Елена Владимирова — все материалы автора

Елена Владимирова

Новую бытовую продукцию и антикоррозийные материалы тестируют городские предприятия

Партнером стало Московское учебно-производственное предприятие № 13 Всероссийского общества слепых.

Татьяна Сельвинская: «На оргбюро папа шел молодым человеком, а вышел оттуда дряхлым стариком»

Его пьесу ставил Всеволод Мейерхольд. Эдуард Багрицкий, ученик Сельвинского, включил его в первую тройку поэтов современности – «Тихонов, Сельвинский, Пастернак». Он был очень яркой фигурой – сменил множество профессий. Исколесил всю Россию. Кажется, ни одно из событий нашей страны не прошло мимо него. Сегодня мы вспоминаем поэта вместе с его дочерью – Татьяной.

«Кон-Тики» доплыл до России

В Москву приехали создатели картины и сын знаменитого путешественника – океанограф Тур Хейердал-младший. Он честно признался, что вначале у него не было никакого желания смотреть эту картину - боялся, что она разрушит его детские воспоминания. Но, к счастью, этого не произошло. Посмотрев ее, он будто бы снова встретился со своими прекрасными молодыми родителями. Он посоветовал всем зрителям смотреть фильм очень внимательно, ни на секунду не отвлекаться и постараться даже не моргать, ибо ему в нем досталась очень важная роль второго плана продолжительностью в три секунды.

Елена Великанова: «Ради семьи я готова пойти на любые жертвы»

Еще будучи студенткой Щепкинского училища, она снялась в картине «Попса» в роли Славки – молодой и талантливой провинциалки, приехавшей в Москву, чтобы стать певицей. Этот фильм принес студентке-актрисе невиданный успех. Следующая роль в фильме «Ванечка» тоже оказалась главной и принесла ей многочисленные призы. И вот теперь - "Условия контракта", выдержавший "два сезона".

Вера Васильева стала «Пиковой дамой»

Раскинуть карты и рассказать историю о старой графине взялся Андрей Житинкин. А на главную роль впервые в истории Малого приглашена актриса из другого театра — Вера Васильева. На репетиции спектакля «Вечерка» побеседовала с актрисой.

Георгий Менглет считал, что женщина любого возраста должна чувствовать себя любимой

Его вдова, актриса Театра сатиры Нина Архипова, которая прожила в браке с Георгием Павловичем более 40 лет, поделилась с «Вечеркой» своими воспоминаниями о муже:

Нина Архипова: С Жориком я всегда ощущала себя любимой женщиной

Его все звали Жориком

Артист в законе

По-настоящему знаменитым Сергей Плотников проснулся после того, как на канале НТВ появился сериал «Мент в законе». Его герой – начальник районного уголовного розыска Степан Круча – не может не вызывать симпатий. Судите сами – каждый криминальный элемент в округе и даже за его пределами, будь то мелкий жулик или вор в законе, знает: Круча не продается и не покупается. Кому не хотелось бы встретить такого мента в реальной жизни?[i][b]Круча круче[/b][/i][b]– Сергей, ваш Степан Круча просто какой-то сказочный герой. Отважный, прямой, неподкупный. Вы сами-то таких в милиции видели?[/b]– Конечно. Когда мы снимали фильм, то встречались с реальными сотрудниками уголовного розыска. Я запомнил Владимира Калашникова. Он во всем напоминает Степана Кручу – такой же фанат своего дела. Он рассказывал, как его запугивали, пытались подкупить. Но он абсолютно честный человек. У него нет ни дорогой машины, ни шикарной квартиры. На него было уже несколько покушений.[b]– А вы похожи на своего героя?[/b]– Вначале, когда я прочитал сценарий, то подумал, что совсем на него не похож. Не зря же у него кличка – Волчара. Я на Волчару явно не тяну. Я значительно мягче. Но потом понял, что, если бы я когда-нибудь стал начальником уголовного розыска, был бы, наверное, таким, как Степан Степанович. Он жесток из-за остро развитого чувства справедливости. Наверное, я стал бы злее, чем сейчас, грубее. Объединяет нас с Кручей и то, что я всегда был лидером. Помню, как под барабанную дробь гордо носил школьное знамя. Мне кажется, я, как и Круча, справедлив.[b]– А как насчет увлечения Степана Степановича восточной философией и вегетарианством?[/b]– Восточной философией не увлекаюсь. Я регулярно хожу в спортивный зал – штангой занимаюсь. А штанга и вегетарианство несовместимы, так что я никогда вегетарианцем не буду. Вообще же, Степан Круча очень мне помог. Качества, которые я культивировал в нем, пригодились и мне. Я почувствовал в себе большую уверенность. В нашем театре уже 16 лет идет спектакль «За горизонтом», где я играю одну из главных ролей, а теперь мне предложили главную роль в постановке по повести Булата Окуджавы «Похождения Шипова». Я буду играть начальника уголовного розыска полковника Муратова. Думаю, если бы не сыграл Кручу, то, может быть, мне и не предложили бы такую значительную роль.[i][b]«Гимн» изменил судьбу[/b][/i][b]– Вы ведь пришли в театральный вуз, будучи взрослым человеком?[/b]– По первому образованию я – тренер по плаванию. У меня мама – тренер, а папа – актер Русского драматического театра в Харькове. В 21 год я понял, что хочу быть только актером. Тут отец меня не отговаривал. Он посоветовал ехать в Москву и поступать в институт только там. Он сказал: «Покажись сначала Георгию Жженову (они были знакомы). Если скажет, что ты способный – поступай, а если нет – уезжай». Я показался Жженову.Он сказал: «Поступай». И я сдал документы в Школустудию МХАТ. Мне сказали, что у меня неправильный прикус. И я отправился в Щепкинское училище. Курс набирал Юрий Соломин.Меня попросили спеть «Гимн Советского Союза», а я не мог вспомнить слова. В результате и по вокалу, и по танцу схлопотал двойки.Пришлось уехать в родной Харьков. На следующий год вновь стоял перед экзаменационной комиссией. Прошел во все театральные вузы. Рубен Симонов в Щукинском училище готов был принять меня сразу на второй курс, но возникло серьезное препятствие – я должен был идти в армию. Отслужил и вновь отправился в столицу.Меня приняли и в Щепкинское училище, и в Школустудию МХАТ, где курс набирал Александр Калягин.Я выбрал Школу-студию МХАТ и ни разу не пожалел об этом. После окончания института мы создали свой театр. Я работаю в нем с первого дня.[b]– Как вас приняла Москва?[/b]– Москва тех людей, которые борются за свое место, принимает. Я всем говорю, что надо верить в себя. Когда я уезжал из Харькова, мне говорили: «Сережа, куда ты едешь?» Со мной в Народном театре были ребята талантливее меня. Но они не решились уехать, а я решился.Москва вначале ошеломила своим размахом, ритмом жизни. Но я сразу понял, Москва – мой город. Здесь я чувствую себя комфортно.[b]– Есть, наверное, и любимые места?[/b]– Любимые места те, где я работаю. Когда наш театр находился на Новом Арбате, я сразу влюбился в этот широкий столичный проспект. Теперь с удовольствием хожу по Мясницкой улице, заглядываю на Чистые пруды.Раньше жил на Кутузовском проспекте, а когда у нас с женой родился сын, мы переехали в Куркино. Там удивительно легко дышится.[b]– Хотели бы, чтобы ваши дети продолжили актерскую династию?[/b]– Я отец троих сыновей. Старшему 19 лет. Он живет в Алма-Ате. Приехал ко мне и сказал: «У меня дедушка актер, папа – актер. Мне в этой профессии легче». Хотел поступать на режиссерский, но я посоветовал ему пройти актерскую школу. Сейчас он учится на актерском. Второй сын – третьеклассник, а младшему – Сереже – нет еще и года.[b]– А жена к актерской профессии не имеет отношения?[/b]– Нет. С Дариной, так зовут мою жену, мы познакомились на съемках сериала «Большая нефть». Я приехал в Сургут, а она была помощником директора и занималась размещением актеров.У нас с Дариной разница в 28 лет. Мне кажется, я всю жизнь искал именно ее. Она моя третья и, уверен, последняя жена. Она не озабочена карьерой, больше всего ей хочется заниматься детьми.А я очень люблю детей. Мечтаем, чтобы у нас была еще и дочка. Дарина сейчас учится на экономическом факультете и занимается Сергеем Сергеевичем.[i][b]Гринуэй меня мгновенно утвердил[/b][/i][b]– Я знаю, что вы снимались у Питера Гринуэя в русской версии его проекта «Чемоданы Тульса Люпера». Как произошло ваше знакомство?[/b]– Гринуэй – мой любимый режиссер. Я смотрел все его фильмы по нескольку раз.Они действуют на меня на уровне подсознания. Когда я узнал, что он подбирает русских актеров, то страстно захотел хотя бы просто посмотреть на него. Мне повезло: помощник режиссера фильма «Замыслил я побег», в котором я снимался, работала у Гринуэя переводчицей. Она-то нас и познакомила. Первое, что он спросил у меня, умею ли я плавать. И когда я ответил, что плаваю прекрасно, меня мгновенно утвердили. Говорят, с ним такое бывает нечасто. Я сыграл человека, который живет под водой. Это было безумно интересно.[b]– Съемки «Мента в законе» продолжаются, в театре вы готовите новую роль. О чем вы сейчас мечтаете?[/b]– У меня раньше была мечта сыграть Павку Корчагина из романа «Как закалялась сталь» Островского. Обожаю фильм «Коммунист». Герой Урбанского для меня – пример мужества и героизма. Прошло время, и я прочитал роман Ремарка «Искра жизни». Это потрясающее повествование о силе человеческого духа.Действие там происходит в концлагере. Герой ведет неимоверную борьбу и поддерживает в людях искру жизни.Я очень хочу сыграть этого человека. Есть режиссер, с которым мы об этом говорили. Надеюсь, эта работа состоится.[b]Досье «ВМ»[/b][i]Сергей ПЛОТНИКОВ родился 9 июня 1962 года.В 1990 году окончил Школу-студию (вуз) им. В. И.НемировичаДанченко при МХАТ им. А. Чехова.С 1993 года работает в театре Еt cetera А. Калягина.На его счету фильмы «Пешаварский вальс» (режиссер Тимур Бекмамбетов), «Утомленные солнцем-2. Предстояние» (режиссер Никита Михалков) и «Чемоданы Тульса Люппера» (режиссер Питер Гринуэй).Сергей Плотников снялся в телевизионных сериалах: «Цирк», «Замыслил я побег», «Две судьбы-2» и «Две судьбы-3», «Кадетство», «Москва не сразу строилась», «УГРО. Простые парни», «Большая нефть» и «Мент в законе».[/i]

Жизнь – это прыжковый сектор

Пьесы Александра Галина уже много лет идут в московских театрах. Их играют и в других странах – в Европе и Америке. Недавно в репертуаре Малого театра появилась пьеса Галина «Сон героини» в его собственной постановке.[i][/i][b][i]Писателю лучше быть Козлом, чем Буржуином[/i]– Александр Михайлович, в Малом театре давно идут лишь пьесы классиков. Вы – единственный современный драматург в репертуаре этого старейшего театра. Как вам удалось попасть в столь завидную компанию?[/b]– Малый театр возник в моей жизни давно: в 1980 году Леонид Хейфец поставил там мою пьесу «Ретро». Помню, я приехал из Ленинграда, где тогда жил, в Москву на премьеру и случайно, гуляя по московским бульварам, увидел газету с рецензией на спектакль. Там меня назвали «тертым театралом, который знает все секреты успеха». С тех пор я так и живу под кличками «репертуарный» и «успешный».В советские времена, с точки зрения художественности, это был почти приговор. А я тогда был молодой человек и как драматург только начинал.Правда, за плечами у меня был Курский областной кукольный театр и две роли – Козла и Буржуина. Роли эти как бы определили мою театральную биографию. Мой Козел имел громадный успех у детей в курских детских садах и у заключенных исправительных учреждений области. А когда позже учился в Ленинграде режиссуре, я после короткого периода положенной пишущим юношам графомании написал пьесу. Ее успех у моих сокурсников вызвал у меня острый приступ литературной чесотки, и я одну за другой написал пьесы, которые вдруг поставили в Ленинграде и Москве. Потом мои пьесы начали ставить по стране и за рубежом. «Звезды на утреннем небе» по опросу одного американского драматургического журнала были в восемьдесят не помню уже каком году третьими по количеству постановок в мире. У меня появилась возможность сыграть роль Буржуина в жизни – и как раз подоспел русский капитализм.Но оказалось, что на эти роли история назначила других людей. Передвигаясь по Москве на своей гордой «Ниве», я однажды услышал окрик водителя громадного джипа, обращенный ко мне: «Дай проехать, козел!» Я понял, что моя первая роль отразилась в моем социальном статусе – и я этому рад. Все-таки писателю лучше быть Козлом, чем Буржуином: больше радостных неожиданностей. Например, мне неожиданно снова позвонили из Малого театра. Юрий Мефодьевич Соломин прочитал в альманахе «Современная драматургия» мою пьесу «Сон героини» и пригласил зайти в театр. Мы говорили с ним про актерскую судьбу. Разговор был искренним и долгим – я благодарен ему за этот разговор. А потом он предложил мне поставить эту пьесу. В планах театра ее не было. Так что все произошло случайно – и тогда, в восьмидесятых, и теперь. Знаете, кажется, что есть какие-то схемы, способы устройства пьес. Возможно. Я «для продвижения» своих пьес – как настоящий «тертый театрал» – более-менее регулярно делаю одно: уже много лет отдаю их в альманах «Современная драматургия».[b]– О чем ваша новая пьеса?[/b]– Старому, некогда знаменитому артисту, игравшему в кино Ленина, позвонили с киностудии, где он не был уже больше двадцати лет. Ему предложили сыграть роль памятника Ленину, который видит во сне героиня фильма.Забытый всеми и тихо доживающий свой век в Доме ветеранов кино артист рад и тому, что его просто вспомнили. На съемочной площадке он встречает своего старого гримера, и, как выясняется, в жизни их связывает не только работа над ролью вождя… Но это лишь внешний сюжет пьесы. В сущности же пьеса не про Ленина и даже не про артиста, его когда-то игравшего. Эта пьеса о крахе легенды, которая питала души, умы и сердца людей, а потом ржавела и ветшала вместе со своей эпохой. В спектакле роль артиста Шубина играет Юрий Каюров, который когда-то действительно играл Ленина в кино, а гримера – Владимир Носик. Их окружает замечательная молодежь Малого театра.[b]– Вы писали роль памятника Ленина специально для какого-то артиста?[/b]– Я писал эту пьесу несколько лет. Двадцать с лишним страниц текста. Это история двух пожилых людей, которые вспоминают свою жизнь и осмысливают ее. На артистов я не пишу. Пьеса – самостоятельный род литературы.[b][i]Пьеса для любимой[/i]– Ваша пьеса называется «Сон героини», а вы сами видите театральные сны?[/b]– Конечно. И не театральные тоже. Только что я закончил повесть о снах очень симпатичного мне, хотя и полностью выдуманного человека по имени Лева Кучкин.Называется повесть «До-ре-ми-до-ре-до». Музыканты это название поймут. Действие там в основном происходит в снах, в которых герой отправляется в путешествие по указанному в названии маршруту. Эта повесть выросла, в числе прочего, из одного моего сна, который повторяется и, видимо, что-то означает.Желание понять этот настойчивый сон двигало мной… А толчком к написанию пьесы «Сон героини» послужила история из детства. И она не о Ленине. В Курске, где я вырос, был городской сумасшедший, который ходил в кителе, в сапогах и с трубкой и был очень похож на Сталина. Он часами, как бы в раздумьях о судьбе отчизны, стоял на трамвайных остановках, где толпилось много людей. Милиционеры на всякий случай его обходили, боялись – все-таки Сталин! Его безумие заставляло их поклоняться священному образу.Он был живым памятником вождю. Но после ХХ съезда над сумасшедшим стали издеваться. А ведь он был больным человеком. Он просто довел свою веру до предела – сам стал Сталиным. В разной мере это безумие веры в вождя существует всегда, – растекается, меняет вид и форму, но никуда не уходит. В любых, самых демократических выборах, присутствует этот элемент влюбленности и веры в кандидата… Я помню, как мне было жалко нашего курского сумасшедшего… Не знаю, способен ли человек изжить эту хворь...[b]– А когда вы написали свою первую пьесу?[/b]– Я был тогда студентом в Ленинграде и учился вместе со своей будущей женой Галей. Мне надо было что-то подарить ей на Восьмое марта. А поскольку денег на подарок у меня не было, я за несколько дней написал пьесу «Свободных мест нет». Мы сидели в общежитии, я читал ее – ребята хохотали. Наш мастер, Владимир Александрович Галицкий, узнал об этом и показал текст драматургу Александру Моисеевичу Володину. Володин прочел, позвал меня и сказал: «Ты написал профессиональную пьесу. Брось все и пиши». С той встречи я поверил в себя.Потом Володин убедил «Ленфильм» заключить со мной договор, пообещав, что, если я не справлюсь, он сам сделает сценарий. Я справился. Для молодого человека это была немыслимая удача в то время. Мне было двадцать три года, я пришел на «Ленфильм» в чиненых-перечиненных ботинках за своим первым гонораром. Можно сказать, что с тех пор, с первого Ленфильмовского аванса, я и занимаюсь литературой профессионально. А ту мою первую пьесу спустя шестнадцать лет поставил Роман Виктюк в «Современнике». Я не исправил в ней ни одного слова, только поменял название на «Стена» по предложению оформлявшего спектакль Давида Боровского и создавшего тогда, по моему мнению, сценографический шедевр.[b][i]Я муж Гали[/i]– Вы весьма успешный, состоявшийся драматург. Как вы относитесь к собственному успеху?[/b]– Отношусь хорошо. Хотя от многих внешних его атрибутов я испытываю неловкость, поэтому после каждой своей премьеры я стараюсь быстрей исчезнуть. Даже когда вышел мой фильм «Плащ Казановы», я никак не использовал его популярность.Вообще на премьере лучше думать уже о другой пьесе, а старую начинать забывать. Я в данном случае не рисуюсь: драматург – непубличная профессия. Прекрасного драматурга Артура Миллера большинство современных американцев знает как мужа Мэрилин Монро. Я муж Гали.Это большой успех, и его достаточно, чтобы быть счастливым. Об этом читайте на афишах: я – Галин.[b]– Вы с Галей вместе со студенческих лет. Может быть, поделитесь секретом семейного счастья?[/b]– Читайте и смотрите мои пьесы. Там все мои секреты. Но нам с Галей, конечно, повезло.[b]– Наверное, вы слышите от нее только похвалы?[/b]– Совсем нет. Она знает, что мне важно услышать правду. Ее вкусу и мнению я очень доверяю.[b]– А ваш сын пошел по вашим стопам?[/b]– Нет. Он занимается медициной. Но я считаю, что его профессия сродни искусству. Подлинное искусство тоже целительно и продлевает жизнь.[b]– Вообще, вы – оптимист или пессимист?[/b]– По поводу себя – пессимист. По поводу остального человечества – оптимист.[b]– Но если у вас бывает плохое настроение, как вы с этим боретесь?[/b]– Самое лучшее средство – пойти в бассейн «Олимпийский». Я плаваю в прыжковом секторе. На соседних дорожках – юные синхронистки, вернее, над водой я вижу только их ноги, с вышек летят вниз прыгуны и прыгуньи. Среди всего этого великолепия молодости плыву я, скромный ветеран кукольной сцены. Но если изъять ветерана, то все как будто с картины моего великого земляка Александра Дейнеки. Прыжковый сектор – это мой адреналин. А вообще жизнь – это прыжковый сектор, в ней есть возможность полета… Иногда с тоски могу перечитать какую-нибудь свою пьесу или погулять по нашей прекрасной, очумевшей от исторических перемен Москве. Но гулять лучше в субботу или в воскресение – есть чем дышать. Люблю великолепные московские парки. В них легко дышится, и время от времени на ум приходит то, что Лев Толстой называл «энергией заблуждения».[b]Досье «ВМ»[/b][i][b]Александр Михайлович ГАЛИН[/b] родился 10 сентября 1947 года.Театральную карьеру начинал как актер в Курском кукольном театре.В 1973 г. окончил Ленинградский институт культуры.Галин – автор более 20 пьес. Среди них – «Ретро», «Тамада», «Звезды на утреннем небе», «Стена», «Восточная трибуна», «...Sorry», «Чешское фото», «Аномалия», «Аккомпаниатор», «Конкурс» и «Конкуренты».Его пьесы ставились более чем в двухстах театрах России и мира, включая МХТ, Королевский Шекспировский театр, театр «Одеон» в Париже, Шиллеровский театр в Берлине.Александр Галин ставил спектакли по своим пьесам в России, США и Италии.По собственным сценариям он снял несколько фильмов – «Плащ Казановы», «Фото» и «Потерпевший».[/i]

Я работаю в неорущем театре

Считается, что главный режиссер театра непременно должен быть диктатором. Жалость и сострадание – не его удел. Но к художественному руководителю Театра имени Ермоловой Владимиру Андрееву это никак не относится.Он не только артиста, но и собаки не может обидеть.И бродячие псы, которые жмутся к зданию Ермоловского театра, прекрасно знают, что здесь их никогда не обидят и обязательно накормят и напоят. А Владимир Алексеевич, как бы он ни был занят, не забудет проследить за этим.Мне интересно просыпаться – Владимир Алексеевич, прежде всего поздравляем вас с наградой – орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени. Вам исполняется 80 лет. Скажите честно, а на какой возраст вы себя ощущаете? – Конечно, я ощущаю себя человеком взрослым. Но мне еще интересно просыпаться.Интересно читать и открывать новые имена в литературе, разглядывать картины, слушать музыку. Мне интересно жить. Хотя я понимаю, что у меня непростой возраст и всякое может случиться. Но я об этом не думаю каждую минуту. Впереди у меня еще встречи с учениками, размышления о новой роли с интересными партнерами и режиссером.– Какую роль вы готовите? – В конце года мы собираемся выпустить спектакль «Прекрасный сон князя» по произведению Федора Достоевского «Дядюшкин сон».Мне предложили сыграть князя – человека, не понимающего, что такое жизнь и что такое старость.– Подарок к юбилею? – Можно считать и так.Мне приятно, что мною заинтересовался Алексей Левинский – очень своеобразный, ни на кого не похожий режиссер. Поработать с ним как с режиссером мне очень интересно. Надеюсь, наши планы осуществятся.Отдохните от меня! – Каким образом вы собираетесь в театре отметить свой юбилей? – Я не собираюсь ничего отмечать. Приду в свой кабинет и займусь делами. Если кто-то зайдет поздравить и скажет добрые слова, поблагодарю. Но никакой общей гулянки и чествования на сцене не будет.Почему я принял такое решение? Дело в том, что Ермоловскому театру в этом году исполняется 85 лет, и в конце года будет, наверное, вечер, посвященный юбилею театра, а не режиссера Андреева. К этому юбилею мы и готовим спектакль по Достоевскому.– С театром все понятно, но со своей семьей вы, наверное, все-таки отметите день рождения? – Я хочу, чтобы мои домашние уехали отдохнуть от меня. И жена, и сын, и внуки.И если это произойдет, для меня это будет большой радостью. Мне не хочется крутиться вокруг этого. Хочу, чтобы жена, сын и внуки в этот день отдыхали. Тем более 1 сентября начинается учебный год.Я не кокетничаю. А значит, так и будет. Супруга недавно отмечала свой юбилей. И это было очень красиво и хорошо. Но она моложе меня и по характеру человек более общительный.– Я знаю, что вы вегетарианец, но за праздничным столом у вас бывает чтонибудь, кроме овощей и фруктов? – У меня в семье все нормальные люди. Вегетарианец я один. Меня даже мысли о мясе возмущают. Изредка ем рыбу и морепродукты. Но лучше всего себя чувствую с пшенной, рисовой, гречневой кашами, с овсянкой.Скованные одной цепью – У вас творческая семья: вы и жена – актеры, к тому же вы еще и режиссер. А как у вас распределяются домашние обязанности? Кто у вас режиссирует дома? – Моя жена – хорошая хозяйка. Она и занимается домом и всем, что касается быта. А если бы я и захотел заняться домашними делами, она все равно не позволила бы мне это делать. Она фигура, призванная руководить семейным процессом. Это и удобно, и приятно.– А как вы познакомились? У вас был служебный роман? – С Натальей Селезневой, матерью моего сына и бабушкой моих внуков, мы познакомились на съемках фильма «Калиф-аист». Я играл калифа-аиста, а принцессусову – Наташа. Она моложе меня на 15 лет, но, несмотря на это, нам было вместе очень интересно и хорошо.Многие говорили: «Вы же такие разные. Что у вас может быть общего?» Но нас это не волновало.Наши сказочные персонажи превращались в нормальных людей и женились. Так произошло и у нас. С Наташей мы вместе вот уже более 40 лет. Я говорю ей: «Мы с тобой скованы одной цепью». Это действительно так – у нас общие интересы, общие боли и радости друг за друга. Это не значит, что мы такая пара ландринная, вроде старосветских помещиков. Но необходимость друг в друге сохранилась.– Чего вы в жизни боитесь? – Начиная работать над ролью, я с годами все больше и больше, боюсь, что вдруг не заладится. Боюсь, что пьеса, которую хочу поставить, окажется ненужной зрителям. Боюсь за ближних своих. Но, когда я на сцене, эти страхи уходят.– Вы о многом жалеете? – Можно было бы сказать коротко: «Не жалею, не зову, не плачу...» Конечно, о чем-то сожалею, но жизнь сегодня ставит так много задач – и довольно крупных, и маленьких, что на жалость к самому себе отвлекаться бессмысленно.Память – вещь жесткая.Наверное, я мог бы выбрать из жизни что-то, за что мне неловко. Но не могу вспомнить, чтобы я чувствовал себя очень виноватым. Учителей своих я не предавал, даже когда это было выгодно. Свято чту их. Благословившую меня на сцену Варвару Николаевну Рыжову, Андрея Михайловича Лобанова, Андрея Александровича Гончарова, который привел меня в педагогику.Меня взяли вместо маляра – В Театр имени Ермоловой вас пригласил Лобанов? – Да. Еще когда я учился на третьем курсе, Андрей Михайлович как-то попросил меня задержаться и сказал: «У меня освободилось место». А место освободилось во вспомсоставе. Одного в прошлом маляра, ставшего актером, уволили за пьянство. Оклад был смешной, но я, конечно, пошел. Из-за Лобанова. Один умный человек, известный писатель, сказал мне однажды: «Вы работаете в неорущем театре, который защищает достоинство человеческой личности». Наверное, он был прав.– Есть такие слова, которые вы пронесли через всю свою жизнь? – Андрей Михайлович Лобанов говорил, что театр надо уметь любить даже тогда, когда он не достоин любви. Такая потрясающая, мудрая, парадоксально звучащая мысль.– Вы руководите театром, играете на его сцене, заведуете кафедрой в институте, снимаетесь в кино.Но хоть иногда вам удается отдохнуть? – Я читал, что знаменитый французский естествоиспытатель Жорж Кювье отдыхал весьма своеобразно. У него было четыре кабинета. Когда он уставал заниматься одними проблемами, шел в другой кабинет и занимался другими. Я в последнее время ловлю себя на том, что отдыхаю, работая со своими студентами. Очень беспокоюсь за них. Они совсем непохожи на тех, кто купается в ванне попкультуры. Они задают вопросы не из вежливости, а потому, что им это действительно интересно.Пройдусь по Большой Спасской – Вы коренной москвич.Какие места в Москве у вас самые любимые? – Когда возвращаюсь в Москву из какой-нибудь поездки и поезд приходит на один из трех вокзалов, то обязательно прошу провезти меня через Большую Спасскую. Там я родился и вырос.Раньше она была булыжная.Долгое время по ней грохотали и военные машины, которые направлялись на фронт, и гражданские, привозившие замерзшие кочаны капусты. Еще сохранился родильный дом, где я родился. Сохранился ломбард, куда мои родители в послевоенное время носили жалкие остатки добра: помню громадные очереди в ломбард – я и мой младший брат стояли там для того, чтобы потом подошла мама.Конечно же, одно из любимых мест то, где располагается мой родной ГИТИС (ныне Российская академия театральных искусств), куда я пришел впервые – это даже трудно себе представить – в 1948 году, и с тех пор не расстаюсь с ним. Путь до ГИТИСа от Тверской, где я живу, мимо храма мне очень дорог. Очень люблю Спасо-Андроников монастырь, Музей Рублева.Это же чудо какое-то! Москва в чем-то вызывает печаль, а в чем-то радость, но она в любом случае для меня свой, близкий город.Справка «ВМ» Народный артист СССР Владимир Андреев родился 27 августа 1930 года в Москве. В 1952 году окончил актерский факультет Государственного института театрального искусства им.А. В Луначарского и стал актером Театра имени Ермоловой.С 1970 по 1985 год – главный режиссер этого театра. С 1985 по 1989 год – главный режиссер Малого театра. В 1990 году Андреев возвращается в Ермоловский театр и становится его художественным руководителем. Владимир Андреев преподает в ГИТИСе (ныне Российская академия театрального искусства). С 1972 года – заведующий кафедрой актерского мастерства. С 2000 года – действительный член Международной академии театра. На его счету множество фильмов, среди которых «Аттестат зрелости», «Человек родился», «Жестокость», «Сказка о царе Салтане». Владимир Андреев известен и как исполнитель произведений А. Чехова, И. Бунина, Б. Пастернака, Н. Рубцова и Д. Самойлова.

Маленькое солнце

Только что на СТС завершились съемки популярного сериала «Папины дочки». Звезде сериала Лизе Арзамасовой, исполняющей роль Галины Сергеевны, 15 лет. Но ее послужному списку может позавидовать любой взрослый актер – она сыграла уже в 30 фильмах и нескольких спектаклях!Стать актрисой Лиза мечтала с самого раннего детства. Ее мама вспоминает, как однажды, посмотрев фильм о Красной Шапочке, Лиза задалась лишь одним вопросом: «Как эта девочка туда попала?» Стремление дочери к лицедейству было так велико, что мама не стала ее удерживать. Наоборот, она постаралась дать желаниям Лизы зеленую улицу.Теперь каждый Лизин день расписан, все спланировано на много месяцев вперед. Но корреспонденту «ВМ» удалось побеседовать с юной актрисой.[b][i]Выросла на 30 сантиметров[/i]– Съемки «Папиных дочек» длились несколько лет. Как изменилась твоя жизнь за это время?[/b]– Ну, во-первых, я выросла. В буквальном смысле слова ([i]смеется[/i]) – почти на 30 сантиметров. Представляете? Когда смотрю на себя в первых сериях, понимаю, что была еще совсем маленькой девочкой. А теперь я, наверное, уже ближе к девушке. Хотя чувствую себя еще совсем ребенком. Но самое главное, что за время съемок я сильно привязалась к девчонкам, к членам съемочной группы, научилась многое понимать в отношениях людей на площадке.[b]– Ты в семье единственная дочка. Не завидуешь своей героине – ведь у нее столько сестер?[/b]– Я думаю, может быть, у меня будет столько детей.[b]– В жизни у тебя есть что-то общее с Галиной Сергеевной? Ты такая же всезнайка и в школе успеваешь так же блестяще по всем предметам?[/b]– Конечно же, нет. В школу хожу я, Лиза Арзамасова, а не моя героиня из сериала. И у меня все не так гладко в учебе, как у Галины Сергеевны.Думаю, если бы Галина Сергеевна снималась в сериалах, вряд ли она могла бы стать отличницей. Хотя свою школу я люблю, и учиться очень люблю. В этом мы с Галиной Сергеевной похожи. Не знаю, много ли во мне черт, схожих с чертами моей героини, но мне моя Галя нравится. Я ее полюбила всей душой за время съемок. Мне нравится то, что она не боится быть сама собой, не зависит от чужого мнения, умеет любить, умеет трудиться и всегда может посмеяться над собой. Не знаю, есть ли это все во мне, но развить все эти качества мне бы в себе хотелось.[b]– Премьерные серии ситкома «Папины дочки», в которых «на десерт» оставлено все самое интересное, будут показаны на СТС в новом телевизионном сезоне. Раскрой тайну: какой станет твоя героиня?[/b]– Галина Сергеевна из скромно одетой отличницы в очках и с косичками превратится в настоящую кокетку.[b][i]Приз за дурной голо[/i]с– В школе какой у тебя любимый предмет?[/b]– Я многие предметы люблю, даже те, по которым не очень успеваю. Люблю историю, французский, русский, даже математику люблю, хоть и побаивалась сдавать экзамен в 9-м классе по этому предмету. Все-таки ГИА ([i]Государственная итоговая аттестация. [/i]– [b]Е. В.[/b]). Так серьезно все, а я много пропустила занятий. Но вот когда получила четверку, радовалась так, будто это самая лучшая оценка в моей жизни.[b]– Ты начала сниматься с 4 лет. А как же беззаботная детская жизнь, игра в куклы?[/b]– Это самый мой любимый вопрос ([i]смеется[/i]). Почему-то детишкам, которые поют в хоре или ходят в спортивный кружок, в музыкальную или художественную школу, такие вопросы не задают. Вот у меня все точно так же, как у других детей. Съемки занимали несколько дней в месяц, а все остальное время – беззаботная детская жизнь: подружки, лето на даче, босиком по травке. В куклы не очень любила играть, а домики строила с удовольствием.Мне кажется, что у многих людей, которые с детства снимаются в кино или играют в театре, очень интересно начинается жизнь. С приключения, со встречи с чудесами – с переодеваниями, превращениями, попаданием в другие миры.В общем, я думаю, что кино – это очень детское занятие.[b]– Как ты попала в Голливуд, где тебе удалось завоевать Кубок чемпиона мира на Всемирном чемпионате исполнительских видов искусств?[/b]– Мы с мамой туда поехали, потому что нам пообещали, что там будет весело. И правда, было невероятно весело. Я помню только, что было много разного народа со всего света. Все болтали, пели, играли на разных языках, одевались в яркие костюмы, радовались друг другу. Я несколько раз (три тура подряд) в симпатичном балахоне, который в ночь перед самой поездкой сшили мама с подругой, выскакивала на сцену и пела дурным голосом, но с большим удовольствием свою песенку. А члены жюри всегда надо мной смеялись еще до того, как я начинала петь. Ну, я и рада была. А потом мне за все это удовольствие еще и приз какой-то дали. Если бы я знала, что это соревнование, я бы не стала выступать. Я вообще не люблю соревноваться.[b]– Каково ощущать себя чемпионкой?[/b]– А я никогда в жизни себя чемпионкой не ощущала.[b]– На твоем счету уже 30 фильмов плюс несколько спектаклей. Даже взрослому человеку нелегко вынести такую известность. У тебя от звездной болезни голова не кружится?[/b]– А от чего должна возникнуть звездная болезнь? От радости? Я про это заболевание много слышала, но мне ни разу никто не объяснил, как оно проявляется.[b]– Как относятся одноклассники к твоим успехам: завидуют или восхищаются?[/b]– Мои одноклассники относятся ко мне так же, как и ко всем другим ребятам в классе. Мы со многими знакомы с 5 лет. Еще в «подготовишку» вместе ходили. Класс у нас дружный. Ребята приятные, с юмором. Мы всегда интересуемся делами друг друга и радуемся успехам друг друга. Это нормально.[b][i]Переход не замечаю[/i]– Как ты отметила свое 15-летие? Ощущаешь себя взрослой?[/b]– Мама преподнесла мне невероятный сюрприз: она пригласила меня в оперу на «Травиату»... в Вену. Я чувствовала себя сказочной принцессой. Мы катались по улицам в упряжке с белыми лошадьми, любовались городом, а вечером слушали замечательную музыку. Мне было очень хорошо! Конечно, я отмечала день рождения и с друзьями, и с одноклассниками, и с коллегами по «Папиным дочкам». Взрослеть я не тороплюсь. Мне кажется, что любой человек может себе позволить оставаться ребенком всю жизнь. Это ведь не значит быть безответственным (многие дети бывают в сто раз ответственнее взрослых). Это просто значит радоваться всему новому, удивляться. Я так понимаю.[b]– Как проходит переходный возраст? Трудности возникают?[/b]– Я его как-то не замечаю. Мы с мамой много про это говорили, я прямо ждала какойто катастрофы, переворота сознания. А ничего такого не произошло. Бывают такие перепады настроения, грусть какаято. Но рядом же мама всегда, можно к ней прижаться и поплакать. А можно и поспорить, что-то серьезное обсудить.[i][/i][b][i]Рядом с мэтром[/i]– Недавно на экраны вышел фильм Владимира Хотиненко «Поп», где ты сыграла одну из центральных ролей. Картина рассказывает о трагических событиях, которые происходили с 1941 по 1944 г. на оккупированной фашистами территории Советского Союза. Очевидно, что играть в таком фильме крайне сложно. Трудно было переместиться в совершенно иное, далекое от тебя время? Как складывались отношения с Сергеем Маковецким?[/b]– Все было очень хорошо. Интересно очень! Я много нового узнала за время съемок. У меня появились ответы на многие вопросы, которые меня мучили, но еще больше вопросов при этом новых возникло. И это здорово. А Сергей Маковецкий оказался необыкновенным, ни на кого не похожим, очень добрым человеком. Он мне очень помогал во время наших совместных сцен. Я сильно переживала, когда впервые была с ним в кадре. Но он меня как-то сразу взглядом успокоил.[b][i]Секрет вкусных пирожных[/i]– Ты коренная москвичка. Есть у тебя в Москве любимые места?[/b]– Очень люблю Покровку и Чистые пруды, потому что это мой район. Я здесь каждый переулочек знаю. Знаю, где самые вкусные пирожные продаются, помню, где я, маленькая, «секретик» с девчонками закапывала, как в детской театральной студии занималась.Здесь моя школа, мои любимые друзья. Кинотеатр любимый и магазин, где работает всю мою жизнь одна и та же продавщица. Люблю соседей на 1-м этаже, которые перед домом сажают красивые цветы. Люблю бульвары, где так уютно гулять.[b]– После школы будешь поступать в театральный институт?[/b]– Еще не решила. Мне многое нравится, многое хочется попробовать. Люблю рисовать, петь. Недавно записала песню «Я – твое солнце».[b]Досье «ВМ»[i]Лиза Арзамасова[/i][/b][i] родилась 17 марта 1995 г.Снимается в кино с 4 лет. В 2004 г. стала лауреатом приза зрительских симпатий 9-го театрального фестиваля «Московские дебюты» за главную роль в музыкальной комедии «Энни».В 2006 г. стала лауреатом приза и диплома фестиваля «Московская премьера» за лучшую детскую роль в фильме «В плену времени».За эту же роль получила диплом лауреата «За талантливую актерскую работу» на 14-м международном детском фестивале «Артек».[/i]

Сегодня популярный актёр Юрий Соломин отмечает 75-летие

[b]Народного артиста СССР Юрия Соломина невозможно представить без работы.[/b]ХУДОЖЕСТВЕННОГО руководителя Малого театра Юрия Соломина чаще всего можно застать в своем кабинете. Вместе с ним там постоянно проживает попугай Федя, названный так в честь царя Федора – одной из лучших ролей Соломина. Иногда Юрий Мефодьевич выпускает Федю, и тогда он принимает активное участие в работе – выхватывает ручку, выклевывает буквы. А без работы Юрия Соломина представить невозможно. Непонятно, как он умудряется все успевать – и театром руководить, и играть на его сцене, ставить спектакли, и преподавать в Щепкинском училище, да к тому же еще и сниматься в кино.[b]Мальчик из Читы[/b]Юрий Соломин стал москвичом более полувека назад. Родился он в далекой Чите и до сих пор мечтает вновь поехать в этот, окруженный сопками, далекий город своего детства. Жаль только, времени на это пока никак не хватает. Именно в Чите, еще будучи школьником, он твердо решил, что будет актером. Причем не просто актером, а актером именно Малого театра.В 14 лет в кинотеатре «Пионер» он увидел документальный фильм «Малый театр и его мастера», снятый к 125-летию Малого театра. Он смотрел его множество раз. И каждый раз с замиранием сердца наблюдал за своими кумирами – потрясающими актерами Ильинским, Царевым, Жаровым, Бабочкиным, Рыжовой, Турчаниновой, Яблочкиной, Шатровой. От этого созвездия у него кружилась голова.Он мечтал только об этом театре. И сразу же после школы отправил в Москву, в Щепкинское училище, все необходимые документы. Даже копий не оставил. И они не затерялись, дошли. Это было первое чудо в его жизни.В Москву они отправились вместе с отцом. Столица их оглушила. Юрий был потрясен количеством людей и машин и страшно боялся потеряться. Так и ходили они с отцом все время вместе. Только пока Юра сдавал экзамены, папа ждал его в скверике у Большого театра. Он успел пройти два тура, и тут случилась беда – отца обворовали. Стащили и деньги, и документы. И тогда Мефодий Викторович решил: «Надо уезжать. Иди к Пашенной (именно она набирала курс) и скажи: если она тебя берет, пусть берет, а если нет – уезжаем». Юрий так и сделал, подошел к Вере Николаевне Пашенной и спросил ее, надо ли ему оставаться. Вера Николаевна лишь на минуту задумалась, а затем твердо сказала: «Оставайся!» И Соломин стал студентом Щепкинского училища.Он считает, что именно ей, Пашенной, он обязан всем, чего достиг. «Пашенная была живой театральной легендой – ученица Александра Павловича Ленского. Работала вместе с Константином Сергеевичем Станиславским. Она сочетала дар актерский и педагогический и в изобилии обладала всем тем, чему хотела научить нас».[b]Любовь на всю жизнь[/b]С Училищем, а затем с Малым театром связана вся творческая и личная жизнь Юрия Соломина. Со своей женой, Ольгой, он познакомился на первом курсе. Как-то она опоздала на занятия. Свободное место оказалось лишь рядом с Юрием. Оля села и до сих пор, с 1953 года, они вместе.«По существу, свадьбу мы не устраивали – негде было, да и денег не было, – вспоминает Юрий Мефодьевич. Это сейчас молодожены с шиком несутся по улицам в машинах, украшенных куклами, шарами и лентами. Мы же просто пошли с Олей вдвоем в кафе «Арфа», что находилось в Столешниковом переулке, и взяли себе «кисло-сладкое мясо с черносливом».Так и отпраздновали». Теперь уже много лет Ольга Николаевна преподает вместе с Юрием Мефодьевичем в Щепкинском училище. Она – профессор. У нее много учеников. «Вот так всю жизнь, уже более полувека, мы и ходим как шерочка с машерочкой», – смеется Юрий Мефодьевич.[b]Боже мой, какой я урод![/b]Сниматься Юрий Соломин начал более полувека назад. В фильме «Бессонная ночь» Исидора Анненского он сыграл молодого инженера. Когда он в первый раз увидел себя на экране, то пришел в ужас.«В голове у меня вертелась только одна мысль, – вспоминает Юрий Мефодьевич. – Боже мой, какой я урод! Нос кривой, уши на разных уровнях, глаза косые, да еще и хромой. Я вообще в молодости себе не нравлюсь – просто урод. Сейчас, по-моему, стал намного лучше».Соломин сыграл затем множество ролей, но по-настоящему знаменитым стал после фильма «Адъютант его превосходительства». Когда его показывали по телевизору, улицы вымирали. Люди не могли оторваться от экрана. Сейчас уже невозможно представить себе, что Кольцова мог сыграть другой артист. Но на самом деле режиссер Евгений Ташков поначалу предложил Юрию Мефодьевичу небольшую роль белогвардейского офицерасадиста, который кого-то пытает. Соломин принял предложение. И вдруг Ташков сообщил: «Хочу попробовать тебя на Кольцова». Соломин снимался в пробах раз пять или шесть. Пробовался, правда, без особого энтузиазма – прекрасно понимал, что с его данными получить эту роль нереально. Он сыграл все ключевые эпизоды, но все равно членам худсовета не понравился. Они сочли, что он слишком интеллигентен для разведчика. Но Ташков все-таки настоял на своем.Так свершилось очередное чудо. Фильм выпустили не сразу. Поначалу сочли, что Белая гвардия в нем выведена с симпатией. Но после его выхода жизнь Соломина резко изменилась. «По-моему, меня узнавали даже собаки», – улыбается он.[b]Ученик Куросавы[/b]Этот фильм сделал Соломина не только знаменитым. Благодаря ему произошло еще одно чудо – прославленный японский режиссер Акира Куросава предложил Соломину главную роль в своем фильме «Дерсу Узала». Приступая к съемкам, Куросава, поскольку не знал русских артистов, попросил претендентов на роль Арсеньева показать свои лучшие фильмы. Когда очередь дошла до Соломина, то оказалось, что гример фильма «Адъютант его превосходительства» теперь работает гримером на «Дерсу Узала». Именно он предложил посмотреть «Адъютанта». Куросава посмотрел. После этого вопрос с Арсеньевым был решен.После выхода «Дерсу Узала» в одном из интервью Куросава признался: «Мне кажется, Соломин-сан мог бы успешно заниматься режиссурой». Именно с его легкой руки Юрий Мефодьевич и начал заниматься режиссурой. А теперь на его счету несколько десятков поставленных спектаклей и фильмов.[b]Семейная сага[/b]В последнее время, к сожалению, Юрия Соломина мы не так уж часто видим на экране. И дело здесь не в том, что ему не предлагают сниматься. Предлагают. Но он часто отказывается. Говорит: «У меня большая занятость в театре, а главное – роли-то неинтересные. Не дают ничего ни уму, ни сердцу. Сегодня снимают в основном почему-то фильмы про бандитов.Вот когда мне предложили роль Бориса Градова в «Московской саге», сразу же согласился. Понял, что эта тема мне близка и дорога. Экранная жизнь семьи Градовых начинается в 1925 году. Конечно, в силу своего возраста я не мог быть свидетелем событий двадцатых и тридцатых годов, но военное время помню хорошо. Помню людей, возвратившихся из лагерей. Более того, как ни странно, мне всю жизнь казалось, что я помню, как забирали моего деда. В своем воображении я видел большую прихожую, дед стоит в дверях, а я, маленький, выхожу босиком в одной рубашке и смотрю на него, а в комнате стоит елка. Это видение преследовало меня долго. Я думал, что, может быть, это просто моя фантазия или кадр из какого-то фильма: ведь в 38-м году, когда арестовали деда, мне было-то года три. И только в восьмидесятых годах в газете «Забайкальская правда» я прочитал, что деда арестовали 30 декабря. Значит, все, что мне представлялось, по-видимому, правда.Это запало в меня навсегда. Где похоронен мой дед, мы не знаем до сих пор. Эта история типична для людей моего поколения.Моя внучка смотрела картину с большим интересом. Она спрашивала: «Неужели так могло быть?» Убежден, что новые поколения не должны забывать нашей истории, какой бы тяжелой она ни была».[b]Люстр больше[/b]«Московская сага» стала для семьи Соломиных по-настоящему семейным фильмом. В роли его любимого Пифагора дебютировала любимица Юрия Мефодьевича – овчарка Маклай. А в одном из эпизодов с ним снялась и внучка Соломина – Саша.Она, как и его дочь, музыкант. Учится в консерватории. «Московскую сагу» сейчас вновь показывают по Первому каналу.И мы вновь можем насладиться тем, как Юрий Соломин виртуозно играет интеллигента Бориса Градова. А осенью вновь случится чудо – Малый театр откроет свои двери и встретит зрителей мраморной лестницей, старинными портретами корифеев, строгой пышностью и идеальной акустикой зала. И в этом заслуга его художественного руководителя Юрия Соломина. Именно благодаря его усилиям «Дом Островского» стал оплотом традиций, над которым не властно безжалостное время.[b]Досье «ВМ»[/b][i]Народный артист СССР Юрий Соломин родился 18 июня 1935 года в Чите.В 1957 году окончил Театральное училище имени Щепкина и стал актером Академического Малого театра.Сыграл на его сцене более полусотни ролей, поставил несколько спектаклей.С 1960 года преподает в Театральном училище имени Щепкина.С 1980 года – профессор. С 1988 года – впервые избранный коллективом художественный руководитель Малого театра.В 1990–1992 годах Юрий Соломин, продолжая работать в театре, был министром культуры РСФСР.Сниматься начал в 1959 году.На его счету множество фильмов, среди которых «Адъютант его превосходительства», «Дерсу Узала», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «Московская сага».[/i]

Сергей Астахов: «Я не ворую деньги и не крашу волосы»

Всего несколько лет назад воронежский актер Сергей Астахов был никому не известен. Однако в Москве раскрылось его дарование. Главные роли в сериалах «Охота на Изюбря», «Сестры по крови», в фильме Егора Кончаловского «Побег» и Юрия Кары «Королев» и в боевике «Непобедимый» сделали его знаменитостью.[b][i]Чусова, Калягин еt сetera[/i]– Сергей, после окончания театрального училища вы пять лет отработали в Воронежском театре и вдруг все бросили – уехали в Москву...[/b]– Я действительно бросил работу, но она меня абсолютно не удовлетворяла. Играть до скончания века в провинциальном театре – такая перспектива меня не устраивала.На мой взгляд, для русского актера настоящая жизнь может быть только в Москве, даже не в Питере. Для западного – в Голливуде. В столице у меня было всего три знакомых человека, которым я мог позвонить: Нина Чусова, Андрей Егоров и Славка Титов. Это мои сокурсники.[b]– По одной версии, вас вытащила из Воронежа в Москву режиссер Нина Чусова, а по другой – актер Евгений Миронов. Как было на самом деле?[/b]– И первая, и вторая версии – неправда. Первые полторадва года жил я в Москве непросто. Слава Титов работал тогда в Театре Маяковского. Жить мне было негде, но зато у меня была своя машина. И Славка, подрабатывающий на какихто сказках, предложил: «Будешь возить меня по халтурам и получать 500 рублей в день».Я был в шоке, ведь в Воронеже такие деньги я получал за месяц работы. Так началась моя жизнь в столице. Параллельно снимался в рекламе и показывался в различных театрах. А потом случайно попал на просмотр к Калягину. Он ставил «Дон Кихота», и ему нужны были ребята для массовки. Так я попал к нему в театр.[b]– Теперь вы уже освоились в Москве?[/b]– Конечно, вполне привык к столичным ритмам. Но когда общаюсь с коренными москвичами, все-таки чувствую себя приезжим.[b]– У вас уже появились любимые уголки в городе?[/b]– Я совсем не знаю Москву индустриальную. Люблю центр, Садовое кольцо, Кутузовский проспект. Здесь чувствую себя очень комфортно.[i][b]Не ворую деньги и не крашу волосы[/i]– В боевике «Непобедимый», который прошел по Первому каналу, вы сыграли олигарха Михаила Шеринга. Вам близок ваш герой?[/b]– Он на меня похож только внешне. Вообще же я совершенно другой. Я не ворую деньги, не играю в политические игры, не отращиваю усы, не крашу волосы.[b]– Насколько я понимаю, предложений от режиссеров у вас сейчас достаточно. Чем же привлек вас «Непобедимый»?[/b]– Меня привлек сценарист и режиссер Олег Погодин. Я впервые работал с ним вместе. И эта работа мне очень понравилась. Олег очень талантливый человек. Надеюсь, мы с ним стали друзьями. Я горжусь этой дружбой. Мне приятно с ним общаться, и в любое время дня и ночи я готов ответить на его звонок и принять его новое предложение.[b]– В фильме Юрия Кары «Королев» вы сыграли главную роль. Чем стала для вас эта картина?[/b]– Это этапная работа. Надеюсь, она пошатнула устоявшееся клише, что я «костюмный мужичок». Шлейф героя-любовника не помешал режиссеру увидеть меня в этой роли. Это была такая ответственность. Президентский заказ: серьезный фильм, достойный бюджет, маститый режиссер. Созвездие актеров – Юрский, Фатеева, Толстоганова. Представляете, Юрский! Да он для меня мэтр № 1. Играть с ним было безумно интересно и при этом просто. Потому что он человек ответственный.Всегда приходил на репетиции заранее, старался не выделяться. Играть, конечно, было тяжело. Ведь Королев – это же личность. Так что работа для меня не проходная.[b]– Вы себя ощущаете звездой? Не зря же вы приняли участие в проекте «Две звезды»…[/b]– Звезды, по-моему, находятся в холодной высоте черноты небесной. А я – человек и живу обычной жизнью.[b]– В других телевизионных проектах не собираетесь участвовать?[/b]– Мне этого пока совсем не хочется. Если вдруг что-то заинтересует, соглашусь. Почему бы и нет? Я человек увлекающийся. Но сейчас у меня и так много работы.К сожалению, не всегда удается сниматься в том, что по душе. Сериальный конвейер очень сильно выматывает. От этого планка актерской игры вольно или невольно падает. Любого творческого человека подобные вещи не могут не расстраивать.[b][i]Море, лыжи – и никаких тренажеров[/i]– Сергей, вы все же театральный актер. Не соскучились по театру?[/b]– Соскучился. Сейчас занят в двух спектаклях: в Театре Станиславского в премьерном спектакле «Троянской войны не будет» по пьесе Жана Жироду играю Гектора, а в антрепризе – главную роль в постановке «Не будите спящую собаку» по пьесе Дж. Б. Пристли «Опасный поворот». Обе эти работы мне очень дороги.Надеюсь, в ближайшее время выйду в новых постановках.[b]– Несколько лет назад вы получили театральную премию «Чайка » в номинации «Роковой мужчина». Вы ощущаете себя роковым?[/b]– Эта награда к актерскому ремеслу не имеет никакого отношения. Я ощущаю себя мужем и прежде всего отцом своей дочери. Я женат более 10 лет. С женой мы познакомились еще на экзаменах в Воронежском институте искусств. Я пришел туда из армии, весь такой загорелый на вид, а на самом деле еще как следует не отмытый, и Вика обратила на меня внимание. С тех пор мы вместе.[b]– На вашем сайте в Интернете полно посланий от влюбленных девочек. Они называют вас «вторым Аленом Делоном», признаются в любви. Жена к поклонницам не ревнует?[/b]– Ревнует, конечно. Но пока мы с этим справляемся.[b]– Ваша жена, актриса Виктория Адельфина, снялась в нескольких фильмах и сериалах. Похоже, что и ваша дочь решила продолжить актерскую династию. Она, несмотря на свой юный возраст, имеет уже приличную фильмографию.[/b]– Да, Маше всего 10 лет, а она снялась уже в 9 или 10 фильмах. Я сам этого не ожидал. Может быть, она наиграется, и ей это надоест. Она устанет от этого. Пока ей нравится сидеть у монитора и командовать режиссером, нравится сниматься, но это тяжелый труд, и ребенка так мучить нехорошо.[b]– Вы так много снимаетесь, да еще и в театре успеваете играть. Где берете на все это силы?[/b]– Это все от мамы и папы. Я не хожу в тренажерный зал, не пью тонизирующих таблеток. Не могу себе позволить заболеть. Я знаю актеров, которые сходили с дистанции. Я держусь.[b]– А что помогает снимать напряжение?[/b]– Море и горные лыжи. Лыжи я освоил лет 5 назад и сейчас могу спуститься с любого склона. Я очень азартный. Люблю погонять на скорости, попутешествовать.[b]Справка «ВМ»[/b][i]Сергей Астахов родился 28 июня 1969 г. в деревне Красный Лиман Воронежской области в семье военнослужащего.После службы в армии поступил на актерское отделение Воронежского института искусств.С 1993 г. — актер Воронежского драматического театра.С 1999 по 2001 г. – актер театра Et Cetera.С 2001 г. снимается в кино.На его счету 60 фильмов.[/i]

Ростислав Хаит: «Моё хобби – женщины»

Комический театр «Квартет И» – самый веселый театр в Москве. Каждый его спектакль – это маленький юмористический шедевр. Самые известные проекты «Квартета И» – спектакли, а затем и фильмы «День радио» и «День выборов». Сейчас на экраны вышел фильм «О чем говорят мужчины», в основу которого лег спектакль «Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминиевых вилках».Один из мужчин «среднего возраста», Ростислав Хаит, встретился с нашим корреспондентом.[b][i]Кризис меня миновал[/i]– Слава, чем ваш новый фильм отличается от спектакля?[/b]– Мы переделали текст пьесы. Там появилось много разных дополнительных линий и новые герои. Спектакль мы играем вчетвером, а в кино вы увидите и Жанну Фриске, и Нину Русланову, и Нонну Гришаеву. Снял фильм режиссер Дима Дьяченко, один из самых внятных и вменяемых людей, которых я знаю. Он удивительным образом умудряется сочетать в себе умение настоять на своем и прислушаться к чужому мнению. Это две вещи практически всегда несовместимые.[b]– О пресловутом «кризисе среднего возраста», кажется, не говорит только ленивый. Вас он тоже коснулся?[/b]– Мне 38 лет, но меня он каким-то образом миновал.[b]– Какой из вопросов, обсуждаемых в этом фильме, вас волнует больше всего?[/b]– Вопрос выбора: быть хорошим человеком или счастливым? К сожалению, часто эти состояния не совпадают. Свобода, ответственность, измена, выбор пути… Ну и, конечно, вопрос «зачем?» – это всех волнует, и нас в том числе. Стараясь быть порядочным человеком, ты часто либо нарываешься на какие-то неприятности, либо оказываешься не в ладах с самим собой. Мы стали наговаривать свои мысли, и получился спектакль. Затем мы сделали на его основе фильм.[i][b]Клятва на крови[/i]– В вашем спектакле прежде всего идет разговор о женщинах. А что, на ваш взгляд, они должны знать о мужчинах?[/b]– Что мужчины принципиально отличаются от женщин. Мы совсем другие. По-другому устроены.[b]– Вашему театру более 15 лет. А как он появился на свет?[/b]– С Лешей Барацем мы дружим с первого класса. Как говорил Довлатов про свою жену: «Это не любовь, это судьба». Так и у нас с Лешей.После школы мы с ним отправились в Москву поступать в театральный институт. Поклялись друг другу на крови, что если кто-то не поступит, то другой, поступивший, тоже уедет обратно в Одессу. Думаю, что врали друг другу. Слава богу, поступили вместе. Уже в ГИТИСе подружились с Сашей Демидовым, Камилем Лариным и Сережей Петрейковым – нашим режиссером. Наш мастер как-то заметил, что если в актерском этюде участвует кто-то из нашей четверки, то этюд получается успешный.Имело смысл объединиться. Мысль сделать свой театр появляется у всех выпускников.Правда, не у всех это получается. У нас получилось. Первые годы приходилось непросто. Но, что любопытно, даже когда мы были очень небогаты, про нас почему-то говорили: «Ну, эти ребята хорошо зарабатывают». В конце концов мы на самом деле стали хорошо зарабатывать.[b]– Вы дружите столько лет. Не надоели друг другу?[/b]– Славу богу, нет. Мы друг друга пока радуем и надеемся, что наши спектакли радуют зрителей. Нам, по сути, нечего делить. Каждый может находить собственные творческие ниши. Но скажу честно: так рассмешить меня, как Саша, Леша или Камиль, не может никто. До истерики.До икоты. Более того, мы считаем себя ответственными за хорошее настроение в любой компании.[b][i]Гены смеха[/i] – Ваш папа, Валерий Хаит, один из основателей «Юморины». В пору его капитанства в одесской команде КВН он был известен всей стране. Видимо, чувство юмора вам передалось от него генетически?[/b]– Чувством юмора в нашей семье обладает не только папа. Мама тоже очень остроумный человек.[b]– Когда у вас появилось желание стать актером?[/b]– Я с первого класса начал показывать одноклассников. Кривлялся, все смеялись, и мне это очень нравилось.Классе во втором в сочинении я написал: «Хочу стать актером, потому что уже умею лаять, как собачка».[b]– С актерством все понятно. Но сейчас вы не только играете на сцене и снимаетесь в кино, но и тексты пишите сами вместе с Лешей Барацем и Сергеем Петрейковым. Склонность к сочинительству тоже проявилась в столь же раннем возрасте?[/b]– Проблески этого были еще в школе. Мы с Лешей писали капустники. Но настоящее наше первое литературное произведение – «День радио».До этого мы переписывали тексты, которые были написаны до нас. Как-то Леша Кортнев, с которым мы дружим, посмотрел наш спектакль и сказал: «Ребята, давайте сделаем что-нибудь вместе». А в то время мы работали на «Нашем радио» у Миши Козырева, и мы решили создать такое эстрадно-радийное ревю. Придумали и начали писать пьесу «День радио». С этого все и началось.[b][i]В родной Одессе нас узнают приезжие[/i]– Существует мнение, что те, кто профессионально занимается юмором, в жизни страшные меланхолики. К вам это тоже относится?[/b]– Ни в коей мере. Мы достаточно жизнерадостны и оптимистичны.[b]– На одной из журнальных фотографий вы держите в руках книгу «Шедевры французской поэзии». Вы на самом деле такой любитель поэзии?[/b]– Ничего подобного. Я больше люблю прозу. Среди моих любимых писателей Сергей Довлатов, Михаил Зощенко, Владимир Набоков, Юрий Трифонов, Джером Сэлинджер.[b]– Вас легко рассмешить?[/b]– Моим друзьям легко.[b]– Вы, наверное, и розыгрыши любите?[/b]– Ненавижу. Особенно первоапрельские. Вообще не понимаю, в чем их суть.[b]– В своих пьесах каждый из вас играет как бы себя, хотя понятно, что это маски. У вас маска эдакого ленивого донжуана. Вы действительно похожи на него?[/b]– Действительно. Тут меньше всего зазора.[b]– После появления пьесы и фильма « День радио» вы, как говорите, проснулись знаменитым. Как вам живется с этим чувством?[/b]– Сергей Довлатов, которого я очень люблю, писал по поводу своей известности, что, когда его узнают, он удивляется. И когда его не узнают, он тоже удивляется. Поэтому все время ходит с удивленным выражением лица. У нас такая же ситуация. Во всяком случае в родной Одессе, на пляже, нас узнают чаще всего приезжие – москвичи и питерцы.[b][i]Прирожденный холостяк[/i]– А как вы ощущаете себя в Москве?[/b]– В Москве мне очень хорошо. Любимое место в ней – мой дом. Мне дома просто прекрасно.[b]– А где находится ваш дом?[/b]– На Большой Грузинской. Люблю ходить пешком по центру Москвы. Получаю от этого огромное удовольствие. А вот дачи не люблю. Дача, на мой взгляд, должна быть на море.[b]– Как вы снимаете усталость и напряжение?[/b]– Обычным способом. Играю в футбол, выпиваю, общаюсь с друзьями, с женщинами. Раньше ходил в казино.[b]– Трудно вам сейчас без казино?[/b]– Ничего страшного. Если бы не было женщин, было бы намного хуже.[b]– Кстати, вы единственный в «Квартете» холостой мужчина. Быть холостяком – ваше убеждение?[/b]– Нет. Просто так получилась.[b]– Значит, девушкам вы все-таки оставляете надежду?[/b]– Если надумаю жениться, то да.[b]– Что вы сами в себе цените больше всего?[/b]– Легкость.[b]– А что не любите?[/b]– Занудство и нетерпение. Но это часть меня. Хотя, если бы этого было поменьше, было бы хорошо.[b][i]Кайф – это полный зал[/i]– В театры часто ходите?[/b]– Я театр не люблю. Правда, недавно посмотрел очень приличный спектакль под названием «Кто». Его поставил Максим Виторган. В нем заняты Сергей Белоголовцев, Андрей Ильин, Елена Ксенофонтова. Но вообще больше я люблю кино.[b]– Странно, что при нелюбви к театру вы выбрали театральный институт.[/b]– Это ГИТИС меня выбрал. А я, как и все, поступал во все вузы.[b]– Как обычно складывается ваш день?[/b]– Каждый день часов в 12 дня мы с Лешей Барацем и Сережей Петрейковым встречаемся и пишем примерно часов до 18, если есть спектакль. В другие дни – дольше. Сережа сидит за компьютером и собирает воедино наши наброски.Вообще мы стараемся не рассказывать подробно, как пишем, потому что немедленно кто-то из нашей тройки может обидеться.[b]– Кроме футбола есть увлечения?[/b]– Женщины.[b]– Где вы еще хотели бы себя проявить?[/b]– Неплохо было бы на футбольном поприще, но, боюсь, уже поздно.[b]– От чего вы получаете самое большое удовольствие?[/b]– Огромное удовольствие играть, когда зал полон. Невероятное – когда люди смеются или реагируют каким-то образом на одно твое слово или движение брови, хотя, как показывает практика, и к этому можно привыкнуть. К сожалению, ко всему, даже к самому счастливому, привыкаешь. Поэтому нужно максимально разнообразить свою жизнь. В том числе и неприятными моментами, чтобы больше ценить приятные.[b]Досье «ВМ»[/b][i]Ростислав Хаит родился 21 сентября 1971 г. в Одессе. В 1993 г. окончил эстрадный факультет ГИТИСа.В этом же году вместе с актерами Леонидом Барацем, Александром Демидовым, Камилем Лариным и режиссером Сергеем Петрейковым создал театр «Квартет И».Играет во всех его спектаклях и является их автором (в соавторстве с Сергеем Петрейковым и Леонидом Барацем).Сценарист фильмов: «День выборов» (2007), «День радио» (2008), «О чем говорят мужчины» (2010). В последних двух фильмах выступил и как продюсер.Прославился ролью Славы в спектаклях, а затем и фильмах «День радио» и «День выборов».[/i]

Алексей Нилов специально для «Вечерки»

Уже больше десяти лет на экранах идут сериалы про ментов. Их главные герои многими воспринимаются просто как члены семьи. Самый эпатажный в компании оперов – бывший капитан, а ныне майор Андрей Васильевич Ларин в исполнении Алексея Нилова. Недавно главный «опер» страны предстал перед нами в ином качестве. В многосерийном художественном фильме НТВ «Литейный, 4» он играет под своим собственным именем вполне респектабельного адвоката, который заскучал на своем поприще, а потому стал работать в Отделе специальных расследований. – Алексей, в реальной жизни вам приходилось сталкиваться с адвокатами? – Наш продюсер по профессии адвокат. А вообще-то я законопослушный человек, поэтому мне адвокаты не нужны. – Чем капитан Ларин отличается от героя «Литейного, 4» Алексея Нилова? – Всем. Они похожи только внешне. Ларин не требовал от меня никакого перевоплощения. Я и по жизни был Лариным. Этот же герой, хотя и носит мое имя, на меня совершенно не похож. Я в жизни никогда не веду себя так, как он. Он весьма благополучный человек. Один из лучших адвокатов города, богатый, манерный. Эти качества мне совершенно не присущи. Я человек ленивый, спокойный и совсем не богатый. – Насчет «небогатый» звучит странно. Ведь вы снялись в таком огромном количестве сериалов. А сейчас некоторые актеры уже после одного сериала строят себе очень даже неплохие дома в престижных местах. – Это в Москве, а мы снимаем в Питере. У нас все скромнее. – В прессе писали, что у вас после многочисленных разводов вообще нет собственного жилья. – Я купил двухкомнатную квартиру в сталинском доме. Мне вполне хватает. Прекрасное место – 15 минут от центра, 15 минут до аэропорта «Пулково». Полтора года, кстати, я жил в абсолютно пустой квартире. Не было ни кроватей, ни кухни. Ничего! Разве что установил «джакузи», сделал санузел и поставил стиральную машину. А спал на надувном матрасе. И ничего меня не смущало, потому что все это было мое. – А дачи у вас нет? – Когда-то была. Мы жили там с папой и мамой, но лет 20 назад ее продали. Теперь родители живут в двухкомнатной квартире в городе Приозерске. – Ваш папа, легендарный актер Геннадий Нилов, сыгравший физика Сундукова в бессмертной кинокомедии «Три плюс два», давно перестал сниматься. Его никто не приглашает? – Папа не снимается принципиально более двадцати лет. Не хочет. Его сократили с «Ленфильма», и после этого у него как-то отпало желание это делать. Он ушел на пенсию, возраст позволял. Сейчас у него более приятное занятия. Например, посидеть на Ладоге, половить рыбу, сходить в лес. – Но вы пошли в театральный институт все же, вероятно, благодаря ему? – Вначале я и не собирался туда поступать. Думал об инязе. Потом почему-то об Институте легкой промышленности. Там было много девушек, и парней брали почти без конкурса. Но мне было лень сдавать туда экзамены. И тогда мама сказала: «Иди-ка ты в театральный». Актерская профессия – единственная, которую я вполне себе представлял. Отец лет с двенадцати часто брал с собой на съемки – летом, чтобы школа не страдала. И даже опыт у меня кое-какой был: снялся я в первый раз еще в возрасте пяти лет – у своего двоюродного дедушки Павла Петровича Кадочникова в «Снегурочке»... – Постойте-постойте! Как это – у двоюродного дедушки? – Моя бабушка – мать отца – приходилась родной сестрой жене Павла Петровича. И отец с детства воспитывался в доме Кадочникова. Ну и я, естественно, часто там бывал и оказался причастен ко всем этим актерским традициям. Вот это был актер – в том смысле, в котором сейчас их уже почти нет. Когда он просто шел по улице, было видно, что идет большой актер. Кстати, учился я у Рубена Сергеевича Агамирзяна. Исключительный был педагог, царство ему небесное! Но они с Павлом Петровичем Кадочниковым друг друга никогда не любили. Поэтому о протекции для меня даже и речи быть не могло. – Вам начали предлагать роли в кино сразу после окончания института? – Нет, я отучился и ушел служить в армию. – Даже не попытались отмазаться от нее? – Лень было. Я женился еще в институте на своей однокурснице Анне. Фантастической красоты женщина, очень похожа на Мишель Пфайффер. Свадьба состоялась за день до премьеры дипломного спектакля. А праздновали мы всем курсом до восьми утра, поэтому на прогоне в 11 смотрелись как-то бледно... После института мы с Анной поехали в Вологодский драмтеатр по распределению. Но это на самом деле была фикция, потому что она была уже на 6-м месяце, а меня вот-вот должны были призвать. И призвали – 18 ноября 1986 года. А 14 декабря родилась дочь Елизавета. – Отпуск-то хоть дали? – Какой там отпуск! Меня сперва думали приписать к военному оркестру: объявлять номера и декламировать стихи вроде «На страже мира, счастья и свободы солдат советской армии стоит». Но тут же меня вызвал в штаб некий товарищ и стал задушевно предлагать быть повнимательнее. Слушать, например, о чем там в оркестре говорят между репетициями, какие вообще настроения. Я сразу стал «гофрированным шлангом» и ответил, что не понимаю, о чем идет речь. «Совсем не понимаете?» – «Совсем не понимаю». – «Ай-яй-яй! Жаль, Алексей. Ну ладно, будь здоров». И отпуска у меня за полтора года не было ни разу. Я получил специальность «минер-подрывник». Попал в Чернобыль. Я ликвидатор 1-й степени. Был на строительстве Славутича. В 87-м году вернулся. Начал встречаться со всеми, кого не видел все это время. В один из периодов своего отсутствия дома познакомился с Сусанной – своей второй женой. Она из Минска, музыкальный режиссер, окончила консерваторию. Ее покойный отец, Юрий Цирюк, был любимым учеником Ростроповича и замечательным дирижером. Мы с Сусанной уехали в Минск. Она работала в Большом театре оперы и балета в Минске. Кроме того, у нее была детская студия, и я успел написать либретто «Питера Пэна» и «Кота в сапогах». Писал за одну ночь. Брал пачку «Беломора» и – готово. Три сезона отработал в Минском драматическом театре имени Горького. Совершенно удивительный театр. Больше половины труппы – просто суперактеры! Там я познакомился с Ростиславом Ивановичем Янковским, старшим братом Олега Ивановича, с Володей Янковским, его племянником. Эти три сезона мне очень много в профессии дали. У нас с Сусанной родился сын. Митя – музыкант. Сейчас он уже оканчивает школу и, вероятно, поедет дальше учиться в Амстердам. – Свою крупную роль в картине «Проклятие Дюран» вы сыграли после того, как расстались с Сусанной? – Я познакомился на съемках этой картины с актрисой Юлей Михайловой, влюбился и расстался с Сусанной. – Судя по всему, вы человек влюбчивый. Ведь после этой Юли была еще одна Юля – клоунесса, а затем Ирина Климова, с которой вы тоже познакомились на съемках фильма. В «Литейном, 4» у вас есть любовная линия с Настей Мельниковой. Вы давно снимаетесь вместе. Между вами может возникнуть роман? При вашей влюбчивости это было бы естественным. – Там по сюжету у нас бурный роман в прошлом. Есть ревность, поцелуи. Возникает любовный треугольник. Но это только в кино. В жизни у нас с Настей более глубокие отношения. Если бы у нас возник роман, это был бы инцест (смеется). Иметь интимные отношения с сестрой невозможно. А с Ирой Климовой у нас роман возник действительно на съемках. Через три месяца была тайная свадьба. Мы пытались скрыть наши отношения. Но, конечно, об этом все равно узнали. С Ириной мы разошлись. Нашему сыну Никите 5 лет. – Да, ничего не скажешь, бурная у вас жизнь. Сколько же у вас было жен? – Официально женился и разводился я 3 раза. Было еще и два гражданских брака. – Сейчас вы свободны? – Уже четыре года я буквально не расстаюсь с Леной и совершенно счастлив. Я успокоился. Беса в ребро уже нет. – Лена – актриса? – Слава богу, она не актриса, не музыкант, не режиссер, а просто любящая женщина. На 14 лет моложе меня. – Как же вы познакомились? – Познакомились случайно, ночью. Снимали рекламу в магазине, где Лена работала продавцом-консультантом. Ассистент режиссера попросила ее найти меня. Я спал на подоконнике. Лена меня разбудила и сказала, что пора в кадр. Потом мы с ней всю ночь проговорили. Снимать закончили в 10 утра. После этого мы сразу же отправились ко мне домой и с той поры не расстаемся вообще. – Любовь с первого взгляда? – Я увидел, что это мой человек. Мы уехали вместе на фестиваль в Анапу на «Киношок». Когда вернулись, Лене сказали, что ее увольняют. Мы безумно обрадовались. Сейчас Лена не работает, и я бы хотел, чтобы и дальше все было именно так. Наконец-то у меня появился дом. Лена занимается им, машиной, ремонтом, всем… Я очень доволен. – Если вы просыпаетесь в плохом настроении, каким способом пытаетесь его исправить? – Я знаю один способ – алкоголь. Но так как сейчас не пью, то продолжаю пребывать в таком настроении. Конечно, бывает, что окружающая действительность меня раздражает. Когда людям надо объяснять, что белое это белое, а черное – черное, становится скучно. Я вспоминаю сказку о Голом короле и ощущаю себя таким же мальчиком.

Евгений Самойлов: После встречи со Сталиным я выпил литр водки и остался трезв

[i]Если бы Евгений Самойлов начал свою кинокарьеру сейчас, его наверняка записали бы в секс-символы. Любой голливудский актер позавидует его красоте и ослепительной улыбке. Его герои даже в гимнастерках и спецовках выглядят сказочными принцами. Стоит на телеэкранах появиться фильмам «Светлый путь», «Сердца четырех», «В шесть часов вечера после войны» – и женские сердца, как и прежде, начинают биться учащенно. 93-летний артист, любимец публики по-прежнему играет в Малом театре.[/i][b]– Когда видишь ваших героев – красавцев с тонкими благородными чертами лица, – невольно думаешь о вашем аристократическом происхождении.[/b]– Никаких дворянских корней у меня нет! Мой отец с малолетства трудился на Путиловском заводе и был квалифицированным рабочим пушечного цеха. Правда, его мама была замужем за англичанином, но и тот, видимо, был не лорд. Англичанина этого я никогда не видел. Каким ветром его занесло в Россию? Он погиб еще до моего рождения, погиб нелепо, под паровозом, на котором работал. Об этом мне рассказывала бабушка. А вот ее я помню прекрасно. Статная красавица. Осталась одна с детьми, обоих поставила на ноги. Мама же моя – костромчанка. Отец ее занимался торговлей. Вот такие у меня «аристократические» корни.[b]– А что вы помните о своей дореволюционной жизни?[/b]– У меня было великолепное детство. Мы жили в Петербурге на Московско-Нарвской заставе. На нашей улице стояло всего три дома. Наш – самый крайний, рядом с Екатерингофом. Я ходил гулять в этот роскошный малолюдный парк. Помню чудесные пруды, дворец петровского времени, бот. Все там дышало эпохой Петра I. Этот парк мне снится до сих пор. Мы жили в частном доме. Отец купил в нем квартиру из трех комнат. Квалифицированный рабочий-оружейник, он получал приличные деньги – 280 рублей золотом. Я помню хозяина нашего дома. Помню дворника – очень красивого мужчину с бородой, всегда в белоснежном фартуке. Он следил за порядком, и у нас всегда была идеальная чистота. Когда начались революционные бои, мы с отцом вышли из дома – у ворот стоял дворник. Мимо одна за другой пролетали пули. Вдруг – раз! – и дворника не стало, на моих глазах его убила шальная пуля. Это мое самое сильное впечатление от революции.[b]– А отец в революционных боях не участвовал?[/b]– Нет. Этого я не помню… Отец всегда был абсолютно лысым. Как-то я спросил, почему у него не растут волосы. И он рассказал, что вместе с Гапоном ходил к царю, и, когда начался расстрел, он со страху залез на столб. Это его спасло, но на нервной почве он потерял волосы навсегда.[b]– Как воспитывали вас ваши родители?[/b]– Отец очень любил литературу. И всю жизнь с каждой получки обязательно покупал книги. В конце концов собрал огромную библиотеку. Усаживал нас с братом за обеденный стол под зеленой лампой и читал нам либо Тургенева (особенно он любил «Бежин луг»), либо Гоголя – начиная от «Вия» и кончая «Мертвыми душами». Монолог о дороге я помню с детства. Еще отец увлекался театром. Однажды выстоял гигантскую очередь, чтобы попасть на Шаляпина. Постоянно ходил в Александринку, когда я подрос, стал брать и меня. Еще школьником я посмотрел «Дни Турбиных», с которыми приезжал МХАТ. Не привезли декорации, актеры извинились и стали играть в стульях. Но впечатление было грандиозное! Я впервые увидел молодую красивую Тарасову. До сих пор слышу ее смех…Как-то для путиловцов выступал с программой Александр Закушняк. Мы пошли вместе с папой. Путиловцы слушали тишайше – ведья Закушняк был потрясающим мастером… Так отец привил мне любовь к искусству.[b]– А как он отнесся к вашему решению стать актером?[/b]– Вначале настороженно. Потом увидел меня на сцене – и благословил.[b]– А когда же у вас впервые зародилась мысль стать актером?[/b]– А она и не зарождалась. В школе я учился плохо. Особым кошмаром для меня были немецкий язык и математика. Я любил только два предмета – литературу и рисование. Частенько наведывался в Эрмитаж и Русский музей. Приходил ранним утром и проводил там весь день до закрытия. Иногда и школу прогуливал. Собирался поступать в художественную школу. Но мой школьный товарищ, проведав, что на Литейном есть частное училище Ходотова, бывшего артиста императорских театров, уговорил меня пойти за компанию сдавать экзамены. Вывесили списки – меня приняли, а его нет… Все преподавание Николая Николаевича Ходотова заключалось в том, что он нам читал и читал, а мы должны были учиться читать так же.Я стал часто ходить в Александринский театр. Видел Юрьева, Горяин-Горяинова, Корчагину-Александровскую, Певцова, Мичурину-Самойлову. Очень любил Николая Симонова. Так искусство театра поглотило меня целиком. Ходотов приглашал к себе Леонида Федоровича Вивьена. А тот организовал «Молодежный театр» в бывшей Голландской церкви. Взял туда и меня – я играл там характерные роли.[b]– А как вы попали в театр Мейерхольда?[/b]– Случайно. Брат Всеволода Эмильевича, Борис Эмильевич, был знаком с родителями моей жены. Он и попросил Мейерхольда посмотреть меня. Мейерхольд был моим кумиром. Я видел все его спектакли, которые он привозил в Ленинград. Когда я пришел к нему в гостиницу «Европейская», то так оробел, что слова не мог сказать. Он расхохотался и сразу предложил мне пойти в его театр – дал роль Пети в «Лесе».[b]– Каким показался вам при близком общении Всеволод Эмильевич?[/b]– Он был человеком огромного обаяния. Всегда очень элегантно одевался, очень энергичный, подвижный. В процессе репетиции он раз шестьдесят выбегал на сцену. Все бегом! Начинал репетировать в свитере или в пиджаке, а кончалось тем, что он оставался в одной мокрой рубашке.[b]– А Зинаиду Райх вы помните?[/b]– Конечно. Она была очень красивой и обаятельной женщиной с хорошей фигурой. Мне посчастливилось наблюдать их не только в театре, но и в быту. Когда я вернулся после съемок «Щорса» в Москву, мне негде было жить, и Всеволод Эмильевич предложил мне пожить у него. У них была трехкомнатная квартира в Брюсовом переулке, где я и обитал некоторое время. Он был гостеприимным и заботливым хозяином. Совсем не походил на строгого режиссера. С ним было очень легко. А Зинаида Николаевна оказалась радушной хозяйкой. Я был у них на положении сына.[b]– Как закрывали ГОСТИМ?[/b]– Шла постепенная травля. Разгромные статьи. Мы готовили к выпуску «Как закалялась сталь», где я играл Павку Корчагина. Началась генеральная репетиция. Ждали Шумяцкого, возглавлявшего отдел искусств. Он вошел в зал в галошах, не сняв ни пальто, ни головного убора. Мы играли для него одного. Спектакль не выпустили. Сочли его слишком пессимистичным. Это была прелюдия разгрома. Когда театр закрыли, для меня это было колоссальным ударом. Я был ошеломлен. Помню собрание, на котором актеры, воспитанные Мастером, выступали один за другим с разгромными речами.[b]– Слова защиты означали подписание себе смертного приговора. Но неужели не нашлось никого, кто хотя бы промолчал?[/b]– Нашлись. Ни слова не сказали Эраст Гарин и Игорь Ильинский.[b]– А как складывалась после этого ваша судьба?[/b]– На генеральной репетиции спектакля «Как закалялась сталь» был ассистент Александра Довженко, искавший актера на роль Щорса. Он предложил мне приехать в Киев и попробоваться. Я поехал, и Довженко сразу меня утвердил, хотя в этой роли уже начал сниматься очень хороший мхатовский актер Кисляков. Сняли уже пять частей! Но Довженко в нем не хватало волевого начала.[b]– Говорят, что работать с Довженко было нелегко.[/b]– Он был крут и своенравен. Но очень талантливый мастер. Работать с ним было счастье.[b]– Как он выглядел?[/b]– Очень красивый, с абсолютно белыми волосами. У него были выразительные руки – как у скульптора, который мнет глину. Одевался очень скромно. Легко воспламенялся. Сделать фильм о Щорсе было заказом Сталина. Александр Петрович рассказывал, что они долго гуляли по ночному Арбату и беседовали. Сталин хотел, чтобы в картине было много украинских песен и танцев. Он сказал Довженко: «Вы же видели картину «Чапаев». Ее все, от старика до малыша, поймут сразу. А вы сделайте такую картину, чтобы надо было задумываться».Довженко сам написал сценарий. Первым зрителем картины стал Мейерхольд. Он приехал в Киев на постановку оперы, и Довженко пригласил его на просмотр. Довженко очень волновался, но Мейерхольду фильм понравился. А я за «Щорса» в первый раз получил Сталинскую премию.[b]– А со Сталиным общаться вам приходилось?[/b]– Один раз. Случилось так, что меня пригласили вести концерт в честь его 70-летия. У меня душа в пятки ушла. Я разрезал программу на кусочки. Название каждого номера наклеил на палец, а поскольку тогда мне еще не нужны были очки, то я мог спокойно читать, чтобы, не дай Бог, не ошибиться.Режиссером этого концерта был Григорий Александров. Он сам объявил первые номера, а потом уже начал я. Все это происходило в Георгиевском зале Кремля. Столы стояли буквой «П». Сталин и все Политбюро расположились совсем рядом. Но они сидели к нам спиной, лицом к зрителю. Наступает мой черед объявлять. Вокруг все едят, стучат ножами и вилками, и, чтобы заглушить шум, я набрал воздуха и гаркнул в полную силу, не заметив, что рядом микрофон. Сталин обернулся, посмотрел на меня и что-то шепнул Берии. У меня перехватило поясницу так, что я до сих пор страдаю от болей. Второй номер я уже объявил нормально. Когда концерт закончился, мне предложили сесть за специально отведенный стол – поесть, выпить, но у меня так болела поясница, что я сразу пошел домой. Дома выпил литр водки, но остался абсолютно трезв…[b]– И больше вы его не видели?[/b]– Нет. Но помню, что, когда он умер, я ехал в театр на троллейбусе и меня била дрожь, а все в троллейбусе рыдали. Потом я и еще несколько человек от партбюро театра отправились на похороны. Я, как и все на Красной площади, стоял на коленях.[b]– В то время вы уже были актером Театра имени Маяковского?[/b]– Да. Я поступил туда еще до войны, но в войну пришлось эвакуироваться, так как вышел указ: все сталинские лауреаты должны покинуть Москву. В 43-м году по приглашению Николая Павловича Охлопкова я вернулся.[b]– Вы стали воплощением женской мечты. Наверное, от поклонниц отбоя не было?[/b]– Да, они подстерегали меня, исписывали признаниями в любви все стены моего дома, но я не обращал на это внимания.[b]– А жена не ревновала?[/b]– Нет, она была очень умной женщиной. Мы поженились совсем молодыми. Познакомились в доме отдыха, когда мне было 20 лет, а ей 18, и счастливо прожили 65 лет.[b]– Ваша дочь Татьяна и сын Алексей тоже выбрали актерскую профессию. Вы способствовали этому?[/b]– Я не помогал им, но и не отговаривал, хотя понимал, насколько тяжела эта стезя. Но каждый человек сам выбирает себе дорогу.[b]– Вам, народному артисту СССР, трижды лауреату Сталинской премии, при советской власти жилось легче, чем сейчас?[/b]– Я никогда не имел никаких ценностей – ни машины, ни роскошной дачи, ни шикарных костюмов. Сейчас мне материально живется даже легче. Я прожил эту жизнь с замечательной семьей, с любимой работой. У меня нет врагов. Может, потому, что я никогда не сплетничал, не писал кляуз, никому никогда не завидовал и не делал зла.

Эксклюзивы

Неустойчивая весна: когда отключат отопление в Москве

«Не повторяет абсурд»: Стас Михайлов оценил ситуацию в российском обществе

А посыпку оставим ленивым: как оригинально украсить куличи

Ясновидящая Миронова рассказала, как правильно посещать кладбище после Пасхи

Стас Михайлов: В отличие от Запада у нас есть традиционные ценности и вера в Бога

Неустойчивая весна: когда отключат отопление в Москве

«Не повторяет абсурд»: Стас Михайлов оценил ситуацию в российском обществе

А посыпку оставим ленивым: как оригинально украсить куличи

Ясновидящая Миронова рассказала, как правильно посещать кладбище после Пасхи

Стас Михайлов: В отличие от Запада у нас есть традиционные ценности и вера в Бога

Вечерка ТВ

Аль Пачино 84 года

Преображенский клуб. Будущее России: гармоничная личность, духовность, нравственность, социальная активность

Перекличка столиц. Сколько стоят похороны?

Приметы и советы

Народный календарь. Зачем грызть рябину на Пудов день, 28 апреля

Народный календарь. Почему нельзя льстить и обманывать 27 апреля

Народный календарь. Почему стоит собирать медуницу на Фомаиду Египетскую, 26 апреля

Народный календарь. Почему нужно сходить в баню на Василия Парильщика, 25 апреля

Народный календарь. Почему опасно ругаться с семьей 24 апреля

Народный календарь. Зачем грызть рябину на Пудов день, 28 апреля

Народный календарь. Почему нельзя льстить и обманывать 27 апреля

Народный календарь. Почему стоит собирать медуницу на Фомаиду Египетскую, 26 апреля

Народный календарь. Почему нужно сходить в баню на Василия Парильщика, 25 апреля

Народный календарь. Почему опасно ругаться с семьей 24 апреля

Проще, чем кажется

Как сэкономить на пасхальном куличе

Как выбрать качественную красную икру

Как облегчить симптомы аллергии

Как пережить сезон аллергий

Как выбрать качественный шашлык и сэкономить

Как сэкономить на пасхальном куличе

Как выбрать качественную красную икру

Как облегчить симптомы аллергии

Как пережить сезон аллергий

Как выбрать качественный шашлык и сэкономить

Автор

Установите vm.ru

Установите vm.ru