Автор

Ирина Орловская

Каччукко по-ливорнски и ариста по-флорентийски

ИЗВЕСТНЫЙ кулинарный блогер Элла Мартино на днях посетила нашу столицу. Она презентовала свою книгу о тосканской кухне, которую знает отнюдь не понаслышке: «Обожаю аутентичные кулинарные книги, коллекционирую кухонную утварь, фотографирую, учусь у свекрови и стариков премудростям кулинарии. В любимой области я становлюсь вредной и занудной. Зато могу приготовить суп из топора…»А все началось с того, что в 90-х годах она переехала из России в один из самых живописных районов Италии и сразу влюбилась в эту страну. В ее культуру, людей, знающих толк в прекрасном, и, конечно же, в традиционную кухню Тосканы.Она начала изучать историю, все тонкости и нюансы этой кухни, собирать рецепты… А если учесть, что Элла с детства обожала готовить, то совершенно неудивительно, что в конце концов все это привело ее к созданию своего блога по кулинарии в одной из социальных сетей. За короткое время этот блог стал таким популярным, что сегодня там у Эллы уже больше 10 000 «френдов». Это можно объяснить только тем, что в теме, о которой нынче не пишет только ленивый и которая уже набила оскомину, Элла нашла нечто особенное. Она рассказывала не о высокой кухне и не о том, чем кормят в ресторанах, а о том, чем питаются истинные итальянцы: что готовит ее свекровь, подруга с соседней улицы, чем отличаются продукты и блюда каждой провинции… Написание кулинарной книги стало логическим продолжением этих изысканий.Став экспертом итальянской кухни, Элла Мартино в то же время прекрасно понимает реалии российской гастрономии, поэтому для наших соотечественников она всегда рекомендует рецепты, которые несложно реализовать. Практически любое блюдо из ее книги можно приготовить не хуже коренных жителей и превратить обычную домашнюю кухню в настоящий тосканский ресторанчик.Причем каждый рецепт сопровождается увлекательным экскурсом в историю блюда, тесно связанную с традициями и жизнью итальянцев, и дополнен живописными фотографиями, которые делала сама автор.Риболлита, аквакотта, фриттата, джинестрата, карабаччья – одна только музыка этих названий уже будит воображение.Разве после этого можно отказать себе в удовольствии попробовать, какая она – Тоскана – на вкус?[b]РЕЦЕПТ ОТ ЭЛЛЫ МАРТИНОАквакотта[/b][i]«Обычно аквакотту готовили крестьяне во время перерыва, когда работали в поле – из всего, что в этот момент было под рукой.На огромной чугунной сковороде, смазанной салом, жарили много лука, добавляли воду, острый стручковый перец, хлеб и лишь в особых случаях посыпали тертым сыром пекорино… Это, пожалуй, один из самых известных супов кухни Мареммы! Поэтому аквакотта имеет множество вариаций. Я выбрала аквакотту из Питильяно. Этот рецепт поразил меня своей совершенной простотой».[b]Понадобятся:[/b] 1,5 л мясного бульона, 1 средняя луковица, 1 морковь, 1 стебель черешкового сельдерея, 200 г листьев шпината, 5–6 средних помидоров (очистить), 4 куриных яйца, 4 куска белого домашнего хлеба, натертый твердый сыр, оливкое масло холодного отжима.В кастрюле нагреть масло, спассеровать мелко порубленные лук, морковь и сельдерей, посолить и поперчить их.Добавить порезанные листья шпината, налить мясной бульон и варить на медленном огне (без крышки) 10 минут.В самом конце добавить в суп крупно порезанные помидоры. Не убирая кастрюли с огня, по очереди разбить 4 яйца в суп и подождать 2–3 минуты, пока они «стянутся». Ни в коем случае в это время не мешайте суп! Налейте суп в тарелки, выложите в каждую тарелку по одному яйцу, а сверху посыпьте его тертым сыром. К супу подается поджаренный на гриле хлеб.Приятного аппетита![/i][b]Прямая речь[/b][i]– Кухня Тосканы имеет очень схожую с нашей философию. Во-первых, итальянцы любят плотно поесть. Во-вторых, они тоже умеют варить суп из топора. И в-третьих, внешний вид блюда никогда не имел для них такого значения, как его запах и вкус – вот они должны быть божественны![/i]

Сезарино горе

В ТОМ, что единственный концерт Сезарии Эворы соберет полный зал Крокус Сити Холла, никто не сомневался. Получив все мыслимые и немыслимые музыкальные награды, 70-летняя певица до сих пор собирает полные залы по всему миру. Правда, после перенесенного удара во время гастролей по Австралии она значительно сократила концертную деятельность, направляя теперь свою творческую активность на воспитание молодого поколения музыкантов.Вот и в Москве все первое отделение концерта было отдано молодой певице Луре, которая считает Сезарию своей музой и гуру. Поначалу публика принимала ее не слишком тепло, выкрикивая: «Сезария! Где Сезария?!» Но после того как та скинула туфли и исполнила зажигательный танец под собственный чувственный вокал, она смогла-таки покорить зрителей и удалилась почти что под овации.Во втором отделении наконец-то вышла Она. Неторопливой, как будто уставшей походкой, явно экономя силы. В центре сцены поставили стул, и многие сочли, что она будет петь сидя. Но певица присела на него лишь однажды – для того чтобы покурить. Врачи после болезни настояли на строжайшей диете, однако не смогли заставить ее отказаться от сигарет. Как всегда – босая. Без тени грима на лице. Без намека на какой-либо глянец. Словом, обыкновенная пожилая женщина, не скрывающая своего возраста. Но когда она запела… Боже, как она пела! Ее блюзовые ритмы (морны) на удивительном креольском диалекте проникали, кажется, прямо в сердце, минуя слух, зрение и другие органы чувств. Низкий голос завораживал и заставлял забыть об унылом пейзаже на улице, перенося на океанское побережье, к солнцу, пальмам, празднику и танцам без конца…Впрочем, на родине Сезарии все не так сладко, и бедность и нищета, в которой живут ее соотечественники, – главная боль и забота певицы. Ее доходы являются едва ли не основным источником существования Островов Зеленого Мыса – например, она полностью содержит всю систему образования в своей стране. Благодаря ей дети Кабо-Верде учатся читать и писать. А самых талантливых она приобщает и к искусству. Сейчас в ее команде, к примеру, выступает слепой юноша – в Москве ему даже было разрешено спеть соло.

Золотых дел мастер

Эстеты и ценители красоты имя Маршак связывают в первую очередь не с литературой, а с ювелирным искусством.Детский писатель Самуил Маршак, конечно, достиг большой известности, но вряд ли смог затмить славу своего двоюродного дяди – Иосифа, которого называли киевским Картье. Основанный им в 1878 году в Киеве ювелирный дом «Маршак» делал украшения для самых знатных персон России конца XIX в., а по случаю празднования 300-летия Дома Романовых выполнял заказы на официальные дары государю Николаю II.Это был один из самых уважаемых ювелирных домов Российской империи, официальный поставщик царского двора и конкурент Фаберже.Революция 1917 года заставила семью знаменитого ювелира уехать за границу, процветающая фабрика в Киеве была национализирована, и история фирмы продолжилась в Париже. И до недавнего времени изделиями марки «Маршак» можно было полюбоваться только там или на международных выставках. Но теперь это можно сделать в Петербурге и Москве.Впрочем, и в Киеве, возможно, вскоре услышат о возвращении на родину легендарного соотечественника – в образе его роскошных изделий, разумеется.[b]КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ[/b]Покинув в 14 лет родную деревню, чтобы получить образование ювелира, юный Иосиф Маршак обустраивается в бедном квартале Киева. Когда ему не хватает 100 рублей из приданого молодой жены для того, чтобы купить золото на свое первое изделие, он закладывает единственный костюм. А через год вместе с семьей уже переезжает на Крещатик, в пятикомнатную квартиру – настолько хорошо идут его дела.В 1885 году в мастерской Маршака работают уже более двадцати человек. Заказы множатся, Иосиф путешествует, выставляет свои произведения в Москве, Санкт-Петербурге, Новгороде и неустанно продолжает создавать новые модели… Это время – золотой век русско-французских отношений, и во время поездок в Париж и по Европе Иосиф буквально впитывает в себя всю информацию об искусстве и предметах роскоши. Каждый раз, возвращаясь, он вкладывает полученные знания в развитие своего дела, внедряет новые технологии на практике. И вскоре изделия Маршака завоевывают медаль на Всемирной выставке в Чикаго, а затем и в Антверпене.В 1899 году пожар приносит огромные убытки его мастерской, но он не только возрождает производство, но реконструирует и увеличивает свои помещения, устанавливает самое современное оборудование и применяет очень прогрессивные для той эпохи технологии разделения труда.Иосиф Маршак был первым предпринимателем, который доверил филигранный труд ювелира женщинам, выполнявшим кропотливую ручную работу по изготовлению тоненьких цепочек и шлифовке изделий.На предприятии Маршака использовался и детский труд (рабочий день для несовершеннолетних заканчивался на три часа раньше, чтобы дети могли посещать школу). Немало земляков обращалось к Маршаку с просьбой «взять в науку» сына или дочку. За время работы фирма вывела в люди более 300 учеников. Фабрика была практической школой для молодых ювелиров.Иосиф Маршак становится одним из самых знаменитых ювелиров русской империи, неоспоримым соперником самого Фаберже – кстати, несмотря на жестокую конкуренцию, они очень дружили.[b]ВТОРОЕ И ТРЕТЬЕ РОЖДЕНИЕ[/b]В июле 1918 года Иосиф Маршак составляет завещание, в котором распределил капитал между своими детьми, назначает выплаты помощи мастерам и служащим, выделяет средства для содержания школы и училища при фабрике, он даже позаботился о приданом для девушек, которые работали на фирме. Но это завещание так и осталось невыполненным. Фабрику национализировали, а большинство драгоценностей переплавили…Во время революции многие покидают Россию, иммигрируя в Европу, в их числе и семья Маршака, уносящая под своими одеждами остатки творений Иосифа. Их принимает один из пяти его сыновей, Иохим, обосновавшийся уже в то время в Париже.Два других сына Маршака, Александр и Владимир, работавшие вместе с отцом, после его смерти пытаются продолжить дело за границей, однако фабрику возродить не получается, удается только открыть магазин в Париже.…20-е годы, люди возвращаются с фронта, и несмотря на тяжелые времена и высокие цены, они хотят праздника.В Париже процветают джаз, фотография, воздушные платья и всевозможные подделки а-ля шик. Оказавшись в этой феерической атмосфере, Александр Маршак открывает ювелирный салон на престижной улице Де ля Пэ (rue de la Paix), рядом с шикарной Вандомской площадью и отелем «Ритц». В этом дорогом квартале уже располагаются такие известные кутюрье, как Worth, Doucet, парфюмер Guerlain, многие мастера ювелирного искусства – Mellerio, Vever, Cartier, Van Cleef; а также здесь находятся бутики перчаток, рубашек, шляп. И салон Маршака быстро приобретает известность среди богатых иностранцев.Унаследовав секреты мастерства своего отца Иосифа, Александр создает уникальные вещи в духе своего времени, смешивая идеи Палеха и современные, чисто геометрические формы. Броши в форме птиц, цветков, разноцветные веера, длинные висячие серьги – в этих изделиях Маршака слышны мотивы, навеянные музыкой великого Стравинского и Дягилевскими балетными сезонами. Верность своим истокам, оригинальность и высокое качество его изделий даруют Александру особое место в мире высокого парижского ювелирного искусства.Его популярность растет, и он завоевывает многочисленные награды на салоне «Арт-деко» в 1925 году.Но Вторая мировая война ставит новую, уже вторую точку в развитии дома, и многим кажется, что он уже не возродится. Однако сразу после войны Александр Маршак приглашает к сотрудничеству талантливого художника Александра Диринжера, а позже к Дому Маршака присоединяется Жак Верже. Родом из семьи ювелиров-часовщиков, страстный поклонник ювелирного мастерства и настоящий профессионал, Жак Верже обладает особым чутьем – способностью из тысячи рисунков точно узнать оригинал и указать на самое креативное и многообещающее изделие… Он моментально втягивает в себя тогдашний парижский воздух и мгновенно чувствует царившие в то время дух и атмосферу.Александр Маршак блестяще восстанавливает салон Маршака в Париже, и марка вновь процветает…[b]ПОКОРЕНИЕ АМЕРИКИ И АФРИКИ[/b]Молодые женщины из высшего американского общества 60-х годов обожают роскошь, моду, ювелирные изделия, в частности, камни и внушительные оправы. Жак Верже быстро это понимает и предлагает своей американской публике соответствующие изделия, шикарные и разноцветные: объемные кольца, напоминающие маленькие подушечки и усыпанные бриллиантами и сапфирами, рубиновые гроздья смородины, орнаменты из изумрудов в виде зеленой листвы… Каждое изделие, разумеется, уникально.Смело сочетая стиль арт-деко с русскими традициями, Верже создает «изделия-предметы», поистине новаторские для своего времени: броши в форме грозди или кисти, бабочки или цветка… Он также возрождает производство настольных принадлежностей: шкатулок, украшений для стола, разрезных ножей для бумаги, луп…Причем в изготовлении ювелирных изделий красота и эстетика ставятся на первое место и имеют большее значение, чем сама стоимость камня; оригинальность рисунка и мастерство исполнения играют большую роль, чем чистота самого бриллианта. Это совершенно новая «философия» ювелирного дела, и она приносит Дому Маршака огромный успех.…В 1960-е годы Жак Верже встречает на своем пути правителя Марокко, Его Величество короля Хасана II. Образованный и утонченный человек, поклонник французской культуры, он разделит с художником любовь к прекрасным предметам и уникальным украшениям.Иосиф Маршак был одним из любимых поставщиков императора Николая II, а Жак Верже сделает из дома одну из главных ювелирных мастерских Его Величества Хасана II, изготавливающую для него официальные и частные подарки – такие, к примеру, как ларец из нефрита, подаренный королем Марокко мадам де Голль…[b]КАК С ЛИЦА, ТАК И С ИЗНАНКИ[/b]В 1988 году салон Маршака закрывает свои двери для посетителей, но известность марки нисколько не уменьшается.Коллекционеры, профессионалы, поклонники марки всегда отслеживают ее появление на выставках и в залах продаж.Несколько лет спустя доктор Маршак, внучатый племянник Александра, единственный со своим братом, носящий фамилию Маршак, начинает новое возрождение марки своего великого прадедушки.И вскоре эта идея целиком захватывает его, хотя она весьма далека от его профессии пластического хирурга.Начинаются выставки, которые проходят с возрастающим успехом: в Базеле – в 2000 году, затем в Японии в 2002 году, в Вест-Палм-Бич в 2003 году, в Москве в 2004 году.В настоящее время все изделия рисуются, обрабатываются и делаются полностью в Париже, где снова открыт салон Маршака. В основном это единственные экземпляры, пронумерованные специальным знаком. Повторяться могут не больше 5–10 предметов, причем цвет не повторяется никогда.При изготовлении украшений, которые должны быть одинаково красивы как с лица, так и с изнанки, применяются старые, проверенные веками технологии – такие как «египетская масса».Но самый главный принцип, который исповедуют оба дизайнера, работающие сегодня на фирме, – это сохранение уникального стиля Дома Маршака. Поэтому большинство новых изделий представляют собой некие репродукции того, что уже было создано раньше.Однако это вовсе не копии, а современные вещи, в которых присутствуют не только идеи и дух марки, но и новые цветовые решения, и новаторские технологии…Так, к примеру, родилась серия «Облака Палеха» из 12 колец, созданная на сюжет сказки «12 месяцев» специально для российских клиентов. Кстати, уникальны не только сами кольца, но и шкатулочки для них, которые заказываются специально в Палехе.Половина изделий, выпускаемых фирмой, делается на заказ. И с каждым клиентом работают кропотливо и дотошно, соблюдая заповедь отца-основателя Иосифа Маршака: ювелир, как бы он ни был знаменит, остается только поставщиком для клиента.[b]Кстати[/b][i]В 1997 году в Киев приезжал Даниэль Маршак — внук славного ювелира, который хотел в Париже открыть семейный музей.Приехал в поисках хоть каких-нибудь изделий фабрики деда. Но, к сожалению, практически ничего не сохранилось.Только несколько подносов и столовых предметов из серебра можно увидеть в Музее драгоценностей и в Музее истории Украины в Киеве.[/i]

Киновторники на Патриарших

О ТОМ, что кино снимается не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и на других площадках нашей страны, знают все, но мало кто видит ленты, выпускаемые на региональных киностудиях. А ведь на экраны Татарстана, Башкирии, Дагестана и других регионов РФ каждый год выходят талантливые и самобытные картины разных жанров: художественные, документальные, анимационные…Они становятся участниками и даже победителями многих мировых и отечественных фестивалей, но, к сожалению, не всегда доходят до широкого зрителя даже в Москве. Новый проект призван восполнить этот пробел.Показы проходят в культурном центре «Дом на Патриарших» по вторникам, и вся программа состоит из 17 вечеров.Проект стартовал фильмом «Бибинур», снятым в 2009 году режиссером Юрием Фетингом и получившим множество кинопремий: Гран-при и Приз за лучшую женскую роль на VI Казанском международном фестивале мусульманского кино, приз «Серебряный Грифон» на «Фестивале фестивалей» в Санкт-Петербурге, Приз за лучший сценарий и лучшую режиссуру на Фестивале российского кино во Франции, Приз зрительских симпатий и Приз за лучшую женскую роль на фестивале Евразийского кино в Нью-Йорке и др. Картина была также отмечена Московским международным кинофестивалем-2010.Но главное, история о старой Бибинур, роль которой исполнила народная артистка Татарстана Фирдаус Ахтямова, с момента выхода покорила сердца зрителей самых разных возрастов и национальностей. Потому что это картина, в конечном итоге, о Великой силе любви: к родной земле, к людям, к детям, любви между мужчиной и женщиной… Эта тема «обречена» на успех...Перефразируя русскую пословицу, «первый кытыбый оказался не комом». Фильм «Бибинур» публике представила его продюсер Светлана Бухараева. На обсуждении после просмотра выступили киновед, автор и ведущий программы «Культ кино» Кирилл Разлогов; кинокритик, ведущий программы «Документальная камера» Андрей Шемякин; режиссеры Али Иргашалиевич Хамраев («Седьмая пуля», «Без страха», «Телохранитель») и Аким Салбиев («Одиннадцать писем к Богу») и другие. Они отметили важность двух событий – самого проекта «17 мгновений кино», его задумку и основную идею и непосредственно показ фильма о традиционной татарской деревне и его коренной жительнице, праведнице Бибинур.Новому проекту все собравшиеся пожелали «попутного ветра в паруса» и долгой плодотворной жизни. К кинопросмотру добавились татарские угощения: чай, яблоки, чак-чак и кытыбый…Кстати, специально к каждому показу арт-кафе «Дома на Патриарших» добавляет в меню блюда той или иной национальной кухни.Второй показанный в рамках проекта фильм – документальная картина «Черкесия. Адыгэ Хабзэ» режиссера Юрия Нехая – знакомит с адыгским этикетом – морально-этическим кодексом черкесского народа. Начиная от рождения ребенка и до похоронных обрядов, адыгэ хабзэ регулировала все аспекты жизни общества, поддерживала моральные рамки и управляла хозяйственной деятельностью в Черкесии.Благодаря кодексу хабзэ черкесы сохраняли самобытность на протяжении тысячелетий и консолидировались в самые тяжелые моменты жизни. Документальная лента показывает красивые национальные традиции и культуру черкесов, чтобы дать возможность зрителю ближе узнать адыгейские народы. Старинные обряды и обычаи воссозданы кинематографистами методом реконструкции.Обсуждая фильмы, участники кинопоказов сошлись во мнении, что проект особенно актуален в наше непростое время, когда вопрос толерантности и межнациональных отношений стоит так остро.В свете решения проблем, возникающих при общении людей, живущих в многонациональной и многонаселенной столице (недавний пример – декабрьские события на Манежной площади), поиск языка взаимопонимания через культуру наиболее эффективен.Обмен информацией, знаниями, традициями возможен в том числе и через совместный просмотр фильмов, визуальное общение и личные контакты творческих людей – представителей разных диаспор.

Новогодний автограф

КАК-ТО нынче уж больно рано начался у нас Новый год. Берем пример с Европы, где рождественское настроение внедряют в сознание сограждан уже за месяц до праздника (а заодно и повышают объемы продаж). Мы, мол, тоже не лыком шиты: и елки уже везде в публичных местах стоят, и подарки кругом продают, и новогодние каникулы до дня распланированы, даже корпоративные вечеринки начались. Старт последним дал благотворительный фонд «Русский силуэт», который на днях гулял в зале «Яблоко» Галереи искусств Зураба Церетели.Гостей пришло столько, что в раздевалке не хватило мест, и тем, кто «не успел», предлагали захватить верхнюю одежду с собой на мероприятие.Вечер начался с презентации юбилейного календаря, выпускаемого фондом десятый год подряд. На его страницах, по задумке авторов идеи, молодые актрисы, певицы, телеведущие должны стать проводниками искусства художников моды в массы. За десять лет на страницах календаря (который, к слову, некоторые даже начали коллекционировать) побывали многие наши звезды, а вместе с ними начинающие дизайнеры из разных городов России.На этот раз выпуск назвали «Автографом», и в нем отметились актрисы Любовь Толкалина, Равшана Куркова, Светлана Иванова, Ольга Арнтгольц, Надежда Михалкова, Татьяна Борисова, Юлия Васильева, Дарья Сагалова, Алеса Качер, Екатерина Волкова, Юлия Пожидаева; певица Сати Казанова; телеведущая Алена Дублюк; певица и дизайнер Ирина Салтыкова, а также по традиции творцы моды из разных городов и весей.Издание календаря – часть проекта «Кино и мода», который много лет представляет президент фонда Татьяна Михалкова совместно с учредившей его Трансконтинентальной МедиаКомпанией. Главная героиня вечера была, как всегда, с неизменным черным бантиком на голове, в ярком сине-малиновом прикиде, черных лосинах и почему-то в босоножках на босу ногу (это в декабре-то!).Гостям показали фрагменты коллекций весна/ лето-2011 Андрея Репина, Жанар Еркингалиевой и Сергея Москаленко. Затем корпоративный междусобойчик продолжился раздачей даров особенно отличившимся в уходящем году работникам телевизионного фронта (в том числе и невидимым зрителю).От всеобщего лица этих самых работников слово взял Андрей Малахов, сказав, что забежал буквально на минутку перед отлетом в Израиль, в психиатрическую клинику… Поспешил добавить, что отправляется туда не по собственной нужде, а навестить одного известного человека… смотрите ближайшую программу…Напустив туману, Андрей пожелал, чтобы в наступающем году Белого зайца у каждого была норка, куда можно спрятаться, и посоветовал ничего не бояться, потому что заяц ото всех убежит.

Готовь телегу зимой

[b]LUBLU КИРЫ ПЛАСТИНИНОЙ[/b]Показ прошел не на традиционной площадке MFW в Гостином Дворе, а в старинном особняке Спиридонова в Малом Гнездниковском переулке. Специальным гостем стала Наталья Водянова, прилетевшая в этот день из Лондона и пришедшая на показ в платье из новой коллекции LUBLU Киры Пластининой.Runway show воплотило через призму 90-х годов стилистику 70-х, которыми пронизана новая коллекция дизайнера. В показе принимали участие более 40 моделей, ходивших по разным залам старинного особняка под хиты, передающие настроение тех эпох. Героиня новой коллекции ведет богемный образ жизни: она естественна, беззаботна, иногда провокационна и всегда идеальна.Цветовые акценты: ослепительно белый, все оттенки бежевого – от нежного шампанского до глубокой терракоты, в фокусе дизайнера также остается любимый цвет марки – черный.Один из основных приемов, использованных в создании коллекции LUBLU предстоящего летнего сезона, – креативная игра текстур и тканей. Гофре и плиссе, кожа и шелк обретают новое звучание в необычных сочетаниях и инновационных конструктивных решениях.[b]«ИСКУШЕНИЕ» ИГОРЯ ГУЛЯЕВА[/b]«Не стоит противостоять искушению – стоит поддаться ему», – утверждает в новом сезоне дизайнер из Санкт-Петербурга Игорь Гуляев. «Искушение» – так называется его новая меховая коллекция из меха норки, лисицы и каракульчи. Ее героиня – чувственная, утонченная и уверенная в себе женщина, обладающая мощной сексуальной энергетикой и одновременно сдержанностью дамы середины XIX века. Ее привлекательность – в недоступности, сила – в женственности. 35 меховых моделей, вошедших в коллекцию, подчеркивают этот магнетизм. Силуэт моделей от Игоря Гуляева – летящий, с простыми линиями; цвета – приглушенные, монохромные (преобладают оттенки серого и классическое сочетание белого и черного).Лаконичность кроя оттеняют детали: японские мотивы (мегаобъемный рукав «кимоно» или широкий пояс под грудью) и металлизированная отделка. Даже звезды мирового уровня не отказывают себе в удовольствии надевать авторские изделия от Игоря Гуляева – так, на одном из своих концертов Уитни Хьюстон предстала перед публикой в манто Igor Gulyaev.[b]АРХИТЕКТУРА GABI LAUTON[/b]В рамках Volvo-Недели моды в Москве состоялся дебют на российском подиуме популярного немецкого дизайнера Gabi Lauton – мастера одежной архитектуры, выразительных линий и неожиданных конструкций. Сложный крой ее одежды сразу бросается в глаза, но никогда не выглядит китчем благодаря простым материалам и цветам, которые дизайнер использует при создании своих моделей. Вещи коллекции весналето-2011 не исключение – они оживляют и дополняют друг друга, позволяя создать индивидуальный образ женщине, которая уже определилась в выборе своего стиля.Цветовая гамма хаки, болотного, песочного, ледяного серого, графитового, белого и черного создает спокойное и умиротворенное настроение.Особое внимание в коллекции уделено комплектам из джерси с рафинированным, нежным кроем, драпировками и складками, а также тканям «с характером» – жатой вискозе, шифону и льну. Хиты коллекции – это короткие, летящего силуэта платья, которые будущим летом можно будет носить как туники или длинные майки, комбинируя с легинсами, брюками-дудочками или узкими джинсами. Особого внимания заслуживают платья без плеч, с глубоким вырезом и большими карманами, а также платья-пальто.Подчеркивающие фигуру брюки выигрышно смотрятся с трехслойными майками из вискозы. Коллекцию дополнила линия интересных аксессуаров – бусы, шали, платки и трикотажные ремни.[b]«ЧЕРНОЕ ЗОЛОТО» РОССИИ ОТ JEANCLAUDE JITROIS[/b]Завершил модную неделю с Гостином Дворе знаменитый кутюрье, «король кожи» Жан-Клод Житруа. Именно в Jitrois впервые изобрели знаменитую кожу-стрейч в сотрудничестве с лабораторией Dupont, благодаря чему на подиумах появились облегающие кожаные платья без малейшей складки. Здесь впервые выпустили вещи из разноцветной кожи, соединили кожу и органзу, сшили объемные изделия из легкой кожи, пустив ее на оборки.В Москву Житруа, открывающий здесь в ближайшее время первый монобрендовый бутик, привез коллекцию по мотивам постапокалиптических комиксов Энки Билала.Вдохновленный российской индустриальной тематикой, Жан-Клод Житруа настоял, чтобы темой московского показа стала нефть – «черное золото» России. На протяжении всего показа два огромных экрана транслировали креативное видео – матовый блеск тягучей, плавно переливающейся нефти. По окончании показа Жан-Клод Житруа рассказал журналистам о своей любви к России, познакомился с Ренатой Литвиновой и пообещал подарить ей любой наряд из своей коллекции.

Гойя навсегда

ДЛЯ ТЕХ, кто не в курсе: Франсис Гойя (Francis Goya) – выдающийся гитарист, чья музыка уже не одно десятилетие покоряет сердца слушателей во всем мире. В 12 лет взявший в руки свой первый инструмент и сделавший музыку главным делом своей жизни, сегодня он по праву считается маэстро классической гитары.В конце 70-х композиция Гойи «Ностальгия» завоевала миллионы сердец от Европы до Южной Америки, и начинающий бельгийский музыкант в одно мгновение превратился в звезду мирового уровня. Десятки альбомов и сборников Гойи признаны жемчужинами мировой инструментальной музыки. Под его «Besame mucho» влюбляется и плачет, смеется и грустит не одно поколение, а композиции «Love story», «Good Father», «Emmanuelle» узнают и любят даже те, кому незнакомо имя их исполнителя. И совсем неважно, какую музыку выберет маэстро: классическую, джазовую, латиноамериканские ритмы или русский романс. Инструмент в его руках способен передать любые эмоции и создать любое настроение.На сцену Театра эстрады он вышел сначала один. Взял в руки гитару – за долгие годы успешной карьеры в его личной коллекции появился не один десяток гитар, но маэстро остается верен классическому инструменту. Публика сразу зааплодировала, давая понять, что в зале собрались совсем не случайные люди и что они прекрасно знают музыканта. С Россией Франсиса Гойю связывает давняя взаимная любовь. Когда для большинства зарубежных артистов Советский Союз все еще оставался закрытой страной, он играл концерт с оркестром Большого театра. Чуть позже гитарист выпустил два «русских» диска – «Moscow nights» и «Посвящение Александре Пахмутовой», одному из любимых композиторов бельгийца. В прошлом году он проехал с концертным туром по Сибири и Дальнему Востоку.И на этот раз Гойя, как всегда, не обманул ожиданий нашей публики. Он не просто играл удивительную, волшебную музыку, но и общался со зрителями (на английском, и переводчик, к счастью, никому не потребовался), «приправляя» каждую композицию своими комментариями и приглашая всех к совместному творчеству.Публика охотно подпевала и пахмутовскую «Нежность», и «Миллион алых роз», ну и, конечно, фирменные «Подмосковные вечера».Гитара в руках Гойи вполне заменяет целый оркестр, однако он всегда хочет дополнительных звуков и красок.Поэтому уже много лет выступает вместе с известным французским пианистом Ричардом Клаудерманом, который, кстати, покорил столичную публику не меньше главного героя вечера. Кроме того, на концерте в Москве классику романтической музыки «аккомпанировал» женский струнный квартет из Санкт-Петербурга – две скрипки, альт и виолончель, – который составил отличный дуэт с гитарой маэстро.Жаль, что такие концерты, о которых можно говорить только в превосходной степени, все еще собирают у нас неполные залы. Ведь живая инструментальная музыка в исполнении виртуозов – событие, безусловно, заслуживающее внимания всех ценителей прекрасного.

От эскиза до дефиле

Показы XXIV сезона Volvo-Недели моды в Москве прошли при аншлагах, приоткрыв, как всегда, дверь в будущее, продемонстрировав гостям самые модные коллекции предстоящего сезона и рассказав о наиболее актуальных тенденциях мира fashion и luxury.Дважды в год на протяжении вот уже 16 лет подиумы Недели становятся площадкой, где полет дизайнерской мысли обретает свое финальное воплощение, пройдя путь от эскиза до незабываемого дефиле.На этот раз на двух подиумах главной fashion-площадки столицы свои коллекции весна-лето-2011 продемонстрировали более 50 российских дизайнеров.[b]«РУССКАЯ ЖАРА» ВАЛЕНТИНА ЮДАШКИНА[/b]На создание новой коллекции маэстро вдохновила идея взаимопроникновения культур и модных тенденций России и Западной Европы.Модели, абсолютно европейские по образу, благодаря умелой игре с деталями и силуэтами остались глубоко русскими по духу. Цветовой ряд новой коллекции основан на контрастной гамме русских промыслов, а силуэты иллюстрируют развитие упрощенных фольклорных форм в сложные, подчеркнуто женственные образы.Баски, квадратные проймы, турнюры, косые застежки, а также платья-рубашки и сарафаны сделали коллекцию узнаваемо русской, а подчеркнутая элегантность – актуальной для современной женщины.В новом сезоне дизайнер представил также обширную коллекцию вечерних аксессуаров. Удлиненная форма клатча, маленькие лаковые сумочки в традициях 50-х и элегантные шелковые туфли на высоком каблуке добавили дизайнерским образам ноту роскоши.[b]«NO БАNDИТAS» ИЛЬИ ШИЯНА[/b]Показ Ильи Шияна прошел в формате театрализованного шоу. На этот раз дизайнер удивил публику необычными декорациями, созданными студентами МХПИ факультета «Дизайн среды», с которым давно дружит и сотрудничает модельер. На сцену выехал футуристической локомотив, из которого появился Дима Билан (постоянный участник показов Ильи Шияна) в сопровождении актера Владимира Сычева. «О, и ты здесь?» – обратился актер к кому-то из зала.Так начался показ новой линии дизайнера «No Баndитas». В ней, по традиции, много кожи и трикотажа – дизайнерская линия белья и футболки с новыми принтами.[b]РЕТРО ОТ ГАЛИНЫ ВАСИЛЬЕВОЙ[/b]«Все лучшее – в прошлом», – уверена дизайнер Галина Васильева, но это не слова разочарованного пессимиста, а творческий метод художника, который находит свое вдохновение в ретростиле.Визитная карточка Галины Васильевой – платья с подчеркнутой талией и лирообразным декольте. Здесь есть и маленькие коктейльные платья в стиле 1960-х, и вечерние платья в пол, актуальные на торжественном мероприятии, и платья на каждый день, которые подойдут для офиса и посиделок в кафе с подругами.Они женственны, аккуратны и могут показаться даже сдержанными, но лишь они способны создать образ элегантной леди. В коллекции дизайнера практически нет вещей с небрежной посадкой, разве что объемные шифоновые блузки в стиле 1980-х выбиваются из общего ряда, однако они прекрасно комбинируются с актуальными широкими брюками с высокой талией.В числе поклонников творчества Галины Васильевой и клиентов ее дома моды немало звезд. К примеру, певица Алсу уже не первый год выбирает модели от Galina Vasil'eva для своих публичных выступлений. Например, в великолепных платьях от дизайнера певица вела финал шоу «Евровидение-2009» в Москве и фестиваль «Новая волна-2010» в Юрмале.[b]МОДНАЯ ГЕОМЕТРИЯ АНДРЕЯ ПАВЛОВА[/b]Дизайнер Андрей Павлов представил в рамках Volvo-Недели моды в Москве первую коллекцию бренда LETOPAVLOFF! для неординарных, активных и независимых людей. Сезонная коллекция (уже ведется работа над линией ZIMAPAVLOFF) носит название Evolution и разделена на три блока. Первый, ANTIDOT, – это женская и мужская одежда в стиле casual sport, ставшая новым прочтением олимпийских мотивов. Сегодня, когда современный город по-новому трактует важность спортивного стиля, в нем воплощены юмор, страсть и энергия с помощью сочетания цветных лоскутных вставок, футуристических линий, эргономичного дизайна и ироничной аллюзии на официальную спортивную форму олимпийской сборной (черные спортивные костюмы с золотыми лампасами и надписью «CCCР»).Цветовая гамма блока – золото, серебро, белый и черный со вспышками ярко-розового, ультрамарина и ярко-желтого. Блок номер два – SUBLIME – выполнен в стиле glam-rock. Здесь преобладает модная геометрия и четкие линии кроя, подчеркивающие естественные формы тела. Цвета – черный, белый, антрацит, бордо, индиго.Не забыл модельер и о торжественных моментах нашей жизни – завершает коллекцию мини-блок OASIS, где представлены изысканные и сексуальные образы в стиле soirеe. Источником вдохновения стало солнце экзотических стран, ночь и песок пустынь. Непринужденная чувственность выразилась в мягкости линий и струящихся складках прозрачных и сетчатых стрейч-тканей на вечерних платьях.OASIS – это элегантность с ноткой легкой иронии, романтизм в стиле ретро, подчеркивающий женственность загадочных героинь. Блок представлен нарядами черного цвета и цвета индиго, а также платьями с хищными принтами, переливающимися оттенками драгоценных металлов.[b]«В ТРИДЕВЯТОЕ ЦАРСТВО» АННЫ ЛЕСНИКОВОЙ[/b]Контрастной по настроению стала коллекция королевы российского трикотажа Анны Лесниковой «В тридевятое царство». Выполненная в ярких фиолетово-сине-зеленых тонах, она создает атмосферу радости и уюта. Длинные вязаные платья, сарафаны и кардиганы украшены пэчворком и вышивкой в виде красочных рыб, сказочных цветов, ярких бабочек, теплых домиков и деревьев. «Именно в такой одежде хочется погружаться в грезы о «тридевятом царстве», где человек живет в гармонии с собой и окружающим миром», – считает Анна Лесникова. По словам дизайнера, почитателями ее творчества являются люди, влюбленные в жизнь, для которых стиль – это возможность выразить мировоззрение через одежду. Вот почему одежду от Анны Лесниковой можно увидеть на многих звездах отечественного шоу-бизнеса, телеведущих и актерах.[b]ЖЕНСТВЕННОСТЬ ОТ СЕРГЕЯ МОСКАЛЕНКО[/b]В коллекции сезона весналето-2011 дизайнер Сергей Москаленко сделал акцент на мягких струящихся тканях природных оттенков. Натуральные шелка многочисленных фактур – от креповых до полупрозрачных – как нельзя лучше демонстрируют фигуру главной героини.Чуть запыленные природные оттенки (серый, пепел розы) создают ауру мягкости и придают ее образу небывалую естественность. Струящиеся платья в пол из тончайшего шифона и крепа подчеркивают хрупкость и воздушность, платья и блузы с увеличенными плечами демонстрируют силу и стержень, а серия купальников телесного цвета говорит об открытости характера и обнажает естественную красоту тела.Минимализм, органичность и качество – вот три параметра, которые легли в основу новой женственной коллекции от Сергея Москаленко.[b]«АКВАРЕЛИ» CARTAS & ESTET[/b]Модный дом Cartas в сотрудничестве с брендом элитной бижутерии «Эстет» представили на Неделе моды показ коллекции «Акварели». Одежда от Cartas ориентирована прежде всего на постоянных клиентов модного дома, а это известные деятели российского и зарубежного бизнеса (в том числе Русский дом Словакии, Венгрии и Болгарии) и представители российского шоу-бизнеса. Вот почему стиль Cartas несколько театрален – эту одежду выбирают люди, которые не хотят оставаться незамеченными, любят и умеют быть в центре внимания.В коллекции «Акварели» традиционно использованы только натуральные благородные ткани и материалы – крепдешин, плотный натуральный шелк, гобелены, кожа, кружево, мех норки.Обращают на себя внимание модели-трансформеры – например, куртка с отстегивающейся пелериной, готовая в любой момент превратиться в жилет, или кожаный жакет с меховой отделкой на рукавах.[b]«МАРИОНЕТКА» АЛИНЫ АССИ[/b]Модный дом Алины Асси, постоянный участник Volvo-Недели моды Москве, представил новую коллекцию prеt-a-porter de luxe сезона весна-лето-2011 под названием «Марионетка». Коллекция Алины Асси – это безукоризненное сочетание природно-морской тематики с насыщенными благородными красками.Лимитированная линия моделей с изображениями ракушек и волн, богатой палитрой ярких ирисов, фигурными плечами, струящимися силуэтами, ручной обработкой и авторскими вышивками – жемчужина коллекции «Марионетка».Элегантность и стройность, подчеркнутая женственность и выразительность образа – именно такие черты отличают истинную леди от Alina Assi, и этот стиль по достоинству оценили известные российские актрисы, телеведущие, певицы и бизнес-леди.[b]СПОРТИВНЫЙ ШИК ОТ МАШИ ЦИГАЛЬ[/b]Состоялось торжественное возвращение на подиум Гостиного Двора одного из самых узнаваемых российских модельеров – Маши Цигаль. В новом сезоне весна-лето-2011 дизайнер продолжает традиции бренда, взяв за основу спортивный шик, смешивая его, однако, с подчеркнутой женственностью.Отправной точкой коллекции стала эстетика серфинга с сопутствующими ему солнечными странами, природной стихией и тропической растительностью. Укрощающая волны хрупкая девушка в обтягивающем гидрокостюме – воплощение современной представительницы мегаполиса: соблазнительной и сильной, изящной и стойкой, готовой ежедневно балансировать на гребне жизни.Принтованные ткани – ключевой элемент коллекции. Сочные мятные цветы на шелке, тонкие линии татуировок на градиентном шифоне и огромные маки в зелени на сетке задают насыщенное настроение. Из этих тканей широко представлена линия платьев и комбинезонов.Буйство красок уравновешивает монохромный трикотаж: объемные олимпийки unisex, мягкие шорты, драпированные юбки и футболки с позитивным коллажем.[b]РОСКОШЬ И СДЕРЖАННОСТЬ ОТ ОЛЬГИ ДЕФФИ[/b]Показы Ольги Деффи традиционно превращают Volvo-Неделю моды в яркое феерическое шоу, оставляя изумленным зрителям долгое благородное послевкусие. В новой коллекции дизайнер раскрывает тему «Нефть» через призму роскоши и утонченной буржуазности 80-х.Движение аристократической колористики в режиме модного нон-стоп перенесло очарованных зрителей в атмосферу культового сериала «Династия», где каждая героиня – персонаж роковой истории, в которой все решают страсть и деньги. В коллекции активно развивается любимый дизайнером трикотажный тренд.Вот что говорит Ольга Деффи: «Да, я очень люблю трикотаж, ведь он располагает к экспериментам с формой и объемом. У нас даже была идея сделать всю коллекцию только из трикотажных полотен разных видов, но в процессе работы «прилетели» интересные идеи с «прилегающих территорий», таких как шелк, вискоза, хлопок, органза. В итоге первая часть коллекции олицетворяет графичную бизнес-сдержанность, а вторая – роскошную пластичную чувственность».

Бойцы звали Русланову мамой

ОНА ПЕЛА на фронтах двух мировых войн, с ее «Катюшей» солдаты шли на смерть, а ее «Валенки» на концертах до сих пор вызывают бурю аплодисментов.Всенародно любимая певица Лидия Русланова по праву считается основоположником концертной русской песни, создателем неповторимого исполнительского стиля, яркого эстрадного действа, основанного на русском фольклоре.…На днях ей исполнилось бы 110 лет. В честь этой знаменательной для истории русской музыки даты 7 ноября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки состоится театрализованный гала-концерт «Посвящение Лидии Руслановой», который организуется при поддержке правительства Москвы.В своеобразном параде голосов России примут участие ведущие исполнители в жанре народного пения – народные артисты России Александра Стрельченко, Анна Литвиненко, Василий Овсянников; заслуженные артисты России Надежда Крыгина, Наталья Борискова; лауреаты всероссийских и международных конкурсов Ирина Крутова, Яков Чех (Прага); Академический хор русской песни «Песни России» (худ. рук. – Николай Кутузов), вокальный ансамбль «Бабье лето», «D.E.U.S.-квартет», а также молодые исполнители – лауреаты Всероссийского конкурса исполнителей русской песни имени Лидии Руслановой, прошедшего в нынешнем году.Особый размах этому празднику русской песни придает участие ведущих коллективов народного жанра – Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л. Г. Зыкиной и Государственного академического русского концертного оркестра «Боян».В юбилейном действе прозвучат русские песни, романсы, авторские сочинения, которые будут исполнены в традиционных аранжировках, а также в новых прочтениях – оригинальных обработках и инструментальных составах. Наряду с известными произведениями прозвучат редко звучащие жемчужины народного искусства России.В финале концерта на сцене появится сводный ансамбль, состоящий из 100 баянистов-виртуозов Москвы. Этот уникальный коллектив завершит праздник русской песни, исполнив знаменитые «Валенки» – именно эта песня звучала в исполнении Руслановой у стен поверженного рейхстага в финале ее исторического выступления, символизируя собой мощь духа и воинскую доблесть русского народа.Среди почетных гостей ожидаются дочь Лидии Руслановой Маргарита Владимировна Крюкова-Русланова и протоиерей Михаил Ардов.

Восток и запад в одном флаконе

В «БИБЛИО-ГЛОБУСЕ» прошла презентация новой книги Ирины Хакамады «Дао жизни». Название, казалось бы, говорит само за себя, однако все не так просто. Подобно умелому шеф-повару, автор перемешала такие разные ингредиенты, как восточная философия, западные бизнес-подходы и российская культура модерна и постмодерна. В результате получился «продукт», повествующий о том, как в современном мире совместить карьеру, любовь, самореализацию и личное счастье.Одним словом, Ирина решила обобщить свой личный опыт сильной успешной женщины и поделиться им с читателями.Каковы технологии успеха? Как преодолеть глобальную усталость? Почему, дойдя до вершины, радости хватает на считаные мгновения? С чего начинается лидерство? Можно ли развить интуицию и как это сделать? Как строить социальные связи и для чего это необходимо? Почему самостоятельные девушки и женщины, обладающие всем, как правило, несчастны? Как найти баланс между душой, жаждущей свободы, и стандартами успеха, навязанными системой общественных амбиций? Как не шарахаться от обидных определений типа лузер, аутсайдер, маргинал, а делать то, что хочешь, но при этом обеспечивать себе не выживание, а адекватное качество жизни? В конце концов – «как поймать рыбу по Дэвиду Линчу, а не угробить свою жизнь в погоне за 130-метровой яхтой, с которой уже и рыбу-то ловить не хочется?»Ирина уверила пришедший на презентацию народ, которого, кстати сказать, набралось столько, что на всех не хватило стульев, что ее книжка не только ставит все эти каверзные вопросы, но и отвечает на них. Но народу этого показалось мало, и он подлил масла в огонь, буквально засыпав автора уже своими вопросами о наболевшем. Однако все они сводились опять же к тому, как схватить за хвост удачу и стать успешным человеком.Нынче именно это почему-то всех волнует больше всего. Хакамада отвечала, как всегда, красиво, прямо и без запинки. Она посоветовала почаще обращаться к интуиции, которая, мол, не обманет. А чтобы ее в себе обнаружить, надо оторваться от всех домочадцев, коллег и друзей и уединиться где-нибудь на время. Скажем, на даче или вообще в лесу…Кстати, это не только откроет перед вами истинный путь, но и зарядит энергией, необходимой для того, чтобы этот путь пройти.Как утверждает автор, именно энергии, которая ценится гораздо больше славы, денег, власти и прочих атрибутов успеха, нам сегодня больше всего не хватает.Под занавес встречи Ирина подписывала желающим свое новое творение, советуя прочитать его тем, кто пытается самоопределиться, а также – вполне успешным и состоявшимся людям, которые хотят жить полной жизнью и получать от нее максимум удовольствия.

Модный старт

ЗАВТРА показом новой коллекции Валентина Юдашкина откроется весенне-летний сезон Недели моды в Москве. Свои коллекции на подиумах Гостиного Двора покажут около 50 дизайнеров, среди которых такие известные имена отечественной fashion-индустрии, как Валентин Юдашкин, Сергей Ефремов, Сергей Сысоев, Виктория Андреянова, Алена Ахмадуллина, Наташа Дригант, Илья Шиян, Максим Черницов, Кирилл Гасилин, Антонина Шаповалова, Кира Пластинина, Ольга Деффи, Алина Асси, Эрика Зайонц, Таша Строгая и многие другие.Традиционно Неделя представит и самые интересные и многообещающие дебютные коллекции сезона.Новый сезон не разочарует постоянных гостей и поклонников проекта, которых, как всегда, ждет немало приятных сюрпризов: модные откровения от самых актуальных дизайнерских брендов, впечатляющие «звездные» дефиле, интересные выставки и инсталляции от постоянных и новых партнеров мероприятия, зажигательные вечеринки, а также традиционная премьера нового автомобильного дизайна от титульного партнера мероприятия – известной автомобильной компании.

С мексиканской «перчинкой!»

ЛАУРЕАТ международных музыкальных конкурсов, участник престижных мировых гитарных фестивалей, художественный руководитель фестиваля классической гитары в Египте, Ливане и Иордании и международного фестиваля гитары в Марокко – всех званий и наград этого музыканта просто не перечесть.В 2002 году он (не будучи испанцем!) получил Первую премию за лучшую интерпретацию великих испанских композиторов на Конкурсе ее высочества инфанты Кристины в Мадриде.Сегодня Маурисио Диас Альварес считается одним из лучших гитаристов своего поколения. Ему посвящают свои произведения современные авторы, его приглашают давать мастер-классы по всему миру и быть членом жюри престижных конкурсов. Он играет и соло, и с филармоническими оркестрами в лучших залах мира, делает записи на радио и телевидении…В настоящее время преподает игру на гитаре в «l'Ecole de Musiques et de Danse du Penthièvre» (Бретань). Именно Франция стала для музыканта третьей родиной, здесь он познакомился со своей женой, здесь сейчас его дом.В марте прошлого года Маурисио совершил турне по странам Европы и Америки в поддержку своего нового диска, который продается в настоящее время во Франции, Португалии, Польше и Испании.И вот теперь – Россия, Москва.Родившись в Гвадалахаре, Маурисио еще подростком в составе квинтета гитаристов объездил с гастролями всю Мексику. В семье был культ европейской, в особенности французской, культуры, а первые уроки игры на гитаре он получил у своего отца. «Я как-то естественно начал играть. Когда я чуть подрос, то даже участвовал в записи диска. Для моих юных лет это было счастье», – вспоминает маэстро.В 17 лет он отправился совершенствовать мастерство в Испанию, в Королевскую музыкальную консерваторию, которую закончил под руководством профессора Габриэля Эсталельяса с высшими баллами. Позже Габриэль Эсталельяс написал сочинение «В честь Марселя Пруста» и посвятил его своему талантливому ученику. Именно эту музыку Маурисио исполнял «под занавес» концерта в Москве. В России эта музыка еще никогда не звучала. Вообще в программе московского концерта были произведения мексиканских, бразильских и испанских композиторов.Он любит Шостаковича и Дебюсси, но считает, что не всякую хорошую музыку можно переложить для гитары. Однако категорически не согласен с теми, кто считает, что век гитары прошел: «Про ХХ и ХХI века, напротив, можно сказать: это технический взрыв гитары – сами музыкальные сочинения XX века заставили гитару расти чудесно. Например, французский композитор Пьер Булез, вводит гитару – в качестве еще одной краски – в свои оркестровки. Вещь немыслимая в ХIХ веке».

Восточный экспресс

ЕМУ ВСЕГО 6 ЛЕТ, но это «дитя» уже прочно стоит на ногах. Мало того – фестиваль шагнул далеко за пределы Татарстана и России. Он стал одним из самых значительных культурных форумов всего исламского мира, а в ряду других международных кинофестивалей занял свое особенное, достойное место. Поэтому звезд мировой величины не приходится долго уговаривать приехать в Казань после Рамадана, когда традиционно проводится этот киносмотр.На этот раз его почетным гостем был выбран Эдриан Броуди – обладатель «Оскара» и «Сезара» в номинации «Лучший актер». По красной дорожке он, правда, не прошелся (съемки – это святое!), но на церемонию закрытия обещал прибыть непременно.Открытие фестиваля было торжественным и ярким. Его президент, председатель Совета муфтиев России шейх Равиль Гайнутдин, пожелав всем мира, здоровья и благоденствия, сказал, что все конкурсные фильмы способствуют распространению диалога между культурами и цивилизациями, религиями и народами, а также пропагандируют терпимость, сострадание, мир и согласие, противостоя порокам и насилию. А председатель оргкомитета VI КМФМК, вице-президент и министр культуры Республики Татарстан Зиля Валеева добавила, что по традиции в программу фестиваля отобраны картины, отражающие общечеловеческие ценности – вне зависимости от вероисповедания автора.Приветствия высоких лиц чередовались с выступлениями артистов, среди которых были настоящие жемчужины культуры Татарстана. Особенно впечатлил гостей голос оперной примы Альбины Шагинуратовой.Впрочем, москвичи тоже не остались в стороне. Атос всех времен и народов Вениамин Смехов проникновенно прочитал стихи классиков. Он сказал, что приезд на фестиваль для него не формальность, а дело глубоко личное, поскольку в своей жизни он плотно соприкасался с культурой Востока, в частности, с персидской поэзией...Всенародно любимый «мент» Сергей Селин пожелал фестивалю ни пуха ни пера, не забыв сказать, что нигде, кроме Казани, он не видел столько красивых девушек. А Антон Макарский, соведущий вечера, с темпераментом испанского мачо исполнил нетленную «Бэса мэ муча».А потом на сцену выпорхнули дети, которые, как всегда, оказались самыми лучшими артистами, поскольку им ничего не нужно играть.Сказав, что тоже любят кино, особенно мультики, они спели, станцевали и пошли в зал – угощать зрителей чак-чаком...

Фьюжн по-мексикански

НЕДАВНО в одном из самых «вкусных» супермаркетов столицы прошел уникальный мастер-класс кулинарного гуру из Мексики Виктора Мартинеса. На специально оборудованной профессиональной кухне шеф-повара ресторанов и гости познавали тонкости не только аутентичной мексиканской кухни, но и сочетания лучшей мексиканской текилы с изысканными блюдами.Участники мастер-класса имели возможность через вкус и запах ощутить колорит настоящей Мексики. Во многом благодаря тому, что для приготовления эксклюзивных блюд Виктор Мартинес привез со своей родины причудливые национальные ингредиенты, аналогов которым нет в России: axiote, ovo, aguilotes, xocol, chilindra, xoconostle, capulin.Авторская программа Виктора Мартинеса заключается в инновационном, оригинальном, темпераментном подходе к мексиканской кухне. Этот подход нашел идеальное отражение в новом кулинарном направлении, получившем название La Quinta Sauza.Это целая лаборатория по разработке удивительных блюд, в основе которых лежит техника фьюжн – смешение местных мексиканских ингредиентов с нотками ингредиентов других стран.«Мне всегда нравилось находить что-то новое в обычных вещах, этот принцип я использую и при создании коктейлей. Текила известна как национальный мексиканский напиток, но многовековая история не мешает ей быть современной и актуальной. Главное – свежая идея и нес тандартный подход. Это настоящий национальный продукт, которому безоговорочно доверяют и всемирно известные мэтры мексиканской кухни, и самые простые мексиканцы. Не зря они называют ее nuestro tequila, что значит «наша текила», – рассказывал собравшимся Виктор, одновременно проводя курс дегустации напитка.Программа российского мастер-класса разрабатывалась с учетом наших национальных гастрономических особенностей.Первые два дня своего визита Виктор Мартинес провел в ресторанах и на рынках, изучая российскую кухню, наши вкусы и традиции. Все полученные знания и впечатления Виктор привнес в блюда мастер-класса, основанные на традиционных мексиканских ингредиентах, приправленных «русским духом».Интересна была и сама концепция мероприятия – когда в процесс равноценно вовлечены как профессионалы, так и любители, что вносит в него дополнительные эмоции.[b]фото Ивана МАМИЧЕВАДосье «ВМ»[/b][i]Виктор Мартинес – признанный авторитет в мире мексиканской кухни, шеф-повар, сомелье и бренд-амбассадор Sauza Tequila.Начал свою карьеру в 17 лет, когда решил изучать гастрономию и поступил на кулинарные курсы. Вскоре после их окончания отправился получать опыт во Францию и Бельгию, где открыл для себя совершенно новые тонкости искусства приготовлении еды.После стажировки в Европе уехал в Аргентину, чтобы изучать кухни мира, технологию изготовления эксклюзивных сортов вина и миксологию. Во Флориде учился у многих маститых шеф-поваров – таких как Мартин Мольтени, Эшли Джеймс, Хуберт де Мари и других.В 2006 году, получив признание профессионального сообщества, начал собственное дело в индустрии продуктов питания и напитков. Став шеф-поваром с мировым именем, вернулся в родную Мексику.Блестяще комбинирует истинный характер аутентичной мексиканской кухни с виртуозной техникой приготовления, которую он изучил во время своих путешествий.Тонкий знаток кулинарного искусства, Виктор Мартинес является не только продолжателем традиций, но и автором новых уникальных блюд на основе традиционных рецептов.[/i]

Медвежьи шапки – долой!

ТРАДИЦИОННЫЕ красные костюмы и шапки из медвежьей шкуры – эта парадная форма королевских гвардейцев, которые охраняют Букингемский дворец, вызвала вопросы у защитников животных из организации PETA. Ее представитель встретился с чиновником Министерства обороны и предложил ему альтернативу, инициированную Стеллой Маккартни. «Исторически Англия всегда бережно относилась к животным, так что будет совершенно разумно, если Министерство обороны прекратит использовать мех животных для форменной одежды, – сказала модельер. – Высокие шапки из медвежьего меха использовались для того, чтобы солдаты казались выше, когда они переваливали через холм, готовясь вступить в сражение. Однако в бою эти шапки не используются уже более 100 лет». Новые шапки «от Стеллы Маккартни» уже прошли тест Министерства обороны.

Насколько внешняя привлекательность способствует успеху

ЭТОМУ животрепещущему вопросу был посвящен круглый стол, прошедший недавно в информационном агентстве «Росбалт».Эстетическая медицина во всех ее проявлениях (хирургия, терапия, диетология) стала доступнее, а требования общества к окружающим – жестче.Пациентами специалистов становятся теперь и подростки, и пенсионеры. Глянец диктует стандарты красоты: а не преувеличено ли значение внешности для достижения успеха? Может ли скальпель хирурга решить психологические проблемы? Сколько стоит «успешная» внешность и какой размер груди нужен работодателю? Не стали ли лень и отсутствие силы воли в современном обществе причиной бурного развития индустрии красоты?Предлагаем вам наиболее яркие выдержки из выступлений специалистов, участвующих в этой дискуссии.[b]Олег Баниж, пластический хирург, член экспертного совета международного клуба EXPERTS-to-EXPERTS:[/b] – Человек хочет быть привлекательным и видеть вокруг себя таких же красивых и привлекательных людей. То есть это важно как для самого субъекта, так и для окружающих.Мы, специалисты – психологи, дерматологи, хирурги, психиатры, стилисты, – помогаем человеку комфортно чувствовать себя в социуме и быть в гармонии с самим собой.Каждый из нас по-своему может научить пациентов «правильно жить», но только эта система работает в комплексе. Изменение черт лица, создание красивых линий – все это сегодня возможно, однако сами по себе отдельно взятые губы или нос не смогут улучшить жизнь.Операция по улучшению внешности может реально помочь человеку лишь в том случае, если, кроме операции, он приложит много сил к работе над своим организмом и образом.Внешность – это не красота. Это нормальная физическая форма и определенная степень ухоженности.[b]Маргарита Королева, врач-диетолог, руководитель Центра эстетической медицины:[/b] – Мои пациенты делятся на две категории: люди состоявшиеся и вполне успешные, которым лишний вес мешает идти дальше, и молодые – их просто надо научить правильному пищевому поведению, от которого зависит качество жизни. Избыточная масса тела и неопрятный внешний вид – прежде всего показатель нелюбви к себе. Помочь человеку полюбить себя, придать ему уверенности – вот наша задача. И начинать работу надо с «крыши», то есть с головы. Чтобы обрести гармонию с миром, надо начинать с себя. Но бывает, что человек потеряет 20 кг веса, поймет, что он не такой, как все – а потом окажется, что сил на то, чтобы пройти весь путь до конца, у него нет. А тут важна последовательность…[b]Евгений Кульгавчук, врач-сексолог, психотерапевт, психиатр:[/b] – Если человек сделает себе пластическую операцию, а его жизнь при этом никак не изменится, он будет крайне разочарован.Огромное значение имеет самооценка, которая начинается с воспитания в семье. Девочка с внешностью модели может быть так закомплексована, что будет делать 10 пластических операций, которые ей на самом деле не нужны.А другая – та, которую в детстве хвалили, говорили комплименты, и во взрослой жизни будет окружена вниманием, успешной и счастливой.Вообще, чтобы изменить жизнь, иногда достаточно сделать «уборку головы»…[b]Александр Уткин, стилист, чемпион мира по парикмахерскому искусству:[/b] – В салон обычно ходят не за тем, чтобы там создали человеку образ, а за уходом. Ведь для того чтобы нравиться себе и окружающим, нужно постоянно прикладывать усилия: маникюр сделал – педикюр испортился, покрасил волосы – пора делать стрижку… Словом, это большая работа.Но если хочешь играть по правилам, которые диктует Москва, то должен держать себя в форме... Кстати, сегодня салоны посещают не только женщины. Успешные мужчины, которые хотят быть еще успешнее, ходят к нам примерно каждые две недели.[b]Марина Львова, директор по работе с персоналом HeadHunter:[/b] – Кто сегодня нужен работодателю? Конечно, человека «считывают» прежде всего по внешности. Привлекательным людям больше доверяют, их больше любят, им проще найти работу. Любой руководитель обращает внимание на внешность нового сотрудника, хотя потом внешность уходит на второй план, уступая место трудовым качествам и профессиональным знаниям. Для меня важно соответствие человека уровню той организации, куда он пришел. Например, человек приходит в известную на рынке компанию, где установлены жесткие правила, в том числе и для внешнего вида. А он приходит в джинсах. И, конечно же, попадает на отказ. На собеседовании также нередко проявляются комплексы человека по поводу своей внешности, неумение говорить, неумение подать себя. Конечно, комфортнее работать с людьми, которые себя любят. По крайней мере, они не отвлекаются на свои проблемы: сегодня я в депрессии, потому что юбка не подошла, ногти не те и т. д. Если человек уверен в себе, то он более профессионален и больше выкладывается...Подводя итог, все сошлись во мнении, что привлекательная внешность, конечно, способствует успеху и карьерному росту, однако не в меньшей степени важна внутренняя уверенность в себе. Научитесь любить себя – и жизнь начнет налаживаться!

Секс у нас есть!

IX МЕЖДУНАРОДНАЯ выставка для взрослых X-show прошла недавно на Тишинке. На сегодняшний день в России это пока единственная площадка такого рода. В то время как на Западе подобных выставок пруд пруди: Venus – в Германии, Erotica – в Англии, Sex Museum – в Голландии, Sexhibition – в Финляндии, Sexpo – в Австралии, Erotica sex Prague – в Чехии, Adult Entertainment Expo – в США и т. д. и т. п. Секс-индустрия, динамично развивающаяся во всем мире, добралась в начале 90-х и до наших родных пенатов. А чтобы она имела не уродливые, а вполне цивилизованные формы, понадобилась такая вот выставка. Она, конечно, гораздо скромнее своих западных предшественниц и аналогов, однако успешно существует уже 9 лет и имеет в своем арсенале больше 100 тысяч посетителей. Глубоко заблуждается тот, кто думает, что вся эта масса людей чем-то озабочена – это, скорее, те, кто хочет разнообразить и украсить свою личную жизнь, но пока не очень знает как. Среди них, кстати, много известных персон из артистического мира и разных прочих ВИПов.Уже не один год подряд выставку открывал Бари Алибасов. Как большой специалист и ценитель любовных утех, Бари Каримович со знанием дела поведал собравшейся публике о том, что секс у нас есть! С ним было трудно не согласиться. Далее шоу-продюсер выступил прямо-таки как настоящий артист, провозгласив, что на планете, где существует жизнь, самое естественное дело – это размножение, и призвал дам заниматься сексом чаще и изобретательнее: тогда, мол, их мужья и работать будут лучше, и больше денег в дом приносить.Помимо демонстрации товаров интимного назначения, в производстве которых все более активно используются нано-, биотехнологии и другие передовые достижения химической и медицинской промышленности, на X-show-2010, как на всякой выставке, проходили семинары и презентации с участием ведущих специалистов в области сексологии; игроки рынка для взрослых заключали контракты, вели переговоры, делились мнениями…На главной сцене выставочного комплекса «Т-Модуль» танцевальные коллективы и ночные клубы представляли посетителям шоу-программу, а арт-салон «Обнаженный мир» демонстрировал произведения эротического искусства от известных художников, фотографов и скульпторов.На пресс-конференциях и круглых столах, проходивших под общим лозунгом «Зона, свободная от порнографии», обсуждались такие темы, как отношение общества к эротике и секс-индустрии; современное состояние сексуальной культуры в России; культ сексуальности в литературе.Все, кто участвовал в этих дискуссиях, сошлись на том, что обычному человеку сложно преодолеть себя и зайти в интим-магазин, потому что он не знает, куда смотреть, как объясняться с продавцом, что выбирать. Многим психологически гораздо проще подойти к выставочной витрине и расспросить у опытных консультантов, что к чему.Словом, эротическая выставка, проводимая в выставочном зале, переводит тему, долгое время считавшуюся запретной, в публичную плоскость. А это уже гораздо больше, чем просто сказать, что секс у нас есть!

Полина Раудсон показала дебютную коллекцию «Освоение времени»

На 21-й неделе pret-aporter Дефиле на Неве одним из самых интересных был признан показ «Освоение времени» Полины Раудсон (Polina Raudson). Он стал дебютом не только коллекции, но и самого дизайнера.Образ дореволюционной гимназистки, юмор и силуэт шестидесятых и современные тенденции причудливо переплелись в фантазии дизайнера, вдохновленной, по ее признанию… бабушкиным школьным платьем. В результате получились вещи грациозные, стильные, а главное – вполне «носибельные»: юбки, платья, пальто чуть ниже колена, сложного кроя, из дорогих натуральных тканей (шелк, шерсть, кашемир).Цвета – исключительно благородные: черный, бежевый, молочный. Складки, мелкие пуговицы, канты, бархатные ленты и кружева ручной работы – это, безусловно, ретро, а вот функциональные металлические застежки-молнии, специально выставленные напоказ, – это, конечно, современный атрибут. Балетки, спокойный легкий макияж, прическа, как будто из советских времен, завершили образ Героини, сильной аристократизмом и стилем и одновременно слабой лолитовской наивностью.Показ коллекции начался с черно-белой презентации мыслей на тему «Освоение времени» под зажигательные и отточенные ритмы перкуссии Йоля Гонсалеса. По подиуму ходили романтичные гимназистки с вуалетками XVIII века на голове. Они предстали в классическом образе: пальто, юбки, пиджаки и платья… Аксессуары в виде сумок-муфт и перчаток дополняли эту интригу и придавали изысканность и шарм. Заключительным аккордом дефиле стало шикарное вечернее платье в пол необычного кроя, которое «проходило» под яркое выступление известной хаус-певицы Yana Fortep.Модельер Полина Раудсон окончила школу дизайна ArtFuture, после чего продолжила свое обучение в Мюнхене, в Академии моды и дизайна AMD, где проводит свои мастер-классы известный фэшн-дизайнер Tamotsu Kondo. На сегодняшний день она призер многочисленных конкурсов моды, известных в Москве и СанктПетербурге: «Кутюрье года», «Адмиралтейская игла», «Русский силуэт», «Ассамблея моды». Полина создает коллекции одежды класса pret-aporter De Luxe. За свою первую коллекцию «Молоко» – вечерние платья из неосветленного льна, она получила приз на Международной ассамблее моды. Самой удачной работой сама дизайнер считает яркое, со сложными переходами оттенков платье «Жар-птица», на которое ушло почти 200 метров ткани. В 2007 году эта работа была удостоена награды конкурса «Кутюрье года».Полина Раудсон работала над созданием сценического образа и костюмов для дуэта In-Temporalis, создавала наряды для актрисы Оксаны Акиньшиной и многих звезд шоу-бизнеса.К концу этого года Полина планирует открытие собственного бутика на Мойке. Что ж, счастливого плавания! [i]фото автора[/i]

Акция памяти прошла в храме Христа Спасителя

«ВЫЗОВ терроризма брошен каждому. Дадим ответ вместе» – такие слова были написаны на бесплатных пригласительных билетах, которые можно было получить в московских церквях, а также в столичной управе «Якиманка». В Зал церковных соборов храма Христа Спасителя зрители входили тихо и без суеты, рассаживались в кресла.Концерт, посвященный памяти жертв террористических актов 29 марта в Москве и 31 марта в Кизляре, открыл патриарх Кирилл.Благославляя эту акцию, он сказал, что происшедшее пронизало сердце нашего народа, нанеся ему страшнейшую рану. Помолившись о погибших и совершив литию, патриарх спустился в зал и от начала до конца прослушал весь концерт.Виолончелист Александр Князев, пианист Николай Петров, певицы Любовь Петрова и Татьяна Петрова, Большой симфонический оркестр под управлением Владимира Федосеева, Московский синодальный хор, хоры Сретенского и Заиконоспасского монастырей – цвет российской музыкальной культуры – присоединились к скорби и трауру тех, кто потерял родных и близких, и выразили посредством своего искусства противостояние терроризму.Как отметила президент Международного благотворительного фонда «Орнамент» Галина Суровегина, все устроители акции: и патриархия, предоставившая для нее замечательный зал, и выдающиеся музыканты, и московский бизнес – от компании, напечатавшей пригласительные билеты, до самих организаторов концерта – внесли свой вклад совершенно бесплатно, на настоящей благотворительной основе. «Мне трудно представить такое в другой стране, в этом великая сила нашего российского народа. И я уверена, что подобное проявление нашей зрелой гражданской позиции, единодушия является самым мощным гражданским щитом и одним из действенных орудий против терроризма».Шел сороковой день…В московских храмах молились о погибших. А под сводами храма Христа Спасителя звучала музыка памяти и скорби.[b]Прямая речьМурат МУРТАЗИН, зам. председателя Совета муфтиев России:[/b][i]– Террористы, прикрываясь ложным извращенным толкованием ислама, совершают два страшных греховных деяния: это богопротивное деяние самоубийства и убийство ни в чем не повинных людей… И оправданий им нет ни с каких позиций – ни человеческих, ни религиозных.[/i]

«Метаморфозы» Вячеслава Зайцева вызвали шок

В ГАЛЕРЕЕ искусств Зураба Церетели открылась выставка произведений Вячеслава Зайцева. Это далеко не дебютный вернисаж – за плечами известного кутюрье – персональные выставки в России, США, Бельгии, Эстонии… Его творения находятся в собраниях крупнейших музеев, галерей и частных коллекциях, да и звание народного художника РФ и действительного члена Российской академии художеств говорит само за себя. На этот раз в экспозицию вошли графические работы, выполненные в технике пастели, фотографии, ну и, разумеется, модели одежды.Выставка с красноречивым названием «Метаморфозы» разместилась в трех залах. Один из них художник выделил под работы, сделанные масляной пастелью на бумаге и относящиеся к периоду 90-х годов прошлого века и самого начала века нынешнего. Изломанные фигуры, лица, то вдруг вырастающие из живота, то – с двумя глазами и смещенными пропорциями, прямо как у Пикассо, настроение одиночества… Я, конечно, не искусствовед, но не оценить эти картины трудно даже неискушенному зрителю.Другой зал посвящен технике фотоживописи. Композиции прямо-таки сражают наповал красками, настолько яркими, что порой они даже режут глаз. Здесь очень много восточной тематики, к которой автор, видимо, в последнее время тяготеет.Однако ж нельзя за него не порадоваться: такое лучезарное отношение к жизни сегодня свойственно мало кому.И вот, наконец, зал третий… Тут-то зрителя и настигает шок. «Желание», «Беседа», «Романтизм», «Мужской портрет в чалме», «Соблазн», «Воспоминание о Караваджо», а иногда просто мужские имена в названиях: «Руслан», «Никита», «Федор» – на всех этих фотокартинах изображены юноши – красивые, как античные боги.Некоторые из них разодеты в живописные наряды «от кутюр», но большинство обнажены. Возлегая на атласных покрывалах, с прикрытыми парчой причинными местами, эти парни прямо-таки зовут зрителя присоединиться к их порочным играм. Активно обсуждая другие картины, перед этими работами публика в молчании замирала. Хотя ее нельзя было назвать неискушенной.Выставка мэтра, как всегда, собрала все сливки светского общества. На вернисаж пожаловали: Татьяна Михалкова – в своем фирменном бантике, почему-то в черных очках и босоножках на босу ногу явно не по сезону, Мария Арбатова – очень быстро покинувшая мероприятие, Бари Алибасов – в чрезвычайно модном прикиде, направо-налево раздающий интервью и кокетничающий с юными журналистками, Ольга Кабо – в весьма откровенном платье в сеточку и в сопровождении довольно серьезного спутника и т. д. и т. п.Сам мэтр, как обычно, широко улыбался, со всеми целовался и прямо-таки излучал дружелюбие. О своем станковом творчестве он сказал так: «Моя живопись импульсивна, полна неожиданных для меня самого ликов, образов-символов, изобилуя выходами в астральный мир, мир ирреальный, в котором я нахожу ответы на мучающие меня вопросы, невысказанные обиды, разочарования, тревоги, душевные потрясения, неожиданные поступки; порою это сны, реализованные в рисунках, стихи, иногда и видения в ночи».Что ж, каждый художник имеет право на свои миры, свои сны и свои видения, особенно в ночи. Но все-таки я заметила, что, уходя с выставки, многие направляются не на улицу, а еще долго бродят по галерее, рассматривая, может, и преувеличенные, но зато насыщенные какой-то очень здоровой энергетикой картины ее хозяина-грузина.

B Москве побывал известный итальянский шеф-повар Эрнст Кнам

НА ДНЯХ Москву посетил Эрнст Кнам – знаменитый в Европе кондитер-шоколатье, один из самых популярных поваров Италии, автор нескольких книг по кулинарии, призер и победитель престижных гастрономических конкурсов, владелец великолепных кондитерских L’Antica Arte del Dolce и компании Giolito, производящей натуральное мороженое. Эрнст приехал в Первопрестольную в качестве дипломатического посланника старейшего европейского Консорциума по защите винодельческой продукции Asti (Consorzio per la Tutela Dell’Asti), который контролирует все этапы изготовления вина – от виноградников до разлива в бутылки.Впервые посетивший Россию в конце 2008 года вместе с дипломатической миссией консорциума, сейчас Эрнст провел свой второй мастер-класс.Под чутким руководством шефповара гости готовили фирменное блюдо Кнама – клубничный салат с моцареллой ди Буфала и сладким песто на Asti D.O.C.G.Традиционно мастер-класс не обошелся без профессиональной дегустации. На этот раз на суд гостям было представлено дегустационное меню, созданное Эрнстом Кнамом и его ассистентом Фредериком Карром. Оно включало в себя бельгийский салат с маракуйей и маринованным в вине лососем, белый ризотто с выпаренным игристым вином, сыром горгондзола, грушами и перцем саравак, а также телятину с картофельным кремом-пюре и хрустящими овощами.Уже названия блюд говорят о том, что приготовить их может только повар – «кутюрье» высокой кухни.Сложно ли научиться этому искусству? Об этом «Вечерка» решила расспросить у самого Эрнста Кнама.[b]– Почему выбрали именно эту профессию?[/b]– Потому что она мне нравится. Ну и наследственный фактор, конечно, сыграл свою роль. Моя мать – повар и флорист. Я с детства помогал ей на кухне.Мне нравится и самому вкусно кушать, и вкусно готовить для других. Я вкладываю в это всю душу. И когда люди приходят в ресторан с «постными» лицами, а после того как поедят то, что я приготовил, они начинают улыбаться, я доволен.[b]– О чем вы думаете, когда готовите?[/b]– О рае.[b]– Вы сластена? Почему из всех сфер кулинарного искусства вы выбрали для себя кондитерское дело?[/b]– Я действительно получил основное образование как кондитер, но потом проходил практику на ресторанной кухне.Занимался всегда и тем, и другим, но в большей степени все-таки продвигал кондитерскую линию – в том числе и потому, что моя семья имеет в Италии свою кондитерскую.Шоколад – это такая материя, с которой можно работать и в твердом, и в жидком, и в растертом состоянии. В любом! Не понравилось изделие – растопил шоколад обратно и все переделал. То есть он дает огромные возможности для фантазии. Поэтому я его называю «черным золотом». И надо понимать, что то, чем я занимаюсь, – это не работа. Я не работаю, а развлекаюсь и забавляюсь. Потому что подобной профессией невозможно заниматься 5 раз в неделю по 8 часов в сутки. Это творчество! А повара, которые работают на кухне, просто изготавливают еду по рецептам. Они исполнители. А я отношусь к приготовлению пищи иначе. Тем более что я готовлю только из натуральных ингредиентов, а они каждый день могут быть чуть разными. Надо иметь возможность скорректировать рецепт или сотворить его изначально. Такие вещи можно делать, только если делаешь их с душой, с вдохновением.[b]– Что вы можете сказать о Москве и москвичах?[/b]– Я уже третий раз приезжаю в этот чудесный город. Он сразу произвел на меня большое впечатление, поскольку сильно отличается от того, что я видел раньше, а путешествовал я много. Но, к сожалению, люди здесь в большинстве своем не улыбаются на улицах. Кажется, как будто они на кого-то рассердились или их холод какой-то сковывает… Но как только с ними знакомишься, начинаешь общаться, работать вместе, они раскрываются и становятся совсем другими. И я очень рад, что мне удалось вернуться сюда в третий раз – надеюсь, что не в последний.[b]– А вы уже успели оценить вкусовые пристрастия русских? Отличаются ли они от пристрастий европейцев?[/b]– Вкусы, конечно, различаются, в том числе и потому, что Россия была закрыта от мира в течение многих лет. Но теперь русские наконец получили возможность путешествовать и узнавать мир, и многое меняется прямо на глазах.Ценителей и знатоков хорошей кухни становится все больше. Неспроста много мастеров и шеф-поваров со всего мира сюда приезжают с визитами и мастер-классами. Приезжают и остаются работать.У каждого из них есть свои фирменные блюда, свои секреты и своя изюминка. Я, например, при создании блюд использую вино Asti, прекрасно сочетающееся с различными продуктами и подчеркивающее вкус каждого ингредиента блюда. Это дает не только безграничное поле для фантазии, но и возможность испытать новые вкусовые ощущения.А вообще я склонен считать, что все зависит не от того, какая кухня – итальянская, французская, русская, – а от хороших продуктов и качества приготовления пищи. Вкусно приготовленная еда не может не понравиться.

Бобби МакФеррин построил свою Вавилонскую башню

ПРИЗНАТЬСЯ, я ожидала, что на российскую премьеру оперы «Боббл» придет совсем другая публика. Не то чтобы в потертых джинсах и дредах, но «неформальная» точно.Однако то, что событие происходило в Светлановском зале Дома музыки, говорило о его серьезности, и народ собрался вполне респектабельный. Причем свободных мест не было, а на галерке людей присутствовало явно больше, чем кресел.МакФеррин вышел както тихо и почти незаметно – луч высветил появившуюся на сцене фигуру в джинсах, серенькой майке и поношенных туфлях. При этом – никаких декораций, музыкальных инструментов и спецэффектов. Только человек на сцене – один на один со зрителями.Не обращая внимания на приветственные аплодисменты, Бобби начал на наших глазах творить свой совершенно неповторимый мир звуков. Постепенно к нему один за другим присоединились другие действующие лица – 17 музыкантов первой величины со всего мира приняли участие в этом необычном проекте.Опера – импровизация на тему Вавилонской башни, задуманная Бобби как исследование природы человеческого общения, не имеет словесного либретто и заранее подготовленных вокальных партий. Однако каждому из вокалистов, говорящих на разных музыкальных «языках» – от оперной оратории до турецкой народной музыки и тувинского горлового пения, от афро-кубинских традиционных песен до джаза и битбоксинга, – дается возможность исполнить соло и продемонстрировать свое мастерство.Вдоволь посоревновавшись друг с другом, они вновь объединяются вокруг лидера, который пытается превратить этот разноголосый ансамбль в гармоничное целое. Никто не сомневается, что Бобби удастся это сделать. Диапазон в 4 октавы, виртуозное владение различными музыкальными жанрами, дирижерские навыки и дар имитатора дают МакФеррину все основания подчинять и вести за собой, строя свою Вавилонскую башню – в звуке.А вот то, что в процесс этого строительства будут вовлечены не только музыканты, но и весь зрительный зал, стало неожиданностью.В финале Бобби дирижировал уже не только артистами, но и почтенной публикой. И ей, кажется, очень нравилось участвовать в этой грандиозной импровизации.

Наоми Кэмпбелл украсила новогоднюю ночь

В КОНЦЕ декабря журнал GLAMOUR продолжил чествование самых красивых, талантливых и успешных женщин 2009 года на специальном гала-ужине. Во время торжества знаменитая топ-модель была награждена почетным званием INTERNATIONAL WOMAN OF THE YEAR.Настоящий фурор произвела Наоми на нынешний Новый год на российском ТВ: во время праздничного «Оливье-шоу» на Первом канале одна из самых очаровательных женщин мира вполне адекватно исполнила роль… русской Снегурочки. Всё мы видели на Новый год, но вот черную внучку Деда Мороза… Однако – факт. В роли нашего Санты в паре с Наоми выступил уморительный Иван Ургант.Кэмпбелл вместе со всеми заразительно смеялась над его шутками. Ведь «черная пантера» уже неплохо понимает порусски, поскольку давно практически поселилась в России: она, как известно, уже около двух лет встречается с российским олигархом Владиславом Дорониным, принадлежащим к числу самых богатых людей мира. Доронин ничего не жалеет для возлюбленной, заваливая ее уникальными драгоценностями, а в конце прошлого года, если верить слухам, сладкая парочка наконец обручилась.Деятельность Наоми не ограничивается участием в модных показах и съемках для журналов. Супермодель в центре всеобщего внимания и как успешная деловая женщина, предприниматель и активный участник социальных акций. В 2005 году Наоми впервые провела Fashion For Relief, задействовав модную индустрию в проведении невиданного доселе шоу для выручки средств на благотворительные цели.Первый показ Fashion For Relief прошел в Нью-Йорке в сентябре 2005 г., собрав миллион долларов на ликвидацию последствий урагана «Катрина». В 2007 году в Лондоне Fashion For Relief имел оглушительный успех и собрал более миллиона фунтов стерлингов в поддержку Rotary Flood & Disaster Appeal.В прошлом году Наоми и первая леди Великобритании Сара Браун также собрали значительные средства для целей фонда.В марте 2009 года Наоми организовала Fashion For Relief в Мумбае (Индия) в память жертв, погибших в прошлогодних терактах; в ноябре – аналогичный показ в Дар-эсСаламе (Танзания).Модель была удостоена титула Международного Посла Фонда «Белая лента» за благотворительную деятельность, направленную на сокращение смертности женщин во время беременности и родов.Среди ее занятий – текущие проекты с Детским фондом Нельсона Манделы, фондами Breakthrough Breast Cancer, Quincy Jones’ Listen Up Foundation. И, конечно, модель продолжает организовывать показы Fashion For Relief там и тогда, когда это необходимо.

В Москве прошёл Рождественский фестиваль кулинаров

Кажется, будто народы мира собрались вместе на причудливый пир. Стол, накрытый китайскими блюдами, соседствует с японским, грузинским, итальянским. Суши и роллы в деревянных лодках, запеченные щуки и карпы, осетинские пироги с разнообразными начинками. Леденцовыми лесенками украшен сырно-кофейный десерт, половинки клубники замерли в белоснежном молочном желе. Повар-китаец готовит в воке ([i]сковорода с узким донышком и глубокими бортами. –[/i] [b]Прим. авт.[/b]) говядину с бамбуком. Вся обжарка занимает не больше двух минут. Одной рукой подкидывает и переворачивает в сковородке овощи и мясо. И тут же протягивает мне палочки. На 5-м Рождественском кулинарном фестивале в префектуре ЦАО удивляли гостей изысканными блюдами из недорогих продуктов кафе и рестораны центра Москвы.Накрыли 22 стола – по числу участников. Каждое кафе и ресторан представляли свое новогоднее антикризисное семейное меню.– Мы решили использовать самые простые продукты, которые есть в любом магазине, и каждый может себе это позволить, – рассказал мне один из поваров. – Например, запечь карпа. Живой карп в магазине стоит максимум 150 руб. за килограмм.А если брать маленькую рыбку, то одно блюда будет стоить не больше 115 руб. Делать его просто, нужна только некоторая сноровка в разделке рыбы. Но все приходит с опытом. Мой совет хозяйкам: не стоит откладывать до следующего года то, что можно приготовить в этом.Рецепты блюд можно было взять прямо на выставке, чем и воспользовалась корреспондент «Вечерки».[i][b]Курица в мускатносырном соусе[/b][/i][b]Вам понадобится:[/b] куриные грудки, мука, молоко, сыр с плесенью, белый перец, мускатный орех.Куриную грудку обсушить салфеткой. Разогреть на сковороде по столовой ложке растительного масла вместе со сливочным. Грудку нарезать крупными кусочками и положить на сковороду. Быстро обжарить с двух сторон (не дожидаясь, пока внутри грудка перестанет быть розовой), снять в слегка подогретую посуду и накрыть крышкой. Половину масла со сковороды слить, в оставшееся добавить столовую ложку муки. Обжарить муку до легкой золотистости и, постоянно помешивая, влить в нее 200–400 мл молока. От количества молока зависит густота соуса. Варить соус на маленьком огне минут 10. После этого добавить в него грудку и готовить еще 5–7 мин.Вместе с курицей можно добавить мелко поломанный сыр с плесенью, приправить блюдо белым перцем и мускатным орехом.[i][b]Брусничная котлета[/b][/i][b]Вам понадобится:[/b] свиная корейка, яйцо, сухари, перец.[b]Для начинки:[/b] брусничное варенье, или сыр, или жареные грибы, орехи, сухофрукты, размоченные в коньяке.Свиную корейку нарезать ломтиками толщиной в мизинец и осторожно отбить чем-нибудь плоским (тыльной стороной широкого ножа и т. п.). Чтобы не было брызг, можно отбивать, накрыв мясо пленкой. Каждый кусочек слегка посолить, поперчить и, пока мы занимаемся начинкой, отставить в сторону. Для начинки можно использовать различные сыры, брусничное варенье, жареные грибы, размоченные в коньяке или бренди сухофрукты, орехи. Не ограничивайте свою фантазию! Выложить небольшую порцию начинки, слегка отступив от одного из краев отбитого куска корейки, и свернуть, подворачивая края, чтобы мясо надежно укрывало начинку со всех сторон.Подготовленные котлетки обвалять в муке, потом в льезоне (разболтанном яйце). После этого обвалять в сухарях. Отлично подходят приготовленные самостоятельно сухари из провернутой сухой белой булки. Чтобы получилась надежная, плотная корочка, можно сделать двойную панировку, еще раз обмокнув котлету в льезон и сухари.В сковороду налить масло, хорошенько его разогреть и в течение минуты обжарить котлетки с двух сторон. После этого на маленьком огне дать котлетам 10–12 минут дойти под крышкой.В качестве гарнира хорошо подойдет пюре со шпинатом.[b][i]Горячий куриный салат[/i]Вам понадобится:[/b] куриная грудка, салат «Айсберг» (либо салат «Романо»), свежий перец, оливковое масло, красный винный уксус, черный перец, мед.На сильно разогретой сковороде на большом огне, быстро и постоянно помешивая, довести до готовности порезанные «червячками» кусочки курицы. На тарелку выложить порубленный ленточками салат «Айсберг» и обжаренный перец (нарезанный ленточками перец быстро-быстро обжарить на сковороде в течение 1 мин.), жареную куриную грудку.Взять уксус, добавить туда чуть соли и чуть меда, приправить черным перцем. Добавить оливкового масла. Взбить венчиком или вилкой до образования однородной эмульсии.Приготовленной заправкой полить салат. Посыпать кунжутом.[i][b]Лодочки из баклажанов[/i]Вам понадобится:[/b] баклажаны, помидоры свежие или консервированные, перец, бульон или вода, сыр.Баклажан вымыть и разрезать вдоль на две части. Баклажановую мякоть слегка рассечь ножом, обсыпать солью и дать постоять пару часов. Промыть баклажан под струей воды и ложкой выбрать из него мякоть, оставляя только непосредственно прилегающую к шкуре часть мякоти.Обжариваем на растительном масле мелко порубленный лук, добавляем измельченный чеснок и рубленую мякоть баклажана.Быстро обжариваем и добавляем очищенные консервированные помидоры из банки (или свежие помидоры без шкурки), соль, перец, немного воды или бульона. Готовим все это на маленьком огне под крышкой в течение получаса. Берем баклажановые лодки, смазываем снаружи растительным маслом и укладываем на противень. Наполняем лодочки баклажановым «фаршем», накрываем фольгой и при температуре 180 градусов готовим в зависимости от размера баклажан (45 мин. – крупные баклажаны). Убираем фольгу и обсыпаем баклажаны тертым сыром. Даем постоять еще минут 10 в духовке и подаем на стол.[i][b]Пхали[/i]Вам понадобится:[/b] шпинат (замороженный или свежий), грецкие орехи, лимон, оливковое масло, чеснок, кинза, красный перец, соль.Шпинат опустить в кипяток, проварить 1 мин. и слить воду. Отжать жидкость.Орехи, чеснок и кинзу измельчить и смешать со шпинатом.Добавить по вкусу соль, лимонный сок и перец. Полить немного оливковым маслом.В пхали можно добавить хмели-сунели. Готовую закуску украсить зернами граната.[i][b]Десерт из манго[/i]Вам понадобится: [/b]консервированное пюре манго, яйцо, сахар, сливки 33%.Отделить белок от желтка. Белок взбить с сахаром.Пюре манго перемешать со сливками.Вмешать взбитые белки. Должна получиться слегка тянущаяся масса.Долго мешать не нужно, иначе десерт будет вязкий. Вылить в десерт в форму и поставить в холодильник. Через 3 часа десерт из манго можно подавать к столу.[i][b]Карп, фаршированный яйцом и луком[/i]Вам понадобится:[/b] небольшой карп, яйцо, лук репчатый, черный перец.Карпа очистить от чешуи, удалить внутренности и жабры, промыть, снаружи и изнутри промокнуть бумажной салфеткой.Для начинки пассировать лук до легкого изменения цвета и приятного запаха, чуть посолить и поперчить и соединить с вареным рубленым яйцом. Полученным фаршем набить брюшко карпа.Взять половину пачки крупной соли и раскалить на сковородке. Выложить карпа на соль и готовить в зависимости от размера рыбы с каждой стороны 7–10 минут. Начинку сильно не солить, карп возьмет из «соляной подушки» соли столько сколько нужно.[i][b]Советы барменов[/i]Коктейли для вечеринок на дому[/b]Если вы хотите произвести впечатление на гостей, причем до того, как им станет все равно, что пить и сколько пить, предлагаем обратиться к опыту профессионалов.[b]КРЕПКИЙ ОРЕШЕК[/b]20 мл коньяка, 20 мл темного ликера Crem de Cacao, 20 мл сливок.Все вместе со льдом сильно встряхнуть в шейкере и процедить в бокал для коктейля. Посыпать мускатным орехом.[b]МОЯ АПЕЛЬСИНКА[/b]40 мл коньяка, 20 мл апельсинового сока, 10 мл малинового сиропа, половина кружка апельсина.Все вместе с кубиками льда встряхнуть в шейкере и процедить в предварительно охлажденный бокал для коктейлей. На край бокала нанизать половину кружка апельсина.[b]БАНАНОВЫЙ РАЙ[/b]1/2 банана, 50 мл коньяка, 25 мл вишневого ликера.Все компоненты коктейля взбить в блендере.Подавать в коктейльном бокале.[b]ВАНИЛЬНОЕ НЕБО[/b]30 мл коньяка, 30 мл ванильного ликера, 75 мл сливок.Все ингредиенты хорошо смешать в миксере. Подавать в бокале с соломинкой.

«Мамакабо» теперь не только фестиваль, но и клуб

ЧИТАТЕЛИ «Вечерки» уже знакомы с фестивалем «Мамакабо» – содружеством уникальных музыкантов под предводительством Тимура Ведерникова. Мы не раз писали о том, что это, пожалуй, один из самых оригинальных и интересных фестивалей, проходящих сегодня в России. Его участники – профессиональные, в некотором смысле «культовые» музыканты – личности, однако их редко встретишь в теле- и радиоэфире, они не ангажированы махиной шоу-бизнеса, а живут своей, настоящей жизнью. Словом, фестиваль «Мамакабо» – это возможность встретиться с настоящей современной музыкой, без какого бы то ни было деления на стили и жанры. Еще одно его отличие от общепринятых схем – идея фестиваля-путешественника, который может освоить любое пространство и любой формат.За 6 лет существования «Мамакабо» фестивали прошли в Самаре и Вологде, Ижевске и Санкт-Петербурге, Томске и Сызрани, Тольятти и Коктебеле… В них приняли участие более 200 участников и коллективов, не считая огромного количества энтузиастов – волонтеров, которые кочуют за музыкантами из города в город и стали уже фирменным знаком этого предприятия.И вот наконец «Мамакабо» приземлился в Первопрестольной. То есть фестиваль здесь уже проходил, но то была разовая акция. Теперь же, похоже, содружество уникальных музыкантов обосновалось в Москве всерьез и надолго: «Мамакабо» открыл еще и свой клуб. Об этом Тимур Ведерников объявил на after-party по случаю своеобразной годовщины фестиваля. Вот что потом написала на форуме принявшая участие в этом праздновании Ирина Богушевская: «Фестиваль состоялся уже 20 раз: в Коктебеле, где мы были, под Калугой в Этномире, еще в куче всяких мест, включая «все включено» в Египте. Тимур просто позвонил тем, кто ездил на фестивали, – и все, как кукусики, явились полным списочным составом. Поиграть музыку друг для друга. Просто так. За ради фана.Ради этого самого фана каждую среду в ресторане «У Кремля» теперь проходят заседания клуба: концерты и джемы, разговоры и танцы, шутки и песни, импровизации и проекты, живое творчество «здесь и сейчас»! Прошло уже несколько таких музыкальных «посиделок». Вечер с участием самого обаятельного и необычного российского джазмена Сергея Манукяна собрал под крышей клуба такое количество гостей, что пришлось спешно подыскивать для них места. Заседание под названием «Дети как взрослые и взрослые как дети», в котором Сергей Старостин, Ольга и Маша Лапшины пели-рассказывали сказы и притчи, а Лариса Брохман «вживую» озвучивала мультики, стало настоящей Игрой, в которую порой всем нам так хочется погрузиться.А завтра с пронзительной лирической программой «Песни взрослых девочек» на подмостки клуба выйдут певица Ирина Сурина и поэтесса Елена Исаева, ну и, разумеется, бессменный ведущий, вдохновитель и организатор этих вечеров Тимур Ведерников, а также другие музыканты «Мамакабо».На вопрос «Вечерки», чем они отличаются от других московских клубов, Тимур скромно ответил: «Да, наверное, ничем особенным. У нас нет каких-то мессианских задач. Просто мы делимся той радостью, которая есть у нас внутри, и даем возможность нашим гостям послушать хорошую человеческую музыку – самых разнообразных стилей и жанров. Каждый найдет здесь что-то близкое и понятное для себя. И потом, мы просто общаемся друг с другом и получаем от этого кайф…»Автор этих строк не причисляет себя к знатокам столичной клубной жизни, но зато он побывал на фестивалях «Мамакабо» и со знанием дела утверждает: такой атмосферы, которой даже трудно найти определение, не встретить больше нигде. На то они и уникальные, эти музыканты.

«Легенды Грузии» расскажут в Москве

В ЭТИ ВЫХОДНЫЕ в «Крокус-Сити Холле» будет жарко, как летом на Кавказе. Шоу Georgian Legend («Легенды Грузии»), ставшее одним из самых крупнобюджетных музыкально-хореографических зрелищ, реализованных с использованием ультрасовременных технологий, будет показано в Москве.Переплетение сюжетов из национальной истории Грузии, воплощенных в танцах, музыке и песнях, дополняемых потрясающими костюмами, декорациями, фантастическим светом и звуком, сделали Georgian Legend настоящим триумфом кавказской культуры на мировой сцене. Идея создания этого шоу появилась в 1999 году, когда американский и французский продюсеры Джим Лоу и Паскаль Жордан, работавшие в то время в Тбилиси, вдохновленные красотой грузинского фольклора, решили воплотить в жизнь глобальную постановку международного уровня.Участники шоу создали на сцене действо, каждая секунда которого наполнена любовью к Грузии. В Georgian Legend рассказывается о войнах и победах, о любви и ненависти, о жизни и смерти, о гордости и храбрости кавказского народа… Первый же, организованный по США тур Georgian Legend принес успех, а в 2001–2002 году Georgian Legend дебютирует с европейским туром по Франции, Швейцарии и Бельгии, в том числе и на знаменитых парижских подмостках Palais des Sports и Palais des Congres. С 2002 по 2007 год шоу побывало в более чем 50 странах.В Россию коллектив привозит новое шоу SAMAIA. Премьера этой постановки прошла в 2007 году в Бухаресте, и с тех пор уже более 400 000 зрителей из 15 стран рукоплескали грузинским артистам. Новое шоу отличается интересным световым решением, новым звучанием музыки и современными костюмами, созданными грузинским кутюрье Бакуром Бакурадзе.Гастроли в России являются частью мирового тура, который затем продолжится в США, Турции, ОАЭ, Катаре, Бахрейне, Иране и других странах.

Фонд «Живой» помогает взрослым

В МОСКВЕ, в галерее «ФОТОЛОФТ», состоялась благотворительная фотовыставка, приуроченная к открытию специализированного фонда помощи взрослым «Живой».По итогам благотворительного аукциона, который провели популярный телеведущий Антон Комолов и «Вицемисс Вселенная 2008» Вера Красова, собрано 49 тысяч 600 рублей. Еще 89 тысяч рублей составили частные пожертвования участников и гостей мероприятия.На фотоработах, представленных известными фотографами, взрослые люди держат в руках свои детские снимки.Среди них – фотограф Наталья Вороницына (диагноз – рассеянный склероз), Алексей Коренев (диагноз – муковисцидоз), Андрей Небольсин (неудачная операция на спинном мозге). Собранные на аукционе средства – это возможность лечения для них.Идея открытия специализированного фонда помощи взрослым изначально вызывала у многих недоверие и даже скепсис. Сказывались стереотипы нашего общества – многие готовы помогать больным детям и старикам, отдавая долги или задумываясь о будущем. Но вот о взрослых людях, которые остаются со своей бедой один на один (согласно уставу, детские благотворительные фонды могут оказывать помощь только детям до 18 лет), мы зачастую забываем. А они совсем рядом и нуждается в поддержке здесь и сейчас.Привлечь внимание общества к проблемам взрослых, нуждающихся в помощи, и оказать им эту помощь – пусть только в конкретных случаях – такую цель ставит перед собой фонд «Живой».Светлана Сурганова, пришедшая на фотовыставку поддержать своего больного раком учителя не понаслышке знает, что значит оказаться в тяжелой, почти безвыходной ситуации. Несколько лет назад Светлана сама столкнулась со страшным диагнозом – но боролась и победила, и теперь помогает другим, являясь членом Попечительского Совета фонда. Пришедшие на благотворительную акцию, организованную благотворительным сообществом «Все вместе» ([i]www.wse-wmeste.org[/i]), услышали любимые песни в исполнении Светланы.Завершило вечер эмоциональное и трогательное выступление певицы Елены Погребижской. Елена также известна как режиссер, лауреат премии ТЭФИ за фильм «Доктор Лиза» о Елизавете Глинке, враче, которая помогает тяжелобольным. Активную общественную работу, несмотря на болезнь, ведет и Ирина Ясина – руководитель Клуба Региональных журналистов, член Совета при Президенте РФ по содействию развития институтов гражданского общества и правам человека, глава Попечительского совета Фонда помощи Тарусской больницы, член Попечительского совета фонда «Живой».Благотворительная фотовыставка фонда «Живой» пройдет в этом сезоне в Санкт-Петербурге, Новосибирске, Красноярске, а весной снова будет показана в Москве.

Учимся жить по-французски

ART DE VIVRE A LA FRANCAISE – выставка под таким названием и приуроченные к ней мероприятия прошли на днях в Посольстве Франции в Москве. Лучшие образцы французского мастерства в области декорирования интерьера были представлены в нашей столице уже во второй раз. Но если в прошлом году в аналогичной выставке участвовали 25 французских компаний-производителей, то сейчас – уже 45. А в будущем году, объявленном годом Россия-Франция, такая выставка будет проходить в Манеже, и количество ее участников будет, конечно, неизмеримо больше.«Мы направляем наши усилия на то, чтобы укрепить приоритет российского рынка во внешнеэкономической политике Франции и обеспечить экспорт изделий, демонстрирующих вечное «искусство жить по-французски» – сказал, открывая выставку, Посол Франции в России Жан де Глиниасти. – Российский клиент становится все более взыскательным, он знает толк в подлинной роскоши и умеет ее ценить. Но помимо коммерческого, этот проект имеет еще и огромное культурное значение…»Со словами Посла трудно не согласиться, особенно помня о том, что наши культурные связи уходят своими корнями вглубь веков, и что без Парижа понятие «роскошь» попросту бы не существовало. Миф об аристократии 18 века продолжает жить и остается знаковым для людей во всем мире. Чтобы подчеркнуть свой высокий статус и богатство, просто-таки необходимо иметь в своем интерьере старинный французский комод времен Людовика 14 – короля, который правил так долго, что успел навязать определенный стиль, распространившийся не только по Франции, но и по всему миру.Кстати, мебель в этом стиле, довольно широко представленная на выставке, до сих пор пользуется спросом у наших соотечественников.Тот, кто не может себе позволить купить антикварную вещь, довольствуется предметами, искусственно «состаренными» – французы достигли в этом деле таких высот, что неискушенному глазу невозможно отличить такую стилизованную вещь от подлинного раритета.О том, что же это такое – искусство жить по-французски, красноречиво «рассказывали» мебель и текстиль, лампы и посуда, отделочные и декоративные материалы…Каждый предмет сочетает в себе традиции и оригинальность и является бесспорным символом качества. Продолжая развиваться в знакомой всем чуть ли не с пеленок стилистике французского шика, все известные марки нынче обязательно сотрудничают с молодыми дизайнерами и художниками – чтобы не костенеть и все время двигаться вперед.«Микс» из традиционных и современных техник прослеживался буквально в каждом экспонате.Так, компания Collection Pierre, черпая вдохновение в декоративном искусстве со времен египетских фараонов до начала 21 столетия, объединяет прошлое и настоящее в стильных коллекциях удобной и красивой мебели, которая изготавливается лучшими краснодеревщиками, лакировщиками и обивщиками.А мастера компании Cristalleries de Saint-Louis – настоящие виртуозы в производстве дутого стекла и в ручной обработке хрусталя. На протяжении более четырех веков стеклодувы из СенЛуи экспериментируют со светом и продолжают вдохновлять самых креативных дизайнеров. Неспроста самым крупным клиентом марки стало французское правительство, в больших количествах заказывающее наборы хрустальной посуды.Почти уже два века фирма De Buyer разрабатывает и производит кухонную утварь и посуду в помощь профессиональным поварам и любителям кулинарных удовольствий. Шестое поколение этой семьи сегодня экспортирует стальные сковороды, силиконовые формы, овощерезки, посуду из нержавеющей стали и меди более чем в 90 стран мира.Французские ремесла живут и побеждают, а искусство французского декора по-прежнему в авангарде – благодаря совершенствованию мастерства, технологиям, качеству и постоянным инновациям.

Москвичи побывают в токийских кварталах

В ГАЛЕРЕЕ «М’АРС», в рамках фестиваля японской культуры «Японская осень», который полным ходом идет в Москве и будет продолжаться почти до Нового года, открылась удивительная фотовыставка.«STILE from TOKYO – жизнь города, жизни людей» – так обозначила основную тему и идею своей персональной выставки молодая фотохудожница Рэй Сито, которая слывет среди японской молодежи настоящей иконой стиля. Когда-то она взяла в руки фотоаппарат и «поймала» в объектив нескольких своих сверстников, прогуливающихся по улицам города. С тех пор фотография стала ее страстью. Поработав фотокорреспондентом в нескольких японских журналах, она в конце концов сконцентрировалась на одной теме – молодежной уличной моде.Причем модели с подиума ее совершенно не интересуют, ее герои – молодые люди, которые через одежду пытаются выразить собственный внутренний мир.Рэй фотографирует их на фоне современного урбанистического пейзажа: расписанных граффити стен, рекламных плакатов и щитов, торчащих из зданий труб и электроприборов, светофоров и мусорных бачков.Продавцы и владельцы маленьких магазинчиков, студенты, начинающие стилисты – все ее необычные, бунтующие, странные и порой смешные «модели» выбиваются из толпы своей яркой индивидуальностью.Зоркое око Рэй «вылавливает» их на улицах города, в частности, в популярном квартале Харадзюку, где обычно собирается модная молодежь. А потом начинается работа. Она включает в себя не только саму съемку, но и разговор с каждым человеком, заполнение анкеты с вопросами и выкладывание своих исследований в Интернете. Рэй интересует не столько мода сама по себе, сколько характеры тех, кого она фотографирует. Каждый день – фотосессия с тремя-четырьмя персонажами, в результате «портфель» фотохудожницы сегодня насчитывает уже 3800 людей.В июле прошлого года Рэй Сито создала собственный сайт-блог в целях популяризации токийской уличной моды за рубежом и знакомства его посетителей с тем, как сегодня выглядит японская столица. Сайт она обновляет ежедневно. А вот выставляться ей до сих пор не приходилось, так что московскую выставку можно назвать дебютом. Фотографии для нее она отбирала сама, сама же писала и комментарии для них, которые не менее интересны, чем сами снимки, и представляют собой маленькие литературные шедевры. Вот только некоторые из них.– Вечером на станции Эбису. Увидела очень классного стильного дядечку. Он мне так понравился, что мгновенно захотелось его сфотографировать. Но пока я доставала из сумки фотоаппарат, он уже куда-то ушел. Это единственный снимок, который мне удалось сделать. Было бы здорово, если бы фотоаппаратом были мои глаза: моргнула – и снимок готов.– Большая-пребольшая улыбка. Какая милая широкая улыбка! Он работает в магазине, где продаются вещи от разных модных дизайнеров. Мне нравится его широкая улыбка… Длина штанов, длина носков и эти ботинки… Думаю, что все очень гармонично и сбалансировано.– Токийская мода очень быстро меняется, развивается собственными путями. Люди, которых я фотографирую, скорее не следуют модным течениям, а ищут свой собственный «личный бум». В результате у них рождается оригинальный стиль, которого нигде больше нет. В этом их уникальность, за которой интересно наблюдать.– …Исполнение мечты – дело не такого уж далекого будущего. Надо каждым делом заниматься тщательно и вдумчиво.Приехав на несколько дней в Москву, на открытие своей выставки, Рэй первым делом захотела поснимать модную молодежь на улицах российской столицы. А на вопрос корреспондента «Вечерки», что ее здесь больше всего впечатлило, она ответила так:– В Москве очень много старых красивых домов – желтых, розовых, зеленых… Иногда кажется, что находишься в Диснейленде. Очень красиво!

Премьера в экстерьере

Умеренно торжественное, как было заявлено, открытие нового ресторана на Пречистинке таковым на самом деле и оказалось. В программе значились: осмотр интер- и экстерьеров в прямом и видеоэфире, осязание блюд и вкушение их содержимого, услаждение слуха группой «Моральный кодекс» и обоняние атмосферы праздника.Светский народ, как известно, вкушать, осязать и обонять у нас любит, поэтому недостатка в публике не наблюдалось. А вот по поводу приглашенных звезд возникали некоторые сомнения. Люди они, как известно, занятые, и чтобы их завлечь, нужна какая-то «перчинка». На одни только вкусные блюда и свежие фрукты они купятся вряд ли. А кроме этого здесь больше ничего не предлагалось. Кризис, видно, настолько урезал бюджет, что даже артисты зажигали не вживую, а исключительно в видеозаписи.Но несмотря на сомнения скептиков, заявленные ВИПы все-таки подтянулись, и даже без опоздания: Ирина Апексимова в сверкающих черным лаком ультрамодных ботфортах, все молодеющая и хорошеющая Татьяна Веденеева, знойная Екатерина Стриженова в ярком платье цветочной расцветки… Дамы ворковали меж собой, потягивая шампанское и закусывая клубникой и малиной, а с вывешенной на стене плазмы сыпали сомнительными остротами Ростислав Хаит и Леонид Барац из «Квартета И».Удачным сопроводительным фоном к подаваемым яствам организаторы вечера сочли нарезку из высказываний Путина, призванную, видимо, создать эффект присутствия самой высокой ВИП-персоны на этом празднике жизни.

Гортензия – вечное лето для вашего дома

ЦВЕТОЧНОЕ БЮРО Голландии – главный мировой эксперт в области флористики – совсем недавно заявило о возрождении спроса на гортензию и о втором рождении всем привычной фрезии.[b]Колорит садового домика[/b]Последние исследования, проведенные в Великобритании, Нидерландах, Германии и Франции, показали, что большинство жителей разных стран Европы привлекают именно привычные с детства сорта цветов, пробуждая самые теплые эмоции и детские воспоминания. Еще одна из главных причин возвращения интереса к забытым цветам – последние достижения голландских селекционеров, которые позволяют увидеть привычные сорта в совершенно новом амплуа. Так случилось и с фрезией: ее уникальный изысканный сорт «Максима», впервые увидевший свет в 2001 году, сразу привлек внимание и флористов, и потребителей. Этот цветок обладает незабываемым ароматом и невероятно длинными и тонкими стеблями длиной не менее 50 см. Как и все фрезии, он отличается долгим жизненным циклом – может простоять в вазе до 10 дней, сохраняя не только первоначальную свежесть, но и невероятный запах. И, конечно, неоспоримым достоинством этих элегантных цветов является богатая палитра оттенков: существуют белоснежные, кремовые, желтые, голубые, сиреневые, пурпурные фрезии. Словом, фрезия придаст любому интерьеру актуальный в этом сезоне ностальгический колорит садового домика. Этот цветок гармонично смотрится как в минималистичных монобукетах, так и в сложных композициях с большим количеством аксессуаров. Особенно эффектно неожиданное сочетание классической элегантности фрезии с монохромными хай-тек-интерьерами и однотонными высокими вазами простых форм.Кроме того, считается, что привлекательный аромат фрезий обладает релаксирующим действием и даже помогает справиться с депрессией.Многие популярные парфюмерные композиции основаны на этом цветочном аромате.[b]Прекрасный хамелеон[/b]В моду также возвращается любимый цветок наших бабушек – комнатная гортензия (hydrangea). С детства привычная гортензия снова обрела популярность: комплексное исследование показало, что у большинства жителей разных стран Европы этот цветок ассоциируется с уютом бабушкиного дома или традиционным деревенским садиком и пробуждает самые теплые эмоции и детские воспоминания.Гортензия смотрится абсолютно гармонично не только на подоконнике загородного коттеджа, но и в офисе в стиле хай-тек, творческой мастерской и роскошной гостиной. Комнатная гортензия легко вписывается в любой интерьер, придавая ему летний колорит. Это, казалось бы, давно знакомое растение заиграет новыми неожиданнями гранями, стоит только подобрать для него неожиданное окружение: минималистичные современные емкости или веселые и смелые аксессуары.Существует легенда, что гортензия может произвольно менять цвет бутонов. Трудно поверить, но это действительно так. Современные селекционеры не только значительно расширили гамму цветов гортензии и увеличили количество ее разновидностей более чем до сотни, но и вывели сорта-хамелеоны. Сегодня гортензии бывают белого, розового, красного и голубого цветов, а также их всевозможных оттенков.И не удивляйтесь, если во время цветения ваше комнатное растение поменяет цвет, например, от розового к темно-зеленому или к красному. Более того, существуют сорта гортензии, которые меняют цвет два раза. Эта необычная способность сделает выращивание гортензий по-настоящему увлекательным занятием и придаст новизну вашему интерьеру.[b]Справка «ВМ»[/b][i]В доме поставьте горшок с гортензией на освещенное место: гортензия любит солнце. Но не допускайте попадания на нее прямых солнечных лучей – от этого гортензия может завянуть.Правда, к счастью, обычно цветок можно спасти: через час после поливки он может восстановиться. Гортензия требует частого полива: почва в горшке должна всегда оставаться влажной. Кроме того, гортензия любит свежий, влажный воздух. Поэтому не ставьте растение вблизи отопительных приборов. Избегайте резких перепадов температуры и сквозняка, идеальная температура для этих цветов составляет от 15 до 22°C.[/i]

Письма Эдит Пиаф ушли с молотка за ?67 000

НА ДНЯХ на торгах аукционного дома Christie’s «Старинные книги, редкие рукописи и документы» за ?67 000 была продана подборка из 54 любовных писем Эдит Пиаф, адресованных известному спортсмену Луи Жирардену. Письма были написаны в период с 15 ноября 1951 года по 18 сентября 1952 года и ранее нигде не публиковались. Они относятся к одному из самых трагичных периодов в жизни певицы и проливают свет на время, последовавшее за гибелью легендарного французского боксера Марселя Сердана, которого многие до сих пор считают «главной любовью в жизни Пиаф».В своих письмах Эдит Пиаф предстает ранимой и страстной женщиной вне света софитов. Поклонники известной певицы и актрисы часто говорят о том, что ее недолгая, 48-летняя жизнь была полна таким количеством скорби и драматических событий, которого с избытком хватило бы на несколько судеб. Биография Пиаф – это длинная повесть о человеческих эмоциях и страстях, которые терзали ее как на экране и за микрофоном, так и в реальной жизни, состоящей из кажущейся бесконечной цепи романтических привязанностей, замужеств и любовных интриг. Одно из звеньев этой цепи – ее роман с Луи Жирарденом, длившийся на протяжении нескольких месяцев, о котором сам французский велосипедист говорил так: «Сорок восемь часов в компании Эдит Пиаф по своему эмоциональному накалу даже сильнее, чем один заезд Тур-де-Франс».В письмах она пишет о том, как знакомство с Жирарденом изменило ее жизнь – она клянется завязать с алкоголем, если он пообещает остаться с ней, она хочет выйти за него замуж и поселиться в домике под Парижем, чтобы вести жизнь образцовой домохозяйки. Пиаф, находящаяся в постоянных разъездах из-за плотного гастрольного графика, пишет Жирардену иногда по два-три письма в день, заверяя его в искренности своих чувств и выражая беспокойство по поводу ревнивого характера его жены. Также она упоминает о своих достижениях, рассказывает о Шарле Азнавуре, которому в то время помогала и который участвовал вместе с ней в гастролях.«Мой дорогой, …твои глаза помогли мне создать репертуар моей любви», – пишет Эдит из Марселя.Сегодня эту трогательную исповедь, полную страсти и боли, оценили в 67 тысяч евро.[b]ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ[i]Вас коробит, когда с аукциона продают чужие письма?[/i]Игорь ЕЛЕФЕРЕНКО, депутат Мосгордумы:[/b][i]– Это очень неприятно. Личная переписка, связанная с любовными историями и человеческими отношениями, ни при каких обстоятельствах не должна предаваться огласке. Она должна оставаться сугубо личным моментом.[/i]

В столице, оказывается, есть даже море

В моем плотном рабочем расписании неожиданно образовалась «дырка». Ура, каникулы! Вот только как ими распорядиться? Покупать путевку на море поздновато, да и цены кусаются. И тут очень кстати сарафанное радио принесло весть о том, что в Москве, оказывается, есть санаторий, где все – как на самом настоящем курорте.Вообще-то я скептически отношусь к отдыху, тем более оздоровительному, в черте города. Но деваться все равно некуда, поэтому уговариваю подругу попробовать на двоих забронировать номер… Ужель та самая Светлана?Перед тем как заселиться, едем на разведку. Находим Таежную улицу, которая расположилась на живописном кусочке Лосиноостровского лесопарка, и санаторий «Светлана». Нас встречают толстенные стволы старых сосен, березы с только что проклюнувшейся свежей листвой, извилистые тропинки, альпийские горки, беседки – и совершенно немосковский, чистый, даже таежный воздух. Само здание впечатляет, правда, меньше. Оно и понятно: здравнице уже почти 70 лет, и следы советской эпохи прочно впечатались в ее облик.Зато внутри все на уровне: прекрасно отделанные номера «люкс» и «полулюкс», занавески в тон стен, чисто и ухоженно, кафель сияет белизной, а хромированные рычаги новеньких гидромассажных ванн весело поблескивают на заглядывающем в огромные окна солнце.Медсестра Юля, проводящая для нас эту «экскурсию», рассказывает, что санаторий «Светлана» является обладателем по-настоящему уникального для Москвы сокровища – собственной морской воды.Геологи давно предсказывали, что некоторые участки Подмосковья располагаются над древним глубинным морем. Так вот, по поручению Сталина в середине прошлого века здесь были пробурены две колоссальной глубины скважины: одна – на 450 метров, а другая – аж на 1,5 км. Из первой стали добывать минеральную воду «Московская», а из второй – рапу (морской соляной раствор, который по своим бальнеологическим характеристикам сравним с водой Мертвого моря).Так что, оказывается, в пределах МКАД мы имеем московский Баден-Баден или Карловы Вары! Тем более что в «Светлане» придерживаются именно концепции европейского курорта, отслеживая все технологические новинки индустрии СПА и бальнеологии. Целебные же свойства нашей морской воды совсем недавно были подтверждены заключением Российского научного центра восстановительной медицины и курортологии.Первое здание санатория на 50 мест было открыто в 1930 г., и пациенты уже в то время принимали процедуры, основанные на природной минеральной воде.Впоследствии санаторий поэтапно реконструировался, а в 1980 г. был полностью перестроен как лечебный комплекс на 350 мест.[b]Обстоятельный подход[/b]Ознакомившись с историей вопроса, отправляемся на консультацию к врачу.Нужно определиться с процедурами, чтобы провести время с максимальной пользой. Мы с подругой выбираем комплексную программу очищения организма, поскольку в повседневной суете подумать об этом недосуг, а польза для здоровья, говорят, колоссальная. Вспомнив известный афоризм Сократа: «Мы живем не для того, чтобы есть, а едим для того, чтобы жить», я решаюсь на лечебное голодание. Моя подруга на такой подвиг не способна и останавливается на разгрузочной диете.Перед тем как «залечь», проходим комплексное обследование: сдаем анализы, делаем ЭКГ и УЗИ. Врач говорит, что это необходимо, чтобы, не дай бог, не обнаружились какие-то противопоказания.Еще нас убеждают в том, что избавление от лишних килограммов здесь не цель, а закономерное и гарантированное следствие гораздо более важного процесса. После правильно проведенной чистки организма из него извлекается почти вся грязь, нормализуется обмен веществ, улучшается самочувствие, появляются легкость и гибкость в теле, повышается иммунитет, исчезают многие болезни. А регулярная чистка организма даже продлевает жизнь.Что ж, полежим – увидим.[b]Рапа, пиявки и соляная пещера[/b]Согласно индивидуально составленной для каждой из нас программе по утрам мы расходимся по процедурам.Я сначала отправляюсь в святая святых санатория – аквазону. Здесь установлены гидромассажные ванны с немыслимым количеством форсунок, режимов и приспособлений для разного рода массажа. На фоне этого сверкающего великолепия невольно обращает на себя внимание смешной зеленый кран из специальной пластмассы. Это и есть самое главное – именно сюда с 1,5-километровой глубины поступает та самая драгоценная рапа.Еще здесь есть несколько кедровых бочек, различные души: Шарко, Виши, восходящий и циркулярный, а также контрастные купели.Бассейн с морской водой – небольшой, около 10 м в длину; однако функция противотока позволяет немедленно забыть о размерах: плывя против течения, можно преодолевать любые виртуальные расстояния. А водный каскад дает еще одну возможность принять интенсивный водный массаж, стоя под пенящимися струями.Аквапрограмма завершается отдыхом в комнате релакса. Имитация звездного неба над головой, полумрак, удобные топчаны, тихая музыка, шум морского прибоя, пение птиц или вовсе тишина – в общем, настоящая мечта для жителя мегаполиса с его безумными темпами, шумом, загазованностью и стрессами.Хорошенько отдохнув, я продолжаю работу над собой, которая заключается в менее приятной, но не менее необходимой процедуре гидроколонотерапии. Она входит почти в любую программу очищения, лечит дисбактериоз, запоры, патологии толстого кишечника. Признаться, поначалу я хотела от нее отказаться, но меня уверили, что процедура, проводимая на новейшем испанском аппарате, безболезненна и максимально комфортна. И не обманули.Почистив кишечник, перемещаюсь в комнату аэрофитотерапии, чтобы подышать эфирными маслами и попить зеленого чая. Утопая в мягком кресле, ловлю себя на мысли, что давненько не испытывала такого ощущения гармонии и блаженства.И снова нагрузка. На этот раз в суперсовременной тренажерной студии «Хипокси». Слышала, что в Москве этих дорогущих студий не больше десятка, а главное ноу-хау фитнеса по системе «Хипокси» – использование пульсирующего вакуума. Специалисты утверждают, что, воздействуя через специальный костюм (вызывающий ассоциацию если не с фантастическим фильмом, то уж с выставкой достижений самых передовых высоких технологий) на любую из проблемных зон, можно добиться уменьшения объемов именно там, где это действительно необходимо, и многократно увеличить эффект от занятий. А поскольку со спортом я не очень дружу, почему бы не попробовать это новшество.Попробовала. Занятия, как и обещали, совсем не напрягают. Однако снова захотелось расслабиться – уже привыкла к тому, что программа составлена таким образом, что нагрузки непременно сочетаются с отдыхом. И я «ныряю» в «соляную пещеру» – стены и пол ее сплошь покрыты соляной коркой, а ионизированный, насыщенный минеральными солями воздух благотворно влияет на дыхательную систему, лечит кожные заболевания, улучшает обмен веществ и снимает стресс. Полчаса «пещерной жизни» под расслабляющую музыку становятся настоящим сеансом психотерапии, и я мирно засыпаю, утомленная заботой о себе любимой… В номере делимся с подругой впечатлениями. Она рассказывает мне о том, чего я не попробовала. О старой доброй физиотерапии я знала и раньше, а вот процедура озонирования крови стала для меня открытием. Оказывается, это прекрасное средство от синдрома хронической усталости с противовирусным и антибактериальным действием абсолютно безопасно и чрезвычайно эффективно. А местные инъекции озона применяются для улучшения кожи лица, омоложения и уменьшения объемов тела.[b]Результат налицо[/b]До сна еще остается время, и мы решаем погулять по парку и обсудить планы на завтра. С обязательной программой все ясно, но можно еще попробовать «произвольные» процедуры. К примеру, посетить существующий здесь салон красоты, где представлен весь спектр профессиональных уходов за лицом и телом: маски, массажи, пилинги, чистки, мезотерапия, ботокс, водорослевые обертывания, маникюр, педикюр и даже новейший аппарат LPG, моделирующий фигуру.А еще хочется испытать на себе действие гирудотерапии, которое здесь тоже практикуется.Словом, решаемся завтра «оздоравливаться» на полную катушку, а вечером еще и в сауну сходить. Вопрос в одном: как втиснуть в плотное «обязательное» расписание еще и процедуры «произвольной» программы? Не поверите, но нам это удалось. Несколько дней мы прожили в таком режиме, удивляясь, откуда на все берутся силы и время. А главное – совершенно не возникало желания что-нибудь съесть. Утром кислородный коктейль, в перерывах между процедурами «алфиты» – отвары разных трав, заботливо ждущих тебя на прикроватной тумбочке. И никаких мыслей о булках и пирожных. Подруга даже пожалела, что не согласилась на настоящее голодание.К моменту выхода из санатория мы себя не узнали. Хроническую усталость, которая, казалось, никогда не отступит, как рукой сняло, исчезли боли в спине, дышать стало легче, а жить веселее. Вот что значит вовремя «расшлаковаться». А когда мы переоделись в свою обычную одежду, мы обнаружили, что она велика нам как минимум на размер. Теперь придется совершить шопинг, но зато как приятно почувствовать себя снова в форме![b]Кстати[/b][i]По одной из версий, свое имя санаторий получил потому, что детские годы здесь проводила дочь Иосифа Сталина и Надежды Аллилуевой Светлана.[/i][b]На заметку[/b][i]Различных программ в санатории очень много: однодневные, рассчитанные на несколько дней, на неделю, на две, СПА на выходные… Основной – гастроэнтерологический – профиль, конечно же, диктуют природные источники, однако в поле зрения местных специалистов также заболевания нервной, эндокринной, дыхательной систем, опорно-двигательного аппарата, проблемы с пищеварением и обменом веществ…[/i][b]Справка «ВМ»[/b][i]Гирудотерапия (от латинского Hirudina – пиявка) – лечение пиявками – применялась еще за тысячу лет до Рождества Христова. Медицинскими пиявками пользовались египетские фараоны, упоминание о пиявках имеется в Библии и Коране. Позднее с помощью пиявок облегчали страдания своим пациентам великие врачи Гиппократ, Гален и Авиценна. В средневековой Европе пиявки считались официально признанным средством лечения большинства болезней.В 1665 г. даже вышел научный трактат под названием «О приставлении пиявок к внутренним частям матки». Видимо, с этого момента пиявки стали широко применяться и в гинекологии. Сегодня в мире наблюдается новый всплеск интереса к лечению пиявками. И это не дань моде, а признак разумного отношения человека к своему здоровью.[/i][b]ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ[i]Вы любите отдыхать недалеко от дома?[/i]Михаил МОСКВИН-ТАРХАНОВ, депутат Мосгордумы:[/b][i]– Я люблю отдыхать с женой на своих 8 сотках. Там рядом есть красивейшие места: садики, парки и пр. А санатории я не люблю. Предпочитаю им заграницу, например, Чехию.[/i]

Лилия Виноградова: «За талант я могу простить все»

[b]– Лилия, вы воспитывались в эстрадно-музыкальной среде. В вашем доме бывали Давид Тухманов, Александр Градский, Лев Лещенко, Валерий Леонтьев, Юрий Маликов… Каковы воспоминания от детского общения с ними?[/b]– В детстве я, действительно, с ними общалась, но самым близким в духовном плане человеком был для меня Микаэл Леонович Таривердиев. О нем я могу говорить часами. Хотя это не умаляет заслуг влияния на меня других талантливых друзей нашей семьи. Но если есть на свете понятие духовного отца – человека, который вкладывает в тебя душу, воспитывает в тебе, не побоюсь пафоса, моральноэтические, гражданские позиции, то таким отцом был для меня именно он. Все знают, какой это потрясающий, огромного таланта композитор, но, к сожалению, весь Таривердиев известен лишь неширокому кругу людей. Например, то, что он был очень спортивным человеком, чемпионом по водным лыжам, талантливым фотографом… Его фотографии побеждали на международных конкурсах в Америке, во Франции, их печатали известные фотожурналы. Я очень любила бывать у него дома, сидеть с ногами на диване и просто слушать и все впитывать, впитывать, впитывать… Он уделял мне огромное количество времени, брал с собой отдыхать, научил серфингу. И потеря этого человека для меня совершенно невосполнима.[b]– Вы работали с нашими известными эстрадными исполнителями – Ларисой Долиной, Ириной Отиевой, Александром Панайотовым… Кто из них произвел на вас наибольшее впечатление?[/b]– С Ларисой Долиной мы очень быстро нашли общий язык. Саша Панайотов талантливо спел песню на мои итальянские стихи. Совершенно уникальные отношения сложились с Димой Маликовым, с которым мы дружим буквально с самого раннего детства – вместе прошли огонь, и воду, и медные трубы. Помню, как с Ирой Отиевой писали песню о Новом годе – грустную такую, совсем не праздничную песню, которую почему-то до сих пор любят очень многие люди.Все, о ком я рассказываю, исключительно талантливы. А за талант я могу простить все на свете, недаром же говорят: что положено Ивану, не положено Петру. Это моя любимая поговорка. Вот, к примеру, Градский – я считаю его совершенно гениальным человеком, хотя в обычной жизни он очень непрост по характеру. Но гению можно все, я на этом категорически настаиваю! Люди могут быть равны только в гражданских правах.[b]– Почему вы уехали в Италию?[/b]– Я, собственно, не уезжала в Италию, я просто 20 лет назад там осталась. Мы гастролировали там с новой группой, с которой я в то время сотрудничала в качестве автора текста и бэк-вокалистки. Мы выступали на ночных дискотеках на севере Италии, и хотя нас сопровождали два человека в погонах, мы решили там остаться. Это была нашумевшая, почти детективная история. Итальянцы тогда на русских ходили смотреть, как на марсиан. И в то время там не было никакой структуры и культуры приема иностранцев, как, к примеру, в Америке. Сегодня там огромное количество русских, но это уже другой народ и другая эмиграция. А тогда нужно было рассчитывать только на себя, както самому выживать.[b]– И как вы выживали?[/b]– Мне был 21 год, и в прикладном плане делать я ничего не умела, даже яйца не могла пожарить. Чем зарабатывать на жизнь? Было два пути: либо в проститутки, либо в уборщицы. Я пошла в уборщицы. Хотелось, конечно, утопиться в том туалете, который мыла.Но гордость не позволила расписаться в собственной беспомощности и попроситься обратно к маме. А потом сложилось так, что одно агентство иностранных переводов искало французских переводчиков.А я итальянского не знала совсем (кроме музыкальных терминов, которые известны всем музыкантам), зато у меня был хороший французский, так как я закончила одну из лучших в Москве французских школ. Меня спросили, разбираюсь ли я в холодильниках. Я подумала, ну что такого сложного может быть в холодильниках, и ответила, что, конечно, разбираюсь. И получила большой контракт на фирме, производящей холодильники «Стинол», которые сейчас стоят во многих домах.[b]– А как вам удалось выучить итальянский – так хорошо, что вы даже пишите на нем стихи и прозу?[/b]– Сначала читала с утра до вечера итальянские газеты, смотрела телепередачи. Никаких языковых курсов для эмигрантов тогда не было. Потом, уже будучи итальянской гражданкой, я окончила Миланский государственный университет, отделение современных иностранных языков и литературы. Но все это было потом. А сначала я четко поняла: надо забыть, что я русскоговорящий человек. И стала читать по-русски только русскую классику и кое-какие книжки моих московских друзей, к примеру, Димы Липскерова, который только начал печататься. Все остальное я читала только по-итальянски. Покупала газеты и прочитывала их от корки до корки, тупо смотрела телевизор – детские передачи, спортивные новости, последние сводки с полей… Абсолютно все. Я считаю, что надо хорошо, грамотно говорить на любом языке. И если человек безграмотно говорит на родном языке, у него никогда не будет хорошего иностранного. Это по определению невозможно..[b]– Если не брать коммерческую сторону вопроса, вам сейчас где интереснее печататься – в Италии или у нас в России?[/b]– Мне и там и здесь интересно, потому что я живу в двух параллельных, равнозначных измерениях. Я родилась и выросла в Москве, этот город – часть меня самой, я не могу без него жить и очень его люблю. И, безусловно, мне хочется, чтобы меня читал русский читатель.Но, с другой стороны, на севере Италии я живу уже 20 лет – половину сознательной жизни. И итальянский язык уже вошел в мою плоть и кровь, стал для меня так же важен, как и русский, поэтому писать и издаваться на итальянском мне тоже интересно. Кстати, а почему вы не хотите поговорить о коммерческой стороне вопроса?[b]– Хорошо, давайте поговорим.[/b]– У нас сейчас все встало с ног на голову – если раньше поэт в России был больше, чем поэт, то сегодня ему нужно самому заплатить, чтобы издали его стихи. Евгению Борисовичу Рейну в одном издательстве предложили напечататься… всего за 500 долларов. То есть чтобы он им заплатил эти деньги. А это, между прочим, живой классик, человек, которого Бродский называл своим учителем. Понимаете, так не может, не должно быть. Вот если Вася Пупкин хочет издаться за свой счет, чтобы потом дарить свои книжки родственникам и знакомым, то пожалуйста, на здоровье. Но есть же какие-то безоговорочные авторитеты в литературе. И есть совсем молодые, но гениальные ребята, которые живут в провинции и вообще никому не нужны. Как им пробиться к читателю? Разве что через Интернет.[b]– А в Италии не так?[/b]– Не так. Там, конечно, тоже можно печататься за свои деньги, но если ты как автор интересен, то вполне можно жить исключительно литературным трудом.[b]– На каком языке вам легче писать?[/b]– Сейчас уже мне все равно. И в моем последнем проекте 99% текстового материала, который я написала на итальянском и французском языках, а на русском – всего лишь одно произведение.[b]– Расскажите поподробнее, что это за проект.[/b]– Два года назад мне позвонил Игорь Крутой и предложил сотрудничество. Его музыка, мои тексты и стихи плюс голос Дмитрия Хворостовского. Идея всего проекта такова: человек – это самое интересное, что есть на земле и в космосе. Кроме человека, нет вообще ничего. Это целая вселенная, вмещающая в себя колоссальный спектр чувств, переживаний, мыслей... Человек – это Солнце, Луна, Земля и звезды. Как у Леонардо да Винчи. И в рамках этого проекта наш лирический герой переживает всю гамму чувств и эмоций, связанных с рождением, смертью, разлукой, любовью, радостью бытия, наслаждением природой, иронией, фарсом…Проект «Дежа Вю» меня захватил целиком и полностью. В какой-то момент я поняла, что ни о чем другом в профессиональном и творческом смысле просто не могу думать.В ноябре он будет представлен в Кремлевском дворце оперным моношоу, а потом и на других площадках всего мира. Хворостовский выступит в нем не только как певец, но и как драматический актер, чтец…[b]– Лилия, что вам нравится и что не нравится в сегодняшней Москве, куда вы приезжаете уже все-таки как гостья?[/b]– Нравится безумный ритм этого города, безграничные возможности, которые он дает каждому, – здесь любой человек может реализоваться. Нравятся открытые всю ночь рестораны и магазины, то, что всегда можно вкусно поесть.Не нравятся неприлично высокие цены, экология и, конечно, пробки на дорогах. А еще не очень нравятся новые люди, заселившие и заселяющие город. Старые москвичи, увы, умирают…[b]Досье «ВМ»[/b][i]Поэт и переводчик Лилия Виноградова родилась в Москве.Окончила Музыкальное училище им. Гнесиных, затем поступила в Литинститут им. Горького на отделении поэзии.C 1989 года живет в Италии. Окончила Миланский государственный университет.Работала переводчиком, открыла собственное агентство переводов.Сейчас работает над масштабным литературно-музыкальным проектом «Дежа Вю», в котором участвуют Игорь Крутой, Дмитрий Хворостовский, Большой и Камерный симфонические оркестры и Большой академический хор Академии им. Попова.Лилия замужем за итальянским мотогонщиком, воспитывает дочь, в доме на озере Комо квасит капусту и печет пироги, потчуя друзей экзотическими блюдами русской кухни.[/i]

И не надо умываться по утрам и вечерам

Шокирующей новостью для его участников стали результаты опроса российских женщин, проведенного независимой исследовательской компанией РОМИР. Красота более 76% россиянок в возрасте от 25 до 44 лет может находиться под угрозой только потому, что они пользуются обычным мылом для очищения кожи! Ведущие эксперты в области косметологии, дерматологии и химии обсудили последствия очищения кожи с помощью традиционных средств (обычного мыла и водопроводной воды) – и эти последствия оказались плачевными. Такое очищение пересушивает кожу, нарушает ее естественную гидролипидную защиту и вообще всячески ей вредит.Какова же альтернатива этим привычным для многих средствам очищения? Косметологи настоятельно рекомендуют вместо мыла и воды использовать специальные очищающие средства – гели, муссы, пенки, молочко и специальные легкие кремы. Некоторые из них не требуют умывания (их лучше применять для сухой и нормальной кожи), а некоторые «работают» вместо мыла, то есть употребляются с водой.После очищения на кожу необходимо нанести тоник или лосьон (без содержания спирта!) и только потом – дневной или ночной крем.

Галерея «Дом Нащокина» отпраздновала 15-летие

ЮБИЛЕЙ популярной галереи собрал в ее залах представителей столичной богемы, сотрудников Третьяковки, знаменитых друзей.Актер Андрей Смирнов, блестяще сыгравший Бунина в фильме «Дневник его жены», пришел с женой Еленой Смирновой (Прудниковой). Поздравляя хозяйку вечера Наталью Рюрикову с юбилеем, он поблагодарил за высокий уровень искусства, который та предлагает публике, и добавил: «15 лет существования галереи не срок, особенно для особняка, которому уже больше 180 лет».После торжественного открытия Наталья Рюрикова пригласила гостей… в подвал, специально отремонтированный к юбилею. Кладка красного кирпича, массивные выбеленные стены, простой и вместе с тем оригинальный дизайн трех новых залов – все это расширяет возможности для проведения крупных проектов и вернисажей.Открывшаяся выставка – своеобразная ретроспектива ярких страниц жизни галереи, которая давно уже стала одним из самых модных мест в Москве. В своей выставочной политике она всегда придерживалась принципа – показывать самых лучших и талантливых представителей своего времени, направления, жанра.Здесь впервые в постсоветское время выставлялись Михаил Шемякин, Эрнст Неизвестный, Дмитрий Плавинский, Юрий Купер и др. И все персональные выставки проходили с неизменным успехом.Огромной популярностью пользовались также фото- и художественные выставки, посвященные выдающимся личностям ХХ века – Марлен Дитрих, Лени Рифеншталь, Мерилин Монро, Рудольфу Нуриеву, Отару Иоселиани, Тонино Гуэрре…Последний, кстати, собирался на юбилейный вернисаж, но, окунувшись в сумасшедший ритм московской жизни, до галереи так и не доехал. Зато прибыла наша знаменитость – режиссер Петр Тодоровский. Он внимательно все осмотрел, особенно оценив пространство новых подвальных помещений: «Я уверен, этот подвал «Дома Нащокина» станет новым культовым местом, где, как из небытия, появятся новые имена».[i]Выставка продлится до 7 июня.[/i][b]ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ[i]Вы посещаете современные галереи?[/i]Валерий СКОБИНОВ, депутат Мосгордумы:[/b][i]– Нет, потому что не ценитель такого вида искусства. Хотя у меня есть некоторые картины, которыми я долго могу любоваться. Например, передо мной в рабочем кабинете висит великолепнейшее полотно, на котором изображено озеро на фоне горной гряды. Эта картина вызывает во мне спокойствие и умиротворение.[/i]

Стиль диктует интеллект

ИРИНА Хакамада и дизайнер Лена Макашова запустили линию одежды под маркой “ХакаМа”. Свою первую совместную коллекцию “Весна-лето-2009” они представили прошлой осенью на Российской неделе моды.– У нас духовная дружба, мы друг друга понимаем, – говорит Ирина. – Лена очень похожа на японцев – не переносит симметрию, шик и блеск гламура. Она близка к восточному минимализму и асимметрии, но при этом у нее есть свой стиль.Среди постоянных клиентов дома моды Лены Макашовой – Чулпан Хаматова, Галина Волчек, Дарья Мороз, Ирина Рахманова, Елена Дробышева, Анна Терехова, Лариса Вербицкая, Диана Арбенина, Марина Зудина, Людмила Артемьева. И, конечно же, Ирина Хакамада, которая теперь стала еще и соавтором и идейным вдохновителем дизайнера.Их совместная коллекция напоминает цветение сакуры – нежная и романтичная. Особую мягкость придают вишневый, бежевый, розовый и молочно-белый оттенки цветовой гаммы, а также сочетание светлосерого с нежно-розовым. В моделях переплетены восточная традиционность с личными идеями и мировоззрением этого неожиданного для многих тандема.– Мы старались передать через эту одежду мысли, идеологию, показать, как интеллект может сотрудничать с сердцем, – комментирует Лена Макашова. – Важно, чтобы, глядя на наряд, люди чувствовали, что в глубине что-то таится, что это не просто “тряпочки”! Хочется, чтобы нашу коллекцию понимали правильно.Одежда марки “ХакаМа”, несмотря на строгость линий, невероятно женственна и подчеркнуто индивидуальна.– Чтобы носить эту одежду, – убеждена Ирина, – человек должен быть личностью. Стиль – это внешняя форма проявления интеллекта.

Музей Андрея Рублева получил в дар уникальную коллекцию

НА ДНЯХ в Музее древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева прошла торжественная передача собрания русских церковных древностей Глеба Покровского, многие из которых представляют такую ценность, что вполне могли бы украсить залы кремлевской Оружейной палаты. На церемонии звучали благодарственные речи из уст высоких чиновников от культуры, представителей духовенства, но внимание всех привлекала скромно одетая, опирающаяся на палочку, совершенно седая женщина, окруженная многочисленными живыми букетами. Марфа Андреевна Покровская, вдова собирателя и хозяина коллекции, все время плакала и говорила, что Глеб Александрович был бы счастлив увидеть свое собрание в этих стенах, поскольку Музей Рублева был для него храмом искусства, души, всего святого и хорошего, что есть на земле.Эта история началась в 1958 году, когда к фронтовику и известному московскому врачу-хирургу Глебу Покровскому в руки попал уникальный серебряный складень – кузов, на створках которого были выгравированы изображения святых покровителей семьи Бориса Годунова. С тех пор доктор медицинских наук стал страстным собирателем русских древностей. В его доме стали бывать представители духовенства, которых он лечил, в том числе святейший патриарх Пимен. Значительная часть коллекции была получена в дар от благодарных пациентов. Но многие иконы Покровский приобретал сам, серьезно увлекшись идеей возрождения Церкви в нашей стране и внося в это свой посильный вклад. В год 600-летия основания Саввино-Сторожевского монастыря он передал в дар обители икону преподобного Саввы Сторожевского с частицей мощей. Это тот самый образ, который находился над ракой святого в Рождественском соборе до разорения монастыря в 1919 году.Перед сложными операциями врач обычно долгое время проводил в уединении перед своей коллекцией, считая, что духовное общение с иконой помогает ему спасать и лечить людей.На сегодняшний день собрание Глеба Покровского насчитывает более 140 икон ХVI – начала ХХ века и около 200 произведений декоративно-прикладного искусства ХI–ХХ веков, среди которых церковное шитье, произведения медного литья, эмалевые и резные по кости, дереву и перламутру образки, серебряные кресты, предметы церковной утвари (лампады, дарохранительницы, мощевики). Причем Глеб Александрович не просто собирал, но и сохранял церковные ценности.Многие предметы подверглись антикварной реставрации, которая подразумевает полную реконструкцию утраченных фрагментов живописи.После смерти профессора в марте прошлого года вдова Марфа Андреевна приняла решение передать собрание в дар Музею Рублева. Условие, которое стало решающим в принятии такого решения, – неразделение коллекции.– Уникальность собрания моего мужа состоит в его цельности, – говорит Марфа Покровская. – И мне бы хотелось, чтобы коллекция была представлена наиболее полно. Чтобы люди смогли в одном месте увидеть все то, что в советские годы уничтожалось и вывозилось за границу.[b]Выставка “Древности из собрания профессора Покровского” открыта для посетителей.[/b][b][/b]

Русский шансон от Юрия Шевчука

ЗА БОЛЕЕ чем двадцатилетнюю историю Шевчука-музыканта он впервые записал сольный альбом, который, еще не поступив в продажу, уже стал сенсацией. А ключевую песню “Когда закончиться нефть”, которую можно уже услышать на радио, за считанные дни разобрали на цитаты.Причем, Шевчук выступил в новом для себя амплуа, превратившись из дерзкого бунтаря в исполнителя лирических, мелодичных и местами даже нежных песен.“Это шансон”, - однозначно заявил сам музыкант.Пластинка под названием L’Echoppe (“Ларек”) записывалась по всем законам жанра – в самом романтичном месте мира - Париже, которому Шевчук даже посвятил романс, воспевающий гармонию города и человека в нем. В работе над диском принимал участие легендарный гитарист и аранжировщик Константина Казански. Почти 30 лет назад он работал с Владимиром Высоцким, и вот теперь помог другому, не менее достойному русскому исполнителю.Шевчук благодарен и Константину – за плодотворное общение и вложенный труд, и Парижу – за подаренное вдохновение, и, конечно же, судьбе – за возможность попробовать себя в новом качестве и приготовить для своих слушателей нечто совершенно неожиданное.

Лена Ленина презентовала свою новую книгу

НАМЕДНИ в «Тропикане» по поводу презентации новой книги Лены Лениной «Stars» гулял столичный светский бомонд. На этот раз модная писательница представила на суд публики сборник эссе о таких известных всему миру личностях, как Пьер Ришар, Жерар Депардье, Клод Лелуш, Патрисия Каас, Кристофер Ламберт, Соня Рикель, Роберто Кавалли, Мирей Матье. Не забыла и о наших – Дима Билан, Игорь Николаев, Гарик Мартиросян встали в один ряд с вышеперечисленными персонами. Выступив ведущей собственной презентации, Лена доступно всем объяснила, что ходит в гости исключительно к звездам первой величины и судит о них не понаслышке, а исходя из личного опыта общения. Гости искренне в это верили, глядя на шикарную блондинку с оголенными плечами у микрофона, называющую себя парижанкой и не стесняющуюся признаться, что сегодня на ней нет нижнего белья, а также на поднимающихся на сцену ВИПов. Марина Хлебникова, Катя Лель, Елена Кукарская, Алексей Чумаков, Настя Макаревич, Алексей Митрофанов, олимпийский чемпион Руслан Гончаров… Всех пытали на предмет того, трудно ли им, бедолагам, зажигать на звездном небосклоне. Отвечали кто как мог, однако Евгений Плющенко попытался повернуть тему в другое русло, сказав, что не надо быть звездой, а надо быть человеком – мол, именно этому его учили родители и тренер. Его спутница Яна Рудковская скромно промолчала.О самой книге говорили немного, поскольку мало кто успел ее прочитать. Но эксперт в области взаимоотношений мужчин и женщин, кандидат социологических наук Анетта Орлова поведала «Вечерке» следующее: «В отличие от других авторов Лена Ленина не переписывает западные источники по популярной психологии, а дает совершенно понятные и конкретные инструменты достижений поставленных целей.Красивая и успешная женщина, она свободна в своих суждениях и не боится их публично отстаивать. Есть огромное желание научить российских женщин уверенности в себе и желанию любить прежде всего самих себя, а потом уже своих партнеров-мужчин. Известная персона российского шоу-бизнеса, выступающая в ипостаси писательницы, искренне раскрывает в увлекательной и доходчивой форме секреты личного успеха. Но в своей новой книге Ленина передает не только личный опыт, а в силу потрясающей интуиции улавливает опыт чужой. Мы можем поразному относиться к ее звездным героям, но то, что они настоящие гуру в создании персонального брендинга, вряд ли кто может оспорить».Подарки вообще «лились рекой». Французские духи, туры, авторские куклы от дизайнера Ольги Моисеенко, газовые баллончики, инкрустированные стразами Swarovski, эксклюзивное белье, бесплатные романтические ужины… А Плющенко с Рудковской получили путевку в пятизвездочный отель в Арабских Эмиратах – одну на двоих.[b]ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ[/b][i]А вы читаете книги про звезд?[/i] Татьяна ПОРТНОВА, депутат Мосгордумы: – К «звездной литературе» я никак не отношусь. И редко читаю. Если какую-то книгу наших звезд мне рекомендуют люди, чьим литературным вкусам я доверяю, то тогда я прислушиваюсь к их советам и читаю. Однажды я что-то такое читала… только вот не помню, кто написал и что это было. Значит, и читать, наверное, не стоило.