Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Екатерина Тарханова
И какава с чаем
[b]Вся Москва уставлена рекламой «Иванадурака». Деньги на нее нашлись, и кто-то наверняка купится. Вреда особого не будет. «Первый отечественный киберпанк», как вопиет реклама, сделан тусовкой молодых ребят как бы совершенно честно: ради того, чтобы сделать «первый отечественный кибер-панк».[/b]Тусовка плотно сбитая, продвинутая, из «параллельного кино», с хорошей репутацией (Борис Юхананов, Сергей Корягин, Александр Дулерайн, Глеб Алейников, Инна Колосова).Значит ли это, что надо поддерживать сам фильм «Иван-дурак»? Он сразу вызывает определенные подозрения. Обыкновенный парень едет на обыкновенной машине, но сталкивается с весьма странного вида девушкой, и говорят они друг с другом, как с трибуны, а не как нормальные люди. Потом попадают в обыкновенный скверик, но в скверике том окружены толпой странного вида людей в ярких балахонах, чей вождь, тоже как с трибуны, вещает какую-то ересь. Из скверика парень с девушкой приходят в обыкновенную квартиру, хозяин которой страдает по потерянной любви, а его друг – по потерянной работе. Один от этого выкидывает из окна книжки «фэнтези», другой пьет горькую, но выглядят они тоже необыкновенно пафосно. В квартире же выясняется, что девушка – беглая из психбольницы, хотя сама утверждает, что бежит от гения зла, осуществившего с ней полную вивисекцию и высасывающего мозг.Сразу есть неконтакт между материалом и выражением, но, в общем, кадр за кадром становится понятно, что пародийный современный Иван-дурак из города Запредельного столкнулся с Мертвой царевной. Вместе с друзьями он должен ее спасти от злого колдуна, чтобы весь народ без балды начал верить в свое суперсветлое будущее (дурак + царевна = любовь). Кадр за кадром должно становиться смешнее и смешнее, но подозрений рассеивать никто не собирается. Эксцентрика, изобретательность, образованность – все вроде бы на месте. Будут вам и компьютеры, и санитары, и инопланетяне, и витязь на распутье, издевательство над Годаром и кайф от перемонтажа Эйзенштейна с Пудовкиным. Будет вам кофе и какава с чаем.Авторы фильма знают, что и сегодня люди, во-первых, говорят, во-вторых, как-то выглядят. Авторы наслышанытакже о судьбах Родины, о философии Даниила Андреева, компьютерных играх, наркотическом бреде, истории кино, школе переживания и школе отстранения. И вот поля и луга, квартиры и психбольницы, волосы и пальцы они пометили своей продвинутостью – ну, как собачка метит территорию.Если вы все так здорово воображаете, тогда всю траву и весь солнечный свет надо было упорно красить в кислотные цвета. Отрицаете все живое – отрицайте во всем, тогда и посмеемся. В фильме же киберправильные балахоны смотрятся, как на празднике урожая в советском пионерлагере. То же касается и подворотен, и причесок, и пальцев, обмотанных красными тряпками. То же касается и актерских манер – сборная солянка из разных драмкружков. «Иван-дурак» – словно ребенок, уверенный, что сказки на ночь ему всю жизнь будет рассказывать кто-то другой, а утром он придет в садик и выдаст их за свои. Придумать что-то свое очень хочется, но не можется. Ну а у подозрительных москвичей такие наглые дети давно уже вызывают в лучшем случае жалость. Подавать – подаем, но поддерживать «Ивана-дурака» дураков нет.
Развлечения
Гори ты синим пламенем
[b]Премьера «Призрачного гонщика», жрущего бензин тоннами и пылающего, как газовая горелка, прошла у нас даже раньше, чем в Голливуде.[/b]Трудно сказать, за что нам такое счастье, хотя премьерное шоу было яркое, угощение – сытное, залы – полные. Может, это был бонус за наши нефть и газ? Ну пусть тогда и смотрят новый комикс, стоивший 75 миллионов долларов, а выглядящий на пять рублей, дети работников Газпрома. Они могут себе это позволить.Юный байкер Джонни Блэйз расстался с любимой девушкой, не одобренный ее родителями. В тот же день узнал, что у отца – раковая опухоль. Ночью, чтобы спасти отца, в галлюцинаторном бреду продал душу дьяволу. Но тот на следующий день все равно сгорел на мотоцикле, а дьявол похихикал: он же не от рака умер.Спустя много лет дьявол пришел за душой и на каждую ночь превратил Джонни Блэйза в пылающий череп, приклеенный к горящему «Харлею Дэвидсону». Гоняя по городу и пугая прохожих, он должен достать дьявольского отпрыска, расшалившегося и зазнавшегося в компании таких же отморозков.Далее байкер (Николас Кейдж) будет мучиться и страдать. К нему проявят сочувствие коллеги-циркачи, с ним поговорит о вечном кладбищенский сторож, его снова начнет морочить любимая девушка, ставшая репортершей (Ева Мендес). Только решительно непонятно, чего он, собственно, мучается. Дьявольский отпрыск (Уэс Бентли) – злобный и страшный, уничтожить его – благородное дело, полезное для души. В чем проблема? К тому же когда правосудие свершится, дьявол в фильме возьмет и вдруг отстанет от байкера навеки. Просто так отстанет, под настроение, чтобы кино скорее кончилось. И вот до конца не покидает ощущение, что морочат не персонажей, а публику, что неполезно для души вообще-то – покупаться на эту чушь, что Голливуд просто вместо наперстков использует мотоциклы, но наперстничество – в разгаре.Конечно, режиссер Марк Стивен Джонсон («Сорвиголова») знает несколько простых рецептов наполнения бокс-офиса. Дети любят комиксы, Николас Кейдж – звезда, Ева Мендес – красавица, а Питер Фонда – легенда, призванная создать «культурный контекст», напомнив о классическом киношном мотоцикле в «Беспечном ездоке». Только Кейджуна сей раз так перечернили шевелюру, что он, живой, выглядит покойником в гробу. Напудренный Фонда в стильном макинтоше – даже не оперный Мефистофель, скорее завсегдатай гей-клуба, особенно если вспомнить дьяволов, сыгранных Де Ниро и Аль Пачино.Антураж, призванный переводить бумажные картинки на киноязык, тоже какой-то куцый. Старое кладбище, старый ковбой и прерия – словно из старого мультика, банда отморозков – с плаката «Их разыскивает милиция», любовные сцены явно позаимствованы из сериала «Санта-Барбара».Лишь пара-тройка трюков соответствует претензиям на «блокбастер». Это – когда реальный гонщик Блэйз прыгал на мотоцикле через пару десятков автомобилей, когда в виде черепа он спас толстушку от насильника, и еще одно превращение. Когда нам дают понять, что тот или иной персонаж – неживой, нехороший, то сквозь его правую щеку вдруг по ходу разговора просвечивает оскал и все строение челюсти. Секундный прием, но верный со времен «бедного Йорика». Тем не менее, вспоминая недавние стильные «Город грехов» или «V как вендетта», сказать можно только одно: держите ваши денежки подальше от огня.
Развлечения
Гори ты синим пламенем
[b]Премьера «Призрачного гонщика», жрущего бензин тоннами и пылающего, как газовая горелка, прошла у нас даже раньше, чем в Голливуде. Трудно сказать, за что нам такое счастье, хотя премьерное шоу было яркое, угощение – сытное, залы – полные.[/b]Может, это был бонус за наши нефть и газ? Ну, пусть тогда и смотрят новый комикс, стоивший 75 миллионов долларов, а выглядящий на пять рублей, дети работников Газпрома. Они могут себе это позволить.Юный байкер Джонни Блэйз расстался с любимой девушкой, не одобренный ее родителями. В тот же день узнал, что у отца – раковая опухоль. Ночью, чтобы спасти отца, в галлюцинаторном бреду продал душу дьяволу. Но тот на следующий день все равно сгорел на мотоцикле, а дьявол похихикал: он же не от рака умер. Спустя много лет дьявол пришел за душой и на каждую ночь превращал Джонни Блэйза в пылающий череп, приклеенный к горящему «Харлею Дэвидсону». Гоняя по городу и пугая прохожих, он должен достать дьявольского отпрыска, расшалившегося и зазнавшегося в компании таких же отморозков.Далее байкер (Николас Кейдж) будет мучиться и страдать. К нему проявят сочувствие коллеги-циркачи, с ним поговорит о вечном кладбищенский сторож, его снова начнет морочить любимая девушка, ставшая репортершей (Ева Мендес).Только решительно непонятно, чего он, собственно, мучается. Дьявольский отпрыск (Уэс Бентли) – злобный и страшный, уничтожить его – благородное дело, полезное для души. В чем проблема? К тому же, когда правосудие свершится, дьявол в фильме возьмет и вдруг отстанет от байкера навеки. Просто так отстанет, под настроение, чтобы кино скорее кончилось.И вот до конца не покидает ощущение, что морочат не персонажей, а публику, что вредно для души вообще-то покупаться на эту чушь, что Голливуд вместо наперстков использует мотоциклы, но афера – в разгаре.Конечно, режиссер Марк Стивен Джонсон («Сорвиголова») знает несколько простых рецептов наполнения бокс-офиса. Дети любят комиксы, Николас Кейдж – звезда, Ева Мендес – красавица, а Питер Фонда – легенда, призванная создать «культурный контекст», напомнив о классическом киношном мотоцикле в «Беспечном ездоке».Только Кейджу на сей раз так перечернили шевелюру, что он, живой, выглядит покойником в гробу. Напудренный Фонда в стильном макинтоше – даже не оперный Мефистофель, скорее, завсегдатай гей-клуба, особенно если вспомнить дьяволов, сыгранных Де Ниро и Аль Пачино. Антураж, призванный переводить бумажные картинки на киноязык, тоже какой-то куцый.Старое кладбище, старый ковбой и прерия – словно из старого мультика, банда отморозков – с плаката «Их разыскивает милиция», любовные сцены явно позаимствованы из сериала «Санта-Барбара».Лишь пара-тройка трюков соответствует претензиям на блокбастер. Это когда реальный гонщик Блэйз прыгает на мотоцикле через пару десятков автомобилей. Или когда в виде черепа он спасает толстушку от насильника.И еще одна яркая деталь. Когда нам дают понять, что тот или иной персонаж – неживой, нехороший, то сквозь его правую щеку вдруг по ходу разговора просвечивает оскал и все строение челюсти. Секундный прием, но верный со времен «бедного Йорика».Тем не менее, вспоминая недавние стильные «Город грехов» или «V как вендетта», сказать можно только одно: держите ваши денежки подальше от огня.
Развлечения
Добро в зеркале зла
[b]На только что прошедшей 79-й церемонии вручения премии Американской киноакадемии этот остросюжетный триллер Мартина Скорсезе с участием Леонардо Ди Каприо и Мэтта Дэймона получил аж четыре «Оскара». Во-первых, это «лучший фильм» минувшего года. Во-вторых, Скорсезе – «лучший режиссер». В-третьих, Уильям Мойнахан – лучший сценарист. В-четвертых, Тельма Шунмейкер – лучший монтажер года.[/b]Вот парадокс: «Отступники» прошлым летом были восприняты публикой как «проходное» кино. Это понятно: преимущественная часть публики – тинейджеры и те, кто морально к ним примыкает. Те, кто праздновал, когда всех «Оскаров» получил «Властелин колец». Конечно, им странно, что на сей раз целых четыре статуэтки перепало какомуто «заурядному боевичку» без волшебных превращений и сплошных спецэффектов, даже без разжеванной морали, как в конкурировавшем «Вавилоне».«Оскар», однако, дает не публика, а Киноакадемия, хотя в последние годы она шла на поводу низменных массовых инстинктов.В случае со Скорсезе есть даже повод заявить, что 65-летний режиссер награжден не за фильм, а за выслугу лет и долготерпение. Но стоит также вспомнить, что киноакадемики – это не только возраст, а еще и профессия.Пусть «Отступники» – не открытие Скорсезе, не судьбоносное свершение, по профессии фильм совершенен так же, как прошлое творчество режиссера.Старик просто не может работать по-другому. Наконец-то «Оскар» сподобился подчеркнуть это, и не случайно. Сегодня за сплошной стеной «призрачных гонщиков» и «человеков-пауков» эстетическое чувство практически атрофировалось.История двух полицейских, один из которых был против воли заслан в мафию (Леонардо Ди Каприо), а другой изначально был заслан мафией в полицию (Мэтт Дэймон), и оба в жизни столкнулись с абсолютным злом (Джек Николсон), снята со всеми положенными жанру слежками, перестрелками, подозрениями и раскрытием тайн.Но только ребенок сочтет излишними массу сюжетных ответвлений про прошлое, госструктуру, про одну женщину на двоих и сложности отношений, а также массу эпизодических персонажей в исполнении кинозвезд.Скорсезе снял вовсе не «боевичок», а исследовал современное кино на предмет возможности эпоса. Это антимафиозный эпос в широком смысле. В противовес «Крестному отцу» он и обычную мафию лишает романтического флера, но речь идет о вещах, более глубоких и всеобщих, которые к тому же не очень приятно сознавать.Кто из нас способен сегодня отказаться от жизни Салливана (Дэймон) – абсолютно подлой, преступной, ведущей от одного убийства к другому, но хронически безнаказанной? Кто сколько продержится и на каких таблетках, живя по Костигану (Ди Каприо) – абсолютно без подлостей и предательств, но в такой путанице, что никому ничего не докажешь? Так же, как мафия и государство – давно на одно лицо, два молодых ирландца постепенно становятся в фильме почти неотличимы друг от друга.Добро больше неотличимо от зла ни по каким приметам, даже внутри одного человека, когда он наедине с собой, и по Библии остается лишь уничтожить всех.Скорсезе – не Господь Бог, тем не менее выбрал именно Библию.Финал «Отступников» противоречит гонконгскому первоисточнику. Почему? И почему, когда убийства происходят как по нотам, это вместо протеста вызывает удовлетворение? Фильм снят настолько легко, с такой режиссерской фантазией, что может позволить себе все.Начаться медленно-медленно, к финалу стать молниеносным. Раскидать афористические диалоги по стандартным эпизодам «подозрений» и «перестрелок», не делая акцента. Превратить в образец кинематографичности простой звонок по мобильнику или уличную слежку. Всех убить разом и без нытья. Тогда акцент будет один – на жизни.Это, как ни парадоксально, высокое искусство. В жизни Скорсезе вряд ли что-нибудь изменит, но в том, как владеет профессией, добро и зло различимы, словно день и ночь.
Развлечения
Крапленая колода
[b]Если сравнивать этот фильм с игрой в карты, то это что-то вроде ночного преферанса для неопытных картежников.[/b]А киношная польза новой криминальной черной комедии возможна лишь «от противного». Постановщик Джо Карнахан убедительно доказал, что он – не Гай Ричи, даже если заимствует его приемы, сюжет, монтаж, исполнителей (одну из главных ролей играет Рэй Лиотта, блеснувший у Ричи в «Револьвере»). На американской почве английское чувство юмора превратилось в доклад об отсутствии чувства юмора «коротенько, минут на сто сорок».Старый крестный отец сначала пригрел молодого гангстера, потом возненавидел и заказал, чтобы тому вырезали сердце. Заказ на миллион долларов намерены выполнить все окрестные киллеры плюс гастролер из Швеции. У каждого есть многочисленные посредники, включая Бена Аффлека, которого, слава богу, почти сразу убивают. Все это сорок и более минут рассказывается с экрана именно в виде лекций. Их читают друг другу сотрудники ФБР во главе с замдиректора организации в исполнении Энди Гарсия.Они ходят по кабинетам и перечисляют массу неизвестных имен, мафиозных историй и преступлений, предшествовавших заказу.Нельзя сказать, что в дальнейшем все это пригодится. Это именно «ответвления» с редкими иллюстрациями, что было в прошлом каждого отморозка. А сюжет не двигается с места.Далее еще час молодой гангстер прячется под охраной ФБР в пентхаузе одного из отелей Лас-Вегаса, а каждый из киллеров пробует его убить. Тут тоже «перечисление», но уже не имен, а литров клюквенного сока, вылитого на стены и полы. В конце концов зритель все же запомнит дюжину темных личностей разного пола и возраста, поочередно входивших в кадр и не желавших покинуть его бескровно. Заучит дюжину способов сравнительно красочного отъема человеческой жизни. Но между бесконечным докладом и безграничной кровавостью не произойдет ничего. Не видно самой игры с загадкой и разгадкой. Не исключено, что в оригинале на криминальном сленге диалоги звучали остроумно и узнаваемо, но в русском дубляже остался натужный и неуместный пафос. Кроме того, приклеенные в финале «загадка и разгадка» хоть и сдвигают то, что происходило, на миллиметр вперед, но опять же не в сторону оживления, а в омертвелую политкорректную мораль.«Козырные тузы» – наглядный пример не только сценарного кризиса в Голливуде, но, бери шире – кризиса американских мифов в момент, когда Америка на мировой арене как бы вне конкуренции. Вот стоит она на арене, всех победила, а сказать нечего.Ситуация напоминает рассказ Марка Твена про гробовщика, который был юмористом от бога и радовал целый город, в связи с чем впоследствии начал острить за деньги. И немедленно иссяк, впал в тоску, возненавидел смех, вернулся делать гробы…
Развлечения
Женщина, которая… воюет
[b]Самый дорогой на сегодняшний день голландский кинофильм – «Черная книга» не случайно претендует на «Оскар»-2007. Обосновавшись в Голливуде, многоопытный Пол Верхувен точно выяснил рецепт, как из эпоса сделать комикс и не выглядеть дураком.[/b]Он экранизировал мрачный, ядовитый роман Криса Ван дер Хейдена о Голландии в годы Второй мировой войны, о деятельности Сопротивления против немецких оккупантов, о заложниках и евреях. Но «Черную книгу» можно спокойно рекомендовать «попкорновой» молодежи, которая ходит в кино исключительно развлекаться. Ужас войны не мешает создателю «Основного инстинкта» быть эффектным и занимательным.Молодая певичка-еврейка Рейчел бежит с семьей из Германии. Но кто-то предал, и на голландском берегу вся семья была поймана и расстреляна. Рейчел уцелела чудом, буквально в дубовом гробу. Местные подпольщики взяли ее в работу и толкнули на связь с эсэсовцем Мюнце. Под именем Элис она проникает в немецкий штаб, прикидывается подругой палачей. Нелепая случайность приводит к аресту группы подпольщиков. Для их спасения в день рождения Гитлера организован рейд. Но он кончается еще одним предательством, в котором обвинят Элис. Она – между двух огней, хотя Мюнце ее действительно любит и помогает. События будут раскручиваться все быстрее. На долю певички выпало столько, что врагу не пожелаешь.Невзирая на вроде бы беспросветный сюжет, каждым кадром «Черная книга» призвана будить эмоции. Детективный интерес – «кто предатель?» – поддержан мелодраматическим – «чем кончится любовь?». Неотразимый Себастьян Кох (Мюнце) достоверен как «хороший немец», яркая блондинка Кэрис Ван Хаутен (Рейчел) – до кончиков ногтей в стиле 40-х. Верхувен, конечно, не смог обойтись без откровенной эротики, но в общем вихре событий она не выглядит инородной.Погони, пытки, массовые расстрелы, как в жизни, перемешаны с танцами, песнями и ресторанами в помпезном декоре Третьего рейха. Добротность постановки – Верхувен малым ребенком видел оккупацию собственными глазами – позволяет разбираться в нюансах происходящего без снисхождения, без скидок на «дела давно минувших дней». Фильм берет не упрощенной схемой комикса, но только его четкостью и быстротой.Но все-таки эффекты и убийства, секс и гламур – не главное в «Черной книге». Когда в Голливуде Верхувен снимал «Плоть и кровь», он делал чистый жанр.Вернувшись в Голландию, прямо высказался о своем, о наболевшем. Фильм, съемкам которого помогали местные власти, – максимально «антиголландский». Что фашисты «плохие» – не надо доказывать. Когда это и так понятно, одинаковый мундир с жирным палачом может носить благородный герой-любовник. Зато вечно «хорошие» подпольщики тоже стали неоднородны. Участие в Сопротивлении – вовсе не индульгенция.Одни обогащались, другие трусили, все продолжали «функционировать». Прогнали немцев, пришли янки, но «функции» те же самые. Самой низкой и подлой осталась толпа, система. Кто бы кого ни победил, толпа не будет долго думать и всегда предпочтет жестокость. И невинные люди погибнут под ее улюлюканье.Только будучи настоящим голландцем, Верхувен может быть столь безжалостен к родной стране. Черная записная книжка с фамилиями всех предателей и коллаборационистов существовала на самом деле. Ее владелец, юрист Де Боэр, был застрелен неизвестным вскоре после Освобождения. Книжка пропала навсегда. Она была пухлая и замусоленная.
Развлечения
Птичку жалко
[b]Любимцы публики Майкл Кейн, Хью Джекмен, Скарлетт Йоханссон, Кристиан Бейл и даже Дэвид Боуи – самый большой бонус в просмотре «Престижа». К тому же они перед съемками специально учились престидижитации.[/b]Второй по важности плюс – экзотика материала. Закулисье аттракционов, аквариумы с подвохом, пистолеты с пуговицами, черные кошки, беспроводные лампочки – достойный антураж для загадочного сюжета. В-третьих, фильм про эстрадных фокусников не выглядит фанерно. Его действие отнесено в Лондон начала ХХ века, будет там и Америка, и все это натурально, с эдакой исторической тяжеловесностью – платья, мебель, кареты, дома. Много плюшевых занавесок.Также понятна и новая голливудская мода на этот материал: «Престиж» часто повторяет недавнего «Иллюзиониста» – те же трюки, любовь, месть и прочие тайны в том же Лондоне в то же время. Сюжеты отличаются, но именно сегодня, на очередном переломе веков, когда тайн уже, кажется, не осталось и все чудеса просчитаны на компьютере, киношники хором предупреждают: человечество снова стало слишком самонадеянным. Все это уже было и ничем хорошим не кончилось.Может быть, самый ценный момент «Престижа» – начало. Если фокусник под платком раздавит птичку в клетке, а потом она вылетит из рукава, это значит только одно: птичек было две. Одну раздавили, другая вылетела. И не только в цирке считается «престижным» продемонстрировать публике, что все кончилось хорошо, когда все кончилось плохо (акробат разбился, женщину разрезали пополам, свинью сожгли). Но, когда главное, «чтобы костюмчик сидел» – это вообще-то не жизнь.Хотя фильм смотреть интересно, на выходе он не дает «чувства глубокого удовлетворения». Постановщик Кристофер Нолан не в первый раз сделал триллер с претензией на философию, и претензии не оправдались. По отдельности разные линии и эпизоды «Престижа» любопытны, но в целом…Были у одного иллюзиониста два молодых бедных ученика. Один был талантливый, другой – красивый и с красивой женой. Жена однажды погибла по невольной вине талантливого, и двое стали врагами. Началась конкуренция на эстраде в прямом смысле до смерти. Талантливый сделал непревзойденный аттракцион с исчезновением, красивый стал его разгадывать.Пошли в ход двойники, шпионки и даже великий ученый Никола Тесла. Попутно личная жизнь у обоих была достаточно драматична, и через много лет пора уже было поставить точку в конфликте.Фильм ее поставит, все виденное окажется обманом – Нолан на это мастер. Как в Memento и «Бессоннице», он до предела закручивает сюжет, чтобы было совсем ничего непонятно, и долго держит внимание. Но потом, к сожалению, – пшик. Сам финал тоже окажется обманом, причем уже публики в кинозале, поскольку правила игры, оказывается, сменились по ходу самой игры.Фильм с бюджетом в 40 миллионов долларов на своей родине легко и быстро окупился. Многие эпизоды – в Америке, в тюрьме, в театре – весьма кинематографичны. Кроме того, Нолан касается существенных вещей: отношения к делу и его роли в человеческой судьбе, яркой индивидуальности и как она расщепляется мелкими страстями.Тут есть о чем подумать, есть почва для философии, но увы. Всякий раз она уходит из-под ног режиссера, который только играет в судьбу, как и его персонажи. Когда-нибудь доиграется.
Развлечения
Постельные горести
[b]Провокационный фильм Джона Кэмерона Митчелла сам по себе не представляет художественной ценности, но разговоры вокруг него совсем небезынтересны.[/b]Новая «эротическая драма» наследует таким «фестивальным штучкам», как «Интим» или «Порнократия». Несмотря на прямую порнографичность изображения, фильм не смакует чьи-то сексуальные подвиги, а лишь иллюстрирует ими свою «психологию отношений». Секс показан не скандально – наоборот, обыденно и даже монотонно. За отсутствие лицемерия Митчелл достоин похвалы. К сожалению, в той же обыденности и зарыта собака.Название фильма – название частного клуба, где взрослые по ночам добровольно предаются свальному греху, попутно ведя высокоинтеллектуальные беседы, слушая серьезную музыку, глядя артхаусное кино.Среди посетителей – несколько пар, чьи истории прослежены также вне клубных стен. Восточная женщина и ее муж, не способный доставить удовольствие в постели, хотя женщина – сексопатолог по профессии. Двое молодых людей нетрадиционной ориентации, живущих одной семьей. Проститутка, специализирующаяся на «садо-мазо», старый бывший мэр Нью-Йорка, юный вуайер в вечном поиске партнера. Это не «отбросы» общества, а его нормальные полноправные члены, но все они крайне недовольны жизнью.Восточная женщина не хотела бы изменять мужу, но постоянно на грани нервного срыва. В гомосексуальной паре одному не хватает взаимности, другой близок к самоубийству.Клуб постепенно приводит их всех к телесному раскрепощению, пытаясь его одухотворить. Хотя сам «Шортбас» вымышлен, в Нью-Йорке давно существует нечто подобное, и Митчелл предельно реалистичен, убеждая нас, что любовь – это только «свободная любовь», и родство душ бывает только поверх запретов.Но групповые забавы «в мужском кругу» или «в женской компании», разнообразные атрибуты секс-шопа впечатляют не больше, чем утопленник в бассейне с целлофановым пакетом на голове. К сожалению, чем громче разговоры о любви, тем меньше видно ее в кадре.Совместный налаженный быт, привычка друг к другу, работа или соседство – что угодно связало всех этих людей, кроме искренних чувств. Между ними возможны доверие, честность, но никак не радость и смех. Они не расчетливы, не продажны, просто вообще не в курсе, как можно кого-то любить больше, чем себя, перестать самоутверждаться и предаться «тайне двоих».Секс был бы именно тайной от всех, если бы у двоих не было никаких секретов друг от друга. Но фильм делает секс не личной, а социальной проблемой, персонажи все время работают на публику, и финальное «раскрепощение» просто кормит их эгоизм. Оно красиво снято, с музыкой, но не ликвидирует кризис, а лишь на время отдаляет. Ничего, в сущности, не изменилось.Актеры в «Шортбасе» (Джастин Бонд, Линдсэй Бимиш, ПиДжей ДеБой, Рафаэль Баркер и др.) профессиональны, на площадке легко импровизировали, поэтому ни в диалогах, ни в реакциях не присутствует пошлость. Но, видимо, в задачу не входило быть личностью и посмеяться над собой. Так что особо бесстрашные родители могли бы показывать фильм своим детям как пособие по «Этике и психологии семейной жизни».Лучше долгих нравоучений, именно обыденностью порнографии он демонстрирует, как пусто, скучно и никому не нужно сожительство без любви. Вывод о фильме со стороны противоположен позиции Митчелла.Сняв очень скучное кино, он доказал, что секс – не панацея от всех бед, а наоборот, тяжелая обуза, когда на нем зацикливаются.
Развлечения
Десятая рота
[b]Спецприз жюри в Каннах достался «Фландрии» Бруно Дюмона не случайно. Рукотворной работой режиссер воскрешает те времена, когда на экране ценилась жизнь, а не только спецэффекты.[/b]Фильм красив без красивостей – воздух в нем можно буквально щупать руками, мельчайшие световые нюансы отражают любое настроение. Зелень деревьев Севера и белые пески Юга контрастируют друг с другом, как живописные полотна, однако они – живые. Люди вписаны в кадр тоже максимально естественно, хотя с людьми у Дюмона все-таки есть проблемы.Молодой неуклюжий фермер Деместр (Самюэль Буаден) пашет на своем тракторе последние деньки. Он записался на войну в дальние страны, как большинство деревенских сверстников, и на днях уезжает. А пока проясняются отношения. Редкий секс на голой земле с соседкой Барб (Аделаид Леру). Пиво в баре в компании по вечерам. Молчаливые посиделки у костра на холме.Всем скучно со всеми, лишь Барб своеобразно бунтует, не скрывая своей сексуальной активности и беременея от нового знакомого. Но вот в радостном предвкушении фламандцы спаслись от скуки и оказались в пустыне. Там все ново, непредсказуемо, только сводится к скорой смерти. Либо пристрелят, либо подорвешься на минном поле, либо кастрируют. С местными, с которыми война, они только говорят на разных языках. В остальном все похожи.Фламандцы легко способны на групповое изнасилование, на предательство однополчан и тоже всего боятся. Между тем Барб в деревне лишилась ребенка, попала в психушку, но так и не бросила бунтовать.Отношение к происходящему очень сильно зависит от того, с чем сравнивать фильм Дюмона. Если с нашими «Девятой ротой» или «Живым», тогда он – образец человеческой честности и чистого искусства. Но если вспомнить былые шедевры кинематографа, от «Пустыни Тартари» Дзурлини до «Продавца четырех времен года» Фассбиндера, «Фландрия» им вчистую проигрывает. Ее мотивы в кино далеко не новы, но Дюмон еще и облегчил задачу, представив абстрактный притчеобразный мир.На самом деле говорить о философии можно лишь в случае, если бы он сделал два разных фильма. Один – о провинциальной скуке, разлагающей людей до основания, другой – о войне, разлагающей точно так же.Но что вышло в целом? В армию можно, наверное, пойти добровольно – всяко бывает. А фламандцы записались именно на войну, причем не «защищать мирный сон», а попросту убивать всех подряд. Они сделали это скопом, один «незаписавшийся» выглядит полным ничтожеством.Налицо заведомая потеря человеческого статуса, хотя не так давно Дюмон сделал фильм под названием «Человечность»… Если с тех пор он разочаровался в людях, повод ли это искусственно и огульно записывать всех в животные? Будь фильм про реальных телок и боровов, он был бы бесспорным шедевром. Но его современные двуногие персонажи тоже никогда не учились читать, вообще не учились в школе и ничего не соображают.Они сразу свалились с Луны великовозрастными скотами. Никому в кадре невдомек, что нельзя убивать и насиловать. Поэтому крайней натяжкой выглядит финальное: «Я люблю тебя, я очень люблю тебя». Животные могут утолять голод, утолять сексуальный голод, метить территорию и пожирать соперников, но «любовь» – это не про них.«Фландрия» – не философия, а демагогия.
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Михаил Щипанов
Михаил Щипанов

Как Иран зажимают с разных сторон

Дарья Ефремова
Дарья Ефремова

Наставник дней моих суровых: нужна ли в России реформа института классных руководителей

Александр Афанасьев
Александр Афанасьев

Эффект застройки рассчитаем точно

Митрополит Калужский и Боровский Климент 
Митрополит Калужский и Боровский Климент 

Взгляд сквозь снегопад

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.