Автор

Ирина Мамичева

Cергей Соловьёв: Всё угробить, убить и перевести на офшор невозможно

[b]ЛЕТОМ в московский прокат наконец вышли две последние долгожданные картины Сергея Соловьева: «Анна Каренина» и «2-Асса-2». В общей сложности они снимались 15 лет. Поэтому наша беседа с режиссером, которая состоялась после премьеры «Анны Карениной» на Одесском международном кинофестивале, началась с вопроса: «Почему так долго?»[/b] – Это легенда. 15 лет я искал на «Анну» деньги, ходил по инстанциям с протянутой рукой. А сняли мы картину довольно быстро. Правда, не одним махом. В очередной раз, когда я понял, что картина опять закрылась, написал сценарий «2-Асса-2» – просто чтобы куда-то пристроить пропадающий материал. А потом доделали «Анну». Эти картины хорошо смотреть вместе, а вообще-то это трилогия. Лондонская академия искусства устроила такую премьеру – показали одну картину за другой – «Ассу», «2-Асса2» и «Анну Каренину». Я сам только тогда сразу все их увидел и впервые понял, что имел в виду. [b]– Почему из всего многообразия романов русской литературы вы выбрали именно «Анну Каренину», которую уже не раз экранизировали, причем весьма успешно?[/b] – Не знаю. Тут нет никакой логики. Это текст, который завораживает и от которого невозможно освободиться. В этом романе нельзя найти никакую определяющую мысль. Сам Толстой пытался несколько раз формулировать, про что он написал – его волновала мысль семейственная, например. Но на самом деле это ничего не говорит о романе. Просто это какая-то художественная система магии. Если кто-то посмотрит картину и вдруг захочет прочитать или перечитать этот удивительный текст, я буду страшно счастлив. Во время съемок меня не покидало ощущение волшебного мира и прекрасных людей, которые любят, страдают, пытаются найти выход… А выхода нет, потому что так устроен Божий мир. [b]– Но этот волшебный мир уже, увы, в прошлом. И люди сейчас не так прекрасны и благородны…[/b] – Почему? Актеры, которые там снимались, – они сами такие. Этому же не обучишь на репетиции. И вообще, я думаю – то, что сохранилось из того мира, и есть основа мира будущего, а вовсе не нанотехнологии. Важно просто это не изуродовать. [b]– Жалкие осколки сохранились.[/b] – Да, жалкие осколки. Но из этих осколков складываются целые большие фразы, предложения… Я не пессимист, у меня нет ужасного ощущения, что мы становимся безумными манкуртами, которые не помнят прошлого. И потом, я считаю, что единственная цель искусства – обнаружить жизнь, а если есть талант и умение – запечатлеть ее очень призрачную и, как сказал гениальный Бертоллучи, ускользающую красоту. Это очень трудно, но это и есть основная задача всех людей искусства. А не обслуживание населения, как решили многие кинематографисты. Любая концепция – это умственное баловство, а хочется ускользающей красоты. [b]– В «Анне» вы работали с Александром Абдуловым и Олегом Янковским, которые сыграли там одни из последних своих ролей. Нельзя освободиться от щемящего чувства, когда видишь их на экране. Скажите, в них было что-то такое, чего нет в современных молодых актерах?[/b] – Да. Порода. Дворянская порода, конечно, утеряна, но великий поэт и человек Геннадий Федорович Шпаликов как-то сказал: «Единственную по-настоящему хорошую вещь сделала советская власть – она создала великую общность людей – советский народ». Это правда. И в Олеге, и в Саше еще оставалась эта крупная человеческая задумка – великой общности людей. Посмотрите, как они себя уверенно чувствуют на экране, и в жизни они так же уверенно себя чувствовали. Прямые, с расправленными плечами, красивые и сильные люди. Олег и Саша оба начинали картину в состоянии взлета, в том числе и в прекрасной физической форме. И то, что случилось, я не готов понять. Какая-то катастрофа. Я с ними был очень дружен, и этот фильм для меня еще и память об этой дружбе. [b]– Сергей Александрович, какие темы вас вообще не интересуют? Про что вы никогда не будете снимать кино?[/b] – Меня вообще мало что интересует как предмет художественного изложения на экране. Я довольно счастливый человек, потому что большинство из того, что меня интересовало, я реализовал. [b]– Однако вы как-то сказали о своей жизни как о кладбище нереализованных идей.[/b] – Конечно, много времени потеряно бессмысленно и бездарно. Но я всегда снимал только про то, что меня интересует. [b]– Какой зритель для вас идеальный?[/b] – Да весь зритель идеальный. Мы просто сами его уродуем, приучаем к пошлости, глупости, отрезанию ушей на экране и – как следствие – к пожиранию попкорна в зрительном зале. [b]– Ну всегда же есть возможность выбора.[/b] – Возможности выбора нет. В Москве приличные люди даже в кинотеатр не ходят, потому что в них всегда показывается какая-то гадость. А хотелось бы, чтобы человек, который хочет посмотреть «Затмение» Антониони, мог бы прийти в маленький – на 25–30 мест – кинотеатр и погрузиться в этот мир, который не увидишь и не прочувствуешь на видео. У нас нет правильной системы проката, который должен быть устроен очень дифференцированно – чтобы люди имели свой кинотеатр, со своей программой, чтобы они могли влиять на репертуар. Это все ведь несложно, но этим никто не занимается. [b]– У какого вашего фильма самая счастливая прокатная судьба?[/b] – Наверное, «Асса» – ее за 8 месяцев проката посмотрели 88 млн зрителей. Это невиданная цифра. [b]– Что сейчас снимаете?[/b] – Довольно ужасный и одновременно светлый фильм под названием «Елизавета и Клодиль». Это история двух юных барышень из очень хороших семей – русской и француженки. Они страшно боялись, что все революции, включая сексуальную, пройдут мимо них, и тайно бежали на маленький французский курорт. В результате смешных и трогательных коллизий, которые там возникают, девочки становятся необыкновенно верными и преданными друг другу людьми. Заканчивается все трагически. Такая вот история самого начала Серебряного века. Я объявил нечеловеческий поиск героинь – искал и во Франции, и чуть ли не по всему свету. А как-то пришел на экзамен в свою мастерскую и вижу: да вот же! [b]– Вы много времени и сил отдаете преподаванию во ВГИКе. Что вас привлекает в молодежи?[/b] – Когда мы говорим о молодых людях, то зачастую испытываем такое чувство, как будто их прислали к нам инопланетяне – этих «парнокопытных», которые жуют попкорн и требуют, чтобы вместо «Летят журавли» были показаны «Летят пеликаны». Но это мы их такими сделали, своими руками. Это правда, что ребята приходят сейчас поступать исключительно серые. Один у меня спрашивает, кто такой Любшин, другой – кто такой Шукшин... Но когда удается отобрать из них талантливых, то уже через год они становятся потрясающими зрителями. Потом же и вовсе меняются на глазах. Они начинают понимать, зачем нужно кино – не только для того, чтобы вытащить из человека 300 рублей. И наблюдать за этим преображением очень увлекательно. Каждый из них знает интереснейшие вещи, которых я не знаю. У меня сейчас есть феноменальные ребята из глубинки. А педагог я никакой, я вампир – пью молодую кровь и черпаю из нее силы. [b]– А вы задумываетесь, что с ними будет дальше?[/b] – А вот дальше начнется самое страшное – они окончат вуз и попадут в руки так называемого продюсерского кино, которое от них потребует профессионализма. Профессионализм, на мой взгляд, вообще вредное слово. Оно означает набитую в процессе производства чего-то руку. А весь советский кинематограф был основан на выдающихся, гениальных любителях, и до сих пор он дорог этим всему миру. Все лучшие фильмы этого огромного мира были непрофессиональными. Все снимали любительские фильмы – любя кино, а не цифры сборов. Хотя сборы советского кино были колоссальными. Это лицо утеряно, но не полностью. Есть еще сумасшедшие, которые этим занимаются, – Рустам Хамдамов, Алексей Герман, Отар Иоселиани... Они помешаны на искусстве и не могут заниматься ничем другим. Ну не можем мы соревноваться с Голливудом в отрезании ушей противника – там это все равно делают лучше. И я учу молодых, которых обожаю, никуда не встраиваться и думать не о том, как бы заработать бабки, а о том, какие глубоко личные послания и какие прекрасные сны они могут отправить миру. [b]– Что вас как жителя Москвы больше всего раздражает в нашем городе?[/b] – Да ничего особенно не раздражает. Я понимаю, что происходит вокруг, просто надеюсь, что из этого колоссального брожения все-таки выкристаллизуется какой-то человеческий город. Как ни странно, такая надежда у меня есть. Вот, например, недавно меня позвали в тургеневский музей. Ведь этого музея совсем не было. Стоял никому не нужный и неприкаянный деревянный особняк, и вдруг – стараниями интеллигентных и понимающих людей – в нем появился прекрасный музей. Все угробить, убить и перевести на офшор невозможно. Что-то непременно останется.

Украина смотрит российское кино

ФЕСТИВАЛЬНЫЕ фильмы можно сравнить с показами высокой моды. «Не все потом будут ходить в нарядах с подиума, но зато все будут знать, в какой стороне движение и авангард», – заметил Ежи Штур – актер, режиссер, сценарист, писатель и председатель жюри II Одесского международного кинофестиваля.Несмотря на юный возраст, кинофестиваль успел занять свое особенное и довольно заметное место в пестром кинематографическом пространстве. У него уже появились свои традиции, главная из которых та, что основу фестивальной программы составляют фильмы с концептуальным чувством юмора. Это не обязательно комедии, но смех или хотя бы улыбка зрителю гарантирована. В этом году фестиваль подрос, возмужал и пополнился новыми проектами, такими как Украинская лаборатория, сценарная мастерская «Интершколы», Кинорынок… Одесса, вдохновлявшая когда-то Сергея Эйзенштейна, Веру Холодную, Александра Довженко, Леонида Утесова, Киру Муратову и других культовых личностей, и сегодня притягивает к себе как магнитом людей искусства. О ней продолжают слагать песни, снимать фильмы, сочинять веселые истории. Логично, что особенное внимание фестиваль уделяет одесской тематике.Рубрику «Сделано в Одессе» открыл фильм «Раба любви», которую Никита Михалков снимал здесь 35 лет назад. Вспоминая это время, режиссер сказал: «Эта картина и этот город стали моим паспортом. Моим первым фильмом был «Свой среди чужих, чужой среди своих», а вторым – «Раба любви», и на этих двух крыльях я начал свой путь в кинематографе. Я желаю себе вернуться в этот город и снять еще одну картину».Поклонники старого доброго кино, которое на самом деле не стареет, собирались поздно вечером на Ланжероновском спуске и смотрели легендарные фильмы под открытым небом: «Любимую женщину механика Гаврилова», «Мы из джаза», «Дежавю».[b]Особые события[/b]«Метрополис» – картину Фрица Ланга 1927 года, которой он навсегда вписал свое имя в учебники, показывали на Потемкинской лестнице.Как заметил член жюри, кинокритик из Германии Клаус Эдер, «сидеть на этой лестнице и смотреть фильмы – это настоящий рай». Зрителям посчастливилось увидеть отреставрированную версию, с эпизодами, найденными в архивах Буэнос-Айреса, в живом сопровождении симфонического оркестра Одесской Оперы.Днем позже небывалое количество людей собрали на Ланжероновском спуске черно-белые и раскрашенные вручную короткометражки начала прошлого века – «Шоу Жоржа Мельеса». Очень доброе, по-настоящему семейное кино, гармоничное сочетание картинки, декламации и аккомпанемента. Глядя на первые спецэффекты в истории кино, первооткрывателем которых был Мельес, нельзя было не согласиться с Эдгаром Морином: «Жорж Мельес положил в шляпу кинематограф, а извлек – кино».Приехавшие по такому случаю потомки великого кинематографиста перед началом сеанса рассказали об обширной географии своих турне, которая в этом году включает все континенты, кроме Австралии.Следующим аншлаговым событием на открытом воздухе был эксклюзивный живой сет украинской альтернативной рок-группы Esthetic Education, переплетенный с видеорядом фильма «Антенна» – виртуозной черно-белой трагикомедией в духе великих немых фильмов. Публика танцевала перед сценой и наслаждалась хорошей музыкой и хорошим кино.[b]Мэйд ин Раша[/b]Панорама нового российского кино – одна из рубрик фестиваля, стремящаяся стать традиционной, и в этом году наши фильмы заняли около трети всей программы. Фильмы очень разные и по тематике, и по жанру. «Громозека» Владимира Котта рассказывает зрителям о потерянном поколении 40-летних, с которыми жизнь обошлась слишком жестоко, даже если местами и вызывает смех, то – сквозь слезы. «Два дня» Авдотьи Смирновой – о людях примерно того же возраста, – напротив, вызывает самые светлые чувства и вселяет веру в то, что все не так безнадежно.«Гамлет XXI век» Юрия Кары – осовремененная и не бесспорная экранизация Шекспира, где вместо дуэлей на шпагах гонки, а вместо классических писем видеопослания, порой повергает в шок, но молодежь, не привыкшая к высокому изъяснению стихами, тем не менее досматривает фильм до конца. А «Пять невест» Карена Оганесяна вечные вопросы – желание женщин и мужчин встретить любовь и построить идеальные отношения – поднимает, напротив, с помощью легкого языка комедии.Особняком в российской программе стояла украинская премьера картины Сергея Соловьева «Анна Каренина». Удивительно красивый фильм о красивых людях и красивых отношениях, которые, увы, все стремительнее погружаются в прошлое, «перечитывает» текст Толстого и заново открывает на него глаза, однако не пересматривая ни одной строчки. А последние работы Олега Янковского и Александра Абдулова заставляют в восхищении снять с головы даже несуществующую шляпу.[i]Одесса–Москва[/i][b]Прямая речьДжон МАЛКОВИЧ: [/b]«Театр и кино – два абсолютно разных зверя, для обращения с которыми требуются особые навыки. Поскольку я занимаюсь и тем, и другим, то могу сравнить себя с музыкантом, играющим на двух инструментах».[b]Отар ИОСЕЛИАНИ:[/b] «Все профессиональные актеры опасны, если это не Смоктуновский. Профессиональный актер много лет делает с разным материалом одни и те же действия. Все люди артистичны, потому что притворяться и быть не собой – обычное дело в повседневной жизни. Может быть, и я вам сейчас вру!»[b]Александр МИТТА:[/b] «98% зрителей картины с открытым финалом не любят. Но фестивальное кино зачастую именно такое – оно создает проблему, но не дает решения. Зрителя будто приглашают к кинотворчеству, призывают мыслить и фантазировать».[b]Валерий ТОДОРОВСКИЙ:[/b] «Мы вместе с Евгением Мироновым вывели следующую формулу работы для актера. Хороший режиссер, хороший сценарий, интересная роль – бросай все и снимайся бесплатно. Плохой сценарий, плохой режиссер, сомнительная роль – иди, сделай это один раз, заработай денег, чтобы не умереть с голоду. Стыдный режиссер, стыдный сценарий, стыдная роль – не иди никогда, умри с голоду».[b]Нана ДЖОРДЖАДЗЕ:[/b] «Чтобы создать хороший сценарий и хорошо работать, нужно влюбиться!»[b]Марк ТРЕВИС:[/b] «Об Украине мало знают, это серьезная проблема. Когда я сказал друзьям в Лос-Анджелесе, что еду в Одессу, они назвали Одессу в Техасе, потом маленькую Одессу в Бруклине, а потом решили, что это город в России. У Украины есть огромный потенциал, и вы должны рассказать о своей стране с помощью кино».[b]Справка «ВМ»[/b][i]Один из самых необычных и имевших огромный успех фильмов, представленных на Одесском фестивале, – картина «Жизнь за один день». Полнометражный фильм снят пользователями Интернета; более трех сотен видеороликов собрал оскароносный режиссер из Шотландии Кевин Макдональд. 24 июля 2010 года режиссеры-профессионалы и любители во всем мире снимали на камеру самые разные моменты и загружали материал на YouTube.Авторы идеи фильма получили 80 тысяч видеозаписей, длительностью 4,5 тысячи часов. 95-минутный фильм «Жизнь за один день» смонтирован из 331 самого захватывающего ролика из 197 стран.[/i]

Никита и очки

ПОПУЛЯРНЫЙ певец, исполнитель пронзительных лирических композиций неожиданно для светской публики представил эксклюзивную коллекцию очков.20 моделей очков, которые предлагает Никита, бьют в самую точку – надев их, вы непременно окажетесь в центре внимания досужей публики. Будь то просто людная улица мегаполиса или же прогулочная набережная где-нибудь на Лазурном Берегу. Есть, конечно, у Никиты и гротескные, трэшевые варианты – например, модель, которая весит до 2,5 килограмма! Носить такое на носу – занятие не из простых.Но мода, как известно, деспот для людей.– В этой небольшой пока коллекции, – рассказал певец корреспонденту «ВМ», – каждый найдет очки себе по вкусу. У меня есть и минималистичные очки, и совсем уж космические объекты! Уверен в одном: мои очки не похожи ни на одну из моделей, представленных ранее.Это уж точно! Именно таковы модели «Кошечки», «Сердца», «Гонконг», «Милан», «Космическая станция «Мир». А что за ними иногда «лица не увидать» – так это ничего. Бывают ведь в нашей жизни моменты, когда совсем не хочется являть миру свое лицо – напротив, обуревает желание спрятаться куда-нибудь от внимательных собеседников. Очки «от Никиты» предоставляют для этого самую широкую возможность: вроде бы ты и в компании, на людной улице – и одновременно сам по себе. Иногда – очень даже удобно.Показ этих диковинных моделей состоялся на днях в одном из столичных модных ресторанов, находящемся на весьма высоком этаже – «ближе к звездам». Место было выбрано не случайно, ведь коллекция так и называется – «Через тернии к звездам.Какие именно тернии и какие звезды имеет в виду Никита – он не поясняет, но нетрудно представить, что в названии коллекции замешана и его собственная творческая биография. Ведь он, как мы помним, прославился несколькими хитами в начале 2000-х, а потом вдруг исчез из поля зрения. Нашелся только сейчас – с этой самой фантастической коллекцией очков (и с новым альбомом, который певец параллельно с очками представляет публике). При этом есть подозрение, что увлечение модными аксессуарами принесет ему, во всяком случае, не меньше славы, чем вокальные упражнения. Ведь если верить информации из кругов, близких к певцу, то очками Никиты, обнаружив их невзначай в Интернете, заинтересовалась сама Леди Гага! И попросила российского артиста подарить ей несколько наиболее «фриковых» экземпляров. Но… Никита ей отказал. Никаких подарков!Сегодня у певца совсем другие планы: учитывая неожиданную популярность своей первой коллекции, он решил распродать очки на благотворительном аукционе, а все вырученные средства передать в Фонд Чулпан Хаматовой «Подари жизнь». Потому что там действительно помогают детям, комментирует свое решение певец. А Леди Гага? Пусть поучаствует в торгах, которые вскоре состоятся в Москве. Начальная цена лотов – 15 тысяч рублей.Остается добавить: для самого Никиты очки являются вторым по значимости увлечением после поп-музыки.У него дома уже собралась целая кунсткамера – более 200 экземпляров! Свою же линию очков певец посвятил рано ушедшему из жизни эпатажному дизайнеру Александру Маккуину.На аукционе очки Никиты будут представлять, видимо, те же модели, что так лихо продемонстрировали их во время презентации.

Отпускная мода

Лето, жара. А это значит, что в нашем гардеробе, отодвинув все прочие прикиды, главенствующее место должен занимать его величество сарафан!В топе этим летом – противоположности. Очень актуальны как сарафаны «в пол», прямо-таки почти до земли (но, конечно, не так, чтобы волочились по асфальту). Очень модны и мини-сарафанчики – но они, понятное дело, лучше всего годятся на вечеринку или «так, погулять».Учитывая глобальное потепление, дизайнеры разработали специальные офисные модели именно по части сарафанов. Универсальный вариант – до колена или классическая, более пикантная длина: 10 см выше колена. Офисная мода очень приветствует сарафаны с бретелями, хотя бы тонкими и все же придающими даме определенную официальность (без бретелей – почти исключительно прогулочный вариант).А вот сарафаны миди (до середины икры) этим летом не в тренде – в таком прикиде вы будете смотреться не слишком выразительно. Оставьте их для дачи – погулять «во саду ли, в огороде» или для дома. Все лучше, чем потертый и обвисший халат, которым мы нередко предлагаем «любоваться» нашему любимому и благоверному! Что касается кроя, то в моду вернулись сарафаны с завышенной талией.Именно такие модели, как известно, помогают подчеркнуть грудь, скрыть животик и зрительно удлинить ноги. Но надо помнить – этот фасон идет не всем.Оптимален он для высоких девушек и женщин, фигура которых если и содержит изъяны, то небольшие. Ярко выраженный живот с таким сарафаном вряд ли будет сочетаться. Тем, «кому за 54-й размер», лучше выбрать прямые или чуть расклешенные цельные модели.[b]Полоска, цветы и горох[/b]Если вы не собираетесь провести свой отпуск, спрятавшись от глаз людских под корягой, а планируете, наоборот, быть в центре внимания, знание модных трендов этого сезона вам просто необходимо. Кстати, сейчас самое время пополнить свой гардероб, чтобы приехать на отдых во всеоружии. Распродажи идут уже полным ходом, и то, что еще вчера было баснословно дорогим, сегодня вполне доступно.Начнем с одежды. Если вы еще не запаслись длинным платьем или юбкой «в пол», срочно бегите в магазин! И даже не сомневайтесь – куда я, мол, в нем пойду, и в чемодане места много займет… В длинных платьях, юбках, сарафанах и туниках нынче можно отправляться куда угодно – и в пир, и в мир, и на пляж, и на светский раут.Платья «в пол» – один из главных трендов этого лета. Пользуйтесь моментом и не отказывайтесь от удовольствия почувствовать себя, наконец, Женщиной и даже где-то греческой богиней, ибо особенно актуальны сейчас длинные туники – легкие, полупрозрачные, стянутые на талии тонким ремешком или свободно развевающиеся на ветру.Они шьются из тончайших тканей и в свернутом виде могут поместиться на ладони (к вопросу о месте в чемодане).Юбок, конечно, тоже никто не отменял. Самые популярные – в стиле Lady like – пышные и расширенные книзу.Не сдает своих позиций и классический горошек. Платье в очаровательных пятнышках для дизайнеров – такой же канон, как и маленькое черное платье от Коко Шанель. Кокетливым горошком легко ввести в заблуждение, отвлечь внимание от проблем в фигуре и даже, представьте себе, увеличить свой рост.Стройную фигурку подчеркнет максимально крупный горошек, а самая популярная расцветка по-прежнему – черно-белая.Ну и, конечно, цветы, цветы и еще раз цветы! Крупные, мелкие, яркие, нежные… Цветочный рисунок – классика летнего жанра.А вот с этнорасцветками и принтами надо быть осторожнее: в сарафанном варианте они не очень-то приветствуются нынешним летом. То же следует сказать и о стиле милитари, ставшем нынче гораздо менее актуальным. Во всяком случае – для открытых сарафанов.[b]Цвета[/b]Самые модные – белый и красный! Особенно хорошо белый смотрится на загорелом теле. Не нуждается в комментариях и сочетается с чем угодно.Но «фишка» нынешнего модного лета в том, что белый или светлый кремовый вообще нет нужды ни с чем сочетать, дизайнеры вдруг поняли, что он хорош и сам по себе. И придумали так называемый «бельевой стиль».Впрочем, лето всегда немыслимо без ярких красок, но в этом году их буйство поражает воображение. Ярко-красный вполне совместим с зеленым и желтым (светофор), синий с фиолетовым – словом, пестрота и нестандартные сочетания только приветствуются. В моде – яркая полоска любых цветов и размеров, в том числе и популярный в прошлом сезоне стиль «морячка», который остался на пьедестале, вот только «тельняшки» стали более женственными и элегантными. Но дамам с формами этот вид одежды противопоказан, им следует вооружиться рисунком в тонкую продольную полоску.[b]Опасно[/b]Остерегайтесь сочетания черного и белого, в первую очередь – черного в тонкую белую полоску (сарафанчик, под который одевается белая блуза).Сегодня именно это сочетание часто используется в форменной одежде обслуживающего персонала.[b]Обратите внимание[/b]Романтические летние наряды на работу следует одевать с большой осторожностью – коллеги, шеф или партнеры могут не так понять. Хотя, конечно, какой офис и какие конкретные цели вы ставите перед собой. Очень возможно, что при умном обращении со своим имиджем вашей карьере помогут не знания, а мини...[b]Мужчины тоже люди[/b]А как же быть с вашей половиной, которая накануне вожделенного отпуска ничего не хочет слышать о магазинах и покупках? Так вот, чтобы ваш мужчина на курорте не выступал диссонансом рядом с вами, такой стильной и красивой, а наоборот, оттенял все ваши прелести, придется самой заняться его сборами. Только если до этого момента полет вашей фантазии был ничем не ограничен, то теперь готовьтесь сбавить обороты.Мужчины – существа капризные и к модным веяниям в большинстве своем не склонные. Поэтому агитацию и пропаганду надо вести мягко, ненавязчиво, но достаточно убедительно. А главное – искать компромиссы.Если ваш благоверный ну никак не хочет иметь в своем гардеробе шелковую рубашку с цветочным орнаментом и короткие белые шорты, не настаивайте. Соглашайтесь на классические шорты (но достаточно широкие), а потом укоротите их в процессе эксплуатации, просто сделав отвороты, как у брюк – получится очень даже модная вещица! Не возражайте и против рубашек пастельных тонов, тем более что в этом сезоне они вполне актуальны, но уговорите его на отдыхе носить их навыпуск. Лучше, если хотя бы одна из рубашек будет с длинными рукавами, которые вы потом тоже потихоньку подвернете, и нежными пальчиками расстегнете на ней несколько пуговиц (вряд ли он будет сопротивляться). Уже совсем другое дело! Есть мужчины, которые категорически не приемлют шорт, ибо считают некрасивыми свои ноги. Они, конечно, заблуждаются, но не надо спорить. Легкие светлые льняные брюки с сандалиями на босу ногу вряд ли вызовут у них сомнения, а как более смелый промежуточный вариант – бриджи или бермуды.Стоит поговорить и о возвращающемся минимализме 70-х с цитатами из стиля хиппи с брюками-клеш, платками-банданами, которые повязываются как на голову, так и на шею, тонкими кожаными ремнями, бахромой, разнообразными браслетами и другими фенечками…Для особенно консервативных мужчин запаситесь вневременными рубашками-регби и поло, а особо продвинутым предложите рассмотреть вариант шорты-юбка, который предлагали дизайнеры на подиумах.[b]Украшения и аксессуары[/b]Отправляясь в отпуск, оставьте свои золото-бриллианты лучше дома. К чему искушать охотников за чужим добром, которые в большом количестве промышляют на курортах, да и риск потерять украшение, купаясь в море, тоже велик. Драгоценности на юге с успехом заменит модная и яркая бижутерия, к тому же искусственные камни и металл сверкают на солнце получше натуральных. На смену геометрическим формам прошлого сезона пришла роскошь модерна – изделия в виде бабочек, жуков, причудливых цветов…Выбирайте массивные украшения, а особенное внимание обратите на изделия с этническими мотивами – из металла, кожи, кости животных, дерева, текстиля… Чем грубее и кустарнее украшение, тем современнее оно будет выглядеть. И потерять такую вещь совсем не страшно, если, конечно, она не дорога вам как память или не принадлежит «перу» известного дизайнера.В бусах и браслетах чрезвычайно популярны переплетения большого количества цепочек или тоненьких ремешков из кожи.Можно также повесить на шею много разных бус, меняя нити в зависимости от туалета и настроения.[b]Дело в шляпе и сандалиях[/b]Говорят, что стиль женщины определяют голова и ноги. Шляпы сегодня – это не просто головной убор или аксессуар, это предмет, без которого обойтись ну никак невозможно. Во-первых, это супермодно, во-вторых, в знойный полдень шляпа укроет ваши волосы и личико от вредного ультрафиолета, а вечером завершит образ и добавит ему загадочности. В любом случае, если вы – женщина в шляпе, шлейф поклонников вам обеспечен.Чтобы сделать правильный выбор, имейте в виду, что сегодня в моде шляпы с широкими полями – изогнутыми, прямыми или даже квадратными. Популярны также ковбойские шляпы, мексиканские сомбреро, текстильные шляпы-панамы, но главный тренд сезона – «федоры», пришедшие к нам из 40-х годов прошлого века.Если вспомните гангстерские фильмы того периода, то все крутые парни там носили именно такие шляпы – обвитые лентой вокруг тульи.[b]Сумки[/b]Один из самых значимых для любой женщины аксессуаров – сумка. В пляжную сумку, помимо стандартных составляющих вроде косметики, зеркальца, расчески, кошелька, должна помещаться масса других вещей: полотенце, кремы для загара, солнечные очки, сменный купальник, головной убор, возможно, фотоаппарат и т. д. Поэтому прежде всего она должна быть объемной! Но при этом обязательно легкой, желательно даже невесомой.Пляжная сумка должна быть, по возможности, непромокаемой или быстро сохнущей, поэтому большинство из них сделано из прочных плотных тканей, синтетики либо натуральных плетеных материалов вроде джута.Сегодня в моде также вязаные сумки. Расцветки – яркие и праздничные с сочетанием всевозможных узоров – геометрических, цветочных, этнических, с вышивками, вставками, аппликациями…

Дюжев освоил интересное положение, а Фандера – лёгкое поведение

ЗАКРЫТИЕ Второго Одесского международного кинофестиваля прошло с не меньшей помпой, чем открытие. По красной дорожке перед Одесским оперным театром прошли члены жюри – Мария де Медейруш, Ада Роговцева, Ежи Штур, Валерий Тодоровский, Клаус Эдер, а также почетные гости – Оксана Фандера, Филипп Янковский, Нана Джорджадзе, Богдан Ступка, Вадим Перельман, Евгений Цыганов и другие.Поднимаясь по очереди на сцену, все старались «перешутить» друг друга, и особенно преуспел в этом деле Роман Карцев, из уст которого одесские анекдоты сыпались как из рога изобилия. Завершая церемонию, президент ОМКФ Виктория Тигипко сказала, что более 70 тысяч зрителей за эти дни посмотрели около 100 фильмов – в кинотеатрах и площадках под открытым небом. Чуть позже дирекция фестиваля обнародовала не менее интересные цифры: гости ОМКФ оккупировали 175 номеров в городских отелях (и это в разгар сезона!) и выпили три тонны алкоголя, а прямые интернет- и телетрансляции с фестиваля посмотрели более двух с половиной миллионов человек.…Все ждали, что же решит жюри. В конкурсную программу вошли 14 фильмов со всего мира: от Гонконга и Уругвая до стран Скандинавии и Восточной Европы.Среди них – любовные истории, черные комедии, социальная сатира, саркастические драмы, циничные мелодрамы и другие жанры с концептуальным чувством юмора.Еще перед началом работы жюри председатель Ежи Штур признался журналистам: «В жюри ты должен быть готов ко всем формам компромисса. Это сложная наука. На этом фестивале я хочу увидеть фильмы, показывающие кусочек жизни других людей. И чтобы эти картины давали мне надежду. Для меня это главный оценочный критерий». А вот что сказал о своем участии в жюри Валерий Тодоровский: «Для меня это триллер, в котором никогда не известен конец. Если хотите, приключение, авантюра».Итак, вот итоги этого «триллера». Гран-при фестиваля – статуэтку «Золотой Дюк» – получил фильм Селин Шьяммы «Девчонка-сорванец» (Франция) – трогательная история о ребенке, мир которого сложен, противоречив и порой недоступен взрослому разуму. На счету этой картины уже есть специальная награда Берлинского кинофестиваля – Плюшевый мишка, а также – зрительский успех на родине.Приз зрительских симпатий получила дебютная картина Ясмин Самдерели «Альмания: добро пожаловать в Германию» (Германия) – очень доброе кино о том, что никакие трудности иммиграции не зачеркнут семейных и человеческих ценностей. В других номинациях победили: Олиас Барко за фильм «Убейте меня, пожалуйста» (Бельгия) – «Лучшая режиссура», Керен Бергер за фильм «2 Night» (Израиль) – «Лучшая актерская работа».Специального приза жюри удостоились фильмы «Прибежище» (Болгария) и «Срок годности» (Уругвай).Закрывал фестиваль фильм Александра Гордона «Огни притона», снятый по сценарию его отца, коренного одессита Гарри Гордона, и рассказывающий об Одессе конца 50-х годов прошлого века. Публике картину показывали впервые, в прокат она выйдет только осенью. Оксана Фандера играет главную героиню – одесскую «маму» – содержательницу притона и шлюху, но в душе – тонкую и чувствительную натуру, способную на высокие отношения и благородные поступки.Когда Оксану попросили рассказать об этой работе, она была немногословна и предложила оценить все зрителям. Однако другие актеры, приехавшие представить новое российское кино в Одессу, были более разговорчивы.Гоша Куценко, представлявший картину «Упражнения в прекрасном», рассказал, как в Одессе его приняли за Федора Бондарчука и поблагодарили за отличную работу, и о том, что он родился на этой земле и что именно здесь ему пришла в голову идея стать актером.А Дмитрий Дюжев, приехавший на мировую премьеру комедии «Беременный», где он сыграл главную роль, поделился со зрителями трудностями актерского перевоплощения: «Однажды я так вошел в образ, что даже почувствовал… шевеление в животе. И спину как-то очень натурально ломило, и ноги отекли, и постоянная тошнота. Я так и стоял в коридоре, прислонившись к стене, как вдруг один из работников предложил мне присесть на стул».[b]Одесса–Москва[/b]

Малкович и Михалков обменялись наградами

МОСКОВСКИЕ кинематографисты и журналисты летели на Второй Одесский международный кинофестиваль одним самолетом. Вылет задерживался, но никто не роптал, поскольку скучно не было. Взлетали уже глубокой ночью, а было не до сна. Особенно когда Александр Гордон стал петь песни про Одессу – с таким неподдельным чувством, что хотелось включиться, но слов толком никто не знал, поэтому оставалось только аплодировать.Театр в тот вечер сверкал и переливался роскошными платьями и жемчугами, красной дорожкой и улыбками, фраками и смокингами, коньячными деревьями и пирамидами из шампанского... В знаменитых бело-золотых интерьерах все это великолепие слепило глаза и подчеркивало, что даже для такого «понтового» города как Одесса это событие явно неординарное.Роман Карцев в строгом «дресс-коде» как будто немного подрос. Отар Иоселиани скромно держался подальше от фото- и кинокамер, но публика собралась искушенная, и классика тут же вычислили. Сергей Соловьев тоже стремился остаться в тени, впрочем, его звездный час впереди – украинская премьера «Анны Карениной» значится первой в рубрике «специальные показы». Ада Роговцева чувствовала себя как дома – впрочем, она и была дома.На открытие пришел и Михаил Жванецкий. И даже произнес фирменную речь – про «младших братьев» актеров, про режиссеров, которые их дергают за веревочки, про настоящих русских женщин и красавиц, слабо воодушевленных…Впрочем, красавицам, которые наперебой рвались сфотографироваться с дежурным по стране, Михаил Михайлович не отказывал.Валерий Тодоровский, продюсер фильма – победителя прошлого Одесского киносмотра, на этот раз приехал в качестве члена жюри. Он признался, что едва смог отразить больше 100 звонков друзей и знакомых, которые хотели составить ему компанию, и что сам безмерно счастлив снова оказаться здесь, в городе его детства: «Этот город, где все пропитано кино, будто специально создан для фестивалей».В качестве мегазвезды был приглашен оскароносный «злодей» всех времен и народов Джон Малкович. Он прошествовал по красной дорожке хоть и в галстуке, но с текстильной сумкой через плечо, тем самым нарушив все дресс-коды. Но разве могут существовать какие-то каноны для самого Малковича, который к тому же не просто актер и режиссер, но и дизайнер? И на вопрос, где он покупает себе одежду и какие места мог бы посоветовать для шопинга, отвечает, что по магазинам ему ходить некогда, а одежду для себя он создает сам. Джон вообще занятой человек, он даже за кинопроцессом следить не успевает, потому что в кино ходит редко, а много работает. Снимается, играет в театре, ездит по миру с двумя операми – об известном австрийском серийном убийце и о еще гораздо более известном Казанове. В последнем, кстати, вместе с ним играет наша (ну или почти наша) Ингеборга Дапкунайте, которую на пресс-конференции в Одессе Малкович назвал своей лучшей партнершей. Да-да, именно ее, а не Софи Марсо, с которой снимался в откровенных сценах. На вопрос, как он при этом себя чувствовал, актер ответил, что «это не самый трудный способ заработать на жизнь. Но не могу сказать, что при этом я слишком комфортно себя чувствовал. Думаю, что актерам не особенно нравится такая работа».На фестивале Малкович показал свой неновый, но знаковый для него фильм «Быть Стенли Кубриком». Картина показывалась в формате open air.А еще он вручил приз за выдающийся вклад в кинематограф Никите Михалкову. Любопытно, что такой же приз Джон сам получил тремя неделями раньше, на Московском кинофестивале, из рук… Никиты.Почти всех, кто приехал на фестиваль, связывают с Одессой особые отношения. Тодоровский здесь родился и провел детство. У Гордона отец одессит. Михалков 35 лет назад снимал здесь «Рабу любви», которую покажет на днях для всех желающих. Ностальгируя по тем временам, он первым делом отправился на Привоз – поторговаться с одесситками и послушать колоритный говор, которого не услышишь больше нигде в мире… Из торговли, конечно, ничего не вышло, поскольку все норовили сфотографироваться со знаменитостью и всучить что-нибудь бесплатно, но особый здешний дух от этого никуда не улетучился.Одесситы знают толк в прекрасном – будь то жареные бычки, изящные бульвары, смешные анекдоты или хорошее кино. На этот фестиваль для них привезли больше 100 фильмов из разных стран, 14 из них – конкурсные.Президент фестиваля Виктория Тигипко пообещала, что почти все они заставят зрителей смеяться – до слез либо сквозь слезы.

Наш кинодесант в Одессе

Московские кинематографисты и журналисты летели на второй Одесский международный кинофестиваль одним самолетом. Вылет задерживался, но никто не роптал, поскольку скучно не было. Взлетали уже глубоко ночью, а было не до сна. Особенно когда Александр Гордон стал петь песни про Одессу - с таким неподдельным чувством, что хотелось включиться, но слов толком никто не знал, поэтому оставалось только аплодировать.На другой день Никита Михалков вспомнит это потрясающее соло и скажет, что дня него фестиваль начался уже в самолете, когда он сделал для себя открытие – как, оказывается, поет этот сухой на вид человек, язва отечественного телевидения. И предложит Гордону, который снова будет солировать, но уже в качестве ведущего церемонии открытия фестиваля в Одесском оперном театре, бросить ТВ и запеть на этой прекрасной сцене. Театр в тот вечер сверкал и переливался роскошными платьями и жемчугами, Красной дорожкой и улыбками, фраками и смокингами, коньячными деревьями и пирамидами из шампанского ... В знаменитых бело-золотых интерьерах все это великолепие слепило глаза и подчеркивало, что даже для такого «понтового» города как Одесса это событие явно не ординарное. И уж тем более об этом говорило то количество звезд, которые прибыли на церемонию. Роман Карцев в строгом «дресс-коде» даже как будто немного подрос. Отар Иоселиани скромно держался подальше от фото- и кинокамер, но публика собралась искушенная, и классика тут же вычислили. Сергей Соловьев тоже стремился остаться в тени, впрочем, его звездный час впереди – украинская премьера «Анны Карениной» значится первой в рубрике «специальные показы». Ада Роговцева чувствовала себя, как дома – впрочем, она и была дома. Михаил Жванецкий хоть в фестивале не участвует, а просто проводит лето в родном городе, на открытие однако пришел. И даже произнес фирменную речь – про «наших младших братьев» актеров, про режиссеров, которые их дергают за веревочки, про фестиваль, благодаря которому люди наконец узнают, где находится Одесса, про настоящих русских женщин и красавиц, слабо воодушевленных… Впрочем, красавицам, которые наперебой рвались сфотографироваться с живым дежурным по стране, Мих. Мих. не отказывал, приговаривая, что рядом с ними все меркнет. Валерий Тодоровский – продюсер фильма – победителя прошлого Одесского киносмотра – на этот раз приехал в качестве члена жюри. Он признался, что едва смог отразить больше 100 звонков друзей и знакомых, которые хотели составить ему компанию, и что сам безмерно счастлив снова оказаться здесь, в городе его детства: «Этот город, где все пропитано кино, будто специально создан для фестивалей». В качестве мега-звезды был приглашен оскароносный «злодей» всех времен и народов Джон Малкович. Он прошествовал по Красной дорожке хоть и в галстуке, но с текстильной сумкой через плечо, тем самым нарушив все дресс-коды. Но разве могут существовать какие-то каноны для самого Малковича, который к тому же не просто актер и режисер, но и дизайнер. И на вопрос, где он покупает себе одежду и какие места мог бы посоветовать для шопинга, отвечает, что по магазинам ему ходить некогда, а одежду для себя он создает сам. Джон вообще чрезвычайно занятой человек, он даже за кинопроцессом следить не успевает, потому что в кино ходит редко, а много работает. Снимается, играет в театре, ездит по миру с двумя операми – об известном австрийском серийном убийце и о еще гораздо более известном Казанове. В последнем, кстати, вместе с ним играет наша (ну, или почти наша) Ингеборга Дапкунайте, которую на пресс-конференции в Одессе Малкович назвал своей лучшей партнершей. Да-да, именно ее, а не Софи Марсо, с которой тот снимался ну в очень откровенных сценах. На вопрос, как он при этом себя чувствовал,  актер ответил, что «это не самый трудный способ заработать на жизнь. Но не могу сказать, что при этом я слишком комфортно себя чувствовал. Думаю, что актерам не особенно нравится такая работа». На Одесском фестивале Малкович представил и показал свой не новый, но знаковый для него фильм «Быть Стенли Кубриком». Картина показывалась в формате open air на Ланжероновском спуске. А еще он вручил приз за выдающийся вклад в кинематограф Никите Михалкову. Любопытно, что такой же приз Джон сам получил тремя неделями раньше, на московском кинофестивале, из рук … Никиты.Вообще почти всех, кто приехал на этот фестиваль, связывают с Одессой особые, личные отношения. Тодоровский здесь родился и провел детство. У Гордона отец одессит (Гарри Гордон тоже приехал на фестиваль в качестве сценариста фильма закрытия, который снял его сын Александр). Михалков 35 лет назад снимал здесь «Рабу любви», которую покажет на днях тоже на открытой площадке для всех желающих. Ностальгируя по тем временам, он первым делом отправился на Привоз – поторговаться с одесситками и послушать колоритный говор, которого не услышишь больше нигде в мире… Из торговли, конечно, ничего не вышло, поскольку все норовили сфотографироваться со знаменитостью и всучить что-нибудь бесплатно, но особый здешний дух от этого никуда не улетучился.Одесситы знают толк в прекрасном – будь то жареные бычки, изящные бульвары, смешные анекдоты или хорошее кино. На этот фестиваль для них привезли больше 100 фильмов из разных стран, 14 из них – конкурсные. Президент фестиваля Виктория Тигипко пообещала, что почти все они заставят зрителей смеяться - до слез либо сквозь слезы.  В любом случае веселье гарантируется.  

Одесса-киномама

ОЧЕНЬ странно, что до прошлого года в Одессе не было кинофестиваля. Потому что именно в этом городе так много чрезвычайно известных кинематографических мест, где снимались еще советские прославленные хиты.Отсюда родом многие замечательные кинодеятели: актеры и режиссеры, авторы уморительных и полных драматизма сценариев… Меж тем именно кинофестивалями этот «солнечный город у Черного моря» был до сих пор практически обделен.Как же так?! – возмутились одесситы, когда чаша их терпения на этот счет переполнилась. Если в Одессе нет своего международного кинофестиваля – значит, надо его выдумать! Выдумывать-таки не пришлось: прошлым летом новорожденный ОМКФ наделал много шума в кинематографическом мире. Были и головокружительные премьеры, и высокие гости со всех концов света, и яркие кинооткрытия… Кинофест-2011 продолжит эти замечательные традиции.В различных программах фестиваля зрителям будет представлено около 100 фильмов из 40 стран. Среди них – 3 мировых, 10 международных и более 40 национальных премьер. Все эти ленты, разумеется, очень разные: по жанру и творческой манере, составу актерских знаменитостей и взаимоотношениям с реальной действительностью… Но есть один момент, который непременно объединит все фильмы ОМКФ-2011: это юмор, в разных формах и на разных языках. Может быть, не одесский. Но обязательно – искрометный, оригинальный, заставляющий зрителя не просто периодически покатываться со смеху, но и задуматься об очень серьезных вещах.В конкурсной программе – фильмы со всего мира: от Гонконга и Уругвая до стран Скандинавии и Восточной Европы. Среди них – жгучие любовные истории и черные комедии, ленты в жанре социальной сатиры, саркастические драмы, циничные мелодрамы и другие киноопусы с чувством юмора «во главе угла».Почти все конкурсные фильмы на фестивале представят те, кто все это, собственно, и сотворил, – члены съемочных групп. Украина в конкурсе обозначена оригинальной лентой «Бес Пор No» режиссера Александра Шапиро (в ролях – Антон Комяхов, Алексей Горбунов, Ольга Сумская). Показ в Одессе станет мировой премьерой фильма.Жюри фестиваля возглавит популярный польский актер Ежи Штур, в арсенале которого немало ярких комических ролей. В состав жюри вошли также актриса, режиссер, певица и просто обворожительная женщина Мария де Медейруш (Португалия); актриса театра и кино Ада Роговцева (Украина); продюсер, режиссер и сценарист Валерий Тодоровский (Россия) и кинокритик, генеральный секретарь ФИПРЕССИ Клаус Эдер (Германия). В качестве почетных гостей на фестиваль приглашены Джон Малкович и Отар Иоселиани, Татьяна Друбич, Сергей Соловьев, Михаил Пореченков, Дмитрий Дюжев, Гоша Куценко, Роман Карцев и многие другие кинодеятели, известные, кроме всего прочего , своим отменным чувством юмора..Рассказывая о ярких галапоказах фестиваля, президент смотра Виктория Тигипко отметила: – На ОМКФ-2011 состоятся премьеры самых ожидаемых фильмов нынешнего года. Это участники конкурса Каннского кинофестиваля – «У нас есть Папа» Нанни Моретти и «Гавр» Аки Каурисмяки, режиссерский дебют Тома Хэнкса «Ларри Краун» с актерским дуэтом Тома Хэнкса и Джулии Робертс и документальный блокбастер Себастьяна Денхарда «Кличко», который в Одессе представят лично братья-боксеры.Интересно, что действие фильма закрытия фестиваля также происходит в Одессе, в 50-х годах. Картину «Огни притона» представят режиссер фильма Александр Гордон и исполнители главных ролей: Оксана Фандера, Ада Роговцева и Богдан Ступка.Понятное дело, фестиваль – это еще и яркое шоу. Его классность и стильность помог обеспечить генеральный партнер кинофорума – компания Шустов, история которой насчитывает уже более полутора веков. Так, в грандиозное шоу «Метрополис» выльется демонстрация оригинальной, недавно найденной и восстановленной полной версии фильма Фрица Ланга 1927 года. Картина будет показана близ знаменитой, очень кинематографической Потемкинской лестницы – под открытым небом.Очень важно, что специальное направление фестиваля посвящено поддержке современного украинского кино, известного своими яркими именами. Так, в программу «Украинская лаборатория» вой дут пять полнометражных украинских фильмов, лучший из которых получит премию им. Николая Шустова.

Блеск и нищета Камбоджи

Королевство Камбоджа распахнуло свои двери для туристов совсем недавно, меньше 20 лет назад, но за это время его посетили уже несколько миллионов человек, и этот поток с каждым годом увеличивается. В основном его составляют европейцы и американцы, однако и наши соотечественники проторили сюда тропу. Правда, массовых туров в Камбоджу российские агентства пока не предлагают: направление еще только открывается, нет прямых рейсов… Так что лучший способ познакомиться с этой удивительной страной – отдыхая в Таиланде, купить двухдневную экскурсию в Камбоджу. [b] Турист всегда прав[/b] 2,5 часа в микроавтобусе до границы, быстрое, без лишних формальностей, ее пересечение (виза оформляется тут же), потом еще 2 часа на большом автобусе вглубь страны, через рисовые поля и убогие деревеньки – и вы в Сием Рипе. Этот небольшой город, кажется, создан специально для многочисленных туристов: уютные отели, ресторанчики с местной и европейской кухней, сувенирные лавки с услужливыми продавцами, массажные салоны, велорикши, поджидающие буквально на каждом шагу. Сегодня в Камбодже туризм – одна из самых прибыльных отраслей экономики, сравнимая разве что с производством одежды известных марок (которую, кстати, здесь днем с огнем не сыскать, все прямо с фабрик отправляется за рубеж). Поэтому туриста всячески холят и лелеют – как умеют, конечно. Не удивляйтесь, если портье в отеле не поймет вашего английского и придется объясняться с ним на пальцах. И не раздражайтесь, когда официант принесет вам заказанное блюдо через час. Лучше превратите ожидание в удовольствие – поплавайте в прохладном бассейне, вздремните на лежаке под пальмой, наслаждаясь уединением, ведь на свете не так много мест, где вас никто не побеспокоит… Больше всего в Сием Рипе меня поразили тишина и покой. Практически полное отсутствие людей в отелях и магазинах – при огромном на самом деле их скоплении. Ведь сюда круглый год стекаются путешественники со всего света, желающие посмотреть на один из величайших в мире храмовых комплексов, суперсооружение древности, подлинную мекку Юго-Восточной Азии – Ангкор. [b]Обломки империи кхмеров[/b] Когда-то на этом месте был город, насчитывающий до миллиона жителей – пожалуй, самый большой в мире. Кхмерская империя – богатейшая развитая и сложная цивилизация – могла сравниться разве что с Древним Римом. Здесь выращивали рис не только для себя, но и на продажу, создавали систему каналов, делали водопровод и канализацию, о которых в Европе тогда еще и не слыхивали, и возводили сооружения, которые удивляют архитекторов и инженеров и поныне. Из 1000 удивительных, затерянных в джунглях на площади порядка 200 га и дошедших до наших дней храмов больше всего поражает воображение Ангкор Ват, красующийся в центре всего комплекса и в два раза превышающий лондонский Тауэр. Воплощение фантазии царя Сурьявармана II, который правил Кхмерской империей в XII в. и стремился доказать, что он избранник богов, внушает священный трепет… «Храмгора» был посвящен индуистскому богу Вишне и задуман как ворота в загробную жизнь. Поскольку его должны были возвести до смерти властелина, на достижение этой цели была брошена вся страна. И все же специалисты до сих пор не могут понять, как возможно было такое грандиозное сооружение, выше любого средневекового собора, построить меньше чем за человеческую жизнь. Причем построить фактически на болоте! Известно только, что огромные каменные блоки весом в несколько тонн перетаскивались людьми с помощью слонов и скреплялись между собой без раствора и цемента – за счет их идеально ровной поверхности и гениального расчета зодчих. Впрочем, Ангкор Ват, имеющий славу Микеланджело Востока, демонстрирует гениальность не только инженеров и архитекторов, но и скульпторов, и резчиков по камню, и художников... Не менее красив и другой знаменитый храм, бывший когда-то монастырем и университетом, а ныне отданный «на растерзание» джунглям. Могучие стволы и корни деревьев вплетаются и врастают в древние стены, постепенно разрушая их и подтверждая мнение, что вскоре джунгли победят людей. Но это выглядит так необычно и живописно, что люди порой отказываются расчищать и восстанавливать эти художественные «полотна». …В XV в. великая Кмерхская империя, будучи искушением для других народов, захватывается тайцами, и ее индуистские храмы становятся буддийскими. Но люди в них остаются, и они продолжают свои молитвы – правда, уже другому богу. И сейчас на вершинах некоторых полуразрушенных строений есть действующие алтари, в которых молятся монахи, а поднимающиеся туда люди могут принести свои дары и воскурить свечи или ароматические палочки. Правда, подъем этот осуществить нелегко – к вершинам храмов ведут такие крутые ступени, что по ним можно только ползти, цепляясь пальцами за раскаленные камни и пригибая голову. Так и было задумано древними – чтобы путь наверх, к богам, был труден, тернист и усмирял всяческую гордыню. [b] Плавучие деревни[/b] Прогулка на катере по самому большому в стране озеру – Тонлесап – это путешествие совсем в другую Камбоджу и, кажется, в совсем нереальный мир. На озере разместились 80 плавучих деревень, в которых проживает около 2000 семей. Они живут прямо на воде, изредка выбираясь на большую землю за продуктами. Здесь есть не только жилые дома, но и заправки, мастерские, больницы, начальные школы и даже католическая церковь. Нам невозможно представить, как можно есть, спать, учиться, жениться, рожать детей – и все на воде, не чувствуя твердой почвы под ногами, а для местных жителей это вполне естественно. Они умудряются даже выращивать цветы и держать домашних животных. Основной источник дохода здесь – опять же туризм. Каждый катер с европейцами на борту окружают лодочки с детьми, увешанными змеями и умеющими выпросить доллар раньше, чем научатся говорить. Они хорошо знают свое дело и редко остаются без подаяния. Вообще при виде камбоджийских детей не сожмется разве что каменное сердце. Вот и Анжелина Джоли не выдержала. Снимаясь в фильме «Расхитительница гробниц», она так прониклась нуждами и страданиями этого народа (и особенно детей), что впоследствии не раз приезжала сюда с благотворительными миссиями и в конце концов усыновила мальчика-камбоджийца, который сейчас носит имя Джоли Мэддокс. Камбоджийцы же в свою очередь назвали храм, где снималась картина, именем голливудской звезды, которая за свою заботу о народе Камбоджи получила высокую награду от правительства страны и даже ее гражданство. Воспользуется ли она когда-нибудь этой честью, уже другой вопрос, не такой важный. [b] Поля смерти[/b] Путешествие в новейшую историю Камбоджи не менее интересно, чем погружение в глубокую древность. Но этот вояж не для слабонервных. Сохранившиеся свидетельства кровавого режима Пол Пота заставляют содрогнуться даже тех, кто прошел не одну войну и видел смерть не только на телеэкране. «Народ, построивший Ангкор Ват, способен на все», – провозгласил будущий диктатор еще студентом в Париже и, начитавшись книг из СССР и Китая, начал по возвращении строить на своей земле коммунизм. Никогда еще идея революции не была доведена до такого абсурда. В новом государстве Кампучии каждый должен был публично признаться в своих слабостях, покаяться и ступить на путь исправления. Для этого все без исключения должны были работать на полях и одинаково одеваться. В новом обществе все должно быть общим – даже дети, которые с 7 лет отбирались у родителей и жили под руководством инструкторов. Городские жители насильственно переселялись в деревни, без разрешения никто не мог вступить в брак, деньги упразднили за ненадобностью, всякий носивший очки причислялся к интеллигенции, а значит – попадал в тюрьму и подвергался жесточайшим пыткам. В результате геноцида было уничтожено около 2 млн человек. Каждая семья потеряла кого-то из друзей или родственников. В одной только печально известной тюрьме S-21, располагавшейся в бывшей школе, из 14 тыс. заключенных выжили всего 7. Сегодня в столицу Камбоджи Пномпень приезжают в основном, чтобы поклониться жертвам террора и посетить так называемые поля смерти, усеянные черепами невинно пострадавших людей. Режим красных кхмеров пал только в 1975 г., после чего они еще 20 лет продолжали воевать в джунглях. Да и сейчас кое-кто из них прекрасно чувствует себя, пребывая на руководящих должностях и «руля» целыми провинциями. И никто не собирается их судить и преследовать. Камбоджийцы вообще во многом для нас загадка. Скажем, они не придают никакого значения одежде: девушка даже из зажиточной семьи может спать и ходить в гости в одной и той же рубашке-платье. Лишь на свадьбу (а они здесь устраиваются на широкую ногу) бедная невеста вырядится будто принцесса. Но не будем свой устав примерять к чужому монастырю. Гораздо интереснее сходить на рынок и отведать там какого-нибудь жука, сверчка или паука – они особенно вкусны с пивом. Или купить красивую тропическую птичку, чтобы… отпустить ее. Считается, что это чистит карму – впрочем, как и любое доброе дело. [b]фото Ивана МАМИЧЕВА На заметку[/b] [i]«Фирменные» безалкогольные напитки кхмеров — самронг (настой семян одноименного дерева), сок сахарного тростника, тектнот (сок пальмового дерева) и кокосовое молоко. Местное пиво хоть и непривычно на наш вкус, зато недорогое и вполне качественное. Основа местной кухни — рис, рыба и мясо, зелень и овощи, а на юге страны — морепродукты. Из этих компонентов готовится огромное число разных блюд, среди которых особенно много супов. Они похожи на тайские, но не такие острые. На второе часто подают рисовые макароны в кокосовом соусе и говядину с зеленым чили. Особой популярностью пользуется запеченная речная рыба в листьях латука или шпината, погруженная в пряный соус.[/i] [b] На заметку[/b] [i]В Камбоджу можно полететь и самостоятельно – через Вьетнам или Таиланд, но только если вы большой любитель экстрима. Ведь в поисках приключений вы рискуете наткнуться на мины, оставшиеся после войны, подцепить какую-либо инфекцию или быть укушенным ядовитой змеей, которых здесь пруд пруди. И вряд ли помощь подоспеет вовремя. Местным жителям в случае укуса змеи просто отрубают руку до локтя, а то и до плеча, поскольку до ближайшей больницы, как правило, не дотянуть, и не факт, что в ней окажется противоядие.[/i] [b] Кстати[/b] [i]В Камбоджу многие едут специально за драгоценными камнями, которые здесь дешевы как нигде. Можно еще купить серебро, изделия из шелка, крокодиловой и змеиной кожи. Ну и сувениры – из камня, дерева, кокоса. Все это, разумеется, ручной работы.[/i]

Шерше ля France

И КАКОЙ ЖЕ русский не любит Париж? Любовь к этому городу заложена в нас где-то на генетическом уровне («увидеть Париж – и умереть»).Съездить в Париж хотя бы раз мечтают все, и сегодня осуществить эту мечту совсем не сложно. Вопрос в другом – как организовать поездку так, чтобы получить максимум удовольствия и не попасть в ловушки, подстерегающие нашего брата туриста на каждом шагу.Мы с дочкой готовились к знакомству с Парижем весьма основательно, однако некоторых ловушек не избежали.[b]Скромно, но достойно[/b]Итак, вы определились, когда ехать, остается решить, как: через турфирму или самостоятельно. Руководствуясь девизом «Вороны летают стаями – орел парит один», мы поначалу хотели все сделать сами: и билеты купить, и гостиницу забронировать. Так, конечно, дешевле, но – ненамного. А если к весьма сомнительной экономии присовокупить еще более сомнительное удовольствие от визита в консульство для оформления визы, то наше решение обратиться все-таки в турфирму вряд ли кого удивит. Хочется ведь не просто подешевле, но и чтобы без головной боли.Так что ищите спецпредложения, которые часто «выскакивают» в Сети незадолго до поездки, и выбирайте минимальный пакет. Почему минимальный? Объясню.Отели в Париже (во всяком случае те, которые предлагают наши турфирмы) примерно одинаковые: скромный завтрак, крошечные номера, в которых кроме вас может поместиться только чемодан, да и то с трудом, никаких носильщиков, зачастую отсутствие мини-бара и почти всегда присутствие бытовых проблем: перегорела лампочка, не работает телевизор, засорилась раковина и т. п.Все это ни в коем случае не должно вас огорчать. Вы же не телевизор смотреть в Париж приехали, а любоваться красотами, которых здесь столько, что к ночи вы будете приползать в отель едва живыми, чтобы упасть, забыться и уснуть.[b]Сами с усами[/b]Теперь собственно о красотах Парижа. Любая турфирма будет предлагать вам невероятное количество экскурсий, до 3 в день. Не обольщайтесь: такой насыщенный график продиктован, скорее, корыстью. Если вы сравните цены на билеты в любой музей со стоимостью предлагаемой экскурсии в него, прибыль фирмы поразит ваше воображение. Скажем, за экскурсию в Лувр с вас возьмут не меньше 30 евро с человека, в то время как билет туда стоит всего 8,5. Причем существует целая система скидок: для молодежи от 18 до 25 лет действуют льготные тарифы, а для тех, кто не достиг этого возраста, и вовсе вход бесплатный. Как и для всех посетителей в первое воскресенье каждого месяца. С 18.00 по пятницам цена тоже существенно меньше, и т. д.Это касается не только Лувра (кстати, одного из самых дорогих), но и всех музеев Парижа. Даже Версаль, экскурсию в который продают не меньше, чем за 50 евро, обойдется вам всего в 8, плюс 2,5 евро за поездку на скоростном метро. Вот и считайте. Конечно, услуги экскурсовода тоже стоят денег, но, право, не таких же! И еще не факт, что вам достанется добросовестный профессионал. Большинство тамошних русскоязычных гидов – наши соотечественники, уехавшие в Париж отнюдь не в целях повышения квалификации. Мы убедились, что гораздо приятнее и плодотворнее бродить по музеям самостоятельно – если, конечно, перед поездкой не полениться и еще в Москве запастись путеводителями и разной справочной литературой.По количеству музеев Париж занимает 1-е место в мире, и их не то что за неделю – за месяц не обойти. Хотя очень хочется.Помимо общеизвестных там есть такие необычные, как Музей монет, Музей рекламы, Музей Наполеона, Музей почты и даже Музей сточных каналов Парижа.Каждый найдет что-то интересное лично для себя. Из того, куда обычно не водят русских туристов, очень советуем посетить Дом-музей Родена, где работы скульптора выставлены не только в самом особняке, но и в парке, а также Музей Гревен, в котором восковые фигуры знаменитостей ничуть не хуже, чем у мадам Тюссо.Чтобы сэкономить, можно купить музейную карту – на 2, 4 либо 6 дней. Но это имеет смысл, только если вы собираетесь ходить по музеям с утра до вечера. Правда, у карты есть еще одно преимущество – она дает право прохода без очереди, что очень удобно в сезон наплыва туристов.И когда гид выдаст вам по прилете длинный список экскурсий, ограничьтесь для начала обзорной по Парижу, во время которой вы поймете, что все основные достопримечательности компактно сконцентрированы в центре города, и добраться до них из вашего отеля не составит никакого труда. Можно прогуляться пешком, а можно прокатиться на метро, которое, хоть не такое красивое, как в Москве, зато чрезвычайно удобное. Его станциями пронизан весь город, и «нырнуть» под землю можно буквально на каждом шагу. На метро дешевле купить сразу 10 билетов («карне»), только непременно сохраняйте каждый до конца поездки. Если выбросите и нарветесь на контролеров, придется заплатить штраф в 45 евро.[b]Праздник живота[/b]Упавший в ваш желудок завтрак в виде круассана с кофе некоторое время, конечно, позволит вам наслаждаться пищей духовной, но – недолго. Вскоре вам захочется поесть. Можно зайти в ресторан и заказать комплексный обед (меню), но имейте в виду, что после 14.00 такой заказ уже могут не принять – в обеденное время рестораны в Париже работают строго с 12.00 до 15.00. Если не уложитесь в это время, остаются только кафе, закусочные либо бутерброды, которые продаются на каждом углу.В принципе, тоже не смертельно – именно так обедают многие французы. Но зато ужин для них – это настоящий праздник живота. И, как ни странно, плотная вечерняя трапеза ничуть не портит их изящные фигуры. То ли в генах причина этого феномена, то ли в особенностях национальной кухни…То, что Франция – рай для гурманов, знает каждый. Одних только сыров здесь столько, сколько, как говорят сами французы, дней в году – а на самом деле и того больше. Каждый регион славится какими-то необыкновенными продуктами и гордится своими удивительными рецептами.Разобраться в этих гастрономических хитросплетениях и блюдах, которым посвящают поэмы, простому туристу невозможно – особенно тому, кто не знает французского, ибо переводить меню на английский и тем более на русский в большинстве ресторанов не считают нужным.Однако несколько знаковых блюд попробовать в Париже просто необходимо, заранее выучив их названия по словарю.Это луковый суп, когда-то спасавший от похмелья рабочих и грузчиков рынка, а ныне популярный во всем мире; тартар – бифштекс из рубленого сырого мяса, а попросту – свежайший фарш, на который разбивают яйцо; фуа-гра – утиная или гусиная печень; нежнейший десерт крем-брюле; лягушачьи лапки, виноградные улитки, ну, и конечно, устрицы и ассорти из моллюсков. Последнее зачастую можно отведать только вечером и только в рыбных ресторанах, которые вы легко найдете по витринам и выставленным на улицу лоткам с морепродуктами.В наиболее старых и солидных заведениях – с вековыми традициями и серебряными приборами – счет на двоих может превышать 100 евро, но можно найти и другие. Где за 30 евро вам будут приносить устрицы блюдо за блюдом – столько, сколько сможете съесть.Только не ждите, что вас обслужат быстро. Вечером французы никуда не торопятся, и подгонять официанта будет крайне невежливо. С другой стороны, в любом, даже самом пафосном, ресторане можно заказать чашечку кофе и пить ее хоть несколько часов – никто косо не посмотрит в вашу сторону. Так что лучше расслабиться и получать удовольствие от предвкушения необыкновенного ужина.[b]Сольды круглый год[/b]С какой бы целью вы ни приехали в Париж, магазинов вам не избежать. Удержаться от соблазна посмотреть, что же находится за этими чудесными витринами, не удается никому. Но если вы хотите не только посмотреть, но и купить, то вам – не на Елисейские Поля и не в квартал Оперы, не в Galeries Lafayette и не в Printemps с их заоблачными ценами (хотя в период распродаж – «сольдов» – там очень даже можно что-то присмотреть), а в коммерческие центры. В этих «деревнях бутиков», находящихся в окрестностях Парижа, представлены все знаменитые марки одежды, но по ценам гораздо ниже парижских.Впрочем, есть такие местечки и в самом городе. Туристов там встретишь редко, а вот парижане очень любят делать покупки там, где платье от Сони Рикель и джинсы от Армани продаются за пол-, а то и за четверть цены. Не из последней, конечно, коллекции, но самые что ни на есть от кутюр.И еще одно важное наблюдение. Чтобы получить во Франции детакс (или такс фри), нужно сделать покупку на сумму не меньше 175 евро. Причем в одном магазине и в один день.[b]Мария ЛАПИК (фото)[/b]

Любо, Марсель, любо!

В МОСКОВСКОМ международном доме музыки состоится концерт, в котором выступит Хор донских казаков России, а за дирижерским пультом будет стоять знаменитый музыкант из Голландии Марсель Ферхуфф. Герр Ферхуфф не какая-нибудь залетная птица, а художественный руководитель и дирижер этого коллектива. При этом у него нет даже русских корней…О том, как голландский дирижер беззаветно полюбил Россию и к чему это его привело, Марсель лично рассказывает «Вечерке».[b]– Марсель, как получилось, что вы увлеклись русской музыкой и в конце концов она стала неотъемлемой частью вашей жизни?[/b]– В Гааге, где я учился в консерватории, был любительский хор, который пел русскую музыку, и дирижер этого хора пригласил меня работать с ними. Мы порепетировали и записали пластинку. Потом каким-то образом удалось добыть денег от голландского и российского правительств, и в 1984 году я приехал в Москву. Попав впервые в Россию, я вдруг почувствовал себя как дома. Хотя перед поездкой все говорили: пожалуйста, будь осторожен, ты все-таки едешь в СССР. Но никаких проблем не было.В Москве я сразу поинтересовался, какие здесь есть хоры, и нашел капеллу Юрлова, в которой тогда было 90 певцов. Они начали петь, и я подумал: «господи, какая прелесть!» А когда мне представилась возможность поработать с ними, полтора часа пролетели, как пять минут. Я на ходу менял музыкальную фактуру, и этот процесс увлекал их не меньше, чем меня самого. Вот с этого, пожалуй, все и началось.[b]– А откуда потом взялись донские казаки?[/b]– Я участвовал в фестивале к 150-летию П. И. Чайковского, и в зале оказался человек, который подошел ко мне после концерта и сказал: «Марсель, в России возрождается казачество, оно снова обретает былой статус, и мы хотим иметь свой профессиональный хор. Было бы хорошо, если бы ты дирижировал им…» Я попросил прислать мне кассету с голосами, которые предположительно будут в этом хоре. Кассета приехала в Голландию, и голоса на ней были, на мой взгляд, слишком хороши для казачьего хора.Тем не менее я приехал в Москву, и мы начали работать. В то же самое время я работал с народным артистом России Александром Цыганковым – одним из лучших исполнителей на домре, и у него был ансамбль. Я тогда подумал, что было бы совсем неплохо соединить хор с народными инструментами. Когда мы это сделали, я пригласил их в Голландию, чтобы записать диск.Мы записывали музыку в маленькой действующей церкви, и я понимал, что другого пути уже не будет и что я буду дирижировать этим хором с ансамблем. Это был 1993 год.Перед тем как вернуться в Москву, я позвонил в крупную немецкую звукозаписывающую компанию и сказал: меня пригласили быть дирижером Хора донских казаков. Они сказали: вот тебе контракт, записывай эту музыку! Мы, мол, уверены в тебе. Я тогда подумал: у меня уже контракт в кармане, а я не знаю еще, что буду делать с казаками.[b]– Какую музыку исполняет ваш хор?[/b]– Для нас важно не рекламировать только казачьи песни, а представить всю русскую культуру, насколько это возможно, всю ее музыку.Кроме фольклора, в нашем репертуаре много духовных песнопений, которые всегда были неотъемлемой частью быта и мировоззрения казаков, а также романсы, фрагменты из опер русских композиторов, песни советского периода. На Западе меня иногда спрашивают, почему казачий хор поет советские песни.Но ведь в советское время казаки никуда не исчезли. Для нас главное, что эти песни прекрасно звучат: «Как молоды мы были», «Шум берез», «Ты, моя мелодия», «Не спеши»… В России так много красивых мелодий, но они неизвестны на Западе! И мы решили эту ситуацию исправить.[b]– И что вам для этого потребовалось?[/b]– Для начала – стратегическое видение, как строить работу с хором, обеспечивая совершенное звучание, и делать это профессионально настолько, насколько возможно. Прослушивая потенциальных исполнителей, я искал не только хорошие голоса, но и характеры, которые бы максимально соответствовали духу этих песен. Я говорил им: зрители должны чувствовать, что на сцене – настоящая бомба, иначе зачем вообще выходить на сцену? Я не чувствовал себя дирижером. Я был больше тренером, учителем. Потому что каждый музыкант – с собственным характером, каждый – профессионал. Я считаю, что во время репетиции всегда лучше похвалить, высказать свое уважение к музыкантам, а не сосредотачиваться на негативе.[b]– А как же правило кнута и пряника? Ведь считается, что мы, русские, не очень дисциплинированны.[/b]– Я не понимаю этого правила и не применяю его вообще никогда. Когда ты работаешь с людьми – где угодно, не только в России, в любой точке мира, – важно видеть, что каждый человек – с сердцем и душой. Мне все равно, какой национальности передо мной человек – я верю в него и уважаю как личность.[b]– Я поняла, что за границей вы выступаете гораздо чаще, чем в России. Как вас там принимают?[/b]– Помимо Голландии, мы были с концертами в Израиле, Франции, Швейцарии, Германии, Турции, на Кипре… Встречают нас везде прекрасно, без всякой предвзятости! Но моя мечта – чтобы наш хор был хорошо известен и в России. Я убежден, если он будет чаще здесь выступать, российская публика непременно его полюбит. Но сейчас ситуация, увы, такова, что мы чаще выступаем на Западе, потому что в России сегодня сделать концерт значительно труднее.Мне в руки достались лучшие музыканты страны в этом жанре, но когда я вижу, как они оплачиваются, в это трудно поверить, и мне хочется плакать. Когда есть возможность, я всегда стараюсь им как-то помочь.[b]– Расскажите немного о концерте, который вы на днях даете в Доме музыки.[/b]– Это будет первое совместное выступление нашего хора с Государственным академическим русским концертным оркестром «Боян».Этот коллектив уникален – раньше я никогда не встречал, чтобы в одном коллективе были соединены инструменты симфонические и народные, причем в равных пропорциях. И это меня очень привлекает. Эта идея давно зародилась у нас с Дмитрием Дмитриенко (директором оркестра «Боян» в прошлом, сейчас – директором ансамбля «Россия» им. Зыкиной). Сейчас я рад тому, что с нынешним руководителем оркестра «Боян» Иваном Шрамковым мы реализуем этот проект в Доме музыки. Оркестр «Боян» привносит в исполняемую нами музыку совершенно другое звучание, больше открывается звуков, гармонии, обертонов. У нас было всего несколько репетиций, но я вижу, как буквально на глазах хор и оркестр все больше соединяются. На концерте в Доме музыки мы будем исполнять и музыку из опер «Пиковая дама» и «Хованщина», и русские, и казачьи песни. Также прозвучат песни советского периода – получается очень интересная комбинация.[b]– Марсель, я слышала, что в рамках отношений между нашими странами готовится какой-то грандиозный культурный проект. Вы будете в нем участвовать?[/b]– Да, 2012–2013 гг. будут очень важными для России и Голландии. Будет широко отмечаться 200-летие победы в войне с Наполеоном, в которой, кстати, не последнюю роль сыграли казаки. К этому событию готовится серия больших передач на телевидении. И мы будем участвовать в проекте, который начнется в Москве и закончится в Пекине. Наш хор в поезде проедет через множество городов, мы будем останавливаться, давать концерты. Это живое соединение различных культур, реальный шаг к взаимопониманию.В рамках этого проекта планируется 40 концертов нашего хора только в Голландии.[b]– Вы часто бываете в Москве и наверняка хорошо знаете наш город. Что для вас в нем самое ценное?[/b]– Честно? Москва для меня – это не только достопримечательности, а еще порой и чья-нибудь дача, где ты сидишь вечером с друзьями и ведешь задушевные беседы. У русских очень теплые сердца. Если ты открыт и честен с ними, они непременно вернут тебе это обратно, даже с лихвой. Это я больше всего люблю в русских. В этом есть фундамент и сила России. Я начал приезжать сюда еще в советские годы и очень рад, что у меня была возможность наблюдать, как здесь все меняется и преображается. Это сейчас совершенно другая страна – открытая, быстро развивающаяся… Мое сердце в России. Неспроста многие говорят, что я больше русский, чем голландец.[b]Досье «ВМ»[i]Марсель Ферхуфф [/i][/b][i]изучал пение в Королевской консерватории в Гааге, а затем в Королевской консерватории Брюсселя.В 1987 году он в рамках программы культурного обмена побывал в первой ознакомительной поездке по бывшим республикам Советского Союза.В 1990 году он был приглашен на юбилей П. И. Чайковского для выступления с Государственной академической хоровой капеллой им. А. Юрлова.Сотрудничество с хором дирижер продолжал с успешным концертным туром по Нидерландам.В 1993 г. Марселя Ферхуффа приняли в офицеры казачьего полка в г. Краснодаре. Впоследствии он стал главным дирижером Хора донских казаков России.В 2002 и 2004 г. по предложению администрации президента России и Государственной думы был проведен концерт в Доме правительства России.В 2005 году с Хором донских казаков России выпущен альбом «Из России с любовью», который вошел в 50 лучших CD Европы.В 2008 г. записан CD «Русское Православное Рождество».Фильм культового режиссера Йоса Стеллинга «Душка», саунд-трэк к которому записал хор под руководством Марселя Ферхуффа, номинировался на Оскар-2007 в номинации «Лучший зарубежный фильм» от Нидерландов.[/i]

Солнечный цирк приехал!

ГОД НАЗАД знаменитый Cirque du Soleil («Цирк Солнца»), творческая лаборатория которого базируется в Торонто и по праву считается лучшей в мире, впервые явил себя Москве. И обрел здесь столько поклонников и почитателей, сколько людей побывало на представлении.С тех пор москвичи считали месяцы и дни до возвращения кумира. И вот наконец он вернулся, на целых два месяца раскинув свой шатер в Лужниках.На сей раз зрителям демонстрируют шоу под названием Corteo, что в переводе с итальянского означает «кортеж, торжественная процессия, шествие». Оно было создано всемирно известным режиссером, хореографом и клоуном Даниэле Финци Паской под руководством основателя Цирка дю Солей Ги Лалиберте.Незамысловатый на первый взгляд сюжет заключается в том, что клоуну-мечтателю Мауро снятся собственные похороны, похожие… на красочный карнавал. Но спектакль сочинен, срежиссирован и исполнен так блестяще, что вызывает у зрителей простотаки головокружительную бурю эмоций. От трогательности и красоты истории наворачиваются слезы, от смеха сводит челюсти, а от невероятности трюков перехватывает дыхание. И порой не понимаешь, где находишься – в цирке, в театре, на похоронах, на празднике или во сне…В любом случае там хочется остаться или хотя бы задержаться подольше, ибо где еще можно полетать с ангелами и даже поиграть с ними в мяч? Где еще – не просто ходят, но и танцуют на проволоке и катаются по ней на колесе, причем на сумасшедшей высоте? Где еще – поют хрустальные бокалы и тибетские чаши, по залу на воздушных шарах летает клоунесса-лилипут, приземляясь прямо на ваши головы, башмаки самостоятельно разгуливают по арене, арлекин вниз головой несет под куполом канделябр?..Скажите, ГДЕ такое возможно? Ну, конечно, только в сказочном сне, который вдруг становится явью благодаря ювелирной работе артистов и всех создателей шоу.Я, признаться, не припомню такой реакции зала на представление – зрители буквально ревут, гудят, скандируют, отбивая себе ладони и срывая голоса.Недаром считается, что Cirque du Soleil, годовая выручка которого превышает 600 млн долларов, вдохнул новую жизнь в цирковое искусство. «Corteo – более театральная постановка, – говорит президент Cirque du Soleil Даниэль Ламар. – И она, кстати, гораздо забавнее прошлогоднего шоу Varekai. Здесь больше клоунов. Мне кажется, русским людям это должно понравиться. Самое сложное было показать зрителям, что это не грустная, а очень веселая история…»

Бибинур и жасминовые птицы

ПРОШЕДШИЙ в Казани VI Международный фестиваль мусульманского кино в очередной раз доказал, что мост между Западом и Востоком, между различными культурами и религиями строить не только возможно, но и насущно необходимо. Буквально все фильмы собирали полные залы, зрители готовы были сидеть на лестнице, стоять в проходе… А после сеансов люди долго не расходились, делясь с друг с другом впечатлениями.Фестиваль мусульманского кино проходит в столице Татарстана с 2005 года, за это время в нем приняли участие кинематографисты более 40 стран мира, и интерес к нему с каждым годом все возрастает. В этом году фестиваль привлек более 9 тысяч зрителей, не считая журналистов и специалистов, в конкурсную программу вошли 51 кинокартина, и 24 киноленты были отобраны во внеконкурсный смотр.Не случайно, что домом этого сравнительно молодого фестиваля стала именно Казань – удивительный город, где, кажется, половину населения составляют студенты – столько на улицах молодых лиц…Здесь реставрируются церкви и строятся мечети, а также храмы буквально всех религий и конфессий здесь, как в Вавилоне, перемешались все народы, и никто не чувствует себя ущемленным и не отрицает правды другого…Содержание и философия фестиваля, выраженная в его девизе – «Через диалог культур к культуре диалога», – это в концентрированном виде и образ самого Татарстана. Все участники фестиваля сошлись во мнении, что иного пути для мира сегодня попросту нет, и что выбор Казани оказался очень точен, ведь идеалы гуманизма, любви, веротерпимости и политкорректности лучше всего пропагандировать именно там, где этим идеалам следуют неукоснительно.Открывая фестиваль, председатель Совета муфтиев России шейх Равиль Гайнутдин призвал собравшихся следовать предписанию Корана, которое гласит: «О люди, мы создали вас от мужского и женского начал и сделали вас народами и племенами, чтобы вы познавали друг друга… И сотрудничайте в добре и благочестии и не сотрудничайте в грехе и вражде».А председатель оргкомитета фестиваля, министр культуры Татарстана З. Р. Валеева подчеркнула, что ислам – это не только религия, но и огромный пласт культуры, и все отобранные в конкурс фильмы популяризируют общечеловеческие духовно-нравственные и культурные ценности, создавая объективное представление в российском и мировом сообществе об исламе и мусульманах.И действительно, несмотря на четко обозначенную тематику, на фестивале были представлены не только картины из мусульманских стран или об исламе, но и те, которые к исламскому кино, казалось бы, прямого отношения не имеют, однако отражают философию и психологию Востока (к примеру, картина «Сон Липпеля» – Германия). Такой широкий спектр мнений и точек зрения еще раз подтвердил тот факт, что ислам – это не твердый монолит, сегодня во всем мире он адаптируется к современным условиям жизни. При этом никто из кинематографистов не стремится сгладить острые углы, замолчать проблемы и противоречия.По мнению председателя жюри, казахстанского актера Ментая Утепбергенова, фестиваль удался: «После просмотра фильмов зрителям могло показаться, что все они чем-то похожи, объединены общей идеей – большинство рассказывает о проблемах исламского мира. Однако при этом все ленты абсолютно разные, ведь каждый видит кино по-своему».Обладательница титула «Мисс Индия», актриса Гуль Кират Панаг отметила высокий интерес местной аудитории к интеллектуальному кино. Она была единственной из членов жюри, кто рассказал журналистам о своих предпочтениях на кинофоруме. Особенно по душе гостье пришлись картины из Азербайджана, Башкортостана и Ирана.Обладательница одной из наград IV Международного фестиваля мусульманского кино «Золотой минбар», режиссер Анна Брайновски в этом году сконцентрировала свое внимание на просмотре документальных фильмов: «Все картины – очень разные по стилистике. Они выполняют одну важную функцию – соединяют культуры и снимают напряжение в конфликтах».Фестиваль открылся картиной Корана Джохара «Меня зовут Кхан» (Индия). Это мелодрама, основанная на реальных событиях. Ризван Кхан, мусульманин из Индии, переезжает в Сан-Франциско и живет со своим братом и невесткой. Ризван, страдающий синдромом Аспергера (легкая форма аутизма), влюбляется в девушку Мандиру. Несмотря на протесты его семьи, они женятся и живут счастливо до 11 сентября 2001 года, когда отношение к мусульманам резко меняется. Мандира теряет сына и тяжело переживает трагедию, их отношения дают трещину. Ризван растерян и очень расстроен тем, что любовь всей жизни покинула его. Чтобы вернуть ее, он предпринимает трогательное и вдохновляющее путешествие через всю Америку.Именно поэтому слоган фильма – «Обычный человек, необычайное путешествие... во имя любви». Именно любовь – к женщине, ребенку, старику, друзьям, людям своей или другой веры – стала фундаментом, на котором строились сюжеты и смысловые линии почти всех показанных на фестивале картин.[b]Справка «ВМ»ПОБЕДИТЕЛИ VI КАЗАНСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ МУСУЛЬМАНСКОГО КИНО[/b][i]- за лучший полнометражный игровой фильм: «Бибинур» Ю. Фетинг (Россия, Татарстан)- за лучший анимационный фильм: «Жасминовые птицы» (Сулафа Хиджази, Сирия)- за лучшую режиссуру полнометражного игрового фильма: «Свой путь» (Ферейдун Хассанпур, Иран)- за лучший сценарий полнометражного игрового фильма: «Ловец ветра» (А. Акманов и В. Чернышов, Россия)- за лучшую операторскую работу полнометражного игрового фильма: Георгий Беридзе «Семья» (Казахстан, Германия, Россия, Франция)- за лучшую мужскую роль в полнометражном игровом фильме: Бахадыр Болтаев («Гастарбайтер», Россия)- за лучшую женскую роль в полнометражном игровом фильме: Фирдаус Ахтямова («Бибинур», Россия)- за лучший короткометражный игровой фильм: «Светлокрасный» (реж. Мухаммад Хамад, Египет)- за лучший полнометражный документальный фильм: «Американский джихадист», Марк Клаувел и Джод Дженкинс, США)- за лучший короткометражный документальный фильм: «Женщины в борьбе» (Бусайна Канаан Хури, Палестина).Специальный Приз президента Республики Татарстан «За гуманизм в киноискусстве»: «Билал» (реж. Саурав Саранджи, Индия).Специальный Приз Международной организации тюркской культуры «ТЮРКСОЙ» за отражение культуры и традиций народов тюркского мира: Али Хамраеву и Болатбеку Шамшиеву.Специальный приз генерального спонсора фестиваля – приз зрительских симпатий: «Меня зовут Кхан» (реж. Коран Джохар, Индия) и «Один-ноль» (реж. Камла Абу Зекри, Египет), Приз Гильдии киноведов и кинокритиков России: Ясмин Чуикх – за яркую этнографию, талантливо переданную современным киноязыком в фильме «Джин», и Лине Асадуллиной – за деликатное воплощение любовных чувств средствами короткого фильма «Между слов».[/i]

Квинтэссенция женщины

НА СЦЕНЕ ТЕАТРА киноактера сегодня стартует премьерный сезон мюзикла «Любовь и шпионаж».Такого звездного состава не было, пожалуй, еще ни у одного московского музыкального спектакля: композитор Максим Дунаевский, поэт и драматург Николай Денисов, режиссер и хореограф Егор Дружинин, исполнители главных ролей Лариса Долина, Дмитрий Харатьян и Алексей Бобров...– Этот мюзикл создавался специально для Ларисы Долиной, которая впервые выступает в главной роли на театральных подмостках, – говорит Максим Дунаевский. – Она певица уникальная, другой такой нет. К тому же замечательный человек, с которым легко общаться, говорить о музыке… Нам с Николаем Денисовым оставалось только найти материал, подходящий ей по силе таланта и личности.И Лариса не просто оправдала, но и превзошла все наши ожидания. Она виртуозно исполнила сложную вокальную партию, продемонстрировав высший пилотаж, и создала яркий образ как драматическая артистка. Трагифарс – это вообще самый сложный жанр, но Лариса справилась с ним блестяще. Все легло, как карты: ровно и правильно.«Любовь и шпионаж» – это тонкая, динамичная, мистическая и загадочная история жизни шпионки Маты Хари, которой чудом удалось избежать смерти и стать звездой немого кино «Клод Франс». Каждая секунда – новый поворот лихо закрученного сюжета, одна тайна влечет за собой другую – и, наконец, неожиданный финал...– Вообще это образ немного придуманный, и до сих пор никто не знает, была ли она на самом деле, – считает режиссер и хореограф Егор Дружинин. – Но это неважно, ведь этот образ – квинтэссенция женщины. Все женщины – прирожденные шпионки, и в каждой есть что-то от Маты Хари.Сегодняшний вечер приурочен к юбилею Ларисы Долиной. На мюзикл соберутся столичные знаменитости, чтобы поздравить именинницу с праздником.– Я рада, что могу отпраздновать юбилей в новом для себя образе – исполнительницы главной роли в мюзикле, – говорит певица. – Мне нравится экспериментировать на сцене, поэтому я всегда открыта к интересным идеям и жизненным поворотам. Особенно приятно, что проект с Максимом Дунаевским оказался столь удачным. Я настолько вжилась в образ Маты Хари, женщины с нелегкой, но очень яркой судьбой, что это дарит мне огромный эмоциональный заряд, которым я стремлюсь поделиться со своими зрителями.Мюзикл будет идти с сентября по декабрь 2010 г. блоками по 8–10 спектаклей в месяц.

Тот самый Броуди

В КАЗАНИ завершился VI международный фестиваль мусульманского кино. Отчет о нем читайте в ближайших номерах «Вечерки», а сегодня мы расскажем о визите в столицу Татарстана в качестве почетного гостя фестиваля звезды мирового кино Эдриана Броуди. Зрители знают его не только по картине «Пианист», за которую актер получил «Оскара», став самым молодым обладателем этой награды, но и по «Кинг Конгу», «Хищникам», «Химере»… Всего за плечами Броуди уже больше 60 киноролей, и вотвот на экраны выйдет новый фильм «Эксперимент» с его участием. Словом, статус звезды закрепился за ним всерьез, прочно и, похоже, надолго. Понимая это, журналисты приготовились к длительному ожиданию «явления звезды народу», однако на пресс-конференцию Эдриан почти не опоздал. Он вошел элегантный, как рояль, на котором играл в знаменитом «Пианисте»: тонкие, даже утонченные черты лица, почти болезненная худоба, небрежно закатанные рукава белоснежной сорочки, надетой под серый жилет… Улыбнулся своей фирменной, чуть смущенной улыбкой и начал отвечать на вопросы журналистов – вдумчиво, серьезно и подробно. [b] О Казани, Москве и России[/b] – Я специально не готовился к этой поездке, но рад, что меня пригласили. Согласился сразу, поскольку я человек спонтанный. У всех нас есть дома дела, которые всегда остаются недоделанными, но я стараюсь всегда быть в движении. По дороге сюда заезжал в Москву, уже не в первый раз: в прошлом году я был почетным гостем Московского кинофестиваля. Российская столица – очень красивый город, но помимо архитектуры, я отметил поразительный контраст старого и нового. Есть люди, которые еще несут на своих плечах груз коммунистического прошлого, – и есть современная молодежь, которая почти ничем не отличается от американской. Такое смешение старого и нового наблюдать всегда интересно, особенно в крупных мегаполисах. Бешеный ритм больших городов мне хорошо знаком, я сам живу в таком ритме. Хотя все чаще мне хочется побыть в лесу… В Казани мне очень понравился вид на кремль. Вообще я очень рад, что нашел эту профессию – или профессия нашла меня… Благодаря ей я имею возможность бывать в разных городах и странах, познавать различные культуры. Вот и сейчас я с удовольствием познакомлюсь с культурой татарского народа, а потом буду сравнивать ее с тем, что уже знаю, и, конечно, с культурой родной Америки. [b] О ролях в кино[/b] – Я играл в таком серьезном, интеллектуальном кино, как «Пианист» – и в таких блокбастерах, как «Кинг Конг», «Химера» или «Хищники». И не могу однозначно ответить на вопрос, где мне сниматься интереснее, какая работа доставляет больше удовольствия. Мне важно, чтобы роли были разными, даже противоположными, но чтобы они всегда давали возможность роста – как актера и как человека. Ведь и в жизни мы в разные периоды думаем по-разному, сегодня нам нравится одно, завтра волнует уже совсем другое. Поэтому я – за разнообразие. Хотя роль в «Пианисте», конечно, особенная. Она меня изменила, и ко многому, к большинству вещей, я стал относиться иначе: по-другому стал смотреть на еду, на жилище, семью, дружбу… Даже то, что казалось само собой разумеющимся, вдруг перевернулось в моем сознании. Такие роли, которые могут повлиять на саму сущность человека, – большая редкость и удача для актера. [b] О музыке, литературе и искусстве[/b] – Я сочиняю музыку, но сам не пою. Для того чтобы быть певцом, нужен специальный драйв, которого у меня нет. Могу спеть только для роли, если это необходимо. А вот слушать музыку обожаю, особенно классическую. Шопен, который звучит в картине «Пианист», пробуждает во мне чувственность, сострадание, лучшие человеческие качества. Это невозможно слушать равнодушно. А вообще музыка – самый универсальный язык, который понимают абсолютно все. Вы спрашиваете, о какой роли я мечтаю и кого хотел бы сыграть из героев мировой литературы? У меня нет какой-то определенной мечты на этот счет. И русскую культуру я знаю, к сожалению, не очень хорошо: Достоевский, Станиславский, по методу которого я тоже учился… Из исторических образов, может, хотел бы сыграть Распутина. А вообще я всегда иду от сценария и открыт для любой роли, которая раскрывает глубину человеческой души. [b]О фотографии[/b] – Моя мать фотожурналистка, и я вырос в атмосфере фотографии. А работая с великими режиссерами, я проникся еще большим уважением к этому виду искусства, поскольку кадр – это тоже своего рода фото, запечатленное мгновение. На мой взгляд, хороший фотограф фиксирует то, что не видят другие. Скажем, красивый пейзаж замечают все, а вы попробуйте увидеть красоту старой женщины, «поймать» птицу в стремительном полете… [b] О толерантности[/b] – Многие недоумевали: почему меня, сыгравшего трагедию еврея во время Второй мировой войны, пригласили на фестиваль мусульманского кино. А я вижу в этом даже определенный символ, отраженный и в девизе фестиваля – «Через диалог культур к культуре диалога». Ведь кино – это все-таки не совсем развлечение. Я считаю, что оно должно воспитывать в людях терпимость и отрицать насилие во всех его формах. Мы все живем в этом мире и должны понимать, в чем нуждаются люди вокруг, а также думать о том, как они отнесутся к нашим словам и поступкам. Только так можно научиться толерантности. [b]Об успехе[/b] – Меня иногда спрашивают, как я сам объясняю свой успех. Что такое вообще успех – закономерность или удача? Точно никто этого не знает. Но я сфокусирован на работе и думаю, что на одно везение вряд ли стоит полагаться. Нужна определенная подготовка – ну и удача, конечно, тоже. [b] О печальном образе[/b] – Что может заставить меня рассмеяться? Очень многие вещи. Жизнь вообще смешна. А то, что я произвожу впечатление такого серьезного и даже грустного человека, – так это образ. В жизни я совсем не такой.

Прелести и ужасы Дедеркоя

То, что собака – член семьи, я поняла буквально на второй день после появления Джаспера в нашем доме.Но насколько это важный член семьи, мне предстояло узнать, когда встал вопрос об отпуске. Дочка наотрез отказалась пристраивать пса на передержку, заявив, что либо поедет с ним, либо останется в Москве. Мол, собачке надо тоже отдохнуть. А чтобы убедить меня окончательно, показала мне фотки с «собачьего» форума, на которых абсолютно счастливые четвероногие резвились в море вместе с не менее счастливыми хозяевами....О том, чтобы оставить ребенка в душном городе, окруженном пожарами, не могло быть и речи. И я сдалась. Вот что из этого вышло.[b]Прелюдия[/b]Прежде всего надо было решить, как перевозить собаку. Поскольку песик у нас совсем не маленький, то вариант самолета отпал сразу. Во-первых, представить нашего душку лабрадора в клетке, да еще и в багажном отсеке – такое в страшном сне не приснится! А во-вторых, даже такой негуманный способ транспортировки большой собаки по воздуху обходится ее хозяину в 6 евро за килограмм веса, что получается совсем недешево.Теперь поезд. Поскольку в нашем случае по правилам РЖД надо выкупать все купе, нехитрые подсчеты нарисовали в моей голове цифру, эквивалентную 1000 долларам. В такую сумму нам с дочкой обходилась дорога туда и обратно куда-нибудь в Крым.Прикинув, что на эти деньги в Турции можно отдохнуть по системе «все включено», от поезда мы тоже отказались. Не то чтобы наш пес того не стоил, – просто зная ненавязчивый отечественный ж/д сервис, особенно в южных поездах, я не понимала, за что платить такие деньги.Оставался старый добрый автомобиль. Отправляться в столь долгое и ответственное путешествие без напарника, который мог бы сменить меня за рулем, было легкомысленно, если не сказать – рискованно.Поэтому я привлекла на эту роль брата, который, в свою очередь, пригласил в нашу компанию свою вторую половину.Словом, экипаж, который мы назвали «4 танкиста и собака», сформировался, оставалось определить пункт назначения.Погрузившись в безбрежные просторы Интернета, я начала поиск. Внятных сайтов на тему «дикого» отдыха на Черноморском побережье, надо сказать, вообще немного, а уж с собачьим акцентом – и вовсе можно по пальцам перечесть.Однако ж, работу предстояло проделать большую, поскольку каждая строчка требовала тщательной проверки. Южный народ, как известно, весь год живет за счет летнего сезона, и на какие только хитрости не пускается, чтобы завлечь клиентов. Скажем, пишут, что принимают с собакой, а на поверку выясняется, что собака должна быть размером никак не больше кошки, а лучше, если и того меньше… Не хотелось попасться на такую удочку, поэтому всю информацию я проверяла по телефону, отделяя зерна от плевел.…И вдруг обнаруживаю сайт, перед создателями которого хочется снять с головы несуществующую шляпу. Все грамотно, четко, буквально разложено по полочкам, каждое предложение проиллюстрировано фотографиями и снабжено комментариями экспертов и отзывами туристов, к тому же масса сопутствующего материала, вплоть до карты местности и полезной памятки для отдыхающих.А главное – широкий и разнообразный выбор мини-отелей, во многих из которых «будут рады гостям с собакой». Прямо так и написано: не потерпят, а именно будут рады! Решено – мы едем в Дедеркой, маленький поселок недалеко от Туапсе.[b]Дорога[/b]Добрые люди подсказали, что федеральная трасса Москва–Дон в связи с грандиозной олимпийской стройкой в Сочи забита так, что лучше передвигаться по ней ночью. Однако даже ночью бесконечный поток фур не дает разогнаться, к тому же многие участки дороги ремонтируются. Похоже, к 2014-му из этой трассы сделают конфетку, а до тех пор водителям остается либо мириться, либо материться, но в любом случае постоянно тормозить.Джаспер ведет себя на удивление терпеливо. Не скулит, не лает и вообще не высказывает никаких признаков недовольства, хотя мы понимаем, что ему несладко. Столько часов практически без движения, да еще жарко – для собаки это настоящее испытание. На коротких остановках пес долго и жадно пьет, быстренько совершает пробежку – и снова в путь.После Ростова поворачиваем не на Джанкой, где движение еще хуже, чем в Москве, и где можно простоять несколько часов, а на Армавир. Круг в сто с лишним км нас не останавливает. Дорога узкая и извивается как змея, поэтому любой попутный грузовик становится проблемой, ибо обогнать его почти невозможно. Но зато мы едем, а не стоим в пробке. Самый неприятный участок – перевал за Армавиром, который мало того что тяжелый, но и не асфальтированный. Местные джигиты обгоняют заезжих «чайников» даже на поворотах в 180 градусов, оставляя за собой шлейф пыли, но мы не обращаем на них внимания.Поднимаясь все выше, и выше, и выше, мы чувствуем себя настоящими горными орлами. Наш четвероногий «орел» с опаской поглядывает по сторонам и с сочувствием – на водителя.[b]«Мини-отель»[/b]…Дедеркой встретил нас тропической жарой, узкими улочками (их здесь всего три) и множеством сюрпризов. Первым стал дом, в котором нас разместили, – замечу, по предварительной договоренности.Вот что о нем было написано на сайте: «Мы подошли к предложению, где действительно сказочные условия. В этом доме есть все: доброжелательность, любая помощь во всех вопросах. И к морю близко. Больше всего поражает двор. Такого количества экзотических цветов и растений больше ни у кого не растет. Имеются огороженные места со столиками для вечернего времяпрепровождения. С участка открывается великолепный вид на горы. Не забудьте взять с собой кисти и краски – хорошие пейзажи вам обеспечены. Очень приятная в общении хозяйка всегда поможет своим гостям, чтобы их отдых был спокойным».Признайтесь, что, прочитав такое, вы бы тоже выбрали именно этот дом. Вот и мы его выбрали. И кисти с красками взяли, ведь дочка у меня художник.Но на месте мы обнаружили вовсе не то, что ожидали.Маленький ухоженный дворик и вправду утопает в зелени, но передвигаться в этом оазисе можно только по узеньким дорожкам, и не дай вам бог с них свернуть или отпустить с поводка собаку, а уж тем паче подобрать в саду упавшую грушу или сливу. Хмурый и постоянно ворчащий «дядя Витя» следит за гостями денно и нощно…Вид на горы, сколько мы ни напрягали зрение, так и не открылся, но по сравнению с «доброжелательностью хозяев» это была сущая ерунда. Я вообще не поняла, что заставляет людей, которые в принципе ненавидят собак как класс, принимать отдыхающих с хвостатыми питомцами. Разве что великая жадность.…Итак, мы очутились в огромном «муравейнике», в котором, по самым скромным подсчетам, было не меньше 30 гостевых комнат, расположенных как в самом доме, так и в многочисленных пристройках к нему. Некоторые из них когда-то наверняка служили сараями. Но мне кажется, что люди жили там даже в подвале…В комнатах обстановка не менялась годов с 50–60-х, а роль кондиционеров и вентиляторов выполняли тряпичные занавески – это чтобы не закрывать дверь и таким образом создавать сквозняк. Кухня с изрядно потрепанной посудой с самого утра источала ароматы жареной картошки с салом. Окажись здесь наши родители, они, может, с удовольствием бы предались ностальгии по своей юности, но мы, признаться, были в шоке.Словом, если вы никогда не жили в коммуналке и хотите наяву вкусить этой советской экзотики, то вам как раз сюда.…Совершив экскурсию по временному месту жительства, я попыталась расслабиться и предаться философским мыслям, но медитировать на кровати с заштопанной простыней (эта деталь убила меня больше всего!) не получалось. «Стоп! Все это не очень важно, ведь мы приехали сюда ради моря», – попробовала я себя утешить, и мы отправились на пляж, до которого действительно оказалось рукой подать.Из всего обещанного лишь один пункт соответствовал действительности – это близость к морю. Все остальное оказалось чистой фантазией автора рекламы в Интернете.[b]Пес и море[/b]Для тех, кто не знает: подавляющее большинство собакспасателей – это лабрадоры. И когда наш Джаспер впервые увидел хозяев плавающими (это было на подмосковной даче), он тут же ринулся спасать нас. То, что при этом он нас царапал и топил – уже другой вопрос, порыв-то благородный! Поэтому больше купаться с собой мы его не брали. Но это – дома. Здесь же деваться было некуда, разве что оставить пса со злобным «дядей Витей», что исключалось категорически.…Как и обычно в разгар сезона, пляж был забит людьми, и поначалу меня охватил ужас.Такого количества плавающих голов, которых необходимо срочно спасти, Джаспер еще не видел, к тому же после долгого, почти неподвижного нахождения в машине его обуяла гиперактивность на воле. Он так рвался к морю, что мы с братом едва удерживали поводок. Купаться пришлось по очереди: кто-то плавает, а кто-то «пасет» собаку.Поняв, что так дело не пойдет, на следующее утро я встала чуть свет и, захватив пса, отправилась на поиски болееменее удобного места для нашей компании. И в небольшом отдалении от общего пляжа я его нашла. Там даже были металлические крюки, к которым можно привязывать Джаса, чтобы не быть постоянно «привязанными» к нему.С тех пор наша жизнь стала налаживаться. Единственной проблемой остались собаки, которые в Дедеркое встречаются на каждом шагу и к которым наш пес, мягко говоря, неравнодушен. Но зато он быстро понял, что спасать всех купающихся людей совсем не обязательно (он у нас умный!), и сосредоточился на нас. Мы же в свою очередь научились разным отвлекающим маневрам, вроде забрасывания подальше в море игрушек или игры в «ну-ка отними!», так что никто не пострадал, а вскоре мы так осмелели, что даже стали спускать Джаспера с поводка.Дочка была совершенно счастлива. Вдоволь наплававшись и наигравшись, они укладывались на берегу, причем собака пристраивалась исключительно на подстилке, и только под зонтом. И мы дружно уступали ей это лучшее место.Потом мы шли обедать в прибрежное кафе. Джаспер падал замертво рядом, и у него не было сил даже на выпрашивание лакомого кусочка со стола. Потом по программе у нас была сиеста, после которой – снова море, уже до позднего вечера. Соседи по пляжу так к нам привыкли, что встречали Джаспера как родного, а когда мы задерживались, даже скучали по нему. А для детей он вообще был главным развлечением.Побросав свои игрушки и надувной инвентарь, они летели к нему со всех ног. Он же становился в эти минуты совсем плюшевым и великодушно разрешал обнимать себя, мять и тормошить…В результате отдохнули мы на славу. Я открыла для себя три важные вещи. Во-первых: в таком «растительном», вязком и тягучем как мед отпуске тоже есть своя прелесть и свой глубокий смысл. Во-вторых: если не сосредотачиваться на неприятных деталях, а просто принять их как данность, то они вовсе не мешают жить.И наконец, моя дочка была права: собака не портит, а, наоборот, украшает отдых, если, конечно, относиться к ней почеловечески.[b]Справка «ВМ»[/b][i]Советы тем, кто хочет отправиться в отпуск с собакой: лучше всего взять из дома запас сухого корма, к которому привык ваш пес. Не везде есть зоомагазины с хорошим ассортиментом кормов, а переводить в путешествии собаку на новое питание – значит создавать ей дополнительный стресс. Обязательно захватите «личные вещи» вашего питомца: подстилку, миску, игрушки… Это поможет ему быстрее освоиться в новой обстановке и меньше скучать о родном доме.Если вы отправляетесь за границу, нужно не раньше чем за три дня до поездки взять в ветлечебнице справку специального образца о том, что собака здорова и ей сделаны все нужные прививки. Без нее вы не пересечете границу.Не забывайте, что на солнце собака тоже хочет пить, поэтому берите для нее воду на пляж. Если она напьется морской воды, проблемы с кишечником неизбежны. Оно вам надо?[/i]

Прелести и ужасы Дедеркоя

То, что собака – член семьи, я поняла буквально на второй день после появления Джаспера в нашем доме.Но насколько это важный член семьи, мне предстояло узнать, когда встал вопрос об отпуске. Дочка наотрез отказалась пристраивать пса на передержку, заявив, что либо поедет с ним, либо останется в Москве. Мол, собачке надо тоже отдохнуть. А чтобы убедить меня окончательно, показала мне фотки с «собачьего» форума, на которых абсолютно счастливые четвероногие резвились в море вместе с не менее счастливыми хозяевами....О том, чтобы оставить ребенка в душном городе, окруженном пожарами, не могло быть и речи. И я сдалась. Вот что из этого вышло.[b]Прелюдия[/b]Прежде всего надо было решить, как перевозить собаку. Поскольку песик у нас совсем не маленький, то вариант самолета отпал сразу. Во-первых, представить нашего душку лабрадора в клетке, да еще и в багажном отсеке – такое в страшном сне не приснится! А во-вторых, даже такой негуманный способ транспортировки большой собаки по воздуху обходится ее хозяину в 6 евро за килограмм веса, что получается совсем недешево.Теперь поезд. Поскольку в нашем случае по правилам РЖД надо выкупать все купе, нехитрые подсчеты нарисовали в моей голове цифру, эквивалентную 1000 долларам. В такую сумму нам с дочкой обходилась дорога туда и обратно куда-нибудь в Крым.Прикинув, что на эти деньги в Турции можно отдохнуть по системе «все включено», от поезда мы тоже отказались. Не то чтобы наш пес того не стоил, – просто зная ненавязчивый отечественный ж/д сервис, особенно в южных поездах, я не понимала, за что платить такие деньги.Оставался старый добрый автомобиль. Отправляться в столь долгое и ответственное путешествие без напарника, который мог бы сменить меня за рулем, было легкомысленно, если не сказать – рискованно.Поэтому я привлекла на эту роль брата, который, в свою очередь, пригласил в нашу компанию свою вторую половину.Словом, экипаж, который мы назвали «4 танкиста и собака», сформировался, оставалось определить пункт назначения.Погрузившись в безбрежные просторы Интернета, я начала поиск. Внятных сайтов на тему «дикого» отдыха на Черноморском побережье, надо сказать, вообще немного, а уж с собачьим акцентом – и вовсе можно по пальцам перечесть.Однако ж, работу предстояло проделать большую, поскольку каждая строчка требовала тщательной проверки. Южный народ, как известно, весь год живет за счет летнего сезона, и на какие только хитрости не пускается, чтобы завлечь клиентов. Скажем, пишут, что принимают с собакой, а на поверку выясняется, что собака должна быть размером никак не больше кошки, а лучше, если и того меньше… Не хотелось попасться на такую удочку, поэтому всю информацию я проверяла по телефону, отделяя зерна от плевел.…И вдруг обнаруживаю сайт, перед создателями которого хочется снять с головы несуществующую шляпу. Все грамотно, четко, буквально разложено по полочкам, каждое предложение проиллюстрировано фотографиями и снабжено комментариями экспертов и отзывами туристов, к тому же масса сопутствующего материала, вплоть до карты местности и полезной памятки для отдыхающих.А главное – широкий и разнообразный выбор мини-отелей, во многих из которых «будут рады гостям с собакой». Прямо так и написано: не потерпят, а именно будут рады! Решено – мы едем в Дедеркой, маленький поселок недалеко от Туапсе.[b]Дорога[/b]Добрые люди подсказали, что федеральная трасса Москва–Дон в связи с грандиозной олимпийской стройкой в Сочи забита так, что лучше передвигаться по ней ночью. Однако даже ночью бесконечный поток фур не дает разогнаться, к тому же многие участки дороги ремонтируются. Похоже, к 2014-му из этой трассы сделают конфетку, а до тех пор водителям остается либо мириться, либо материться, но в любом случае постоянно тормозить.Джаспер ведет себя на удивление терпеливо. Не скулит, не лает и вообще не высказывает никаких признаков недовольства, хотя мы понимаем, что ему несладко. Столько часов практически без движения, да еще жарко – для собаки это настоящее испытание. На коротких остановках пес долго и жадно пьет, быстренько совершает пробежку – и снова в путь.После Ростова поворачиваем не на Джанкой, где движение еще хуже, чем в Москве, и где можно простоять несколько часов, а на Армавир. Круг в сто с лишним км нас не останавливает. Дорога узкая и извивается как змея, поэтому любой попутный грузовик становится проблемой, ибо обогнать его почти невозможно. Но зато мы едем, а не стоим в пробке. Самый неприятный участок – перевал за Армавиром, который мало того что тяжелый, но и не асфальтированный. Местные джигиты обгоняют заезжих «чайников» даже на поворотах в 180 градусов, оставляя за собой шлейф пыли, но мы не обращаем на них внимания.Поднимаясь все выше, и выше, и выше, мы чувствуем себя настоящими горными орлами. Наш четвероногий «орел» с опаской поглядывает по сторонам и с сочувствием – на водителя.[b]«Мини-отель»[/b]…Дедеркой встретил нас тропической жарой, узкими улочками (их здесь всего три) и множеством сюрпризов. Первым стал дом, в котором нас разместили, – замечу, по предварительной договоренности.Вот что о нем было написано на сайте: «Мы подошли к предложению, где действительно сказочные условия. В этом доме есть все: доброжелательность, любая помощь во всех вопросах. И к морю близко. Больше всего поражает двор. Такого количества экзотических цветов и растений больше ни у кого не растет. Имеются огороженные места со столиками для вечернего времяпрепровождения.С участка открывается великолепный вид на горы. Не забудьте взять с собой кисти и краски – хорошие пейзажи вам обеспечены. Очень приятная в общении хозяйка всегда поможет своим гостям, чтобы их отдых был спокойным». Признайтесь, что, прочитав такое, вы бы тоже выбрали именно этот дом. Вот и мы его выбрали. И кисти с красками взяли, ведь дочка у меня художник.Но на месте мы обнаружили вовсе не то, что ожидали.Маленький ухоженный дворик и вправду утопает в зелени, но передвигаться в этом оазисе можно только по узеньким дорожкам, и не дай вам бог с них свернуть или отпустить с поводка собаку, а уж тем паче подобрать в саду упавшую грушу или сливу. Хмурый и постоянно ворчащий «дядя Витя» следит за гостями денно и нощно… Вид на горы, сколько мы ни напрягали зрение, так и не открылся, но по сравнению с «доброжелательностью хозяев» это была сущая ерунда. Я вообще не поняла, что заставляет людей, которые в принципе ненавидят собак как класс, принимать отдыхающих с хвостатыми питомцами. Разве что великая жадность.…Итак, мы очутились в огромном «муравейнике», в котором, по самым скромным подсчетам, было не меньше 30 гостевых комнат, расположенных как в самом доме, так и в многочисленных пристройках к нему. Некоторые из них когда-то наверняка служили сараями. Но мне кажется, что люди жили там даже в подвале…В комнатах обстановка не менялась годов с 50–60-х, а роль кондиционеров и вентиляторов выполняли тряпичные занавески – это чтобы не закрывать дверь и таким образом создавать сквозняк. Кухня с изрядно потрепанной посудой с самого утра источала ароматы жареной картошки с салом. Окажись здесь наши родители, они, может, с удовольствием бы предались ностальгии по своей юности, но мы, признаться, были в шоке.Словом, если вы никогда не жили в коммуналке и хотите наяву вкусить этой советской экзотики, то вам как раз сюда.…Совершив экскурсию по временному месту жительства, я попыталась расслабиться и предаться философским мыслям, но медитировать на кровати с заштопанной простыней (эта деталь убила меня больше всего!) не получалось. «Стоп! Все это не очень важно, ведь мы приехали сюда ради моря», – попробовала я себя утешить, и мы отправились на пляж, до которого действительно оказалось рукой подать.Из всего обещанного лишь один пункт соответствовал действительности – это близость к морю. Все остальное оказалось чистой фантазией автора рекламы в Интернете.[b]Пес и море[/b]Для тех, кто не знает: подавляющее большинство собакспасателей – это лабрадоры. И когда наш Джаспер впервые увидел хозяев плавающими (это было на подмосковной даче), он тут же ринулся спасать нас. То, что при этом он нас царапал и топил – уже другой вопрос, порыв-то благородный! Поэтому больше купаться с собой мы его не брали. Но это – дома. Здесь же деваться было некуда, разве что оставить пса со злобным «дядей Витей», что исключалось категорически.…Как и обычно в разгар сезона, пляж был забит людьми, и поначалу меня охватил ужас.Такого количества плавающих голов, которых необходимо срочно спасти, Джаспер еще не видел, к тому же после долгого, почти неподвижного нахождения в машине его обуяла гиперактивность на воле. Он так рвался к морю, что мы с братом едва удерживали поводок. Купаться пришлось по очереди: кто-то плавает, а кто-то «пасет» собаку.Поняв, что так дело не пойдет, на следующее утро я встала чуть свет и, захватив пса, отправилась на поиски болееменее удобного места для нашей компании. И в небольшом отдалении от общего пляжа я его нашла. Там даже были металлические крюки, к которым можно привязывать Джаса, чтобы не быть постоянно «привязанными» к нему.С тех пор наша жизнь стала налаживаться. Единственной проблемой остались собаки, которые в Дедеркое встречаются на каждом шагу и к которым наш пес, мягко говоря, неравнодушен. Но зато он быстро понял, что спасать всех купающихся людей совсем не обязательно (он у нас умный!), и сосредоточился на нас. Мы же в свою очередь научились разным отвлекающим маневрам, вроде забрасывания подальше в море игрушек или игры в «ну-ка отними!», так что никто не пострадал, а вскоре мы так осмелели, что даже стали спускать Джаспера с поводка.Дочка была совершенно счастлива. Вдоволь наплававшись и наигравшись, они укладывались на берегу, причем собака пристраивалась исключительно на подстилке, и только под зонтом. И мы дружно уступали ей это лучшее место.Потом мы шли обедать в прибрежное кафе. Джаспер падал замертво рядом, и у него не было сил даже на выпрашивание лакомого кусочка со стола. Потом по программе у нас была сиеста, после которой – снова море, уже до позднего вечера. Соседи по пляжу так к нам привыкли, что встречали Джаспера как родного, а когда мы задерживались, даже скучали по нему. А для детей он вообще был главным развлечением.Побросав свои игрушки и надувной инвентарь, они летели к нему со всех ног. Он же становился в эти минуты совсем плюшевым и великодушно разрешал обнимать себя, мять и тормошить…В результате отдохнули мы на славу. Я открыла для себя три важные вещи. Во-первых: в таком «растительном», вязком и тягучем как мед отпуске тоже есть своя прелесть и свой глубокий смысл. Во-вторых: если не сосредотачиваться на неприятных деталях, а просто принять их как данность, то они вовсе не мешают жить.И наконец, моя дочка была права: собака не портит, а, наоборот, украшает отдых, если, конечно, относиться к ней по-человечески.[b]Справка «ВМ»[/b][i]Советы тем, кто хочет отправиться в отпуск с собакой: лучше всего взять из дома запас сухого корма, к которому привык ваш пес. Не везде есть зоомагазины с хорошим ассортиментом кормов, а переводить в путешествии собаку на новое питание – значит создавать ей дополнительный стресс.Обязательно захватите «личные вещи» вашего питомца: подстилку, миску, игрушки… Это поможет ему быстрее освоиться в новой обстановке и меньше скучать о родном доме.Если вы отправляетесь за границу, нужно не раньше чем за три дня до поездки взять в ветлечебнице справку специального образца о том, что собака здорова и ей сделаны все нужные прививки. Без нее вы не пересечете границу.Не забывайте, что на солнце собака тоже хочет пить, поэтому берите для нее воду на пляж. Если она напьется морской воды, проблемы с кишечником неизбежны. Оно вам надо?[/i]

Музыка как дорога к храму

Мужской хор Московского подворья Свято-Троице-Сергиевой лавры считается одним из лучших в Москве. Он регулярно принимает участие в Патриарших богослужениях в Успенском соборе Кремля, поет в Благовещенском соборе на молебнах в рамках инаугурации президентов РФ, выступает на лучших концертных площадках страны. Его регент, лауреат I дирижерской премии XIX Международного фестиваля церковной музыки в Польше – Владимир Горбик – сегодня в гостях у «Вечерки».[b]– Владимир, я прочитала в вашей биографии, что вы учились музыке 14 лет – сначала в одном училище, потом в другом, в консерватории на двух отделениях…[/b]– Вообще-то сначала было не училище, а музыкальная школа, так что мой учебный стаж еще больше. Хотя был и перерыв, когда я два года служил в армии.[b]– Что вас мотивировало оканчивать одно учебное заведение за другим, факультет за факультетом – может, наследственная предрасположенность?[/b]– Нет, мои родители простые инженеры. Мне всегда было интересно учиться в принципе, а то, что у меня есть склонность именно к музыкальной деятельности, я понял еще лет в 12–13. В другой профессии я себя никогда и не представлял. В детстве я с родителями жил в Монголии, где не имел возможности учиться музыке, и когда пришел в музыкальную школу в Ташкенте, то меня сначала не хотели брать, говорили, что поздно.Но все-таки взяли, сначала на виолончель, а потом на фортепиано. После этого я учился на теоретическом факультете в Екатеринбурге, за два года окончил три курса. Затем приехал в Москву: теоретический факультет, хоровой, симфонический, и, наконец, композиторский. В консерватории я учился параллельно на нескольких факультетах, но все шло как-то естественным образом, так что никакого напряжения я не испытывал.Просто занимался. И практически везде, где учился, мне попадались очень хорошие, интересные учителя. Это, пожалуй, самое главное.[b]– А почему вы в результате не стали заниматься светской музыкой?[/b]– Пребывая с конца 90-х годов в очень серьезных исканиях, поначалу я планировал заниматься в том числе и светской музыкой. Но во время учебы в консерватории я пришел сюда, на подворье, чтобы петь в хоре. У меня к тому времени уже было двое детей, и надо было работать. Настоятелем здесь был игумен Лонгин, нынешний епископ Саратовский и Вольский. Он обратил внимание на мой интерес к церковной музыке и вообще к работе с коллективом и сначала дал мне управлять братским хором, состоящим из монахов и послушников, а потом уже профессиональным. И постепенно я просто перестал думать о светской музыке, в том числе и в области композиции.[b]– Владимир, что такое регент – дирижер или нечто большее? Какие вообще у вас функции и обязанности?[/b]– Регент – это одновременно должность, профессия, призвание. Регентство, безусловно, предполагает наличие знаний о том, как нужно дирижировать, но это не только дирижерское искусство. Надо знать историю церковной музыки, разные стили, уметь работать с хором, объяснить людям, в чем разница между светским исполнительством и церковным… Ведь многие певцы, которые приходят в хор, не владеют особенностями церковного пения, и приходится их заново переучивать. И всем этим обязан заниматься регент. А дирижер – понятие более узкое, он провел несколько репетиций и может уже концерты исполнять. С церковным пением так не получается. Это требует очень большой и серьезной подготовки.[b]– Я так поняла, что в церковном хоре поют и светские люди?[/b]– Конечно. Светский человек может прийти в храм и попроситься петь на клиросе, исходя из своих внутренних побуждений. Как правило, у него есть красивый голос и музыкальные знания. А если это еще человек со способностями дирижера, то в дальнейшем он может стать регентом. В любом случае это призвание.Как правило, на клирос людей приводит желание пением служить Богу. В хоре могут быть люди воцерковленные или просто верующие, очень часто приходится иметь дело с людьми, сочувствующими церкви. Постепенно они втягиваются и начинают вести свою церковную жизнь, исповедоваться, причащаться.Конечно, бывают и случайные люди: пришел, увидел, попел, понял, что трудно и что ему это не подходит, и ушел.[b]– У вас на подворье несколько хоров: не только ваш профессиональный, но и любительский, хор мальчиков. Бывает, что вы объединяетесь и выступаете вместе?[/b]– Конечно, когда, скажем, поем патриаршие богослужения в Кремле, или по большим праздникам у нас в Троицком храме.[b]– Как часто бывают репетиции?[/b]– Это зависит от количества богослужений в месяц. Обычно мы поем на всенощной службе по субботам и на литургии по воскресеньям – перед ними бывает одна репетиция. А когда какой-то проект, концерт или запись, то репетиции идут уже каждый день по несколько часов.Скажем, последний концерт, который мы давали в Большом зале консерватории, потребовал 14 репетиций. Это тяжелый процесс. Когда разучивается новое песнопение, нужно, чтобы оно не просто звучало достойно и в нормальном качестве, но и соответствовало всем правилам и особенностям церковного исполнительства.[b]– Вам петь сложнее в храме или на сцене?[/b]– Лично для меня нет большой разницы. Человек всегда должен свою работу выполнять по совести. Но богослужение – это наработанный из года в год репертуар, частью повторяющийся, частью обновляющийся. А концерт – дело новое. Чисто технически концерт сложнее. А с другой стороны, сложнее петь богослужение. Представьте себе, что ночная служба идет порядка 6 часов, и все это время певцы должны выдерживать колоссальные нагрузки. Понятно, что бывают перерывы, паузы, ведь служба состоит не только из одного пения, но все равно это ночь, когда всем хочется спать, а надо петь. Както владыка Лонгин мне сказал: «На клиросе надо петь с еще большей отдачей, нежели на сцене. Потому что клирос – это место в храме, где мы поем Богу».[b]– А подбором репертуара тоже вы занимаетесь?[/b]– Да, это входит в обязанности регента. Но не только я, репертуар – это явление соборное. Он рождается из общения с настоятелем, с другими монахами, из выяснения, какая музыка может звучать в храме, а какая не должна, и т. д. Зачастую инициатива при этом исходит от меня. Я что-то предлагаю, это коллегиально обсуждается, настоятель благословляет, и мы уже поем.[b]– Меняется ли со временем церковная музыка? Или это субстанция вечная и неизменная?[/b]– По сути своей она – из категории вечного и неизменного. Но техническая составляющая, конечно, меняется.Распевы Средневековья и песнопения XVII–XVIII веков – это совсем разная музыка. Я имею в виду мелодию, гармонию.Но вся эта музыка написана на богослужебные тексты. Молитва – это как раз та основа, которая лежит в глубине каждого песнопения. Прежде чем исполнить такую музыку, ее надо понять умом и пережить сердцем. Конечно, светскую музыку исполнять без души тоже нехорошо. Но в церковном песнопении есть момент обращения к Богу, чего в светской музыке нет. Кроме того, есть определенные приемы светской музыки, которые в церкви не используются. Например, пение стаккато, то есть отрывисто – в церкви в основном поют легато, то есть плавно.[b]– У вас много детей. Как вы их воспитываете и каким видите их будущее?[/b]– Слава Богу, у меня 8 детей. И я думаю, что рождение любого человека в идеале должно привести к тому, что этот человек рано или поздно окажется в церкви. Если человек не в церкви, то он еще не понял, ради чего живет и что смысл жизни – это спасение своей души. Что касается воспитания детей, то мы стараемся привить им интерес к церковной службе с младенчества. А в дальнейшем каждый идет своим путем. Мы стараемся не давить, а только мягко напоминать о необходимости ходить в храм. На самом деле здесь многое зависит от родителей – живут они церковной жизнью или нет.Не могу сказать, что у нас все идеально в семье, есть свои проблемы, трудности... Наука воспитывать детей, как нам с женой кажется, вообще самая сложная на земле. Обычно она постигается только на личном опыте. Мы считаем, что у нас многое не получается в воспитании наших детей из того, что нам кажется необходимым, но с Божьей помощью стараемся научиться этому, просто смотрим, как это делают другие верующие люди, сравниваем свой опыт, читаем книги на эту тему. Самое главное, как нам кажется, чтобы дети не заразились потребительским подходом к жизни, который сейчас в мире очень распространен.[b]– Владимир, а вы допускаете, что человек может духовно совершенствоваться, работать над собой, не быть потребителем, а стремиться к Богу – но при этом в церковь не ходить?[/b]– Такие случаи бывают. Особенно много их было после того, как мы расстались с нашим большевистским прошлым. Сейчас у нас переходный период – от всеобщего безбожия к тому, что народ постепенно воцерковляется.Повсеместно строятся храмы, и люди постепенно приходят в них. Мне известен случай, когда женщина-геолог, которая никогда в церковь не ходила, попросила, чтобы перед смертью к ней привели священника, который бы ее исповедал и причастил. А бывают и другие случаи – когда человек ходит в церковь, но при этом относится к этому формально и духовно над собой не работает... В Евангелии на этот счет четко сказано: не каждый, кто скажет: «Господи, Господи», окажется в Царствии Небесном. Не место спасает человека, а дела его. И в моем окружении есть люди, которые в церковь не ходят.Но сказать, что они плохие – я не могу. Это хорошие, добрые, отзывчивые люди, в любой момент готовые прийти на помощь. Но я также верю в то, что они рано или поздно окажутся в церкви.[b]– Но ведь можно искренне молиться и дома![/b]– Один из святых новомучеников российских, священномученик Илларион сказал: «Вне церкви несть спасения».Очень глубокие слова, если всерьез задуматься о них, и я к ним присоединяюсь. Это такой сложный богословский вопрос, который требует более глубоких знаний, нежели имеются у меня. Тут нужен опыт духовничества, исповедей. Я просто высказываю свою точку зрения.На мой взгляд, человек, который старается обращаться к Богу, не прибегая к церковным таинствам, себя очень сильно ограничивает. Во время этих таинств Господь дает нам силы. Вот для чего нужна церковь – общественный институт, который на земле учредил сам Бог.[b]Справка «ВМ»[i]Владимир ГОРБИК[/i][/b][i] родился в 1970 году в Москве.Учился на теоретико-композиторском отделении Музыкального училища им. П. И. Чайковского в Екатеринбурге, на теоретико-композиторском и дирижерско-хоровом отделениях музыкального училища при Московской государственной консерватории.В 1993 году поступил на дирижерско-хоровой факультет Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.С 1994 по 2000 год – стажер на композиторском факультете в классе профессора Р. С. Леденева.В 1995 году – певец Мужского хора Московского подворья Свято-Троице-Сергиевой лавры под управлением иеромонаха Феодосия (Ушакова). В 1996 году – регент хора братии Московского подворья Свято-Троице-Сергиевой лавры.В 1998 году стал регентом Мужского хора Московского подворья Свято-Троице-Сергиевой лавры.В 2000 году окончил оркестровый факультет (оперно-симфоническое дирижирование) по классу доцента И. А. Дронова; в мае 2000 года стал лауреатом I дирижерской премии XIX Международного фестиваля церковной музыки в г. Хайнувка (Польша).С 2001 по 2004 год, продолжая регентскую работу на Троицком подворье, одновременно был художественным руководителем и дирижером Мужского солдатского хора инженерных войск имени св. Даниила Московского при Свято-Смоленской Зосимовой пустыни.В мае 2003 года этот хор удостоился звания лауреата I премии на международном фестивале «Хайнувские дни церковной музыки» – Польша.Был награжден медалью Святого благоверного князя Даниила Московского за работу с личным составом Мужского солдатского хора инженерных войск при Свято-Смоленской Зосимовой пустыни, грамотой Патриарха Московского и всея Руси Алексия II, медалью II степени преподобного Сергия Радонежского.[/i]

Восток – дело тонкое

ФЕСТИВАЛЬ пройдет в столице Татарстана с 15 по 19 сентября. В этом году он впервые состоится под новым названием: с брендом «Золотой минбар» Казань попрощалась. Но несмотря на смену названия, концепция фестиваля не поменялась. Его девиз остался прежним: «Через диалог культур к культуре диалога».Сейчас полным ходом идет подготовка к кинофоруму, который обещает быть, как всегда, представительным. В разные годы по его красной дорожке прошли Катрин Денев, Изабель Аджани, Марк Дакаскос, Айдан Шенер, Кэри Хироюки Тагава, Арманд Ассанте, Азизоллы Хамиднезаде, Ия Нинидзе, Никита Михалков, Эльдар Рязанов, Евгений Миронов, Маргарита Терехова, Аристарх Ливанов, Александр Митта, Игорь Петренко, Алла Сурикова и другие. На этот раз одним из почетных гостей фестиваля станет американский актер и продюсер, лауреат премий «Оскар» и «Сезар» в номинации «Лучший актер» Эдриан Броуди, заслуживший мировую известность исполнением главной роли в биографической драме Романа Полански «Пианист» (2002).Уже известно, что звезда Голливуда примет участие в церемонии открытия VI Казанского международного фестиваля мусульманского кино и проведет встречу с журналистами. Другие подробности программы пребывания актера в столице Татарстана сейчас обговариваются.А из звезд российского кино ожидаются Антон Макарский, Вениамин Смехов, Мария Порошина, Алексей Гуськов, Валерия Ланская, Светлана Дружинина, Сергей Соловьев, Марина Голуб, Александр Филиппенко, Дмитрий Дюжев, Андрей Федорцов и Сергей Селин.Итоги своей деятельности сейчас подводят члены отборочной комиссии фестиваля. «Уровень фестиваля действительно вырос, произошли разительные изменения. Об этом свидетельствует тот материал, который мы, члены отборочной комиссии, увидели в этом году. Качество представленных фильмов изменилось в лучшую сторону. Я вижу, что КМФМК постоянно движется вперед», – говорит египетский сценарист Амр Самир.В отборе картин для показа принимал участие и британский режиссер Овидио Салазар: «Это фестиваль именно мусульманского кино. Но фильмы, которые вызывают споры, должны быть здесь. Мы пытаемся взглянуть на проблемы с разных точек зрения. Нельзя прятать голову в песок – если проблема существует, мы не можем закрыть на нее глаза. Одновременно хочу подчеркнуть, что фестиваль показывает не только острые проблемы, но и раскрывает прекрасную сущность ислама».В состав жюри VI Казанского международного фестиваля мусульманского кино вошли: Абдуллах Аль-Мухайсан (Королевство Саудовская Аравия) – кинорежиссер, сценарист, кинопродюсер; Анна Бройновски (Австралия) – актриса, режиссер, драматург; Ментай Утепбергенов (Казахстан) – актер; Таха (Объединенные Арабские Эмираты) – кинорежиссер; Юксель Аксу (Турция) – актер, режиссер, продюсер, сценарист; Шахрияр Бахрани (Иран) – режиссер.Директор КМФМК Владимир Батраков считает, что фестивалю, конечно, сложно достичь уровня ММКФ, но казанский кинофорум обязательно найдет свою нишу и займет свое достойное место: «Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом!»В этом году будет представлено порядка 15 игровых фильмов и столько же документальных, короткометражных и так далее.Кроме того, вернулись на фестиваль и анимационные фильмы. Ожидаются картины татарстанских режиссеров и много фильмов из Африки.В рамках КМФМК состоится также II фестиваль любительского кино, цель которого – создание коммуникационной площадки для общения кинолюбителей и их профессионального развития, поиск и творческая поддержка начинающих кинематографистов, популяризация искусства кинематографии среди молодежи Казани и республики Татарстан. Будут проведены мастер-классы ведущих кинематографистов, встречи, обсуждения фильмов. А главным призом станет возможность снять дебютный фильм при государственной поддержке.Корреспондент «ВМ» в середине сентября отправится в Казань, чтобы следить за всем самым интересным и значительным, что будет происходить на VI КМФМК.

До свидания, лето

Сегодня последний день лета. Лета, которое, пожалуй, было для всех нас самым тяжелым.Торфяники и леса вокруг Москвы горели всегда, но такого, чтобы люди в буквальном смысле от этого задыхались, москвичи не помнят.Каждый переживал этот кошмар по-своему. Самые счастливые уезжали из города – говорят, в турагентствах путевки даже на не очень популярные направления разлетались как горячие пирожки. Те, кто остался работать, мечтали только об одном – дождаться выходных и броситься в ближайший водоем. Торговцы вентиляторами, кондиционерами и прохладительными напитками потирали руки в предвкушении невиданных барышей. Верующие молились о спасительном дожде…Помню, как вывозила из столицы дочку, отравившуюся угарным газом. Замотав рты и носы мокрыми полотенцами, мы ехали в машине, боясь попасть в аварию, ибо в метре ничего не было видно. Эвакуация. Бегство.Это лето запомнится нам надолго. И уже вряд ли мы согласимся с тем, что «у природы нет плохой погоды». Она есть.И когда в северной, по сути, стране, где всегда не хватает солнца, воздух от него вдруг раскаляется так, что хочется скинуть с себя не только всю одежду, но и саму кожу, мы понимаем, что это ненормально.Природа нам мстит. Сами виноваты. За все надо платить. И за издевательства над природой в том числе.Это лето нам еще аукнется. Выросшими ценами, проблемами со здоровьем, страхом ожидания не менее экстремальной зимы…Однако, подводя итоги, нужно вспомнить и что-то хорошее. Кто-то встретил свою любовь, кто-то совершил увлекательное путешествие, открыв для себя новые города и страны, кто-то родил ребенка… Жара не отменила жизнь. И вот мы уже ворчим, недовольные тем, что резко похолодало, и долгожданный дождь совсем скоро перестанет нас радовать…Человеку и впрямь трудно угодить. Так что простим погоде и природе страшное лето 2010 года. Простим и отпустим его с миром. Ведь завтра уже осень.

Лекарственные растения – от древности до наших дней

[b]– Олег Дмитриевич, вы руководите группой клинической и экспериментальной фитотерапии в Институте мозга человека РАН. Не обижайтесь, пожалуйста, но это звучит почти как нонсенс: такое солидное учреждение – и вдруг фитотерапия. Неужели с помощью «травок» удается решать серьезные медицинские проблемы?[/b] – Еще как удается. Судите сами: серьезный магнитнорезонансный томограф, по большому счету, всего лишь градусник, а градусники не лечат! Нужны адекватные диагностике эффективные методы лечения. Мы достигли здесь очень высоких результатов. К нам обращаются люди не только из России, но и из-за рубежа. Но, к сожалению, некоторые до сих пор спрашивают: «Какой тут корень пожевать при сердечной недостаточности?» Между тем каждый такой «корень» – это 20 лет напряженной работы, поскольку создается сложнейшая система воздействия на человека с помощью всех методов, которые имеются у нас под рукой. Больше десяти лет мы сотрудничаем с одним специалистом из ангионеврологического центра – и за это время был единственный случай инсульта. Что является результатом фантастическим, в который мы и сами как-то с трудом верим. Вот вам возможности фитотерапии! Конечно, в данном случае мы имеем дело не только с фитотерапией, но и с гирудотерапией, мануальной терапией, баротерапией и т. д. [b]– Лечение лекарственными растениями известно с древнейших времен. Вы опираетесь на опыт предков?[/b] – Безусловно, хотя тут немало трудностей. Традиционная китайская медицина – это минимум 5000 лет и 20 тысяч томов, посвященных базовой дисциплине – фитотерапии. И нам нужно семь потов пролить, чтобы хоть в какой-то мере это ассимилировать. Ведь за 5000 лет наработан богатейший арсенал рецептуры, четко определено, когда применять, сколько, чего и как готовить… Прибавьте сюда еще опыт аюрведической, иранотаджикской традиционной медицины. В нашей же «замечательной» фармакопее нет тех методов приготовления разнообразных лекарственных форм, которые существуют там. Официальная фармакопея вообще далека от совершенства. Например, лист малины, который веками используется в России в лечебных целях, не включен в список дозволенных растений. Стало быть, использовать его для лечения людей нельзя?! [b]– В наши дни очень популярна тибетская медицина, многие готовы тратить большие деньги…[/b] – Сейчас очень тяжелое время для науки. Все до мозга костей коммерциализировано. Между тем в основном трактате тибетской медицины XI века «Чжуд-ши, Восьмичленная тантра – Тайна устных наставлений» есть слова: «А враги жизни те, кто, получив кое-какие знания, используют их ради наживы». [b]– Это прямо про нас…[/b] – Вот-вот. Добавлю, предмета фитотерапии как такового в системе высшего медицинского образования нет. Тем не менее сейчас мы работаем со многими пациентами, которые хватаются за нас как за соломинку, поскольку медикаментозные средства им почему-то не помогли. Это не единичные случаи, и об ограниченных возможностях лечения человека лекарственными препаратами пора бы задуматься. В отличие от растений, у таких веществ нет биологически обусловленной мотивации, заитересованности в нашем здоровье и размножении. [b]– Я думала, наоборот, к лекарствам прибегают уже после того, как попробовали целебные растения…[/b] – Здесь все неоднозначно. Во-первых, самым странным образом медикаментозная терапия начинает работать на фоне фитотерапии. Именно так зачастую удается преодолеть ареактивность, нечувствительность пациента даже к мощным медикаментозным средствам. А во-вторых, пациентам нередко плохо становится не от самой болезни, а от того, чем они лечатся. Уже давно подмечено, что лекарственное вещество может быть страшнее болезни. Чтобы прояснить ситуацию, нами разработано новое направление и издана монография «Детоксикационная фитотерапия, или Противоядные свойства лекарственных растений». [b]– Выходит, одно не исключает другое?[/b] – Не исключает. Сначала мы повышаем чувствительность к медикаментозной терапии, а стало быть, уменьшаем ее дозировку, и только потом окончательно отказываемся от нее. Но тут от пациента требуются выдержка и большое терпение. Убийцей номер один не зря называют сердечнососудистые заболевания, и часто ко мне, в ожидании чуда, приходят гипертоники. Далеко не всех удается убедить, что фитотерапия – это не кавалерийский наскок. Для достижения результата порою требуется много времени. Но зато и результат бывает стабильным! Особый разговор о больных рассеянным склерозом, от которого на сегодняшний день лекарства попросту нет. Многие из таких пациентов «держатся» у меня годами, даже десятилетиями. У некоторых больных «стаж» уже около 20 лет, и с ними ничего худого не произошло, даже ни одного обострения не было. К примеру, одна моя пациентка за время своей болезни успела защитить докторскую диссертацию, похоронить отца, развестись с мужем. Теперь она профессор, вкалывает в университете. И все это при рассеянном склерозе. Достичь столь высоких результатов удается, только когда растительные компоненты подбираются персонифицировано... Но однажды дама из Академии наук задала мне вопрос: чего это я балую пациентов, изобретаю какие-то поликомпонентные сборы, причем специально под конкретного больного. Есть же сбор № 1 от кашля, сбор № 2 для аппетита, № 4 от запоров и т. д. Они зарегистрированы и в аптеке продаются. Что ж, я не против такого подхода, но только в простых случаях. [b]– То есть вы максимально учитываете индивидуальные особенности пациента, подбирая для него состав поликомпонентного сбора?[/b] – Очень многое становится понятно при первом взгляде на человека. Причем без всякой мудреной аппаратуры. И это уже персонификация! Я «обрабатываю» пациента час, потому что мне надо вникнуть в его социальное положение, выявить личностные психоэмоциональные особенности и массу других вещей. И еще. Неправда, что врачу все равно кого лечить. Поверьте, мы умеем сделать так, чтобы пациент стал немножечко иным. С помощью «травок» можно менять к лучшему даже поведение человека… [b]– Поликомпонентный сбор – это очень сложно?[/b] – Список растений иногда занимает больше страницы. Но пациенты зачастую ленивы и нелюбопытны. Они вообще хотят чего попроще и порой даже спрашивают: «Можно я на пять дней эти травы заварю?» Вы разве на пять дней чай себе завариваете? Но это не все. Чтобы сделать сложный, многокомпонентный сбор, надо такие растения иметь. Из одних знаний сбора не составишь. В моем распоряжении порядка 350 растений, и это не так много, как хотелось бы. [b]– Откуда у вас все эти растения берутся?[/b] – Обычно в конце лета сотрудники говорят мне: «Как вы возмужали, загорели и окрепли!» А я им отвечаю: «Ребята, поехали со мной, я дам вам серп, и вы тоже загорите, возмужаете и окрепнете». Устраиваю экспедиции в северные районы, привлекаю к ним членов своей семьи. В прошлом сезоне я собрал 650 кг сырья, руки отваливались. Многое, конечно, мы закупаем. Ведь, скажем, имбирь и солодка у нас не растут. Кое-что обмениваем. Изредка сами больные помогают. Если кто-то едет на дачу, я прошу – не выбрасывайте пырей, который обычно уничтожают как злостный сорняк, а посушите его. Ведь как гласит средневековая французская пословица: «Если на выпасе есть пырей, камней в организме у скота не будет». К сожалению, урологи об этом мало что знают… [b]– Наши медики вообще довольно скептически относятся к возможностям фитотерапии…[/b] – Я оканчивал Военно-медицинскую академию и слушал лекции выдающегося фармаколога Николая Васильевича Лазарева, который дал мне мощную теоретическую базу. Он, в частности, занимался методами фитотерапии в онкологии. [b]– А вы тоже работаете с онкопациентами?[/b] – У меня много онкологических больных. Хотя я не гонюсь за количеством пациентов и с удовольствием бы в этой теме не работал. Но как откажешь! [b]– Что подвигло вас лечить с помощью фитотерапии столь серьезные заболевания, как инсульт, рассеянный склероз и т. п.? [/b]– Этому способствовала академик Н. П. Бехтерева, которая позвала меня к себе на работу из Института экспериментальной медицины. Наталья Петровна была умным человеком и отлично видела перспективы. С ее подачи мы многое перепробовали. Даже так называемую ургентную (немедленного реагирования) фитотерапию в реанимации. И добились немалого. [b]– Я уже поняла, что растения – друзья человека. Но зачем им нужно с нами дружить?[/b] – Растения действительно в нас заинтересованы, потому они нам и помогают. Скажем, подорожник в Америке индейцы не случайно назвали следом белого человека. Его занесли туда испанцы на грязных сапогах. И подорожнику по сей день необходимо жить в условиях вытаптывания, иначе он попросту исчезнет. Другой пример. Многие ягоды нуждаются в том, чтобы медведь их съел и потом с пометом перенес семена на другое место. Таким образом растения расширяют свой ареал произрастания. Я уже не говорю о том, сколько растений люди ежегодно высевают на планете! Здесь все взаимосвязано. Растения заинтересованы в жизни человека. А мы не можем обойтись без них.

В Доме Сумароковатеперь поселился Юдашкин

НА ДНЯХ в самом сердце Москвы, а именно в Вознесенском переулке, столичный бомонд собрался на мероприятии, для него редком, можно даже сказать – эксклюзивном. Старинный особняк, несколько столетий стоящий в Вознесенском переулке, овеянный легендами и славой своих знаменитых хозяев и их именитых гостей, с истинно московским гостеприимством праздновал свое второе рождение. Дом, построенный в 1716 году, названный по имени первого владельца – поэта и драматурга XVIII века Александра Сумарокова, впоследствии принадлежал знаменитым русским аристократическим семействам. Его снимал Баратынский, в нем жил Вяземский, Станкевич собирал в его стенах членов своего поэтического кружка, а Пушкин впервые читал здесь привезенные из Болдина «Повести Белкина»… Словом, мало какой дом может похвастаться такой богатой историей, недаром он считается жемчужиной этого центрального квартала, который испокон веков был артистическим.Теперь у дома появился новый хозяин. Валентин Юдашкин открыл здесь флагманское представительство своего Дома моды, показав в новых залах все направления своей деятельности: ВИП-бутик, свадебный и ювелирный салоны, ювелирную линию и коллекцию аксессуаров, а также студию интерьера и дизайна Yudashkin home. Последнее направление для кутюрье – экспериментальное. Несмотря на то что он уже давно коллекционирует мебель и предметы прикладного искусства, покупая их на аукционах, до последнего времени эта тема в творчестве Юдашкина была представлена лишь линией фарфора. Но поскольку сегодня все модные дома в мире развивают декоративно-интерьерное направление, наш кутюрье тоже решил влиться в русло этой тенденции и «выпустить на волю» личное увлечение.Задачей было создать такую мебельную коллекцию, которая была бы уникальной и непохожей ни на чью другую линию. Вдохновением послужила русская традиция, в частности, мебель пушкинских времен, которой сейчас наполнены интерьеры нового дома. Планируется, что в полноценном архитектурном бюро с полным набором необходимых специалистов будет представлен полный спектр дизайнерских продуктов – от концептуального решения интерьера до изготовления столовой скатерти.А в цокольном этаже разместился маленький цех, в котором мастера по старинным образцам будут выполнять ручную работу, без которой, как известно, не бывает того, что называется, от-кутюр.– Я живу неподалеку и, проезжая мимо, постоянно видел, как этот дом умирал. Без хозяина и без любви любой дом начинает разрушаться, – так Валентин Абрамович объяснил свое решение взять под крыло и восстановить архитектурный памятник.– Взяв его в долгосрочную аренду на 49 лет, мы больше пяти из них потратили на реконструкцию. Усадебный ансамбль, считающийся эталоном классической русской усадьбы, воссоздан силами лучших реставраторов нашей страны, бережно сохранивших дух дома и традиции отечественной архитектуры.Причем мы подписывали договоры не столько с фирмами, сколько с мастерами, выполнявшими тонкие работы по воссозданию дома в виде, максимально приближенном к первоисточнику. Не скрою, нас часто посещало отчаяние и разочарование: зачем мы взвалили на себя такой воз? Пришлось отказаться от многих других проектов…Особенно было тяжело, когда грянул кризис, но, слава богу, к тому моменту основные, фундаментальные работы мы уже сделали. Всего на восстановительные работы ушло около 10 миллионов евро. Самой трудной задачей было не превратить новый дом в музей. Несмотря на то что давление прошлого здесь очень сильное, надо было обязательно сохранить его живым.На сегодняшний день закончен только первый этап воссоздания. На очереди – реконструкция конюшен и всего паркового ансамбля.Когда эти работы будут завершены, здесь откроется Центр по изучению русского костюма и обучению новых специалистов. Кроме того, в новом культурном центре, которым обещает стать Дом Сумарокова в скором будущем, планируются выставки, поэтические и светские вечера, вернисажи современного искусства…Не только вариации на тему моды, хотя фэшн-тематика, разумеется, будет преобладать.

О чём может рассказать живой мозг и зачем изучать его географию?

[b]Человеческий мозг остаётся одной из главных тайн природы, может быть, самой заманчивой.[/b]Институт мозга человека РАН, который занимается фундаментальными исследованиями речи, эмоций, внимания, памяти, творчества, то есть всего того, что делает человека человеком, на днях отметил 20-летний юбилей.Корреспондент «Вечерки» побывала на торжественном праздновании этого события, прошедшем в Санкт-Петербурге, и встретилась с [b]директором института, членом-корреспондентом РАН Святославом Всеволодовичем МЕДВЕДЕВЫМ.– Ученые не одно десятилетие бьются над вопросом, что такое гений, некоторые даже пытаются обнаружить ген гениальности. По-вашему, это дар или аномалия?[/b]– В Москве в 20-х годах был создан Институт мозга – специально для того чтобы понять, почему так гениальны наши вожди. Там были препараты мозга Ленина, Горького и самых разных людей. За все время существования этого учреждения так и не было научно доказано, что мозг гениального или просто талантливого человека чемто отличается.Мне нравится такое определение гениальности: талантливый человек прекрасно поражает видимую цель, а гениальный попадает в цель, которую не видит. То есть он придумывает нечто такое, чего в принципе не может быть. К примеру, Эйнштейн, открывший общую теорию относительности – задолго до того как появились факты, которые могли натолкнуть на мысль о такой теории… Или Нильс Бор, придумавший свою концепцию электрона – в нарушение всех существующих в то время электродинамических концепций, но потому это и была гениальная придумка.В принципе, гениален каждый ребенок. Он может придумать что-то фантастическое. Но дальше ребенок развивается и начинает понимать, что это нельзя, то нельзя… Трехлетний ребенок может придумать что-то совсем невероятное, а вот у 9-летнего уже появляются собственные барьеры, шоры, как я их называю. В старшем возрасте нечто гениальное может придумать только тот, у кого в мозге есть определенная «поломка», нарушение, которое даст ему выйти за пределы этой зашоренности. Управляет этим механизм, называемый детектором ошибок.Когда он начинает работать неправильно, он разрешает подумать то, что обычному человеку не приходит в голову. То есть гениальность – это в каком-то смысле болезнь.[b]– Пожалуйста, подробнее, что такое детектор ошибок?[/b]– Это такая штуковина в нашей голове, которая знает, как надо. Он знает, что когда вы выходите из дома, надо выключать свет. Когда вы утром встаете, надо причесаться, выпить кофе… Вы это делаете не задумываясь, но детектор ошибок контролирует вашу деятельность, и очень жестко.В то же время он не дает придумать что-то экстравагантное. Скажем, вам не придет в голову явиться ко мне на интервью в купальном костюме или банном халате. Личный опыт человека говорит, что чего-то делать нельзя.[b]– Время от времени появляются сообщения, что ученые якобы открыли область мозга, отвечающую за нравственность, за веру… Может, и совесть материальна? Возможно ли в принципе вторгаться в эти понятия, казалось бы, не имеющие ничего общего с наукой?[/b]– Почему не имеющие ничего общего? У нас в институте не так давно была защищена диссертация, именно посвященная научному объяснению совести, лжи и т. п. Ведь что такое мозг? Это интерфейс между миром материальным и идеальным. И все, что в нем происходит, – это биохимические процессы и реакции. Так что любовь, ненависть, дружба и вообще все, что мы относим к сфере идеального, на самом деле идеальны, но имеют вполне материальный носитель – головной мозг. Другое дело, что когда говорят об открытии какой-то новой области мозга, отвечающей за нравственность или красоту, это просто дешевая сенсация. Мозг не мыслит областями. Он рассматривает каждый вопрос и объект системой, в которую входят почти все его участки.Просто какие-то зоны могут быть более активными и, соответственно, при тестах проявляться более выраженно.[b]– Эмоции, по Вашему мнению, помогают или мешают логическому мышлению?[/b]– Я считаю, что они могут и помогать, а могут и мешать. Например, на экзамене, когда человека захлестывают определенные эмоции, один сосредотачивается, а другой просто расплывается. Вообще, если бы существовала связь между интеллектом и эмоциями, то самыми умными должны были бы быть африканцы или итальянцы, а IQ некоторых скандинавов, наоборот, приближалось бы к нолю.Конечно, такой связи нет. Но эмоции играют большую роль в том, чтобы подстегнуть человека к решению задачи.[b]– Несмотря на активный интерес ученых к тому, что происходит в нашей голове, мозг остается самым непознанным и загадочным органом. А можно ли его познать в принципе?[/b]– Этого вам не скажет никто. До сих пор все, что мы изучали, было проще, чем мозг. А теперь мы впервые столкнулись с тем, что изучаем объект с помощью «прибора», равного по сложности изучаемому объекту. То есть изучаем мозг с помощью мозга. Можно это сделать или нельзя – вопрос вопросов.[b]– Святослав Всеволодович, в вашем институте разрабатываются новые методы лечения наркозависимости. Расскажите о них подробнее.[/b]– Эти методы уже давно разработаны, и мы перестали этим заниматься. Теория вопроса понятна, мы получили достаточно практических доказательств, но нам неинтересно становиться больницей.Ведь что такое наркозависимость? Это не только физическая зависимость от наркотиков, от которой можно избавиться в течение недели. А дальше возникает следующее: детектор ошибок знает, что наркотики – вещь хорошая. Потому что, скажем, героин – аналог эндорфинов, веществ, которые вырабатываются в мозге и дают человеку ощущение счастья, – переделывает матрицу нормы так, что человек не может уже жить без наркотика. В этом процессе задействуется базовый механизм мозга – и тут уже хоть организуй круглосуточный милицейский пост возле наркомана, он все сделает для того, чтобы добыть наркотик. Значит, для того чтобы излечить такого человека, нужно воздействовать на тот участок его мозга, где находится эта жесткая матрица нормы. Тогда человек забывает о том, что наркотик нужен. Но тут возникает третий фактор – социальный. Да, мы можем лечить и вылечивать наркозависимость, но мы не меняем личность человека.Почти все профессиональные проститутки больны сифилисом (кстати, презервативы от этой болезни не защищают). Сейчас сифилис вылечивается за неделю. Но если женщина не бросает своего «мастерства», то через месяц снова подхватывает сифилис.То же и с наркоманией, к которой человек может вернуться просто потому, что опять погружается в эту жизнь. Если он может изменить среду обитания, то результат, как правило, хороший.[b]– А вы поделились своим опытом с практикующими врачами? Кто-то по вашей методологии сейчас лечит наркоманов?[/b]– Я вам расскажу анекдот. Заболел старый врач. Сын обходит его больных, а вечером рассказывает: я вылечил такого-то. Отец всплескивает руками: «Ой, что ты наделал! Этот человек 10 лет кормил нашу семью, а ты за один день его вылечил»… Сегодня существует люди, которые занимаются тем, что лечат наркоманов. А мы отнимаем у них деньги. На нас, кстати, были гонения именно из-за этого.Медицина сейчас стала крайне коммерциализованной. Если кто-то хочет, мы готовы наш опыт передать.Но лечение это очень недешевое. И оно, увы, не решит проблему наркотиков в стране. Мы можем помочь только тем, кто хочет лечиться. А стандартный наркоман этого не хочет. В этом главная проблема.[b]– То, что вы рассказали, и к алкоголизму относится? Ведь он тоже считается видом наркомании.[/b]– Да, конечно, но алкоголизм мы, как наркоманию, стереотаксическими операциями не лечим и лечить не будем. У нас в стране, к сожалению, существует «культура пития». Я сам с ней часто сталкиваюсь, когда кто-нибудь говорит: «Давай по рюмочке». – «Я за рулем». – «Ну, от одной рюмки-то ничего не будет». На это у меня ответ очень простой: да, от одной рюмки в ГАИ ничего не будет, но и мне ничего не будет, я не испытаю никакого удовольствия. Для этого надо выпить больше, а тогда уже точно вести машину нельзя.Так вот, если у нас человек бросил пить, то почти на каждой вечеринке ему будут предлагать «хотя бы рюмку».Но ему будет плохо уже от одной рюмки. Поэтому лечить алкоголизм операциями бессмысленно.[b]– А как обстоят дела с лечением инсультов, которые буквально косой косят наше население? В Москве, по статистике, 100 инсультов в день. В Питере наверняка картина не лучше.[/b]– В Америке сейчас человека, перенесшего инсульт, вечером могут выписать домой. Его в течение буквально нескольких минут доставляют в клинику санитарным вертолетом, который садится прямо на крышу, вводят определенные препараты – и все.Мы тоже можем это делать, весь вопрос в том, что надо действовать очень быстро. Только если у нас «скорая» приезжает через 40 минут, а к врачу больной попадает через 2 часа – тогда уже делать нечего.Кстати, при Советах система здравоохранения была лучше. Я помню, как тогдашний наш министр говорил, что если «скорая помощь» приезжает не через 5, а через 15 минут после вызова, то это должно служить поводом для служебного расследования.А сейчас у нас можно ждать врачей целый час. К примеру, прекрасный Институт имени Бурденко вообще не может работать по «скорой помощи» – из-за пробок. А в той же в Америке даже на очень запруженных авеню для машины «скорой помощи» всегда есть специальная полоса, которую никто не занимает. Мы ехали однажды по Калифорнии и попали в огромную пробку, а рядом – широченная обочина, целая полоса движения. Ни один человек на нее не выехал, потому что любой американец понимает, что она может понадобиться пожарным, полиции и «скорой». Вы можете представить такое у нас? К сожалению, мы живем в такой стране, где эти вещи не развиты…[b]– Вы утверждаете, что умственная активность держит в тонусе весь организм, и чтобы затормозить процессы старения, надо постоянно шевелить мозгами. С этим «средством Макропулоса» трудно поспорить. И все-таки, почему умные живут дольше?[/b]– В мозге человека есть зоны, от которых идут сигналы к определенным органам и нервам. Когда нейроны активно работают, то они, обеспечивая вам мышление, одновременно посылают импульсы и в другие органы, с которыми они связаны анатомически. И они их как бы стимулируют. Поэтому необходима любая форма нетривиальной деятельности, какое-то творчество. Нейроны требуют того, чтобы их тренировали.[b]– Это хорошо говорить ученому или тому, кто по роду профессии привык заниматься умственной деятельностью. А что делать простому российскому пенсионеру?[/b]– Садитесь и пишите поэму. Если не хотите поддаваться старости, не обедняйте свою жизнь, не замыкайте ее узкими рамками: диван – телевизор – кухня… Человек должен постоянно придумывать что-то, изобретать…[b]– А существует ли связь между физическим и умственным развитием? Говорят, что физические нагрузки улучшают память.[/b]– В здоровом теле здоровый дух – до определенного предела. Я бы сказал так: в больном теле – больной дух.Если человек болен или просто устал, то ему даже читать трудно, потому что хочется спать. Человек должен быть развит гармонично, и как только он начинает делать что-то излишнее, эта гармония нарушается. Олимпийские достижения не способствуют развитию интеллекта, да и для тела польза от них весьма сомнительна.[b]– Вы говорили, что существует эффект Кашпировского. В чем он заключается?[/b]– Кашпировский – не жулик и не шарлатан. Он действительно обладает уникальными способностями, которые к тому же хорошо развил в себе. Но объяснить их он не может. Поэтому есть эффект Кашпировского, но нет метода Кашпировского.[b]– Ваша мать, Наталья Петровна Бехтерева, будучи большим ученым, интересовалась необъяснимыми с точки зрения логики и разума явлениями, даже к Ванге ездила. Говорят, она не была чужда и религиозности. А вы признаете, что существует что-то неподвластное человеческому уму?[/b]– Что касается религиозности, то этот вопрос я никогда и ни с кем не обсуждаю. Я считаю, что религиозность – личное дело каждого человека. А что касается интереса к явлениям, которые трудно объяснить, то любой настоящий ученый интересуется такими вещами. Я много раз наблюдал явления, которых, казалось бы, не может быть.Когда я видел какой-то удивительный факт, его в конце концов всегда можно было объяснить с точки зрения физики, химии, физиологии… Например, в Америке жил человек, который всегда выигрывал в карты. Но оказалось, что у него была невероятно цепкая память, и он запоминал с первой раздачи всю колоду. Его даже судить было не за что, поскольку он не был шулером. Просто у него было такое свойство памяти. А если говорить о шарлатанах и «предсказателях», то я видел их такое количество, что уже сбился со счета.Когда что-то кажется нам необъяснимым, то, вопервых, мы не можем объяснить это сейчас – пока.Во-вторых, существуют случайности, и их довольно много. Если из десяти восемь раз на брошенной монете выпадает орел, то это еще не доказывает, что монета кривая.[b]– Ваш прадед Владимир Михайлович Бехтерев основал российскую неврологическую научную школу, мать была крупным нейрофизиологом, а теперь дело семьи продолжает и дочка… По вашему мнению, образование таких династий предопределено генетически – или на профессиональный выбор человека в большей степени влияет окружение?[/b]– Конечно, второе. Мой дедушка, например, был не ученым, а инженером. Наталья Петровна поступила на два факультета – химический и медицинский, но в конце концов выбрала медицину.Моя дочь, действительно, тоже психиатр и работает в Институте им. В. М. Бехтерева. Но это связано не с генами, а с тем, что когда живешь в определенной среде, то каждый день впитываешь в себя то, что видишь и слышишь вокруг. Для меня некоторые вещи были очевидными, хотя я о них даже нигде не читал.[b]– Как вы отнеслись к поступку вашего земляка Перельмана, который отказался получить математическую Премию тысячелетия, исчисляющуюся миллионом долларов? Ведь эти деньги можно было потратить на благие дела?[/b]– Я же говорил, что гений – это всегда нарушение. И понять, почему Перельман так поступил, невозможно. Или Высоцкий, которого я тоже считаю гениальным. Ведь он же «сгорел» в течение 40 лет.И жить с ним было, вероятно, очень непросто. Я читал воспоминания современников Лермонтова о том, каким тяжелым человеком в жизни был этот гениальный поэт. А Пушкин? Разве он был ангелом, примером нравственности? К гениям нельзя подходить с обычной меркой.

Раймонд Паулс и Илья Резник собрали полный зал

РАЙМОНД Паулс и Илья Резник, давшие на днях единственный концерт в «Крокус Сити Холле», собрали полный зал. Чего и следовало ожидать.Их дуэт «расцвел» в 80-е, которые они сами называют своим золотым периодом. Тогда они выдавали на-гора хит за хитом – вслед за Аллой Пугачевой, Валерием Леонтьевым, Лаймой Вайкуле их песни, которых они написали больше 60, распевала вся страна. Впрочем, как призналась недавно Лайма, без «Еще не вечер» по сей день не обходится ни одно ее выступление. Народ прекрасно помнит эти песни, хочет их слушать и петь.Идя навстречу пожеланиям народа, Резник и Паулс решили «тряхнуть стариной» и доказать, что для них тоже – «еще не вечер». Специально к концерту с красноречивым названием «Два маэстро.Возвращение легенды» они написали 16 новых композиций, некоторые из которых обещают стать новыми хитами. Так, песня «Дай мне надежду» в исполнении Маши Распутиной была принята зрителями с не меньшим энтузиазмом, чем популярная «Глазам не верю». А исполненная Тамарой Гвердцители композиция «Мой Париж: четыре времени любви» стала настоящим спектаклем.– Мы работаем либо быстро, либо никак. Оба трудоголики, спим по четыре часа в сутки, – сказали маэстро на пресс-конференции, отвечая на вопрос, как они успевают столько сделать. А Раймонд при этом признался, что стал домоседом, крайне редко выезжает из Латвии, но зато не зависит ни от радио, ни от телевидения, а играет только то, что нравится – в театре, с симфоническим оркестром… Однако же в Москву он приехал – «чтобы доказать свое уважение поэту, с которым в свое время мы кое-что создали».Вообще эти двое, неотрывно находясь три с лишним часа на сцене, приковывали к себе внимание зрителей ничуть не меньше, чем исполняющие их песни звезды эстрады. Импозантный, весь в белом, Резник – читающий свои стихи и молитвы. И сидящий весь вечер за роялем Паулс – играющий и импровизирующий так красиво и вдохновенно, что журналисты диву давались: куда подевался медлительный, закрытый и усталый человек, которого они видели на пресс-конференции? Разумеется, все ждали примадонну. Но она появилась… только на экране, в документальных видеокадрах. Говорят, что, официально объявив о прекращении концертной деятельности, выступать днем позже она якобы сочла неэтичным. Но этично ли не прийти, хотя бы в качестве зрительницы, на концерт поэта и композитора, которые написали лучшие ее песни?И как быть с почти декларацией насчет того, что «у нас одна, святая к музыке любовь»? У суперзвезд и примадонн, наверное, свой ответ на эти вопросы…

К окончанию отпускного сезона в российской Прибалтике

Этим летом из-за вмешательства кризиса в отпускные планы взоры многих москвичей обратились на отечественные курорты. Стоимость пребывания на них хоть и «кусается», однако в рублях, а не в дорогущих долларах и евро.Я выбрала совсем не традиционный путь и поехала в русскую Прибалтику – Калининградскую область, где уж точно не согреешься, к тому же велик риск не искупаться в море вообще. Но в жизни, говорят, надо вкусить всего, в том числе и суровой балтийской воды.[b]200-летняя история[/b]Зажатый между Польшей и Литвой, самый западный кусочек России встречает меня по-европейски узкими дорогами (грузовик с трактором не разъедутся), построенными еще во времена хозяйствования немцев, соседством роскошных особняков-новоделов со старыми, обшарпанными немецкими домами и разбросанными повсюду аистиными гнездами.Местные жители искренне верят в то, что аисты приносят счастье, и ревностно охраняют птичьи жилища, устроенные на крышах домов и сараев.Мы держим путь в Светлогорск, морской курорт с 200-летней историей. В начале XVIII века в Раушене (так тогда называлось это местечко) уже было много отдыхающих, а в 1817 г. в местной газете сообщалось, что «Раушен сильно перегружен гостями». Гости были в основном из близлежащего Кенигсберга, оттуда на телегах они везли с собой постели, посуду и мебель. Жили в рыбацких домиках, хозяева которых на время курортного сезона перебирались в палатки.В начале XX века в Раушене была проложена железная дорога, что дало резкий толчок развитию курорта и стремительному росту числа отдыхающих. Тогда же был построен и променад, служивший одновременно для прогулок и для защиты берега от волн. Набережная с уникальными песочными часами сохранила свой романтический облик до сих пор – кажется, появись на ней дама в шляпе и длинном платье под руку с господином в цилиндре и с тростью, никто бы особенно не удивился. А вот каменная защитная стенка подверглась гораздо большему разрушению временем. За 100 лет свирепые волны почти ничего от нее не оставили, и деньги на реконструкцию дорогостоящего сооружения власти выделять не торопятся – кризис…Высота береговой дюны в Светлогорске достигает 43 м, и далеко не каждый одолеет такой крутой спуск к морю, а особенно – подъем обратно. Красивая лестница, широким серпантином спускающаяся к морю, конечно, облегчает этот путь, однако и она не всем по плечу.В 1812 г. в городе была построена канатная железная дорога, которая проработала лет 50. Стоимость проезда вниз составляла 10 пфеннигов, вверх – 15. Уже в советское время появился фуникулер, но и он работает сейчас на последнем издыхании. Еще есть такой же дряхлый лифт, за одну поездку на котором приходится каждый раз выкладывать 20 руб.[b]Запахи и вкусы[/b]Первое впечатление от прогулки по Светлогорску – бьющий в легкие ошеломительный воздух, приправленный густым запахом смолы, ароматами можжевельника и морским бризом. Город утопает в зелени, причем море, играющее роль большой грелки, позволяет выращивать здесь даже рододендроны и японские магнолии, совсем не типичные для этого региона. В парках и лесных массивах города произрастают более 1200 видов деревьев и кустарников, 20 из которых являются уникальными.Вечерами утомленный санаторными процедурами народ дружно выходит на прогулку: фланирует по променаду, восхищается природными и архитектурными красотами, присаживается в кафе. Во многих из них прохладными вечерами посетителям предложат укутаться шерстяным пледом… Со времен тихого немецкого курорта Раушен и даже советского курорта Светлогорск здесь многое изменилось до неузнаваемости. На улицах Московской и Приморской, которые теперь считаются самыми элитными, остался всего один старый немецкий дом, к которому теперь водят экскурсии. Все остальные строения переоборудованы в шикарные частные виллы (надо признать, качественной и оригинальной архитектуры) с ухоженным ландшафтом и соответствующим автопарком. К счастью, эти трансформации не коснулись затерявшейся среди новых особняков исторической виллы Геринга.Нет-нет, не соратника Гитлера, а архитектора и художника доктора Геринга, который выполнил внутренний интерьер и алтарь местной кирхи, а собственный дом с зимним садом построил в стиле модерн, обильно декорировав его мозаикой.Впрочем, и в прилегающих к этим улицам районах нет недостатка в красивых домах. Особенно радуют глаз небольшие частные гостиницы, во множестве появившиеся здесь в последние годы. И цены там вполне приемлемые. Скажем, номер на двоих с завтраком в новой уютной гостинице в центре города (с сауной и бассейном, всего в 100 м от моря) обходился в пик этого сезона в 2800 руб. По сравнению со стоимостью номеров в помпезном 5-звездочном Grand Palace, возведенном прямо на променаде, это сущие пустяки.Однако, несмотря на обилие новых интересных строений, изюминкой и символом Светлогорска по-прежнему остается роскошная 25-метровая водонапорная башня, построенная в начале XX века в стиле немецкого романтизма. Уже в то время она считалась самой красивой башней во всей Восточной Пруссии. А сегодня в ней расположилась водогрязелечебница военного санатория. Вообще этой организации принадлежит здесь такое количество исторических построек, что невольно вспоминается сказка про кота в сапогах: «Чьи это угодья»? – «Маркиза Карабаса»… Дело в том, что во время последней войны в Раушене находился госпиталь для элитных частей Военно-воздушных сил Германии, и советским войскам было приказано брать город бережно и аккуратно. Его и взяли почти без боя. И хотя немцы вывезли большую часть медицинского оборудования, все здания госпиталя сохранились и впоследствии перешли к нашему Министерству обороны.[b]Мекка патриотов[/b]По концентрации беременных на единицу площади Светлогорск, пожалуй, занимает 1-е место в России. Я нигде не встречала такого количества молодых женщин, выгуливающих свои красивые животы в парках, скверах и просто на улочках. Сначала я было подумала, что здесь случилась эпидемия беременности, поскольку местный климат и размеренная жизнь таят в себе этот полезный вирус. Однако потом мне объяснили, что в одном из санаториев есть специальное отделение, куда направляют таких женщин со всей Калининградской области. Причем совершенно бесплатно.Еще меня поразило количество настоящих патриотов этого края, вкладывающих в любимый город труд, деньги и вдохновение. Одна из достопримечательностей Светлогорска – органный зал, устроенный в помещении бывшей католической капеллы. Местный композитор Макаров отреставрировал и переоборудовал здание, заказав специально для него в известной немецкой фирме «Хуго Майер» орган, а теперь приглашает лучших российских музыкантов, которые дают здесь великолепные концерты.Предприниматель Петр Мироненко четыре года назад взял в аренду полуразрушенный средневековый замок Шаакен и не просто организовал в нем музей, но и возродил жизнь. Обслуга замка мирно сосуществует с козами, аистами и его подлинными хозяевами – привидениями. О привидениях, рыцарях, прекрасных дамах, а также о пытках средневековой инквизиции (им посвящено целое подвальное помещение с соответствующим инструментарием) Петр вдохновенно рассказывает во время экскурсий, которые проводит лично. Работая совместно с немецким фондом «Орденский замок Шаакен», созданным в 2001 г., он искренне верит, что этот памятник Средневековья удастся сохранить и восстановить. Многое уже сделано, и сегодня здесь устраиваются не только экскурсии, но и многолюдные вечеринки на открытом воздухе и даже свадьбы.А хозяин гостиницы «Дом сказочника» Борис Бартфельд создал в городе настоящую сказку. В двух корпусах его отеля (на 9 и 6 номеров) буквально все посвящено Гофману. Макет средневекового Кенигсберга – родины знаменитого писателя, скульптуры героев его новелл, портреты кисти Гофмана-художника (об этой ипостаси мастера многие узнают здесь впервые).Эту культурную картину города дополняет галерея работ, созданных художниками на международных ежегодных пленэрах «Светлогорские грезы Раушена».Кстати, их вдохновитель и организатор, заслуженный художник России Олег Мелехов, является и автором любимой горожанами скульптуры Царевны-лягушки.[b]Между прошлым и будущим[/b]Курорт федерального значения устремлен в будущее. Строится современный автобан, который соединит город с Калининградом. Неподалеку, в Пионерском, возводятся яхтенный причал, а также резиденция российского правительства.Наследие советской эпохи проявляется в Светлогорске, пожалуй, только в названии улиц: Советская, Ленина, Карла Маркса, Октябрьская… Жители города, стремясь к европеизации (Европа-то в двух шагах!), тем не менее упорно не хотят переименовывать эти улицы. И еще одно обстоятельство показалось странным: в городе почти нет пунктов обмена валют и нигде нельзя расплатиться карточкой. В городе, где на каждом шагу слышится иностранная речь, это воспринимается как досадное недоразумение.А вот то, что в местных санаториях почти ничего не изменилось с советских времен, многим как раз нравится. Четкий график процедур, вкусное и регулярное питание, организация экскурсий, живая музыка по выходным – зачем менять то, что было действительно хорошо? Другое дело – интерьеры и устаревшее оборудование. Здесь процессы обновления идут полным ходом. Поэтому санатории в Светлогорске не простаивают, а на лето путевки сюда надо заказывать за несколько месяцев. Соберетесь в следующем году – начинайте звонить туда уже в марте.Впрочем, здесь хорошо в любую погоду: слушать шум дождя на балконе, ловить редкие лучи солнышка на пляже и бродить босиком вдоль моря.[i]Мария ЛАПИК (фото)[/i][b]ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ[i]Где в России лучше всего отдыхать?[/i]Антон ПАЛЕЕВ, депутат Мосгордумы:[/b][i]– Есть традиционные места, куда ездят наши соотечественники. Несмотря на высокую стоимость, это Сочи, Крым. И я не исключение. Тоже люблю отдыхать на югах и в средней полосе. А еще мне нравится Подмосковье, правда, подальше от города. Там тоже чудесная природа и свежий воздух. К тому же можно быстро вернуться домой.[/i]

Подходящее платье – лучший антидепрессант

[b]– Стильный человек может быть немодным? Или эти понятия в вашем представлении связаны?[/b]– Для меня эти понятия абсолютно неразделимы. Это две стороны одной медали. Человек, у которого есть свой стиль, должен его все время поддерживать и обновлять, идти вперед. Ведь мы же не сидим в пещере или скиту, вокруг ежедневно происходят какие-то события, к тому же люди по природе своей – существа, стремящиеся к улучшению и прогрессу. Не нужно воспринимать стиль и вкус как нечто раз и навсегда найденное и застывшее. Стильный человек обязательно должен следить за модой и – подобно производителю автомобилей – стараться сделать свое “произведение” максимально интересным. Машина может сохранять свое название и стилистику, но каждый год она выпускается с каким-то изменением дизайна, улучшением технических характеристик, более современной обивкой, более качественной полировкой…[b]– Эвелина, как вернуть в гардероб наших женщин юбки и платья? Это вообще реально сделать?[/b]– Привычка – вторая натура, и она зачастую тянет назад. По ощущению многих женщин, которые “погрузили” себя в брюки, платье делает их беззащитными и ассоциируется с тем, что не помогало им в свое время выигрывать в соревнованиях с мужчинами.Это большая глупость, потому что это соревнование сложно выиграть, не используя разные “женские штучки”. Любая девочка должна получить от своей матери следующую информацию: если не хочешь патриархального быта, в противостоянии с мужчиной тебе необходимо выиграть, и твоя женственность и слабость – самое сильное орудие в этой борьбе. Поэтому если кто-то хочет видеть тебя глупой блондинкой, пусть будет так, главное – чтобы ты получила желаемое.[b]– То есть в борьбе все средства хороши?[/b]– В рамках российской Конституции и Закона – да.[b]– Житейский вопрос. Куда девать вещи, которые уже не нужны – вышли из моды, морально устарели, просто надоели? Сейчас и комиссионок-то, по-моему, нет.[/b]– Раньше, во времена советских комиссионок, вещи были большой инвестицией, и носили их по много лет. Купить неправильный плащ было примерно тем же самым, как сейчас приобрести неправильную машину. Сегодня совершенно другая ситуация.Эпоха дефицита закончилась, одежда стала куда доступнее, и процент, который мы тратим на нее из заработной платы, значительно выше. Кроме того, появились возможности зарабатывать дополнительно.Поэтому относиться к этому надо не с тем же ощущением тяжелой артиллерии, как было при советской власти, а легче, как к игре. Да, должны быть какие-то классические, дорогие, базовые вещи, в которые необходимо инвестировать, но все остальное может быть дешевым, сезонным и актуальным. Скажем, вы знаете, что этот “крик моды” поносите недолго – так купите его в бюджетном магазине и в следующем сезоне спокойно с ним расстаньтесь. Отнесите в церковь, детский дом, найдите по Интернету человека, которому эта вещь нужнее. В Америке для этого существуют специальные корзины армии спасения, и ты точно знаешь, что положенные туда вещи обработают и отдадут по назначению. В нашей ситуации ты должен сам их постирать или отдать в химчистку. Вокруг нас очень много нуждающихся людей, и не надо стесняться отдавать вещи соседям, родственникам, друзьям. Главное – чтобы они были очень аккуратными, а не рваными, грязными и реально старыми, тогда это никого не оскорбит.[b]– А как же быть с ретровещами, которые с годами становятся только дороже?[/b]– Несмотря на то что мода делает определенные витки, необходимо обладать грандиозным вкусом и знанием предмета для того, чтобы правильно использовать винтажные вещи. Обычно то, что хранится в чуланах и сундуках, давным-давно устарело. И даже если среди всего этого появится какая-то жемчужина, но вы не в состоянии ее распознать, значит, вам она не нужна.Пусть этой вещи нечаянно обрадуется в магазине благотворительной организации какой-то юный модник, студент, у которого не хватает денег даже на еду, но ему тоже хочется модно одеваться. И он вдруг за 5 рублей купит себе нечто выдающееся. А вы радостно вздохнете, увидев, как освободилось ваше пространство.[b]– Но бывает, что дорогое платье наденешь один-два раза, и больше вроде некуда. Как с ним легко расстаться?[/b]– Это условия игры, ведь в шахматах вы тоже теряете какие-то фигуры – что же, теперь пулю себе в висок пустить? Вы проиграли, когда покупали это платье. Отдайте его со спокойной душой, пусть кому-то будет хорошо.А вам в этот момент будет плохо, но это поможет в дальнейшем не бросаться на дорогую и красивую вещь, а 12 раз подумать, прежде чем ее купить. Устройте себе однажды такой урок, и ваш гардероб будет чище, а настроение лучше. И еще один важный момент: никогда не покупайте вещь, как у подруги или у соседки, а также по принципу: давно хотела, но не было возможности. Сейчас жизнь такая быстрая, что лучше похоронить это свое желание и захотеть что-нибудь новое, более модное и актуальное сегодня. Посмотреть журналы, подготовиться и со знанием дела пройтись по магазинам.[b]– Глянцевые журналы, модные показы, бутики – сейчас, когда кризис на дворе, большинству народа совсем не до этого.[/b]– Любая женщина, даже та, которая ненавидит глянец и провозглашает, что главное – не внешнее, а внутреннее, все равно являет собой формулу: грудь – талия – бедра. И она никогда не откажется от юбки, которая хорошо сидит, в пользу юбки, которая сидит плохо. Потому что в глубине души великолепно понимает, что внешность можно улучшить. И кризис здесь ни при чем. В этом вопросе не так важна финансовая составляющая, как наличие или отсутствие комплексов и мотивировок.Была очень интересная история с одной американкой – обозревательницей моды. Крупная женщина с феминистскими наклонностями, не очень хорошо знакомая с понятиями эпиляции и педикюра, она тем не менее, сидя в первом ряду, ругала все показы на подиуме. Через некоторое время с ней что-то произошло – я полагаю, что она влюбилась и, наконец, взялась за себя. Она подстриглась, сделала красивую прическу, вывела фантастическую форму бровей, сделала макияж, вместо растоптанных дурацких сандалий надела красивые туфли… И выяснилось, что это очень привлекательная, красивая, интересная женщина. А главное – изменился контекст ее критики, она стала значительно профессиональнее, начала комментировать показы с точки зрения пользователя, а не злобного критикана. Она перестала клеймить дизайнерские наряды с такой мотивировкой: “Если женщина начнет есть в этой блузке суп, то она обязательно окунет в него удлиненный манжет рукава”. Каждая блузка – к своему случаю, и если вы надеваете эту блузку на мероприятие в формате коктейля, то вряд ли начнете там есть суп. А когда отправитесь есть суп, то вряд ли наденете такую блузку.[b]– Тот, кто смотрит “Модный приговор”, уже хорошо усвоил эти аксиомы. Кстати, эта программа – полноправная сфера вашей деятельности или нечто побочное?[/b]– Это просто еще одна часть моей жизни, и очень важная. Оказывается, при правильной организации производства время можно растягивать. У программы “Модный приговор” – колоссальная аудитория. При всей демократичности ее смотрят все специалисты в области моды, владельцы бутиков и арт-салонов, дамы с Рублевки, руководители всех мастей, серьезные ученые из Академии наук, дамы из Совета Федерации… Очень умные люди с хорошим вкусом и богатым внутренним содержанием считают важным для себя знать, как развивается этот контекст, и являются поклонниками нашего эфира.Часто рейтинги программы “Модный приговор” выше самых рейтинговых общественно-политических новостей. Так что нам есть чем гордиться. И приз “Тэфи”, который программа только что получила, это доказывает.Что же касается самого проекта, то когда меня в него приглашали, мне даже на секунду не могло прийти в голову, что этот эфир будет ежедневным. И только благодаря высочайшему профессионализму людей, которые на “Модном приговоре” работают, этот реально качественный уровень держится в ежедневном формате. Там все настолько продумано, так технически блестяще исполняется, так четко работают все колесики и винтики этого механизма, что остается только аплодировать. На мой взгляд, все сплетни про телевидение распускают те, кого оттуда выгнали, потому что уровень профессионализма, с которым я столкнулась на Первом канале, меня просто потряс.[b]– Вы как-то поддерживаете связь со своими героями, которых преображаете на передаче? Помогло ли это как-то им в жизни? Вы знаете об их дальнейшей судьбе?[/b]– А как же! Я очень рада за наших героев, потому что их жизни реально меняются.Помните женщину-повара, которая вышла из студии просто красавицей? Ей позавидовал ее начальник и… уволил с работы. От нервного расстройства она попала в больницу, и вдруг ей звонит знакомый и советует прямо из больницы отправляться на кадровое тестирование в новый президентский отель. Она отправилась, сделала тестовый обед для высокопоставленных персон, наших политиков. Ее профессионализм был оценен по достоинству, и сейчас она там работает шеф-поваром.Или еще пример. К нам пришла молодая женщина, оставшаяся одна с ребенком, поскольку муж ее бросил, мотивируя это тем, что она растолстела после родов. Она, бедная, даже говорить не могла и считала себя гипербольшой, хотя на самом деле была всего 48–50-го размера. Но муж-то полюбил ее легкой, тонкой и звонкой! Она ушла из программы преображенной, и после этого, в результате большого объема позитивных эмоций, она взялась за себя и вскоре опять стала легкой, тонкой и звонкой. И вот пришла она такая феерическая, с прекрасной прической и замечательным макияжем, в загс разводиться с мужем. А муж и говорит: зачем мы здесь? И вот тут случился ее момент триумфа. Как вы понимаете, она с блеском развелась и, развернувшись на высоких каблуках, удалилась, оставив бывшего мужа в недоумении и горькой обиде на себя, дурака.А бывало, что мы, наоборот, помогали восстанавливать семьи, которые дали трещину. Таких историй можно рассказывать много.[b]– Вы с мужем оба работаете в модном бизнесе. Хотели бы, чтобы ваш сын стал полноправным членом семейной династии и продолжил ваше дело?[/b]– Как любая нормальная мать, я прежде всего хочу, чтобы мой ребенок был успешным и счастливым человеком.Для этого он должен получить хорошее образование. Выбирать профессию он будет сам.В этом вопросе любые комментарии родителей, на мой взгляд, излишни. Если ребенку нравится вышивать крестом, пусть вышивает, если нравится играть в монополию – пусть играет. Потому что, даже если у него совсем нет никаких интересов, кроме компьютерных игр, то и в этом он может реализоваться, отдаваясь любимому делу, разбогатеть, состояться как личность и преуспеть в жизни. Детям надо верить и не заставлять их есть суп – ешьте его сами, если он вам так нравится.Если моему сыну будет нравиться модный бизнес, я, конечно, с огромным удовольствием ему помогу, потому что у меня есть для этого возможности: специализировать, посоветовать, замолвить за него слово. Я считаю, что это как раз очень нужная и важная вещь, когда родители помогают своим детям профессионально. Но только в том случае, когда сферы их интересов совпадают. А вообще в семье самое важное – создать теплую ситуацию, когда человек уверен, что у него есть остров, где он может расслабиться и быть самим собой. Если мой сын увлечется чем-то, в чем я абсолютно не разбираюсь, я просто постараюсь быть ему поддержкой и опорой.[b]Досье “ВМ”[/b][i]Эвелина Хромченко училась в МГУ им. М. В. Ломоносова на факультете журналистики (отделение телевидения и радиовещания), который окончила с “красным” дипломом.С 1992 по 1997 год являлась постоянным обозревателем моды на радиостанции “Европа Плюс”.В 1996 году совместно Александром Шумским организовала агентство коммуникаций “Артефакт”, которое специализируется на PR и пресс-обслуживании мероприятий в области культуры: моды, красоты, музыки, изобразительного искусства, кино.С 1 января 1998 года возглавляет русское издание журнала L’Officiel, являясь главным редактором и креативным директором журнала.В 2006 году озвучила Мерил Стрип в фильме “Дьявол носит Прада”.С 2007 года является ведущей передачи “Модный приговор” на Первом канале. Передача идет в эфире каждый день в 10.20 утра.[/i]

«Граф Монте-Кристо» воплотился в мюзикле

[b]Долгожданная премьера в театре «Московская оперетта»[/b]Сегодня в театре «Московская оперетта» состоится мировая премьера долгожданного мюзикла «Монте-Кристо», которая обещает собрать весь столичный бомонд. Свое присутствие уже подтвердили Андрис Лиепа, Геннадий Хазанов, Илья Резник, Арина Шарапова, Игорь Чапурин, Дмитрий Маликов, Леонид Рошаль, Дима Билан и прочие известные персоны. Многие, конечно, придут, как всегда, себя показать, однако и на сцене есть на что посмотреть. Это выяснилось еще вчера на показе для прессы, который стал генеральной репетицией, или, как говорят в театральном мире, последним прогоном спектакля.Бессмертный роман Дюма, который на все времена является учебным пособием для всех несправедливо обиженных и желающих отомстить, экранизировали множество раз. Но почему-то до сих пор никому не пришло в голову сделать по нему мюзикл, хотя материал для этого жанра – самый что ни на есть благодатный и благодарный. Здесь есть все: и криминальная интрига, и закрученный сюжет, и яркие герои, и подлинные страсти, и даже так любимый обывателем хеппиэнд. Недаром этот роман по своей популярности превзошел не только все предыдущие книги самого Дюма, но и какие-либо другие, опубликованные на тот момент во Франции. И до сих пор «Граф МонтеКристо» входит в золотой фонд мировой литературы.Словом, без ложной скромности следует признать, что здесь мы выступили впереди планеты всей: московская премьера одновременно станет и мировой.«Русский мюзикл о Монте-Кристо – проект сумасшедший до дерзости, чем и увлек, – рассказывает автор либретто, знаменитый поэт и драматург Юлий Ким. – Пришлось, конечно, пожертвовать некоторыми сюжетными линиями, свести содержание 2 толстенных томов к энергичному действию 2 актов. Что и позволило выделить и озвучить квинтэссенцию этой потрясающей истории о любви, мести и возмездии.Как говорится, вечные темы. Задача – найти им современное воплощение». Над этим воплощением трудилась команда из более 200 профессионалов. Молодой талантливый композитор Роман Игнатьев проникся темой настолько, что практически за один месяц написал основную часть музыки. К работе были привлечены мэтры отечественного театра: режиссер Алина Чевик, на счету которой несколько авторитетных наград, в том числе «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра», хореографы Ирина Корнеева и Влад Ромеро, принимавшие участие почти во всех мюзиклах, шедших на российской сцене, художник по костюмам и декорациям Вячеслав Окунев и художник по свету Глеб Фильштинский.Были созданы уникальные декорациитрансформеры, с помощью которых пространство сцены превращается то в бальный зал, то в замок Иф, то в паруса целой армады контрабандистов. Образ всех героев решили представить в современном ключе, стараясь избежать старомодности, поэтому костюмы сочетают в себе дух эпохи Дюма и шик от-кутюр. Специально к постановке театр был оснащен новейшим световым оборудованием и огромным проекционным экраном площадью 90 квадратных метров, на котором в течение всего действа транслируется специально подготовленный видеоряд, включающий в себя компьютерную графику и «живые съемки». Серьезность и масштабность проекта, общий бюджет которого составил 100 000 000 рублей, ставит его в один ряд с лучшими мировыми мюзиклами.Между тем авторам показалось недостаточным использовать лучший мировой опыт, и они решили сочетать его с русскими театральными традициями. Мол, танцы, музыка и современные технологии – это, конечно, хорошо, но и про старика Станиславского забывать не стоит. Поэтому исполнителей отбирали в три этапа, оценивая не только их вокальные данные, но и драматическое мастерство. Было даже сделано несколько открытий. Так, известные по телесериалам актрисы Валерия Ланская и Анастасия Макеева буквально сразили наповал команду постановщиков и были сразу же утверждены на главную женскую роль Мерседес.В целом зрелище получилось впечатляющим, хотя и не всегда ровным. Но окончательно оценивать спектакль можно будет только после его обкатки. Ожидается, что только в Москве его смогут посмотреть около полумиллиона человек.Что касается возможного продолжения его творческого пути в мировом прокате, то тут никто не возьмется делать каких-либо предсказаний. Хотя, судя по вчерашнему прогону, который не предполагает ни цветов, ни бурных аплодисментов, ни криков «Браво!» (а они, тем не менее, были), наш мюзикл вполне может занять достойное место на мировых сценах, а музыкальные композиции из него – стать хитами. Ну что ж, поживем – увидим.

«Не стреляй» в Питере

Сегодня питерцы придут на концерт с красноречивым названием «Не стреляй!», который Юрий Шевчук задумал после своей поездки в августе в разрушенный Цхинвал. А накануне он дал такой же концерт для москвичей.Скептиков, которые сомневались, соберет ли Шевчук «Олимпийский», и «жив ли вообще курилка», нашлось немного. ДДТ у нас помнят и любят, причем не только их старые фанаты – знатоки и ценители. Несмотря на то, что акция была заявлена скорее как политическая, а не как музыкальная, на концерт пришло удивительно много молодежи. Влюбленные пары, не стесняясь, целовались прямо в зале, а на танцполе яблоку было негде упасть. Шевчука ждали долго, но терпеливо.Никто не роптал и не торопил событие – народ лишь скандировал: «ДДТ!» и размахивал принесенными с собой флагами, цветами и фонариками. И кумир наконец вышел. В его облике не было ни малейшего намека на лоск и элитарность – простенькая серая майка, обычные брюки, интеллигентные очечки. Словом, такой вот, свой в доску, парень, которому хочется верить.Перед тем как запеть, он коротенько объяснил цель и смысл этого необычного концерта: «Вот уже 20 лет на постсоветском пространстве идут локальные и этнические войны. В феврале 88-го был Карабах, потом Фергана, Ингушетия, Чечня, Таджикистан… Сейчас – Грузия и Осетия. Мы решили не то чтобы отметить, но как-то обозначить эту скорбную дату и повернуть мысли людей, насколько это в наших силах, в сторону мира, дружбы и любви. Это идеи, на которых держится вся рок-музыка, и, может, мы последние из могикан, но кто-то должен это сделать».После немногословной, но проникновенной речи зал встал, чтобы почтить минутой молчания память всех, кто погиб в этих межнациональных конфликтах и войнах. Метроном отсчитывал секунды, и было действительно очень тихо. Влюбленные перестали целоваться, фанаты опустили флаги, и все вдруг как-то сразу посерьезнели.Возникшее настроение поддержали кадры кинохроники, показанные на огромных экранах: сначала советский ура-патриотизм, призывающий к миру и дружбе между народами, затем – лучезарное рукопожатие Путина и Саакашвили, и в конце – документальные свидетельства недавней ужасающей войны. Вообще, экран был одним из действующих лиц на протяжении всего концерта, то иллюстрируя песни ДДТ, то приближая к зрителю печальные глаза ребенка, заглядывающие прямо в душу, а порой и открыто, вербально агитируя за мир, любовь и равенство.Шевчук не боится таких вот призывов «в лоб», поскольку ему есть что сказать и кроме этого. «Сделать шаг до любви сложней, чем победить в войне. Мир назови, придумай имя своей стране», – пел он вместе с залом в надежде, что это имя будет связано с любовью, а не с ненавистью.«Я ввязался в бой», – признавался он в другой своей песне.И зрителю не надо было расшифровывать, что этот бой – без оружия, что это просто единственный разумный и человечный способ противостоять тому хаосу, вакууму, разладу, расколу и страданиям, которые несет в себе война.Эстафету подхватила Нино Катамадзе, волшебный голос которой звучал как обнаженный нерв. «Сейчас время любить, ребята!» – выкрикнула она с болью в начале своего выступления и повторила это же в конце. Другим сюрпризом вечера стала композиция вокально-хореографического ансамбля «Иристон», представляющего осетинскую сторону. И грузинам, и осетинам аплодировали долго и искренне, понимая, что решение вместе выступить в Москве далось им нелегко.Песня «Не стреляй!», давшая название всему концерту, не вошла в основную программу и была спета только в самом конце, после вызова Шевчука на бис. Вряд ли про нее «забыли», так наверняка было задумано изначально, поскольку речь должна была идти не о войне, а о мире, ценность которого ощущается именно на жутком фоне стрельбы, крови и горя. Поэтому наряду с новыми песнями, написанными по следам последних печальных событий, Шевчук пел старые хиты – о «Родине», о друзьях с «понимающим сердцем», о «настоящих героях», ну и, конечно же, о «прекрасной любви».«Не только попса поет о любви. Мы тоже о ней поем. Мне кажется, у нас она гораздо шире, глубже и, надеюсь, человечнее», – произнес Юрий в микрофон. И влюбленные пары снова начали без стеснения целоваться.

В Коктебеле пройдет фестиваль акустической музыки «Мамакабо»

ВЧЕРА ближе к вечеру старый Арбат ожил и “тряхнул стариной”. Народ столпился в центре улицы, завлеченный клоунами и клоунессами, мимами и “мимессами”, а главным образом – хорошей музыкой.“Зажигали” не какие-нибудь там дилетанты, а профессионалы, собирающие на свои концерты полные залы, – со всеми своими регалиями, мастерством и уникальными инструментами. Впрочем, и от копеечки в шляпу не отказывались. Ведь не секрет, что для многих великих и знаменитых восхождение на музыкальный Олимп когда-то начиналось именно здесь, на Арбате.Каждое выступление разворачивалось в зрелищное шоу. К примеру, Алексей Архиповский, представленный публике как лучший балалаечник мира, доказал, что в умелых руках даже балалайка может звучать, как оркестр. Всего на трех струнах он продемонстрировал целую музыкальную вселенную – от скоморошьих запевок и унылого голоса шарманки до рок-н-ролльного драйва и изощренных классических пассажей. А дуэт Тимура Ведерникова (гитара) и Тамары Сидоровой (скрипка) выдал на-гора такую бешеную экспрессию, что вверг зрителей в состояние восторга, шока и счастья одновременно.Этот музыкальный флэшмоб, увы, был одноразовой акцией, предваряющей гораздо более масштабное событие – международный музыкальный фестиваль “Мамакабо”, который пройдет в начале сентября в Коктебеле. По этому поводу в близлежащем Hard-Rock-Cafe была созвана пресс-конференция – всем заинтересованным рассказали, что фестиваль был задуман в 2004 году в память о гитаристе, музыканте и композиторе Андрее Баранове, а загадочным словом “Мамакабо” он назвал свой первый альбом. Что, путешествуя из города в город, фестиваль прошел уже 15 раз, и всегда он становился местом встречи музыкантов, не вписывающихся в рамки сегодняшних медийных форматов, и слушателей, не удовлетворенных технологией создания и эксплуатации “звезд” шоу-бизнеса. Что все музыканты выступают бесплатно, а зрители – бесплатно их слушают и смотрят.Словом, тех, кто в бархатный сезон приедет в Коктебель, ждет фантастический музыкальный марафон под открытым небом, 4 дня настоящего праздника, фейерверк самых разных стилей современного искусства, карнавальное шествие, арт-программа, включающая театральную, поэтическую, художественную и киночасти и еще много чего интересного.Те, кому посчастливилось вчера оказаться на Арбате, увидели лишь маленькую цитату из предстоящего действа.И хотя обещанное крымское солнце так и не засияло над московскими крышами и не почувствовался соленый привкус моря, все равно что-то в атмосфере неуловимо изменилось. И все забыли об объявленном штормовом предупреждении…

Доктору Леониду Рошалю исполнилось 75 лет

У руководителя НИИ неотложной детской хирургии и травмы профессора Леонида Рошаля, которому на днях исполнилось 75 лет, столько званий, титулов и наград, что их перечисление займет добрую половину статьи. Но сам он больше всего ценит свое звание, а точнее сказать, призвание врача.Поэтому наш разговор с доктором Рошалем – о том, что ему ближе всего, а именно – о здоровье детей.– Леонид Михайлович, какие, на ваш взгляд, сегодня существуют проблемы в педиатрии? Насколько они остры и как решаются?– Педиатрию нельзя отрывать от всего здравоохранения. Если здравоохранение в целом сегодня недофинансируется в два раза, то и педиатрия, соответственно, тоже. Отсюда и все проблемы. Между тем в России система организации медицинской помощи детям, сама ее структура, – одна из лучших в мире.У нас налажена подготовка педиатров; есть детские поликлиники, в которых работают узкие специалисты; больницы – как специализированные, так и широкого профиля; врачи и медицинские сестры постоянно присутствуют в школах и детсадах; большая роль отводится профилактике заболеваний... Но вы же понимаете, что я сейчас нарисовал сказку… Между тем проблем – огромное количество.К примеру, повысили заработную плату участковым педиатрам – это надо было сделать, поскольку в первичном звене не хватало около 30–40% врачей. Но при этом забыли про всех узких специалистов, без которых вообще невозможно говорить о квалифицированной медицинской помощи. К тому же врачи школьно-дошкольных учреждений, которых и так не хватало, стали переходить в участковые, и эта служба вообще фактически села на мель. Техническая база здравоохранения нуждается в коренном изменении – у нас в целом по стране около 70% оборудования и аппаратуры устарело.– И в Москве такая же ситуация?– В Москве другая ситуация. Юрий Михайлович Лужков принял решение в Год семьи оснастить детские больницы первоклассным оборудованием и вообще поставил задачу полностью перевооружить медицинские педиатрические учреждения. И он это сделает, мы знаем по собственному примеру. В канун этого года маленькие москвичи получили от столичного правительства роскошный подарок – новый корпус НИИ неотложной детской хирургии и травмы, оснащенный по самому высокому слову медицинской техники.– Лучше бы нашим детям ни травмироваться, ни оперироваться…– Это конечно, но уж коль скоро такое случится, теперь им окажут медицинскую помощь на самом высоком мировом уровне. Шестиэтажный корпус с четырьмя подземными гаражами, автономным электрои водоснабжением, подземными операционной и реанимационной, телекамерами в палатах, ядерномагнитной установкой и даже единственной в Москве вертолетной площадкой на крыше – ни одна минута при поступлении маленького пациента не будет потрачена впустую. А таких пациентов в клинике лечится до 50 тысяч в год. И мы гордимся тем, что являемся одним из немногих лечебных учреждений, которые почти полностью перешли на лапароскопические операции при аппендицитах и перитоните.За это здание мы боролись 15 лет. В начале перестройки оно было продано коммерческой организации, и потребовалось 27 судебных заседаний, чтобы справедливость наконец восторжествовала. Все, что вы здесь видите, построено на деньги, выделенные правительством Москвы. И это не разовая акция – реконструируются девятая, Боткинская, Филатовская больницы… Если бы Ю. М. Лужков не принимал близко к сердцу проблемы детского здравоохранения, ничего этого бы не было. А сейчас мы приводим сюда иностранцев, и нам не стыдно, потому что это пример того, какие больницы нужно сегодня строить.– Но больницы такого уровня можно пересчитать по пальцам. В большинстве же, как известно, не хватает даже специалистов, не говоря уже о медицинском оборудовании.– Особенно это касается районов, отдаленных от Москвы. Там не хватает не только узких специалистов, но и педиатров широкого профиля. Ведь раньше у нас педиатр был даже в сельских больницах – наряду с хирургом, акушером-гинекологом и терапевтом.Сейчас выпускники мединститутов не хотят ехать на село и идти работать на участок. Хотя ничего страшного в этом нет, я сам прошел эту школу и считаю ее чрезвычайно полезной.– Скажите, насколько у нас сейчас налажена ранняя диагностика детских заболеваний?– В 4-м управлении Кремлевской ЦБ на одного педиатра приходилось 400 детей. И это близко к идеалу. У нас сейчас на одного педиатра – 800 детей, а так как педиатров не хватает, и они работают на полторы ставки, то получается, что они обслуживают до 1500 детей. Вы же понимаете, что при такой огромной нагрузке работать нормально и планомерно просто физически невозможно. К тому же много вопросов связано с транспортом, особенно в удаленных районах. Опять же диспансеризация, которая позволяет выявить заболевание на ранней стадии, – чтобы ее полноценно провести, необходимо наличие всех узких специалистов, а у нас их не хватает. Не говоря о том, что для ранней диагностики нужна хорошая материально-техническая база: ядерно-магнитные аппараты, компьютерная томография, УЗИ…– Словом, все упирается в деньги, которых никогда и ни на что не хватает.– У нас есть Конституция РФ, где в 41-й статье написано, что государство обязуется оказывать бесплатную медицинскую помощь в государственных и муниципальных лечебных учреждениях.– Но там не написано, что эта помощь должна быть основана на высококлассном дорогостоящем оборудовании.– Так речь идет не о дорогостоящем оборудовании, а собственно о самом лечении. Человек не должен платить за лечение в государственной больнице или поликлинике, если он не находится в системе добровольного медицинского страхования или если ему не нужны особые условия: отдельная палата, телевизор, особенная еда и т. д. Деньги можно брать только за условия пребывания, но не за уровень диагностики и лечения – он везде должен быть одинаковым.– Однако общеизвестно, что этот уровень не может быть высоким без привлечения высоких технологий, на которые опирается современная медицина во всем мире.– Они тоже требуют финансирования. У нас же все зажато в тесные рамки квот, то есть государство определяет, сколько больных можно пролечить бесплатно с использованием высоких технологий. Но это покрывает где-то половину всех потребностей. А что делать с другой половиной? Где брать деньги? С больных? Народ у нас бедный.– Может, стоит активнее искать спонсоров?– Стыдно спонсоров привлекать. Когда я читаю в газетах сообщения типа «собираем деньги на лечение ребенка, которого нужно отправить на операцию в Германию», я готов провалиться сквозь землю. Это позор для России.– Леонид Михайлович, полтора года назад вы говорили, что у нас ужасающая статистика смертности и хронических заболеваний детей. С тех пор ситуация улучшилась или ухудшилась?– Я думаю, что сдвиг в лучшую сторону есть. И показатель детской смертности сейчас уменьшается. Но все равно нам рано успокаиваться – даже эти пониженные показатели младенческой смертности все равно в 2,5 раза больше, чем в Европе. И нам еще работать и работать. С такими темпами только к 2020 году, возможно, удастся добиться существенного улучшения ситуации.– Леонид Михайлович, какие виды педиатрической помощи у нас недостаточно развиты по сравнению с Западом?– Трансплантация органов и тканей, кардиология, дорогостоящие виды лечения… Ведь сколько детей раннего возраста умирают, потому что вовремя не прооперированы.Но не стоит все время кивать на Запад – у них там тоже масса проблем в здравоохранении. Нам нужно не изобретать велосипед и не взирать восторженно на чужой опыт, а обратиться к собственному. Ведь что произошло? Мы потеряли структуру организации медицинской помощи, разделив по финансированию здравоохранение на государственное и муниципальное. Я считаю это в корне неверным. Здесь должна быть единая структура, как в образовании. Вот коммунальное хозяйство – пожалуйста – делите. А лечить надо везде одинаково, независимо от того, где живет пациент – на севере, юге, востоке или западе.– Примерно так было в советские времена.– Да, но было очень бедно. Хотя сама структура педиатрической службы была одной из лучших в мире. Ее нужно не разрушать, а сохранять и развивать.– Леонид Михайлович, вы опытный врач. Дайте несколько советов нашим читателям-родителям. Как вырастить детей здоровыми? Что мы делаем неправильно?– Самое неправильное, что детьми родители сейчас мало занимаются. Все крайне заняты. Это не значит, что каждый день нужно делать ребенку миллион замечаний.Я вот очень редко своему сыну делал замечания и никогда не поднимал на него руку. Но все дети нуждаются в общении. А вообще самое главное – чтобы ребенок воспитывался в здоровой семье, тогда и сам он будет здоровым. Но вот что такое здоровая семья? И что государство делает конкретно для того, чтобы семья была здоровой? Это сложный вопрос, и я в самое ближайшее время буду проводить на эту тему симпозиум.– Я-то больше имею в виду физическое здоровье. Вы говорите, что с детьми нужно заниматься. Как заниматься – бегать по врачам, приобщать к спорту?– Заниматься – это не значит обязательно брать гантели и бежать в спортзал. Просто нужно общаться, неважно как – может быть, сходить вместе в театр, в кино, постепенно отлучать от телевизора, ограничить компьютерные игры, которые абсолютно ничего не дают в плане развития личности… Здоровье психологическое и физическое очень взаимосвязаны. А вообще очень трудно дать какой-то конкретный совет. Наверное, родителям нужно начинать с себя. Ведь очень редко у людей неуравновешенных, неустойчивых дети вырастают нормальными. Хотя бывают и обратные примеры, когда взрослые вкладывают в ребенка очень много, а результат оказывается плачевным. Природа тоже способна на злые шутки. И все-таки дорогу осилит идущий. И нужно все время – потихонечку, ненавязчиво – нести добро.

Что не понравилось в Москве послу Сингапура

Казалось бы, что мы – Сингапуру? Что нам – Сингапур? Разве что съездить полюбоваться на экзотические красоты. Однако дружелюбные сингапурцы решительно настроены множить, расширять и крепить наши связи, что и продемонстрировали намедни на приеме в своем посольстве в Москве. Среди гостей были замечены Артемий Троицкий (с белокурой дамой) и Никас Сафронов (в одиночестве). Первый признался, что Сингапур – его мечта, а второй примчался на вечер прямо с самолета, поскольку «эта страна – сказка!» Это был не совсем обычный прием, а вечер-презентация уникального культурноэкономического форума, придуманного компанией Art House – Домом искусств Сингапура. Цель этого форума под названием Spotlight – способствовать диалогу и взаимодействию культуры и бизнеса Сингапура и других стран со стремительно развивающейся экономикой. Два года назад он уже был успешно проведен в Гонконге и Токио, а сейчас выбор пал на Москву. «Это попытка молодой развивающейся страны установить связи с более древними и мудрыми цивилизациями, – сказал на презентации посол Сингапура в РФ Его Превосходительство Майкл Тей. – Россияне имеют смутное представление о Сингапуре – этой экзотической тропической стране, которая в то же время является высокотехнологичным городом-государством. Данный проект позволит узнать Сингапур ближе, а также развеет миф о том, что в маленькой стране не может быть сильной экономики». Чтобы русская душа и сингапурское сердце стали ближе и понятнее друг другу, в начале июня в Москву из Сингапура приедут 200 бизнесменов, а также ведущие деятели культуры и искусства этой загадочной страны. В рамках четырехдневной программы будет раскрыт стиль и образ жизни современного сингапурского общества, сформированный на фоне кулинарных особенностей страны, любви к искусству и стремлению к эстетике. Ключевым событием в программе станет музыкальный проект Generation/s молодого композитора Исмаила Искандера – в масштабном произведении, исполняемом на более чем двадцати инструментах, переплетаются яркие мелодии различных музыкальных стилей и этнических культур Сингапура. Во всяком случае, кусочек этой музыкальной поэмы, представленной на вечере самим композитором, не оставил равнодушных. Москвичей ждет также знакомство с лучшими образцами фотоискусства, а на выставке-инсталляции «Поэтика пространства», которая пройдет в музее архитектуры, флигель «Руины» с помощью современных художников превратится в жилище, типичное для сингапурских семей. Словом, нам предстоит увлекательное занятие – узнать и понять самобытность преуспевающего космополитичного современного общества Сингапура, приподнять завесу тайны, окутывающую эту страну, хотя разгадать ее загадку до конца вряд ли кому удастся. – Россия – очень важная для нас страна, – признался в эксклюзивном интервью «Вечерке» господин Майкл Тей. – Россия – очень большая, а Сингапур – очень маленький. Но мы знаем, как экспортировать наши идеи и методы: Сингапур уже создал специальные экономические зоны в Китае, Индии, Вьетнаме и Индонезии. Но дело не только в экономическом сотрудничестве. Россия – это художественная цивилизация, и в Москве надо делать что-то очень значительное. Поэтому мы попытались объединить лучшие образцы нашего искусства и культуры и представить их вашему зрителю. – А что вам больше всего нравится в Москве? – Я здесь уже пять лет и сейчас не представляю, в какой еще чужой стране мне было бы так хорошо жить и работать. Мне очень нравится ваша музыка, и я попросил композитора Владимира Мартынова сочинить симфонию о Сингапуре. Она уже исполнялась и здесь, и у меня на родине, и была высоко оценена критиками. – А что не нравится? – Не нравятся сумасшедшее движение на дорогах и…бюрократия. Но думаю, что это не нравится и самим москвичам.

В ЦДЛ прошел творческий вечер Дианы Арбениной

В ЦДЛ прошел творческий вечер Дианы Арбениной, на котором она представила свою аудиокнигу «Дезертир сна» и несколько новых живописных работ. Площадка предполагала камерность, поэтому толп поклонников замечено не было. Однако количество цветов поражало воображение – зал походил на клумбу с желтыми тюльпанами, белоснежными хризантемами и розами цвета крови. Такое множество букетов я видела только на балете советских времен, когда тот триумфально шествовал «впереди планеты всей». На сцене расположились музыкальные инструменты вперемежку с картинами на мольбертах. Живопись кисти Арбениной (новая грань таланта, которую она открыла в себе недавно и сейчас активно развивает), признаться, озадачивает. Чтобы понять, что нарисовано, нужно перенестись в другое измерение и «откопать» в себе ребенка, если таковой еще не умер окончательно. Но вот полотно под названием «Люблю тебя: ты сильный» неожиданно понравилось. Изображенное на нем многолапое чудище ничуть не устрашало, а, напротив, вызывало самые приятные эмоции. Такого и вправду можно полюбить. Не привыкнув интриговать зрителей долгим ожиданием, Арбенина тихонько и почти незаметно вышла из-за кулис. Черные джинсы, темная рубашечка, незамысловатая стрижка – живое воплощение антигламура. Она сказала, что осознает всю меру ответственности и, готовясь к этому событию, серьезно думала о том, к чему она пришла в 33 года. Надо сказать, что тема эта волнует девушку постоянно. «Переживаю страхи, боюсь темноты и таксистов. Мне 30 лет. Все случилось и в жизни, и на бумаге», – это она уже писала. Но оказалось, что случилось далеко не все. Вот совсем недавно вышла книга стихов, а вслед – ее аудиоверсия. Рождаются новые пластинки. Осваивается новое – уже мировое – пространство. «Ночные снайперы» побывали и в Швеции, и в Америке, а в Японии Арбенина выступила с таким триумфом, что после Плисецкой стала там самой любимой нашей артисткой. Музыканты вооружились инструментами, и «обстрел» начался. Не выпуская из рук книги, Диана под аккомпанемент то рояля, то барабанов, то гитары читала-пела свои стихи, которые сама она называет «антипеснями». Пусть тексты оценивают литературоведы, но кровь и нерв буквально в каждом слове не оставляли сомнения в том, что поэзия эта – настоящая. Как и сама автор – настоящая до мозга костей, без шелухи и фальши, бьющая, как и положено снайперу, не в бровь, а в глаз. За что, собственно, и делают из нее почти культ. Потом Диана вдруг остановилась. «Я подумала так: стихи – это, конечно, хорошо…» Не завершив фразы, она взяла гитару, и зрители вжались в кресла в предвкушении. Я не являюсь большим поклонником «Ночных снайперов» и не знаю наизусть их песен. Ставлю эту музыку преимущественно в машине и не особо вникаю в смысл – просто отдаюсь во власть энергетики, голоса и ритма. А тут не отвлекали никакие повороты, и я наконец вслушалась. Не боюсь признаться, что меня «пробило» до слез. Повернув голову, осмотрелась: окружающие пребывали в таком же состоянии. Мне показалось, что это дорогого стоит, ведь в зале собрались отнюдь не любители «мыльных» сериалов, и вышибить у них слезу довольно трудно. Отложив гитару, Диана спустила нас с высот, сказав, что дети Беслана передали ей волшебную табуретку, на которой замечательно пишутся и песни, и стихи. И что если употреблять новомодное, хотя и не любимое ею слово «презентация», то это была самая лучшая презентация в ее жизни.

Никас Сафронов: Когда зовут в Кремль, надо идти

Никас САФРОНОВ: ВЧЕРА Я БЫЛ В ТАЛЛИНЕ У ПРЕЗИДЕНТА, СЕГОДНЯ УЛЕТЕЛ ПИСАТЬ ГЛАВНОГО СУДЬЮ ОДЕССЫ, ЗАВТРА ОТПРАВЛЯЮСЬ В ЭКВАДОР Политики, бизнесмены и звезды заказывают ему свои портреты, которые потом органично вписываются в богатые интерьеры их домов. Его картины можно обнаружить в музеях и галереях по всему миру. У него множество восторженных поклонников – и столько же завистливых недоброжелателей. За ним тянется шлейф слухов, сплетен и интриг, он герой самых «вкусных» светских вечеринок. Кажется, что модный художник Никас Сафронов уже всего достиг – славы, денег, любви. Но что на самом деле происходит за кулисами этой красивой жизни? Путина я посадил на коня [b]– Никас, ваши вип-персонажи – они капризные? Трудно с ними работать? [/b]– Наоборот, они очень послушные. Люди, которые зарабатывают достаточно солидные деньги, как правило, умеют ценить чужой труд. И потом, будь ты хоть трижды президентом, но если у тебя что-то болит, ты должен раздеться перед доктором. Так же и с художником-портретистом: человек должен перед ним раскрепоститься, освободиться от повседневных проблем, вспомнить что-то хорошее, может быть, даже впасть немного в детство… Это должно отразиться в его глазах. Ведь никто не хочет войти в историю озлобленным и недовольным жизнью – зачем тогда позировать? Многие во время сеанса испытывают эйфорию, некоторые теряются… Обычно я два часа делаю наброски, потом устраиваю еще один двухчасовой сеанс, и только после этого дорабатываю портрет уже самостоятельно. Клиент может сделать какие-то замечания, я что-то доделываю, переделываю, и весь процесс занимает примерно месяц-полтора. [b]– Неужели даже звезды ведут себя послушно? На них это как-то не похоже.[/b] – Со звездами вообще все просто и легко. Они очень реальные люди, рабочие лошадки. Нужно худеть – они худеют, нужно неподвижно позировать – они позируют. Звезда, которая состоялась, как правило, прошла через все тернии. Когда я в Голливуде познакомился с ди Каприо, он сказал, что я похож на его отца. Мы посмеялись, и я попросил его попозировать. Он очень добросовестно позировал, хотя даже не спросил, продам ли я или подарю ему портрет. [b]– Когда знаменитости покупают ваши работы, они не скупятся? [/b]– Мне платят нормально. Я назначаю цену, когда портрет еще только заказывается. [b]– Одевать своих героев в костюмы прошлых веков – это ваша или их идея?[/b] – Когда как. У меня есть серия портретов под названием «Река времени», где все герои одеты в исторические костюмы. Потом многие из этих картин покупают, хотя изначально я пишу их для себя – никто мне здесь ничего не диктует и не навязывает. А есть портреты, которые я писал как заказные, а потом из них родились другие образы. Как, например, было с Путиным. Сначала я сделал его официальный портрет, а «Петр I», «Наполеон на коне» и «Франциск I» – это уже мои фантазии на тему... [b]– А кого писать сложнее всего? [/b]– Есть лица, которые очень интересны, но они искажены временем, болезнями, страданиями – вот с такими лицами очень сложно работать. Но сложнее всего писать женщин, которые сделали много пластических операций. Одно дело – убрать морщины или родинки, и совсем другое – писать лицо, которое «сделано». Оно все равно искусственное. Одна дама, перенесшая больше пяти пластических операций, даже не узнала себя на моем портрете. Говорит: «Никас, вы не угадали». А как тут угадаешь? Внешне-то она, конечно, изменилась, а в душе осталась прежней, и даже в зеркале она видит чужое лицо, не то что на портрете. Слава богу, что с глазами пока не научились ничего делать. А бывают вообще анекдотичные ситуации. Моя клиентка – очень богатая бельгийка – нарастила себе грудь до пятого размера. Когда я ее писал, она попросила сделать хотя бы третий. Я, конечно, сделал третий, но потом ей стало казаться, что у нее толстые руки. Я уменьшил руки, но она считала, что недостаточно. Тогда я с большим внутренним сопротивлением попросил ее нарисовать на фотографии фломастером, какими она представляет свои руки. Она нарисовала руки, которые анатомически были тоньше кости. Это выглядело карикатурно – большая грудь и руки, как у узницы Освенцима. Конечно, на портрете я оставил свой вариант. А вообще мне легче сделать пластику на холсте. И многие женщины, получив портрет, идут к хирургу и говорят: «Сделайте так же, как у Никаса на портрете». [b]– То есть вы все-таки приукрашиваете своих персонажей. [/b]– Я вытаскиваю из каждого человека то, что в нем есть хорошего. Вот я вам сейчас скажу: вы очень тонкий человек, очень ранимый, очень щепетильный и очень трогательный. Вы бережно относитесь к тому, что вам близко и дорого, что вы сексуально чувственны. И это будет правда. Но я могу сказать то же самое еще десятерым, и это тоже будет правда. Потому что мы все внутри – закрыты, и мы совсем не такие, какими представляет нас общество. Мы сентиментальны, мы можем заплакать над фильмом, при этом на работе можем быть очень жесткими начальниками. Вы согласны со мной? [b]– Я согласна. В человеке много всякого намешано. Но вы – романтик, если стараетесь увидеть в нем только хорошее. [/b]– Наверное, в каком-то смысле я романтик, ибо сознательно идеализирую людей. Честно говоря, когда заказчику что-то не нравится, я стараюсь полностью переписать портрет. Я не хочу, чтобы у человека остался неприятный осадок, чтобы это его мучило. Я писал одну даму, и фоном к портрету сделал арки в стиле эпохи Возрождения. Но она сказала, что такой фон ее тяготит – мол, она и так мучается с богатым мужем, постоянно ощущает свою несвободу, а тут еще и я поместил ее в «клетку». Что ж, я переписал работу, а первоначальный вариант приобрел музей в Голландии. Никасом быть очень сложно [b]– Никас, вы, безусловно, человек светский. Организаторы всевозможных вечеринок просто-таки соревнуются друг с другом, чтобы затащить вас к себе.[/b] – Светские мероприятия наконец как-то упорядочились – стали более уравновешенными, изысканными и достойными. Уже никто не сносит ограждений, не толкается в раздевалке… Вечеринки из разряда «гуляй, Россия!», когда на аукционе уходит шампанское за 200 тысяч долларов, а художественный портрет продается всего за тридцать долларов, слава богу, отходят в прошлое. Я, конечно, персонаж светский, но хожу далеко не на все тусовки, куда меня зовут. Выбираю только те, куда не могу не пойти – где будут мои друзья, или клиенты, или потенциальные заказчики… Словом, отношусь к подобным мероприятиям очень избирательно. Конечно, если приглашают в Кремль, надо идти. А вот на Московский кинофестиваль не хожу уже два года, там все одно и то же: фильмов нет, а тусовка есть. Знаете, когда много еды, проходит аппетит. Это человеку, только что приехавшему из провинции, интересна любая тусовка, а я уже их накушался. [b]– У вас много друзей? [/b]– Друзей, конечно, не много. Много приятелей, поклонников. Но еще больше недоброжелателей. Мне жалко людей, которые от ненависти сходят с ума, которых перекореживает от любого чужого успеха. Они видят только внешнюю сторону, мишуру, и не понимают, что Никасом быть очень сложно. Я сплю часто по два часа в сутки, все время мотаюсь. Да, я езжу на такие острова и в такие королевства, которые им даже не снились, – но я там работаю. Я не вижу, что там есть море, что я нахожусь в роскошном замке. На самом деле для меня не имеет никакого значения, в общежитии жить или во дворце. [b]– Ну это вы лукавите. [/b]– Понятно, что статус обязывает, и если я приехал к президенту или султану, то должен и выглядеть солидно, и вести себя соответственно. Но иногда, честное слово, хочется бросить все. Жизнь, которую я проживаю, напоминает космическую комету. Вчера я был в Таллине у президента, сегодня улетел писать главного судью Одессы, завтра отправляюсь в Эквадор, потом в Китай, потом в Австралию, затем – в Южную Америку… Все так закручено! Когда я расстаюсь с девушкой, то готов вскрыть себе вены, а через день забываю, с кем расстался. А нормальные люди живут совсем по-другому. Вот мой брат, которому я купил квартиру, несколько лет не может сделать в ней косметический ремонт. И рассказывает мне какие-то банальные истории о том, что поссорился с женой, что погода не такая, что плохое настроение, – в общем, все время что-то мешает. Мне это смешно. Когда ты встаешь в шесть утра, постоянно куда-то летишь, недосыпаешь, глотаешь килограммы таблеток, не можешь позволить себе недельку спокойно полежать с гриппом, потому что все распланировано и на тебе висит куча людей, – тогда понять такие аргументы просто невозможно. [b]– Вы нарисовали какую-то безрадостную картину. Не устаете от суеты? Тишины не хочется? [/b]– Тишина нужна всем. И художникам, и президентам. Для меня тишина – это долгие перелеты, дальние страны, где я пишу для себя пейзажи, рисую какие-то наброски…А в общественной жизни тишины, конечно, никакой нет, поэтому часто я вообще никуда не хожу. А если и посещаю какие-то светские тусовки, то ничего там не ем и стараюсь выходить оттуда без подарков. Там все время раздают какие-то пакеты, и понятно, что в них не лежит то, что тебе пригодится и что ты не можешь купить сам. Но людей охватывает какой-то ажиотаж, как на распродажах, когда раскупают все подряд, не задумываясь, для чего это нужно и с чем это носить. Знаете, это такая болезнь, и люди от этого даже лечатся. [b]– Но ведь наверняка вы чем-то себя балуете. Неужели, к примеру, не любите вкусно поесть?[/b] – Обычно я ем простую пищу. Утром получаю настоящее удовольствие от гречневой каши с холодным молоком. Люблю пельмени из трех сортов мяса, хороший украинский борщ и сало. Обожаю узбекский плов! Вот чем я себя иногда балую – иду в восточный ресторан. От классиков я оставил все лучшее [b]– Вы из рода священников, и в ваших картинах это прослеживается. А в жизни?[/b] – Я постоянно молюсь. За всех – за моих друзей, близких, почитателей, врагов… Я прошу им всем помочь. Молюсь перед тем, как начинаю писать картину. Даже ночью, если я во сне повернулся к иконе спиной, я стараюсь перекреститься, как бы извиняясь за это. Я хожу в церковь, подаю нищим. Выходя из дома, обязательно говорю про себя: «Ангел-Хранитель мой, пойдем со мной: ты впереди, я за тобой». А вот что касается живописи, то я не иконописец, хотя могу писать иконы – учился этому около года в Загорске. Но вполне могу в интерьер католического храма вписать голого человека на фоне Христа. Многие возмущаются: «Как это можно!» Но я говорю: «Это голая истина. Я так вижу». Я не ощущаю связи между религиозными догмами и живописью. С другой стороны, я никогда не пишу развороченные животы, из которых торчат внутренности и выползают черви. Вот эти темы я не люблю, они мне неприятны. [b]– Одна ваша картина весьма символично называется «Под каждой маской тайна жизни». Вы сами что носите чаще – маску или свое настоящее лицо? [/b]– Это такой сложный вопрос. Когда тебя снимают камеры, понятно, что ты немного играешь. Но, кстати, я стараюсь не скрывать своих чувств. Однако я не могу прямо сказать негодяю, что он негодяй – я просто с ним не общаюсь. А когда мы разговариваем с начальником, разве не надеваем на себя маску? Пусть кинет в меня камень тот, кто сам не грешен. У всех нас есть какие-то свои маски. Мы дергаемся от того, что нас «достают» маленькие дети, старики родители, но мы идем к маме, безропотно ее выслушиваем, пьем чай, хотя сами постоянно поглядываем на часы… [b]– Вас часто сравнивают с Сальвадором Дали. Вам это льстит?[/b] – Меня это никак не волнует. Сначала, когда я только начинал работать за границей, а потом стал активно продаваться здесь, в России, многие газеты писали «Это русский Дали». Признаюсь, тогда это мне даже немножко льстило. Но вскоре стало как-то неинтересно. Я понимал, что это абсолютно дилетантское представление – о сюрреализме, символизме, кубизме, абстракционизме… Люди часто путаются в терминологии, и если это взгляд непрофессионала, то отношусь к нему спокойно. А вот если кто-то, в искусстве сведущий, высказывает нечто подобное, то это необъективно и неправильно. С таким же успехом можно приплести к моему творчеству и Брейгеля, и Босха, и кучу художников Ренессанса. И даже тех, кто делает лица из овощей. Почему нет? [b]– А зачем же тогда вы нарисовали себя вместе с Дали?[/b] – Это совсем другая история. Великий Сальвадор говорил: «Пишите как видите». А нам в 70-е годы, когда я учился, говорили: «Нельзя, запрещено, есть рамки, есть классика, в искусстве может быть только реализм». А Дали разрешал фантазировать, воплощать в картинах сны. В жизни он был мастером эпатажа и умел из каждого мазка кисти выбивать золотой (хотя сам совсем не умел считать деньги). Так что у него есть чему поучиться. А вообще я изучил всех художников – и классиков, и современных. Понял их достоинства, недостатки, их заблуждения. А потом убрал все лишнее и оставил все лучшее. Вообще надо изучать, а не завидовать. Надо найти способ, чтобы забраться на это дерево и снять этот виноград, а не говорить, что он сырой и зеленый. Живописи чужды закомплексованность и зажатость. Вот почему я все время меняю стиль, технику. Настроение меняется, и я меняюсь. И я горжусь тем, что занимаюсь любимым делом и при этом зарабатываю неплохие деньги. По-моему, это достойно не зависти, а уважения.

Как стать неотразимой 31 декабря

[b]Что можно успеть сделать женщине, чтобы в новогоднюю ночь выглядеть потрясающеДо праздника остается всего несколько дней, а вы еще ничего не успели. Вечернее платье не сшито, украшения не подобраны, а в зеркало на себя просто страшно взглянуть – круги под глазами, землистый цвет лица, фигура напоминает новогодний шарик… Но не стоит кричать «караул!», еще можно многое исправить. Просто готовьтесь к тому, что эти несколько дней станут для вас самыми напряженными днями в уходящем году. [/b]Самое лучшее решение – пойти в салон красоты к профессиональному косметологу. На этот случай существуют специальные процедуры мгновенной красоты, которые могут называться по-разному: «Моментальная красота», «Брызги шампанского», «Быстрый лифтинг» и все в том же духе. Они длятся от 30 минут до двух часов и состоят из нескольких этапов. Сначала – очищение кожи, или пилинг. Затем пластический массаж со специальными средствами: если кожа молодая и не очень проблемная, достаточно будет массажного масла или крема, а если ситуация запущена, в ход пойдут более сильные ампульные концентраты и сыворотки. В конце вам на лицо наложат какую-нибудь волшебную маску – опять же в зависимости от типа кожи. Самым мощным «подтягивающим» эффектом обладают так называемые альгинатные маски, изготовленные на основе водорослей, – они подобно гипсу застывают на лице жестким каркасом, разглаживая морщинки и выравнивая кожный рельеф. Такие комплексные процедуры способны творить настоящие чудеса, к тому же приносят массу удовольствия и позволяют расслабиться – такой релакс вы не получите и за целую ночь полноценного сна. Правда, и стоят они недешево – от 1000 рублей в салонах экономкласса до 3–4 тысяч в заведениях «люкс». Но уж раз-то в году можно раскошелиться и побаловать себя любимых. Тем более что такая цена не кажется заоблачной, когда узнаешь, сколько чудодейственных компонентов входит в состав профессиональных косметических средств. Тут и вытяжки из экзотических растений, и витамины, и натуральные минералы морского происхождения, и концентраты, полученные из клеток рыб и животных… Таких помощников вашей красоте не найти ни в каком домашнем креме, тем более что косметика подобного рода просто не продается в магазинах. Однако не стоит уповать только на косметолога. Все, что копилось годами, не исправить за одну процедуру. Курение, фастфуд вместо обеда, хроническое недосыпание, стрессы – все это отражается на лице, как в зеркале. Поэтому перед Новым годом прежде всего хорошенько выспитесь, погуляйте на свежем воздухе и постарайтесь хоть на короткое время забыть о неприятностях и проблемах. Морщины от этого, конечно, не исчезнут, но цвет лица точно улучшится, круги под глазами уменьшатся, а кожа заметно посвежеет. Но главное – улыбайтесь! Печать страдания и недовольства не украсят никакое, даже самое ухоженное лицо. Последний штрих – это, конечно же, макияж. Подчеркнем достоинства и закрасим недостатки. Секретами новогоднего make-up делится визажист, стилист и имиджмейкер Лариса Кузнецова. – Основная тенденция вечернего макияжа – «дымчатые глаза» или smoky eyes. Эта завлекалочка пока не теряет своей актуальности. Еще бы, ведь это такой эффектный и соблазнительный образ. Чтобы сделать акцент на глаза, в классическом варианте используются черные и серые тона. Но можно взять также коричневые, фиолетовые или изумрудные цвета. Еще одна особенность вечернего макияжа – стрелки, причем не только черные, но и зеленые или голубые. Стрелки очень подходят для создания экстравагантного образа – этакой отвязной симпатичной мордашки. Новогодний макияж, безусловно, должен быть праздничным. Но очень важно, чтобы он гармонировал с вашим нарядом, как бы подчеркивая созданный вами образ. Если, например, вы надели золотое платье, то «дымчатые глаза» будут выглядеть очень органично. И в таком случае я бы посоветовала нанести золотые тени на верхнее подвижное веко, сделала бы черную стрелку, сильно накрасила ресницы, а на губы в этом случае совсем не нужно делать акцент, так как мы выделяем именно глаза. Губы просто подкрашиваются блеском или помадой натурального оттенка. Если на вас декольтированное платье, то можно аккуратно нанести блестки на руки, скулы и область декольте. Хотя в новогоднюю ночь возможно все, и ничего страшного не будет в том, если вы выделите одновременно и глаза, и губы. Особенно когда освещение будет приглушенным. Чересчур яркого света лучше вообще избегать. Кстати, обоюдное подчеркивание губ и глаз – это модный тренд следующего сезона: «весна–лето-2008». Для создания романтического образа можно использовать тени с блестками и аккуратно наклеить сверху в уголки глаз пучок накладных ресниц. Это будет женственно и красиво. Вообще макияж не должен «выпрыгивать» из созданного образа, он должен стать его органичным продолжением. Чтобы сохранить декоративную косметику как можно дольше, в первую очередь нужно пользоваться водостойкими средствами: устойчивым тональным кремом, помадой, тушью, румянами. Лучше применять профессиональную косметику. Если в течение вечера потребуется подкорректировать макияж, то сначала промокните лицо специальной салфеткой, а потом «пройдитесь» по нему прозрачной бесцветной пудрой. Можно также использовать минеральную пудру. Но в макияже есть и определенные табу. Нельзя, например, наносить тональный крем на тон темнее своего цвета кожи. Получится «маска», и это очень состарит лицо. Всегда лучше пользоваться кремом на тон светлее. В классическом макияже не стоит сочетать холодную помаду и холодные румяна, например, розового цвета. В этом случае лучше покрасить губки помадой розово-коричневых оттенков. Если вы «носите» круглое лицо, то его необходимо визуально вытянуть – сделать это можно с помощью румян, которые наносятся вверх, к скуле. На скуластом лице идеально будут смотреться персиковые или абрикосовые румяна. По моему мнению, они «подстраиваются» к любому типу лица. Коль скоро лицо квадратное, нельзя допускать никаких резких цветов. В этом случае стоит воспользоваться нежными оттенками помады и теней. Ну а если лицо треугольное или заостренное, острые углы можно смягчить, избегая ярких оттенков Представим, что вы – счастливая обладательница широко расставленных глаз. Смело беритесь за дело и красьте глаза насыщеннее, подчеркивая стрелкой верхнее веко. Если глаза посажены близко, то внутренний уголок глаза не акцентируем. Теперь о губах. На угловатом лице лучше использовать розовый блеск, а круглое лицо допускает акцент одновременно на губах и на глазах. Румяна (лучше всего рассыпчатые) следует накладывать на линию своего естественного румянца – я полагаю, каждая женщина знает, куда именно. Что касается цвета помады и лака для ногтей, то они могут существовать сами по себе, например, красные губы и оранжевые ногти – это красиво. Хотя им не запрещено быть и вместе – тон в тон. И еще я посоветую особенно не экспериментировать с яркими оттенками косметики, особенно если вы не уверены в удачном исходе вашего эксперимента. Вот с этим дело обстоит сложнее. Можно, конечно, на одну ночь затянуть себя в корсет, но дискомфорт изрядно подпортит праздничное настроение. Поэтому срочно перестаем есть! Не совсем, конечно, но кратковременная диета не помешает, тем более что впереди несколько дней чревоугодия. Диет сегодня столько, что можно выбрать на любой вкус, но большинство из них рассчитаны на довольно длительный период. Что можно сделать за несколько дней? Можно денек-другой посидеть на одних яблоках, кефире или просто минеральной воде (без газа!). Можно просто вдвое сократить порции и после шести вечера – рот на замок. Но прежде чем идти на такие экстремальные меры, посоветуйтесь со своим здоровьем. Если есть какие-то противопоказания или вы просто неважно себя чувствуете, лучше остаться в своем весе – и в хорошем настроении. Фигура может быть и не в самой лучшей форме, но вот тело должно быть в тонусе. Для этого дважды в день – прохладный душ, и после него – непременно какой-нибудь увлажняющий крем. Не повредит и пробежка по морозцу, хотя бы только 31 декабря. И опять же – визит в салон красоты. Процедур для тела существует едва ли не больше, чем для лица. Можно, к примеру, побаловать себя экзотическим массажем – разнообразие практикуемых сегодня в Москве восточных техник просто поражает воображение: тут и тайский массаж, и полинезийский, и шиа-цу, и массаж бамбуковыми палочками, и экзотика с острова Бали… Подойдет любой. Все зависит от ваших предпочтений и от толщины кошелька. Можно также сделать какое-нибудь обертывание для тела – к примеру, шоколадное, винное, водорослевое или молочное. Если раньше вы никогда не позволяли себе такого удовольствия, то Новый год – прекрасный повод наконец попробовать. И наконец, стоит заранее подумать о реабилитации после праздников, которые неизбежно закончатся, а вот излишки обильных яств и возлияний останутся в вашем организме, превращаясь в токсины. Поэтому нужно как можно скорее избавиться от этих шлаков. Радикальные аптечные средства, может, и излишни, но очистительными чаями и травами запастись стоит.

Какой подарок положить под елку

В Центральном доме художника на Крымском валу проходит традиционная рождественская ярмарка подарков. Здесь можно приобрести уникальные авторские работы, а также прикупить антиквариат. В Канун Нового года мы все заболеваем одной болезнью –«подарочным зудом». Вопрос – что положить под елку своим родным, друзьям и близким – многих начинает заботить задолго до праздника. Кто-то предпочитает практичные подарки. Этим прагматикам желательно класть под елочку что-нибудь работающее и «выдающее на гора» - к примеру, микроволновку или новый мобильник. Деток, склонных к материализму, можно порадовать новыми коньками или ноутбуком. Но что делать тем, кому не повезло с «заказчиками» подарков, с друзьями – молчунами? «Мне ничего не надо, непременно ответит на вопрос о подарках эдакий бессребреник, а затем будет с нетерпением ожидать повышенного «подарочного внимания». Подаришь что-нибудь материальное, а объект внимания, оказывается, любит неожиданности, и презент в виде духов или дорогого галстука нагоняет на него тоску. Чего доброго, эта «капризная» личность вместо благодарности обзовет вас чересчур приземленным и лишенным романтики человеком. Из этой ситуации есть два выхода. Что если подарить капризуле авторскую вещь - ту, которой больше не встретишь нигде и никогда? Или, скажем, разориться на антикварную вещицу? Если рассматривать такие варианты, выставка в Центральном доме художника будет для вас неплохим подспорьем. Понятное дело, главную роль на предновогодней выставке играет крыса – символ наступающего года. Дизайнеры уверяют: посадите под новогоднее дерево крысу, и 2008-й для вас будет удачным. Каждый художник создал свой собственный крысиный новогодний образ. Например, Галерея «Подарки с любовью» предлагает бусы, на которые нанизаны мышки из войлока с хвостиками, ушками и усами. В мастерской «Розмари» «наплодили» целое крысиное семейство. Крысы от «Розмари» созданы при помощи уникальной авторской техники – плетения из сезаля. Сезаль - это пальмовое волокно, в которое добавлена блестящая проволока. Как нам рассказала Мария Родионова, принимавшая непосредственное участие в рождение этих милых зверушек, каждая вещь сделана вручную и в единственном экземпляре. Среди экспонатов выставки обращает на себя внимание целая серия коллекционных кукол под общим, весьма оригинальным, названием «Крысы тоже люди». Здесь хвостатые предстают в виде человеческих персонажей. На ярмарке можно приобрести талисман будущего года, причем, из любого материала. Есть вязаные крысы, керамические, бронзовые, стеклянные. В галерее «Диэльти» представлены сказочные персонажи и феи, королевы, русалки, балерины и клоуны, эльфы. Все эти герои сказок в их блестящем облачении будут отлично смотреться на пушистой елке. Или подойдут в качестве подарка для уже знакомой нам капризной личности. Хороши для подарка и все сказочные игрушки, выполненные в актуальной сейчас стилистике ретро. Я бы посоветовала посетителям выставки приглядеться и к дизайнерским «деревянным» находкам». Необычное новогоднее дерево – это ведь тоже очень романтично. Скажем, мастер Александрова Марина создала коллекцию елок из раковин, а Ольга Черникова украсила свою елку миниатюрными валенками. Как же не потрафить крысе? На выставке в широком ассортименте - крысиные лакомства. «Ешь – не хочу!» Вы обязательно найдете среди экспонатов худую мышку на толстом куске сыра, позолоченный орешек и даже гранат из керамики. Любители уникальных подарков с «налетом времени» также найдут, чем «поживится». Чем плох, к примеру, традиционный «кузнецовский фарфор» или старинные японские мечи самураев? Остается добавить, что обе выставки будут работать до 23 декабря. - Крыски из сезаля обойдется покупателям в 300–500 рублей. - Куклы из коллекции «Крысы тоже люди» стоят от 2000 до 5000 рублей. - Бусы с крысками «тянут» на 550 рублей, а крысы из бронзы – на 250 рублей. - Наконец, за гранат из керамики придется выложить 1000 рублей.

Супермодель-2007 определят 7 декабря

Супермодель-2007 определят 7 декабря в одноименном конкурсе. За звание «Супермодель России-2007» будут бороться девушки – победители региональных конкурсов моделей. Мероприятие обещает собрать звезд эстрады, кино и телевидения, представителей ведущих модельных агентств Франции, Италии, Америки, Германии и Японии, а также наших бизнесменов, которые всегда неравнодушны к молодым красавицам, тем более что на дефиле будут показывать новые коллекции белья. Формы и мастерство юных нимф будут оценивать генеральный директор модельного агентства «Ренессанс» Анна Филатова, астролог и историк Павел Глоба, депутат и рок-музыкант Андрей Ковалев и букер модельного агентства Women Luca Starace. Красота как средство от болезней 1 декабря в Интернете начали продаваться браслеты от Джулии Робертс, которая собственноручно разработала их дизайн. К таинствам ювелирного дела звезду приобщили не только творческие амбиции, но и соображения гуманности – все средства от продажи украшений она планирует перечислить во Всемирный фонд борьбы со СПИДом, туберкулезом и малярией. А известный модный дом Tommy Hilfiger, в свою очередь, половину средств, получаемых от продажи дамских кожаных сумочек, которые рекламировала итальянская топ-модель Карла Бруни, отдает в Breast Health Institute – некоммерческую организацию, поддерживающую исследования в области рака груди у женщин, страдающих от этой болезни. В этом году выпущено 1000 таких сумок стоимостью 140 фунтов. Так что мнение о том, что украшения и роскошные вещи лишь возбуждают низкие страсти, устарело – оказывается, они могут служить и высоким целям

Сезон зима 2008 - платья вновь в моде

Вещи из клетки, причем клетка очень разная – от смешных гусиных лапок до самых авангардных сочетаний, например, очень крупной клетки в соединении с разными цветами – белым, красным, голубым, черным. Брюки – с высокой линией талии, которая сейчас поднялась очень высоко – почти до груди. Объемные свитера крупной вязки, удобные куртки-бомберы, сочетание формального и неформального, например, куртки и пиджака, спортивной куртки и классической пиджачной ткани. Аксессуары – это трикотажные вязаные шапки – как крупной вязки, так и совсем тоненькие, объемные, которые можно собирать складками или подворачивать. Обувь: лаковая черная для мужчин – это праздничный вариант, для женщин – лаковые полусапожки либо ботильоны на платформе. Возможно использование шнуровки – это более сексуальный вариант. Но главное – пора уже давно отказаться от острых страшных носов. Носы должны быть закругленные. Новый год – это прежде всего нарядное платье. Платья очень популярны уже в течение нескольких сезонов. Года два-три тому назад никто не мог подумать, что женщины зимой будут ходить в платьях. Платье может быть из тончайшего шифона, шелка, атласа, крепа или трикотажа. Сумка к новогоднему платью – это клатч, идеальный вариант для платья.

Москва становится столицей роскоши

На днях в Москве прошла Седьмая ежегодная конференция, посвященная мировой индустрии роскоши Moscow 2007: Supreme Luxury. Обычно такие конференции проходят в городах, в которых рынок роскоши испытывает стремительный подъем, поэтому выбор нашей столицы был неслучайным. По словам Сюзи Менкес, одной из самых влиятельных фигур в мире моды, освещающей эту тему в крупнейшей всемирной газете «Интернэшнл Геральд Трибюн», «это сигнал от международного сообщества, как сильно Россия изменилась. Последние усовершенствования в сочетании с исторически сложившейся любовью к роскоши сделали Москву самым привлекательным и интересным местом в мире роскоши». Как призналась Сюзи журналистам, ее всегда интересовала проблема и феномен трансформации русской женщины за последний период. «Я думаю, что у многих людей есть большие заблуждения по поводу России и того, что их здесь ждет. Многие на Западе до сих пор полагают, что для российского стиля типична чрезмерность и экстравагантность. На самом деле это не так, поэтому дизайнерам и кутюрье не стоит относиться к русским свысока, как к людям с другой планеты – коллекции их брендов выставлены здесь лучше, более элегантно и интересно, чем во многих других магазинах мира. Конечно, я не такая наивная и прекрасно понимаю, что подлинная категория вещей класса люкс доступна лишь малюсенькому проценту, микроскопической доле российского населения. Но это типично и для любой другой страны мира. Но я думаю, что Россию и русский ум отличают некоторые особенности, если сравнивать те же тенденции в других странах, куда недавно пришло богатство и которые ощутили его вкус. Русским от рождения присущи тонкий вкус и чувство подлинной элегантности. У них это в крови». На конференцию прилетела Донателла Версаче – глава модного дома, пользующегося наибольшей популярностью у наших любителей роскоши и обладателей тугого кошелька. Кроме нее, мероприятие почтили своим присутствием дизайнер Том Форд и два русских модельера – Денис Симачев и Игорь Чапурин.