «Труффальдино из Бергамо» — о каждой ее роли в кино можно писать книги. И не мудрено, что в театральных папках появляются огромные журнальные статьи, красочные портреты с обложек и снова статьи… статьи… Но ведь все они — вторичны. А первично — это те актерские работы, которым они посвящены. Роли, роли, роли, а какой труд скрыт за ними! Надо быть настоящим трудоголиком, чтобы все это успеть сыграть! И домыслы наши оказались правильными. Актриса как-то призналась, что очень любит самый трудоемкий процесс в театре — репетиции. Потому что это настоящий труд, настоящая работа, в процессе которой можно что-то менять. А спектакль — это уже устоявшаяся форма, но выход на публику каждый раз — счастье.Можно долго рассказывать о Наталье Георгиевне Гундаревой — человеке неожиданном и нестандартном.Ну хотя бы о том, что в театральный институт она, оказывается, пошла случайно. Собиралась в строительный. О том, что выучилась плавать только в 28 лет. Поставила перед собой задачу и выполнила ее. О том наконец, что, попав в аварию, она снова села за руль для того, чтобы побороть страх.И еще о том, что она не любит тусовки, потому что «это круговерть, где люди не смотрят друг другу в глаза». И наконец о том, что, побывав в шкуре депутата, она не завидует людям, занимающим высокие посты.Как оказалось, Наталья Георгиевна Гундарева без особой радости встречается и с журналистами.«Нельзя писать об артистах без любви, — считает она. — Беда в том, что журналист, особенно молодой, хочет проявиться за счет другого, уже чегото в жизни достигшего человека: а напишу-ка я о той же Гундаревой какую-нибудь гадость!.. Наверно, время заставило журналистов просто взять такой тон». Прочитав это откровение в «Аргументах и фактах», я вдруг подумала: «А ведь это очень характерно для Гундаревой — стараться понять и как-то оправдать проступки других. Очень характерно для всего ее творчества. Вот почему нам рвут сердце злоключения ее героинь, какими бы эти женщины ни были. Актриса находит им оправдание, объясняя, откуда пошло зло. А для этого надо самой быть очень хорошим, честным, порядочным человеком».И эти мои мысли как бы подтвердил сам Андрей Александрович Гончаров: «Что я могу сказать о моей любимой артистке? Я могу сказать только то, что ее способности, ее человеческое достоинство личности и определяют то актерское качество, которое не так часто случается в жизни. Она просто любимая артистка. А профессия артиста является для меня определяющей в театре. Ее Величество Артистка! Диапазон ее творчества, заразительность ее энергетики — поразительны. И очень важно, чтобы ей повезло в том качестве, в каком она сегодня существует, не растрачиваясь на те разные предложения, которые она получает в изобилии».Фото Татьяны КИСЧУК
Развлечения
Волшебный поцелуй
[i]Цирковой номер — это всегда свидетельство того, как дрессировщик заставил животное исполнять разученные трюки. В Московском Театре зверей под руководством [b]Натальи Дуровой [/b]такого нет: звери охотно делают то, что предлагает им человек. Стоит единожды побывать на спектакле, и в памяти навсегда останется театральный стиль номеров, когда особенно заметно, как животные любят своих наставников, всецело им доверяют и поэтому охотно участвуют в представлении, весьма «сознательно» разыгрывая роли.[/i]Особенно отличается молодой шимпанзе Яша, или официально — Яков Натальевич, который под руководством Натальи Юрьевны играет роль приезжего иностранца, учтиво целующего дамам ручки. Он элегантно потягивает через соломинку спрайт, аккуратно поедает ложечкой йогурт и изящно вытирает рот салфеткой. Потом благодарно и нежно целует маму — Наталью Юрьевну и с первого же раза исполняет все ее желания: то пишет письмо мэру, то закуривает вместе с ней любимые папиросы дрессировщицы «Беломор».Также сознательно и явно, получая от этого удовольствие, подыгрывает двуногим партнерам слониха Даша.И свечку, ложась спать, потушит, и голову на подушку положит. А уж если начнет играть с ребятами из зрительного зала, то радости ее не остановишь. Кажется, она даже смеется вместе с детьми.А кто скажет, что козы танцуют «Болеро» Равеля хуже, чем изящная дрессировщица? Кажется, они созданы для того, чтобы четко отбивать такт, следуя за своей хозяйкой по всей сцене на задних ногах, причем без всякого принуждения, а просто отдаваясь чеканному ритму.А почему так охотно и упоенно танцует перед ребятами гималайская медведица Маша? И отчего верблюд у Натальи Дуровой вовсе не плюется, а наоборот — очень любит целоваться с человеком? Каждый из номеров Театра зверей поразителен. И веселый кабанчик, отплясывающий русскую, и пеликан, следующий, как послушная девочка, за воспитательницей, и бегемотище, охотно демонстрирующий, если его попросят, огромную пасть.Дело в том, что здесь исповедуется безболевой метод, дрессировка без наказания, введенная впервые в мире Владимиром Дуровым. Ведь животное, считает Наталья Юрьевна, безошибочно, как и ребенок, определяет, какой перед ним человек.Плохой вряд ли найдет с животным общий язык. Оно будет подчиняться болевому приказу, но не больше. И то до поры, до времени… Наталья Юрьевна Дурова строит работу еще и на том, что внимательно изучает навыки животного, свойственные ему в обыденной жизни.Хрестоматийным примером стал енот-полоскун, «открытый» еще дедом дрессировщицы. На воле он любит потирать передние лапки, как человек руки. Так потирает он в лапах и полощет в ручье пойманную рыбку. А в «Уголке дедушки Дурова» он открыл прачечную, где старательно полощет белье… Дворянской династии Дуровых более 600 лет. На фамильном гербе высечен девиз: «Честь и служение Отечеству». Преобладали в роду воеводы и военачальники. К слову, знаменитая кавалерист-девица Надежда Дурова тоже из этого рода. А цирковая династия Дуровых началась 135 лет назад, с того момента, как братья Владимир и Анатолий, пренебрегая всеми дворянскими привилегиями, «пошли в народ», стали так называемыми циркачами, то есть той отверженной кастой людей, которые не имели прописки, а в каждом городе им выдавали «желтый билет». И хоронили-то «циркачей» вдали от городов и деревень, на бездорожье.За 135 лет фамилия Дуровых подарила миру немало знаменитостей.Дед Натальи Юрьевны стал первым заслуженным артистом России, в династии — шесть народных артистов СССР, среди которых и сама Наталья Юрьевна.Маленькая Талочка начала выступать на манеже вместе с отцом в три года, а в девять ее уже вписали в трудовую книжку отца. Значит, она провела на арене шесть десятилетий.Может быть, поэтому ее часто сравнивают с Маугли, утверждают, будто бы она одной крови со своими питомцами. Иначе как можно достичь с ними такого взаимопонимания… Квартира Натальи Дуровой мало чем отличается от ее кабинета в театре. Кошка спит возле изделия Фаберже, песик дремлет по соседству с блюдцем — последним уцелевшим предметом из саксонского фарфорового сервиза, кричат 17 попугаев.Старинная мебель, картины, первые фотографии… «Это женщина из породы той подлинной русской интеллигенции, которую уничтожили в 17-м году», — сказал как-то пораженный почитатель. Да, Наталья Юрьевна из редких людей. Не просто художественный руководитель уникального театра и дрессировщица... Не только народная артистка СССР и России, лауреат Государственной премии, академик Академии естественных наук, популярная детская писательница... Ее спектакли прививают юным зрителям любовь — и к братьям нашим меньшим, и к природе, ко всему живому на земле.Это наука. Это философия. Это взгляд на мир неординарного, одаренного и очень образованного человека, отдающего всего себя любимому делу, которое в конечном итоге формирует души наших детей. Вот почему Наталье Дуровой мечтается о создании на базе «Уголка Дурова», как зовут ее театр дети не одного поколения, настоящего Храма Детства, о чем мечтал еще основатель династии Владимир Леонидович. Говорят, мечта эта нашла дорогу к сердцу московского мэра, который считает Наталью Юрьевну «человеком высокой чести и достоинства».Она может без конца рассказывать о фамильной мечте: и о воскресной школе, и о лицее для одаренных детей, и о творческих мастерских, и о пони-клубе, и о школе юного дрессировщика. А пока… идут к «Уголку» со всех концов Москвы юные москвичи со своими взрослыми, у которых еще не зачерствели сердца, и радуются встрече с добром и счастьем, которое охватывает их здесь. Это надо видеть. Это надо пережить....Когда покидаешь кабинет дрессировщицы, белый попугай кричит тебе вдогонку не традиционно-глупое «Попка-дурак!», а неожиданно интригующее «Давай поцелуемся!».
Развлечения
Шесть кошек Николая Коляды
[i]«Я пишу как умею, про то, что знаю», — говорит екатеринбургский драматург Николай Коляда, известный московским театральным зрителям по спектаклям «Современника» «Мурлин Мурло», «Мы едем, едем, едем…», по виктюковской «Рогатке», по «Старосветской любви» в постановке Валерия Фокина.[/i][i]К своим 42 годам Н. Коляда написал 68 пьес (из которых 34 поставлено в разных городах России и за рубежом) и успел возглавить литературно-художественный журнал «Урал». Между прочим, с июля прошлого года его тираж вырос — с 300 до 1700 экземпляров. Стало быть, он хороший редактор.Но это еще далеко не все о Николае Коляде. Он — режиссер. Его девятый спектакль «Уйди — уйди!» репетируется сейчас в «Современнике». Сразу скажем, что именно этим спектаклем, работу над которым намечается закончить в начале июня, «Современник» завершит наш XI театральный фестиваль.Кроме всего прочего, Николай Коляда — педагог, готовящий драматургов в институте театрального искусства. У него обучается 14 человек, и особенно счастлив он бывает, когда его ученики делают видимые успехи.И, наконец, пятая ипостась Коляды: он член жюри «Золотой маски». Вот с таким человеком мы и встретились за кулисами «Современника».[/i][b]— Скажите, Николай, какое из ваших занятий занимает больше всего времени? [/b]— Журнал. На него уходит целый день.[b]— А как же вы решились покинуть его на время репетиций в Москве? [/b]— Так я написал подробный план — что, кому и как делать… [b]— А театр? Когда вы им заинтересовались? [/b]— В 15 лет. Из села Красногорьковка Кустанайской области я после 8-го класса отправился в Свердловское театральное училище. Не от большого ума, конечно. Я думал, что артисты — очень богатые люди… А семья наша была бедная, крестьянская. Из училища попал в академический свердловский театр. Играл Лариосика в «Днях Турбиных» и другие роли.Сейчас, вспоминая тот момент, я могу только сказать: «Слава Богу, что я пошел в театр, потому что это единственное место, где можно себя реализовать».Тогда же я очень сильно пил водку, и меня выгнали в 1983 году. Был монтировщиком декораций, осветителем, работал на вахте. Тогда же я поступил в Литературный институт в Москве, выслав рассказы на конкурс. В 86-м вышла моя первая пьеса «Играем в фанты», и ее поставили 90 театров.[b]— А как же вы бросили пить? [/b]— Деньги стало жалко пропивать. Вот и перестал.[b]— Известно, что 5 лет назад в Екатеринбурге состоялся фестиваль «Коляда-плейз». В ваш город приехали 18 театров и ежевечерне на 5 площадках с вашими пьесами выступали труппы российские и зарубежные. Можно сказать, вам очень везет в жизни.[/b]— Это как смотреть. С одной стороны, везет. С другой — критика нападает: «Такие эпатирующие пьесы!» Вот и сейчас будут ругаться. «Пьеса про уродов», — скажут. А у меня — что? У меня встречаются по брачному объявлению двое немолодых, повидавших разное в жизни людей. И все же сохранивших наивную крупицу веры в счастье. «Ну где оно, счастье? — скажет героиня.— Ну где же оно? У кого-то же оно есть, люди!?» «Растрогайте и рассмешите меня», — требовал от театра Кугель. Я тоже хотел бы растрогать и рассмешить зрителей. По крайней мере, когда я писал эту сцену, я плакал. Может, получится передать это в спектакле, тем более что играют в нем такие замечательные артисты.[b]— Свершится премьера, отгремят аплодисменты, и поплачут, если повезет, зрители. И вы вернетесь к близким? [/b]— Да, я уже по ним соскучился. У меня шесть кошек, и я живу с ними один.
Развлечения
Неожиданный Виторган
[b]В последнее время в наше сознание с завидной настойчивостью внедряется мысль о том, что все вокруг продается, надо только дать настоящую цену. Это относится как к миру материальному, так и духовному. С успехом покупают людей — сегодня спортсмена, завтра журналиста… Скоро, пожалуй, мы перестанем считать, что это разрушает нравственность.«Эммануил» — значит «с нами Бог».[/b][i]И очень греет, когда встречается человек, к которому все это как бы и не липнет. «Интеллигентность — это желание сделать другому хорошо», — считает наш герой. И поэтому, скажем, занимать у него деньги — одно удовольствие: он никогда не откажет, даже если у самого пусто в кармане, лучше втайне перезаймет у кого-то третьего. И не для поддержания собственного престижа, а ради того, чтобы не пропали в человеке вера и надежда, что тут всегда встретишь помощь.[/i]Кто-то посчитает, что это смешно, глупо, наивно. И еще больше изумится, когда узнает, что заимодавец просто не мог поступить иначе, потому что вырос в духовной, нравственно чистой среде. Представьте себе — идет война. В булочных с вечера выстраиваются очереди, хотя неизвестно, в какой из магазинов утром завезут хлеб — на все точки его заведомо не хватит. И вот люди целую ночь стоят в очереди. Иногда напрасно. То же происходит и с матерью нашего героя, хотя ее муж — крупный специалист в мукомольной промышленности и прекрасно осведомлен о маршрутах завоза.Что это? Нелюбовь к семье, где есть еще и голодный сын? Не проще ли было бы принести хотя бы немного муки домой? Но нет.Отец не может обмануть других, у которых нет таких возможностей. Совесть не позволяет ему выделить своих среди сотен, тысяч других. И все в семье понимают, что человек ни при каких обстоятельствах не имеет права предать себя.В такой атмосфере правды и честности, где родители воспитывают детей своими поступками, вырос актер Эммануил Виторган, которого знает каждый театральный и кинозритель: более 70 ролей в кино, все центральные роли в Театре имени Вл.Маяковского, где он работает более 15 лет. А вообще-то его театральный стаж перевалил за 30.Элегантный и обаятельный, саркастичный и остроумный, мужественный и красивый, интеллигентный и умный, он выглядит этаким самодостаточным, благополучным человеком, у которого всегда все хорошо, все в порядке, хотя, поверите ли, ордер на квартиру он получил впервые в 40 лет, а до того с женой и сыном скитался по общежитиям. И сегодня (даже особенно сегодня) этот человек постоянно страдает от сознания того, как люди мало понимают друг друга.«Святой да и только» — подумает читатель. А ведь действительно «Эммануил» — значит «с нами Бог». «Я еврей», — говорит при этом Виторган и считает, что ему в жизни повезло: с родителями, с любимым делом, которое является одновременно и его хобби; с женой Аллой Балтер — актрисой того же театра, где нередко вместе с нею он занят в одном и том же спектакле; с сыном Максимом, последовавшем по стопам родителей — работает в Ленкоме.Эммануил Виторган считает, что имя ему сделало кино, а я-то, грешным делом, смотря на него, ловлю себя на мысли, что, пожалуй, не знаю ничего поразительнее и блистательнее его Бени Крика из спектакля по бабелевскому «Закату», словно вобравшего в себя всю «шикарность», очарование и притягательность молодого щеголя Молдаванки и оборачивающегося беспощадным хищником в борьбе за власть с родным отцом.И еще мне тут же видится его совсем недавняя работа — частный поверенный Крогстад из ибсеновского «Кукольного дома» — тихий, неуверенный в себе, сдержанный, доведенный до отчаяния человек и оттого становящийся особенно опасным. В прежних постановках пьесы Ибсена Крогстад был неким зловещим предвестником гибели благополучного кукольного гнезда.«Ах, какой неожиданный Виторган!» — восклицает пресса. А для меня он неожиданный всегда.И тогда, когда мягко и пластично сыграл Клима Самгина и когда предстал в роли триумвиратора Антония в «Игре теней» Ю. Эдлиса (кстати, Клеопатрой была А. Балтер). И в резком, очень опасном Бароне из «Горбуна» С. Мрожека, и в легендарном английском флотоводце лорде Нельсоне, где соединились и сила, и гений, и скептицизм, и усталость, как мне кажется, свойственные самому актеру, которого, к слову сказать, я ни разу не видела на фотографии улыбающимся.— Актерскую профессию я бы назвал человековедением, — говорит Эммануил Гедеонович. — Актер не только прокурор, но и адвокат своего героя. Видимо, поэтому и испытывают зрители сочувственный интерес к его персонажам, кем бы они ни были, горя желанием постичь суть их характеров. Поэтому и сопереживаем мы вместе с его уголовником Заварзиным из фильма «И это все о нем». (Недаром Виль Липатов при переиздании собирался внести в образ своего героя те изменения, которые подсказала ему игра Виторгана.) — По моему убеждению, наносить вред другому — это преступление, и в первую очередь против самого себя лично. В каждой роли я пытаюсь об этом говорить.Наверное, поэтому актеру равно подвластны и положительные, и отрицательные роли. А на вопрос, какие из них он предпочитает, ведь злодеем быть, наверное, не так уж приятно, Виторган отвечает, что так называемые отрицательные персонажи бывают выписаны драматургом более тщательно, а, стало быть, и играть их интереснее, даже адвоката Лыкина в многосерийном телефильме «Профессия — следователь» — этакого супермена, как бы излучающего агрессивную уверенность в том, что все в этом мире он может продать и купить… Случалось, что после таких ролей дети на улице кричали ему в спину: «У-у, гад!» [b]— И не обидно? [/b]— Бытие наше сегодня тяжелое, люди озверели от нищеты, страну губят зависть, желание, «чтобы у другого не было лучше, чем у меня». А я… О чем я говорю в каждой роли? О совести. О порядочности. О доброте. О честном отношении к делу. Это, если хотите, и трагедия Бени Крика.Недоверие, разобщенность губят нас. И я стараюсь… Вот она — загадка Эммануила Виторгана, которую мы разгадываем с каждой ролью. Лет 10 назад журнал «Театральная жизнь» назвал популярного артиста советским Сильвестром Сталлоне.Название не привилось. Правда, наш Сталлоне тоже получает немало признаний: «Ушла от мужа, потому что люблю вас», «Я хочу от вас ребенка». Но искусительницы явно недооценивают прочности его брачных уз.К сожалению, о нашем Сталлоне нет буклетов и книг. Зато есть глубокая любовь зрителей, есть постоянное удивление критиков: «не похож на себя в каждой роли», как будто они знают, каким он должен быть.А в самом деле — какой он? Безусловно , очень талантливый, о чем свидетельствуют его театральные, телевизионные, кино- и радиоработы. А знаете ли вы, что Виторган еще и поет? Десять с лишним лет назад на фирме «Мелодия» состоялся его музыкальный дебют, когда вышел диск с рок-оперой для детей «Веселый детектив». Журналисты спросили тогда у него: «Как вы оцениваете свои музыкальные способности?» На что интеллигентный человек Виторган ответил: «Считаю их средними». И это несмотря на то, что у него к тому времени было немало работ, напрямую связанных с музыкой: мюзиклы «Три мушкетера», «Вестсайдская история», фильмы «Благочестивая Марта», «Чародеи», телесериалы и радиопередачи.— Театральная сцена, — считает Эммануил Гедеонович, — это рентген.Мне тоже кажется, что подмостки обнажают истинное содержание артиста. Он отдает зрителям все, чем владеет. И хорошо, если ему есть что отдать, как в случае с Виторганом.У читателей «Вечерки» особые отношения с этим артистом.Семь лет назад он, несмотря на свою занятость, был активным участником наших «фирменных» концертов, регулярно проходивших в Театре эстрады. А сейчас по решению зрителей стал победителем нашего благотворительного фестиваля «Театральные вечера «Вечерки». Подписчики «ВМ», посмотревшие спектакль «В баре токийского отеля», были потрясены его мастерским исполнением роли Марка, где соединились мягкая тонкость и элегантная точность в воссоздании этого сложного образа.Вручение диплома и приза еще впереди. А сейчас редакция от всей души поздравляет любимого актера с нешуточным юбилеем и с воодушевлением провозглашает: «Какой Сталлоне?! Виторган — вот что звучит гордо!»
Развлечения
Гениев много, а работать не с кем
[b]2 февраля в Театре на Малой Бронной — праздник.Здесь пойдет комедия «Неугомонный дух» Ноэла Коуарда, хорошо знакомая нашим подписчикам-театралам: они посмотрели спектакль бесплатно в конце прошлого года в ходе благотворительного фестиваля. Многие телефонные звонки в редакцию после этого касались исполнительницы Мадам Аркати — заслуженной артистки России Людмилы Перепелкиной. Именно она и станет виновницей праздника 2 февраля — в этот день Людмила Алексеевна отмечает большую круглую дату в своейжизни исполнением любимой роли.[/b]Герои этой английской комедии решили от скуки заняться спиритизмом в компании знаменитой Мадам Аркати, общающейся с потусторонними силами, и вовлеченные в эту игру, оказались в весьма плачевном состоянии...— Людмила Алексеевна, комедия эта, поставленная Юрием Иоффе, оказалась не просто очень смешной. Она и задуматься заставляет. Во всяком случае именно так вы играете свою роль.— Конечно. Ведь у нас люди, несмотря ни на что, очень доверчивы и порой легкомысленны. Не секрет, что многие увлекаются астрологическими прогнозами. А уж тягу к магам, колдунам, спиритам и экстрасенсам иногда просто трудно объяснить. Всего этого надо остерегаться, потому что такие увлечения чреваты. Вот у меня и появилась такая мысль: показать, как герои тронули эту дребедень и… получили.Имя этой прекрасной актрисы хорошо знакомо театральным зрителям. А вот в кино она снялась в главной роли только однажды в картине «Тропою грома».И очень жаль, потому что возможности Людмилы Перепелкиной кажутся безграничными. Огромный творческий опыт и блестящее мастерство позволяют актрисе с равным успехом играть роли как комедийного плана, так и драматического.Когда-то юную выпускницу Щукинского училища очаровательную Люсю Перепелкину прямо с институтской скамьи «кинули» в спектакль «Не называя фамилий» да еще при этом поручили главную роль. Талант, обаяние, красота, особый комедийный дар привели к тому, что наутро после премьеры она, что называется, проснулась знаменитой.— Сергею Арсентьевичу Майорову, постановщику спектакля и руководителю коллектива, было тогда лет 50. Он казался мне очень пожилым, и я была поражена, что он весь спектакль простоял за кулисами, подбадривая меня: «Давай, давай! Прекрасно! Замечательно!» До сих пор я не могу этого забыть.И вообще в день рождения вспоминаются люди, которым я очень обязана.У Андрея Александровича Гончарова я прошла целую школу, сыграла во многих советских пьесах — «Начало жизни», «Комедия о Фроле Скобееве», «Ситцевый бал», «Аргонавты», «Визит дамы».Своим героиням — молодым современным девушкам — Перепелкина придавала самобытные, характерные черты.Затем была работа с Анатолием Эфросом, которая увенчалась такими вошедшими в историю отечественного театра ролями, как Ольга из первого варианта «Трех сестер» и Миссис Уайнмиллер в спектакле «Лето и дым» Т. Уильямса.Менялись режиссеры, а театр был все тем же — Театром на Малой Бронной, где актриса работает вот уже 47 лет. Здесь ею сыграно более 50 ролей.Людмила Перепелкина поистине многогранна. Только вчера она была лирически откровенной, а уже сегодня ее роль являет собой пример сценического гротеска, назавтра она поражает строгой простотой в работе над героическими образами, а послезавтра — мягким юмором в совершенно противоположной роли.То, что Людмила Алексеевна — актриса больших возможностей, чувствуется и сегодня, хотя она занята только в двух спектаклях текущего репертуара — «Неугомонном духе», а также в фарсе испанского драматурга Х. Х. А. Мильяна «Цианистый калий… С молоком или без?», где актриса, не ограничиваясь совершенством формы, создает образы экстравагантные, яркие, обаятельные.«Захватить» Людмилу Алексеевну для интервью удалось всего на несколько минут, перед началом спектакля, и на последний традиционный вопрос, что бы еще хотелось сыграть, ограничилась скупым: «Есть пара пьес и нет режиссера. Сегодня все — звезды, все — гении, а работать не с кем». И все же слова ее звучали надеждой, к которой хочется присоединиться. Уверена: театральные зрители мечтают увидеть Людмилу Алексеевну Перепелкину еще во многих и многих ролях.А пока не состоялось свидание, мы поздравляем любимую актрису с так быстро нагрянувшим юбилеем.
Развлечения
Цирк на всю жизнь
[i]В Большом московском цирке на проспекте Вернадского — новая программа.Когда народный артист России [b]Леонид КОСТЮК [/b]пришел в «Вечерку», телефон звонил не смолкая. [/i][i]Вся жизнь народного артиста России Леонида Костюка связана с цирком. Он родился в цирковой семье (отец был известным эквилибристом), уже со второго курса циркового училища стал выступать на манеже в качестве руководителя и участника группы эквилибристов с першами, закончив училище за два года вместо положенных четырех.Вскоре стал самым молодым в цирке заслуженным артистом России, потом — самым молодым народным. А сегодня Леонид Леонидович Костюк руководит всеми цирками страны: он генеральный директор Российской государственной цирковой компании. Лауреат премии правительства Москвы, лауреат конкурса в Монте-Карло, профессор РАТИ, член комиссии при президенте России по Государственным премиям в области литературы и искусства, президент национальной академии циркового искусства. К тому же еще и художественный руководитель Большого московского цирка на проспекте Вернадского, где он подготовил новое представление «Люди! Звери! Овации!» — Новая уникальная программа идет в Большом московском цирке с 8 сентября. Многие ли из зрителей видели дрессированных тувинских яков, этих медлительных косматых чудовищ, тигра, разъезжающего на мотоцикле, или перуанскую ламу, поражающую такой непринужденной грациозностью, что ей может позавидовать любая балерина? Высокий класс демонстрируют в новом спектакле индийские и африканские слоны.Медведи в этом представлении виртуозно ходят по канату. Гигант-верблюд, дикобраз — каких только животных вы не увидите на арене! Как всегда, в программе Большого московского цирка выступят классные гимнасты, акробаты, эквилибристы. Среди артистов есть и те, кто делает первые шаги на манеже, и признанные мастера. В ряду мастеров одними из первых стоят артисты из аттракциона «Акробатический полет «Русские качели». Я могу долго рассказывать о представлении. Но, как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Приходите! Цены в цирке не кусаются — вполне доступные от 25 до 80 рублей.[/i][b]— А как удается поддерживать такие щадящие цены? [/b]— Мы зарабатываем на зарубежных гастролях. Кроме того, перед входом в цирк, на улице — вы видели, наверное, — работают итальянские аттракционы.Тоже подспорье.[b]— Леонид Леонидович, я ваш почитатель, зовут меня тоже Леонид. Люблю цирк, всегда спорю с теми, кто не считает цирковое представление искусством.[/b]— Цирк — это искусство. Прекрасное и смелое искусство, которым занимаются отважные люди. И может быть, поэтому цирк — лучшее лекарство от старости, вливающее в зрителя чувство бодрости, гордости за удивительные возможности и достижения человека.[b]— Это для зрителя лекарство от старости. А для циркового артиста — изматывающий труд, сокращающий жизнь. Ведь не исключены и несчастные случаи! [/b]— Несчастные случаи не исключены нигде. Всех зверей, без исключения, дрессировать сложно, даже кошку. Очень опасны слоны, тигры, особенно коварны медведи. На нынешней премьере вы увидите индийских и африканских слонов, с которыми работают представители молодого поколения знаменитых дрессировщиков Корниловых. С номером, в котором заняты два слона, выступает потомственная дрессировщица Нина Андреевна Корнилова, ей уже... Нет, не буду говорить, сколько ей лет! Но выступать она начала еще до войны. Вот и сосчитайте! А вы говорите — цирк сокращает жизнь! Ни в коем случае — он жизнь продляет! [b]— Пожалуйста, расскажите о самом страшном цирковом случае.[/b]— Пожалуй, самым страшным было выступление в Монте-Карло, когда нам пришлось обходиться без лонжи. Мой партнер балансировал на высоте двенадцати метров (длина перша, который я держал, плюс мой рост) — и все без страховки. Он здорово рисковал, а у меня тогда появились первые седые волосы.[b]— В прошлой программе я видела юную дрессировщицу с такой же фамилией, как у вас. Не дочь ли это? И если так, то не страшно ли было пускать ее в такое опасное плавание? [/b]— Да, это моя дочь Даша. Ей 14 лет. И мне радостно, что она продолжает традиции нашей династии. Даша очень любит животных, и они отвечают ей взаимностью. И вообще, мне кажется, что дочь любит цирк, как люблю его я. А если так, то это роман на всю жизнь. И ничего другого не надо. К тому же цирк требует большой отдачи и постоянного труда. И у дочери совсем не остается времени на глупости.[b]— А как относится к этому ваша жена? [/b]— Спокойно. Тем более что Дашина цирковая жизнь проходит у нее на глазах — она главный балетмейстер Большого московского цирка, заслуженная артистка России Татьяна Коханова.[b]— Леонид Леонидович, мы очень любим цирк. Ходим на представления всей семьей. Восхищаемся. А моя внучка хотела бы стать воздушной акробаткой. Где готовят артистов для цирка? [/b]— Сейчас уже набор завершен, а на следующий год пусть внучка приходит в Государственное цирковое училище — единственное в Москве, да и в стране тоже.[b]— Сколько российских цирков у вас теперь в подчинении? [/b]— Шестьдесят шесть. Хочу добиться, чтобы в них шли полноценные программы.[b]— Как же вы справляетесь? Шестьдесят шесть — это не шутка. Не устаете? [/b]— Сейчас, пока еще не начался сезон, встречаюсь с директорами цирков, с артистами, с импресарио, обсуждаю программы, отдельные номера, просматриваю кассеты. Времени, конечно, не хватает. Принимаю в день 8— 10 человек. Да и засиживаться в кабинете особо не приходиться — бегаю по инстанциям. Ведь в цирках страны работают восемь с половиной тысяч животных, которых надо кормить. Да и здания уже обветшали. Требуется государственная дотация.Мой рабочий день официально кончается в 18 часов, но еще ни разу не удалось уйти домой в это время. Да и когда оказываюсь дома, это еще не значит, что закончил работу.[b]— Леонид Леонидович, моей маме 90 лет. Цирк она очень любит, следит за его программами. Знает вас и как артиста, и как режиссера. Здание на Ленинских горах выросло на ее глазах. Она рассказывает, что зять Брежнева был до вас руководителем Большого московского цирка. А Брежнев очень любил цирковые представления. И ничего не жалел для зятя. Отсюда и уникальные технические возможности этого здания… [/b]— Строительство цирка на проспекте Вернадского началось еще при Хрущеве. Он самый большой в мире. У него шесть манежей, которые могут сменяться в считанные минуты на глазах у зрителей: водный, конный, световой, ледовый, манеж для иллюзионных артистов, репетиционный манеж. Все оборудование здесь уникальное, все наше — готовилось на заводе в Электростали.[b]— Я большой поклонник солнечного клоуна Олега Попова. Живет он сейчас в Германии, и, я слышал, не прочь вернуться в Россию. Говорят, вы дружили. Не хотите ли его пригласить на родину? [/b]— Вы как в воду глядели. Очень хочу, чтобы Олег Попов вернулся к нам, и уже предложил ему это. Сейчас этот вопрос в стадии переговоров.[b]— Можно попросить припомнить самый смешной случай из вашей цирковой жизни? [/b]— Пожалуйста! Хотите про Олега Попова? Как-то во время зарубежных гастролей Олег поспорил с артистом Волжанским о том, что ему ничего не стоит обриться наголо. Все были уверены, что это просто треп. Вечером, к началу представления, мы предвкушали удовольствие пошутить над Поповым. Он что-то задерживался, и всем было понятно: ему не хотелось публично признаваться в проигрыше. И вдруг, перед самым началом, появляется Олег. Все ахнули — лысый! А как же представление?! В общем, Олег посмеялся над нами: преспокойно достал из кармана парик и напялил на голую голову. С тех пор и вошел в его цирковую жизнь этот парик с непослушными желтыми патлами.[b]— И самый последний вопрос: каково, на ваш взгляд, положение Российского цирка в мире? [/b]— На международных конкурсах, которые проходят тричетыре раза в году, наши артисты занимают призовые места, конкурируя, правда, с китайцами. Не скажу, что в области цирка «мы впереди планеты всей», но с цирком у нас все в порядке.Мы на первых позициях.
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Михаил Щипанов
Михаил Щипанов

Мадам Макрон прокололась

Александра Ерошенко
Александра Ерошенко

Мы открываем красоты города

Митрополит Калужский и Боровский Климент 
Митрополит Калужский и Боровский Климент 

О прощении

Кирилл Янишевский
Кирилл Янишевский

Реальность цифрового мира

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.