Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Александра Маланина
Армяне отпраздновали юбилей
Государственном Кремлевском дворце прошли торжества, приуроченные к 15-летию создания Союза армян России (САР).
Общество
Невозможно убить народ, который не хочет умирать
В Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки прошел мемориальный вечер «Помню и требую», посвященный памяти полутора миллионов невинных жертв геноцида армян в Османской империи 1915-1923 годов.
Развлечения
Круги счастья на промерзшем тротуаре
— Да что там, — Геннадий уже откровенничает со мной, — прижился я в мегаполисе. Прямо своим стал.
Город
Красота должна быть выше закона. Хотя бы один раз в году
Его организаторы отважились бросить вызов общественному мнению и привычным представлениям о женщинах, находящихся в заключении.
Общество
Красногвардейцев сменили Баба-яга и Кощей
Кремлевский дворец съездов тогда еще не был построен, поэтому первый утренник прошел на сцене Большого зала Кремлевского дворца, а елку нарядили в Георгиевском зале, который, по свидетельствам очевидцев, совершенно не был приспособлен для этого.
Общество
«Тапуз» дарит апельсиновое настроение всем ребятам
Наш отпускной марафон «Горячее лето 2012», стартовавший 21 мая, продолжается. Приглашаем вас стать его участниками! Вместе с корреспондентами «Вечерки» вы побываете как в самых популярных, так и экзотических местах отдыха, совершите увлекательные путешествия по городам родной страны. Если вы захотите поделиться своими впечатлениями о проведенном отпуске, обязательно пишите нам и присылайте фотографии по адресу galina.nerobova@vm.ru Cамые активные участники марафона получат призы, среди которых будут, конечно, и путевки.
Общество
Цветочная разблюдовка: цены от изготовителя
Что дарят мужчины на 8 Марта? Бриллианты, косметику, сладости, машины, дома, книги. И конечно же, цветы.
Город
Вернуть детям радость
НА ПРОТЯЖЕНИИ шести месяцев дети десяти столичных клиник станут зрителями культурно-развлекательной программы «Цирк приехал!», разработанной по поручению заместителя мэра столицы Людмилы Швецовой, при поддержке Департамента социальной защиты, Департамента культуры города Москвы, АФК «Система». Руководители акции – председатель Благотворительного фонда имени Мейерхольда, член президиума Совета старейшин при мэре Москвы Владимир Шаповалов, художественные руководители проекта Людмила и Александр Леонтьевы. Во многих странах мира культурно-просветительские программы в больницах реализуются на протяжении более 25 лет, а больничные клоуны работают в штате вместе с врачами. В России это направление только начинает развиваться. Впервые необычный творческий проект, направленный на скорейшую реабилитацию маленьких пациентов, получил старт четыре года назад. Тогда в нем приняли участие артисты Московского цирка Юрия Никулина на Цветном бульваре и Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского. Изначально его стали показывать в детских больницах города Москвы. По отзывам столичных врачей тех клиник, где уже проходили программы цикла «Цирк приехал!», создание яркой праздничной атмосферы в условиях детской клиники, положительный настрой у ребят позволяют им на время забыть о своих недугах и способствуют их скорейшему выздоровлению. Каждое из представлений, проведенных в больницах, по признанию маленьких пациентов, стал для них настоящим праздником добра и радости. А чтобы сделать программы более запоминающимися и закрепить тот положительный результат, который они создают, Фонд имени Мейерхольда выпускает детские книжки, которые вручают детям после представления на память. Среди них – «Цирк приехал!», «Путешествие мукосолек», «Лесной переполох». Сюжет последней книги (ее написала Людмила Гончарова) лег в основу нового театрально-циркового представления «Лесной переполох», который уже с огромным интересом посмотрели пациенты Детской клиники Московской медицинской академии имени И. М. Сеченова, Измайловской детской городской клинической больницы, Детской психоневрологической больницы № 18 и НИИ неотложной детской хирургии и травматологии столичного Департамента здравоохранения (клиники Рошаля). После презентации программы маленькие пациенты – дети не только из московских семей, но и из городских детских домов и интернатов – посмотрели цирковое представление, в котором приняли участие лучшие цирковые артисты Москвы: клоуны, дрессировщики, фокусники, акробаты. – Важно, что наша акция «Цирк приехал!» не ограничивается представлением и книгами. Ребята получают от нас подарки – карандаши, альбомы, фломастеры. Они рисуют свои впечатления, сохраняя позитивные эмоции и делая еще один шаг на пути к выздоровлению, – отметил главный режиссер циркового представления Александр Леонтьев.
Общество
Вещи – эмоции
ПРИ СОЗДАНИИ осеннее-зимней коллекции «Faith. Hope. Love» Юлия Далакян вдохновлялась романтикой Ричарда Баха, позитивом музыки в стиле диско, легкой циничностью Хармса, сложной глубиной Кортасара, отважностью Лары Крофт и мечтой быть музой, как героиня Шэрон Стоун в одноименном фильме.Все это подтолкнуло дизайнера на создание невероятно женственной коллекции, предназначенной для стильной женщины, живущей полной жизнью. В нарядах легко сочетаются простота и сложность, графичные и растительные принты, различные по фактуре ткани, в одном «луке» собирающие огромное количество оттенков.Под шубку эта дама непременно наденет легкую тунику. К жестким скульптурным брюкам подберет блузку с рваными кружевами, а на маленькое трикотажное платье прикрепит репсовые ленты, которые зашнуруют ее в тугой корсет. Ну а вечерние платья (обязательно, и только так!) свяжет крючком, окропив сентиментальными бусинами-слезами свою работу, которая заняла много времени и поэтому была сдобрена просмотром трогательных кинороманов. Да, совершенно забыла… На вечеринку она наденет радикальное мини.Еще одна особенность коллекции – сложная колористика. Смелые графические сочетания – и в то же время размытые рисунки, оттеняемые припудренными оттенками.Не забыты бархатные ленты, кружева ручной работы и старинные украшения.Юля вообще любит все натуральное, будь то камни или ткани. И совсем не обязательно «вешать» на себя бриллианты, считает дизайнер, которой нравятся бирюза, жемчуг и кораллы: «В меньшей степени для показа нужны сумки. Часто бывают шарфы, платки, шали. Но на первом месте все-таки бижу и обувь», – говорит она.А на вопрос, кому в большей степени адресованы вещи от Юлии Далакян, она отвечает предельно просто:– Тому, кто хочет носить свои эмоции с собой.
Развлечения
Росчерки истории
[i]«В темном сердце Смерти есть росткиЖалости, и гнева, и тоски».[/i]В каком-то смысле эти строки из стихотворной сказки «Девушка и Смерть» пролетарского писателя Максима Горького могут быть эпиграфом ко всей выставке Государственного исторического музея «Что написано пером». Музейщики явили миру такие документы, которые (они уверены) перевернут на 180 градусов представление о первых лицах нашего государства. Точнее, государства, канувшего в историю, – Советского Союза:– Наша выставка – это не последовательное изображение какого-либо периода советской истории, мы отбирали отдельные документы, за которыми стоит судьба, – пояснила на открытии выставки руководитель авторской группы, подготовившей экспозицию, Татьяна Колоскова.Вот записка Рыкова, который предлагает лишить Шаляпина звания народного артиста советской России, что впоследствии и было сделано. Тут письма Ленина к Инессе Арманд. И от нее к вождю мирового пролетариата. Могли ли мы мечтать о «прикосновении» к подобным страницам? Неподдельный интерес вызывают, естественно, шаржи и карикатуры. То, что оппоненты не решались произнести, доверяли бумаге (что, впрочем, как показало время, тоже было небезопасно). Посвящались они «злобе дня» – утряске госбюджета, выбиванию сырьевых ресурсов, продовольственного обеспечения. Особой «соленостью» отличался нарком Валерий Межлаук (естественно, художественные способности не были оставлены без внимания – в 38-м его расстреляли).Есть на выставке и «градосносительные» указания. В постановлении 35-го года – спустили приказ незамедлительно снять орлов с башен кремлевских стен и с Исторического музея (куда спустя много лет их вернули).Макет ордена для чекистов в 1932 году предложил ввести глава ЧК Менжинский. Но мечту не реализовали – все из-за лаконичного решения Иосифа Сталина: «Против».Зато вождю понравился другой «документ» – литературный. Где Иосиф Виссарионович начертал: «Эта штука сильнее, чем «Фауст» Гёте».Вам ясно, товарищи, какие вещи любил вождь?
Развлечения
Ярмарка тщеславия
НИЧЕГО подобного в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина еще не было. На организацию этой уникальной выставки было потрачено целых три месяца, не считая предварительной работы в Париже, которой занимался сам модный Дом Dior. В результате музей стал настоящим домом моды.Мир Диора – излишество, роскошь, стремление к высокому искусству. Погружаясь в него хотя бы на несколько часов, забываешь о московских пробках, неухоженном быте. О желании стать прагматиком.Масштабы красоты угадываются еще в преддверии самого события. Главная лестница, ведущая в Белый зал, вся в зеркалах. Ты плывешь по зеркальному полу, на котором разрастаются огни. Они растекаются, уходят за горизонт… Модный ретроспективный показ мастера сопровождается великолепными произведениями искусства, среди которых множество шедевров. Это вполне в духе Кристиана Диора, который настолько любил искусство, что уже в 23 года открыл свою первую галерею. Вот они – старинные приятели мастера: Климт, Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Гойя и Пуссен, которые вдохновляли Диора на протяжении всей жизни. Буквально на каждую коллекцию его вдохновляло то или иное направление в искусстве. А порой – одно-единственное полотно. Вот японская коллекция соседствует с гравюрами Утамаро. А русской соответствует Малявин и Малевич.Для Диора мелочей не было. Он занимался всем, к чему могло прикоснуться женское тело. И от этого возникает впечатление, что каждая деталь рукотворна.Не скроена, а выточена, вылеплена руками мастера.Интересно, какой цвет любил дизайнер? Поначалу подмечаешь преобладание красного, белого... Потом доходишь до «азиатской» секции и понимаешь, что ошибся... В материалах налицо все то же многообразие – шерсть, шелк, твид, тюль, атлас, бархат... Словом, можно смело ставить знак бесконечности…Выделить что-то главное на этой выставке нельзя. Разве что обратить особое внимание на египетский мотив – совместную работу и Пушкинского музея, и Дома моды Dior. Под самым потолком выставлены платья-корсеты – не «прочесть» в них Египет просто невозможно, ведь в их изготовлении использованы золото, змеиная кожа, леопард. А внизу, среди ровно расставленных бутылочек знаменитых духов J’adore, стоит саркофаг «Ташет» (I– III век до н. э.).Идея «зарифмовать» высокую моду с большим искусством, показать источники, вдохновившие кутюрье на шедевры, нашла отклик у всех участников выставки. Группа Recycle показала, как то ли из камня, то ли из пены рождается дамская сумочка. А художник Ольга Киселева, создавая инсталляцию «Парфюмерный орган», исследовала границу между видимым (флаконом) и невидимым (ароматом).[b]Выставка открыта до 24 июля[/b]
Развлечения
Библиотека Шнеерсона против «Сокровищ России»
УФ, НУ НАКОНЕЦ-ТО. Новостные сообщения, словно сводки с фронтов, сошли на нет. А ведь было от чего не то что поседеть – вообще лишиться ума. Еще бы, ведь мы могли навсегда потерять 37 шедевров – икон из Музея Андрея Рублева. И среди них – ценнейшую икону «Живоначальной Троицы». Итак, обо всем по порядку. 23 октября прошлого года в частном музее Гордона Лэнктона (Museum of Russian Icons in Clinton, Mass) в Клинтоне (штат Массачусетс) открылась выставка русских икон «Сокровища России». Америка в восторге, музей размещает на своем сайте восторженные отклики американской публики, у местной прессы – полный фурор. Еще бы – шедевры, никогда не покидавшие России, практически девять месяцев будут гостить за океаном! Российская пресса восприняла данный показ уникальных памятников национального наследия России за рубежом совершенно в иной тональности. И я разделяю их опасения. Позволю себе напомнить, что 30 июля 2010 года вашингтонский федеральный судья Ройс Ламберт постановил: Россия должна выдать «библиотеку Шнеерсона», хранящуюся в Российской государственной библиотеке и Российском государственном военном архиве, хасидам из организации «Хабад-Любавич» (Бруклин). Российский МИД осудил это решение как противоречащее международному праву. Хасиды на это сказали, что по истечении «разумного срока» будут добиваться выполнения своего решения любыми доступными им способами. Министр культуры РФ Александр Авдеев высказался достаточно откровенно, что опасается посягательств США на культурное достояние России, находящееся в пределах Штатов: «С августа прошлого года прекратился выезд российских выставок на территорию США. Поскольку решение суда было не в нашу пользу, то вся российская интеллектуальная собственность, не прикрытая дипломатическим иммунитетом, может быть арестована на территории США. Юридически любая наша выставка может быть арестована». После этого ряд крупных российских музеев, в том числе ГМИИ имени Пушкина и Эрмитаж, отказались участвовать в выставках в США из опасений, что на картины наложат арест, чтобы обеспечить решение суда по библиотеке Шнеерсона. Ирина Лебедева, генеральный директор Третьяковской галереи, сказала: «У нас планировалось предоставление произведений на две выставки, которые должны состояться в Нью-Йорке в этом году, но мы сняли эту возможность». Скоро возникли сложности у Музеев Московского Кремля с организацией (правда, не американского – французского) проекта «Поль Пуаре – король моды». Но, не внемля катастрофическим последствиям, везут за океан русские шедевры с такой скоростью, словно огонь пятки лижет! В середине марта, опасаясь реальной угрозы ареста выставки «Сокровища России», Министерство культуры РФ решает отозвать экспозицию, принадлежащую Музею имени Андрея Рублева. Однако, как сообщал ИТАР-ТАСС, владелец музея Гордон Лэнктон отказался признать «форс-мажорные обстоятельства», на основании которых российское Министерство культуры решило прервать показ этой выставки в США (завершение которой планировалось на 25 июля сего года). Коллекционер объяснил это тем, что, организуя экспозицию, он понес убытки, исчисляемые шестизначными цифрами. Хотя американским журналистам он скажет, что грандиозный скандал с категорическим отказом на распоряжение министра культуры РФ Александра Авдеева (дескать, Александр Алексеевич «не указал никаких весомых причин»!) и задержание русских икон он предпринял с санкции Госдепа США (но слова к делу не пришьешь!). Затем владелец музея Гордон Лэнктон все же свернул экспозицию, обусловив согласие на это сохранением для него и его партнеров по музейному делу открытого доступа в Россию. 27 марта в три часа пополудни выставка «Сокровища России» была официально закрыта. За день все экспонаты были демонтированы со стендов, упакованы и помещены в специальные контейнеры для транспортировки. Прессслужба американского музея решила сделать хорошую мину при плохой игре, заявив: директор музея Кент Рассел сожалеет, что «коллекцию русских икон увезут раньше, но администрация музея в Клинтоне надеется на дальнейшее сотрудничество с Музеем Рублева». 1 апреля заведующий бюро ИТАР-ТАСС в Вашингтоне Андрей Шитов сообщил: «русские иконы из Музея имени Андрея Рублева, находившиеся на выставке в США, благополучно возвращаются на родину». Как подтвердили в представительстве «Аэрофлота», самолет с бесценным грузом вылетел в Москву из Нью-Йорка. Затем уже я прочитала на сайте Музея имени Андрея Рублева следующие сообщения. Цитирую: «5 апреля с. г. в Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева вернулись экспонаты, участвовавшие в выставке «Святая Русь» в городах Валенсия и Аликанте (Испания). 6 апреля с. г. сотрудники музея приняли экспонаты выставки «Сокровища Музея имени Андрея Рублева», которая проходила в городе Клинтон (США). Открытие обеих выставок имело огромный отклик в прессе и привлекло внимание большого числа посетителей. Устроители обеих выставок надеются на дальнейшее продолжение сотрудничества с нашим музеем». У вас есть вопросы, уважаемый читатель? У меня их много. Надеюсь, что и у Министерства культуры РФ они тоже имеются. В противном случае – клюй нас хоть жареный петух… [b]Досье «ВМ»[/b] [i]Основатель хасидизма из местечка Любавичи (которое располагалось на территории современной Смоленской области) раввин Йосеф Ицхак Шнеерсон начал собирать свою библиотеку еще в 1772 году (сейчас она насчитывает 12 тыс. книг и 50 тыс. редких документов, в том числе 381 манускрипт). В 1915 году его наследник, шестой раввин Иосиф Шнеерсон, эмигрировав из России, часть библиотеки оставил в Москве. Со временем эти книги оказались в Центральной библиотеке имени Ленина. Остальная часть коллекции была в 1945 году в качестве трофея отбита у гитлеровцев советскими войсками.[/i]
Общество
Гимн для Космонавтов
На днях в Галерее Александра Шилова чествовали Оскара Фельцмана – по случаю 90-летия патриарха отечественного шлягера, патриотических песен и даже мюзикла. Корреспондент «Вечерки» расспросила юбиляра о том, что связывает его с космосом – в музыке и в жизни. [b]– Оскар Борисович, расскажите, как создавался «Гимн космонавтов».[/b] – Утренний звонок со Всесоюзного радио: «Я вам сейчас сообщу военную тайну, послезавтра в космос запустят первый искусственный спутник Земли». Не перебиваю. «Событие грандиозного масштаба. Нужна песня. Ты сможешь ее написать?» Я автоматически киваю головой... [b]– Музыку написали быстро?[/b] – Не стану кокетничать – быстро – такие времена тогда были. Новую песню в исполнении Владимира Трошина уже на другой день записали, а еще через день она звучала в эфире. И все радиоэфиры сопровождались моими «14 минутами до старта». Потом эту песню взял в космос Гагарин. А после его возвращения из космоса я уже был в Гжатске – в гостях у его родителей. Потом песню распевали дуэтом, летая одновременно на двух кораблях, Попович и Николаев – и пошло-поехало... [b]– И в довершение всего Хрущев с трибуны Мавзолея запел: «На пыльных тропинках далеких планет останутся наши следы»…[/b] – Меня в Книгу рекордов Гиннесса занесли, потому что песен других композиторов, стоя на трибуне, Хрущев не пел. Дело было так. Звонок из «Правды»: «Вы нам срочно нужны!» Прислали машину и препроводили к главному редактору Зимянину. И он давай при мне отчитывать своих замов: «Как это могло произойти, что текст и ноты прекрасной песни товарища Фельцмана не опубликованы у нас в газете? И ко мне: «Оскар Борисович, не могли ли вы вот тут от руки написать?» Я говорю: «Пожалуйста». Потом Зимянин мне сказал, что домой мне ехать рано – вскоре начнется прямая трансляция с митинга на Красной площади по случаю возвращения на Землю космонавтов Поповича и Николаева: «Вы тут у нас посидите, послушайте». И вот мы слышим, как Хрущев на трибуне Мавзолея говорит: «Голоса у меня, конечно же, нет, но я без него спою». И запел: «На пыльных тропинках далеких планет...» Зимянин тут же отдал распоряжение, чтоб машины ротационные включили на полный ход: «Текст печатать в двух номерах подряд!» [b]– Понравилась песня в исполнении Хрущева?[/b] – Он пел, как всякий любитель. Но благодаря именно этой песне я сразу сделался особым человеком в СССР. На меня посыпались приглашения – и в Америку, и во Францию, и еще куда-то. Естественно, в составе какой-то делегации. Но я отказался. [b]– Почему? В те годы многие творческие личности о подобном и мечтать не могли.[/b] – Прочитал в газете, что какие-то зарубежные фирмы, естественно, очень богатые, желают заполучить клавир моей песни «На пыльных тропинках…» И я решил – дома спокойнее. [b]– А с космонавтами дружили?[/b] – Со всеми. Перед каждым полетом у них звучит «На пыльных тропинках…» Думаю, все они ее наизусть помнят. Такая вот добрая традиция.
Развлечения
Мир? Или перемирие в Третьяковской галерее?
УВЫ, нынешний год набирает обороты по количеству музейных скандалов. Не успел министр культуры РФ Александр Авдеев найти истину в эпистолярных посланиях от Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, так опять скандал в благородном семействе. На сей раз анонимная группа работников Третьяковской галереи обвинила директора музея Ирину Лебедеву в коррупции. По их мнению, существование музея находится под угрозой. Открытое письмо с резкой критикой руководства галереи было размещено в Интернете.«Хотелось бы в первую очередь отметить очень жесткую и беспринципную кадровую политику, проводимую Лебедевой. Сейчас в галерею (прежде всего в финансово-экономические службы) набираются люди из команды, которой отказал в доверии наш президент – бывшие сотрудники мэрии и муниципалитетов», – говорится в письме.Анонимы утверждают, что директор музея незаконно заняла служебную квартиру, принадлежащую галерее, а оплата коммунальных услуг осуществлялась за счет музея.В обращении говорится, что сейчас «стоит под вопросом само существование галереи». Авторы письма рассказали о многочисленных нарушениях, совершенных директором галереи Ириной Лебедевой и ее окружением.Как написано в анонимке, большинство контрактов заключено незаконно либо не исполняются. Например, контракт на ремонт Инженерного корпуса был закончен наполовину – практически все скрытые работы произведены не были, а деньги выплачены полностью. Кроме того, дополнительные средства, выделенные Министерством культуры в конце 2010 года на заработную плату сотрудникам галереи, израсходованы на выдачу премии только ближайшему окружению Лебедевой. В письме также говорится, что руководство собирается избавляться от «избытка произведений искусства» «путем передачи в частные коллекции и музеи». Для этого, «вопреки рекомендациям Министерства культуры, Лебедева и Беликов (первый заместитель гендиректора) готовят документы для преобразования Третьяковской галереи из ФГУП в Автономную некоммерческую организацию».Директор Третьяковской галереи Ирина Лебедева решила не тянуть кота за хвост и оперативно собрала пресс-конференцию. Но как комментировать анонимку? Тем более, по словам директора галереи, подобные послания появляются не впервые. Она спокойно заметила, что «любые нововведения и любая реорганизация коллектива всегда вызывают противодействие». И высказала предположение, что письмо мог составить один автор.«Любой человек сам от себя мог написать и сказать, что это – 46 человек. Если это никто нигде не подтверждает, если прошло достаточно длительное время, а подписи так и не появились, то нечего это и обсуждать», – заметила директор музея.Министр культуры Авдеев достаточно быстро расставил точки над «i». Он заявил, что обвинения, выдвинутые в адрес директора Третьяковской галереи Ирины Лебедевой, абсолютно беспочвенны. «Ирина Лебедева – прекрасный, компетентный руководитель и мужественная женщина. В Третьяковской галерее при предыдущем директоре хозяйство было предельно запущено. Лебедева за короткий период расчистила все завалы, в том числе и финансовые, сделала деятельность музея прозрачной», – сказал министр культуры РФ. По словам Авдеева, в Третьяковке неоднократно проводились проверки, в том числе и финансовые, и никаких нарушений обнаружено не было.Некоторые сотрудники Третьяковской галереи решили, что и им надо высказаться. И написали открытое письмо, подписанное полными именами. Анонимный текст они охарактеризовали как «случайный бессистемный набор вырванных из контекста сведений, снабженных крайне субъективными, подчас нелепыми суждениями». Авторов же (именовавших себя сотрудниками Третьяковки) назвали «нечистоплотными» людьми «низкого культурного уровня».Ну что ж, теперь, когда задачи ясны, цели определены, можно браться и за музейную работу, товарищи. Или готовить очередной скандал? Ваше слово…[i]Ирина Лебедева возглавила ГТГ в июле 2009 г., сменив на этом посту Валентина Родионова. До этого она была заместителем Родионова.[/i]
Развлечения
Все книги в гости к нам!
САМАЯ интеллигентная из выставок – XXIII Московская международная книжная выставка-ярмарка гостеприимно распахнула свои двери в недавно отстроенном 75-м павильоне Всероссийского выставочного центра в Москве. Она пройдет с 1 по 6 сентября. Первые два дня считаются «деловыми», рассчитанными на специалистов. Но и обычные посетители заполнили огромный павильон в первый же день работы форума... Итак, что мы увидим на книжной ярмарке? Более 200 тысяч изданий из 56 стран на десятках языков мира. Масштаб выставки не уменьшился, несмотря на то, что в книжной индустрии России произошел некоторый спад. Так, суммарный тираж книг, выпущенных в первом полугодии, оказался на 17% ниже, чем это было в прошлом году. «Это дыхание кризиса, – утверждает заместитель руководителя Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Владимир Григорьев. – В книжной отрасли он проявляет себя с некоторым опозданием. Но уже показатели августа говорят о том, что дно кризиса пройдено». Главное место на выставке отведено книжной продукции Белоруссии, ведь именно эта страна нынче – почетный гость Московской выставки-ярмарки. Внимание посетителей привлекают два Евангелия – «Слуцкое» и «Полоцкое» – факсимильные издания древних памятников славянской культуры. Помимо Белоруссии особую активность проявили страны Латинской Америки, Китай и Франция. Страны Латинской Америки – в ответ на то, что Россия как почетный гость недавней Гаванской книжной ярмарки привезла туда большую и интересную экспозицию, делегировала писателей. Китай – в честь Года изучения китайского языка, который проходит сейчас в России. Франция – естественно, в связи с перекрестным годом России и Франции. Важно, что в дни книжного праздника пройдет первый в России Международный форум переводчиков (он откроется в Доме Пашкова), на который съедутся 75 специалистов из 25 стран. Главная задача форума – сдвинуть с мертвой точки процесс перевода российских авторов на ведущие иностранные языки мира. Во время проведения книжного праздника состоится презентация неопубликованной рукописи известного французского писателя Анри Труайя «Любовь длиной в жизнь...» И пройдут встречи с нынешними классиками: писателем Валентином Распутиным, поэтом Евгением Евтушенко, художником Михаилом Шемякиным, они представят на суд публики свои самые «свежайшие» творенья. И последнее. Главной особенностью нынешней ярмарки будет… тишина. В этом году впервые запрещено пользоваться громкоговорителями, чтобы книголюбы с максимальным комфортом провели время в этих гостеприимных стенах. Теперь всю информацию можно будет получать на специальных стендах. Ну что ж, нововведение весьма своевременное.
Общество
Бесконечный маршрут
БЫВАЮТ люди, которые строят свои взаимоотношения с жизнью на основе любви и удивления. И эти чувства они проносят через всю жизнь, проявляя их и в большом, и малом, не требуя от жизни взаимности и признания. Но однажды, осознав свою любовь и удивление как радость, как счастье, у них возникает желание поделиться личными переживаниями с другими. И тогда появляется художник.Галерея «Древо» представляет проект московского художника Ирины Верещагиной «Маршрут «Москва–Париж–Прованс». Поезда с таким маршрутом в реальности не существует, однако Ирина организует выставочное пространство таким образом, как будто художник сидит в вагоне и наблюдает из окна сменяющие друг друга города и местности.Куда едет автор, с какой целью? Цель эта – поиск нового для себя пластического языка, попытка передать живописными средствами впечатления как от родного города Москвы, так и от притягательных уголков Парижа и благословенного юга Франции.В последние годы в своей творческой лаборатории Ирина Верещагина декоративно трансформирует цвет в свет, шифруя до неузнаваемости объекты изображения. Воспринимая натуру как повод для живописного переживания, Ирина пытается гармонизировать подчас эклектичные элементы современного города (московская серия работ).Она далека от сентиментальной романтизации любимых ею мест, почти документальна и несколько отстранена в изображении. Ее интересуют в первую очередь ритмы, структура объекта изображения.В работах Ирины Верещагиной удивляет прежде всего острота и оригинальность восприятия натуры, неожиданное проживание таких знакомых, почти хрестоматийных мест. Интересна полифония цвета – открытого, почти навязанного зрителю художником в надежде на активное сопереживание. Но постепенно понимаешь, что именно этот выбранный автором цвет наиболее точно отражает настроение и состояние данной местности. И нет ничего реальнее, чем, например, оранжевое небо в жаркий летний московский полдень или сиреневое тяжелое небо над парижским мостом.…Меняются пейзажи в окне этого виртуального поезда, меняется и сам художник, меняется у нас впечатление от его творчества. Жизнь – всегда в движении. Проект приурочен к двум большим событиям – Дню города Москвы и Году Франции в России.
Развлечения
Фартовые штаны
ГОТОВЬ сани летом, а телегу зимой. Руководствуясь этой вековой народной мудростью, учебный «Центр прикладных ремесел» столичной галереи «Беляево» предлагает вниманию любопытствующих и интересующихся выставку «Валенки для солнечного утра», где главным действующим лицом будет войлок от Александра Пилина – войлочные шляпки, шарфы, обувь. Об этом удивительном материале ижевский дизайнер знает практически все. Изучая (более двух десятков лет) мировую культуру и искусство народных войлочных промыслов, художник не только исследует современные технологии войлока, традиции его использования в дизайне среды и костюмного комплекса Западной Европы, Австралии и Америки, но и создает эксклюзивные модели из войлока для модниц всего мира. Как ни странно, но вначале дизайнер Пилин оказался один на один с пушистым облаком овечьей шерсти: впереди просторы неизведанных возможностей материала, вокруг – пренебрежение общества. Возможно, имидж валяной обуви основательно подпортил социализм, ведь в валенках ходил строем определенный контингент. А Пилин утверждал и доказывал на практике: в а - ляная шерсть н е только обладает уникальными теплоизоляционными и лечебными свойствами, но она еще и пластична, красива и способна сделать одежду горожанина стильной! А еще Пилин стал сочинителем сказок, не иначе под воздействием войлока: – Посмотрите, – говорит художник, – вот она, шерсть. Что напоминает? Облако? Сугроб? Какая-то емкая и сильная масса, как будто шерстинки – это народ, живущий сам по себе. В свое время волоски покинули свой дом – были острижены, но вдруг поняли, что так их легко растащить поодиночке. И эта масса «народа» начинает двигаться, стремясь к своей материовце. Шерстинки хватаются друг за друга, сцепляются и скатываются. На этом и строится войлочная технология. В первых моделях от Пилина было много скульптурности и театральности. Позже художник спустился с небес на землю. Стал приземленнее. Его «продукт» – обувь, головные уборы, сумки, аксессуары, фартоштаны (комбинация штанов и фартука). Все это «мистер Войлок» (так его величают за границей) делает из валяной шерсти, иногда добавляя (для большей выразительности!) кожу, металл и даже дерево. Войлок у Александра Васильевича можно носить при любой, даже нынешней московской погоде. Как вам летние сандалии с кружевной панамой? Кружева, естественно, из того же материала. То есть войлока. Говорят, одна пара уже играла свадьбу в войлочных нарядах. Кстати, по обоим гороскопам (как Кота, так и Кролика) изделия из войлока вновь окажутся на пике популярности. Запоминайте сюжеты, срисовывайте лекала. И будьте самыми продвинутыми модницами.Выставка открыта до 12 сентября
Развлечения
В Москве проходят Дни Чехова
МУЗЕИ Чехова есть в Мелихове, Таганроге, Ялте. Даже на Шри-Ланке, где писатель побывал проездом с Сахалина. И в немецком Баденвейлере, где он окончил земной путь. Но коллекция, хранимая в «доме-комоде» на Садово-Кудринской, несравненно богаче всех вместе взятых. А посему ее, экспозицию памяти Чехова, следует считать главной. К юбилею писателя в музее открылась выставка «Реликвии чеховской коллекции».…Вот этот самый московский дом, о котором Антон Павлович писал одному из своих адресатов: «Живу в Кудрине, против 4-й гимназии, в доме Корнеева, похожем на комод. Цвет дома либеральный, т. е. красный». К счастью для всех нас дом (его построили в 1873–1874 годах) сохранил сходство с комодом, да и цвет не поменял. Итак, здесь писатель прожил почти четыре года – с 1886-го по 1890-й.Как в один голос рассказывают местные экскурсоводы, «сюда он въехал Антошей Чехонте, а убыл Антоном Павловичем Чеховым».Несмотря на свои относительно скромные размеры, это хранилище, пребывающее в статусе филиала Государственного литературного музея, обладает весьма обширной коллекцией меморий и документов, связанных с личностью юбиляра. Собрание насчитывает девять тысяч единиц хранения. Вдова писателя Ольга Книппер и Мария Павловна Чехова передали посмертные архивы писателя для музея еще в 1912 году. Тогда же и образовалась московская чеховская мемориальная коллекция.Сначала она располагалась в помещении Румянцевского музея. В 1934 году коллекция поступила в Государственный литературный музей. И лишь спустя 20 лет на ее основе был открыт Дом-музей А. П. Чехова. За последующие 50 лет экспозиция сильно расширилась. Даже в 70 и 80-е годы Чеховы передавали вещи писателя в музей, расположившийся в особняке на Садово-Кудринской улице, 6. Именно в этом здании жил и работал молодой врач.Табличка над входом гласит: «Докторъ А. П. Чеховъ». Сюда приходили пациенты с 12 до 3-го дня. Остальное время было отдано литературному творчеству.Здесь, в кабинете, за этим самым письменным столом (он находится в постоянной экспозиции музея) Чехов написал повести «Степь» и «Скучная история», пьесу «Иванов», водевили «Медведь» и «Предложение». И более ста рассказов. Тут Антон Павлович писал письма друзьям, знакомым, правил гранки, придумывал шутливые надписи для своих книг, фотографий, разбирался с квитанциями, расписками.Но есть и более «свежие» экспонаты. Музейщики с огромной осторожностью извлекли из фондов и представили вниманию публики личные вещи писателя – расческу, зубную щетку, маникюрные ножницы, кусочек мыла. Ими Чехов пользовался на немецком курорте Баденвейлер. Может быть, кто-нибудь скажет: мол, гений русской культуры, тонкая натура, и вдруг такая откровенная проза жизни.Но ведь ничего человеческое и гениям не чуждо. А посетителям интересно все, что связано с любимым писателем – и какие жилеты он носил, каким подтяжкам отдавал предпочтение, какими, пардон, носовыми платками пользовался. Все эти предметы выставлены за витриной. Антон Павлович любил хороший обед.И, конечно же, пользовался предметами столового сервиза. Он тоже нашел место в экспозиции.В качестве изобразительного ряда музейные работники предлагают не только этюды друга Чехова – Исаака Левитана, но и родного брата юбиляра, учившегося на художника. Большой интерес представляют акварельные листы Александры Хотяинцевой, в несколько гротескной манере запечатлевшей визит писателя в Ниццу и его повседневную жизнь в Мелихове. Впервые (думаю, даже поклонники творчества Антона Павловича такого не читывали) представлено прошение, которое от имени неграмотной крестьянки Чехов написал своим докторским почерком. Тем же почерком заполнено свидетельство об оспопрививании некоего пациента – от врачебной практики юбиляр не отказывался даже после того, как начал получать довольно приличные гонорары за свои сочинения. «Медицина – моя законная жена, а литература – любовница», – говорил знаменитый писатель.А где же знаменитое чеховское пенсне? А вот же оно – лежит на полочке, вместе с фотографиями, рисунками, книгами и письмами. «О доме в Кудрине я вспоминаю с особенным чувством, и эти воспоминания не бледнеют от времени», – писал Антон Павлович. И все, кто сегодня посещает Музей Чехова на Садово-Кудринской, всегда испытывают чувства восторга, благодарности и душевного подъема.
Развлечения
Шедевры анимации в Галерее на Солянке
Удивительна она тем, что нас, гостей, встречают сразу 60 Дедов Морозов из уникальной коллекции выдающегося аниматора Александра Татарского. И мы в единый миг погрузились с головой в мир ушедшего времени.Занятие достаточно странное и кому-то может показаться совершенно напрасным. Но попробуйте. Оно захватывает и увлекает всех, кто приходит сюда.Хождение от экспоната к экспонату – как путешествие в страну, которой больше нет, но которая была.Название ее Детство. И все там было настоящим. Люди, дома, природа. Помните эти ненавистные толстые коричневые колготки и верхнюю пуговицу на ушанке, расстегнуть которую нельзя – взрослые скажут: на улице 25 градусов, заболеть захотел? А дешевые бумажные маски и самодельные карнавальные костюмы, пахнущие картофельным крахмалом – самым лучшим домашним клейстером? И переодевание между партами, когда каждый из нас становился немного волшебником. А то чудо в огромном, принаряженном физкультурном зале, когда все ждут появления Деда Мороза? И вот все эти чудеса – для каждого свои – собрались под одной крышей на этой выставке. У кого-то из взрослых навернутся ностальгические слезы, кто-то посмеется над своей тогдашней наивностью, но нынешние дети уж точно прилипнут к экранам на пару часов, для них это по-прежнему чудо.Ведь оторваться невозможно ни от сестер Валентины и Зинаиды Брумберг с их «Ночью перед Рождеством», ни от потрясающего Иванова-Вано, ни от магического Старевича 1912 года.Из самых близких к нам по времени фильмов, уже ставших историей кинематографа, на выставке показывают «Падал прошлогодний снег» Татарского. Может, именно это название и было бы лучшим названием для выставки, но только хочется думать, что снег (уже теперь не прошлогодний, а прошловековой) все еще продолжает падать. И будет продолжать, вызывая радость узнавания и совсем детский восторг.Нынешнюю экспозицию Галерея на Солянке посвящает памяти Александра Татарского, выдающегося аниматора, и Бориса Павлова, киноведа и бессменного директора галереи.[b]Выставка открыта до 24 января[/b]
Развлечения
Дни культуры Калмыкии прошли в Москве
ДНИ культуры Республики Калмыкия, посвященные 400-летию добровольного вхождения калмыцкого народа в состав Российского государства, состоялись на четырех столичных сценических площадках.На торжественном открытии, которое проходило в Московском академическом музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, были глава Калмыкии Кирсан Илюмжинов, первый заместитель мэра Людмила Швецова, министр культуры РФ Александр Авдеев, представители правительств Москвы и Республики Калмыкия.А на следующий день в залах Московского государственного выставочного зала «Новый Манеж» открылась выставка «Искусство Калмыкии. Традиции и современность», где в нескольких разделах были показаны этнографические коллекции Национального музея Республики Калмыкия им. Н. Пальмова, полотна как молодых художников, так и мэтров художественной школы Калмыкии. Заключительным аккордом экспозиции стали картины, посвященные юбилейной дате вхождения калмыцкого народа в состав Российского государства, среди них – «Встреча Аюки-хана с Петром I» О. Кекеева, «Калмыцкие послы у Василия Шуйского» В. Ошланова. Вечером же на сцене московского театра ЕТ СЕТЕRА Государственный театр танца Калмыкии «Ойраты» показал музыкально-хореографический спектакль «Друг степей калмык», в котором рассказывалось о жизни и судьбе калмыцкого народа. А на сцене Московского международного дома музыки в гала-концерте прозвучали произведения русских, зарубежных композиторов и произведения калмыцких авторов.
Общество
Журнал о моде провёл «Завтрак с дизайнерами»
В BLACKBERRY CAFE собрались лучшие российские дизайнеры и модные знаменитости, чтобы в неформальной обстановке за поздним завтраком обсудить последние тенденции моды и поделиться с друзьями и коллегами новостями. Видимо, накануне многие нахэллоуинились в клубах и дискотеках. Короче, наигрались, напугались и по домам отлеживаются. Один лишь Слава Зайцев в Екатеринбург махнул. Местонахождение остальных списали на внезапно выпавший снег. И на «непереодетые» в зимнюю резину машины.Поэтому достойные лица дизайнерского цеха – Виктория Андреянова, Елена Супрун, Маша Цигаль – были у репортеров светской хроники нарасхват. Зато всех порадовала незапланированная в программе Светлана Конеген с мужем и собачкой. Судя по ажиотажу – самой раскрученной четвероногой блондинкой Дусей, отчаянно позировавшей фотографам. И одновременно умудрявшейся угодить (тусовочная жизнь сказывается!) и дизайнерам. Вдруг предложат что-нибудь стоящее?Слово хозяйке:– Главное – не навязывайте своих персональных извращенных вкусов вашим собачкам. И все будет замечательно.Под ненавязчивую музыку модных диджеев реалистка арт-жизни Маша Цигаль делилась впечатлениями о самом мероприятии: – Блестящая, свежая идея.Удивительно, как ее, лежащую буквально на поверхности, никто не ухватил. Нам вот такого масштабного, открытого общения явно не хватает. Все живут разрозненной жизнью, сидят по своим студиям. И лишь на неделях высокой моды встречаются. А этого явно недостаточно. Мы ж должны поддерживать, подпитывать друг друга.– А чем порадуете нас? – буквально скандировали репортеры.– Мужчин? Женщин? – кокетливо вздернула курносый носик Маша. – Женщин можно радовать чем угодно. Мы уже готовим красивые бархатные платья. Потому что именно бархат самый любимый российский материал. К тому же он соответствует нынешней модной тенденции. Очень красивые укороченные черные платья для всех. А для более уверенных в своей неотразимости девушек – красные платья с корсетами, пачками. Минимум стразов и максимум красивого кроя.Самая интеллигентная королева российского дизайна Виктория Андреянова о чем-то мечтала под падающий снег и нежный десерт в изящных креманках. Тоже белого цвета.– Виктория, чем удивите народ?– Сейчас у меня настроение такое, которое я рекомендую подхватить всем: преддверие праздника. Поэтому мне так отчаянно захотелось длинных юбок прямо в пол! Чтобы они там мешались, чтобы было сложно быстро двигаться, чтобы их поддерживали руками, поднимаясь по ступенькам. Мне кажется, именно тяжелый шелк или шерсть такой длины создаст совершенно нереальную атмосферу, и аромат праздника от этого станет явным. Потому что эти одежды несовместимы с нормальной жизнью. И мне хочется, чтобы они парили над обыденностью. А блузка – непременно с большими рукавами. И бусы – обязательно в несколько ярусов, низко-низко спадающие. Я хочу поразить праздником!Завтрак явно грозил перерасти в обед. Блюда шли по нарастающей – от многоэтажных бутербродов до экзотических салатов. Нескончаемые ряды бокалов с напитками – прозрачным шампанским и голубыми коктейлями, украшенными живыми орхидеями, заставляли многих операторов отвлекаться от дизайн-объектов. Но десерт – роскошный голубой торт с коктейльными вишенками – затмил все.Да, встречаться надо чаще, товарищи дизайнеры.
Развлечения
От Ленинграда до Парижа и обратно
Эта книга – дебют Татьяны Бронзовой. Поначалу повесть задумывалась как сценарий, но автор настолько углубилась и увлеклась работой над этой историей, что вышла за рамки сценарной драматургии, и в итоге получилась книга.Время застоя. Под неподвижной ряской идет невидимая борьба людей, не желающих мириться с «болотным» мировоззрением. В окружении монументальных декораций советского Ленинграда и искрящихся огней Парижа герои проходят через десятилетия, для того чтобы доказать друг другу свою любовь, которую не в силах сломить ни авторитарный режим, ни годы, ни расстояния.Веришь – всему. Татьяна Бронзова отлично знает время, диссидентскую и артистическую среду конца шестидесятых годов. И город на Неве. И внутреннюю жизнь малоизвестной (для большинства читателей) организации под названием «Союзпушнина». Так и есть – верить можно, ведь Татьяна Бронзова, во-первых, уроженка Ленинграда, во-вторых, 18 лет прослужила актрисой МХАТа имени Чехова и 11 лет заведующей труппой театра. В-третьих, Татьяна в студенческие годы подрабатывала на аукционах «Союзпушнины», ну в точности как главная героиня повести, Вероника. А вообще, книга так и просится на экран. И не исключено, что эта история появится там, где первоначально и должна была обрести творческую жизнь. Не исключено также, что одну из ролей в фильме исполнит народный артист России Борис Щербаков, а вот оставит для себя какую-нибудь роль его супруга, этого Татьяна Бронзова наверняка пока еще и сама не знает. Но в титрах место ей уже зарезервировано – как автора сценария.
Развлечения
Помада – то что надо
ТРЕТЬЯ Московская биеннале современного искусства стартует 25 сентября и продлится до 25 октября. Однако известная телеведущая Тина Канделаки уже приобщилась к прекрасному. А посему куратор «проекта про гламур» (и, естественно, участник) уже вовсю работает над установкой экспонатов – в данном случае это скульптуры американской художницы Нины Кобиашвили. Дабы потом проверить их воздействие на московскую публику. Видно, достижения в этой области культуры легендарной Даши Жуковой не дают покоя Тине. Сами скульптуры – «объекты женского фетишизма» – высотой от трех до пяти метров. Всего их шесть. Некоторые – великанское зеркальце, сумочка размером с автобус, титаническая губная помада, огромная туфелька на шпильке – уже «расставлены» Тиной на центральных переулках, площадях и бульварах Москвы. Горожане сначала немного удивились тюбикам помады в человеческий рост, но сейчас, похоже, уже привыкли к такому декоративному убранству Столешникова переулка. Кстати, наши звездочки уже оценили гламурное чувство юмора. Дэну Петрову из группы «Челси» и дзюдоисту Дмитрию Носову удалось подняться на самую вершину туфельки для богатырши. Им так понравилось чувствовать себя «надкаблучниками», что уходить с «площадки» Камергерского переулка (именно там пришвартовался сей предмет женской обувки) не хотелось. Актрисе Анастасии Макеевой отчаянно хотелось укатить домой свежеглазированную бусину из модного ожерелья цвета фуксии – в качестве подарка, конечно. Самой Тине понравилось качаться на качелях-губах. Интерактивные скульптуры-символы задержатся в столице до конца осени. И каждая девушка сможет почувствовать себя Алисой в зазеркалье внутри гигантской сумки, перевести дух на качелях – между забегами по магазинам. Поправить макияж перед двухметровым косметическим зеркалом, оказаться на высоте, поднявшись по ступенькам туфельки, а напоследок «встать в круг», чтобы загадать желание или просто подумать о орошем – собственно, для этого и придуманы бусы.
Развлечения
Живописная ирреальность Николая Шумакова
РОССИЙСКАЯ академия художеств представляет выставку главного архитектора института «Метрогипротранс» Николая Шумакова, более известного широкой московской публике как проектировщика объектов столичной подземки. Поэтому не случайно, что в экспозицию выставки «Art тоннель» вошли (кроме живописных произведений мастера) и новейшие авторские проекты.Вся жизнь Шумакова – объекты столичного метрополитена: «Красногвардейская», «Коньково», «Теплый Стан», «Ясенево», «Битцевский парк», «Савеловская», «Крылатское», «Крестьянская застава», «Сретенский бульвар», «Парк Победы», станции метро эстакадного участка Бутовской линии.Реконструировал станции «Воробьевы горы» и «Маяковская». Кроме этого, под руководством Шумакова была спроектирована и построена Московская монорельсовая транспортная система, первый в Москве вантовый мост со встроенным рестораном. Ныне Николай Шумаков проектирует многофункциональные комплексы аэропортов «Шереметьево», «Внуково», «Домодедово», Западный речной порт в Москве, мосты в Москве и Дубне, центр современного искусства на Воробьевых горах.Выходя из подземки, Шумаков пишет картины, в основном портреты и натюрморты. Странная ирреальность подземной вселенной прочно вошла в сознание художника и воплотилась в реальность другого рода – живописную. Автор признается: он не любит композиционных сложностей, лаконизм сюжета ему гораздо ближе. Ему интересно не иллюстрировать мир, а преображать его, доводя простой предмет до знакового осмысления. Стремительный темп тональных переходов в живописных полотнах художника сродни вариативности тоннельных решений в архитектуре его станций.[b]Выставка открыта до 27 сентября[/b]
Развлечения
Новое «Слово о полку Игореве» представлено в Москве
УВЛЕКАТЕЛЬНУЮ историю иллюстрирования книги «Слово о полку Игореве» рассказывает Московский музей современного искусства на выставке «Новое слово».Более тридцати лет назад новейший перевод «Слова о полку Игореве», сделанный Виктором Тинаевым, был передан академику Дмитрию Лихачеву. «Перевод не хуже других, но вряд ли когда-либо будет издан», – так отозвался в свое время академик.Но он ошибся. Для упорного инженера Тинаева перевод «Слова» не был литературным опытом. Его будоражило желание обрести собственную интонацию и найти современные ритмы в древнем эпосе. Итак, перевод был завершен и передан в качестве подарка ближайшему другу, Борису Фридману. Ему же принадлежит идея издать «Слово» в переводе Тинаева согласно классической французской традиции начала ХХ века. Это так называемая книга художника, которая сама по себе является произведением искусства. Художником тут выступил Виктор Гоппе.Куратор выставки Юрий Никич отметил, что организаторы проекта постарались увязать и развить взаимосвязанные темы «Слова». Поэтому отдельный зал посвящен истории издания и иллюстрирования «Слова о полку Игореве». На специально сконструированных полках многочисленные – около сорока – издания «Слова», от русских авангардистов и палешанина Ивана Голикова до дизайнерских и стилизаторских решений последнего десятилетия.С книгами соседствуют оригиналы – офорты, ксилографии, литографии – известных мастеров: Владимира Фаворского, Александра Алексеева, Виталия Воловича, Дмитрия Бисти, Натальи Гончаровой.Образы героев «Слова» и визуальные метафоры ключевых моментов сюжета воспринимаются и как самодостаточные графические листы, и как особая практика художественного перевода – с языка литературы на язык изобразительного искусства.Тему перевода и интерпретации «Слова» подчеркивают два ряда захватывающих сравнений – это одни и те же фрагменты текста в изложении Жуковского и Майкова, Бальмонта и Заболоцкого, Тинаева и Евтушенко, и приведенные к одному масштабу представления художников о том, как выглядели сцены битв, образы главных героев и их врагов.Выставка «Новое слово» открывает программу «Мировые шедевры книги художника», которую Московский музей современного искусства планирует экспонировать на своих площадках в 2010–2011 годах.
Развлечения
В Дарвиновский музей пришла осень
ВСЕМ от мала до велика известен ёж, чье тело покрыто короткими иголками. Этот насекомоядный зверек пользуется заслуженной любовью и уважением не только благодаря своей симпатичной внешности, но и пользе, которую он приносит людям.В Древнем Риме отмечался День ежа, ежи изображены на некоторых рыцарских гербах Великобритании, в Дании развернута борьба за здоровье ежей, созданы «ежозащитные» организации, в Великобритании объявлена перепись ежового населения. В России ежи также популярны. Они – герои народных сказок, игрушек, песен, мультфильмов.На выставке «Ежик в музее» можно познакомиться с особенностями поведения ежей, узнать, сколько лет они живут, можно ли поить их молоком, умеют ли они собирать яблоки и грибы, как в мультфильмах, увидеть ежиных товарищей по колючкам, выяснить, что же такое «ежовые рукавицы».Но главное – полюбоваться коллекцией Н. И. Рыбаковой. Нине Израилевне 83 года, она коренная москвичка, искусствовед, работала в Музее изобразительных искусств им.А. С. Пушкина. Долгое время собиранием не занималась, так как во всем мире среди ее коллег существует неписаное правило: личных коллекций не заводить. Но однажды, 44 года назад, несколько друзей, не сговариваясь, принесли Нине Израилевне ежиков «под елку». «Они тронули мою душу, и я не устояла, увлеклась…» – признается, улыбаясь, Нина Израилевна.Сейчас ежиное семейство Рыбаковой насчитывает более 400 экземпляров: ежи на открытках, гравюрах, чашках, салфетках, подносах и кастрюлях. Есть бубен с ежами и зонт, сумка и значки. Разглядывать такую коллекцию можно бесконечно долго: ежи хрустальные, глиняные, матерчатые, большие и крохотные, толстые и стройные, франты и труженики, у каждого свой характер, свое настроение. Сын Нины Израилевны называет ее коллекцию «Ежополь». После закрытия выставки Рыбакова передаст свою коллекцию пострадавшему от пожара музею «Брянский лес».[b]Государственный Дарвиновский музей. «Ёжик в музее», выставка открыта до 23 сентября.[/b]
Развлечения
Канделаки и Собчак разделись в знак протеста
КАК известно, первый манифест написал Карл Маркс. А наши российские суперзвезды решили поддержать нетленного классика, «написав» экоманифест. Для этого им пришлось всего-навсего раздеться перед объективом одного из самых известных в мире портретистов – британского фотографа русского происхождения Саши Гусова.Для чего? Чтобы привлечь внимание к простым способам решения сложных экологических проблем. Как то – закрывать кран, пока чистишь зубы, или заглушать мотор машины, когда не едешь. А главное – прекратить выбрасывать тонны бумаги.В России в знак протеста пока никто не раздевался. Но это вовсе не означает, что нам нет до будущего никакого дела. Наши звезды и Вторая выставка летнего музея марки:ff убедительно доказывают обратное. Идите в Столешников переулок! И вы увидите настоящий музей под открытым небом. Где каждый запросто может абсолютно бесплатно полюбоваться 28 фигурами полуобнаженных знаменитостей. Телеведущие – Ксения Собчак, Тина Канделаки, Ольга Шелест и Тутта Ларсен, звезды мирового балета – Галина Степаненко и Сергей Филин, актеры – Егор Бероев, Артем Ткаченко, Петр Федоров, Юрий Колокольников, Ирина Гринева, Любовь Толкалина, Ольга Кабо и модельер Маша Цигаль примерили на себя – причем с каким успехом! – знаменитый на Западе и совершенно не тронутый в России жанр celebrity nudes.Столешников переулок – знаменитое место светских променадов, так что герои Re: (конструкции будущего) попали в точку. Вторую выставку летнего музея марки:ff в сезоне-2009 увидят 15 000 человек в день. Именно им отечественные звезды и желают рассказать, как запросто можно изменить свой завтрашний день.[b]ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ[i]А вы ради чего могли бы преодолеть стыд?[/i]Вадим СТАШКЕВИЧ, художник:[/b][i]– Я ради нравственной идеи готов совершить безнравственный поступок.[/i]
Развлечения
В Греции есть все – от оливы до моды
В КОМПЛЕКСЕ «Провиантские магазины» открыта выставка «Греческие костюмы: XVII–XIX вв.». Она посвящена 180-й годовщине установления дипломатических отношений между Грецией и Россией. Экспозиция – плод совместного творчества Музея города Афины и «Клуба-лицея женщин Греции». Музей представляет собственную коллекцию мужских и женских костюмов материковой Греции: Аттики, Фракии, Эпира, Македонии, а также полуострова Пелопоннес и различных островов Эгейского и Ионического архипелагов. А «Клуб-лицей женщин Греции» подготовил для экспонирования греческие костюмы, сделанные по старинным эскизам.На этой выставке вы не встретите невесомых одежд греческих богов (как и богинь!). В экспозиции показано, как одевались в Греции в XVII–XIX веках.Итак, основа традиционного греческого костюма – плечевая распашная или глухая одежда. Женщины носили платье в талию, богато орнаментированные передники, на северо-востоке – закрытый сарафан, на северозападе – распашную безрукавную одежду.Практически до двадцатых годов прошлого века можно было встретить гречанок в фистане – черном платье с длинными рукавами, в глубоком вырезе платья был виден отдельно надеваемый нагрудник красного цвета. Верхняя распашная одежда шилась из черной шерстяной материи: с облегающим лифом и широкой юбкой. Вокруг талии обертывали черный, отделанный бахрамой платок, – мандили, сложенный углом так, что его узкий мысик находился сзади или впереди. Не брезговали греческие дамы и шальварами. Головной убор гречанок завязывался на лбу или на темени; использовались и маленькие плоские шапочки – тапы, на круглой твердой основе.Греческий мужчина не был стеснен выбором одежды в своем гардеробе. Все дело было в метеосводке: в жаркую безветренную погоду он мог надеть свободную белую рубашку и фустанеллу – короткую (выше колен) и широкую (до ста клиньев) белую юбочку и яркую короткую куртку с золотым галуном и ложными рукавами.Кстати, подобный наряд и сегодня можно увидеть на гвардейцах, стоящих возле Парламента на площади конституции в Афинах, а также во время праздников, коих в Греции предостаточно. А если градус опускался, то враки – черные штаны с широким шагом до колен и узкими штанинами, обтягивающими ногу ниже колен, короткий черный жилет и шляпу с полями или головную повязку.То, что все эти костюмы были в ходу по всей территории Греции, подтверждают многочисленные гравюры и акварели художников. Часть выставки занимают портреты исторических личностей, изображенных в греческих национальных костюмах.Например, портрет короля Отто, придворной дамы Розы Боцари-Каратца и борца за свободу Димитриоса Мавромихалиса.
Развлечения
Виртуозы ее величества
МОСКОВСКИЙ ансамбль «Солисты Барокко» – один из немногих российских коллективов, исполняющий музыку XVII–XVIII веков в исторически достоверной манере. Своими новыми программами ансамбль «Солисты Барокко» продолжает цикл концертов-новелл, построенных на объединении различных жанров искусства, на исследовании личности композитора в историческом и культурном контекстах его времени.Репертуар ансамбля обширен. Он состоит из вокальных и инструментальных произведений как европейских композиторов – Баха и его сыновей, Вивальди, Телемана, Сарти, Галуппи, Маре, так и русских композиторов: Фомина, Березовского, Бортнянского, Пашкевича, Алябьева.Два года назад во дворце музея-усадьбы «Останкино» состоялась премьера программы «Великие и неизвестные венецианцы».Концерты-новеллы стали следовать с приятной периодичностью для любителей старинной музыки. Архангельское, Зал дворянского собрания Костромы, Дубровицы и, наконец, Кусково. В танцевальном зале дворца Шереметевых прозвучала программа «Музыкальный атлас Орфея». Здесь, наряду с неизвестными итальянскими композиторами, посвятившими свою музыку России, звучала и музыка прославленных русских музыкантов – Дмитрия Бортнянского и Александра Алябьева.Художественный руководитель ансамбля Андрей Спиридонов считает, что московские усадьбы – самые лучшие столичные концертные площадки, где можно играть эту музыку.Ведь публика здесь сразу попадает в аутентичную атмосферу не только звуков, но и садово-паркового искусства, и архитектуры. И театральная акустика этих залов настолько своеобразна, что инструменты, особенно старые, начинают звучать совершенно поиному.
Развлечения
Народная игрушка интереснее магазинной
– ОЙ, какие крошечные самоварчики! Всего-то треть мизинца высотой! – я откровенно любовалась на миниатюрные столовые приборы, которые мастер доставал из прямоугольного ящика, напоминающего школьный пенал.Форму пенала я оценила позже, увидев внутри многочисленные перегородки и мягкую упаковочную тару.Дело происходило на площади Победы, где, по доброй воле и замыслу председателя Комиссии Московской городской думы по культуре и массовым коммуникациям Евгения Герасимова открывался выставочный зал народных промыслов. Согласитесь, в период кризиса, когда найти средства на культурные проекты, не сулящие скорой прибыли, особенно сложно, внимание к народному творчеству дорогого стоит.Владимир Денисов занимается миниатюрной резьбой достаточно давно.– Да как-то само собой сложилось, – улыбается мастер. – Родители мои – люди далекие от народного творчества, в Дом пионеров в кружки по резьбе никогда не хаживал.Вот так захотел сам – и научился. Говорит, что с ремеслом резчика уже сроднился уже. И без любимых миниатюрных инструментов себя просто не представляет. Конечно, если б в свое время повстречал мастера, который поставил руки, научил азам и открыл сокровенные тайны, жизнь совсем по-другому сложилась бы. Но что теперь жалеть!– А как начинали?– Не поверите – в электричке. Просто мне далеко до работы добираться. Глазеть в окно – скучно. Спать – времени жалко. Вот и придумал, как его с пользой проводить.Большие заготовки в дорогу не возьмешь. А мои «малютки» – запросто. Кстати, все детали моих изделий деревянные. Вот, смотрите, «тулка» – первый образец сделал на спор! Туляки уверяли: заменить металлические элементы на деревянные в ружье просто невозможно. А я смог.– Какие-то определенные направления в своем творчестве выделяете? – заинтересовалась я.– Конечно, целых два – анималистика и действующая миниатюра.– И сколько уже вещей сделали? Тысяча наберется?– Пока первую сотню освоил. Вот сейчас я их все выставлю, покажу, как они работают. Из этих можно собрать целую жилую комнату, правда, без хозяев. Тут у меня шесть, а может, и поболее соток – русский огород. К нему палисадничек с цветами. Сейчас «осваиваю» русские народные инструменты, и наше оружие.Малюсеньких произведений искусства все прибывало…– Евгений Владимирович хорошее дело затеял – открывать вот такие выставочные залы, – похвалил новый проект мастер Денисов. – Хорошо бы еще и мастерские открыть, тогда можно и ребятишек приохотить к миниатюрной резьбе, и людей постарше. Мало ли у кого какие-проблемы да сложности? А дело это может принести гарантированный и достойный заработок. Отчего у нас в отделах игрушек один «Китай», от которого у детей то аллергия, то отравления? Давайте своими силами наладим российское производство! Оно и дешевле выйдет, и детям гораздо интереснее.Посудите сами, почему российская ребятня должна довольствоваться животными ядовитых расцветок или игрушками-страшилками? Мы, мастера-миниатюристы, готовы изменить положение дел. Благо у нас с Евгением Владимировичем мысли в одном направлении идут.[b]Кстати[/b][i]Такого богатства и творческого разнообразия уникальных художественных промыслов, как в России, нет ни в одной стране мира. По некоторым данным, когда-то в нашей стране их насчитывалось около 300 разновидностей.200 народных художественных промыслов продолжают развиваться и по сей день. Это лаковая миниатюра из Федоскина, Палеха, Мстеры и Холуя; скопинская керамика; золотое шитье из Торжка; хохломская роспись; кружева из Вологды, Ельца; оружие из Тулы, Златоуста, Кубачей; богородская резьба по дереву; жостовские подносы; павловопосадские платки; гжельская керамика, майолика, фарфор.Некоторые промыслы практически исчезли, но сейчас возрождаются. И даже в наше время появляются совсем новые виды народных промыслов. К ним можно отнести и деревянную миниатюру.[/i][b]Справка«ВМ»[/b][i]Любовь к резьбе по дереву свойственна русскому человеку с древнейших времен. Широко известна домовая резьба, когда декоративное дарование плотника, резчика проявлялось в традиционном убранстве русской избы. Предметы быта, окружавшие крестьянина в прошлом, также в большинстве своем выполнялись из дерева. При этом трудно назвать изделие, которое не украшали бы резьбой. Например, деревянную посуду, поверхности вальков для стирки белья, рубели-катки для глажения холста, трепала для очистки льна, прялки, веретена и др. Церковные иконостасы с изысканными композициями и резными изображениями святых, без сомнения, являются истинными шедеврами искусства резьбы по дереву. Но не чурались мастера и изготовления детских игрушек.Особый интерес вызывают и пряничные доски, служившие формой для «пряников печатных». Мастер вырезал в толще доски узор, который высоким рельефом отпечатывался в тесте пряника. Иногда мелкие изображения объединялись на одной доске, разделенной на квадратики. После выпечки пряник разрезали на дольки и дарили гостям к концу торжества. Такие пряники назывались «разгонными».[/i]
Общество
Сейчас в кино играют дети
СТОЛБОВОЙ дворянин, племянник патриарха, внук известного конструктора. Это я все об Александре Пороховщикове – режиссере, сценаристе, продюсере. Народный артист РФ Александр Шалвович Пороховщиков сыграл более 40 ролей. Его герои – жесткие, молчаливые, серьезные люди. В обыкновенной жизни про таких говорят: настоящий мужчина.[b]– Александр Шалвович, вы не человек тусовки…[/b]– К чему мне тратить время на пустые занятия? Когда я вижу мелькающих на этих сборищах талантливых людей, мне грустно становится. Мне так и хочется им сказать: ты же сам личность, эти тусовки тебя не стоят.[b]– Когда-то вы сказали, что актерская профессия позволила вернуть былую славу семье Пороховщиковых.[/b]– Я помню себя еще совсем маленьким. Почти каждый день мы с бабушкой ходим на Арбат, в Староконюшенный переулок. Она просит подождать ее вот здесь, на уголке. А когда возвращается, глаза у нее заплаканные. Когда я подрос, мама мне рассказала, что на Арбате стоит дом, который построил мой прадед – Александр Александрович Пороховщиков – изобретатель первого в мире танка, разработчик первых военных самолетов. Его расстреляли в 1941-м. А имя вычеркнули. Произносить фамилию Пороховщиков было нельзя. Меня просто переворачивало от несправедливости. Я понимал: дед, как и многие другие, ни в чем не был виноват. И решил, что именно актерская профессия даст возможность быстрее опубликовать, расширить знания о нашей фамилии. Так и случилось.Хотя я никогда не собирался в актеры – учился в медицинском институте, три курса окончил. Кстати, именно медицина помогла в работе над ролями. Например, надо сыграть старика. Это совершенно другое мышление, сердцебиение, другой внутренний ритм жизни. И руки, ноги, губы начинают двигаться по-другому. И ничего не надо придумывать – это все медицина.[b]– В 1996 году вам удалось арендовать у правительства Москвы на 49 лет родовой особняк. В то время он более всего походил на бомжатник.[/b]– А станет домом доброты, а не музеем с фотографиями. Чтобы сюда приходили люди, смотрели спектакли, звучал детский смех.[b]– Вам не вспоминался дедушка на съемках фильма “Свой среди чужих, чужой среди своих”, где вы так убедительно сыграли роль председателя губернского ЧК Кунгурова?[/b]– Вспоминался. И я благодарен Никите Михалкову, что он доверил мне именно эту роль. Пусть мой герой – чекист. Но, если вы помните, там были сцены, когда эти люди очень сомневались в том, что делали, и искренне верили в идею. Что же в этом плохого? Идея не состоялась, она была обречена потому, что во всем мире только один коммунист – Иисус Христос. И даже приблизиться к нему невозможно.И я играл человека сомневающегося, ранимого. Такие люди были и погибали потом. Им на смену приходили подлецы и негодяи. Поэтому, когда хают то время, я не всегда соглашаюсь. В нем было много страшного. Но и много интересного, хорошего. И я не стану сравнивать прошлое время с нынешним. Сейчас вообще иная жизнь. Потому что мы – на другой планете. А тогда жизнь была самая прекрасная для меня, потому что там были мама, папа, бабушка, дедушка, собачки. Хотя рядом творились страшные вещи, но жизнь двигалась. Были спектакли, потрясающие талантливые фильмы. Пускай герои в них иногда были идеализированы, но мы отбрасывали идеологию и видели человека, который совершал определенные поступки.А сейчас – то голову кому-то размозжили, то убили или министры проворовались. Мы все время находимся под прессом негатива. Он проникает из всех щелей.[b]– А сегодня есть киногерои?[/b]– Для меня герои и настоящие мужчины – это Евгений Урбанский в “Коммунисте”. Михаил Александрович Ульянов в фильме “Председатель”. Сегодня в кино играют дети либо молодежь. Они милые, хорошие и талантливые, но надевают на себя костюмы, которые им рановато носить. Кто же сегодня герой нашего времени? Березовский, Чубайс, Гусинский? Они ведь отнюдь не глупые люди, а нам внушают, что страной правят дети.Смешно… Та же мафия состоит из очень серьезных людей, которые, кстати, такими не рождаются. Их формирует общество. Я пытался играть такого человека. Вот он оказался на распутье, и одна дорога ведет к правильным высотам, а другая к безнравственности. И каждый из них по-разному выбирает себе путь.[b]– Сегодня вряд ли можно представить, что вы окончили Щуку как комедийный артист. И даже играли в Театре сатиры. До сих пор народ вспоминает вашего Белогубоваиз “Доходного места”.[/b]– Мы прикоснулись тогда к чему-то гигантскому. Даже больше, появилось понятие настоящего театра. И я себе сказал: если эту роль не сыграю – ухожу из артистов. И ушел бы. Но получилось. И я до сих пор иду по этой дороге.[b]– Вы всегда шли по собственному пути. Вас сломать не пробовали?[/b]– При известных физических усилиях со стороны любой человек может не выдержать не только физически, но и морально. Хотя я всегда старался поддерживать спортивную форму. Вот сейчас у меня артрит. Сами понимаете, как в такую пасмурную погоду ведут себя суставы. Но стараюсь каждую неделю играть в футбол. Первые пятнадцать минут немного жутко, потом втягиваюсь, и боль отступает на второй план.[b]– Что еще влияет на ваш жизненный тонус?[/b]– Чувство удовлетворения. Если его нет – не выживешь. Хотя я для своих лет кое-что повидал, многое прошел. Но все равно вернулся к тому, что в меня мать заложила: “Сашка, будь хулиганом, будь мальчишкой!” Вот это мальчишество стараюсь сохранить в себе всеми силами, чтобы солнце вышло из-за леса. Озарило лицо. Дождик? Ну и хорошо. Зима так зима. Естественным быть. Если тебе больно – не лги, что хорошо, чтобы природа и ты в земном общежитии были на равных. И чтобы дольше жила моя любимая жена Ирочка.[b]СПРАВКА “ВМ”[/b][i][b]Александр Шалвович Пороховщиков[/b] родился 31 января 1939 года в Москве. Затем семья Пороховщиковых уехала на Урал. В Челябинске Александр Пороховщиков поступил в медицинский институт, где проучился до 1960 года. Когда его семья вернулась в Москву, он устроился работать мебельщиком-реквизитором в Театр им.Вахтангова и тогда же начал учиться на курсах повышения квалификации актеров театра при Всесоюзном театральном обществе, а в 1962 году Пороховщиков поступил в Театральное училище имени Щукина, окончив которое он стал актером Театра сатиры.В 1971 году Александра Пороховщикова пригласил к себе в Театр на Таганке режиссер Юрий Любимов, где актер проработал 10 лет.Всесоюзную известность он приобрел после выхода на экраны страны фильма Никиты Михалкова “Свой среди чужих, чужой среди своих”, где исполнил одну из лучших своих ролей.Затем последовали новые запоминающиеся роли:“Звезда пленительного счастья”, “На крутизне”, “Крах операции Террор”, “Два долгих гудка в тумане”. В 1981 году Александр Пороховщиков перешел в Театр имени А. С. Пушкина, и одной из лучших его театральных ролей стал Вожак в “Оптимистической трагедии” В. Вишневского. В 1987 году Александр Пороховщиков впервые выступил в качестве режиссера-постановщика, поставив криминальную драму “9 Мая” по сценарию Виктора Мережко, а в 1991 году он снял по своему сценарию фильм “Цензуру к памяти не допускаю”, сыграв в нем также и главную роль. Последняя работа была удостоена приза “Золотой парус” на фестивале в Сан-Рафаэле. Лауреат главного приза “Золотой парус” МКФ российских фильмов в Сан-Рафаэле. Лауреат приза “Немеркнущая зрительская любовь” (фестиваль “Виват, кино России!”). Кавалер ордена “За благодеяние”.[/i]
Общество
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Александра Ерошенко
Александра Ерошенко

Повод вспомнить о детстве

Никита Миронов
Никита Миронов

Когда хвост виляет собакой

Митрополит Калужский и Боровский Климент 
Митрополит Калужский и Боровский Климент 

Благое начало

Екатерина Рощина
Екатерина Рощина

Без тренировки интеллект угасает

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.