Главное

Автор

Мария Филиппенко
Чистый четверг – тяжелый день для батюшек, домохозяек, мойщиков окон и… банщиков. О внутренней жизни бани рассказывает Равиль Билялетдинов, банщик «Сандунов» со стажем в четверть века: сколько литров воды выпивает в день парильщик, каких клиентов в бане не любят и почему Ван Дамм опоздал в Большой театр.[b]Как рабочий у мартена[/b]В трудовой книжке у меня записано «рабочий бани». Раньше назывался «дежурным раздевального помещения». А в народе говорят «пространщик» – от слова «пространство». Это то место в бане, где человек разделся, оставил вещи и сидит, отдыхает. Вот там я и встречаю клиента, даю ему простыню и все что нужно. После этого он идет в мыльное, а там уже – парильщики, которые делают пар и бьют веником, и мойщики-массажисты.Парить человека – тяжелый труд. Все парильщики у нас – бывшие спортсмены. Кто лыжным спортом занимался, кто футболом, кто гимнастикой. Без физической подготовки тяжело. Паришь одного человека минут десять-пятнадцать – словно у мартена стоишь. Надо восстанавливать потерю влаги и солей. Так что за день парильщик выпивает литров пять-шесть воды.Через нас проходит двести-триста человек в день, и я почти всех знаю: кому, сколько надо простыней, сколько чая и лимона. Знаю, какая кабина нужна, кто сколько по времени будет сидеть, у кого сколько детей и когда день рождения.[b]Все голые, все равны![/b]В бане генералов нет. Здесь человек разделся голый – и никто не знает, кто он такой. Ты его, может, Васей зовешь, а он такую должность занимает!..У меня один такой ходил, с детьми, очень хороший мужик, а потом смотрю по телевизору – заседание огромное, ФСБ, МВД, он в президиум поднимается, все перед ним встают, и министр внутренних дел ему руку жмет. А я и не знал.Бывали и такие, что из тебя все соки выпьют. Массажисты после некоторых клиентов просто умирали от усталости. «Два часа, – говорят, – не могу потом отойти!» А с виду вроде нормальный мужчина. Бывает и наоборот – заряжаешься от клиента энергией. Мы всех таких знаем.Человек пришел, а ты уже понимаешь, что с тобой после него будет. Фарада к нам постоянно ходил – у него же 31 декабря день рождения.ий человек был. У него день рождения 14 февраля – как у «Сандунов». Олег Ефремов ходил… Спортсменов много бывает. Сейчас вон Карелин в «полтиннике» сидит. Он всегда по четвергам ходит. «Полтинник» – это первый мужской разряд, который раньше 50 копеек стоил, с тех пор так и зовем.Ван Дамм в моей смене парился. Приехали – столько понтов, охрана, все оцепили! А совершенно нормальный человек оказался. Мы с ним выпили водки, по сто грамм.Закусили селедкой с картошкой. Он сначала только пригубил – наверно, никогда сразу по сто не пил. Но мы его заставили. И он выпил, потом еще. Даже в Большой театр опоздал, приехал ко второму действию.Политики? Это в номера! Я там не работаю, я в общем разряде. К нам часто только Бабурин ходил, в «вышку». (Это высший разряд, который раньше был по рублю.) А в номера Жириновский ходит с товарищами по партии, человек пятнадцать.[b]Что пристал как банный лист?[/b]Можно поддать так, что градусов будет мало, но ты в парной долго не выдержишь – пар будет обжигать. А можно так сделать парную, что градус будет зашкаливать, и все мало.Если пар хороший, то мурашки побегут от пальцев ног до шеи. Можно с душой сделать, а можно так: дал три шайки, все упали на пол и через минуту выползли из парной.Существует много рецептов пара. Тут важно, сколько поддать и какими порциями.Чем меньшими порциями поддаешь – тем лучше пар. Слишком много нальешь эвкалиптового масла – будет резать глаза. Хорошо поддавать пивом – дух стоит, как у русской печки, пахнет хлебом. А чуть больше поддал – уже невозможно находиться. Иногда добавляют мяту, вешают сухие ветки полыни. Но тоже важно, сколько, а то голова будет как после абсента. Настойки, которые продаются, – как правило, для сауны, масляные. Они для русской парной не годятся – масло ведь горит. У нас в основном спиртовые настойки идут.От болезней – в первую очередь эвкалипт. Такими вениками скорее не парятся, а дух перед собой нагоняют, чтобы легкие очистить. Береза – антисептик, нравится тем, кто любит, чтоб похлеще.Дуб, он мягче. Весной идут париться крапивой. Это не больно – пар, видимо, убивает эти стрекательные штучки.Пихтой тоже парятся, она пахнет хорошо. Некоторые используют елку, но я один раз попробовал – нет, больно.Кто-то кленовые листья приносит. А один раз даже с сиренью приходили! Чаевые – это на усмотрение клиента, каких-то особых тарифов у нас нет. Иногда ничего не дают, а могут и пятьсот рублей дать, и тысячу. Однажды у клиента сын родился, он у нас отмечал и дал двести долларов на всех, на шестерых. Хороших чаевых в бане добиваются годами. Нужно, чтобы клиент тебя уже знал и доверял.Самый тяжелый день – тридцать первое декабря. Лучше не вспоминать. Сумасшедший дом! Раньше люди под Новый год приезжали тридцатого вечером, ночевали в подъезде дома напротив, чтобы утром первыми занять очередь. Помните штурм Зимнего из фильма? Вот один в один! Люди так же бежали по лестнице, когда двери бани открывались. В Чистый четверг каждый год тоже всегда очень много народу.Банный лист действительно так прилипает, что даже когда некоторые выходят из-под душа, уже начинают одеваться, а он у них все еще висит.Чаще всего прилипает береза.Дело в том, что лист от веника попадает на распаренное тело, а когда человек выходит в прохладное помещение мыльной, кожа «сужается» и держит лист.[b]Кстати[/b][i]Сандуновские бани объявили 50%-ную скидку на входные билеты в будни c 8 до 14 часов. А на аренду индивидуальных номеров скидка действует круглосуточно! Кроме того, для женщин увеличили время сеанса с двух до трех часов. Сколько продлится акция, неизвестно, но в банях говорят – до конца лета.[/i][b]ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ[i]А вы готовитесь к Пасхе?[/i]Вера СТЕПАНЕНКО, депутат Мосгордумы:[/b][i]– Конечно. Я стараюсь соблюдать церковные процедуры, обряды, особенно что касается посещения храмов. Я считаю это большим праздником. Постараюсь поздравить своих знакомых и избирателей, – для этого мы купили куличи, которые будут раздавать в округе. И конечно же, отдельно куплю куличи для самых близких людей, и буду поздравлять их.[/i]
[b]«Thanks God, it’s Friday» – любимая присказка американцев, то есть «Слава Богу, пятница». Пятницу терять нельзя! Вы еще не придумали, куда сегодня пойдете? Если стартуете прямо сейчас, еще успеете в сад «Эрмитаж», где в эти минуты под грохот африканских барабанов открывается Международный фестиваль этнической культуры «Знаки».[/b]В понятие «этническая культура» входит много чего и кого – от хохломы до айкидо, от БГ до Бабкиной. «Этнос» – по-древнегречески «народ», а этника – нечто исконное, энергетически мощное, не попорченное цинизмом цивилизации. И очень сейчас модное.Все больше людей находит радость в чайных церемониях, восточных единоборствах, кто-то или заплетает на голове африканские косички, кто-то учится играть на варгане или барабанах.Именно барабанным шоу сейчас и открывается этно-фестиваль «Знаки», который будет проходить в саду «Эрмитаж» в течение июня и июля, обещая Москве яркое и космополитичное лето.Каждая пятница, а иногда и четверг с субботой, будут посвящены какой-то теме: боевые искусства и танцы, гастрономия и виноделие, этника в одежде и кино, обряды и мистерии и др. И все это – под музыку в стиле фолк, кантри, кельтик, латино, афро…Фестиваль поддерживают посольства и культурные центры Индии, Испании, США, ЮАР, Израиля, Греции и многих других стран. А организовали его Фонд культуры межэтнических коммуникаций, продюсерский центр «Этнос» и сад «Эрмитаж», юбилей которого (110 лет) заодно и отпразднуют 16-го июля. Эта площадка в самом центре столицы славится своими летними опен-эйрами (от англ. open air – «открытый воздух»). Нынешний этно-фестиваль тоже хотят сделать ежегодным, точнее, «ежелетним».Устроители обещают кучу сюрпризов, а среди посетителей ожидается много ярких персонажей: фриков, буддистов, «кельтов» и прочих представителей экзотических культур и субкультур. «Если кто-то из публики окажется на сцене, мы будем счастливы», – говорит режиссер фестиваля.– А на траве можно будет валяться? ([i]Густая травка – одно из важных достоинств «Эрмитажа»![/i])– Только если по одному… – уклончиво отвечает директор сада.Одеваемся поярче – и посмотрим, повернется ли загадочная этника лицом к народу, станет ли этот фестиваль главным опен-эйром московского лета-2004?
[b]Символичный указатель в Лужниках гласил: «Таркан» – прямо, «Крафтверк» – направо. Поздравляю – значит, к нам едет не только клон-попсатретьего эшелона, но и «сами». Гуру и отцы-основатели, которые выступают в России раз в жизни. Да больше и не надо. Главное – это понять и туда попасть. Это я не про Таркана.[/b]По немецкой группе «Kraftwerk» (в переводе – «электростанция») можно проследить, как эксперимент становится классикой (примерно как футуристический немой фильм «Метрополис» 1926 года).Тридцать лет назад, когда компьютер еще был диковинкой, именно «крафтверковцы» «зачали» техногенный стиль в музыке, который сейчас раздробился на десятки направлений (электро, транс, техно, хип-хоп, синти-поп и др.) В то же время электронная музыка считалась жесткой альтернативой, называлась «экспериментальной» и еще была чиста от психотропных веществ.Я (скажу сразу – не фанат электронной музыки) пришла вчера на концерт после работы с довольно задуренной головой, а через два часа вышла с прочищенными мозгами. Потому что, оперируя современными понятиями, «воткнула». В «Kraftwerk» надо именно «воткнуть», как вилку в розетку. И тогда понимаешь, что это высокая электроника.От сцены – не оторваться, хотя там весь концерт стояли четыре практически неподвижные фигуры за компьютерами… За спинами – мощный компьютерный арт.Футуризм. Формализм. Концептуализм. Минимализм. Все, между прочим, понятия из учебников по искусству. «Kraftwerk» словно изучают достижения прогресса с культурологической точки зрения. Про что их песни? «Автобан», «Кардиограмма», «Калькулятор»… Не пугайтесь.Как ни странно, и тут есть гармония, запоминающаяся мелодия и, извините за выражение, вокальная партия. Есть и очень лирические куски, например, в песне «Радиоактивность». К слову, два основателя группы закончили Дюссельдорфскую консерваторию и все свои произведения записывают нотными знаками.Несмотря на непопсовость явления, зал был полный. Про такую публику говорят «неслучайная» и «грамотная». А в финале – что это? Зал вдруг стихийно озарился синими, желтыми, зеленоватыми огоньками. Вместо зажигалок – экраны мобильных телефонов! Лучшей поддержки для «Kraftwerk» не придумаешь.Если, как написано в школьном учебнике, от животных нас отличает в том числе умение совершенствовать свои орудия труда, значит, «Kraftwerk» – высшая стадия музыкальной эволюции.«Музыка нового поколения» – в смысле, как «компьютер нового поколения». Кто способен выйти за рамки традиционности, тот поймет, что их культурный прорыв «по силе тока» примерно равен переходу от первобытных танцев вокруг огня к Моцарту.
[b]1 июня наступил первый день школьных каникул – самое время подводить итоги и, в том числе, вспомнить о нарушениях прав детей в школе. Ведь и оглянуться не успеем, как придет 1 сентября.[i]См. пункт первый[/b][/i]Авторитет учителя у нас традиционно непоколебим. Как мы часто говорим об учителях – «жестокий, но справедливый», «на всех орет, но его любят» и т.д. А помните, бородатую учительскую шутку, кажущуюся им очень смешной? «Пункт 1: учитель всегда прав. Пункт 2: если учитель не прав, смотри пункт первый».Вот вам и вся декларация о правах! Некоторые учителя искренне придерживаются принципа императора Калигулы: «Пусть ненавидят, лишь бы боялись». Отличная атмосфера во «втором доме», очень настраивает на обучение и творчество! Итак, к чему же приучают наших детей в школе с помощью самого сильного педагогического приема – на собственном примере?Какие нарушения прав школьника самые распространенные?1. Оскорбление человеческого достоинства.2. Пристрастное отношение (необъективность оценок, которые часто выставляются по принципу «нравишься-не нравишься»).3. Вмешательство в частную жизнь ученика (учителя требуют оправданий по вопросам, совершенно не касающимся обучения).4. Посягательство на частную собственность (как уже писала «Вечерка» со ссылкой на Московский комитет образования, такая обыденная вещь, как отнятие мобильника, деюре является нарушением прав: если школьным уставом не запрещено ношение телефона, забирать его – все равно что отнимать кошелек).Мы уже не говорим о таких уголовно наказуемых преступлениях, как рукоприкладство, которое, как ни странно, до сих пор практикуется в российских школах (к «учебникомпо-голове» это тоже относится!), а также вымогательство и шантаж («покрасите спортзал – переведем вашего ребенка в следующий класс»).[i][b]Оценка – дело интимное[/b][/i]О положении российских школьников мы поговорили с [b]учителем английского языка гимназии № 1567 Ольгой Маратовной СВЕНЦИЦКОЙ[/b]. Вот что она нам рассказала:– Самые беззащитные – ученики начальной школы. Они даже не могут спросить: «Почему мне «четыре», а не «пять»?» Интересно, что в элитных школах ученики часто более беззащитны, потому что там известно, что в других школах еще хуже. «Вы знаете, где лежат ваши документы» – стандартная фраза в так называемых «хороших школах».Помимо откровенных оскорблений – постоянные нарушения педагогического этикета. Дикие домашние задания – это бич! Ученики делают домашнюю работу по четыре часа, когда надо не больше двух. Учителя любят задерживать школьников после уроков – это полное неуважение к частной жизни ученика. Любые зачеты должны быть только в учебное время.Ученическое тело неприкосновенно! Учитель не имеет права прикасаться к нему ни с лаской, ни со злым намерением. В Америке, даже если ты на улице погладил ребенка по головке, на тебя могут подать в суд за сексуальное домогательство. У Бернарда Шоу в «Пигмалионе» доктор Хиггинс говорит: «Pupils are sacred», что значит «Ученики – священны».[b]– Как себя должен вести настоящий учитель?[/b]– В школе запрещены любые упреки: «Ты что, с Луны свалился?», «Как ты мог не понять? Я же сто раз говорил!» Учитель не имеет права выражать негативное отношение к ученику. Нельзя при всех делать замечания, только тет-а-тет, это общечеловеческий такт.Когда наши учителя ездили в американские школы, они удивлялись, почему там не вызывают учеников к доске. Спросили об этом американских коллег. «К доске? – искренне удивились те. – Как это? А если ученик не знает? Он ведь попадет в неловкую ситуацию. А если он еще окажется и черный…Да он на меня в суд подаст!» Оказалось, там не спрашивают при всех на оценку. Отметки – дело интимное, поэтому на Западе почти не бывает устных опросов, только письменные работы, тесты, доклады. Ведь устный опрос – это лучший повод поиздеваться. Сколько раз я видела, как учителя открыто смеются над учениками, язвят, думая, что тем тоже весело. Я уверена, что многие приходят работать в школу для удовлетворения своих садистских наклонностей.С другой стороны, наши учителя тоже бесправны. В российских школах не предусмотрено никаких официальных наказаний. В Америке, например, оставляют после уроков в школе и нельзя заниматься своими делами – только делать задания. У нас же нет правил ни для учеников, ни для учителей. Что курить или выпивать в школе нельзя– этого добились, а по поводу внешнего вида ничего нет. Отсюда и проблемы. В школе все должно быть урегулировано: «если опоздал – тебе будет то-то». Это называется жить по закону.[i][b]Школа выживания[/b][/i]Помню, как я попала в обычную среднюю школу в Греции на маленьком острове Калимнос: в коридорах висели детские картинки с цитатами из Декларации прав ребенка. Мне запомнилась фраза: «Ребенок имеет право на любую информацию»…Спасительную информацию нам удалось найти в Общественной детской приемной Министерства образования РФ. Оказывается, по телефону [i](095) 923-12-46 [/i](будни, 10.00-18.00) там даются консультации родителям и детям, у которых возникли проблемы с соблюдением прав в школе.Можно и через Интернет: [i]kids@all.edu.ru[/i]. Сайт детской приемной: [i]http://kids.alledu.ru[/i]. Тут, например, можно найти Конвенцию о правах ребенка.[b]Начальника приемной, Олега Валентиновича СОЛОВЬЕВА[/b], мы спросили, на что чаще всего жалуются школьники.– В первую очередь это некорректное отношение, когда взрослый позволяет себе оскорбительное поведение, обидные выражения по отношению к ребенку. Для детей ведь самое обидное – когда оскорбляют при всем классе. К понятию «унижение человеческого достоинства» относится как физическое, так и психологическое воздействие. Это и если ученика вышвырнули из класса, и если в него бросили линейкой...Классический вариант – нарушение конституционного права на среднее общее образование. Когда, например, школа вводит профильные классы, а общеобразовательные – нет. Чтобы попасть в профильный, надо пройти дополнительное тестирование. И если ребенок туда не проходит, его просят уйти. Это грубое нарушение, потому что в таком случае в школе обязаны создать общеобразовательный класс.[b]– Меня в школе бесило, когда учителя отнимали и читали вслух наши с подружкой записки. Сейчас на уроках проблема с мобильниками…[/b]– На мобильные телефоны в школах надо официально вводить ограничения, как в различных организациях. А просто отбирать нельзя, особенно взрослым у детей. Это насилие. Что касается записок, то читать их вслух – аморально. Учитель должен находить адекватные дисциплинарные меры, которые бы не задевали честь ребенка.[b]– Что делать школьнику, чтобы уберечь свои права?[/b]– Во-первых, требовать, чтобы школьникам разъясняли их права, в школах изучали Конвенцию о правах ребенка, Закон об образовании. Все эти документы должны быть в свободном доступе в школе, наряду с уставом школы, где прописаны права и обязанности всех участников образовательного процесса, включая родителей. Во многих школах есть демократические органы, которые контролируют действие устава: попечительские и общественные советы, советы старшеклассников.[b]– А какие конкретные действия предпринимать, если права нарушены?[/b]– Поскольку самому ребенку добиваться справедливости сложно, то младшему школьнику лучше делать это с родителями. Первый, кто должен помочь, классный руководитель, который официально представляет интересы ребенка в школе. Если он не помог, надо решать вопрос с администрацией школы, привлекать родительский комитет. Если на уровне школы не удалось решить проблему, у каждой школы в окружном управлении образования есть куратор и конфликтная комиссия, где можно оспорить решения школьной администрации. А также можно написать заявление в Комитет образования и даже подавать в суд. В некоторых школах есть уполномоченные по правам ребенка, но пока, увы, только в порядке эксперимента.Остается добавить, что, поскольку школа – это отражение общества, то как школьников научишь, так они по жизни и пойдут: опираясь на закон или размахивая кулаками.
[b]Греки всегда нас любили. «Наши православные братья» – ласково называют они русских, а некоторые из них, романтичные простаки, до сих пор верят, что когда-нибудь мы поможем им осуществить их многовековую мечту – освободить Константинополь. «И тогда наступит золотой век общего, русско-греческого, государства!» – умильно вздыхают они.[/b]Увы, единой страной нам с Грецией не быть. Греки – в Евросоюзе, и хотя ходят там в хронических троечниках, тем не менее только ради этого маленького народа на банкноте слово «евро» написано еще и по-гречески. Справедливости ради скажем, что слово «Европа» – их, древнегреческое.Мы вообще все немножко говорим на этом языке, причем постоянно: «театр», «философия», «метрополитен», «остеохондроз», «Александр Петрович»…Кроме корней этих и многих других слов, а также письменности и религии Греция подарила нам науку, искусство, само понятие государственности. Спасибо вам, братья-греки, за такую мощную культурную прививку – что б мы без нее сейчас были? И недавно мы снова получили этому подтверждение: в Музее им. Андрея Рублева открылась уникальная выставка «Афонские древности», а к ней приурочили мощнейшую международную научную конференцию «Святая гора Афон: история, культура, традиции» и гастроли Греческого византийского хора.Экспонаты выставки – предметы, попавшие в Россию за 1000 лет совместной греческо-русской истории: дары афонских монахов, покупки русских царей и патриархов, приобретения коллекционеров. С современного Афона принципиально ничего не везли, иначе поменялся бы смысл.Все экспонаты не случайны – через них можно проследить вековые культурные и политические контакты Руси со Святой горой. И вот это впервые собрано воедино со всей России. Например, письма русским царям с просьбой помочь афонским монастырям, оклеветанным турецкими правителями, – как видно, греки не только по поводу Константинополя обращались к нам за помощью. И русские цари помогали – давали деньги на налоги, выкупали монахов, попавших в плен к пиратам, и т. д.Уникальный экспонат выставки – икона Иверской Божией Матери, изготовленная в 1648 г. афонским монахом Иамвлихом Романовым по заказу будущего патриарха Никона. На Руси ее сразу полюбили, и до революции она висела в Иверской часовне на Красной площади. На выставке икона представлена со всей своей историей – перепиской и документами, ее касающимися. Помимо этого, выставляется около 550 ценнейших рукописей начиная с IX века, большинство из которых привез с Афона русский монах Арсений Суханов по заказу того же Никона, когда он задумал на Руси книжную реформу и ему понадобились образцы.Выставка проходит в Музее им. Андрея Рублева до конца августа. Сходите, получите свою культурную прививку! Рассмотрите волоски и прожилки пергамента, попробуйте разглядеть расчерченные для ровности строк невидимые линии, а на полях – загадочные знаки, понятные только специалистам: рука с указующим перстом или – вдруг! – птичка (видать, переписчик решил развлечься). И не пугайтесь слова «маргинальная глосса» – это всего лишь толкование непонятного слова на полях книги («margo» по-латыни «край»; отсюда и «маргиналы» – те, кто на отшибе). Сейчас, когда печатная машинка умерла, а все рукописи лежат в Интернете, трудно представить, что одна книга могла создаваться годами…Организаторами выставки выступил Фонд культуры Греции совместно с греческим посольством и при поддержке Министерства культуры России. Вообще посольство Греции много лет занимает активную культурную позицию в Москве: устраивает выставки, конференции, концерты. Его задача – не пропаганда эллинской культуры, а напоминание об общих культурных корнях.[b]– Что больше всего объединяет греков и русских?[/b] – спросили мы советника по культуре посольства Греции и по совместительству заведующего кафедрой византинистики и неоэллинистики филфака МГУ Дмитрия Яламаса.– Помимо культуры и веры – классические штудии, которые в России всегда были на очень высоком уровне. Классические авторы, вся мифология были кислородом для русского народа.[b]– А на бытовом уровне?[/b]– Оба наши народа очень сердечные, теплые. В греческом языке есть слово «sуginisi» – когда легко появляется слеза. Это – про нас.[b]СПРАВКА «ВМ»[/b][i]АФОН был основан как монашеская территория в 963 году. С 1913 г. является частью греческого государства, но с особым уставом самоуправления. До этого момента числился при Османской империи и много от нее претерпел. Сейчас на Афоне располагается 20 монастырей и 14 скитов, в которых живут примерно 1800 монахов, в том числе из России (около 45 человек), Сербии, Румынии, Болгарии. Женщин на Святую гору не пускают.[/i]
[b]Как ни крути, а комиксы двигаются в сторону высокого искусства. На Западе… Да что на Западе! – это далеко и не про нас. Однако медленно, но верно комикс прорастает-прививается и в России. Все больше молодых людей увлекается этим всерьез. Значит ли это, что мы тупеем и попсеем? Сейчас разберемся![/b]Недавно в центре современного искусства «М’АРС» прошел третий московский международный фестиваль комиксов «КомМиссия» (расшифровывается как «комиксмиссия»), в котором участвовали около 300 художников. Все желающие присылали работы на сайт [i]www.kommissia.ru[/i], где они выставлялись для голосования.Японские, французские, польские, швейцарские комиксмейкеры давали на фестивале мастер-классы, участвовали в дискуссиях на все темы, касающиеся комикса, а в конце присуждались призы.Зная отношение нашей интеллигенции к этой культуре, мы отловили председателя оргкомитета фестиваля, а по совместительству идеолога комикс-объединения «Люди мертвой рыбы» под творческим псевдонимом Хихус и в его присутствии пять раз наехали на рисованную жизнь. И вот что он нам на это ответил.[b]КОМИКСЫ – идиотское изобретение американцев[/b]«В США придумали только само слово. «Comic strip» («смешная полоска») – так называлась сатирическая история в картинках о приключениях «желтого мальчика», которая публиковалась внизу страницы нью-йоркской газеты «World», начиная с 1895 года. Эти «стрипы» стали дико популярны, отсюда возник термин «желтая пресса» и родился комикс.Что же касается идеи передавать историю картинками – так это самый ранний из документально зафиксированных искусств! Наскальная живопись – чем не комикс? А в древней Японии некий монах придумал рисовать картинки с участием зверушек, высмеивающие пороки, – так появилась манга ([i]общее название японских комиксов; переводится как «веселые картинки»[/i]. – [b]М. Ф.[/b]).У российского комикса – целых два корня. Ни много ни мало – жития святых на иконах, где квадратики с подписями ([i]клейма[/i]. – [b]М. Ф.[/b]) вокруг главного изображения читаются слева направо. Другая древняя традиция – лубок, который имелся в каждой избе, считавшей себя культурной. Тут, правда, рисованные истории не делились на кадрики – главное событие просто помещалось в центр. Зато изо рта вылетал текст.В Европе идеологический прорыв случился после выхода комикс-романа «Мышь. История выживания», за который его автор Арт Шпигельман в 1992 году получил Пулитцеровскую премию. Художник, переживший холокост, рассказал о нем комиксом про кошек (нацисты), мышек (евреи) и свиней (поляки – свиньи). Сначала был бешеный скандал, потом кто-то вспомнил Лафонтена, и все поняли, что таким способом можно просто, без лишних умствований рассказать трагическую историю.Комикс по природе – наиболее доступная форма информации. Почему все инструкции рисуют в комиксах? Так как сочетание картинки и текста позволяет наиболее доходчиво что-то объяснить. «Нажмите на кнопку слева» – это, в общем, понятно, но желательно еще нарисовать видеомагнитофон и показать, где именно эта кнопка».[b]КОМИКСЫ – это для детей[/b]«Это все равно что сказать: «Кино – это для детей»! Комиксы – такой же полноценный жанр, в котором можно делать нечто и для детей, и для взрослых. А можно – только для взрослых! Многие комиксы выходят именно с таким грифом и не потому, что там порнография, а из-за жестких тем и взрослого языка.Старшие почему-то считают, что комиксы должны потешать, как журнал «Крокодил». Однако они же не думают, что кино или литература должны только развлекать. Это некая форма выражения мыслей, эмоций. Нам, художникам комиксов, хочется всем сказать: «Мы рисуем комиксы, потому что наши истории не помещаются в одну картинку».[b]КОМИКСЫ – это для дебилов[/b]«Наоборот! Взрослому человеку, который не вырос на этой культуре, сложно читать комиксы, поэтому они его раздражают. Как известно, одно полушарие нашего мозга отвечает за логическое восприятие, другое – за образное. Чтение комиксов заставляет напрягать оба полушария, а для многих это непривычно. Это как кино с субтитрами. Поэтому у нас его, кстати, и не любят.В Японии комикс-культура привилась проще, потому что иероглифы – это упрощенные, но все же картинки. От этого у японцев голова работает немного по-другому. Так что комиксы, наоборот, развивают мозги.Интересно, что история этого жанра связана с запретами! В Америке во времена сенатора Маккарти кричали, что комиксы придумали коммунисты, чтобы оболванить американскую молодежь. В то же время то же самое, только заменив «коммунистов» на «американцев», говорили у нас. А Геббельс вообще объявил Супермена евреем! Когда появляется что-то новое, случается общественная истерика.Появляется телевидение или компьютер – и все кричат, что «наши дети перестанут читать». Конечно, есть дебильные, тупые комиксы. Как и есть тупые, отвратительные фильмы и книжки. Я не очень понимаю, как правильно трактовать термин «масскультура». Да, в комиксах много от масс-культуры, но есть и элитарные комиксы, для интеллектуалов».[b]КОМИКСЫ вообще не искусство[/b]«Я многократно слышал от уважаемых мною людей: «Убери подписи со своих картинок, и мы будем считать тебя художником». Мне это смешно слышать. «Кино – это не искусство» – правда, смешно сейчас звучит? Но когда кино только начиналось и на экране бегали черно-белые красотки, которые в конце себя закалывали, все кричали, что это убьет театр.В конце 70-х годов группа французских художников написала манифест, что комикс – это отдельный жанр искусства. На тот момент выделялось 7 жанров искусства: музыка, живопись, литература, кино, танец, скульптура, архитектура. И шла дискуссия о телевидении. Писавшие манифест решили, что с телевидением тягаться бесполезно, и, оставив для него 8-ю позицию, назвали комикс девятым жанром искусства. Однако сами телевизионщики признали, что ТВ – просто способ передачи информации. Вот и получилось, что комикс считается девятым жанром искусства при отсутствующем восьмом. Даже здесь мы сумели соригинальничать! Напомню слова Бьорк: говорят, что компьютерное искусство – не искусство, потому что в нем нет души. Но компьютер в данном случае – инструмент. Если человек вложил душу, неважно, какими средствами он при этом пользовался: кистью или компьютером. Если художнику есть что сообщить, никто не имеет права ему диктовать, какую форму для этого выбрать.А что по поводу того, что произведение искусства должно вызывать высокие эмоции… Могу официально заявить, что, когда я рисую комиксы, меня прет круче, чем от наркотиков. У меня такое ощущение, что в этот момент я являюсь проводником между неким высшим сознанием и моими читателями. И я испытываю от этого удовольствие».[b]КОМИКСЫ не для России[/b]«После революции именно этим и занимались Маяковский, Родченко и вся прогрессивная братия. Потом у нас комиксам позволяли существовать тольков двух видах – диафильмы и журналы «Мурзилка» и «Веселые картинки».На самом деле «комиксом» это называется в США. В Японии – «манга», во Франции «la bande dessinee»… Мы долго спорили и решили, что у нас это будет называться «графические истории». А со словом «комикс» мы боремся. По-нашему, оно несет негативный подтекст: все сразу представляют Супермена.Мы тут с Людмилой Петрушевской (которая, кстати, является фанатом этого жанра и сама рисует комиксы – например, про Ленина-бомжа), обсуждали – что считать российским комиксом? И она высказала здравую мысль: наш комикс в первую очередь не визуальный, а литературный. В России принято литературное восприятие. В русском языке комикс «читают», так же, как в русском роке в первую очередь слушают текст.У нас нет массовых комиксов, но они появятся. Когда? Знаешь, после успеха Масяни ко мне обратились шесть фирм с предложением создать национального героя. Я бы и рад, но народного героя за деньги не придумаешь. В разных странах все произошло прямо по концепции Льва Гумилева: появилась некая пассионарная фигура – в Японии это Осама Тэдзука, который за свою жизнь нарисовал 700 комиксных серий по 150 книжек в каждой, в Америке – Дисней, во Франции – Мебиус, в Бельгии – Эрже, который на вопрос: «Для кого вы рисуете свои комиксы?» – ответил: «Мои читатели – от семи до семидесяти»… И у нас появится такая личность со своим офигенным героем, которого все тут же полюбят и станут читать».[b]Как правильно читать комикс[/b]- Американский комикс читается слева направо. Японский – справа налево.- По закону жанра крутая завязка в комиксе происходит самое позднее на 2-й странице – таков кредит доверия потенциального читателя, в раздумьях листающего комикс в магазине.- Классическая школа комикса учит, что внимание на странице должно распределятся буквой «Z». Сейчас, когда стало модно мыслить разворотом, считается, что комикс следует воспринимать по V-образной траектории.- Сначала читается текст автора (квадрат внизу картинки). Потом то, что написано в «баблах» ([i]от англ. «bubble» – «пузырь»[/i]). Если текст вылетает в кружочке с острым хвостиком – это прямая речь героя. Если за текстом из головы тянется шлейф кружочков – это мысль героя. Если кружочек с хвостиком обведен пунктирной линией – герой шепчет. Если линия, наоборот, жирная и угловатая – герой кричит. Если текст не заключен ни в какие рамки, это внешние звуки, например, радио или шум.- По классическим законам, если рамка кадра наклоняется влево – это воспоминание о прошлом, если вправо – переход в будущее.- Секрет комикса: кто надо, всегда остается в живых! Потому что обязательно будет продолжение.
[b]Например, программка «Brainwave generator» способна ввести человека в настоящий транс. Принцип ее работы довольно прост: в вашем левом ухе воспроизводится определенный звуковой сигнал.[/b]Одновременно с ним в правое ухо подается другой сигнал, отличающийся по частоте всего на несколько герц. Разница в частотах генерирует волну, которая способна ввести человека в различные состояния – от сонливости до буйной эйфории. Злоупотребление такой программой может привести к тому, что естественные ферменты, отвечающие в мозге за вышеперечисленные состояния, постепенно перестанут вырабатываться, и в дальнейшем, чтобы вызвать их, вам придется обращаться к своему компьютеру.Не менее вредны и так называемые «глазоломалки»: Hypnoice, Mindwarp и др. Эти программы используют монитор в качестве сложного цветного стробоскопа. Разные цвета, сменяющие друг друга с определенной частотой, могут вызвать галлюцинации, эпилептический припадок и даже кровоизлияние в мозг! Идеологом подобных «развлечений» стал американский нейролог Джеймс Олдс. Еще в 1953 году он доказал: абсолютно все равно, с помощью чего добиваться кайфа и «шизы», новейшие цифровые технологии могут совершенно спокойно заменить любую химию (наркотики), так как способны изменять прохождение сигналов в нервной системе (а это главная причина наступления «прихода»). Современные психологи считают, что вышеперечисленные программы – те же наркотики, только доступные.
[b]Пять лучших студанекдотов всех времен[/b]За месяц до сессии посылает Бог ангела на землю посмотреть, как студенты к экзаменам готовятся. Ангел возвращается и говорит: «Мед и Пед учатся, журфак бухает!» За три дня до сессии снова посылает Бог ангела. Тот докладывает: «Мед и Пед учатся, журфак бухает!» Началась сессия, посылает Бог ангела: «Поди посмотри, чего студенты делают». Ангел сообщает: «Мед и Пед сдают, на журфаке Богу молятся». Бог: «Ну вот им и поможем!»Студенты в институте бросают монету:– «Орел» – идем пить пиво, «решка» – водку, ребро – берем пиво с водкой, зависает в воздухе – идем на лекцию.Профессор на зачете спрашивает у аудитории:– Вопрос на «пять»: «Как зовут преподавателя?»Молчание.– Вопрос на «четыре»: «Какого цвета учебник?»Молчание.– Вопрос на «три»: «Что сдаем?»Голос с заднего ряда:– Пошли, ребята. Халява не прошла.Студентке на экзамене по экономике достался вопрос «Теория Адама Смита». Девушка рассказывает, а имя забыла. Выкручивается: «Смит то, Смит се…»Профессор спрашивает:– А как же его звали, этого Смита?Студентка мнется. Преподаватель дружелюбно подсказывает:– Ну… как первого мужчину…– Валера?!Торгует мужик на рынке. На ценниках написано: «Мозг физика – 100 рублей/кг», «мозг филолога – 1000 долларов/кг». Покупатель удивляется:– А почему так дорого?Мужик отвечает:– Да это ж скока филологов надо забить, чтобы килограмм мозгов набрать![b]Из нью-вагантов[/b][i]Кто не был студентом –Тому не понять,Как хочется кушатьИ хочется спать!Встану рано утром,Выпью ртути,И пойду умру яВ этом институте.Если хочешь стать солдатом,Обложи декана матом.Мудрейшая птица на свете – сова.Все знает, но очень скупа на слова.Чем больше узнает, тем меньше болтает –Как этого лектору, блин, не хватает!!!Если в нашем универеВыдали с утра стипуху,Это значит, что к обедуПьяной будет даже парта![/i]([b]Не в рифму, зато про любовь[/b].) Объявление в Университете дружбы народов: «Студентам из Африки срочно сдать хвосты!»Студенческая мудрость: «Не откладывай на завтра то, что можно вообще не делать».[b]Сессионные глюки студентов-программистов[/b]«Зачетка выполнила недопустимую операцию и будет закрыта до окончания экзамена».«Внимание! Открыто слишком много зачеток. Закройте лишние и повторите попытку позже».«Ваша зачетка выполнила вполне допустимую операцию, но все равно будет закрыта системой по привычке».«Ваш курсовой проект вызвал ошибку у преподавателя по адресу: пункт 2.3, стр.17. Поэтому ваш проект будет закрыт. Попробуйте загрузить препода еще раз. Если эта ошибка будет повторяться снова, вам следует обратиться к производителю «вашего» курсового проекта».«Внимание! Преподаватель не найден! Проверьте правильность указания аудитории в расписании и повторите попытку. Если это не помогло, то поищите в соседних аудиториях».«Роспись в вашей зачетке не поддерживается драйвером деканата. Обратитесь к производителю для получения более поздней версии».«Внимание! При сдаче обнаружено 6 копий курсового проекта. Копии курсового проекта не поддерживаются преподавателем. Варианты: Написать курсовую самому. (НЕ рекомендуется) Заказать курсовую. Сменить на титульном листе фамилию (рекомендуется)».
[b]Опытным путем доказано, что красивый внешний вид повышает настроение. Кто «зимой и летом одним цветом» – серым и заношенным, – у того и на душе так. А стильная стрижка, яркие цвета, со вкусом подобранные детали радуют и «носителя», и зрителя.[/b]У женщин есть секретное лекарство – шмоткотерапия: когда самая что ни на есть тоска, идешь в магазин, покупаешь умопомрачительную шмотку, и жизнь налаживается. Наступающее лето несет с собой цветотерапию – чтобы побыстрее избавиться от зимней хандры и авитаминоза. Засекайте время – в ближайшие дни на улицах города появятся модники, словно из комиксов или со вкладыша от иностранной жвачки! За профессиональными рекомендациями по летней моде «Вечерка» обратилась к журналу «HAIR’S HOW». Вот что предлагают наступающим летом лучшие стилисты Великобритании, Франции, Шотландии, Австралии.[b]АКТУАЛЬНЫЕ ЦВЕТА[/b]Если прошедшая зима была черно-белой, то летом к по-прежнему модному ч/б добавляются яркие, «мультяшные» цвета. Доминируют две гаммы: розово-красная и бирюзово-фиолетовая. Оказалось, что давно не бывший в моде розовый отлично сочетается почти со всеми тонами (цвет человеческой кожи, как-никак) – и с желтым, и с серым, и с черным, и с белым, и даже с ядовито-зеленым.Королева летнего цвета – фуксия! На языке полиграфистов такой цвет называется «magenta».[b]АКТУАЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ[/b]Хлопок, кожа, латекс, шелк, металл.Что касается форм: если клеткой нас уже не удивишь (а она все еще в моде), то сейчас напирают свежеподоспевшие горох и полоска. Очень хороши всевозможные аппликации, надписи, вышивки и нашивки, игра со шрифтами и геральдикой.Лампасы просто везде – на куртках, брюках, футболках, чуть ли не на шнурках![b]ВСТРЕЧАЕМ ДЕКОЛЬТЕ[/b]Тело, понятное дело, оголяется. Виднеются постоянные и временные тату, следы смелого боди-арта. Долой следы лямочек от купальников![b]ЗАНИМАТЕЛЬНАЯ ГЕОМЕТРИЯ[/b]Черно-белые геометрические узоры в стиле «оп-арт» («оптическое искусство») дают психоделический эффект.[b]ВМЕСТО ШПИЛЕК – ТАПОЧКИ И БОСОНОЖКИ[/b]Обувь, слава богу, в моде уже давно в первую очередь удобная! Этим летом, вслед за одеждой и макияжем, обувь и колготки – разноцветные. Спортивная обувь наконец-то спустилась с неестественных каблуков и снова стала носибельной. Круто: «мультяшные» плоские тапочки с закрытыми круглыми носами и перепонкой.[b]ЛЕТНИЙ МЕЙК-АП[/b]Яркий и наглый. Цвета – бирюзовый, морская волна, все оттенки розового и фиолетового.Кто не хочет «кислотного» мейка, пусть вспомнит, что на дворе лето, а это значит – натуральные тона с южным, восточным или латиноамериканским «привкусом».Открытие сезона – густо красить нижние ресницы. От этого взгляд меняется, становясь более открытым и экзотическим. Хит лета – красить брови. В светло-коричневый, рыжий, желтоватый, белый и даже в розовый! Для этого существует специальная краска, но если брови от природы светлые, сойдет и тушь для ресниц. Модная фишка – волосы, брови и ресницы разных цветов. Специалисты советуют не высветлять брови в домашних условиях и предупреждают, что их естественный цвет может измениться. Однако лучший макияж – здоровый цвет лица. Май – самый предательский месяц, в смысле загара.В силу температуры руки-ноги-живот оголяются, а ввиду недавней зимы все это бледно-зеленого цвета. В лучшем (или худшем?) случае успеваешь криво обгореть на дачных работах. А между тем именно загар придаст вам благополучно-миллионерский вид. Обратите внимание, что все крутые персонажи, живущие на имидже успешных (Андрей Кончаловский, Владимир Познер и др., включая президента Путина), – будто только что из Калифорнии.[b]ЗАПАХИ ЛЕТА[/b]Это шлейфовые духи, насыщенные цветочными ароматами и пряностями. Для смелых женщин – эксперимент сезона: душиться мужским парфюмом. Не ядреным, конечно, а тонким, приближенным к унисексу.[b]АКТУАЛЬНЫЕ СОЧЕТАНИЯ[/b]- геометрия и асимметрия- природное и урбанистическое- агрессивная романтика- деловая авангардностьТак долго терроризировавший моду спортивный стиль наконец-то отступил. Но не исчез совсем, а грозит издали рецидивами и отблесками. Например, в диком и стильном сочетании с вечерним черно-белым гламуром.Миксовать разные стили просто необходимо! что из Калифорнии.[b]ПРИЧЕСКИ И АКСЕССУАРЫ[/b]Летом на голове можно позволить больше неожиданностей и ассиметрии (да и в голове тоже!). Сейчас круто меняться в течение дня: утром ты «пацаненок», вечером – леди. Что касается аксессуаров, то больше деталей, желательно – как можно более разноцветных. «Металлические» пояса, перчатки, гольфы, галстуки…
[b]Обычно они рисуют нелегально. А тут впервые серьезный вуз собрал лучших московских граффитчиков, чтобы те облагородили его окрестности.[/b]Сначала там была бетонная стена завода «Алмаз». Потом туда пришли 48 уличных художников, прошедших конкурсный отбор (а всего заявок подали 200 человек!), и за несколько часов превратили урбанистическое убожество в произведение современного искусства. Место, краску и призы предоставил Московский международный институт эконометрики, информатики, финансов и права. По словам ректора института и председателя жюри конкурса граффити Юрия Рубина, идею подкинули сами студенты.[b]– Как вы на такое решились? Многие, наоборот, борются с уличной живописью…[/b]– Если на заборе написано слово из трех букв или нарисовано нечто, что портит вид, это плохо. А когда работают талантливые люди, это не противоречит нормам морали и нравится окружающим, я – за. Этот интересный замысел объединил наших студентов. А улица, по общему мнению, стала гораздо красивее.[b]– Как себя вели неформалы? Не исписали ли соседние стены и туалеты?[/b]– Никаких подобных «выбросов» не было. Отданная им стена была такая большая, что у них не возникло желание продолжить свое творчество где-то еще.[b]– Правда, что это «легальная» стена, где граффитчикам можно будет рисовать?[/b]– Только сначала они должны связаться с руководителем нашего студенческого клуба, которого зовут Бари Алибасов. Он сын Бари Алибасова и наш студент 2-го курса. Это может стать замечательной традицией, местом паломничества любителей граффити. Я не против, если это не будет нарушать законы.Сами художники акцией довольны. Говорят, это было собрание «All Stars» («всех звезд»), куда приехали и профессионалы, и нелегалы, и те, кто занимается граффити-артом. Встретились впервые после зимнего затишья, и каждый показал свой новый уровень. Рисовали и замысловатые шрифты, и мультяшных персонажей, и реалистичные портреты. В работах использовали не только баллоны, но и краски с кистями, наклейки и даже буквы, вырезанные из мыла!Поскольку единственным условием организаторов было «чтобы все было корректно», я поинтересовалась у одногоиз членов жюри, известного московского граффитчика Данилы «ЧЕРВЯКА»: неужели граффити готово сотрудничать с властью?– Граффити – это оружие, которое все по-разному используют для передачи своих мыслей, в зависимости от ситуации в стране и в голове. Сейчас у города с граффитчиками много социальных проектов, например, разнообразить пейзажи новостроек. Ведь бытовуха, суициды идут от однообразия. Но не надо забывать, что граффити – это free-арт, часть свободного искусства. Художники ставят себе разные цели. Лично для меня это красота и общение с людьми. Не воплощение какой-то идеи, а фиксация реальности. Ну, и еще поднять людям настроение!
[b]Не такой уж он и большой у нас, уличный сезон. Не разгуляешься. Поэтому как только высыхает асфальт, «носители городской культуры» вылезают после зимней спячки и, как дети, радуются солнышку. На днях свой летний сезон открывают уличные танцоры и художники.[/b]Взрослые признали – российские подростки хиреют (физически) и страдают фигней (морально). Государство торжественно объявило борьбу за здоровое поколение. Одна из самых ярких и любимых молодежных активностей, на удивление законная, невредная и спортивная (неужели так бывает?!) – брейк-данс. Недавно в Москве прошел Четвертый открытый брейкданс-фестиваль «OPEN», один из крупнейших в России. Как раз к открытию уличного брейк-сезона.[b]Би-бои & би-герлы[/b]Эпиграфом к одному сайту о брейк-дансе стоят слова «Никто не знает, кто начал делать это первым».Где-то написано, что брейк зародился в конце 60-х, где-то – что в начале 70-х. Сходятся на месте возникновения – США, Нью-Йорк, район Бронкс. Брейк-данс считается частью городской культуры хип-хопа наряду с рэпом, граффити и искусством диджеинга. На полуподпольных черных дискотеках диджеи заметили, что некоторые танцоры ждут перебивок между песнями, где ритм становится ломаным. На этих «брейках» завсегдатаи дискотек начинали выделывать фантастические фишки. И тогда диджеи начали миксовать пластинки так, чтобы сделать эти перебивки подольше, а таких танцоров прозвали «b-boys», то есть «breakdance boys». С тех пор брейкеров так и называют – «би-бои», а брейкерш – «би-герлы».Корни у брейк-данса – со всех концов света: джазовый танец, ушу, бразильское единоборство «капоэйра», акробатика.[b]Танец или спорт?[/b]С этого вопроса начинаются все исследования о брейке. «Конечно, танец! – говорят би-бои. – Ведь тут главное не рекорды и победы, а фантазия, оригинальность и артистизм».Танец этот, кстати, очень демократичный: брейкеры божатся, что заниматься им можно в любом возрасте и в любой физической форме....И все-таки немножко спорт, потому что нужна физподготовка, страсти кипят совершенно спортивные, да и к здоровому образу жизни обязывает: какое тут курение, если два часа кряду крутишься и прыгаешь! Вреден ли брейк-данс для здоровья? И тут как в спорте: если действовать без разминки и головы, можно получить серьезные травмы.Да каков бы ни был жанр брейкданса – в первую очередь это отличный способ выброса агрессивной подростковой энергии и реальная замена пьянству с мордобоем. Недаром любимая«телега» (история то есть) брейкеров о том, как в Нью-Йорке состязаниями брейкеров заменили бандитские разборки и драки. Лучше городская цивилизация пока ничего не придумала.[b]Геликоптер и Тутанхамон[/b]Не дай бог спутать би-боев «верховиков» и «низовиков»! Весь брейк-данс делится на верхний («верхА», танцуется на ногах), и нижний («низЫ», танцуется на полу).Из верхнего брейка вы, скорее всего, помните пускание по телу различных волн (этот стиль называется «электрик буги») и знаменитого «робота» – самый древний верхний стиль, порождение техногенной культуры. Есть красивая легенда о том, как некий танцор, увидев работающий экскаватор, решил сымитировать его движения.Однако основной стиль верхнего брейка называется «поп-локинг». Его трудно описать – это ритмичные движения (как говорят брейкеры – с «прокачем»), прыжки, движения рук с резкими выбросами и фиксациями.А еще есть прикольный стиль «кингтат» – сокращение от «King Tuttanhamon» («царь Тутанхамон»): особые движения рук под углом 90 градусов как бы в подражание египетским изображениям.В нижнем брейке танцор сначала проводит «топ-рок» – ритмичные движения ногами, бегая по кругу и как бы расчищая себе место. И вдруг делает «go down» и заходит на нижние элементы, выполняемые на полу.Самая зрелищная часть брейкданса – «пауэр-мув» («power move»), включающая силовые элементы и акробатику: вращение на руках, прыжки с переворотами и так любимые публикой «хедспин» («headspin») – кручение на голове, и «геликоптер» (или «гелик») – вращение на спине с поднятыми ногами.[b]Стенка на стенку[/b]Чем же они живут, эти би-бои? Зимой они часами тусуются в залах с зеркалами и особым покрытием: тянутся, отрабатывают трюки, многие занимаются акробатикой и ходят в качалку. В Москве немало брейкерских школ танцев, но у них вечные проблемы с арендой. А ведь в свое время в Германии молодое поколение было спасено от безделья именно тем, что волевым решением правительства по всей стране наоткрывали спортивных клубов и качалок… Время от времени би-бои устраивают дружеские джемы и баттлы (от англ. «battle» – «битва»): народ собирается в круг, врубают музыку и по очереди выходят в центр показать, кто на что способен. Самое серьезное – участие в брейк-данс-фестивалях и чемпионатах.На прошедший фестиваль «OPEN», который в четвертый раз проводила старейшая московская команда «B-People», после предварительного отбора собралось 13 лучших команд из Питера, Москвы, Красноярска, Самары, Новосибирска, Минска, Мурманска, Харькова, Саратова, Омска и др.Дело было в скейт-парке «Адреналин». Сначала разминка и «обмен опытом» в кругах, стихийно образовавшихся по залу: участники и зрители танцуют вперемешку. Потом на сцене команды-участницы показывают заготовленные шоу минут на 10.Жюри оценивает сработанность коллектива, эффектность номеров и выделяет 4 команды, которые выйдут в финале «стенка на стенку».На этот раз за 3–4-е места бились «H-Blast&Nuclear Pacmans» (Харьков) и «Almost» (Москвы), а за 1-е место – «Top-9» (Питер) и «Da Funky Style» (Новосибирск).Финальный баттл – уже чистая импровизация. Тут ценятся индивидуальное мастерство танцоров, их оригинальные фишки, попадание в музыку. Брейкеры выходят по очереди с каждой стороны, стараясь переплюнуть друг друга. Как бы отвечая на выход соперника, следующий танцор либо повторяет его трюк, но с большим мастерством, либо показывает что-то свое, «мега-крутое». За несколько десятков секунд надо успеть выполнить задуманный трюк, улыбаться, не смотреть в пол и по возможности исподтишка, показать «врагам» язык или «фак». Драться и вести себя агрессивно на баттле запрещено, а когда баттл заканчивается, все участники по традиции идут обниматься.Мечта брейкера (помимо того, чтобы стать лучшим танцором) – начать зарабатывать своим нелегким искусством: преподавать в школе танцев, участвовать в спортивных и рекламных акциях, проводить фестивали, выступать в клубах, ездить на гастроли…Все это уже есть на Западе, где брейк-данс – часть молодежной культуры и взрослой индустрии. Наши же пока зарабатывают летом на улице.Традиционное открытие брейк-сезона 1 апреля на Арбате, но реально начинают танцевать ближе к майским праздникам. В этом сезоне ищите людей-роботов и городских акробатов:на Арбате,на Манежке,у главного входа на ВВЦ,в парке «Сокольники».Бросьте им денежку – поддержите городскую культуру!
[b]Помните, мы приводили примеры сленг-омонимов? Когда одни и те же по звучанию слова означают разные вещи в обычном языке и сленге («косить», «мочить», «бомбить» и т. д.). Мы не замечаем, что в одном языковом пространстве живет сразу несколько языков. Они независимы друг от друга, и, если вы хотите чувствовать себя в языке уверенно, их надо учить отдельно.[/b]Научно-технический язык, сленг, бизнес-язык – совсем не то же, что литературный, и готовят нерадивым переводчикам ловушки и западни. Типичный пример ляпа, когда переводчик поленился посмотреть в словарь технических терминов: «Голый кондуктор бежит под вагоном». А имелось в виду: «Неизолированный провод проходит под тележкой крана».Для бизнес-терминов издают специальные словари – в деловом общении слова иностранного происхождения просто обязательны. Например, [b]«ПРОПОУЗАЛ»[/b] (деловое предложение),[b] «ПРЕСС-КИТ»[/b] (подробное описание проекта), [b]«ЕВЕНТ»[/b] (мероприятие)…А также:[b]«ТЕНДЕР»[/b] – термин пришел с биржи. Изначально в английском – «предложение» («tender»), в бизнес-языке – «соревнование на лучшее предложение» («компания объявила тендер на лучшую реализацию ее проекта»).[b]«ПОЗИЦИОНИРОВАТЬ»[/b] – «ставить себя». Например, как оппозиционное издание, как борца за права животных и т. п. Доходит и до такого: «Он позиционирует ее как свою жену».[b]«ПРАЙМ-ТАЙМ»[/b] – «prime» это от латинского «primus» («первый»), а «prime time» в переводе с английского «наиболее удобное время» – примерно с 17.00 до 23.00, когда идут самые рейтинговые передачи, а реклама стоит дороже всего.[b]«ПРОДАКШН»[/b] – обыкновенное «производство» («production»), только звучит солиднее. В киноиндустрии закрепились термины: «предпродакшн фильма» (подготовка съемок) и «постпродакшн» (монтаж и озвучка).[b]«ПРОМОУШН»[/b] в обычном английском это «содействие», а в бизнес-языке – «продвижение продукта», грубо говоря, раскрутка. Самый лучший продакшн может пропасть зря из-за плохого промоушена.[b]«СПИЧРАЙТЕР»[/b] и [b]«ИМИДЖМЕЙКЕР»[/b] – «писатель речей» («speech writer») и «создатель образа» («image maker») верные и вечные спутники не только кинозвезд, но и политиков.[b]«ТИМ-БИЛДИНГ»[/b] – от английского «team building» («создание команды»). Важнейшая часть рабочего процесса на Западе: корпоративныевечеринки, занятия спортом, выезды на природу (естественно, за счет корпорации) – для сплочения коллектива.[b]«ТРЕНД»[/b] – это тенденция («trend»), чаще всего – в моде. «Трендовый» – модный, актуальный.[b]«ФРИЛАНСЕР» [/b]– «внештатный сотрудник» (от англ. «free lance»). Более экстремальный вид фрилансера называется «стрингер» – он лезет в самое пекло в поисках эксклюзивной информации, которую потом задорого продает.[b]«ХАЙ-ТЕК» – «HI-TECH»[/b] – сокращение от англ. «high technologies» (высокие технологии). Из области науки и техники перешло в искусство и быт. «У него кухня в стиле хай-тек», значит: стекло, металл и сдержанность. Однако сейчас более трендовым становится «лоу-тек» («low» – низкий): обшарпанность и псевдоразгильдяйство.
[b]Как уже писала «Вечерка», во вторник правительством Москвы была утверждена целевая программа «Молодежь Москвы (20042006)», где на первом месте по важности стоит проблема «укрепления здоровья и формирования здорового образа жизни молодых граждан». С чего же начать укрепление и формирование?[/b]В курс дела по поводу здоровья московских подростков немного ввела врач ЦНИИ гастроэнтерологии Мария Алдушина. Она рассказала, что по результатам диспансеризации школьников в 2003 г. 1/5 часть подростков необходимо поставить на диспансерный учет по тем или иным причинам.Из 1150 обследованных подростков 76% страдают сердечно-сосудистыми заболеваниями; 15% – ожирением; 6% – сахарным диабетом; 2,5% имеют повышенный уровень артериального давления.«Зато стало меньше сердечных заболеваний и болезней, связанных с нервной системой и психикой», – чутьчуть успокоила М. Алдушина правительство. А мы поднапряглись и вспомнили статистику школьных заболеваний и связанные с их профилактикой санитарно-гигиенические нормы, которые обязаны соблюдаться в каждой московской школе.Вот грустная пятерка самых частых заболеваний в связи со школой:- заболевания органов дыхания,- близорукость,- расстройства, связанные с пищеварением,- болезни костно-мышечной системы,- заболевания органов кровообращения.Комментарии не излишни. Костно-мышечные заболевания – от неправильной позы, которую школьники меняют гораздо реже, чем это жизненно необходимо. Да и мебель в наших школах далеко не всегда удобная.Что касается «дыхалки», то туберкулез, увы, еще жив. В школе из-за большой скученности детей в одном помещении в течение дня складывается определенная, часто неблагоприятная, воздушно-тепловая среда. Выход? Постоянно проветривать и проветривать, что далеко не всегда делается. По правилам температура в классе не должна превышать +18...+20 градусов. Здоровья не добавляет и то, что (только по официальным данным диспансеризации 2003 года) почти 20% из обследованных школьников курят. Надо полагать, это те, кто не смог скрыть сего факта от врачей.Глаза – всегдашний бич школы. По статистике, у каждого пятого ребенка к 11-му классу не все в порядке со зрением. На это влияет все – количество и размер окон в классе, спектр и оттенок ламп дневного освещения, цвет стен (они должны быть матовые, пастельных тонов), цвет штор (обязательно светлые).Интересная история с «голгофой», то есть классной доской. Она должна быть зеленой или коричневой, но ни в коем случае не черной. Глаза в первую очередь портятся из-за постоянной переадаптации в течение урока: в тетрадях и учебниках учеников записи черным по белому, а на доске – белым по черному. Так что лучше всего – вообще новомодные белые доски, по которым пишут маркером.[b]ВЫВОД[/b]: нагрузка на глаза + плохой свет + долгое сидение + не домашнее питание + духота и жара – получается, школа это самое вредное место в жизни ребенка! (Это мы еще не говорим об интеллектуальной нагрузке, экзаменационных стрессах, разборках с учителями и зимнем вставании к 8 утра.)Как ни парадоксально, измученный организм сам подскажет, когда пора прогулять. Главное, как и везде, – не злоупотреблять.[b]ГРУППЫ РИСКА[/b]На этот раз всевозможные роллеры, скейтеры, любители погонять мячик после, а чаще – вместо уроков находятся в гораздо более выигрышном положении, чем:[b]«БОТАНЫ»[/b], которые просиживают за домашним заданием ночи напролет, таскают в школу 4–5-килограммовые портфели и, не отвлекаясь, смотрят на доску весь урок.[b]«ГЕЙМЕРЫ»[/b] – любители прогулять школу в компьютерном клубе, где могут часами, скрючившись, сидеть перед монитором и стрелять, гонять на машинках или решать стратегические задачи, заправляясь при этом диким количеством кофе.[b]«КРУТЫЕ»[/b] – те, кто любит выпить пива (часто всей компанией из одной бутылки), а также курильщики – как активные, так и пассивные, потребляющие никотин «за компанию» (что, как известно, не менее вредно, чем курить самому).
[b]Какой станет жизнь московской молодежи в ближайшие три года и какую роль тут сыграет государство? Именно это обсуждалось на вчерашнем заседании правительства Москвы, где была принята городская целевая программа «Молодежь Москвы (2004–2006 гг.)». Накануне «Вечерка» подробно рассказывала о сути программы, а вчера мэру и правительству ее представил Олег Пильщиков, председатель Комитета по делам семьи и молодежи, разработавшего программу.[/b]С содокладом выступил депутат Мосгордумы Степан Орлов, сделав основной акцент на дополнительном финансировании молодежной политики, поскольку, по его словам, «ситуация остра до чрезвычайности». Последующие выступающие конкретизировали, что же именно эту ситуацию обостряет.Говорили о проблеме беспризорности и безнадзорности – специально для этого в Комитете по делам семьи и молодежи запущен социальный проект «Дети улиц» (в который, кстати, предлагалось привлекать и совсем молодые силы). О «несовершеннолетней» преступности. Обнаружился интересный факт: если верить приведенным цифрам, то лишь 50% преступлений совершается несовершеннолетними москвичами, другая же половина – приезжими подростками. Докладчики напомнили, что неплохо бы разбить детский стереотип «Мы несовершеннолетние, нам ничего не будет» и усилить «пропаганду неотвратимости ответственности».Обсуждали проблему повышения эффективности наркопрофилактики. На практике оказалось, что обследования стоят дорого, а результативность низкая: как было упомянуто на заседании, те, кто попадает в наркодиспансеры, – это не более 10–15% от всех несовершеннолетних, употребляющих наркотики. И в основном те, кого приводят за руку родители.Если все вышеперечисленные проблемы молодежной жизни отнюдь не новы, то поднятая тема агрессивной информационной среды сейчас резко набирает актуальность. Это и навязчивая реклама алкоголя с сигаретами, и насилие с экранов и страниц журналов. Цинизм и низкое качество многих молодежных изданий объясняется просто – оказывается, всего два журнала финансируются Комитетом по телекоммуникациям и средствам массовой информации, остальные же находятся «в постыдном рабстве» у коммерции.В процессе обсуждения программы «Молодежь Москвы» прозвучали любопытные предложения: например, задействовать молодые силы в охране общественного порядка. Вспомнили и проблему прогулов в школе! Ведь в Конституции оговаривается право гражданина на среднее образование, но не обязанность его получать. Сколько тысяч гореучеников каждое утро этим пользуются и не доходят до школы, встречая на своем пути массу отвлекающих «препятствий». Один из выступавших предложил привлекать к этому делу даже милицию! Обсуждение шло «по-молодежному» энергично, все сошлись на том, что программа молодежной политики необходима, а конкретно предложенная – интересна и выполнима (особенно если добавят денег). Итог же подвел Юрий Лужков (который вообще-то не ожидался на заседании, но только прилетел из командировки – и сразу на Тверскую. Значит, вопрос действительно важный!). Мэр заявил, что молодежная политика имеет непосредственное отношение к «здоровому будущему города, как в буквальном, так и в социально-политическом смысле». Одобрив создание системы по молодежной политике на уровне префектов и районных управ, Лужков выразил надежду на улучшение связи между властями свободными молодежными организациями, при этом избавившись от «изжоги, которая бывала раньше от насильственной политизации молодежи».Говоря конкретно о программе, Мэр справедливо выразил осторожность, с которой надо подходить к вопросу анализа СМИ «на предмет нахождения в них материалов, наносящих вред здоровью, нравственному и духовному развитию молодых граждан …а также пропагандирующих насилие и жестокость, порнографию, употребление наркотиков, спиртных напитков или других средств, влекущих одурманивание, иное антиобщественное поведение». Лужков напомнил, что подобное не стоит путать со свободой СМИ освещать все стороны молодежной жизни.Заканчивая заседание, Юрий Михайлович оценил программу как «добротный материал, предоставленный в результате серьезной работы», и предложил принять ее в самое ближайшее время. С нетерпением ждем!
Молодежная культура долго считалась у нас чем-то маргинальным и чуть ли не антиобщественным. Что такое «молодежная политика», тоже мало кто понимал – и уж тем более не хотел за это браться. И вот завтра, в 10 утра, на заседании правительства Москвы первым вопросом будет рассматриваться городская программа «Молодежь Москвы (2004–2006 гг.)», предложенная московским Комитетом по делам семьи и молодежи.За несколько дней до этого программу представил журналистам [b]новый председатель комитета Олег ПИЛЬЩИКОВ.Кого считать молодежью?[/b]Предлагаемая программа – вторая, посвященная молодежной политике. Результатом предыдущей были названы: создание городского штаба студенческих отрядов (любимая в последнее время тема власти касательно молодежи), принятие городской программы «Молодой семье – доступное жилье», а самое важное – начало действия городского закона «О молодежи» (от 28 января 2004 г.), где наконец-то оговаривается, кого же считать молодежью. Итак, стандартные границы – от 14 до 25 лет, в случае продолжения специального образования «верх» поднимается до 27, а при создании семьи – до 30 лет. И вот таких молодых граждан в Москве, по официальным данным, 1 млн. 900 тысяч.[b]Чем молодые пугают власть?[/b]Судя по предложенной программе, во-первых, пассивностью или, говоря молодежным языком, «пофигизмом». С другой стороны – так называемым асоциальным поведением и склонностью к экстремизму. Согласно приведенным на пресс-конференции данным, из вышеупомянутых почти двух миллионов молодых примерно 10 тысяч так или иначе участвуют в различных радикальных организациях. Особое внимание уделяется «национальной нетерпимости».Эпидемия наркомании тоже пугает власть. Важно, что Пильщиков в своем выступлении отметил, что разделяет тех, кто попробовал наркотик один-два раза, и тех, кто серьезно болен наркоманией.[b]Кто в Москве отвечает за молодежь?[/b]Скажем к месту, что одним своим видом председатель Комитета по делам семьи и молодежи Олег Пильщиков внушает оптимизм. Если «главный по молодежи» знает слова «тусовка» и «скинхед», значит, что-то изменилось. Ему 41 год. Закончил «Бауманку», по второй специальности – юрист. Но главное, у него есть 18-летний сын, студент 1-го курса той же «Бауманки». Живут отец и сын вместе, а значит, общаются. «Тьфу-тьфу-тьфу!» – постучал по деревянной колонне комитета его председатель и добавил: «Мы ходим на разные тусовки, но в рейве я не менее продвинутый!»[b]Что же предлагается молодежи?[/b]Идея программы, по словам Пильщикова, – «борьба за каждого молодого человека в конкретной семье и в конкретном районе». Молодежная жизнь рассматривается в программе по 11 пунктам, первым из которых стоит защита здоровья. Далее – социальная защита и правовое воспитание, стимулирование действий молодежных организаций, повышение востребованности на рынке труда, поддержка молодежной культуры и творчества и т. д. Кое-что красиво изложенное на бумаге вызывает сомнения. «Создать за три года до 97 тыс. рабочих мест для молодежи, в том числе не менее 50 тыс. временных»...А как реально заставить предприятия брать на работу «зеленых» и конфликтных? То же и с пунктом о привлечении «к участию в реализации программы не менее 300 молодежных общественных и некоммерческих организаций». Как показывает опыт, молодежные мероприятия окупаются с большим скрипом. Ведь «граждане в возрасте 14–20 лет» не ахти какие богатые потребители. Выход – если не финансовые льготы, то повышение престижа участия в молодежной культуре.Вопросы вызывает и обещание «повысить выявляемость употребления наркотических средств молодыми гражданами в возрасте от 14 до 18 лет». Здесь, наверное, имеется в виду ежегодная диспансеризация школьников с обязательным тестированием на употребление наркотиков. А почему не добровольно и анонимно, как в цивилизованных странах? И будут ли сообщать результаты администрации школы и родителям? Основная же проблема, которую предстоит решать с нуля, – создание городской структуры по молодежной политике (как в образовании) на уровне районов и округов, чтобы, как было сказано на пресс-конференции, «работать с молодежью по месту жительства, на их территории».[b]Сколько стоит молодежь?[/b]В 2004 году на московскую молодежь выделили 330 млн. рублей. Получается, по 173 рубля 70 копеек на один молодой нос. Завтра на заседании правительства Москвы Комитет по делам семьи и молодежи будет просить еще 15 миллионов.[b]На что надеется власть взамен?[/b]Конечно, и на повышение политической активности, и на приток молодых мозгов в науку, и на выход из демографического кризиса, но в первую очередь – на позитив. Ведь, наряду с негативом, молодые люди всегда несут колоссальный заряд положительной энергии. Только ее надо уметь использовать.[b]Как лично вы можете повлиять на молодежную политику?[/b]Что касается обратной связи (собственно, самого главного в отношениях с молодежью), Пильщиков дал понять, что открыт для общения. Очень хочется в это верить. Ведь многие активные ребята, желая создать, например, свою школу танцев или спортивный клуб, даже не знают, куда обращаться, чтобы сразу не погнали. Хорошо бы, чтобы комитет предусмотрел посредничество между властью и улицей. А пока на сайте Института социальных инициатив (www.isi.org.ru) открыт форум для обсуждения данной программы. Зайдите туда и прямо сейчас поучаствуйте в молодежной политике.[b]ДОСЬЕ «ВМ»[i]Олег Евгеньевич ПИЛЬЩИКОВ[/b] родился 2 марта 1963 г. в Москве. В 1985 г. окончил МВТУ им. Баумана по специальности «инженер», а в 1999 г. – Московский институт экономики, права и психологии по специальности «юрист». Сопредседатель Совета по делам молодежи при правительстве Москвы. Сопредседатель Национальной молодежной Лиги. Вице-президент Московского городского фонда молодежи. Член Международной молодежной палаты. С 1992 г. работает в Комитете по делам семьи и молодежи г. Москвы.[/i]
[b]Сначала никто не знал, Саша Вальц – это он или она (уже позже дошло, что в Германии имя «Саша» носят только девочки). А хореограф из бывшей ГДР и ныне худрук берлинского театра «Шаубюне», двигающая в Европе авангардный contemporary dance (что значит «современный танец»), любит к нам приезжать: может, у русских ничего подобного и нет, зато они понимают. На этот раз авангард прошел на высшем уровне – своим танцевальным спектаклем «Тело» в Театре Российской армии Саша Вальц открыла Дни Берлина в Москве в присутствии официальных лиц с обеих сторон.[/b]Саму Сашу я увидела раньше, чем ее постановку, – в Берлине, в ресторане «Золото Рейна», куда она примчалась ровно на час для встречи с московскими журналистами. И сразу сказала, что боится двух вещей в связи с Россией: «у русских людей – большая связь с театром» и «у вас сейчас опасно играть, могут взять в заложники» (а Саша собиралась в Москву с шестилетним сыном и годовалой дочкой.) Будущее представление хореограф комментировала неохотно и даже немного сердилась, ссылаясь на то, что нужно просто смотреть и воспринимать. Из Саши удалось вытянуть только то, что эта постановка – на основе ее исследований в Еврейском музее в Берлине. По ее словам, она пыталась понять, к чему приводят манипуляции человеческим материалом. «Я хотела внутренность вывернуть наружу», – с этой пугающей фразой в голове я и пришла на московское представление. И выяснила, почему Саша была такой уклончивой: уже через 10 минут после начала можно было перестать пытаться что-то понять, расслабиться и воспринимать происходящее буквально на уровне тела.Вот огромная четырехугольная рама за стеклом, а в ней – скорченные голые тела. Адская мясорубка? Вот артисты рисуют друг на друге органы и громко объявляют: «Легкие – 77 тысяч евро. Печень – 103 тысячи евро». Пластические операции. Трансплантация волос. Генная инженерия. На сцену выходят мутанты: от первого танцовщика – верхняя часть туловища, от второго – нижняя, да так, что коленки сгибаются назад.Складывается ощущение, что мы все глубоко больны, в том числе и психически – это ясно, когда на сцене одновременно кто-то дерется с пиджаком, кто-то потрошит плюшевого мишку и натягивает его останки на себя, кто-то спускается на лыжах по отвесной стене… Артисты не просто двигаются, но и выкрикивают что-то нервно по-английски, по-немецки, по-итальянски… Саша Вальц работает не только с пластикой, но и с драматургией и психологией, объясняя, что язык для нее – тоже движение.Музыка в спектакле – нечто электронное, свистяще-скрежещущее. Непростая была задача у современного берлинского композитора Ханса Петера Куна – передать звуки тела.Как голое тело, так и голая, без декораций, сцена. Апофеозом же стал момент, когда огромная черная стена, стоявшая посередине сцены, неожиданно рухнула плашмя в сторону зала, накрыв вконец ошалевших зрителей легкой ударной волной.Все 13 артистов были из 13 разных стран – каких угодно, кроме Германии: Америка, Япония, Новая Зеландия… Страшновато было смотреть, что они с собой выделывали на сцене, и успокаивало одно: в Германии артисты надежно защищены – у них хорошие страховки, соблюдаются права (например, если находятся в театре дольше положенного количества часов, им доплачивают) и наверняка подписано согласие на участие в спектакле повышенной опасности. И это был 13-й пункт из тех, которые я насчитала в списке отличий современного немецкого балета от русского.
[b]Как понять, что иностранное слово прижилось у нас? Пропадают кавычки при его упоминании, заглавная буква заменяется на строчную, дальше слово начинает склоняться по правилам русского языка.[/b]Если слово нужно русскому языку, то этот процесс необратим. Один из признаков обрусения заимствованного слова – замена буквы «э» на «е». Когда-то «э» использовалась для отличия слов иностранного происхождения: «эра», «электричество», «сэр» и пр. Некоторые люди до сих пор пытаются «экать» на чужеродный лад: «музЭй», «паштЭт», «крЭм», «шинЭль», что в наше время звучит старомодно и смешно.Другое дело – иноязычные слова, которые вошли в наш обиход быстрее, чем академики (не акадЭмики!) решили, как же их писать и произносить порусски. Чаще всего нелегкий путь этих слов таков: сначала пишется «э», которая со временем превращается в «е» (был «супермэн» – стал «супермен»). Следующий этап – произношение, оно тоже постепенно смягчается от «э» к более современному «е». Проверьте себя – произнесите вслух: «менеджер», «пейджер», «текила», «секс».[b]«БРЕНД»[/b] – торговая марка («brand») (например, «Кока-кола» или «Адидас»). Иногда марку называют еще «лейблом» («label» – «ярлык», «этикетка»). Однако у нас лейбл закрепился как обозначение компании в музыкальной и модной индустрии («рекордлейбл» или «фэшн-лейбл»).[b]«МАРКЕТИНГ»[/b] – разберемся раз и навсегда: это «исследование рынка» (от «market » – «рынок»). Поэтому выражение «маркетинговые исследования рынка» звучит нелепо.[b]«МЕССЕДЖ»[/b] – от англ. «message» («послание»). Означает сверхзадачу, некий внутренний посыл автора читателю/слушателю/зрителю. От «смысла» отличается тем, что смысл каждый находит свой, а месседж – для всех один. («Месседж твоей статьи должен быть в том, что наркотики – зло».)[b]«НЬЮСМЕЙКЕР»[/b] – дословно «делатель новостей» («newsmaker»), герой первых полос и светской хроники, известное имя, на которое клюнут читатели. Типичные русские ньюс-мейкеры: Ходорковский, Жириновский, «Тату», Шнур…[b]«ОНЛАЙН» [/b]– сетевой термин, переводится «на линии», имеются в виду действия в сети в режиме реального времени (типа прямого эфира). Онлайн может быть конференция или беседа, а еще «ты в онлайне?» может означать «ты не спишь?»[b]«ПИАР»[/b] – слово, без которого в нашей жизни теперь никуда. Как и «ВИП», изначально – английская аббревиатура: «P.R.», что значит «public relations» («общественные отношения»). Появившись в начале 90-х, эти буквы сначала означали то же, что на Западе, – работу пресс-секретаря. Теперь пиар – сложная смесь рекламы, раскрутки, дипломатии, политики, психологии. «Пиарить» – значит, предлагая, продвигать или, грубо говоря, впаривать что-то.
[b]Веселая все-таки у нас страна: даже чужие праздники тут справляются с размахом. Национальное торжество Ирландии – день ее крестителя святого Патрика, который традиционно отмечается по всему миру 17 марта, в Москве растянулся аж на 5 дней. С 17 по 21 марта по клубам и концертным залам прокатилась волна концертов кельтской музыки и десятков счастливых часов на пиво и виски. А завершилось празднование в воскресенье ирландским парадом на Новом Арбате.[/b]Почему день святого Патрика так популярен в мире, понятно. Ирландцы – хоть и малочисленный, но пронырливый народец (прямо как гномы). В свое время они расселились во все концы и 17 марта вспоминают о своих корнях, заражая весельем соседей. Первый документально зафиксированный парад в честь этого праздника прошел в 1762 году в Нью-Йорке. В Москве же первое официальное празднование дня святого Патрика состоялось 12 лет назад. И сразу понравилось, особенно московским студентам, как и вся кельтско-шотландская эстетика, которая хорошо легла на благодатную почву толкинизма и прочего «низкопоклонства перед Западом». Суровая и благородная северная культура оказалась нам ближе, чем южная и восточная экзотика.Сейчас в Москве есть много фолк-групп, играющих в особом жанре – «кельтский рок», активно действует Русское Кельтское общество, которое и организовало прошедший фестиваль при поддержке правительства Москвы, а также с помощью посольства Ирландии и немногочисленных, но любимых в народе ирландских пабов.Почему московские власти вдруг поддержали, казалось бы, чужеродный праздник, да еще в разгар Великого Поста? По словам посла Ирландии в России Джастина Хармана, день святого Патрика дает особую возможность отметить дружбу и добрую волю между Ирландией и Россией. Посол выразил благодарность правительству Москвы за возможность провести парад 21 марта.Ради этого дела в воскресенье с 10.30 до 16.00 перекрыли не только Новый Арбат, но и Знаменку, Воздвиженку, Никитский и Гоголевский бульвары. Традиционные символы дня святого Патрика – трилистник (зеленый лист клевера – знак Ирландии), волынка и кельтская арфа (а также зажигательный ирландский фолк), цвета ирландского флага (зеленый, рыжий, белый), килт (клетчатая юбка-шотландка). Все это в большом количестве можно было наблюдать на параде.Открывали и замыкали шествие русские богатыри и гудошники – для исторического баланса. Самым ярким впечатлением стала огромная волынка, которую везли на грузовике. Звуки, ею издаваемые, были слышны издалека и напоминали протяжные вопли динозавра. Сразу представились дующие в нее великаны, однако волынкой и механизмом забора воздуха управлял Горбун в зеленом плаще.На одной платформе гордо восседали ирландские герои, завернутые в меха и шерстяную клетчатую ткань. С другой святой Патрик благословлял толпу огромным зеленым трилистником.На третьей под миниатюрным «стоунхеджем» играла фолкгруппа «Tintal». Рядом отплясывали девушки в зеленом, а в толпе им пытались вторить. Рядом с платформами шли люди в костюмах, как из исторических клубов, так и просто кельтоманы-любители. То тут, то там виднелись странные собаки – ирландские волкодавы. Это только звучит и выглядит страшно, на самом деле это добрейшие существа, которые, по легенде, первыми встретили святого Патрика на острове.Народ в толпе одобрял действо: «Молодцы! Из ничего сделали праздник!» Единственным расстройством стал запрет на спиртные напитки, включая пиво, во время парада (условия властей). Ничего, пусть наш народ учится гулять по-европейски.
[b]Когда впервые это слышишь, тихо сползаешь в обморок. На второй раз задумываешься, а на третий понимаешь, что точнее и не скажешь. Вместе с прогрессом и западным бизнесом приходят новые – не то чтобы слова, а целые понятия, которых не было до этого в русской действительности, а значит, и в языке.[/b]О компьютерной языковой среде вообще не говорю: «чат», «домен», «логин», «браузер»… Русскими корнями и не пахнет. Хорошо хоть «мышку» с ее ковриком перевели, садисты! Депутаты попытались было бороться с «засильем иностранных слов» (проект закона о языке) – хотели заставить подобрать к каждому слову славянский эквивалент да запутались, с какого слова начинать. А народ тем временем послушно учит новые слова: «флэшмоб» («мгновенная толпа» – как это глупо звучит по-русски!) или, например, «СМС» («SMS» = «Short Message Service», «служба коротких сообщений»).Можно, конечно, этому внутренне сопротивляться, но тогда быстро попадешь в «офф-топик» и станешь «лузером», поскольку, как ни крути, а это новая лексика нашего времени, прочно вошедшая в язык бизнеса, политики, журналистики, искусства… Она облегчает международное общение, и без нее в современном мире никуда.[b]«АПГРЕЙД»[/b] («апгрейднуть») – «улучшение» (от англ. «to upgrade» – «модернизировать»). Взялось из компьютерной среды, где апгрейд идет нон-стоп.[b]«ВИП»[/b] – слово с изощренной судьбой в русском языке. Изначально это английская аббревиатура «V.I.P.» («Very Important Person» – «очень важная персона»). Со временем английские буквы сменились русскими («ВИП»), потом исчезли кавычки, буквы стали строчными, слово начало склоняться и зажило полноценной русской жизнью: «пройдемте в вип-зал»; «он у них менеджер по випам»; «випы приехали, надо срочно встретить!»[b]«ДЕДЛАЙН»[/b] – крайний срок для выполнения какой-либо работы («deadline» – дословно что-то вроде «мертвой черты»). Страшное слово в современном производстве![b]«КАСТИНГ»[/b] – «отбор». Словечко пришло из английского («casting») через модельные агентства и кинопробы, но стремительно внедряется в наш быт, вплоть до кастинга бойфрендов или водки в магазине.[b]«КЛИКНУТЬ»[/b] – совершенно случайно совпав по звучанию с русским «окликнуть», происходит от англ. «to click» – «щелкать». Имеется в виду щелчок компьютерной мышкой при переходе на интересующую вас ссылку («на сайте кликни два раза на мою фотографию, и появится мой адрес»).[b]«КОННЕКТ»[/b] – в английском «connect» это «соединение», тоже, кстати, из компьютерного. В русском – связь, контакт («давай сконнектимся в конце недели»). «Дисконнект» – соответственно, «разлад».[b]«КОНТЕНТ»[/b] – «содержание», «наполнение» («content»), например, сайта или проекта. Появилась даже особая специальность – «контент-менеджер».[b]«КРЕАТИВ»[/b] – «творческий процесс». Хотя по-английски «творчество» – «creativity », но наши его сократили, тем более что о создании нового логотипа фирмы или рекламного ролика как-то неудобно говорить, что это «творчество». Отсюда же глагол «креативить» и призвание «креативщик».[b]«ЛУЗЕР»[/b], он же «аутсайдер», – «неудачник». Бизнес-оскорбление, возникшее под влиянием американской концепции успеха. «To loose» – «проигрывать», «outside» – «вне».[b]«ОФФ-ТОПИК»[/b] – выражение пришло из Интернет-общения и означает отклонение от темы в чате, форуме, что, как правило, не приветствуется.Тех, кто «не в теме», часто просто выбрасывают из разговора.Ту би континьюд!
[b]Сколько раз я слышала от друзей эти названия: «Эльбрус», «Чегет», даже злосчастный «Терскол». Популярное место у российских сноубордеров. От них же слышала байки про «вспахать целину» и про «подрезать лавину». Безбожно путала «фрирайд» с «фристайлом», раздражая этим все тех же модных друзей. Теперь уже никогда не спутаю, потому что знаю: фрирайд (внетрассовое катание по снежной целине) может закончиться страшной смертью.[/b] Всю вторую половину февраля СМИ и Интернет пестрели оперативными сводками о том, как проходят поиски пропавших на Чегете сноубордистов. 27 февраля откопали тело последнего из них… Гибель семи студентов МГУ стала знаковой, если не переломной, для российской сноуборд-культуры.Шесть ребят и одна девчонка из Москвы (всем около двадцати лет) приехали 7 февраля в поселок Терскол (Приэльбрусье, Кабардино-Балкария). Остановились, скорее всего, на частной квартире, потому что в гостиницах и на турбазах экстремалов худо-бедно стараются отслеживать. Этих же семерых, пропавших 10 февраля, хватились только через сутки.Неясно, сами ли они вызвали лавину, и вообще катались там по целине или просто гуляли... Известно, что на северном склоне горы Чегет (который навсегда закрыт из-за сильной лавиноопасности) их накрыло самой крупной и разрушительной за весь сезон лавиной, которую местные жители прозвали «Погремушкой». За два дня до этого в Приэльбрусье был сильный снегопад. Склоны были закрыты для катания, подъемники не работали. Все, кроме «дикарей», знали, что в горы после снегопада соваться нельзя.12 февраля, когда забеспокоились родители в Москве, начались поиски, в которых было задействовано около 160 человек, в том числе специалисты из Германии, а также вертолеты и поисковые собаки. Искали 16 дней.У кого-то из погибших в одежду были вшиты особые датчики – биперы. По этим сигналам их и обнаружили. Для поиска остальных из Германии доставили детекторы, реагирующие на волны от любого активного источника (например, телефона) или специальных отражателей, встроенных в костюмы сноубордистов. И все же поисковикам пришлось почти наобум находить тела, прорывая, вернее прорубая, бензопилой траншеи в ледяных сугробах.Погибших обнаружили на глубине двух метров, и лишь последнего, на которого, видимо, пришелся самый мощный удар лавины, – под четырехметровой толщей застывшего снега.[i][b]Закатает, как в асфальт[/b][/i]Московское горнолыжное и сноубордистское сообщество восприняло эту историю со смешанными эмоциями: с одной стороны, (пояснили мне) это в горах случается регулярно, но с другой – чтобы так много человек сразу...Почему это произошло, объясняет [b]преподаватель Союза инструкторов горных лыж и сноуборда Мария ДОЛГОШЕИНА[/b]:– У ребят не было необходимого оборудования, без которого нельзя кататься, в первую очередь биперов. Они, конечно, дорогие – 200–300 долларов. Во-вторых, скорее всего, сноубордисты съезжали не по одному, а все вместе. Их одновременно и накрыло. Есть правила: один спустился, встал в безопасном месте, показал, что все нормально, тогда едут остальные. Если кто-то попадет в лавину, друзья быстро подоспеют на помощь. Никто, кроме них, не поможет – просто не успеют. Тут счет идет на минуты.[b]– Сколько времени человек может продержаться под лавиной?[/b]– Максимум 15 минут. Это если повезло, и успел сгруппироваться, разгрести вокруг лица пространство для воздуха. Потом человек замерзает. Но чаще всего люди задыхаются: снежная пыль, которая образуется во время лавины, забивается в нос, глаза, уши и дышать невозможно.[b]– А разве воздух не проходит сквозь снег?[/b]– Во время схода образуется тепловая кинетическая энергия, и когда лавина останавливается, она тут же склеивается и становится похожей на цемент. Какой воздух...[b]– Значит, самому нельзя откопаться?[/b]– Невозможно. Как тебя скрутило в лавине, так и лежишь, словно закатанный в асфальт. Может руки-ноги поломать. Кричать бесполезно – не услышат. При этом ты будешь слышать, как над тобой ходят, ищут. Такая особенность снега.[b]– Как сходит лавина?[/b]– Снег выпадет и ложится слоями, как слоеный пирог. Температура, солнце, ветер – все влияет на его качество, поэтому в этих слоях снег разный. Из-за разницы температур происходит перекристаллизация: в одном из слоев снег превращается в катышки, похожие на крупу, очень скользкие и подвижные. Сноуборд может прорезать снег до этого слоя, и тогда весь верхний снег отрывается и сползает вниз, разгоняясь. Погибшие ребята, скорее всего, попали в самую страшную, «сухую» лавину: это свежий, морозный снег, от которого практически невозможно уехать.[b]– Как ищут тех, кого засыпало?[/b]– Все, кто идет кататься по целине, должны иметь противолавинное оборудование: бипер, щуп и лопату. Защелкнувшись на поясе сноубордиста, бипер начинает непрерывно подавать сигналы. Биперы во всем мире настроены на одну частоту. Если кто-то из группы попал под лавину, все переключают биперы в режим поиска и начинают искать. Когда зона поиска ограничена, в дело идет щуп – складная палка типа удочки длиной до трех метров, которой протыкают снег. Наткнувшись на человека, его как можно быстрее откапывают лавинной лопатой.[b]– Кто виноват в этой трагедии?[/b]– У нас в стране огромная проблема с тем, что курорты в горах плохо организованы. Нет хорошо подготовленных трасс, предупреждающих о лавиноопасности знаков... Другое дело, что и люди, которые едут туда кататься, не знают, насколько это опасно. Чтобы быстро и эффективно научиться кататься, надо заниматься с инструктором, а не учиться от друзей. В горах – пообщаться со специалистами, взять гида из местных. Один мудрый инструктор говорил: «Лучше быть всю жизнь трусом, чем один раз мертвым».[i][b]Крутой – или живой?[/b][/i]Уже много лет, как кататься на сноуборде у нас стало круто. Пожалуй, больше ни на что в нашей стране не было такой повальной, стойкой молодежной моды. Привлекало все – необычное снаряжение, модная одежда, симпатичные мальчики, красоты гор, а главное – адреналин. Именно начиная со сноуборда, в наш обиход вошли слова «адреналин» и «экстрим».Среди первых наших прорайдеров (профессиональных сноубордистов) 9 лет назад начал кататься[b] Максим БЕЛОГУРОВ[/b], он же Черок. Все его сотрясения мозга, растяжения и разрывы связок ничто по сравнению с пятью минутами, проведенными под лавиной на Эльбрусе в 1997 году: «Мы катались с французскими прорайдерами. Они сверху и подрезали лавину, когда я спускался. Во-первых, все происходит очень быстро. Есть доли секунды на принятие решений, от которых зависит твоя жизнь. Во-вторых, как любое стихийное действие, это очень красиво, очень страшно и абсолютно безнадежно. Перед лавиной всегда идет звуковая, похожая на гром, и ударная волна. Потом, перед снегом – снежная пыль. Наглотавшись ее, можно задохнуться, еще не попав в лавину. Мне повезло: когда меня сбила ударная волна, я упал на спину, лавина меня так и понесла. Я старался держать ноги со сноубордом над собой, чтобы его не засосало внутрь лавины, как в омут. Так, на языке лавины, я проехал метров 200–250. Когда она остановилась, я попытался поехать, но тут меня догнал второй язык (ведь лавина сходит не однородной массой, а частями) и сбил меня лицом вперед. Я упал на колени и уже ничего не мог делать. Я не успел совершить ни одну из советуемых манипуляций – ни руки к лицу не приставил, даже рот не закрыл. Когда все остановилось, я оказался в снегу вниз головой и понял, что не могу дышать, все забила пыль. Вокруг было абсолютно темно, очень жестко и очень страшно. Жизнь перед глазами не промелькнула, но в какой-то момент я понял, что это конец. Застывающая лавина начала сжимать меня, как в тисках. Я попрощался со всеми, но тут почувствовал, что кусочек моей доски торчит снаружи. И успокоился, потому что понял, что сейчас ребята меня найдут. Так и произошло через три или пять минут». После такого страшного опыта Максим тем не менее сноуборд не бросил. В этой культуре его притягивает, по его словам, вовсе не адреналин.– Ошибочное мнение, что все якобы ищут острых ощущений. Те, кто так говорит, чаще всего и гибнут. Те же, кто по-настоящему катаются и любят это, очень осторожные люди и берегут свою жизнь. У них травм и так хватает. Меня привлекает чувство гармонии своего тела с природой. Ты становишься частью рельефа – в этом для меня смысл катания.[b]– Почему у тех, кто этим занимается, такая тяга к смертельной опасности?[/b]– Не тяга, а отсутствие понимания опасности. У русских людей вообще слабо развит инстинкт самосохранения. Это особенность менталитета.[b]– Это ведь ваша тусовка ввела в России моду на сноубордическую крутость, безбашенность, адреналин. Не чувствуете ответственности?[/b]– Нет и не должны. Каждый человек имеет свою голову на плечах. Горы глупостей не прощают. Надо уметь вовремя остановиться, сказать себе: «Мне страшно. Я не хочу». А люди с этим «успешно» борются, говоря: «Мне страшно, но я должен себя побороть и стать крутым!» В этом и есть главная ответственность.
[b]Современные школьники гораздо лучше разбираются в оружии и видах убийства, чем их родители. Вот популярные компьютерные игры, общий смысл которых прост: не убьешь ты – убьют тебя.«Mortal Combat»[/b] – старая игра, где два игрока избивают друг друга самыми жуткими способами, что сопровождается криками и кровищей. Когда противник побежден, у тебя есть последний удар – «фаталити»: при наборе особой комбинации клавиш твой игрок может разорвать врага, откусить ему голову и т. д. Игру много раз пытались запретить, но не смогли.[b]«Counterstrike» [/b](в народе – «Кантра») – командная игра, война террористов и полицейских. Играешь за тех или за других. Задача полицейских: убить всех террористов или освободить заложников.Задача террористов: убить всех полицейских или что-нибудь взорвать.[b]«Quake»[/b] (в народе – «Квак», «Квака») – в замкнутом пространстве, где находится некоторое количество игроков, надо набрать определенное количество убийств. К примеру, на одном из уровней действие происходит на заводе, где перерабатывают людей (с гигантскими мясорубками и пр.).[b]«Hitman»[/b] – здесь ты наемный убийца, которому дают задания. Ты должен найти способ незаметно подобраться к жертве, при этом можно использовать целый арсенал разного оружия (удавки, ножи, снайперские винтовки и пр.).[b]«Grand Theft Auto»[/b] – первоначальная идея – угон автомобилей – отошла на задний план, и в последних частях надо выполнять задания мафии (участвовать в разборках, перевозить наркотики, взрывать дома, убивать людей), получая за это очки и деньги. Третью часть игры запретили в США и некоторых странах Европы после того, как в 2002 году компания американских подростков 13–14 лет, наигравшись, пошла на улицу и бейсбольными битами избила нескольких человек, один из которых умер.[b]«Postal-2»[/b] – одна из новых и самых циничных игр, где нет запретных приемов и недоступного оружия: герой отрубает головы лопатой, поджигает людей, издевается над ранеными, мочится на полицейских, надевает кошку на автомат, используя ее как глушитель, и т. д. Запрещена в США. В других странах – жесткое ограничение по возрасту. У нас игра доступна в пиратских копиях и без ограничений.
[b]Любим мы поправлять чужие ошибки, а учиться на них не умеем. «Вечерка» начинает отлов ляпов, которые льются на нас из телевизоров и радиоприемников. Сегодня речь об опечатках и о том, как они веками «апгрейдились», то есть совершенствовались в ногу с техническим прогрессом.[/b]Сначала, до изобретения книгопечатания, это были ошибки переписчика – «Lapsus calami» («ошибка пера») называли их в Древнем Риме. В древности рукописи размножали рабы-переписчики, которые за это дорого ценились на невольничьем рынке. Богатые греки и римляне держали при себе штат писцов, чтобы в любой момент можно было скопировать понравившуюся оду Горация или свежую речь Цицерона. Но рабы тоже люди – они уставали, отвлекались и ляпали ошибки, путали слова, иногда пропускали целые куски. А спустя тысячелетия филологи и палеографы ломают головы – «что означает это не встречавшееся доселе во всей римской литературе слово?» Или – «какой непривычный синтаксис у Цезаря!» Так что еще неизвестно, сколько в стихах Катулла и Овидия осталось от оригинала за сотни лет переписывания. А одна из версий, почему античная литература гениальна, до гениальности проста: переписчики просто пропускали скучные куски! В христианскую эпоху роль ксероксов выполняли монахи, которые годами переписывали Евангелие и священные тексты (частенько – поверх тех же самых горациев и цицеронов, ставших язычниками). С изобретением книгопечатания «человеческий фактор» помножился на «технические причины». И понеслось: опечатки начали тиражироваться, разлетелись по миру в неимоверных количествах, вылезли на огромные билборды. У нас при советской власти за роковую опечатку могли выгнать с работы, а то и что похуже. Но «очепятки» живут независимо от политического строя, только людей жалко...Вот своеобразный «хит-парад» опечаток, допущенных в разное время в разных изданиях. А если и вы заметите что-нибудь подобное, присылайте (только, чур, с указанием даты и источника):[i]123995, Москва, ул. 1905 года, д. 7, «Вечерняя Москва» (с пометкой «Язык»).[/i]Ударим вместе по языковому разгильдяйству![b]6-е МЕСТО [/b]«Жизнь замечательных дюдей» (рубрика в журнале по мотивам известной книжной серии).[b]5-е МЕСТО [/b]«Телевизионная педерача» (из анонса телепрограммы).[b]4-е МЕСТО[/b] «Не дадим в обиду Сергея Прокофьева, великого русского комопизтора!» (из гневного воззвания в защиту музыкальной культуры).[b]3-е МЕСТО[/b] «Я посикал по библиотекам, но безрезультатно» (из научно-популярной статьи).[b]2-е МЕСТО[/b] «Тяжелоатлет поднял 150 килограмм – и это еще не пердел!» (из спортивного отчета).[b]1-е МЕСТО [/b]«Марка такая-то – всемирный пидер молодежной моды» (реклама на задней обложке глянцевого журнала).[b]P.S.[/b] [i]По всем известному закону, когда готовился этот материал, была замечена опечатка на будущей визитке нашего замглавного: «Замеситель главного редактора». Чудом отловили![/i]
[b]Им кажется, что смерть – это далеко и несерьезно. Ведь их любимая компьютерная игра – та, где надо «замочить» как можно больше людей, культовый фильм – «Бойцовский клуб». А с недавних пор дети знают, что можно не вернуться с рок-концерта или из бассейна. Планка переносимости насилия в обществе повышается, и начинается это с детства. Что (или кто) приучает нынешних детей к жестокости?[/b]В детстве игра «в войнушку» неизбежна. Еще в полубессознательном возрасте маленький человек должен проиграть основные жизненные ситуации: «дочки-матери», «он-она», «охотникжертва». Так велит мудрая природа, чтобы человек был готов к победе и поражению, спасению и заботе. Коллективные погони и борьба – часть обязательной инстинктивной программы.Когда я была маленькая, играли в «красных и белых», в «русских и фашистов», первые – хорошие, вторые – плохие. У современных малышей «плохие» – инопланетяне, монстры, драконы, привидения. Как нам рассказали в детском саду № 2334, самый распространенный сценарий – «бандиты и полицейские».«В черепашек-ниндзя играют. Копируют движения роботов, – делится наблюдениями [b]воспитатель подготовительной группы Людмила Федоровна КАЗАКОВА[/b]. – Играют в фильмы и мультфильмы». «Бэтмен», «Люди Икс», «Спайдермен», «Шрек», «Космические рейнджеры», «Матрица». Людмила Федоровна даже и названий-то таких не знает. Однако ей не кажется, что дети стали более ожесточенными, и проблему она видит в другом: у детей совсем не остается времени на игры – с утра в садике занятия, а во второй половине дня многие родители разбирают детей в разные кружки. А ведь именно в игре раскрываются важнейшие способности ребенка, считают воспитатели.Из дома в сад дети приносят любимые игрушки: роботов-трансформеров, монстров… Закупщик игрушек компании «Топ тойс» ДИНА считает, что игрушки становятся более жестокими. По ее словам, самая популярная игрушка на нашем рынке уже больше 10 лет… кто бы вы думали? «Спайдермен», «человек-паук»! «А есть игрушки-террористы?» – «Есть так называемые «Комбаты» («боевики») – в масках и во всей амуниции. Часто такой же костюм прилагается и для ребенка». Может, чтоб не так страшно было, когда вырастет?..[i][b]«В людях»: kill them all![/b][/i]…и впервые возьмет в руки реальное оружие? Ну или почти реальное. «Выбор оружия: винтовка, пистолет, нож, удавка, пулемет, автомат, гранатомет, дымовая шашка, лазерная пушка»… «Выбор героя: чернокожий боксер, японский ниндзя, американский коммандос»… «Выбор врага»… У российских подростков сформировался целый субкультурный слой – «геймеры» (от англ. «game» – «игра»). Это люди от 7 до20 лет, часами просиживающие в компьютерных клубах за всевозможными стратегиями, квестами, стрелялками. Задачи в таких играх схожие: перестрелять как можно больше народу, завоевать соседнюю страну и т. п. Кто-то считает геймеров отморозками, потерянными для общества. А мне стало интересно: становятся ли они от этого более агрессивными или, наоборот, вырабатывают своеобразный иммунитет к насилию? Интернет-центр «NetLand» в центре Москвы. Жизнь кипит. Местный «сисадмин» (системный администратор то есть) АНТОН сообщает, что большинство здесь режется в стрелялки «Quake-3», «Counterstrike» или стратегию «Warcraft-3». Это самые популярные. Доля же игр с насилием среди всех остальных, оказывается, больше 70%! – Почему? – Это же интересно! Что-то типа аутизма: человек пытается себя представить на месте кого-то. Когда играешь в «Каунтерстрайк», воображаешь себя террористом или контртеррористом, в «Варкрафте» ты управляешь целой армией, а когда играешь в «Квак», просто хочется адреналина.[b]– У людей такая тяга к насилию?[/b]– Скорее, к силе. Приятно обыграть всех, доказать, что ты быстрее, сильнее. Это соревнование. Ну и простейшее удовольствие от того, что убил соседа![b]– Чем же это так забавляет?[/b]– Приходишь из школы, где все тебя достали, садишься за компьютер, поиграешь от души и счастливый ложишься спать.[b]– А на жизнь эти драки не проецируются?[/b]– Не думаю. Я, например, играю в игры для того, чтобы снять стресс, а не чтобы его накопить.[b]– Но ведь многочасовое просиживание за стрелялками не проходит бесследно? Наверняка как-то влияет на психику…[/b]– Никак. Наоборот, я подозреваю, что дети, которые сидят здесь, с меньшей вероятностью подерутся в школе. Скорее, они устроят разборку в «Каунтерстрайк»! После даже двухчасовой игры глаза и мозги очень устают, ты находишься в разряженном состоянии и спокоен, как танк. Эмоции и адреналин ты уже выплеснул.[b]– А когда по телевизору показывают очередной теракт, похоже на компьютерную графику?[/b]– Если уж на то пошло, скорее, за команду обидно![i]Ребята, с которыми мне удалось поговорить в компьютерном клубе, ходят сюда 3–4 раза в неделю, в будни играют часа по 3, в выходные – по 6–7. За неделю просаживают в среднем около 500 рублей.[/i][b]ФИЛИПП, 13 лет, 8-й класс. [/b]Любимые игры – «Starcraft», «Warcraft», «Counterstrike», «Diablo-2».[b]– Почему все так любят стрелялки?[/b]– Это не геймерский вопрос. Это вечный вопрос.[b]– Тебе приятно убить побольше народу?[/b]([i]Парнишку оказалось не так просто подловить[/i].)– В жизни это ничего не значит. Просто игра.[b]– Ты видел, что недавно произошло в метро? Тебе не страшно было?[/b]– Нет. Смерть – она и есть смерть. Хотя у меня папа там за 10 минут до взрыва проехал.[b]– Не хотелось в жизни использовать какой-нибудь приемчик?[/b]([i]Он даже не понял вопроса[/i].)– Когда из клуба идешь на улицу, не можешь сначала даже мыслить нормально… Оказывается, основная опасность для геймеров – выйдя из клуба, не выйти из этого мира и попасть под машину. А еще – запустить учебу.«Да это настоящий наркотик! – говорит гардеробщица клуба Наталья Васильевна. – Я считаю, что это очень вредно».[b]– Потому что кровища во все стороны?[/b]– Нет. Потому что азарт ненормальный. Многие школу прогуливают. Родители их разыскивают.Фотографии показывают – этих, мол, не пускайте. (Но потом Наталья Васильевна смягчается.) А вообще, они ребята неплохие, головастые. Пусть лучше здесь будут, чем на улице болтаться, нюхать-колоться.[i][b]«Мои университеты»: мультики-убийцы[/b][/i]Давно прошли времена, когда дети играли в «Неуловимых», а самым страшным фильмом считался «Фантомас». Родители и учителя на вопрос о детской жестокости первым делом вспоминают кино – фильмы, которые показывают по телевизору в прайм-тайм, а в кинотеатрах – без ограничений по возрасту, где пальба и кровавое месилово показаны с восторгом и вкусом, а насилие возводится в культ: «Крестный отец», «Однажды в Америке», «Криминальное чтиво», «Прирожденные убийцы», «Казино», «Терминатор», «Бригада», «Бумер», «Леон»,«Ее звали Никита», «Антикиллер», «Брат-1, 2», «Бешеные псы», «Банды Нью-Йорка» и т. д. У большинства так называемых культовых молодежных фильмов именитые режиссеры, «звезды» в главных ролях, куча премий – и повышенное содержание насилия.Недавно кинематографу, кажется, стало стыдно – американец Майкл Мур снял документальный фильм «Боулинг для Колумбины», который, как нельзя кстати, скоро выходит и в Москве. Это размышление о трагических событиях 20 апреля 1999 г., когда двое старшеклассников в городе Литтлтон, штат Колорадо, застрелили в своей школе 12 учеников и 1 учителя, ранив еще десятки человек. На пленке камеры слежения видно, как по школьным коридорам пружинящей походкой расхаживают двое подростков в бейсболках козырьком назад, с автоматами наперевес. Они приставят дуло к голове симпатичной девчонки. Она будет плакать и умолять ее не убивать. Ее пощадят и застрелят школьницу, сидевшую рядом. Знакомые сцены? Отдельная история – японские мультики: анимэ (детский вариант), манга и хентай – мультфильмы уже для взрослых, где жестокость является одним из законов жанра наряду с большеглазыми школьницами в коротких юбках, которых мучают и насилуют то роботы, то инопланетяне. Садомазохизм, зоо- и педофилия в комикс-стилистике по полной программе. Анимэ и манга сейчас у нас в моде, эти мультики можно скачать из Интернета, купить на пиратских кассетах и дисках без каких бы то ни было ограничений.Зачем же переносить насилие, что называется, в святое – в мультики?! Мне объяснил художник, рисующий в стиле манга под псевдонимом «0125»: «Это японцы, у них другой художественный язык и разная с европейцами реакция на одинаковые вещи. Мне кажется, так в Японии отражается европейский кибермир, несущий агрессию. Не случайно у героев глаза не японские. А еще они переносят насилие в виртуальный мир, чтобы избежать его в реальности».Как известно, самый сильный педагогический прием – личный пример. В Германии не принято переходить на красный свет, прежде всего чтобы не подавать неправильного примера детям. У нас же на модной вечеринке в Доме ученых по случаю Хэллоуина главный приз получает молодой человек, сделавший себе на заказ такой костюм: две башни Торгового центра, в которые врезается самолет… Если у взрослых что-то съехало, что ж тогда удивляться, когда дети звонят в школу сообщить, что она заминирована, или в шутку подбрасывают белый порошок?[i][b]Кто умирает за родину?[/b][/i]Что говорят о насилии на уроках в школе?[b]– Как вы рассказываете, например, про народовольцев-бомбистов, взорвавших Александра II? [/b]– спрашиваю я учителя истории гимназии № 1567 Тамару Эйдельман.– Я избегаю разговора о том, правы они или нет. Я подаю это как ужасную трагедию: как получилось в нашей стране, что тысячи благородных, образованных людей ничего не хотели принимать от власти? И во что они превратили жизнь свою и государства… Когда мы рассматриваем процесс Веры Засулич, ученики возмущаются, какая она была ужасная. Тогда я читаю отрывки из речи ее адвоката, где он показывает ее как ни в чем не повинную девушку, пострадавшую от полицейского произвола и заступившуюся за незнакомого человека, чтобы восстановить справедливость. Потом предлагаю проголосовать. Обычно голоса делятся 50 на 50.[b]– А герой – освободитель Кавказа Шамиль?[/b]– С ним длинная история. В 30-е годы XIX века он создал государство на территории Чечни и Дагестана, больше двадцати лет сопротивлялся русским и всегда был кумиром на Кавказе. У нас официально к нему относились по-разному: то объявляли борцом против царизма, то чуть ли не английским шпионом, то вообще старались о нем не упоминать. Сейчас он подается безоценочно. Тут другая опасная вещь: кавказская война – единственный факт, которым Кавказ представлен в наших учебниках, и создается стереотип, что Россия всегда с ним воевала. А ведь были разнообразнейшие отношения – культурные, торговые, родственные.[b]– Раньше культивировалось понятие «смерть за родину», а сейчас как об этом говорить на уроках?[/b]– Такие рассуждения представляются мне неправильными с нравственной точки зрения. Человек, отдавший жизнь за родину, совершил благородный поступок, но самоубийственную жертвенность превозносят режимы, где человеческая жизнь ничего не стоит.[b]– Откуда, кроме фильмов, подростки набираются жестокости?[/b]– Да, мы смотрим фильмы со Шварценеггером и уже не воспринимаем насилие всерьез. Привыкаем, как и к теленовостям о терактах. Но куда важнее обстановка вокруг: когда в семьях все орут друг на друга, унижают, детей не считают за людей. В нашей стране отсутствует понятие «privacy» ([i]это понятие отсутствует и в русском языке, адекватно его перевести трудно: что-то вроде «личной неприкосновенности» или «права на приватность»[/i] – [b]М. Ф.[/b]). Ты говоришь по телефону-автомату – а тебя все слушают. Пишешь телеграмму – тебе дышат в ухо. На Западе не случайно есть черта, за которую нельзя переходить, даже когда билеты в кассе покупаешь. А у нас в женской консультации выходит санитарка и громко спрашивает: «Ну, кто здесь на аборт?» Люди окружены этим с детства. Все удивляются, что я на уроках не называю вслух оценки… Никто не дал ответа на вопрос, откуда берутся шахиды. Но в ситуации, когда личность постоянно унижается, она теряет свое значение. И тогда ею можно легко пожертвовать, а заодно замочить как можно больше людей.[b]«Крик» (реж. Уэйс Крейвен).[/b]Появляется новый жанр: молодежный ужастик.В «Крике» подросток кромсает друзей ножом, а в к/ф «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» маньяк вспарывает свои жертвы рыболовным крюком.[b]«Убить Билла» (реж. Квентин Тарантино).[/b]Во всех тарантиновских фильмах убийства показаны с приколом: кровь бьет фонтанчиками, мозги размазываются по стенке, звучит зажигательная музыка…[b]«Американская история икс» (реж. Тони Кей).[/b]В одной из сцен герой Эдварда Нортона, скинхед, кладет чернокожего парня на землю, головой на бордюр, и на глазах у своего младшего брата ломает ему череп ударом ноги.
[b]На вопрос, почему это так хорошо работало раньше, ветераны движения говорят: «Был дух, и была система». Есть ли дух, и какой – спрос со студентов, а по поводу системы – с кого? Об этом мы поговорили с тремя участниками стройотрядовского движения тех времен, которым кажется, что их студенческую мечту можно вернуть в первозданном виде.[/b][b]Григорий ПОТЕМКИН [/b](в 70-е годы начальник медицинской службы всех московских отрядов, ныне советник инновационного образовательного центра «Новый город» Госстроя РФ) видит в студотрядах в первую очередь решение психологических и социальных проблем: «Энергия, агрессивность у молодых бьет через край и диктует им действия, которых не позволяет общество. Такому человеку просто необходимо участвовать в созидательном труде. Создать социально приемлемые формы сброса этой агрессивности – значит уберечь человека от саморазрушения».Что же касается системы, «самое главное, – говорит Потемкин, – не просто сделать их помощниками, а, как тогда, отдать на откуп все – организацию, снабжение, питание. Это была отдельная планета. Государство в государстве – таким и должно быть молодежное движение».Что же касается вмешательства государства в жизнь движения, то пусть это будет на уровне поручений. Втягивать же молодежь в партийные игры, по мнению Г. Потемкина, безнравственно.[b]Командир первого ССО Сергей ЛИТВИНЕНКО [/b]считает, что единственная функция государства здесь – предоставлять рабочие места, контролировать правильность оплаты труда, юридически защищать.[b]– Почему вы думаете, что сейчас удастся так же объединить студентов, как 40 лет назад?[/b]– Молодому человеку всегда важно почувствовать свою нужность. Может, сейчас и сдвинулась центровка между материальным прорывом и моральным порывом, но витамин коллектива работает.С. Литвиненко предполагает, что у сегодняшних студентов, которые, по его словам, стали более интеллектуальными, и поле для деятельности шире – это экологические и педагогические отряды, юридические консультации и пр., то, чего раньше и в помине не было. Что же касается вмешательства «старых бойцов», командир первого ССО настроен жестко – никаких старших товарищей, все сами, как и прежде, на собственных ошибках!Вот у кого можно поучиться, возрождая движение стройотрядов, так это у Московского государственного университета путей сообщения (МИИТ), где традиции ССО не прерывались ни на год, и за это время система совершенствовалась, исходя из новых условий и возможностей.[b]Александр ВЫГНАНОВ, первый проректор МИИТа[/b], главными нынешними проблемами студенческого движения видит отсутствие должной законодательно-нормативной базы и огромный рынок труда иностранных рабочих из ближнего зарубежья, что мешает развитию ССО, поскольку многие руководители предпочитают безропотных и дешевых гастарбайтеров. Именно тут и должно подключиться государство, считает Александр Аполлонович.[b]– А не станет ли это движение пассивной армией при партии власти?[/b]– Нет, ведь студотряды – и есть проявление самостийности студенческого самоуправления.(Замечу кстати, что одно из главных условий восстановления ССО – строгая добровольность участников.) «Раньше студенты решали серьезнейшие государственные задачи на колоссальных стройках, – напомнил напоследок А. Выгнанов. – В стенах вуза мы их учим многому, но с жизнью они сталкиваются именно в ССО».
[b]Это тот редкий случай, когда чуть ли не у всей страны остались одинаково хорошие воспоминания – студенческие строительные отряды. Только что в Москве прошел Всероссийский форум студенческих отрядов, а в его рамках – учредительный съезд, на котором состоялось официальное возрождение мощнейшего в свое время молодежного движения. Ему, кстати, в этом году исполняется 45 лет. Мы специально решили уйти от воспоминаний ветеранов стройотрядов и перейти к реальности и перспективам – тому, что интересует сегодняшних студентов. Как и полагается в стройотрядах, начнем снизу – первым делом дадим слово студентам, ради которых, собственно, все и затевается (просим об этом не забывать!)«Покатит, если пропиарят»[/b]Традиция стройотрядов прервалась в 1991 году, с развалом партийной и комсомольской системы. Больше десяти лет страна молодежью не занималась, она и отвыкла от опеки. Выросло несколько поколений (к ним принадлежу и я), для которых странное сочетание «ССО» ничего не значит. Нынешние молодые привыкли пробиваться в одиночку, каждый сам за себя – и «не трогайте меня!» Если в те времена студенты объединялись вокруг идеи построения новой жизни, для себя и страны, то сейчас – вокруг чего их реально объединить? Что им вообще от жизни надо? Пока ясно одно: студенты ох как не любят, когда их строят.Мы опросили студентов некоторых московских (и это важно!) вузов (МГУ, РГГУ, МГИМО, МИЭМ, Академия им. Плеханова, МГТУ им. Баумана, МИФИ, МПГУ, Международный независимый эколого-политологический университет). Выяснилось, что лишь 15% опрошенных совсем не понимали, о чем речь. И хоть само словосочетание «стройотряд» мало у кого вызывает какие-то ассоциации, в общих чертах студенты о таком движении слышали (правда, нещадно путая ССО со злополучной «картошкой»). В основном от родителей (у многих они там и познакомились). Суть же дела представляется ребятам туманно: «раньше студентов собирали в кучи и возили на разное... «доброе дело», «на гитаре играли, песни пели», «слышала, что раньше там зарабатывали кучу денег».На вопрос: «А вы бы поехали?» ровно одна треть ответила, что ни на каких условиях: «Романтику можно найти в другом месте».[b]«Меня и так на даче напрягают!»[/b]«Я не для того образование получаю, чтобы возиться в грязи». «Слишком дорожу своим маникюром, не выношу походные условия и комаров. В это время я смогу зарабатывать большие деньги на интересной работе, и вообще предпочитаю интеллектуальный труд физическому!» «Если понадобится, я сам кого нужно вызову, и мне все построят».В вузах демократического толка идея возрождения стройотрядов вызвала недоверие: «Если мне надо заработать денег, то я как-нибудь сам с этим разберусь. А если этим вопросом занялось государство, значит, ему от этого что-то нужно».«Мне кажется, это будут очередные «Идущие вместе» – люди из слабых вузов, из провинции, которые просекли мазу, что тут можно делать карьеру, не обладая какими-либо талантами и связями».Тем не менее большинство оказалось очень не против такой инициативы, но с условием! На первое место все единогласно поставили… вовсе не деньги (некоторые, кстати, и теперь готовы поехать бесплатно, лишь бы кормили нормально и друзья были), а человеческий туалет. А еще душ, теплые спальные места, хорошее питание. Многие настаивали на легализации алкоголя и курения, а также на дискотеках и других развлечениях. На втором месте – хорошая компания. И только потом уже деньги. Кто-то соглашался жить так не больше недели-двух, не обошлось и без хитрого «если сессию проставят!» «Мы избалованы прогрессом: зашел через мобильник в Интернет, узнал расписание клуба, куда и поехал на своей машине», – размышляют об образе современных студентов сами студенты. И признаются, что они сейчас очень, что называется, «self-oriented »: в голове престижный диплом, карьера, красивая жизнь… Любят не то чтобы работать – зарабатывать. И часто уже на младших курсах могут получать по 700 баксов, без отрыва от учебы работая пиарщиками, рекламщиками, программистами, корреспондентами, переводчиками, дизайнерами, продавцами в бутиках и спортивных магазинах, барменами-официантами. А также – проводя соцопросы, собирая и подделывая предвыборные подписи.Студенты замечают, что все сильнее расслоение в их кругах – все заметнее мажоры-богатеи, которых очень трудно подбить на какую-либо активность. Ну этих вообще в расчет брать не стоит, а вы, остальные, вменяемые, чего от жизни-то хотите? «Чтобы нас не напрягала окружающая действительность. Чтобы была возможность жить с удовольствием и определенным, регулируемым тобой же экстримом. А что касается стройотрядов, если будет насильно, то вызовет негативную реакцию, а если это грамотно запиарят – станет очередным экстремальным спортом».В общем, идея, как всегда, хороша, даже слишком. Что ж, последим, к чему это приведет, ведь фальшь у молодых так же хорошо бросается в глаза, как и желание.
[b]В субботу масса российских торговцев, продающих мягкие игрушки, конфеты, автомобили и даже квартиры (“Подари квартиру своей любимой!” – такими плакатами уже две недели обклеен, пожалуй, весь центр Москвы), будут благословлять Америку с Западной Европой. Ведь именно оттуда пришел в нашу постперестроечную страну католическо-торговый праздник – День святого Валентина, день влюбленных.[/b]О Валентине, давшему празднику свое имя, известно немногое. Легенды говорят, что он жил в третьем веке н. э. в римском городе Тернии. По одним данным, Валентин был простым христианским священником, а по другим – имел ранг епископа. Но все легенды рассказывают о нем как о молодом, красивом и очень добром человеке, занимавшемся наряду со своей основной профессией еще и естественными науками и медициной. На беду Валентина, жил он во времена правления римского императора Юлия Клавдия Второго, который не очень-то жаловал христиан и считал, что выше и важнее воинской доблести прославленных римских легионов нет ничего на свете. Поэтому император издал указ, запрещающий легионерам влюбляться и жениться, поскольку вступивший в брак слишком много времени проводит в семье и не думает о благе империи. Но, нарушая все запреты, Валентин продолжал тайно венчать влюбленных легионеров.Кроме того, он делал все, чтобы туповатые вояки нашли свою вторую половинку и обрели любовь: писал за них любовные письма, мирил поссорившихся и даже дарил подарки любимым девушкам легионеров. В итоге дерзкий священник был взят под стражу и приговорен к смертной казни. Но даже в тюрьме Валентин не мог жить без любви. Надзиратель, прослышав про целительную силу своего пленника, попросил его вылечить свою слепую от рождения дочь. Валентин излечил ее, влюбил в себя и влюбился сам. Но обет безбрачия не позволил им утолить свою страсть. И 14 февраля, уходя в свой последний путь, Валентин оставил для своей возлюбленной трогательное прощальное письмо. Эта история так поразила римлян, что они стали называть короткие любовные послания “валентинками”. Церковь Валентина канонизировала, а день его смерти стал днем любви, днем всех влюбленных.Для России праздник 14 февраля совсем новый, и никаких общих традиций у нас пока не сложилось. В чем-то мы подражаем Западу, что-то добавляем своего. Хотя на Руси был свой праздник влюбленных. Он отмечался 8 июля и был связан с легендарной историей любви Петра и Февронии. Но сейчас мало кто об этом помнит. Валентин для нас как-то ближе.[b]“Валентайн” hi-tech[/b]Страстно дышащие телефонные трубки, дежурство в кустах у подъезда, муки “как подкатить?” и долгие бесплодные ухаживания – в прошлом! Теперь, в эпоху сверхскоростей и высоких технологий, знакомятся с помощью мобильных телефонов, назначают свидания в чате, а венчаются в Интернете.“Хочешь влюбиться?” – спрашивает заманчивая наклейка в метро. Какой же дурак не хочет?! “Тогда отправь слово PRIVET на такой-то номер” (в зависимости от мобильной сети, к которой ты подключен). Ну, отправила. Потом долго отбивалась от тупых посланий, все как один: “Hallo! Kak dela?” Нет, свой телефон раздавать напра-нале я как-то не привыкла, так что SMS-знакомства не для меня пока. Тем более что это свидание вслепую. Другое дело – Интернет, где возможности для знакомства и флирта открываются прямо-таки марсианские.[b]1000 килобайт любви[/b]Сайты знакомств пришли к нам из Штатов вместе с Интернетом в 90-е годы и сначала были очень примитивными: мужчины и женщины размещали там свои анкеты и, вводя интересующие их данные (в основном пол и возраст), пытались подобрать себе пару. Потом изобрели сканер – и на сайтах появились фотографии. Сейчас в связи с тем что все больше людей скучает в офисах за персональными компьютерами, сайты и серверы знакомств набирают обороты популярности и даже уже начинают перекрывать признанного лидера – музыкальные mp3-сайты. Почему это происходит и в чем фишка виртуальных знакомств, мне помогли разобраться создатель одного из сайтов знакомств damochka.ru Александр aka HAMelleON Антонов и креативщик с того же сайта Костя aka Kolobrod Шведов.[b]Kolobrod[/b]: Ритм жизни сейчас сами знаете какой, а такие сайты помогают экономить время. Раньше, чтобы познакомиться, выходили в свет, а сейчас – в Инет. Это особый жанр времяпрепровождения.[b]HAMelleON[/b]: Особенность таких сайтов в том, что у них может не быть вообще никакого содержания. Если на сайте новостей или mp3-музыки не будет постоянных обновлений, никто туда не будет ходить, а тут люди будут сидеть постоянно, потому что они сами и есть содержание! (Испытание виртуальной судьбы происходит просто: заходишь на сайт, регистрируешься, кидаешь туда свою фотку, заполняешь анкету и ждешь поклонников. Кому ты понравился, будут писать в твой ящичек на сайте, а ты, не теряя времени, выискиваешь свои симпатии. Кстати, не все ищут себе пару – многим нужны просто друзья. Для “подогрева” креативщики придумывают на сайте разные виртуальные игры, тесты, голосовалки и пр. Без новых знакомых оттуда не уходит никто.) [b]– Каково соотношение удач и разочарований? HAMelleON[/b]: Как и в жизни – пятьдесят на пятьдесят.[b]– В чем же принципиальное отличие от знакомства “в реале”? Kolobrod[/b]: У тебя не пересыхает горло, ты не сбиваешься, не краснеешь. Таким образом первый момент общения, самый сложный и неловкий, “скипается” (см. “Сленгословарь”).[b]– Значит, реальные живые отношения – в кризисе? HAMelleON[/b]: Да нет. Они, кстати, за компами долго не остаются – отношения довольно быстро переходят в реальные. Люди договариваются встретиться, и нам каждый день приходят письма с благодарностями.[b]– Что, и женятся?! HAMelleON[/b]: Свадеб, причем самых реальных, уже не один десяток.[b]“Развод” по-интернетовски[/b]Кроме главного – бестелесности – у www-знакомств есть еще несколько преимуществ перед “реалом”. Во-первых, совершенно не играет роли расстояние: собеседник может быть из Австралии или Торонто, а может – из соседнего офиса. Во-вторых, по Сети гораздо легче, не тратя лишнего времени, найти близкого вам человека, совместив ваши запросы и интересы.[b]Kolobrod[/b]: Тут хитрая штука – своим общением ты формируешь себе аудиторию. Как ты себя ведешь, такие люди к тебе и потянутся. Написал матом – и автоматически исключил тех, кто плохо к этому относится. В этом смысле в виртуальных знакомствах нет правил, но сразу четко видно, чем живет человек.Однако из плюсов виртуальной свободы вытекают и минусы: многие люди представляют себе своего Инет-друга как-то иначе, чем в жизни, и при встрече сильно разочаровываются. А кое-кто, не желая переносить отношения в жизнь, подсаживаются на сайты знакомств, как на наркотик, и торчат там днями и ночами, не вылезая. Увы, много чего нелицеприятного вылезает из людей, когда они, расслабившись перед монитором, не подавляют в себе то, что запрещает культура.К сожалению, сама идея Всемирной паутины предполагает тысячи лазеек для мошенничества и обмана. Вот типичные “разводы” по-интернетовски, отловленные на сайтах знакомств (не попадитесь!):[b]“Милый, я уже еду!”[/b]Веселые пацаны из, положим, Челябинска пудрят мозги какому-нибудь иностранцу, шлют фотки своих соседок, а в финале просят денег на билет и визу для долгожданной встречи live.[b]“Позвони мне, позвони!”[/b]Похожая история, только “возлюбленная” просит положить на ее мобильный телефон чуть-чуть денежек, “чтобы услышать твой голос, зайчик!”[b]“Поможите, люди добрые!”[/b]По сайту устраивается массовая рассылка письма со слезной историей, как “все сгорело, все умерли и ваще” – в надежде, что хоть какой-нибудь лох поверит и переведет деньжат. Верят.Самый же невинный обман – чужая фотография в вашей анкете. Например, одна моя подруга рассылала всем фотографию певицы Сюзанны Веги, и парни падали штабелями, виртуальными.[b]HAMelleON[/b]: Такое частенько бывает, и с этим ничего не поделаешь. Чтобы понять, что это за человек, надо пообщаться. Но ведь и в жизни часто врут, а ты даже не догадываешься.[b]Kolobrod[/b]: Знаю по собственному опыту: кто пытается “разводить”, напирает на свою сексуальность и доступность.[b]Не маньяки[/b]Кто же тусуется в таких местах, как сайт знакомств? Вовсе не маньяки. Средний возраст “дамочки.ру” – 17–23 года. К 30 годам уже спад. Молодых людей, по статистике, немного больше, чем девушек.[b]– А говорят, что нормальные люди на этих сайтах не отвисают…HAMelleON[/b]: Так говорят те, кто сам никогда этого не пробовал. Современные люди выбирают то, что им проще, быстрее и интереснее.[b]Kolobrod[/b]: Знаю, говорят: “Ты не можешь, что ли, просто на улице подойти?” Но ведь действительно далеко не все сейчас на это решаются. К тому же люди проводят в Интернете в четыре раза больше времени, чем на улице.[b]– И все-таки, зачем это людям: по приколу? Действительно решают свои проблемы или просто хотят секса? HAMelleON[/b]: Девушки часто заходят на сайт знакомств только ради виртуального флирта и переписки, а ребята хотят поскорее встретиться с понравившейся девчонкой. Можно за полчаса просмотреть сотни анкет и договориться о настоящем свидании уже на ближайший вечер.[b]Kolobrod[/b]: Это становится частью жизни, так же как письма и телефон. И это абсолютно нормально. Может, скоро будет ненормально что-то сказать на улице!
[b]В ближайшие выходные в Москве будет наблюдаться скопление неторопливых людей. Их отличительные черты: яркая одежда, огромные вязаные береты, свободные штаны, куча фенечек и бус на шее и руках, на голове – дреды. Растаманы. 6 февраля они отмечают свой “профессиональный” праздник. В этот день в 1945 году на острове Ямайка родился Боб Марли.[/b]Мы решили разъяснить 10 вопросов, которые возникают у нормального, в меру любопытного гражданина при встрече с растаманом.[b]Что за тарабарщина – “джа растафарай”?[/b] “Jah” – сокращение от “Jahveh” – “Яхве”, имени библейского Бога-отца. Растафарианцы смешали христианство и эфиопские поверья в единую веру в бога Джа, защитника людей и животных. Ямайское растафарианство близко эфиопской христианской монофизистской церкви.“Ras” по-эфиопски “принц”.“Tafari” – имя потомка царя Соломона и царицы Савской Тафари Маконнена, который был коронован в 1930 году в императоры Эфиопии под именем Хайле Селассие I и правил до 1975 года (пока коммунисты не сбросили его в шахту). С тех пор назвавшиеся в его честь растафарианцы (“растафари” или просто “раста”) стали ждать, когда за ними приедут корабли Хайле Селассие (который считался земным воплощением Джа) и заберут их на родину. “Джа растафарай!” – так приветствуют друг друга растаманы.[b]Кого берут в растаманы?[/b] Уже давно не только африканцев. И хотя вообще-то правоверный растафари не пьет вина, не ест ни мяса, ни рыбы, миляги-растаманы легко принимают в свое общество всех добрых, неагрессивных людей, которые и сами не напрягаются, и не напрягают других. В этом они близки к хиппи.Кто регулярно достает растаманов, так это скинхеды – за приверженность африканской культуре.[b]Какие такие “рэгги”?[/b] Или “рэггей” (“reggae”). Изначально – духовная музыка, посвященная богу Джа. Ритм довольно веселенький – размер “четыре четверти” с акцентом на слабую долю (“ум-па, ум-па”). А вот тексты грустные – про свободу и вечное возвращение к корням. “Рутс” (“roots” – “корни”) – одно из ключевых понятий в растафарианстве. Так же, как “музыка солнца” (это про рэггей) и “позитивные вибрации” (это про внутреннее состояние настоящего растафари).[b]Чем же отличился Боб Марли?[/b] Прожив всего 36 лет, лидер ямайской группы “The Wailers” превратил музыку рэггей в орудие борьбы за внутреннюю свободу и cтал идолом красно-желто-зеленых и дредастых, а его мегахиты “Get Up Stand Up”, “No Woman No Cry”, “I Shot The Sheriff” – раста-гимнами. “Я не стою ни на чьей стороне. Ни на стороне черных, ни на стороне белых. Я на стороне Бога, который побуждает меня говорить от лица всех людей, независимо от цвета кожи”. Кстати, его отец был белый английский офицер. Марли чувствовал в себе две крови и впервые наладил духовную связь между черной и белой культурами.[b]Откуда взялись эти цвета?[/b]Красный-желтый-зеленый – цвета флага Эфиопии, поэтому растаманы носят их в одежде.[b]А с какого перепугу вдруг Вавилон?[/b] Вавилон – символ индустриального мира как скопища пороков, бездушия и корысти. Суперзадача растаманов всего мира – избавление от Вавилона и возвращение на родину.Родина – это Эфиопия, откуда 400 лет подряд африканских рабов вывозили в Америку. Перевалочным пунктом на этом печальном пути был остров Ямайка, где и оседала африканская культура.[b]Что за фикус на голове?![/b]Это “дредлоки” (“dredlocks”) или “дреды” – один из признаков принадлежности к растафарианству. Их делают, намазывая пряди воском и сваливая руками в колбаски (для этого есть специалисты – самим лучше не пробовать).Есть несколько легенд на тему “что означают дреды”. По одной версии, они символизируют те самые “roots”, корни раста-культуры. По другой – похожие на львиную гриву, они показывают львиную (то есть красивую и храбрую) сущность воина-растафари. А еще есть сказание, что, когда настанет конец света, бог Джа протянет руку и выдернет всех верных за дреды на небо.[b]А там вши не заведутся?[/b]Нет, живности нечего делать в сухих волосах. Волосы в дредах меньше салятся, поэтому их моют раз в 3 недели. Да и не пахнет эта грива, поскольку доступ воздуха к голове увеличивается. Минус в том, что дреды сильно впитывают окружающие запахи. И еще – их нельзя распутать. Только сбривать. Главное же: если бы это было неудобно и вредно, их не носили бы веками![b]Ну а марихуана?[/b]“Для растамана всё – марихуана”, – поет группа “Маркшайдер Кунст”.В этом загвоздка раста-культуры. В народе считается, что курение конопли здесь – обязательный ритуал, и это многих, мягко говоря, смущает.“Культ травы – это выдумка, – опровергает попсо-миф лидер московской рэггей-команды “Мамбо Джа” и по совместительству шеф-редактор раздела шоу-бизнеса газеты “Вечерний Клуб” Александр Кутинов. – Просто эта религия не запрещает курение травы, как, например, питье вина.Растафарианцы считают, что люди становятся агрессивными именно от вина и тяжелых наркотиков. Кстати, на Ямайке трава запрещена. А упертые растаманы не курят марихуану и просят не объединять ее и растафарианство. Любимый лозунг растаманов “Legalize it!” сильно им навредил. Смысл же его такой: “Запрещая траву, вы поощряете криминал. Не заставляйте нас совершать преступление, покупая траву нелегально”.[b]Почему раста-культура становится все популярнее?[/b]Кутинов объясняет просто: “Вопервых, пробирающая музыка. Она и духовная, и танцевальная. С ней человек одновременно и возвращается к своей первобытной природе, и одухотворяется. Ницше говорил: “Я бы никогда не поверил в Бога, который не умел бы танцевать”. Растафарианство – это и есть образ бога, который танцует. Человеку долго говорили, что он плохой. А тут вдруг сказали: “Хороший! Я тебя не буду ругать”.У вас есть шанс увидеть живьем всю эту разноцветную братию! В грядущие выходные сразу в нескольких местах будет отмечаться день рождения Боба Марли:[b]ДК ИМ. ГОРБУНОВА[/b]. Возглавлять самую мощную раста-тусу будут мэтры мирового рэггей, культовая английская группа “Zion Train”. На разогреве – русские раста-сливки: “5’nizza”, “Jah Division”, “Карибасы”, “Каникулы Бонифация”, “Dub-TV” и др. 6 февраля, 19.00.[b]“КИТАЙСКИЙ ЛЕТЧИК ДЖАО ДА”[/b]. Самая молодая из раста-команд, но уже самая модная – “5’nizza” (“Пятница” то есть) поет “рагу” (рэп с ямайским акцентом). 6 февраля, 23.00.[b]“ОРАКУЛ БОЖЕСТВЕННОЙ БУТЫЛКИ”[/b]. В более спокойной обстановке можно послушать “солнечную музыку” в исполнении симпатичной команды “Мамбо Джа”. 6 февраля, 23.00.[b]“ПРОЕКТ О.Г.И.”. [/b]Сольный концерт ветеранов российской раста-сцены группы “Jah Division”. Ее лидер Гера Моралес гордо носит звание “самые длинные дреды России”. 7 февраля, 22.00.[b]“КИТАЙСКИЙ ЛЕТЧИК ДЖАО ДА”[/b]. Богу Джа и Бобу Марли помолится одна из лучших московско-питерских групп “Карибасы”. 7 февраля, 23.00.
[b]Вообще-то папой хип-хопа принято называть чернокожего американца по имени Africa Bambaataa, который первым рискнул вынести на улицу два соединенных проигрывателя (то, что позже назовут “диджейской вертушкой”) и, врубив на полную громкость музыку бедных черных кварталов, заставил малолетних бандитов выяснять отношения не кулаками, а читкой рэп-речитативов. Так родился хип-хоп… А несколько дней назад произошло другое великое событие в его истории: некогда хулиганскую уличную культуру признал другой папа – Римский! В тронном зале Ватикана наместник Бога на земле слушал рэп и смотрел брейк-данс.[/b]На мраморе брейк танцевать неудобно – руки-ноги разъезжаются. Брейкеры всегда подкладывают оргалит или хотя бы картон, но ради такого случая пришлось потерпеть неудобства. Пожалуй, впервые в ватиканский приемный зал втащили “бумбокс” (магнитофон) и врубили хип-хоп. Польские подростки из “Центра национального творчества”, который возглавляет кинорежиссер Кшиштоф Занусси, зачитали Иоанну Павлу II, отслужившему только что традиционную воскресную мессу “Angelus”, рэп, показали, что такое граффити, и станцевали брейкданс.Папа, который сам пишет стихи, смог профессионально оценить речитативы – ведь слово “rap” расшифровывается как “rhythmical American poetry” (“ритмическая американская поэзия”). Но очевидцы сообщают, что больше всего его впечатлил брейк. Танцоры вжарили “пауэр-мув” – самые зрелищные силовые трюки так называемого “нижнего” брейка с кручением на полу, стоянием на голове, руках и пр.Каждый трюк Понтифик одобрял жестами, а в конце долго аплодировал. Самые же бурные овации ватиканской аудитории вызвал “хед-спин” – кручение на голове – не самый, если честно, сложный, но очень эффектный элемент танца.На прощание Иоанн Павел II благословил хип-хоперов за их трудную и творческую работу, сказав: “Подобный талант – это дар Божий. Каждый, кто открывает его в себе, принимает определенные обязательства: он не может растрачивать его впустую и должен развивать. Прекрасное может существовать только тогда, когда в нем живут силы добра. Артист несет ответственность не только за эстетическое, но и за моральное измерение мира”.[b]Теперь на хип-хопе есть божественное благословение[/b]Может быть, нет смысла гнать и искоренять уличную культуру, а лучше использовать ее неуемную и часто разрушительную (в случае как раз изгнания) энергию по назначению? Ведь у нее есть то, что дорогого стоит, – общий язык с самыми трудными и кажущимися безнадежными подростками. Тут роль хип-хопа еще не оценена по достоинству. Ведь действует же успешно в Северной Африке эксперимент по проведению школ брейк-данса в колониях для несовершеннолетних преступников.Хип-хоп признали даже в Китае! К 110-й годовщине со дня рождения Мао Цзэдуна там вышел компактдиск с новыми обработками его песен, одна из которых записана в стиле рэп. А сегодня, 29 января, генеральный секретарь Совета Европы представил диск с различными аранжировками европейского гимна, в основе которого лежит бетховенская “Ода к радости”. Одна из версий впервые сделана в стиле хип-хоп.Наши брейкеры и хип-хоперы порадовались инициативе Папы: “Хип-хоп давно уже не протест, как это было раньше. Наоборот, сейчас он несет позитив. Это важно было увидеть тем, кто не обращает на эту культуру внимания. Им стоит задуматься, что она очень близка народу. И если Папа ее принял, то это действительно значимая культура, которая важна и полезна для молодежи”.“Наконец-то мы набираемся ума и начинаем делать серьезные и качественные предложения. Это находит отклик в академических кругах. Ведь французы, корейцы давно вынесли брейк-данс на театральную сцену. Культура встает на ноги и занимает свою нишу, показывая миру свое лицо. Брейк-дансу всего 50 лет, а для культуры это ничто. Нужны столетия”.“Очень хочется, чтобы и у нас государство было к этому привлечено – чтобы приглашались иностранные танцоры, которые показывали бы уровень, чтобы предоставлялись помещения под школы и чемпионаты. Тогда и будет развитие культуры”.По поводу отношений с государством у наших брейкеров четко сложившееся мнение: “Власти вспоминают о хип-хопе только когда нужно отбить бабки на какой-нибудь акции.При этом им не важно, хороший там будет хип-хоп или плохой. Молодежная политика – это когда молодежь имеет возможность заниматься в залах. В Берлине, например, есть целая сеть досуговых центров “Young Clubs”, типа, как у нас когда-то были ДК. Эти центры – не поверите! – бесплатные. Там танцевальные залы, студии граффити, стоят вертушки для ди-джеев. Германии на эту тему ясная позиция: сегодня мы вкладываемся в воспитание здорового человека, а после 30 лет он будет нам приносить большие налоги.[b]У нас же отношение к молодежи скотское[/b]В танцевальные залы либо вообще не хотят пускать заниматься, либо, если что: “Пошли вон!” При этом хоперы со всей ответственностью готовы влиться в мировую культуру: “Наша задача – изменить мнение массы о брейке как о подростковом увлечении, показать его не как отдельную субкультуру, а как ветку танцевальной культуры. К сожалению, сейчас совсем немногие наши танцоры работают с актерским мастерством, костюмами, гримом, реквизитом, светом. Развивая это, сохраняя самобытность и добавив мирового танцевального опыта, мы сможем с нашей пластикой (образы человека-робота, человека без костей, человека-воды и пр.) наиболее точно обтанцовывать современные культурные проблемы: гипердинамику мегаполисов, отношения реального и виртуального мира, превращение человека в машину и наоборот”.[b]Какой святой мог бы стать покровителем хип-хопа?[/b] Христианская церковь старается идти в ногу со временем. Практически у всего, что нас окружает, есть свои небесные опекуны.Покровитель журналистов – Святой Максимиллиан Кольбе, который был главным редактором католического журнала и погиб в газовой камере Освенцима (его день празднуют 1 января). Архангел Гавриил, символ доброй вести, стал покровителем почты и телекоммуникаций (20 сентября). Святая Клара Ассизская благодаря своей способности слышать и видеть на большом расстоянии – покровительница телевидения (11 августа).Налоговую инспекцию защищает экс-мытарь апостол Матфей (29 ноября), а автомобилистов – Святой Христофор (25 июля), который однажды перенес через реку чрезвычайно тяжелого мальчика, оказавшегося Христом.Святая Вероника подала шедшему на Голгофу Иисусу ткань, чтобы он отер пот с лица, – и спустя много веков стала покровительницей фотографии, ведь на ткани остался запечатленный лик Спасителя (ее день – 12 июля).Одним из последних был “назначен” Св. Исидор Севильский, написавший в VII веке первую в истории энциклопедию. Теперь он ангел-хранитель Интернета (4 апреля).[b]Ди-джей Хобот: [/b][i]– Трудно сказать, ведь хип-хопкультура состоит из четырех разных составляющих: брейкданса, ди-джеинга, рэпа и граффити. Что касается рэпа, думаю, тот святой, который покровительствует поэзии.[/i][b]Антон “Климат” (брейкданс-проект “Волнорез”):[/b] [i]– Святой, ценящий индивидуальность, любящий и умеющий веселиться. Тот, который уважает растущих людей и умеет не освящать, освещать или светить, а зажигать других.[/i][b]Алексей “Матрас” (старейшая московская брейк-данс-команда “Да Буги Крю”):[/b] [i]– Он должен быть прогрессивным, свободолюбивым и обладать крепким здоровьем. Почему-то мне в голову приходят древнегреческие герои – Прометей или Геракл.[/i][b]Олег “Баскет” (один из первых российских граффитчиков):[/b] [i]– Честный. Когда хип-хоп только зарождался, были идея и энтузиазм, а сейчас он сильно страдает из-за денег. Возня вокруг бабла убивает дух. Так что любой святой подойдет, ведь святые не связаны с материальным миром.[/i]
[b]Студенты по жизни шифруются от преподавателей: придумывают хитрые шпаргалки, тайные знаки. Умение обмануть («развести», «уболтать», «прокомпостировать мозг») препода – одно из важнейших знаний, приобретаемых в студенческие годы.[/b]Новые слова придумывали еще дореволюционные семинаристы и бурсаки. Например, «в честь» г. Афин они сочинили слово [b]«ахинея»[/b] (или «афинея»), означавшее ученый вздор.Древнегреческий язык и философия были трудными предметами, и «афинейской мудростью» семинаристы называли что-то мудреное, непонятное.[b]«Катавасию»[/b] тоже они ввели. Это древнегреческое слово переводится как «спуск», в богослужении оно означало схождение обоих клиросов на середину церкви перед Царскими вратами для пения канонов, однако с веселой народной руки стало синонимом путаницы.По одной из версий, [b]«ерунда»[/b] – тоже изобретение замученных наукой студиозусов. Произошло от латинской черт-ногу-сломит-грамматической конструкции «gerundivum». Все непонятное семинаристы и называли «герундистикой».Но самый прикол со [b]«шпаргалкой»[/b]! Это великое слово еще в древнегреческом языке означало детские пеленки и всякую грязную рвань. В Средние века оно в виде sparganum перешло в латынь, а в XVII веке – в польский, где стало произноситься «шпаргал» и означать «измаранный клочок бумаги».Оттуда через украинские бурсы оно и попало в нашу школу! Современные студенты в своем сленге не отстают, правда, неизвестно, что из этого останется на века. Обширна студенческая «география»:[b] «Плешка», «Кулёк», «Щука» и «Щепка», «Педулище», «Вышка» и «Фишка», «Керосинка», «Лумумбарий» и «Конса»[/b] – так они нежно называют свои «альма-матер» (читай – Плехановская академия, Университет культуры, Щукинское и Щепкинское театральные училища, Пединститут, Высшая школа экономики, Финансовая академия, Академия нефти и газа, Университет дружбы народов, консерватория и т. д.).Вообще все, что только можно, сокращается до неузнаваемости: [b]«препод», «шпора», «экзам», «фак» (факультет), «универ» (университет), «инстик» (институт), «стипа» или «стёпа» (стипуха), «студак» (студенческий), «колок» (коллоквиум), «буфик» (буфет), «академ» (академическийотпуск), «поточка» (поточная аудитория), «строгач» (строгий выговор с занесением в личное дело), «компот» (комиссия по отчислению), а «репер»[/b] – не поверите – это репетитор!А в первую очередь урезают «любимые» предметы – отгадайте, какие: [b]«истграм», «старослав», «матан», «литвед», «языкоз», «занас», «теоржур», «вышка», «фила»[/b] (историческая грамматика, старославянский язык, математический анализ, литературоведение, языкознание, защита населения, теория журналистики, высшая математика, философия) и т. п.Бытие студента, как колесо Фортуны, повторяется пять раз дважды в год по одному и тому же сценарию. Сначала народ на протяжении всего семестра [b]«забивает»[/b] на пары, [b]«задвигает»[/b] семинары, [b]«сливается»[/b] с лекций, короче, всячески [b]«отмазывается»[/b] от учебы. Но надвигается сессия, а с ней – [b]«кипяток»[/b] и [b]«запарка»[/b]. Хочешь не хочешь, сессию надо [b]«разруливать»[/b] (именно разруливать, а не просто сдавать): «отксерачить» чужие конспекты, нужный курс лекций – «забомбить» (сделать шпоры-«бомбы» для экзамена). Если повезет – на зачете [b]«словишь халяву»[/b] и на экзамене [b]«пролетишь»[/b] (в отличие от «я в пролете», в данном случае «пролететь» – значит сдать экзамен легко и непринужденно). Тогда [b]«закроешься»[/b] вовремя (в смысле сессию закроешь).Однако есть гораздо больший шанс сессию позорно[b] «слить»[/b], особенно если препод [b]«щемился по рядам»[/b] (то есть ходил и смотрел, чтоб не списывали) и [b]«запалил»[/b] (засек то есть) тебя со [b]«шпорой»[/b].Однако если не ты один пострадал «за правду», добрые люди сочувственно скажут: [b]«Зверь-препод вынес полгруппы на экзамене»[/b] (попросту завалил). И тогда всем вместе с чистой совестью можно идти накатить пивчанского!
[b]Человек никогда не узнает, откуда он взялся. Кажется, конец света наступит в тот момент, когда он расшифрует ДНК, поймет, что творится после смерти, и выяснит свое происхождение. И тогда умрет от восторга или ужаса. Есть разные версии появления человека на Земле. Мы не собираемся настаивать, что люди произошли от обезьян, однако знание некоторых инстинктов наших предков – не предков, но в любом случае соседей по планете многое объясняет в поведении людей. Накануне наступления года Обезьяны по восточному календарю (а он придет в Москву в ночь с 21 на 22 января в 0 ч. 06 мин.) полезно выяснить – что же нам досталось в наследство от обезьян.[/b]Одно из крупнейших открытий нашего времени – объяснение поведения людей с помощью, может быть, внешне непохожих, но, по сути, таких же действий животных, а особенно человекообразных обезьян. Этим занимается наука этология, которую в нашей стране долго запрещали. Невозможно понять человека без его генетических корней – считают этологи. Особенно интересно на эту тему писал питерский биолог Виктор Дольник. Почитав его, понимаешь, почему одним вещам в нашей жизни не стоит так уж удивляться, других – пугаться, а третьих, стыдиться.[b]Полеты во сне и наяву[/b]Почему маленькие дети обожают качели и могут на них качаться часами? Этологи утверждают, что это следы брахиации – перепрыгивания с ветки на ветку, раскачиваясь на руках. А почему людям часто снится, что они летают? Это генетическое воспоминание о самом прыжке.Отсюда же и ночные кошмары о падении в пустоту – отразился страх наших предков упасть с дерева. Интересно, что людям гораздо реже снится другая реальная опасность – утонуть. Это не было актуальным – у человека, как и у обезьяны, нет врожденного инстинкта плавать. Инстинктивно мы боимся и темноты, поскольку человекообразные обезьяны были дневными существами.А почему малыши так любят тискать мягкие пушистые игрушки? Оказывается, это древнейший инстинкт крепко уцепиться за мать (некогда сильно волосатую). Поэтому же младенцы могут висеть, ухватившись за пальцы взрослых.Взрослые люди тоже часто успокаиваются, взяв в руки мягкую игрушку, так что любовь к ним – не инфантилизм, а инстинкт.[b]Почему футболисты выигрывают “дома”[/b] Вовсе не из-за поддержки своих фанатов или благосклонности судей. Животное, защищающее свою территорию, свой дом, своих детенышей, часто выигрывает в конфликте даже с более сильным противником. Но не из-за отчаянной смелости или в силу всеобщей справедливости. Дело в том, что противник заранее слаб – его агрессивность сдерживается инстинктивным запретом соваться на чужую территорию. Вообще у животных, по мнению этологов, есть определенная первичная мораль: не убивать своих, не нападать на детенышей, не бить тех, кто принял позу покорности и “сдается”… Кстати, о футбольных фанатах. Самые шумные млекопитающие – именно обезьяны. В джунглях стоит их непрерывный ор – так они показывают соседям свою мощь и единство. Важно, чтобы крик был групповым и ритмичным. А если соседей еще удалось и переорать, вообще круто! Отсюда и ободряющие крики солдат на войне, и фанатские кричалки, и непроизвольная синхронизация бисирования в зрительном зале, и любовь подростков к грохочущей музыке. Это такая невербальная, доразумная форма общения, где важны не слова, а настроение.[b]Почему хамят подростки[/b]Древние люди жили в среднем 26 лет. Половое созревание у них наступало в 14–16 лет (в 15–17 женщины уже рожали первого ребенка). По правилам древней жизни в этот момент семья должна была распадаться, чтобы молодые начали самостоятельную жизнь. От молодых и происходила инициатива этого разделения. Вот и сейчас, достигнув переходного возраста, подростки начинают инстинктивно раздражать взрослых, вызывая ответную агрессию. Не случайно любимое средство – демонстративный уход из дома, а у родителей – жуткая фраза: “Домой можешь не возвращаться!” Старшие перестают узнавать в молодых “детенышей”, а те – своих родителей. Вот и вся проблема отцов и детей. У современного человека она усугубляется тем, что в 15–16 лет ребенок не может уйти из дома, поскольку все еще зависит от родителей территориально, финансово, юридически. Таким образом, настоящие человеческие отношения складываются между “отцами и детьми” только после того, как отгрохочет переходный возраст. Если, конечно, он навсегда их не испортит.[b]Из-за чего поругались Катя и Витя[/b] В нашей компании была одна “сладкая парочка”, которую даже не хочется называть таким пошлым словосочетанием – так они всех радовали своим долгим и крепким романом. Ребята давно вели совместный быт, снимая квартиру, а нам уж не терпелось погулять на свадьбе (“Салатиков поедим, на машинах покатаемся!”). И вдруг – хоба! – на четвертый год любви происходит странный разрыв под пустяковым предлогом, “помидоры завяли” без видимых причин, и все наши попытки примирения не сработали. Объяснение я нашла в учебнике этологии. Оказывается, роковые “четыре года” не случайны (сердобольные подружки тут же навспоминали кучу примеров, когда кризис отношений у возлюбленных приходился именно на четвертый год). Питание первобытных людей было таково, что дети усваивали его только к 4-м годам, то есть древняя мать все это время кормила ребенка грудью. Перестав кормить, она тут же беременела снова, а маленький человек приучался быть более самостоятельным и даже помогать маме заботиться о новом малыше. Поэтому-то четырехлетняя разница между братьями-сестрами так хороша. И, мне кажется, именно поэтому и разошлись Катя и Витя – подошел период, когда надо либо обзаводиться потомством и этим укреплять гнездо, либо разбегаться на поиски лучшей пары.[b]Любовь к календарям с японками[/b]Почему, ну почему они все смотрят на мою задницу?! Она совсем ничем не примечательная, и не толстая вроде. Таких миллионы. Просто миллионы лет назад наши дальние родственники так знакомились. Обнюхивая друг другу зады, животные узнают важную информацию: пол, возраст, способность к деторождению. Вот мужчины и не могут удержаться, чтобы инстинктивно не посмотреть на задницу проходящей женщины, а женщины, в свою очередь, провоцируют это вилянием бедрами и всякими мини-юбками.А знаете, почему уголок у слесаря и кабина у дальнобойщика всегда обклеены вырезками с жуткими тетками? У мужчин с древности была потребность иметь перед глазами изображение женской фигуры – это подсознательное выражение их природного влечения и в этом нет ничего “такого”. Отсюда каменные венеры, глиняные женские фигурки, наскальные рисунки, формы ваз. А исследования в США и Японии показали, что если на работе, дома, в общественных местах есть художественные изображения обнаженных женщин, это подсознательно поднимает настроение у мужчин и стимулирует женщин. Так вот откуда народная любовь к календарям с японками! (Кстати, интересно, что обнаженное мужское тело совершенно не стимулирует ни мужчин, ни женщин.) [b]Секс и демократия[/b] Это то, что нас отличает от обезьян. Приятно. Сначала – о демократии. Животным от природы свойственно самоорганизовываться в строгие авторитарные иерархии, во главе которых стоит один или несколько вожаков. Демократия животным чужда – ведь она невозможна без речевого общения. Демократия – результат борьбы разума с животным инстинктом подавить окружающих, однако и она основана на инстинктах (на стремлении к свободе, к обладанию собственностью), на первичных запретах убивать и обижать слабых.Вот дошли и до секса. У обезьян самки совершенно подавлены в половых отношениях, самцы не заботятся ни о ней, ни о детенышах, не испытывают чувства ревности. А еще, в отличие от самки обезьяны, женщина всегда готова к сексу, даже во время беременности.Обезьяны помогают нам смириться с расхожими представлениями, что “все мужики – кобели”, а женщины платят им тем, что используют в своих целях.Эта старая как мир история старше, чем вы думаете. Это тоже инстинкты: у самцов – оплодотворить как можно больше самок, а у самок – найти как можно больше кавалеров, которые бы кормили и защищали ее и детей в период ухаживания (ведь после спаривания все, как известно, заканчивается:). Такое “беспутное”, на первый взгляд, поведение было необходимо для выживания рода.[b]“Эх, ёрш твою медь!..”[/b] Почему весь мат замешан на сексуальной тематике? Если это постыдная тема, почему тогда нам не стыдно ее упоминать в приступе ярости? Это снова обезьяны: когда они конфликтовали и кто-то уступал, приняв позу подчинения, победитель в ответ мог подойти к слабаку и имитировать спаривание. Типа, наказание, чтоб не повадно было…А вот наблюдение этологов за стадом павианов: вожак сидит на возвышении, скалит зубы, машет кулаком и похлопывает себя по половым органам, словно угрожая унизительной процедурой. У человека этот откровенный жест заменился речью (хотя жестикуляция тоже присутствует). Теперь понятно, почему матом не только унижают противника, но и вполне мирно управляются работники здорового физического труда.Все мы немножко обезьяны. Так и мечемся между инстинктом и разумом.
[b]На улице – мрак, грязь, дубняк, а у меня на душе – солнце, море, короче, Бразилия с ее белыми штанами и загорелыми мальчиками:)! Три раза в неделю я надеваю белоснежные брюки на бедрах, выключаю мобильник и босиком захожу в зал, где буду бить в этнический барабан, петь по-португальски и ходить на руках. Я занимаюсь капоэйрой![/b]Началось все с того, что дико не хотелось идти на пошлый шейпинг, как все подружки. А быть в форме сейчас модно. Знакомые брейкеры, выслушав мои запросы (“чтобы двигаться, но не тупо, чтоб было круто и чтобы в мои 25 меня не засмеяли”), вынесли приговор: “На капоэйру!” И без предупреждения впихнули в спортивный зал. Там люди в белых штанах стояли в позе практически рака.[b]ШАГ 1. Я УЧУСЬ НЕ СТЕСНЯТЬСЯ[/b]. То, что я увидела, была “кадейра” (попортугальски “стул”, так и выглядит: будто из-под тебя вынули стул и ты остался стоять на полусогнутых). Это базовая стойка капоэйры.Меня тут же в эту кадейру поставили. Надо сказать, после пяти минут такого стояния все комплексы пропадают. Оглядываюсь. Какие все разные! Толстые и долговязые, “качки” и хиляки (даже очкарики), взрослые тетки и совсем дети. Ура, мой возраст, пол и физическая подготовка оказались совершенно не важны. Начинающие и “продвинутые” занимаются вперемешку, и ты потихоньку нагоняешь, равняясь на окружающих. Со стороны видок поначалу странноватый: все на полусогнутых ногах, скрюченные…Дело в том, что капоэйра очень естественна: где надо, тело напряжено, где надо – расслаблено. Все продумано, чтобы ничего себе не сломать и увернуться от удара.[b]ШАГ 2. Я ДЕЛАЮ ПЕДИКЮР[/b]. Все занимаются босиком, всё на виду и “на нюху”. Вонять потом просто нельзя. Аллилуйя! – мальчики здесь бреют подмышки и принимают душ как минимум один раз в день! Все-таки никак не могу понять – это борьба, замаскированная под танец, или танец в виде борьбы? А капоэйристы называют это “игрой”. “Пойдем поиграем”, – вызывают тебя на бой. Спрашиваю у Яна, нашего учителя. “В капоэйре множество составляющих, – отвечает он. – Сказать о человеке, что он капоэйрист, можно, только если он обладает многими умениями – играет на бразильских инструментах, поет, знает португальский язык. Он должен быть и бойцом, и акробатом, и танцором, и шутом – уметь все переводить в шутку”.[b]ШАГ 3. Я УЧУСЬ НЕ НЫТЬ[/b]. Да уж, переводить в шутку полезно – даже самое простое движение получается далеко не сразу, как и у всех вначале, поэтому, кстати, на твою корявость никто не обращает внимания.Ужасно хочется бросить на фиг. Но вот уже через недельку ноги и руки неожиданно попадают в нужное положение. Да, за неделю вполне реально научиться основным движениям, чтобы не чувствовать себя совсем отстоем. Дальше зависит от тебя – насколько ты не боишься и выкладываешься. В какой-то момент у меня возникло сильное подозрение, что не женское это дело, капоэйра: силовые приемы, акробатика, удары… “Женское-женское! – успокоивает учитель. – Мужчины, может, и выносливее, но девушки гораздо хитрее”. Как оказалось, хитрость и сообразительность в капоэйре главнее.[b]ШАГ 4. Я УЧУСЬ СМОТРЕТЬ В ГЛАЗА[/b]. Как это, оказывается, трудно – постоянно смотреть напарнику в глаза, отрабатывая движения в паре! А надо – контакт очень важен, энергетический и зрительный. Вот я учусь взаимодействовать с партнером, уходить от его ударов и наносить свои. Хотя сейчас в капоэйре удары только имитируются – эта борьба бесконтактная, но говорят, с ее помощью можно и реально драться, если понадобится.А еще Ян твердит, что капоэйра очень помогает в сексе:).[b]ШАГ 5. Я ГОВОРЮ ПО-ПОРТУГАЛЬСКИ[/b]. Это официальный язык капоэйры. Чтобы получить пояс и перейти на следующий уровень обучения, помимо всего прочего, надо сдавать португальский. На нем все названия, термины, песни. Красивые слова: “джинга” (основной шаг), “беримбау” (однострунный инструмент), “макулеле” (разновидность капоэйры)… Песни, под которые происходит капоэйра, простые (типа как в фильме “Рабыня Изаура”, помните?) “Парана-уэ, парана-уэ, парана” или “Зум-зум-зум капоэйра матау”. А главное слово для капоэйриста – “axe” (читается “аше”). Моя школа даже называется “Axe Capoeira”.“Аше – это суть капоэйры, ее энергия, – объясняет Ян. – Когда нет ничего, кроме игры, когда человек забывает обо всем, он свободен и ему очень хорошо”.[b]ШАГ 6. Я СТАРАЮСЬ НЕ НАПРЯГАТЬСЯ[/b]. Чтобы в капоэйре было хорошо, главное – не напрягаться. “Без фанатизма! – говорю себе. – Ты ничего не проигрываешь и никого не собираешься победить”. Расслабиться, отключить голову и получать удовольствие. Чувствовать пространство и себя в нем. Кайф! [b]ШАГ 7. Я ВСТАЮ НА ГОЛОВУ[/b]. Это случилось, хотя для меня было со-вершен-но нереально. Сначала я какимто чудом встала на руки у стенки. И первый раз увидела мир вверх ногами – это потрясающе. А потом – примерно два месяца морально к этому готовилась – я оказалась кверху попой, стоя на трех точках: голова и две руки. Оказывается, стоять на голове очень полезно. Осталось преодолеть следующие трюки: хождение на руках, удар двумя ногами в прыжке и колесо без рук.[b]ШАГ 8. НАДО УЛЫБАТЬСЯ[/b]. Несмотря на физические нагрузки и быстрый темп, они еще успевают улыбаться и делать вид, что это все легко и просто! Но Ян предупреждает: “Если тебе улыбаются, это не значит, что в следующую секунду тебя не ударят”.Значит, в настоящей капоэйре нет правил и запрещенных приемов? “В общем, да. Есть этика: не тыкать пальцами в глаза, не бить в горло, в пах. Не нападать на слабого. Если хочешь ударить, найди себе кого-нибудь посильнее”.[b]ШАГ 9. Я ВЫХОЖУ В КРУГ[/b]. Это называется “рода” (“колесо”). Все встают в круг. Основное место – у музыкантов. Стандартный набор инструментов: большой барабан “атабаку”, бубен “пандейру”, еще кой-какая примитивная народная перкуссия, а главное, “беримбау” – похожий на лук инструмент с одной струной, по которой бьют палочкой, с выдолбленной тыквой в качестве резонатора. Беримбау издает ровно две ноты, но на нем ухитряются играть десятки разных ритмов. Все поют и хлопают в ладоши. Сначала исполняют гимн капоэйре с приветами разным великим мастерам, потом начинают “играть”: с разрешения старшего по двое выходят в круг. Задача – переиграть соперника, но иногда некоторые всерьез сцепляются, так что мастеру приходится разнимать. Выходить в круг первый раз – ужасно стремно. И поделом: как только вышел, тут же забыл все, что отрабатывал месяцами. Включаются совсем другие умения. Зато адренали-и-и-ин!..[b]ШАГ 10. МАЛАНДРА, МАЛИСИЯ И МАЖИНГА[/b]. Самое трудное для меня оказалось различать ритмы. Хороший капоэйрист слышит, как они меняются, и в зависимости от их значения меняет свою игру: “агрессивнее”, “расслабься!”, “только для самых крутых, новичкам не лезть”, “закругляемся” и т. п. А еще есть три волшебных слова: “маландра”, “малисия” и “мажинга”. Сначала капоэйрист учится владеть телом, угадывать действия соперника и правильно реагировать – это “малисия” (“твердость”) и “маландра” (“хитрость”). Постигнув это, он проникается духом капоэйры и тогда обретает высшую ипостась – “мажингу”, то есть “магию”. Да-а… мне еще много мозолей предстоит натереть.[b]Дима “Анголец”, 18 лет, лучший ученик школы “Аше Капоэйра”[/b]:[i]– Когда я был в 7-м классе, к нам учителем физкультуры пришел Ян. Он и позвал меня на капоэйру. Как я понял, что это мое? Я вижу себя в зеркале, и мне нравится то, что у меня получается. Выходишь играть и чувствуешь, что угадываешь любое движение соперника. Меня лично капоэйра вытащила. Раньше я бухал, курил, дрался, а она меня заняла, стала моим смыслом. Теперь я так живу. Это и мой заработок: я выступаю с брейкерами и капоэйристами в клубах, на телевидении, на праздниках.Благодаря капоэйре я научился правильно общаться с людьми, а еще бросил сигареты, пиво и “Макдоналдс” с кока-колой. Короче, если бы Ян меня тогда не нашел, фиг знает, чем бы я сейчас занимался. Был бы скином, фанатом глупым или уже сидел бы.[/i][b]Тайное оружие рабыни Изауры[/b] Капоэйра – афро-бразильский танец-борьба – единственное известное нам боевое искусство южноамериканского происхождения. В отличие от восточных единоборств капоэйра не грузит философией, потому что она – оружие рабов в борьбе за свободу.Капоэйра зародилась в Бразилии, когда туда, в португальскую колонию, завезли рабов из Африки. Первые упоминания о боевом искусстве черных невольников приходятся на XVII век. Тайно превращая свое тело в универсальное оружие, рабы маскировали подготовку к борьбе под танец. Тренировались, прячась за травой и кустами, поэтому большинство движений тут – у земли, а слово “капоэйра”, по одной из версий, значит “низкий кустарник”. Нанося удары ногами, между пальцами прятали ножи. Поскольку в капоэйре действовали по принципу “свобода или смерть”, честная борьба не предполагалась.Когда рабство отменили, капоэйра стала занятием бразильских бандитов. С ее помощью грабили и убивали. Уличные бродяги и моряки подрабатывали, показывая смертельные трюки. Поэтому капоэйра долго была запрещена государством, пока в середине XX века один капоэйрист, местре Бимба, не превратил ее в цивилизованную и безопасную боевую систему. Запрет был снят, капоэйра быстро набрала популярность и стала в Бразилии официальным видом спорта. Сейчас ее преподают бразильским школьникам на физкультуре, а по всему миру открываются школы, возглавляемые бразильскими “местре” (попортугальски “учитель”).В Россию капоэйра пришла около 10 лет назад и прижилась. Сейчас в Москве действуют две серьезные школы капоэйры, которые являются филиалами бразильских: школа “Аше Капоэйра” и центр “ИНБИ”. А если кому-то капоэйра своей белой формой и непонятными песнопениями напомнила секту, то это зря. Сейчас она не связана ни с какой религией, ее идеология – смелость и постоянное развитие человека.
[b]В зале явно различались те, кто пришел на Гринденко-Мартынова, и те, кто на “АукцЫон”.[/b]Объединяло одно: никто не знал, чем все кончится. Может, перестрелкой из духовых?! Смычку классики и рока оформлял авангардист Теодор Тэжик: от сцены к верху органа, как лучи, тянулись прозрачные полиэтиленовые ленты. Дыммашина поддавала жару. Вот вышли: со стороны “Академии” – струнные и клавесин, со стороны “АукцЫона” – электрогитара, духовая секция, синтезатор, перкуссия. Заявлены Вивальди, Пёрселл, Мартынов, “АукцЫон” – хорошая подборочка, прям хоть сейчас на Марс!Первое отделение – рождественская музыка XVII–XXI веков – оказалось не евро-попсой в стиле “Jingle Bells”, а мрачным средневековым колядованием, потусторонним, как венецианский карнавал. Вивальди в исполнении ансамбля Гринденко – сурово аутентичный, а не привычный нам “из подземного перехода”. Аутентику аукает “АукцЫон” хитом “Зимы не будет” (так, собственно, и назывался весь концерт). Потом соло авангардного контрабасиста Владимира Волкова, одно перетекает в другое. Под божественно красивую музыку (кажется, Пёрселла) Олег Гаркуша в образе сумасшедшего поэта проникновенно читает “Мне моя красавица тапочки купила…”Дурка форменная! Но на колядках можно все – и этим уже который год пользуется организатор концерта Николай Дмитриев, устраивая в зале Чайковского неформальное Рождество. В качестве апофеоза “кроссовера” в конце первого отделения – рок-тема на органе. Дорвались, авангардисты! Как дети, которые бесятся в родительской спальне. Старушки в обмороке, но Мейерхольд, в чьем, собственно, театре все это и происходило, был бы доволен. Общее ликование от того, что “академики” наконец-то не презирают “рокеров”, а те, в свою очередь, не потешаются над “стариками”.Во второй части две энергетики – классики и рока – слились в минималистическом произведении Владимира Мартынова “Листок из альбома”. Начал тему на фортепьяно ни много ни мало ректор музыкальной десятилетки им. Гнесиных Михаил Хохлов. Сто тактов на двух нотах некоторые поклонники “АукцЫона”, нагрянувшие, как и их кумиры, в филармонию впервые, не выдержали – кто-то даже свистнул. Но вот тему подхватила скрипка, потом контрабас, дальше духовые, электрогитара, перкуссия с Гаркушей на бубне… И оказалось, что рок-музыка с ее тремя аккордами – тот же минимализм. Как в чемто и церковная служба (“Господи, помилуй!” раз 60, например). И вот, когда все уже играют на полную катушку, на сцену поднимается Владимир Мартынов и раз-ры-ва-ет партитуру, показывая, что всё – музыка кончилась, пора рождаться новой.Такого в зале им. Чайковского капельдинерши не видели: тельняшки, дреды, цепи, тюбетейки и даже – о кощунство! – бейсболки. В филармонии – “неферы”, неформалы то есть. А все потому, что вчера Татьяна Гринденко (“Академия старинной музыки”) и Леонид Федоров (“АукцЫон”) выступили там в остро актуальном на Западе жанре crossover (дословно: “переход”). Музыканты изыгрались, “выработали” все темы: классики – академические, рокеры – свои, рокерские. И наконец поняли: музыка – общая, и делить тут нечего.
[b][i]Никто не сомневался, что рассказ о конкурсе мастеров граффити так просто нам не пройдет. Стоило «Вечерке» опубликовать материал «Шок маленького мальчика, оказавшегося под юбкой» (03.07.06), как со следующего дня начались звонки: «Нашли художников! У нас весь подъезд загажен этими маляками», «Вся стена моего дома «разукрашена». Ладно бы в подворотне – так нет, на самом фасаде! Причем городские службы однажды даже отчистили ее – но недавно снова появились наскальные надписи»…Мы сочли нужным вернуться к горячей теме.[/i][/b][b]Долой бетонную серость![/b]Недавний фестиваль АРТграффити прошел по инициативе магазина художественных товаров «Передвижник», находящегося на ул. Фадеева. Люди там работают творческие, и всех просто достали уродливые бетонные ограждения напротив их работы. Сегодня именно там должны появиться разукрашенные щиты с фестиваля.Вообще же проблема граффити в столице – одна из животрепещущих. Москва – не первый город на земле, где самовыражаются молодые художники, по существу, обладающие уникальным даром монументалистов. Вопрос только в том, куда направить этот талант. Иначе он будет выплескиваться стихийно.И слава Богу, что наш город пошел навстречу. Первый фестиваль АРТ-граффити состоялся не где-нибудь, а в самом центре столицы, на улице Александра Невского. Будем надеяться на продолжение темы: и творчества, и разговора о нем.А сегодня – наш рассказ о том, что такое граффити, откуда пришло, как развивалось, какое место занимает в мировой культуре, как прижилось у нас. Плюс небольшой словарик для тех, кто заинтересовался. В общем, ликбез.[b]Эхо древних Помпей[/b]Граффити – одна из пяти составляющих хип-хоп культуры, которая стала самовыражением чернокожих ребят из бедных районов Нью-Йорка. Кроме уличной живописи, хип-хоп составляют, как считается, ди-джеинг (сведение пластинок), брейкданс («ломаный танец»), рэп (чтение речитативов) и бит-боксинг (имитация ртом битов драм-машины).Граффити – элемент городской субкультуры. Термин происходит от итальянского graffito, то есть «нацарапанный». Но чтобы отмежеваться от древних Помпей и прочих ископаемых, граффитчики перенесли ударение в слове с «и» на «а».Впервые граффити появилось в Нью-Йорке в конце 1960-х годов, когда парень по имени Деметриус начал выводить свое «погоняло» (кличку) TAKI и номер своей улицы 183 на стенах своего района и станциях метро. Просто чтобы пометить территорию. Фишка, как говорится, покатила, и вскоре многие уже рисовали на стенах аэрозольными баллонами (самый дешевый материал, который на заре граффити воровался из автомобильных магазинов).[b]Распузырились[/b]Распространяясь по Штатам, граффити перекинулось в Европу. Нелегальная настенная живопись расцвела в первую очередь в Германии, Голландии, Франции. Одним из основных условий существования граффити изначально была именно незаконность творчества. Своеобразный протест в картинках. Хотя картинки появились позже, сначала были имена-шрифты. Талантливые граффитчики осваивали все новые техники рисования, разрабатывали новые стили.Одним из первых стал стиль bubble letters («буквы-пузыри») – как правило, двух или трехцветный шрифт, где буквы округляются и надуваются, словно пузыри.Более сложен wild style («дикий стиль»), в котором буквы переплетаются до нечитаемости. «Блокбастеры» (blockbusters) — огромные квадратные буквы, чаще всего черно-белые, рисуются быстро и отлично подходят для больших площадей, чтобы видно было издалека. Ведь второе важное условие существования граффити – публичность.[b]Разноцветные битвы[/b]Совершенствуя мастерство, граффитчики придумывали и продвигали фирменных персонажей. Одним из последних, уже в эпоху компьютерных технологий, появился FX, или 3D style («трехмерный стиль»), один из самых эффектных и трудных.Как в любом художественном искусстве, в граффити вырисовывались различные направления – например, «механический», техногенный стиль. Или стиль, имитирующий черно-белые фотографии. Есть и свой авангард, и примитивизм, и «комикс-стайл».Где есть творчество, не обойтись и без конкуренции – в Европе и Америке бушевали так называемые «войны стилей». Обычно команда граффитчиков (crew) рисовала в своем районе, совершая, однако, небезопасные вылазки на чужую территорию. Увидев, что какое-нибудь лакомое местечко уже изрисовано, другие граффитчики либо делали свой рисунок поверх конкурентов, либо просто его перечеркивали.Были и более цивилизованные способы выяснения отношений – «баттлы» (англ. battle – «битва»). Собирается на заброшенном пустыре несколько команд, выбирается жюри – и вперед, кто быстрее, кто больше, кто оригинальнее.[b]У нас уже есть ветераны[/b]В Россию граффити попало спустя 20 лет, в конце 1980-х годов, вместе с перестройкой и брейкдансом. Пришло, как всегда, через Польшу и Прибалтику. До сих пор рисуют основоположники нашего граффити – «ветераны» Крыс из Риги, Баскет из Питера, команда Da Boogie Crew из Москвы.У нас граффити приживалось медленнее, лишь в 90-е годы оно более-менее перестало считаться хулиганством. В стиле граффити стали оформлять декорации молодежных фестивалей, модных показов, видеоклипов, телепередач, при поддержке властей начали проводиться официальные конкурсы и акции, открылись школы граффити.[b]Дайте мне будку![/b]Индустрия развивается. Кроме баллонов, в ход идут аэрографы и маркеры, некоторые экспериментируют с краской и кистями. Любимыми объектами для росписи по-прежнему остаются гладкие стенки, трансформаторные будки, бетонные заборы, подземные переходы, основания мостов.Отдельная тема – движущиеся объекты (поезда, автомобили, автобусы). Это уже для продвинутых пользователей. Творение увидит больше народу, однако это и опаснее – конкретная порча имущества (именно по статье УК «Вандализм» и привлекаются чаще всего нелегальные художники).[b]Царапки-нелегалы[/b]Российские граффитчики подразделяют свою деятельность на «райтинг» (законное рисование) и «бомбинг» (экстремальные, обычно ночные вылазки). Есть еще «тэгинг», когда район убивается автографами граффитчика.В последние годы в Москву пришел вид вандального граффити – «скретчинг», или царапание. Лучше всего его видно на стеклах вагонов метро. Появились и концептуальные жанры – наклейки (стикеры) и трафареты – небольшие картинки на стенах города с различными, часто стебными посланиями.[b]Замах на 12 этажей[/b]На АРТ-граффити победила команда из двух человек: FINT – Дубна и ROMIROS – Серпухов. Их работа называлась «Авария на дороге». Оба окончили художку, а теперь продолжают свое художественное образование в вузах.FINT ответил на наши вопросы.[b]– Как вы работаете вместе?[/b]– Роман отвечает за шрифт, я – за забавные рожицы. Сюжет создаем вместе, в процессе работы. Как правило, мы рисуем юмористические композиции-ребусы, которые было бы интересно разгадывать зрителям.[b]– Неужели тебе не хватает традиционных способов рисования на бумаге или холсте?[/b]– Это совершенно разные вещи. Граффити, прежде всего, привлекает возможностью создать масштабную вещь. Первый раз я увидел граффити лет семь назад, и меня поразила и эта техника, и размеры рисунка. С тех пор я и заболел граффити, хотя вплотную рисую всего года два.[b]– А что тебя все-таки больше привлекает: райтинг или бомбинг?[/b]– Именно меня – райтинг. Хотя бомбинг это, безусловно, адреналин. И возможность показать свое мастерство: за минимально короткое время нарисовать что-то стоящее.[b]– Ты часто ездишь на конкурсы, фестивали?[/b]– Как правило, я езжу на конкурсы, которые организует Комитет по делам молодежи Московской области. Поэтому нашу команду московская тусовка до сегодняшнего дня и не знала. Хочется раскрасить Москву в яркие цвета, чтобы из серой она стала цветной. Моя мечта – сделать масштабную работу на двенадцатиэтажном здании.[b]Вандалы и творцы[/b]На Западе граффитчикам давно отводятся легальные стены и дворы, как правило, в промышленных зонах, на стройках, вдоль железных дорог. С другой стороны, ужесточаются штрафы и наказания за рисование в исторических зонах. В Германии, например, штрафы доходят до нескольких тысяч евро, не говоря уже об исправительных работах по отмыванию рисунков. Специальные фирмы сейчас выпускают безопасные для здоровья баллоны с краской, которая при этом легко смывается с поездов специальными составами. Среди наших граффитчиков ходит легенда, что у западной полиции есть каталоги тэгов бомберов, которые попали в черный список. Тем не менее отношение к граффити меняется и в России.По мнению некоторых, это особый вид монументального искусства. Граффитчики уже участвуют в выставках современного искусства, например в Московской биеннале или недавно проходившей выставке, посвященной Энди Уорхолу.Многие из художников граффити работают с дизайном интерьеров, рисуют комиксы и мультфильмы, хорошо зарабатывают в рекламе.Но… нет-нет, да и вылезут ночью порисовать для души![i][b]ГРАФФИТИ-СЛОВАРЬ[/i]БОМБИТЬ [/b]– нелегально рисовать граффити[b]БОМБЕР [/b]– граффитчик-экстремал[b]КЭРЕК[/b] ([i]от character[/i]) – рисованный персонаж[b]ПРЫГНУТЬ [/b]([i]на стенку, на поезд[/i]) – быстро разрисовать[b]РАЙТЕР[/b] ([i]от write[/i]) – самоназвание профессиональных художников граффити[b]СКЕТЧ[/b] ([i]от sketch[/i]) – эскиз на бумаге[b]ТЭГ[/b] ([i]от tag[/i]) – стилизованная подпись граффитчика, которую он специально разрабатывает[b]УБИТЬ [/b]([i]поезд, чужой рисунок[/i]) – изрисовать, испортить
[i]Конечно, он стал самой яркой звездой фестиваля. На ММКФ Депардье не впервые. В фойе «Октября» висит его фотография времен фестиваля 1989 года. Живьем на прессконференции он выглядит гораздо лучше, чем на экране, в фильмах «Сколько ты стоишь?» и «Париж, я люблю тебя», хотя обычно у актеров бывает наоборот. Подтянутый, загорелый, энергичный Депардье приветливо, со знанием дела попозировал операторам и на целый час отдал себя на растерзание журналистам.[/i][i][b]О русской душе[/i]– Когда вы впервые услышали имя Станиславского[/b]?– Примерно в 1965 году, когда начал играть в театре. Я считаю, что лучшие ученики Станиславского – американские актеры. В целом метод мне нравится, хотя лично я не сторонник каких-либо систем. Мне захотелось играть в театре в первую очередь из-за авторов. Например, из-за Достоевского, который ежедневно рассказывал мне об эмоциях и чувствах. Для меня это самый близкий автор. Я бы сравнил его с Бальзаком. Если говорить о других моих связях с Россией, то в 1978 году я встретил Владимира Высоцкого. Я многим ему обязан. Мне кажется, я научился хорошо чувствовать душу русского народа. Она немного сумасшедшая (un peu fou). Такой свободный ветер, который гуляет по равнине, и вокруг нет гор, которые бы его остановили.[b]– Вы сыграли многих персонажей, которые символизируют Францию: Сирано де Бержерака, Бальзака, Родена, Дантона, Обеликса. Кого еще из великих вы бы хотели сыграть?[/b]– Из великих – никого. Другое дело – «Братья Карамазовы», причем в телеверсии. Кино сейчас требует много денег, и экранизация заняла бы часов шесть. ТВ-версия в этом смысле более реальная.[b]– Которого из братьев вы себе присмотрели?[/b]– Дмитрия. Он – жертва своих страстей, и это интересно. Когда я был моложе, больше любил Алешу. Он невинный и находится в начале пути. Ивана же мог бы хорошо сыграть какойнибудь русский актер.[i][b]О Тарасе Бульбе[/i]– Будет ли на Украине снят «Тарас Бульба» с вашим участием? И правда ли, что вы собираетесь скупить чуть ли не все виноградники Крыма?[/b]– ([i]Хохочет[/i].) Да, в Крыму отличное вино! Для меня это часть России. Единая история, общность народов. Почему «Тарас Бульба»? Потому что – Гоголь. Но, к сожалению, это слишком объемный материал, сложная работа. Вряд ли мы с ней справимся.[b]– Новость о том, что Депардье будет играть Тараса Бульбу, вызвала на Украине колоссальный отклик. Режиссер Юрий Ильенко даже заявил, что если француз будет играть украинского героя, он объявит голодовку.[/b]– Я в курсе. Именно поэтому проект и не состоится![i][b]О конкурсе[/i]– В фильме «Париж, я люблю тебя» вы не только сыграли, но и выступили в качестве режиссера новеллы «Латинский квартал». Если бы вы делали картину «Москва, я люблю тебя», где бы вы ее снимали?[/b]– Москва все время так меняется, что каждый раз я ее не узнаю. Хотя, наверное, я выбрал бы метро.[b]– Как вам работалось с Бертраном Блие и Моникой Белуччи в конкурсной картине «Сколько ты стоишь?»?[/b]– Работать с Блие – всегда сплошное удовольствие. Его лучшее качество – чувство кадра. Другая его особенность – он умеет следовать собственному сценарию. Кроме того, он мастер давать в своих фильмах ссылки на любимых режиссеров. В данной картине – на Вонга Карвая. А Моника отлично (tres, tres, tres bien) сыграла роль соблазнительного объекта желания. Для женщин такое обычно тяжело играть, а для нее – как дышать.[i][b]О женщинах[/i]– Фанни Ардан говорила, что все женщины, которым приходилось с вами играть, влюблялись в вас.[/b]– Я восхищаюсь большинством актрис. Например, женщине гораздо труднее, чем мужчине, раздеться перед камерой и перед режиссером. Фанни Ардан, Катрин Денев и другие мои любимые актрисы прошли через фильмы с мужеством, волей и энергией. Очень хорошая актриса, на мой взгляд, и жена режиссера Владимира Меньшова ([i]Вера Алентова, с которой Депардье играл в российском фильме «Зависть богов». Депардье называет его «Последнее танго в Москве».– [/i][b]«ВМ»[/b]).[i][b]О кино и телевидении[/i]– Какие режиссеры оказали на вас наибольшее влияние?[/b]– Назову Сергея Эйзенштейна. Когда я был маленьким, меня впечатлили фильмы «Александр Невский», «Иван Грозный», «Броненосец «Потемкин». Кинематограф – язык страны. Поэтому он, в отличие от телевидения, всегда останется самобытным.[b]– Правда, что вы заявили об уходе из кино?![/b]– Это недоразумение. Просто 80 процентов моего времени сейчас занимает телевидение. Этого требует эпоха. Но уж когда я работаю в кино, отдаюсь ему полностью. Кстати, я очень люблю простое, популярное кино, любовные истории и комедии.[b]– Каковы, на ваш взгляд, тенденции в современном кино?[/b]– Первая проблема – власть денег. Очень трудно снимать то, что хочется. Если бы сейчас вернулся Бунюэль, ему бы денег не дали. Вторая проблема – телевидение. Оно тоже захватило власть, снижая интеллектуальный уровень людей и превращая их в постыдную массу. DVD, на мой взгляд, – позитивное явление, способствующее развитию кино. Правда, и тут тоже издатели диктуют свои условия.[b]– Будет ли Бертолуччи снимать продолжение «Двадцатого века», где вы в свое время блистательно играли?[/b]– Я очень люблю этот фильм, в нем сильная идея. Но тогда Бертолуччи было 35 лет, а сейчас он в два раза старше. Думаю, снять продолжение будет трудно. Те, кто сейчас дает деньги на кино, не понимают, что значит снимать хорошие фильмы. Вот если бы создали мировой банк, откуда кинематографисты могли бы черпать финансы![i][b]О смысле жизни[/b][/i][b]– В чем для вас смысл жизни?[/b]– ([i]Смеется, потом резко серьезнеет[/i].) Жить чтобы жить (vivre pour vivre). Встречаться с людьми во всем их разнообразии. Каждое утро я просыпаюсь в удивлении, что жизнь продолжается. Я так радуюсь, что несмотря ни на что люди продолжают верить! Поэтому я и люблю свою профессию – она способствует тому, чтобы общество стало более терпимым. А я благодаря своей профессии лучше понимаю людей.[i][b]О футболе и политике[/i]– Поздравляем вас с победой Франции над бразильцами в четвертьфинале чемпионата мира по футболу![/b]– ([i]Оживляется[/i].) Обожаю футбол! Очень люблю бразильцев. К сожалению, спорт стал политизированным. Критика, адресованная главам государств, обрушивается на головы тренеров команд.[b]– Как вы относитесь к социальным потрясениям во Франции?[/b]– Созерцательно. Политика меня не интересует. Считаю, что в последнее время она слишком сильно вмешивается в жизнь людей, загрязняя ее. Я лично предпочитаю вкусно поесть в ресторане и посмотреть футбол.
[i][b]Французская картина «Аврора», показанная в конкурсе «Перспективы», удивила, сколь тонко удался этот фокус и режиссеру, и артистам.[/b]Музыкальная сказка сама по себе явление нечастое, тем более на международном кинофестивале, где доминирует грустная или веселая социалка.«Аврора» – будто прекрасное антикварное полотно, на котором выткан сюжет о королевстве, где запрещены танцы. Но юная принцесса Аврора так любила танцевать, что даже на сватающихся принцев внимания не обращала.[/i]Кому фамилия режиссера [b]Нильса Тавернье [/b]показалась знакомой, не ошиблись. Отец Нильса – режиссер [b]Бертран Тавернье[/b], лауреат «Сезаров», Берлинского и Каннского фестивалей. Сын же ушел в документалистику, разрабатывая самые трудные темы.Названия фильмов говорят сами за себя: «Торговля детьми» (2001), «Бездомные в Пномпене» (2002),«Лагерь беженцев в Азербайджане» (2003). Сейчас он углубился в проблемы французских тюрем и психбольниц. «Аврора» – первый художественный фильм Нильса Тавернье. Считай, волшебная передышка.Режиссер подтвердил, что такая редкая кинематографическая форма, как сказка, пугает французских спонсоров. Поэтому-то он и работал над этим дорогим во всех смыслах фильмом целых 7 лет. И явно не экономил – поражают роскошные декорации, костюмы, виды: например, огромная поляна, усыпанная лепестками роз.Однако безысходный конец (принцессе так и не разрешили танцевать, а ее возлюбленного казнили) – вовсе не сказочный.– Я вдохновлялся классическим романтическим балетом, в частности, «Лебединым озером» и «Сильфидой» в постановке Нуреева. А там трагический конец, как правило, всегда где-то в облаках, – говорит режиссер.Именно по причине экономии бюджета на роль главной героини Нильс сначала искал танцовщицу старше 18 лет -– в Европе детям запрещено работать более 5 часов в день, а фильм надо было снимать быстро.Искал почти год. Объездил всю Францию, но не нашел девушки, которая не понимала бы, какое впечатление ее танец производит на мужчин. А Нильсу нужно было именно непонимание собственной чувственности. Кроме того, ему было важно, чтобы на балерине не лежала тяжелая печать академической выучки.Наконец в Школе танца Гранд-Опера Тавернье обнаружил 16-летнюю [b]Марго Шателье[/b], поразившую его непосредственным, почти детским танцем.Однако фильм делался вовсе не на Марго, как могло бы показаться, а ради звезды балета Гранд-Опера [b]Николя Ле Риша[/b]. Великий танцовщик современности сыграл скромного придворного художника, в которого влюбилась принцесса и с которым воссоединилась только на небесах.– Бесценное качество Николя – он умеет совсем просто произносить очень романтические фразы, – раскрыл режиссер секрет двойной органичности представителя самого немого вида искусств.В эпизодах танцуют артисты Гранд-Опера, про которых Нильс в 2000 году снял документальный фильм «Звезды», прошедший по экранам многих стран. Хореограф картины [b]Каролина Карлсон [/b]создала микс классического танца и contemporary dance (современного стиля). Эффектны эпизоды, где на балу принцы демонстрируют танцы своей страны – арабский, японский, европейский.– Основная же идея фильма в том, что свободе нет места на земле. Из-за этого моего убеждения во Франции меня долго считали сумасшедшим, – признался Тавернье-младший и высказал парадоксальную мысль: «Волшебная сказка принесла человечеству много зла, рассказывая о любви и прекрасных принцах. Когда я был маленьким, мне внушали, что любовь – это просто. Я не хотел воспроизводить эту ложь в своем первом художественном фильме».Другая же простая идея, которую уловили даже неискушенные в балете зрители, – одаренные и одержимые живут в своем мире.Аврора не может усидеть нескольких минут без движения, пока ее рисует художник. Так и заядлые киноманы на Московском кинофестивале чувствуют себя в своей тарелке только перед мерцающим киноэкраном.[b]«Иллюзион», 29 июня[/b]
[b]В качестве звезды, закрывающей XXVII Московский международный кинофестиваль, вытащили голливудскую красотку второго ряда Дерил Ханну. Сейчас эта актриса известна нам в образе одноглазой блондинки-киллерши из дилогии Тарантино «Убить Билла». Она второй по колоритности после Умы Турман женский персонаж. Переодевшись медсестрой, она чуть «не пришила» Уму в больнице в начале фильма, а в конце Турман торжественно расправилась с ней – предпоследней, перед самым Биллом. И вот «тарантиновская злодейка» на ММКФ.[/b]Приезд Дерил Ханна мотивировали (читай: притянули за уши) преемственностью фестиваля – мол, в прошлый раз был Тарантино. И хотя Никита Михалков подчеркивает, что звездам на нашем кинофестивале за приезд принципиально не платят, есть сильное подозрение, что Ханна приехала не за фу-фу – она заявлена как спецгость ювелирного дома Carrera y Carrera, постоянного партнера ММКФ.В отличие от Анни Жирардо и Жанны Моро (кстати, довольно равнодушно встреченных московскими модниками-квазикиношниками), Дерил Ханна не представила на фестивале никакого фильма, а выступила в роли свадебной генеральши, вручив на церемонии закрытия приз за лучшую мужскую роль иранскому актеру Хамиду Фаранеджаду (фильм «Левой, левой, левой!»).Напомним меж тем, что в прошлом году кинофестиваль закрывала Мерил Стрип.В день закрытия кинофестиваля Дерил Ханна отвечала на вопросы журналистов. Надо сказать, для своих 43 лет актриса выглядит блестяще – совершеннейшая американская барби, натуральная блондинка, типаж актрис сериалов СТС.Племянница известного кинематографиста, падчерица миллиардера, в детстве Ханна имела подозрение на аутизм. Видимо, неслучайно ее роли отдают потусторонностью: русалка, робот, привидение, ангел-гермафродит… При этом актриса отметилась у многих великих режиссеров.Дебютировала в фильме Брайана де Пальмы «Ярость», прославилась в «Бегущем по лезвию бритвы» Ридли Скотта. Потом работала с Оливером Стоуном («Уолл-стрит»), Вуди Алленом, Джоном Карпентером, доработалась и до Тарантино.На вопрос, согласится ли она играть в третьей части «Убить Билла», если Тарантино предложит, Дерил Ханна сказала: «С удовольствием» (Кто забыл, ее героиня в «Убить Билла» – единственная, чья смерть не показана наверняка, Турман «просто» вырвала ей единственный глаз.)— Квентин говорил о возможности продолжения. Многие его любимые фильмы – трилогии. И «Убить Билла» — идеальная история для трилогии. К тому же есть традиция фильмов о слепом самурае, так что, возможно, моя героиня Элль Драйвер воскреснет.По поводу отношений с Умой Турман на съемках двух предыдущих частей сказала:— Отношения были чисто профессиональные. Ума тогда родила ребенка и занималась им. Я же общалась в основном с Квентином и моими дублерами-каскадерами. (По залу тут же прошел шелест: «А говорят, на пресс-конференции в Лондоне они с Умой аж на разных этажах сидели – такие у них натянутые отношения…» Еще бы – принципиально разные типажи!)На пресс-конференции Дерил Ханна сообщила, что ее главное увлечение – снимать документальное кино, и у нее уже есть один короткометражный фильм. Однако призналась, что сценарии она пишет медленно и плохо.Напоследок актриса рассказала, что, хоть и посещала всю жизнь какие-то актерские курсы (в Америке и Германии), у нее от них была лишь каша в голове. Свое же мастерство она начала ощущать, только снявшись в нескольких фильмах.– Актерство – это умение использовать воображение и поверить в обстоятельства, в которых существует твой герой, — заявила Дерил. — Это как ребенок на детской площадке. Броситься в игру очертя голову, не думая о правилах и руководствуясь интуицией!
[b]Спецпризы на XXVII ММКФ вручались за несколько часов до объявления главных результатов. Оказалось, как всегда, вразрез с мнением большого жюри. В качестве вывода напрашивается два варианта: либо у большого жюри какие-то особенные критерии оценки, либо фестивальщики заранее договариваются, чтобы всем более-менее приличным фильмам хоть чего-то дать.[/b]Киноведческая тусовка на ММКФ – чуть ли не более звездная, чем участники, поэтому призы кинокритики – всегда интересно. Ежедневно в фестивальной газете «Манеж» публиковались именные опросы критиков, и ежедневно фильмы скакали по этим рейтингам вверх-вниз, чем пугали менее разбирающийся в кино народ. В последнем выпуске лидером стала совместная датско-немецкая картина «Дорогая Венди», однако жюри Гильдии киноведов и критиков во главе с доктором киноведения Натальей Нусиновой присудило свой приз чешскому фильму «Хроники обыкновенного безумия». А также выдало три почетных диплома – фильмам «Балканкан» (Македония), «Фарфоровая кукла» (Венгрия) и «Пыль» (Россия).Федерация киноклубов России, объединяющая 36 киноорганизаций по всей стране, отметила спецупоминанием узбекский фильм «Девичий пастух», из российской программы дала приз картине «Удаленный доступ» («за свежий кинематографический язык»), но свой главный приз присудила американскому фильму «Чамскраббер».Эта конкурсная работа запала в душу как журналистам, так и неискушенным зрителям. Режиссер Арье Посин – сын еврейских эмигрантов из России – впервые приехал на родину, так сказать, предков и привез свой первый художественный фильм.Очень волновался, неплохо говорил по-русски, рассказал, что его родители познакомились именно в московском Доме кино. А фильм его – про американских тинейджеров, дуреющих от скуки в типичном американском городке с вечнозелеными газонами и вечнобелыми домиками. Все-таки хорошо поданная подростковая тема всегда любима! Неудивительно, что этот же фильм получил и важный Приз зрительских симпатий.Было обработано более 20 тыс. бумажных анкет, которые заполнялись зрителями после каждого конкурсного показа.«Чамскраббер» собрал слишком много спецдипломов в рамочках – нехороший знак перед основным награждением. И действительно, на вечернем вручении его никак не упомянули.Жюри международной кинокритики (ФИПРЕССИ) свой приз неожиданно выдало картине молодого шведского режиссера «Гитара-монголоид». Фильм не числился в фаворитах фестиваля, и, комментируя свой выбор, члены жюри ФИПРЕССИ назвали его «радикальным», «провокационным», «партизанским». И на его примере посоветовали российскому кино быть пожестче.
[b]В клубе «Точка» узрели легенду: здесь выступил Африка Бамбаатаа, один из отцов-основателей хип-хопа, популярного молодежного стиля, который в этом году может смело праздновать свое 30-летие. Другая же великая заслуга музыканта в том, что в свое время он смог убедить своих чернокожих ровесников, изнывающих в нью-йоркских гетто от безработицы и преступности, перенести агрессию на танцпол, а драку превратить в спортивное состязание.[/b]Крестный отец хип-хопа начинал, когда большинства присутствовавших в «Точке» и на свете-то не было. Кевин Донован (его настоящее имя) родился в Бронксе, жутком черном районе Нью-Йорка, и в конце 60-х уже присоединился к банде «Черные пики». Помимо мордобития он увлекался пластинками, которые пытался комбинировать. У него была огромная коллекция фанка, ритмн-блюза, латино. Увидев в фильме «Зулу» сражение между британцами и племенем зулусов, он взял себе псевдоним Africa Bambaataa в честь зулусского вождя.В середине 70-х годов именно в его родном Бронксе только-только рождался хип-хоп: ломаные африканские ритмы, записанные на пластинки, на которые накладывались незамысловатые речитативы. На первых уличных вечеринках первые диджеи учились так переводить ритм с одного проигрывателя на другой, чтобы музыка не прерывалась.Рулил рэп-вечеринками и Бамбаатаа. Да не просто так, а с педагогическим уклоном: уж совсем невмоготу было ему смотреть, как молодежь в нью-йоркских трущобах убивает друг друга в ежедневных драках. И ему в голову пришла гениальная мысль – перенести разборку в танец, рисунок, речитатив (по принципу «кто кого переорет»). Так и появилась у хип-хопа культурная концепция.И вот человек-легенда в Москве. Бамбаатаа – настоящий «биг мэн»: огромный, толстый, в футболке размера XXXL и необъятных спортивных штанах, где даже белые полосы по бокам – размером с кулак. Увы, даже для ценителей 700 рублей за билет – дороговато. Поэтому не было на концерте веселой московской хип-хоп-тусовки. Зато кто прорвался, показали себя. Не успел Бамбаатаа запустить свою «вертушку» – в зале образовался круг, в центр которого по очереди начали выскакивать брейкеры.Настоящий уличный батл – рэперы читали свои речитативы прямо из зала, микрофон переходил из рук в руки.Вот фанк-музыкант скрипач Феликс Лахути, вот артист, ранее известный как Децл… Но больше всех Бамбаатаа заценил московскую рэпершу Сметану из группы Cleantone, разулыбался сразу – даром что белая девчонка, а как зачитала! Сам же «воспитатель хип-хопа» был спокоен. Никаких финтов не выдавал, пластинками не кидался, рожи не корчил. Просто сводил пластинки огромными черными ручищами, даже не глядя на «вертушки».Его ритмы незаметно перетекали один в другой, в чем, собственно, и заключается мастерство диджея. Поиграл в разных стилях – хип-хоп, фанк, электро, драм-н-бас, джангл – показав, что на самом деле все едино. Как и все народы на земле.Играл до последнего: уже и свет зажгли, и народ побежал на последнее метро, а помощники скручивали шнуры. И только когда в зале почти никого не осталось, Бамбаатаа нажал «ВЫКЛ».[b]СЛОВАРЬБатл[/b] – от английского battle – «битва», соревнование между граффитчиками, брейкерами, рэперами.[b]Вертушка[/b] – диджейский пульт, состоящий, как правило, из двух проигрывателей и кучи вспомогательной техники.[b]Сводить пластинки[/b] – при игре переходить с одной пластинки на другую.[b]Хип-хоп[/b] – направление молодежной культуры, состоящее из четырех основных течений: граффити (городская неформальная живопись), брейкданс («ломаный танец»), диджеинг (умение проигрывать виниловые пластинки на «вертушке»), рэп (читка речитативов).[b]МС[/b] – английское сокращение от «Master of ceremonies» (дословно «церемониймейстер», читается: «эм-си»), означает ведущего хип-хоп-вечеринки, читающего речитативы, как бы «солиста» рэп-группы.[b]RAP[/b] – расшифровывается как «rhythmical american poetry», то есть «ритмичная американская поэзия».
[i]Это не раз упоминалось на расширенной встрече министров стран СНГ и руководителей агентств ООН – участников Объединенной программы ООН по ВИЧ/СПИДу (UNAIDS). Совещание министров, отвечающих за здравоохранение, охрану правопорядка, занятость, социальное и экономическое развитие, прошло 31 марта – 1 апреля в «Президент-отеле». Впервые на таком высоком уровне в России обсуждали меры, которые надо срочно принять по борьбе с эпидемией. Ведь, по оценкам западных специалистов, сегодня в странах Восточной Европы и Средней Азии – один из самых высоких темпов распространения ВИЧ/СПИДа.[/i][b]Никто не застрахован[/b]Увы, Россия и Украина, по мнению западных специалистов, упустили время, когда можно было остановить эпидемию СПИДа в самом ее начале. И сейчас стратегию борьбы надо уже выстраивать по-другому.По словам специального посланника Генерального секретаря ООН по ВИЧ/СПИДу в Восточной Европе профессора Ларса О. Каллингса, особенности эпидемии ВИЧ в Восточной Европе – это в первую очередь неожиданность и скорость. Иными словами, наши наркоманы и проститутки оказались более дремучими по вопросам безопасности, а значит — более уязвимыми для вируса.К тому же, когда в первой половине 80-х годов в Западной Европе появился ВИЧ, там началась настоящая паника с участием политиков и общественных деятелей. В результате вопрос был взят под контроль на самом высоком уровне, были созданы комиссии и организации с представителями министерств, парламентов, политических партий, профсоюзов и пр. У нас же до сих пор бытует ложное мнение, что ВИЧ грозит не всем. В народе он вообще считается «срамной болезнью», расплатой за «грехи»… При этом специалисты по проблеме ВИЧ/СПИДа уже горло сорвали, доказывая, что первая волна заражения (через иглу наркомана) уступает место второму этапу распространения – через секс. И хотя это происходит в основном из-за низкого уровня проституции, понятно, что в этом случае уже никто не застрахован. По данным, представленным на совещании, с 2001 по 2003 г. число инфицированных ВИЧ через секс выросло с 6% до 20,2%. А в Краснодарском крае, Калужской, Нижегородской, Тверской и некоторых других областях этот уровень доходит до 30–40%! Не менее чудовищное отличие ВИЧ-ситуации в России от Запада – это отношение к инфицированным в обществе. Хотя эти люди неплохо защищены законом РФ (право на добровольное и анонимное тестирование, гарантия предоставления бесплатного лечения и пр.), на деле права ВИЧ-положительных людей нарушаются повсеместно. Это и расписка о несении уголовной ответственности за заведомое распространении инфекции, и случаи разглашения врачами тайны диагноза, и увольнения с работы… Лечение и препараты тоже далеко не так доступны и бесплатны, как гарантирует Федеральный закон.Называлась и чисто российская проблема — «кризис осуществления». Это когда законы есть, желание бороться есть, даже деньги есть. Но нет механизмов, с помощью которых это можно заставить работать.[b]Терроризм, экология и ВИЧ[/b]По итогам встречи состоялась пресс-конференция, в которой приняли участие министр здравоохранения РФ Геннадий Онищенко, замначальника Главного управления исполнения наказаний при Минюсте Александр Кононец, исполнительный директор Управления ООН по наркотикам и преступности Антонио Мария Коста, исполнительный директор Объединенной программы ООН по ВИЧ/СПИДу UNAIDS доктор Питер Пиот.Сначала прозвучали страшные цифры: на конец 2004 года количество случаев ВИЧ-инфекции во всем СНГ достигло 1,4 миллиона человек. Более 80% случаев – молодежь до 29 лет. В России, хотя официально зарегистрировано чуть более 313 тыс. человек, живущих с ВИЧ, по оценкам экспертов, их настоящее количество – более 860 тысяч. Если бы все ВИЧ-положительные люди решились на смелый общественный шаг и раскрыли бы свои имена, Россия была бы в шоке, а проблема ВИЧ/СПИДа тут же бы взлетела на первое место в государстве.Геннадий Онищенко заявил, что теперь доступность лечения людей с ВИЧ – государственный тезис. Сейчас 15 тысяч россиян нуждаются в лечении, а к концу 2005 года их будет уже 30 тысяч. Министр рассказал, как стремительно увеличивается доля инфицированных женщин и детей. Проблема еще и в том, что молодые наркоманки с ВИЧ, родив, часто сбегают, бросив ребенка. Не зная, что, если вовремя и правильно лечить, опасность заражения плода снижается до 5%.«Решение проблемы СПИДа требует принятия особых мер на высшем политическом уровне, — сказал Питер Пиот, анализируя результаты встречи министров. — Необходимо, чтобы ВИЧ получил место вверху политической повестки всех стран, рядом с терроризмом и экологией».[b]Это твоя проблема[/b]Что же делать в сложившейся ситуации, когда многие россияне даже и разницы-то не знают между ВИЧ (вирусом, с которым можно жить долгие годы, не чувствуя его) и СПИДом (финальной стадией болезни)? Геннадий Онищенко рассказывал о будущих программах – например, «Равный равному» (где активно работают ВИЧ-инфицированные),или о программах по усыновлению брошенных ВИЧ-положительных детей людьми, тоже живущими с ВИЧ. Дело в том, что сейчас это официально запрещено, а зря... Однако на первое место министр поставил молодежь – «как проблему и одновременно как решение этой проблемы». Профилактика, воспитание правильного отношения к жизни, занятость – вот основные точки, куда надо бить. «Нужна серьезная социальная реклама, – закончил Онищенко. – В других странах на это даются огромные бюджеты».Руководитель UNAIDS Питер Пиот поделился опытом, как борются с эпидемией на Западе. «Во-первых, надо избавиться от ощущения, что это не моя проблема, – сказал он. – Нужны модели поведения – например, выступления известных людей. Далее, по словам Пиота, помимо предоставления лечения, необходимо морально помогать людям, живущим с ВИЧ, создавать ощущение поддержки и объединения. Очень важно преодолеть явление, которое в мире получило название «стигма». Это общественное отторжение ВИЧ-позитивных людей». Именно из-за него, по мнению Пиота, и распространяется «молчаливая эпидемия» – о которой боятся говорить.Чтобы побороть неправильный страх, надо постоянно информировать людей. Приучать их к мысли, что люди с ВИЧ давно рядом с нами. «Здесь очень важна роль СМИ, – сказал директор UNAIDS. – Предоставляя верные знания, журналисты могут спасти столько же жизней, сколько и врачи».[b]СПРАВКА «ВМ»В МИРЕ[/b][i]- Всего в мире более 42 млн. ВИЧ-положительных людей- 17,6 млн. (почти 50%) инфицированных – женщины- 15 млн. человек заразились ВИЧ в последние два года- Ежедневно 14 тыс. человек в мире заражаются ВИЧ[/i][b]В РОССИИ(на 29 марта 2005 г.)[/b][i]- Официально зарегистрированы 313 249 человек с ВИЧ, из них 13 003 – дети- 1336 россиян больны СПИДом, из них 198 детей - Умерли от СПИДа 969 человек (из них 132 ребенка)- Наиболее неблагополучные регионы – Москва, Санкт-Петербург, Свердловская, Самарская, Иркутская области.- За 8 месяцев 2004 года в Москве было выявлено 2000 новых случаев заражения ВИЧ[/i]
[b]Ну что, брат Пушкинъ?[/b]Чтобы артисты вручали премии критикам – такое может придумать только неординарная личность. Ну, представьте, что фигуристы, к примеру, заставляют своих судей исполнить всякие тодесы и тулупы и потом с особым цинизмом расставляют им оценки (этот доходчивый пример мне, кстати, подсказал Константин Райкин).Но Олег Меньшиков рискнул прослыть оригиналом и придумал три года назад свою личную премию имени Александра Кугеля – критика, редактора и руководителя театра «Кривое зеркало». На столичную публику от этого романтического жеста повеяло даже пиететом из позапрошлого века, когда Белинского и Добролюбова народ тащил с базара нон-стоп.Говорят, мысль об этой премии пришла Меньшикову после того, как он поставил «Горе от ума» – спектакль, пользовавшийся успехом у публики, но безжалостно отвергнутый критикой.Список награжденных – по сути, декларация представлений артиста об идеальной критике. Вам могут не нравиться эти акулы пера, но в прошлые годы отмеченными жюри (а в нем Генриетта Яновская, Ольга Субботина, Евгений Миронов, Константин Райкин, Марк Захаров, Кирилл Серебренников) оказались, например, Александр Соколянский, Ольга Фукс (между прочим, из «Вечерней Москвы»), Инна Соловьева…На этот раз самым серьезным, страстным, остроумным и при этом доброжелательным признан театральный обозреватель «Коммерсанта» Роман Должанский. На лацкане у него появилось золотое перышко, а в кармане теперь больше на пять тысяч долларов. Кстати, с этого года премия больше не делится «на троих». И с былым аскетизмом театральных буфетов покончено. Рафинированная публика собралась в ресторане «Пушкинъ», что на Тверском.От жюри выступил Константин Райкин, который утверждал, что критика не должна убивать или смертельно ранить. А должна быть интеллигентной и высокохудожественной.А потом под треск поленьев в настоящем камине, под сверкающими хрустальными люстрами, под звон бокалов с бордо гости отнюдь не критически вкушали фирменные блюда от «Пушкина» – салат с авокадо и спаржей, запеченную форель под раковым соусом, замороженный божественный десерт, тающий во рту…[b]В поисках разбитой истины[/b]Сам же Олег Меньшиков немедля отправился в ГМИИ им. Пушкина – на неповторимое торжество вручения российской независимой премии «Триумф» (50 тыс. долларов), в жюри которой он входит.В Белом зале среди картин Пикассо сидели, бродили, беседовали парами и в кружочек корифеи из всех областей искусства. Вела церемонию неприступная Алла Демидова.Сначала без особой волокиты наградили красной бархатной коробочкой «малых триумфаторов» – молодых талантов, получивших по 2,5 тыс. долларов. Из 20 самые известные: Диана Арбенина (в шикарном фраке), Андрей Денников (весь в белом), Михаил Евланов, Юрий Колокольников (с шарфом), Полина Кутепова, Инга Оболдина, Ксения Раппопорт и Дмитрий Черняков (в кои-то веки в костюме).Потом наступил черед «больших триумфаторов». В честь балерины Ульяны Лопаткиной Владимир Васильев воскликнул: «Время великих актеров не кончается!» Театрального художника Сергея Бархина воспевал его коллега Давид Боровский: «Теперь в театр ходят «на режиссера».Но если спектакль оформил Бархин – идите «на художника»! Над режиссером МТЮЗа Камой Гинкасом долго и добродушно изгалялся Олег Табаков: «Работать под надзором жены (Генриетты [i]Яновской, главного режиссера МТЮЗа[/i]. – [b]Н.З.[/b]) – не сахар…» И все в таком духе. И все очень колоритно: «Вы творите для ограниченного числа зрителей. Могли бы и поширше!» Кино режиссера-шестидесятника Марлена Хуциева, поднявшегося на сцену под звуки песни из «Весны на Заречной улице», долго представлял Вадим Абдрашитов, прибегнув чуть ли не к математическому (все же 3 курса физтеха за плечами!) анализу спиралей творчества, таинства кинокадра и вообще поэтики кино. А Андрей Вознесенский, в высоких рыжих сапогах, вышел зачитать рифмованный дифирамб, где назвал Марлена Мартыновича Марленом Монтировичем, Картиновичем и, наконец, Триумфовичем.Иная музыка – мажорная «Аллилуйя» – зазвучала на вручении «Триумфа» великому музыканту, дирижеру, создателю Большого детского хора и Академии хорового искусства Виктору Попову. К нему обратился златоуст Владимир Спиваков: «Может быть, очень давно существовала единая истина, которая упала и разбилась на кусочки. И все мы в поисках своего кусочка. Вам удалось его найти…» «Будем петь во славу Родине самые лучшие песни», – ответствовал Попов, всегда донельзя скромно принимающий свои бесконечные заслуженные награды.Когда лауреаты и гости стали быстро перетекать в Итальянский дворик для поедания легендарных «триумфовских» разносолов, один из членов ареопага, Юрий Башмет, уже летел в Большой зал консерватории, где должен был вручать премию скрипачу Максиму Венгерову.[b]Дядя Юра и Максимыч[/b]Вот так и получилось, что свой первый в 2005 году концерт Максим Венгеров дал в Москве – по случаю вручения ему премии им. Шостаковича (25 тыс. долларов). Родом из Новосибирска, он начал заниматься музыкой в 4 года, а в 16 отбыл на Запад. 30-летний скрипач играет на Страдивари, когда-то принадлежавшей Крейцеру. И по праву! Из списка в 10 человек, предложенных из разных стран, Юрий Башмет, «хозяин» премии, ежегодно выбирает одного. В 2004 году в финальной десятке к Венгерову никто даже близко не подобрался.На торжественном концерте новоиспеченный лауреат упросил Башмета играть вместе. Об этом они рассказали на пресс-конференции:[b]М. В.:[/b] Я знаю Башмета с 13 лет. Мы познакомились в Германии на вокзале. Поэтому у меня есть эксклюзивное право называть его «дядя Юра».[b]Ю. Б.:[/b] А я называю его «Максимыч»![b]М. В:[/b] Это большая честь принять награду из его рук. Для меня важно и то, что премия носит имя Шостаковича. Ведь именно его музыку я записал вместе с Ростроповичем в 17 лет на своем первом диске…[b]Ю. Б.:[/b] Смотрите: сидит великий музыкант, а нормальный человек! А все потому, что родители такие. Вспоминаю всегда слова Столярского ([i]легендарный скрипичный педагог[/i]. – [b]Ред.[/b]): «Мне не нужны талантливые дети, мне нужны талантливые мамы!» ([i]Мама на концерте присутствовала – стильная блондинка в черном китайском пиджаке[/i]). Венгеров каждый раз меня чем-то новым удивляет. …[b]М. В.:[/b] В 2005 году я взял вместо 120 концертов всего 20. В остальное время я буду учиться джазовой импровизации, французскому и итальянскому языкам, а также танцевать танго. Отпуска у меня будет всего неделя, и я хочу поехать в США. Это моя давняя мечта – проехать всю Америку, от Восточного побережья до Западного, на мотоцикле «Харлей-Дэвидсон»![b]Из зала:[/b] А как же руки?![b]М.В:[/b] Нельзя же быть белоручкой![b]Из зала:[/b] А куда потратите призовые деньги?[b]М.В.:[/b] На струны и бензин!В первом отделении концерта Моцарта и Дворжака играли башметовские «Солисты Москвы». А во втором прозвучала божественная моцартовская Концертная симфония для скрипки и альта. Солировали, естественно, Венгеров и Башмет. Среди слушателей в зале были Ирина Шостакович, Мстислав Ростропович и сосед Башмета по даче Никита Михалков.
Подкасты