Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Анна Чепурнова
«Супершеф» рассказал о главных секретах успешного ресторана
15 февраля на телеканале «Че!» состоится премьера реалити-шоу «Супершеф». Его ведущий, известный шеф-повар Арам Мнацаканов, берется за 24 часа превратить ужасный ресторан в заведение с отличной кухней и отменным обслуживанием. О новом шоу он рассказал «Вечерке».
Общество
«Мамочки» снова в эфире
На телеканале СТС 6 февраля стартовал третий сезон сериала «Мамочки», в основе которого — забавные и трогательные истории из жизни трех подруг.
Развлечения
Актер Максим Матвеев покорял Форт Росс на мопеде
Актер МХТ Максим Матвеев сейчас востребован в кино как никогда. В июне в прокат вышла новая картина с Матвеевым в главной роли. Это фильм Юрия Мороза «Форт Росс: В поисках приключений». О том, как проходили съемки, актер рассказал корреспонденту «Вечерней Москвы»
Развлечения
«Время надежд» в объективе фотографа
2 апреля в Центральном выставочном зале «Манеж» открылась выставка «Оттепель». Ее автор – классик советской фотографии Владимир Лагранж, которому в мае исполнится 75 лет.
Развлечения
От «Дона Карлоса» до «Алисы»
5 марта в Бахрушинском музее прошел вернисаж выставки «БДТ. Почти век», посвященной 95-летию Большого Драматического театра им. Г.А. Товстоногова.
Развлечения
Екатерина Максимова: «Все начиналось с фуэте...»
Множество архивных фотографий отражают творческий путь балерины — начиная с того года, как юная Катя Максимова впервые стала заниматься в балетном классе, и заканчивая временем, когда прославленная балерина уже воспитывала собственных учениц. Глядя на детский снимок супруги, Владимир Васильев сказал на вернисаже: — Мне бы очень хотелось, чтобы наши с Катей соученики посмотрели эту выставку и вспомнили, как мы вместе учились и как хулиганили иногда. Был даже случай, когда наш класс хотели расформировать, потому что вместо школьного урока по какому-то предмету мы все вместе пошли в кино.
Развлечения
Владимир Васильев: «Катя и Володя – понятие единое….»
1 февраля исполняется 75 лет со дня рождения балерины Екатерины Максимовой. В последних числах января в Бахрушинском музее открылась выставка, посвященная великой танцовщице, под названием «Все начиналось с фуэте…».
Развлечения
Новогодние елки для детей
В Москве сейчас достаточно широкая программа новогодних представлений. Что касается билетов, многие покупают их еще в начале ноября, но если вы не успели их приобрести, вовсе не обязательно забирать их втридорога у перекупщиков. За несколько дней до мероприятия можно посмотреть билеты на нужную вам елку на сайтах бесплатных объявлений. Там продают свои контрамарки люди, дети которых заболели или просто планы резко изменились — такое происходит достаточно часто. При этом вовсе не обязательно, что вы найдете именно столько билетов, сколько нужно, и на те места, на которые хотелось бы.
Развлечения
Счастливый конец опасной истории
В апреле следующего года весь мир празднует 450-летие со дня рождения Уильяма Шекспира. Московские театры загодя готовятся к этой дате. В этом сезоне уже вышли два спектакля «Отелло» (в Вахтанговском театре и в «Сатириконе»), «Укрощение строптивой» в Государственном Театре Наций, «Мера за меру» в Театре имени Пушкина.
Развлечения
Леонид Трушкин: Мы приходим друг к другу по любви
Четверть века назад он стал первым частным театром в современной России. О том, как живется антрепризе сегодня, и может ли театр быть успешным без государственной поддержки, Леонид Трушкин рассказал корреспонденту «Вечерней Москвы».
Развлечения
Часослов Ротшильда привезли в Москву
В стенах бывшего дворянского дома предметы живописи смотрятся как нигде гармонично. Так же, как и центральный экспонат выставки, являющийся не картиной, а иллюминированной рукописью. Это – шедевр эпохи Возрождения, знаменитый часослов Ротшильда, созданный около 1505 года и богато украшенный иллюстрациями ведущих мастеров своего времени. Сейчас его оценка колеблется от 12 до 18 миллионов долларов.
Развлечения
«Привычно потребляем искусство. Платонически...»
В юбилейные дни «Вечерняя Москва» поговорила с ее руководителем Сергеем Сафоновым о том, как галерее удалось прожить такой большой срок, о судьбах художественных наследий в России, и об уровне востребованности русского искусства за рубежом.
Развлечения
В галерее «Ковчег» отмечают «первую четверть»
Экспозиция так и называется – «Первая четверть». На ней представлены лучшие работы из тех 300 выставок, которые «Ковчег» провел за все годы своего существования.
Развлечения
Многоликая Наталья Гончарова. Выставка, которую ждали сто лет
Эта экспозиция-блокбастер (включающая в себя около 400 экспонатов) – из разряда тех, которые категорически не рекомендуется пропускать. Во-первых, потому, что в последний раз персональная выставка Натальи Гончаровой подобного масштаба проходила в России ровно сто лет назад. А сейчас в экспозиции, кроме работ из Третьяковской галереи, представлены произведения из 23 музейных и частных собраний со всего мира. Во-вторых, сегодня Наталья Гончарова – амазонка русского авангарда - считается самой дорогой художницей во всем мире. В 2010 году ее полотно «Испанка» было продано на лондонском аукционе «Кристис» более чем за 6 миллионов фунтов стерлингов. И, по словам специалистов, Запад сейчас наводнен подделками работ нашей соотечественницы.
Развлечения
Марк Захаров: «Все, что можно успеть, надо делать сегодня…»
К 80-летию мастера». Впрочем, справедливее было бы назвать ее «Дом, который построил Марк Анатольевич». Потому что экспонаты – театральные костюмы и эскизы, фотографии, макеты декораций - посвящены не режиссеру лично, а его работам. В большинстве своем - осуществленным в «Ленкоме». Так что, можно сказать, эта выставка – еще и про театр, которому Марк Захаров отдал 40 лет своей жизни, превратив его из малопосещаемого в элитное место на культурной карте Москвы.
Развлечения
Инна Чурикова: «Я бы с радостью сыграла в комедии...»
В экспозицию вошли театральные костюмы Инны Михайловны, эскизы декораций к постановкам, в которых она играла, а также видеоматериалы и множество фотографий. Среди них и снимки Чуриковой в детстве (на самом раннем из них будущей актрисе три года), и фото из фильмов и спектаклей, начиная с дебютного «Тиля» в театре имени Ленинского комсомола, и заканчивая постановкой «Аквитанская львица», которой актриса отметит свой юбилей 5 октября в «Ленкоме».
Развлечения
«Территория» взорвет мозг и соединит несоединимое
О том, какие сюрпризы он готовит, на пресс-конференции рассказали его арт-директоры: худруки «Гоголь-центра» и Театра Наций Кирилл Серебренников и Евгений Миронов, а также театральный критик Роман Должанский.
Развлечения
Недосказанная судьба. Наталья Гундарева
Но фильмы с ее участием продолжают часто показывать по телевизору. А в Доме-музее М.С. Щепкина, филиале Бахрушинского музея, на протяжении всего этого лета проходила прекрасная выставка «Недосказанная судьба…Наталья Гундарева».
Развлечения
Королевичу из Лианозово – 85 лет
Экспозиция сравнительно небольшая, но очень интересная. Она состоит из 41 графической работы из собрания Александра Кроника (знаменитого коллекционера произведений нонконформизма) и четырех живописных произведений из Фонда семьи Цукановых (Tsukanov Family Foundation). Со многими из выставленных работ российская публика знакомится впервые. Например, с восемью произведениями из коллекции Эрика Эсторика, владельца Grosvenor Gallery, организовавшего в 1965 году первую персональную выставку Оскара Рабина в Лондоне. Эти работы недавно вернулись в Москву с помощью Александра Кроника, купившего их на аукционе Christies.
Развлечения
Павел Санаев: Публиковать письма и дневники некрасиво
По словам Павла Санаева, он никогда и не собирался писать продолжение ставшей бестселлером повести.
Все остальные
История советских триумфов
Здесь вспоминают об участии СССР в международных выставках, начиная с 1925 и заканчивая 1970 годом. 
Развлечения
Грезы, поэзия и немного глянца
По признанию директора музея Ирины Антоновой, о подобной экспозиции здесь мечтали уже 20 лет. И немудрено. Ведь в российских музеях работ прерафаэлитов попросту нет. Между тем, именно они создали первое британское художественное направление, добившееся мировой славы. Считают, что искусство прерафаэлитов оказало влияние не только на все последующие модернистские течения Европы, но даже и на английских хиппи и молодого Толкиена.
Развлечения
Анастасия Вертинская: Я мечтала восстановить записи отца
«Желтый ангел» — так называется книга стихов Александра Вертинского, прежде неизвестных публике.
Общество
Светлана Пермякова: Прошу сценаристов найти Любе мужика
НА ТЕЛЕКАНАЛЕ ТНТ продолжают показывать новые серии «Интернов». Из развеселой компании медиков, полюбившихся зрителям, самой заводной и жизнерадостной, без сомнения, остается медсестра Любовь Михайловна.С интернами она ведет себя по-матерински: способна и от сурового Быкова защитить, и сама грандиозную выволочку устроить тому, кто накосячил. Добрая, доверчивая и впечатлительная, но готовая любому недоброжелателю дать суровый отпор, она кажется олицетворением той русской женщины, которая «коня на скаку остановит, в горящую избу войдет!» У играющей Любовь Михайловну актрисы Светланы Пермяковой мы решили выяснить, похожа ли она на свою героиню.[b]– Светлана, «Интерны» на телевидении идут уже больше года. Нравятся ли вам изменения, происходящие в сериале с вашей героиней?[/b]– Пока у моей Любы изменений не происходит. Как была одна, так и осталась. Я все прошу сценаристов, чтоб нашли Любе мужика. Обещали подумать.[b]– Часто ли вы общаетесь с кем-то из коллег по сериалу вне съемок? И можно ли кого-то из них назвать вашим другом?[/b]– Дружбы с актерами у меня нет. Это работа. Мы встречаемся на площадке, здороваемся, общаемся. А быть больше, чем просто коллеги, – не имеет смысла. Например, если мы встречаемся на площадке с Кристиной Асмус ([i]исполнившей в «Интернах» роль Варвары Черноус.[/i] – [b]А. Ч.[/b]), то проводим вместе весь день.Также мы вместе играем в одном антрепризном спектакле, поэтому я все о ней знаю, она знает обо мне. Мы советуемся, говорим, дневных суток для общения нам хватает.[b]– В чем вы похожи на свою героиню Любу, а в чем – нет?[/b]– Люба – это мое амплуа! Когда писали роль, ориентировались на Светлану Пермякову. Любовь полностью зависит от меня. То, что не нравится мне, не нравится и ей. Если я прихожу на площадку и у меня хорошее настроение, то оно передается и Любе. И наоборот... Исключение – в личной жизни я более уравновешенный человек.Меня иногда Люба раздражает, порой я ею восхищаюсь – особенно в тех ситуациях, когда она поступает так, как я бы сделать не смогла.[b]– Что вы имеете в виду?[/b]– Знаете, это еще с «Солдат» пошло. Там моя героиня, Жанна Семеновна, вообще женщина военная – старший прапорщик. Она режет правду-матку, не задумываясь и в драку пойдет. Я не решусь. Я все драки обхожу стороной. Да и темные переулки тоже. Меня очень сильно раздражает и пугает любое проявление агрессии. Не знаю, как относиться к хамам и негодяям, боюсь их. Мне в жизни приходилось сталкиваться с хамскими, наглыми проявлениями.И я терялась. Вроде бы дураку и козлу надо так и сказать: «Ты идиот».Но я же не знаю, что за этим может последовать. А вот мои героини – Люба, Жанна Семеновна, скорее всего, не испугались бы, дали отпор. Поэтому я ими и восхищаюсь. Но пока не могу взять у них эти качества.[b]– Доверчивы ли вы?[/b]– Да, есть такое. Моей добротой часто пользуются. Я людям верю, а некоторые потом не очень порядочно поступают.[b]– Есть ли определенный тип мужчин, который вам нравится?[/b]– Меня часто спрашивают, какой он, мой мужчина.Я сама не знаю. Он просто должен мне понравиться. Будет это принц на белом коне – пожалуйста, я не против. А может, он из поговорки «любовь зла» – может, и так. Он мне нравится, и я ему нравлюсь – вот и все. Надолго ли – тоже не знаю. Это жизнь и, не попробовав, ты не узнаешь, насколько это горько, сладко, солено. Попробовав, уже можешь решать: сохранить или разорвать эти отношения.Всегда лучше сделать и не жалеть, что была возможность, а ты ее упустил.[b]– В Интернете все время появляется информация, что вы худеете или пытаетесь худеть. То есть вы свою фигуру не воспринимаете как особую фишку, только вам свойственную? Но ведь многие поклонники вас любят именно такой…[/b]– Я периодически то сбрасываю, то набираю. Но стать совсем худой у меня не получается. Бывает, когда очень много набираю, становится тяжело. Начинаю садиться на диету, пытаюсь худеть. Это надо ради кадра. Но кардинально меняться я не готова и не хочу. Недавно мне поступило предложение порекламировать препараты для похудения, быть лицом одной фармацевтической фирмы. Я отказалась. Надо худеть естественным путем – спортом заниматься, есть поменьше. А вообще так всегда: у кого вьющиеся волосы, хотят прямые, и наоборот.[b]– Расскажите о вашей семье.[/b]– Родители мои: мама Валентина Иосифовна и папа Юрий Васильевич, очень долго меня ждали, я все никак не получалась. Были уже братья: Сергей и Василий, и даже перед моим рождением родился Андрей, но он погиб трагически в младенчестве. Родители решили поставить крест на чьем-либо еще появлении на свет, но природа-матушка распорядилась иначе: мама забеременела, папа сказал: «Рожай», и вот вам – я, Светлана Пермякова! Долгожданная и любимая дочка! Мама с папой живут в Перми, так же, как и мои одноклассники, однокурсники, друзья – люди, по которым я очень скучаю. Но в основном, конечно, с Пермью меня связывают родители. С годами они не молодеют, крепким здоровьем похвастаться уже не могут, поэтому как только выдаются три-четыре свободных дня, я еду в Пермь.[b]– С какими режиссерами вам бы хотелось поработать в театре и кино? Есть ли роли, которые вы мечтали бы сыграть? Например, Гамлета?[/b]– Может быть, как Сара Бернар, в 60 лет я и сыграю эту роль. Мне очень нравится теперешняя киношная работа – «Интерны» на ТНТ. Но изначально я все-таки театральная актриса, на сцене поиграла и классику, и современную драматургию. И сейчас с благодарностью приму любое предложение – без разницы, какой жанр. Звездной роли, которую я бы хотела так, чтоб руки тряслись, нет. Потому что были уже и Островский, и Булгаков – я над своей Зоей в «Зойкиной квартире» прямо тряслась. Мне интересно копаться в любом материале! Своей главной роли в полном метре я еще жду. Конечно, периодически что-то предлагают, но это не совсем то, в чем бы мне хотелось себя видеть.[b]Кстати[/b][i]В отличие от большинства юмористических сериалов в «Интернах» нет закадрового смеха. Но он фильму и не нужен. Зрители перед голубым экраном и так держатся за бока от шуток главных героев – их, между прочим, придумывают участники КВН. Над сценарием работают в общей сложности 18 человек.Автор идеи «Интернов» – Вячеслав Дусмухаметов – выпускник Челябинской государственной медицинской академии. Учеба в этом заведении, а также последующая интернатура по терапии и врачебная практика послужили ему богатым материалом для сериала. Съемки «Интернов» проводятся в специально построенном павильоне на территории бывшего завода. Лекарства и медицинское оборудование в кадре – настоящие, оборудование списанное или взятое в аренду. Туалет в составе декораций больницы – бутафорский, к нему не подведена канализация. Поэтому рядом с ним висит предупреждение членам съемочной группы, чтобы никто им не вздумал воспользоваться.[/i][b]Досье «ВМ»[/b][i]Светлана ПЕРМЯКОВА родилась 17 февраля 1972 года в Перми. В 1994 году окончила Пермский государственный институт искусства и культуры.1994–1998 годы – актриса Лысьвенского драматического театра (г. Лысьва). 1998–2005 годы – актриса Пермского ТЮЗа. 2005 год – ведущая программы «Полный привет» на Русском радио.На телевидении с 1992 года. Играла в составе сборной команды КВН «Парма», где вместе с Жанной Кадниковой составляла дуэт «Жанка и Светка».Снимается в кино, играет в антрепризе. Участвовала в танцевальном шоу «Стиляги» с Максимом Галкиным. Ведущая рубрики «Советы от старшей вожатой Светы» на радиостанции «Пионер FM».[/i]
Развлечения
На биеннале потратили 62 миллиона рублей
В ПЯТНИЦУ, 23 сентября, своим основным проектом «Переписывая миры» открылась 4-я Московская биеннале современного искусства.Выставка развернулась на двух площадках – на пятом этаже самого пафосного торгового центра столицы, ЦУМа, и в Центре дизайна ARTPLAY. 64 художника и 16 арт-групп из 33 стран мира создали захватывающее зрелище, используя как классические техники, например скульптуру и живопись, так и новые медиа. Среди авторов есть поистине звездные имена. В их числе китайский диссидент Ай Вэйвэй, один из основателей поп-арта Ричард Гамильтон, немецкие классики Герхард Рихтер и Нео Раух.Многие экспонаты выставки интерактивны. Ведь, по мнению приглашенного из Германии куратора Петера Вайбеля, одна из отличительных особенностей современного искусства – то, что в его создании может принять участие каждый человек. И, таким образом, немного «подправить» мир вместе с художниками, «переписать» его. Бюджет нынешней биеннале – более 62 млн рублей, из которых 52 млн выделило Министерство культуры, остальные средства предоставили спонсоры.Выставки основного проекта продлятся до 30 октября. Кроме них, в рамках биеннале работает около 60 спецпроектов, некоторые из них – в Лондоне, Киеве и Екатеринбурге.
Развлечения
Дети Монпарнаса
ГМИИ им. А. С. Пушкина работает в ударном режиме. Здесь открылась уже третья за сентябрь выставка, да какая! Для экспозиции «Парижская школа. 1905–1932» работы предоставили ряд музеев французской столицы, в том числе Центр Ж. Помпиду и Музей Оранжери (филиал Музея д’Орсе). А также женевский Музей Пти-Пале и несколько частных собраний. Как заметила директор музея Ирина Антонова, неискушенная публика, услышав название «Парижская школа», может подумать, что на Волхонке, 14, показывают работы французов. Но это не так. Термин «парижская школа» вошел в историю искусства в 1920-х годах, обозначая интернациональное сообщество художников нескольких поколений, прибывших в столицу Франции в 1900–1920-е годы из разных стран Европы и Америки. Почти все они жили в южной части Парижа, на Монпарнасе. Именно там располагался знаменитый «Улей», комплекс из 140 ателье-студий, которые меценат и скульптор-любитель Альфред Буше за символическую цену сдавал нищим служителям муз. Работы некоторых из них, в том числе таких знаменитостей, как Марк Шагал, Амедео Модильяни, Хаим Сутин, и привезли в ГМИИ им. А. С. Пушкина. На Волхонке, 14, можно посмотреть свыше 200 произведений, принадлежащих более чем 50 авторам. Это и живопись, и графика, и скульптура, и произведения знаменитейших фотографов, таких как Брассай и Ман Рэй. Сотрудники музея признались, что готовили выставку более двух лет. Но оно того стоило. Ведь в результате в столицу прибыли авторы, произведений которых в российских музеях нет. И если, например, шедеврами Модильяни москвичи уже имели возможность насладиться несколько лет назад в том же ГМИИ им. А. С. Пушкина, то холсты Хаима Сутина в большом количестве в Москве впервые. Картины этих двух художников объединены в одном зале, ведь они были друзьями. Обаятельный бонвиван Модильяни опекал застенчивого выходца из Минской губернии Сутина. Правда, жизнь и одного и другого закончилась трагически. В другом зале на Волхонке, 14, выставлены поэтичные холсты малоизвестного российской публике японца Леонара (Тсугухаро) Фужиты и уроженца Болгарии Жюля Паскена. Их работами музеи нашей страны тоже не могут похвастаться. Оба художника (чуть было не сказала – как истинные французы!) были почитателями красоты женского тела. Паскен даже всюду появлялся в сопровождении своих натурщиц. Выставку украшают и произведения Марка Шагала – его графика и холсты «Видение. Автопортрет с музой» и «Автопортрет в зеленом», привезенный из Центра Ж. Помпиду. В целом интересных имен на выставке много. Среди них художники Моисей Кислинг, Соня Делоне, Диего Ривера, Наталья Гончарова и Давид Штеренберг, Мария Васильева и Маревна, скульпторы Осип Цадкин, Александр Архипенко, Хана Орлова, Жак Липшиц. [b]Выставка проходит в здании Галереи искусства стран Европы и Америки ХIХ–ХХ веков (Волхонка, 14) и продлится до 20 ноября[/b]
Развлечения
Гарри Бардин: Отсутствие игрушек в детстве восполняю всю жизнь
НА ЕГО мультфильмах выросло не одно поколение детей. Кто из нас не помнит «Летучий корабль» с замечательным Водяным, которому «летать охота»? А Красную Шапочку, которая, следуя горбачевской концепции «общеевропейского дома», несет пирожки бабушке не куда-нибудь, а в Париж? Или трогательную няню Чучу, которую мальчик смастерил для себя сам?Вчера их создателю Гарри Бардину исполнилось 70 лет.[i][b]Сын знаменосца[/b][/i][b]– Говорят, все мы родом из детства, а к мультипликаторам это, наверное, относится в первую очередь. Гарри Яковлевич, что вы помните из своего детства?[/b]– Оно сопровождалось голодом и отсутствием игрушек. Вместо них были гильзы и патроны. Наверное, этим и можно объяснить то, что я всю жизнь играю в какие-то игры. С отцом я познакомился, только когда мне было 3,5 года. До этого он был на фронте, в морской пехоте, сошедшей с кораблей. Его отозвали после Сталинграда.[b]– Вы, наверное, безумно гордились им?[/b]– Безусловно. Особенно когда он шел на парадах: высокий, красивый, весь в белом… Обычно он был знаменосцем или сопровождающим знамя…[b]– А кем мечтали быть?[/b]– Хирургом, дирижером, актером, скульптором… В какой-то степени все это исполнилось. Ведь дирижер – это нечто близкое к режиссуре. Что касается скульптуры, то… когда мне нужно лепить на студии, я делаю это.[b]– А от кого у вас любовь к музыке, которой так много в ваших мультфильмах?[/b]– Ее привила мне мама. Она хорошо пела, и все арии из опер и оперетт я знаю из ее уст. Вообще мама создавала необычайный домашний уют, и в этом смысле мое детство было благополучным, я не могу пожаловаться. В доме была и любовь, и нежность.[i][b]Два режиссера[/b][/i][b]– И как вы после такого благополучного детства создали «Чучу», в которой мальчик предпочитает звать на помощь няню, а не маму? Или няня у вас тоже была?[/b]– Няня была у моего сына Паши, потому что мы с женой работали. Она его очень сильно кутала, надевая по четыре пары штанов. И рассказывала ему разные страшилки, вроде того, что его утащит волк. Это чтобы он от нее никуда не убегал.Сегодня ведь родители заняты карьерными соображениями, а ребенок… Иногда в семьях его заводят только потому, что «так принято», «у всех есть, и нам пора обзавестись».[b]– Вот вашему сыну с вами повезло…[/b]– Не знаю, это у него надо спросить. Хотя как-то мой племянник сказал Паше: «Счастливый ты. С таким папой не заскучаешь. Когда вырастешь, наверно, умрешь со смеху». Нам с Пашей всегда было интересно вместе – и в его детстве, и теперь, когда и он режиссер, и я режиссер.[i][b]Утенок не мстил обидчикам[/b][/i][b]– Так совпало, что у вас родился сын и в тот же год вы начали работать в «Союзмультфильме»…[/b]– Я вам скажу больше: все это произошло в один день. 10 октября 1975 года художественный совет принимал мою картину. Иван Петрович Иванов-Вано, наш патриарх, сказал добрые слова по поводу моего фильма и поздравил студию с приобретением хорошего режиссера. На часах было ровно без десяти двенадцать. И в это же время родился мой сын. Так я стал режиссером, а он – человеком.Прошли годы, и в 1999 году уже Павел сделался режиссером, окончив курс во ВГИКе у Александра Митты. Тогда же он получил приз Святой Анны за лучший дебют.Теперь мои мультфильмы смотрит внук, ему 4,5 года. Иногда он требует, чтобы я ему пел перед сном песню из мультфильма «Летучий корабль» (я там озвучивал царя). Я пою, он мне в ответ: «Похоже». Я говорю: «Да ведь и в мультфильме это я пою!» Но он мне не верит.[b]– А «Гадкого утенка» он смотрел?[/b]– Да. Я потом спросил: «Что ты понял?». Он сказал: «Утенка обижали взрослые, особенно папа и мама».[b]– Вас огорчает то, что не все поняли финал этого мультфильма?[/b]– Мою мысль очень хорошо выразил один французский ребенок. Он сказал: «Я знаю, почему вы сделали так, что утенок пролетел над двором и его обидчики лишились перьев. Это чтобы все понимали, что под перьями эти птицы, как и утенок, пластилиновые». Все мы одинаковые, и перед Богом все равны. Именно это я и имел в виду. Ну а если этого кто-то не понял – что делать.– Но многие восприняли окончание фильма так, как будто утенок мстит обидчикам…– «Мне отмщение, и Аз воздам»? В какой-то степени да, почему нет? Утенок попрощался с птичьим двором, пролетев над ним на бреющем полете (буквально «бреющем»!). Этого хватило, чтобы опали все перья этой стаи, которыми они так гордились. Я долго думал, делать ли такой финал. Потом решил, что это надо, потому что никакое деяние не остается безответным. Можете считать, что это моя, авторская месть. А не утенка.[i][b]Не делите детское кино[/b][/i][b]– В июне этого года вы были в числе тех, кого пригласили на встречу с премьер-министром Владимиром Путиным для разговора о путях развития отечественной мультипликации. Как вы думаете, будут изменения к лучшему после этой беседы?[/b]– Посмотрим. Одно дело списать на отрасль 500 млн рублей, другое дело – знать, как они будут освоены. Для меня это важно.Мы настаивали на том, что сейчас очень нужна хорошая учебная база. Надо не потерять традиции и передать классическую школу, ту, которой мы были сильны. Потому что связь поколений утеряна.[b]– А у вас есть ученики?[/b]– Нет. Хотя одно время я преподавал на Высших режиссерских курсах в паре с Федором Хитруком. На этом курсе учились такие замечательные ребята, как Саша Петров, Ваня Максимов, Миша Алдашин, Миша Тумеля… Замечательная когорта режиссеров с мировыми именами. Недавно мне снова предложили набрать курс во ВГИКе, но я отказался. Заниматься и студией, и студентами довольно напряженно. А я еще хочу сам снимать.[b]– Накануне вашего юбилея что самое радостное и самое грустное в вашей жизни?[/b]– Радостно от того, что написал новый сценарий. А то после выпущенного фильма всегда погружаешься в депрессию. Кажется, что ничего больше не придумаешь.Для меня очень важна перспектива, потому что работа – это моя жизнь. А самым лучшим подарком к юбилею будет финансирование моего нового фильма. Мне это уже пообещал министр культуры.У меня нет званий, так получилось. Я только лауреат Государственной премии, которую мне вручал Борис Николаевич Ельцин. Но тут уж, как говорят в Одессе: «Вам что важно – шашечки или ехать?» Вот для меня самое главное – ехать.[b]P.S. [/b][i]Завтра у мастера пройдет творческий вечер в киноклубе «Эльдар». Благодарим его организаторов за помощь в подготовке интервью.[/i][b]Досье «ВМ»[/b][i]Гарри Яковлевич Бардин (11 сентября 1941 г., Оренбург) – российский аниматор.Особенно известен работами в жанре пластилиновой анимации. Окончил Школу-студию МХАТ, работал драматическим актером в Театре им. Гоголя, снимался в кино.[/i][b]Справка «ВМ»[/b][i]Свой последний мультфильм – полнометражную картину-мюзикл «Гадкий утенок» Гарри Бардин снимал 6 лет. В нем задействовано около 500 кукол.Но сам Гадкий утенок сделан из пластилина. Каждый обитатель «Птичьего двора» щеголяет в настоящих перьях.С ними Бардину помог предприниматель Андрей Разбродин, поставляющий перья для компании «Рибок». Музыку к мультфильму записал оркестр Владимира Спивакова. Сам маэстро озвучил Петуха.Свои голоса персонажам «Гадкого утенка» также «подарили» Константин Райкин, Армен Джигарханян, Юлия Рутберг, Владимир Качан.Всего в картине 107 тысяч кадров. Ее бюджет – полтора миллиона долларов. Для сравнения: бюджет «Шрэка» – 165 миллионов.[/i][i]фото Анны ИВАНЦОВОЙ[/i]
Развлечения
Многоликий Дали на Волхонке
В ГМИИ им. А.С. Пушкина бьет рекорды посещаемости выставка работ великого мистификатора прошлого века.  25 холстов, 90 листов уникальной графики и архивные фотографии  привезены из Музея-театра Дали в Фигерасе. Это – первая в Москве экспозиция, на которой можно увидеть произведения испанского гения, существующие в единичном экземпляре. На главной лестнице посетителей встречают свисающие с потолка гигантские куклы в необыкновенных одеждах, подобных тем, которые Дали сам придумал для костюмированного бала в 1951 году. Также на балюстраде поблескивают выстроившиеся в ряд огромные призматические конструкции и  яйца из папье-маше с лампочками внутри. Такой оммаж великому испанцу и его Музею-театру  создан художником Борисом Мессерером, лично побывавшим в Фигерасе.Куриные яйца Дали считал символом начала жизни. На крыше его Музея-театра они смотрятся весьма эпатажно. А вот «светильники» в исполнении Мессерера, напротив, какие-то слишком уютные, и немножко не вяжутся с бунтарским духом испанского мистификатора. Сам-то Дали предпочитал оформлять интерьеры в духе поп-арта. На выставке показывают диораму, воспроизводящую его «Сюрреалистическую комнату в виде портрета Мэй Уэст».И в ней - диван в виде женских губ, занавеси-волосы, камин, изображающий нос… Броско и провокационно, на грани китча.Попадая в зал, где демонстрируется живопись художника, вначале замираешь от удивления: где же здесь Дали? Дело в том, что экспозиция начинается с его ранних работ, сделанных в годы обучения. Одна из них – «Цветок в горшке» -  подчеркнуто реалистическая, другая – «Сифон и бутылочка рома» -  создана в духе кубизма. Если бы их показывали без этикеток, догадаться о том, что это Дали, было бы практически невозможно.Впрочем, другие картины на выставке свидетельствуют, что и в более зрелом возрасте находчивый испанец не стеснялся заимствований у современников, а также охотно вступал в диалог с великими представителями прошлого. Например, его «Сюрреалистическая композиция с невидимыми фигурами» 1936 года может показаться произведением Магритта – знаменитого современника Дали. А на другом холсте мы видим знаменитые «Менины» – это уже 71-летний художник вовлекает произведение Веласкеса в мир своих иллюзионистических опытов.Сюжет одной из картин на Волхонке, относящихся к знаменитому «параноидально-критическому методу» Дали ( в его основе лежит двойственная природа образа) имеет прямое отношение к нашей стране. Это произведение с невероятно длинным названием «Пятьдесят абстрактных картин, складывающихся на расстоянии двух метров в три портрета Ленина в виде китайца, а с шести метров превращающихся в голову королевского тигра». Не то, чтобы Дали были близки идеи социализма, просто фигура Ленина восхищала его своей одиозностью.Конечно, так или иначе с Россией связаны и все работы, на которых изображена ее уроженка – жена Дали и его вдохновительница Гала. Стараниями кураторов, таких произведений на выставке немало. Одно из них, под названием «Портрет Гала с двумя бараньими ребрышками, удерживающими равновесие на ее плече» на репродукции кажется громадным. А в экспозиции оно поражает своим поистине миниатюрным размером.В разделе архивных фотографий очень трогателен снимок, на котором Гала позирует художнику для картины «Атомная Леда». Уже немолодая женщина с обнаженным бюстом сидит величественно, будто древняя богиня. Ее лицо загадочно и печально. Глядя на этот снимок, начинаешь понимать, почему Дали так обожал свою жену. И оставил в своем Музее-театре столь много ее портретов – графических и живописных.[b]Выставка продлится до 13 ноября[/b]
Развлечения
Такого Дали мы ещё не видели
ЗАВТРА в ГМИИ им. А. С. Пушкина в рамках Года Испании в России откроется выставка «Сальвадор Дали». Нет сомнений, что она станет хитом этого года. Ведь москвичи впервые увидят живопись этого художника. До сих пор столица видела лишь офорты Дали из собрания французского издателя и коллекционера Пьера Аржиле. За последние 20 лет они выставлялись в музее на Волхонке несколько раз. Но вот серьезная ретроспектива работ испанского гения, которая нас ожидает, для Москвы явление беспрецедентное. Она будет состоять из 25 живописных работ и 90 листов уникальной графики. Также на выставке можно будет посмотреть множество архивных фотографий, на которых художник запечатлен с 6-летнего возраста. И один арт-объект – реконструкцию «Сюрреалистической комнаты в виде лица Мэй Уэст» (созданную в 1934 году) в форме диорамы. Графика и живопись представят все периоды творчества Дали: здесь будут и его «классический» сюрреализм, и ранние работы, и вещи позднего периода, где он становится сам на себя не похож. Одно из известнейших произведений, привезенных в Москву, – «Автопортрет с шеей Рафаэля». Художник создал его в 17-летнем возрасте. Все экспонаты прибыли к нам из легендарного Музея-театра Сальвадора Дали в Фигерасе. Его создал сам художник в 1974 г. Это его детище стало не только прижизненным музеем мастера, но и мавзолеем – Дали завещал себя похоронить в том же здании, где выставляются его работы. Последняя воля мастера была исполнена в точности. Сейчас в Музее-театре Сальвадора Дали хранится одно из самых значительных собраний его работ. По словам директора ГМИИ им. А. С. Пушкина Ирины Антоновой, переговоры с испанской стороной по поводу московской выставки были непростыми и шли довольно долго. Но в конце концов в столице даже согласились предоставить значительное число произведений из постоянной экспозиции. Для испанцев, кстати, это серьезный шаг, ведь Музей-театр Сальвадора Дали – чуть ли не главная достопримечательность Каталонии. Он как магнит притягивает туристов со всех концов земного шара. Хотя не раз его сотрудники признавались, что среди их иностранных посетителей невероятно большой процент именно россиян. Так что вполне справедливо, что шедевры из Фигераса наконец будут выставлены именно в России. Тем более что с нашей страной Дали связывало самое дорогое, что было у него на Земле, – его обожаемая Гала. Со своей моделью и повелительницей, урожденной Еленой Дмитриевной Дьяконовой, художник познакомился, когда она еще была замужем за его другом, поэтом Полем Элюаром. Дали отбил ее, а для Элюара, «в качестве компенсации» написал его портрет. Кураторы московской выставки говорят, что старались выбрать как можно больше произведений, связанных с Галой. И тема музы художника красной нитью пройдет через все разделы экспозиции. Обещают, что выставка удивит зрителей оригинальным дизайном, разработанным знаменитым художником Борисом Мессерером. Интерьер здания на Волхонке сделается неузнаваемым: яйцевидные объекты здесь станут перемежаться с призматическими конструкциями. Точно так же, как и на карнизе музея в Фигерасе. А с потолка музея будут свешиваться куклы в причудливых костюмах. – На выставке мы хотели показать перекличку между творчеством Дали и классическим искусством, – рассказала «Вечерке» куратор Александра Данилова. – И поэтому включили в нее некоторые работы из нашего музея. Например, слепки с античных статуй и портреты семейства Медичи. Слывший бунтарем художник испытывал большой пиетет к классической традиции. Недаром он говорил: «Если ты считаешь, что превзошел Рафаэля и Вермеера, оставайся в своем блаженном идиотизме». [b]Выставка открыта для посетителей с 3 сентября по 13 ноября[/b]   [b]P.S.[i] [/i][/b][i]Весьма вероятно, что попасть «на Дали» будет стремиться не меньше желающих, чем в прошлом году «на Пикассо». Прошлогодняя выставка, проходившая в ГМИИ им. А. С. Пуш кина, побила все рекорды посещаемости: ее посмотрели 250 тысяч человек.[/i] [i]Уже к 8 утра около музея ежедневно собирались длиннющие очереди. Некоторые даже ночевали в окрестностях Волхонки в своих машинах.[/i]   [b]Кстати[/b] [i]Сальвадор Дали утверждал: «Сюрреализм – это я». Хотя вообще-то сам термин «сюрреализм» был придуман поэтом Гийомом Апполинером в 1917 году, когда Дали было всего 13 лет. А основателем и идеологом сюрреализма считается поэт Андре Бретон. Но все-таки сейчас, говоря об этом направлении, мы вспоминаем сначала Дали, а потом уж Бретона и Апполинера. Художник писал: «На самом деле я лишь автомат, бесстрастно и с максимальной точностью регистрирующий то, что диктует мое подсознание: сны, видения, галлюцинации и любые обличенные в конкретную форму иррациональные проявления темного, волнующего мира, открытого Фрейдом…»[/i]   [b]Справка «ВМ»[/b] [b]КАК ГОТОВИТЬСЯ К ВСТРЕЧЕ С ГЕНИЕМ?[/b] [i]Не секрет, что восприятие выставки будет полнее, если перед ее посещением почитать что-нибудь о художнике. О Дали написано много книг, но лучше всего, на мой взгляд, взять его собственную книжку «Дневник одного гения». Это бестселлер, который хорошо читается. Цитата: «Для начала научитесь рисовать и писать, как старые мастера, а уж потом действуйте по своему.[/i]
Развлечения
Джессике Паркер, как и всем американцам, нравятся русский балет и кухня
Голливудская знаменитость Сара Джессика Паркер прилетела в нашу столицу с двухдневным визитом в рамках мирового турне по продвижению фильма «Я не знаю, как она делает это». В этой экранизации культового бестселлера Элисон Пирсон Сара Джессика сыграла главную роль. Мировая премьера картины состоится 12 сентября, а в российский прокат лента выйдет 15 сентября. О своей работе, а также о том, какое впечатление на нее произвела Москва, актриса рассказала вчера в отеле Ritz-Carlton. Паркер поразила своей пунктуальностью, возникнув перед журналистами в точно назначенное время. Как и полагается голливудской диве, она все время улыбалась и вообще была очень мила. Периодически говорила «спасибо» по-русски в ответ на комплименты. Призналась, что волнуется, и даже в первый раз попробовала русской водки перед пресс-конференцией, хотя обычно алкоголь она не употребляет. [b][i]Большой театр – одно из чудес света[/i] – Что вы успели здесь посмотреть?[/b] – Мы прилетели в субботу поздно вечером и попросили водителя, чтобы он провез нас по наиболее известным местам. Ночью город был очень красивым. Вчера утром мы рано проснулись, чтобы побывать в Кремле, полюбоваться на замечательные соборы и музеи. Мы посмотрели яйца Фаберже, побывали в Оружейной палате, после этого сходили в Большой театр. Мне было очень приятно там побывать, ведь я с детства хотела стать балериной и училась в балетной школе. Я знаю, какой вклад россияне внесли в развитие мирового классического балета. И, кстати, я являюсь членом совета директоров Нью-Йоркского балета. Хотя в Большом театре все еще идет реставрация, внутри там все просто потрясающе красиво. Я бы назвала это здание одним из семи чудес света. [b]– Вам нравится русский балет, а как вы находите русскую кухню?[/b] – Мне она тоже нравится, и мой муж любит со мной иногда ходить в русский ресторан в Нью-Йорке. И все, что я попробовала здесь, было просто замечательно: бефстроганов, икра, специально приготовленный картофель, борщ, лосось, осетрина… что еще я вчера ела… традиционный салат из курицы, куриный суп... много различной пищи. [b][i]Ни русского, ни американского кино не знаю[/i] – Вы везете с собой 9-местный багаж – почему вы взяли так много вещей?[/b] – Я забочусь о своей внешности, хочу выглядеть хорошо на всех мероприятиях, на которые приглашена. К тому же я и сопровождающие меня люди ([i]семь человек, среди которых близкая подруга, личный парикмахер, визажист, ассистент, публицист и пресс-атташе.[/i] –[b] А. Ч.[/b]) после России в течение шести-семи дней посетим еще и другие страны. Вообще у меня довольно небольшой багаж по сравнению с тем, что я видела у других актеров, с которыми я путешествовала. [b]– С кем из российских режиссеров и актеров вы хотели бы поработать?[/b] – Мне стыдно, но я пока слишком мало знаю о российском кино, чтобы ответить на этот вопрос. Хотя я слышала, что здесь много достойных и режиссеров, и актеров. Кстати, и с американским кино я не слишком хорошо знакома. Я мать троих детей, поэтому не так часто приходится смотреть фильмы. Вот мультики – другое дело. [b]– В каком фильме по русской классике вы бы обязательно сыграли?[/b] – Я не могу сказать, что есть какая-то роль, которую я прямо сейчас хотела бы сыграть. Хотя я очень люблю русскую литературу – и Достоевского, «Преступление и наказание», и «Анну Каренину» Толстого. Кстати, вчера мы проехали мимо памятника Достоевскому, к сожалению, очень быстро. Сегодня я хочу еще раз побывать там и сфотографироваться. Еще я видела памятник Чайковскому. И на вопрос о том, что мне больше всего нравится в России, могу ответить – замечательные памятники замечательным людям. [b][i]И я, и героиня много работаем[/i] – Расскажите о вашей героине в фильме «Я не знаю, как она делает это». Похожи ли вы на нее?[/b] – Ее зовут Кейт Реди, и она – сильная женщина. Между нами много общего – мы обе матери, живущие в современной городской среде. У нее двое детей, у меня – трое. На наших плечах дом, определенные сложности, но мы стараемся, чтобы наша жизнь была насыщенной. Данный фильм – о жертвах, которые приходится приносить в браке, о компромиссах, на которые вы идете с вашим парт нером. Мне было очень интересно играть эту роль. [b]– Кейт Реди для вас ближе, чем Кэри Брэдшоу из «Секса в большом городе»?[/b] – Не то чтобы она была мне ближе, но ее жизненная ситуация больше похожа на мою. Кэри одинокая женщина, а я всетаки не такая. Да, с одной стороны, у меня тоже были эпизоды, когда я знакомилась с мужчинами, но, конечно, у меня это случалось не так часто, как у Кэри. Хотя мне она эмоционально близка, и мне было приятно играть эту роль. [b]– Ваши фанаты хотят продолжения сериала «Секс в большом городе». Вы не устали играть эту свою героиню?[/b] – В общем-то, нет. Я пока еще не говорила с продюсером о продолжении сериала, но думаю, наступит время, когда мы его снимем. [b]– Ваша героиня в фильме «Я не знаю, как она делает это» очень много работает, вы тоже. Удается уделять своему мужу и детям столько времени, сколько хотелось бы?[/b] – Семья – это большая часть моей жизни, то, что я люблю прежде всего. Часто я детей привожу на съемочную площадку, они там сидят, пока я снимаюсь. Я стараюсь сама укладывать их спать, иногда отвожу в школу. А бывают периоды, когда я не снимаюсь, и в промежутке между фильмами большую часть времени провожу дома. Так что по сравнению с другими женщинами, которые работают с девяти до пяти, у меня есть преимущество. Хотя у них, может быть, все попроще, ведь им не надо приводить детей к себе на работу. [b]– Расскажите о своих детях: что они любят, чем увлекаются?[/b] – Моему сыну Джеймсу в октябре будет 9 лет, и ему нравится японская анимация. Он также любит читать, рисовать. У него много друзей, он фанат тенниса и бейсбольной команды New-York mets. Еще у меня есть две маленькие дочери, они любят кататься на велосипеде, играть с куклами, играть в поезда и даже в машинки. Одна из малышек, помню, играла, представляя себе, как она управляет каретой. Это очень типично для двухлетней девочки. Мои девочки очень клевые. [b]– Сейчас в Нью-Йорке бушует ураган «Айрин». Не чувствовали вы себя дезертиром, уезжая от близких?[/b] – Дезертиром? Я уверена, что мой муж сделает для детей все необходимое, пока меня нет. И конечно, перед тем как я уехала, я предприняла все меры предосторожности, чтобы моя семья оставалась в безопасности и не посещала те районы Нью-Йорка, где им грозила бы наибольшая опасность от урагана. Я поддерживаю с близкими постоянный контакт. Поэтому называть меня дезертиром – это уж чересчур. Я никогда бы не уехала из дома, если бы знала, что моя семья в опасности. [b]– Кем бы вы хотели видеть ваших детей в будущем?[/b] – Я хочу, чтобы они были счастливы и чтобы работа, которую они себе выберут, была им в радость. Быть удовлетворенным своей работой очень важно. [b]– А если девочки захотят стать актрисами, что вы им скажете на это?[/b] – Я отвечу: вы можете делать все, что хотите, после того, как проучитесь в колледже четыре года. [b]Кстати[/b] [i]Стоило Саре Джессике Паркер ступить на московскую землю, как очередная любовная история застигла ее врасплох. Романтичный охранник Большого позволил девушке пройти в стены театра и оценить красоту отреставрированного здания, однако платой за свою щедрость назначил не денежный эквивалент, а поцелуй.[/i]
Развлечения
Мистическую коллекцию показывают без подписей
ВОТ уже третий год Фестиваль коллекций современного искусства проводит выставки на тему «Собрание художника». В этот раз свою коллекцию показывает Евгений Семенов. Семенов создал в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) тотальную инсталляцию, выгородив для демонстрации принадлежащих ему произведений небольшое круговое пространство. Работы (их около 200) там развешаны очень кучно, от пола до потолка. Нет этикеток с подписями – ход, нередко сейчас практикуемый в экспозициях современного искусства. Впрочем, зрителям все-таки брошен спасательный круг в виде цифр под картинами и списка работ, который выдают при входе. В принципе авторство многих работ легко узнаваемо: здесь и романтический Виктор Пивоваров, и рефлексирующий Юрий Альберт (шелкография «Я не Лихтенштейн»), и изучающий жизнь странных существ, «даблоидов», Леонид Тишков. На стенах висит все вперемешку, хаотично: графика, авторские плюшевые медведи, «концептуальный» фарфор от Виктора Пивоварова и его сына Павла Пепперштейна. Вот расположившиеся рядом рисунок, изображающий мафиози с пистолетом и надписью: «Ты помнишь Марию?», – и живописное «Распятие». Эта картина с мучениями Христа и еще несколько живописных произведений (в числе которых великолепный портрет Сергея Городецкого) на выставке явно выпадают из общего контекста. Дело в том, что созданы они в начале прошлого века. Их автор – художник с трагической судьбой Михаил Соколов, которого за рафинированность его творчества называли «русским французом». Эти картины попали к Евгению Семенову, как он говорит, «мистическим образом». Дело происходило в 1993 г., у художника было $300, на которые он хотел купить себе мебель. Один приятель рассказал ему, что хозяин сгоревшего недавно известного мебельного магазина уехал за границу, оставив русскую супругу, и она теперь распродает вещи. Как вы уже, наверное, догадались, художник остался без мебели. Но зато с полотнами редкой красоты, увидеть которые можно сейчас в экспозиции коллекции Евгения Семенова My privacy в Государственном центре современного искусства. [b]Выставка продлится до 11 сентября[/b]
Развлечения
Увидеть рай на земле
В МОСКВЕ открылся Пятый Фестиваль коллекций современного искусства, который устраивает Государственный центр современного искусства (ГЦСИ). Его специальной темой в этом году заявлен русский наив. Поэтому неудивительно, что первой из шести намеченных выставок стала экспозиция под названием «О наивном и вечном на Земле». Она проходит в фонде «Эра» в Трубниковском переулке. Здесь показывают произведения из коллекции Сергея Тарабарова и Светланы Солоденниковой.Авторы работ – четыре известных художника: Елена Волкова, Василий Григорьев, Михаил Ржанников и Александр Суворов. Экспозиция небольшая, но способна поднять настроение. После агрессивности актуального искусства душа отдыхает, глядя на сочные натюрморты, трогательные пейзажи и изображения красивых животных. Недаром говорят, что наивное искусство продлевает жизнь, и прежде всего – его собственным творцам. Всех авторов этой выставки – и уже ушедших, и ныне здравствующих – можно назвать долгожителями, ведь каждый из них прожил более 80 лет. И очень активно занимался искусством именно в преклонные годы.И свою долю общественного признания эти гениальные художники-самоучки тоже получили. У 96-летней Елены Волковой, патриарха отечественного наивного искусства, даже была персональная выставка в Третьяковской галерее. Работы Суворова, Григорьева и Ржанникова экспонировались не только в России, но и за рубежом. Некоторые из этих произведений хранятся за пределами нашей страны в частных собраниях, другие «осели» в отечественных музейных коллекциях.Это очень редкий дар – прожить трудную жизнь (а у каждого из авторов выставки она была именно такой) и не разучиться по-детски радоваться миру, который тебя окружает. Замечать в нем исключительно прекрасные черты и переносить их на полотна.Конечно, у каждого это получается по-своему. Елена Волкова любит изображать добрых сказочных животных с огромными говорящими глазами. Ее работами можно было бы иллюстрировать детские произведения и библейские истории о рае. А какой-то аноним на одном из форумов в Интернете как-то предложил анимировать картины Волковой и делать клипы для Бориса Гребенщикова.Впрочем, школьную и дошкольную литературу очень украсили бы произведения каждого из авторов выставки. Так, например, картинами Александра Суворова (кстати, вполне реалистичными) можно даже Пушкина иллюстрировать. Например, на полотне под названием «Хозяйственные работы», даром что датировано оно 1998 годом, крестьянин на дровнях обновляет зимний путь – вполне в духе Александра Сергеевича. Изображения природы и сельского быта у Суворова, вся жизнь которого прошла в деревне, пронзительно поэтичны.Кстати, на выставке показаны не только его картины, но и сделанные художником деревянные скульптуры. В последний раз они экспонировались лет десять тому назад.Пейзажи хороши и у Ржанникова с Григорьевым. Их творчество в фонде «Эра» представлено еще и натюрмортами.По-лубочному яркими, сочными и изобильными. При виде их так и вспоминается забавный призыв из известного фильма: «Подходи, не скупись, покупай живопись!»Впрочем, живопись авторов выставки доступна далеко не для всякого. Например, на сайте наивной галереи «Дар» Сергея Тарабарова один из натюрмортов Василия Григорьева оценивается в 90 000 рублей.[b]Выставка продлится до 23 августа[/b]
Развлечения
Блестящий барин на продажу
В ЭТОМ году исполняется 110 лет со дня рождения великого кукольника Сергея Образцова. А московский театр, носящий его имя, отмечает 80-летие. Этим юбилейным датам посвящен «Образцовфест», открывшийся выставкой «Пространство кукол» в Ветошном переулке.В экспозиции приняли участие Государственный академический центральный театр кукол им. С. В. Образцова, Международное объединение авторов кукол и благотворительный проект Светланы Пчельниковой «Парад кукол – детям».Львиная доля экспонатов в «Ветошном» (куклы, идолы, тотемы, маски) принадлежит Театру имени Образцова. У него тоже есть свой музей, причем один из самых богатых в мире – в нем более 4000 единиц хранения. Но площадей, чтобы выставить это все, катастрофически не хватает.Вот и на нынешней экспозиции некоторые куклы демонстрируются в России впервые.Это, например, три персонажа традиционного индонезийского театра ваянг-голек – подарок музею немецкого коллекционера и кукольника Уве Брока Мюллера.Некоторые старинные экспонаты связаны с любопытными историями. Две марионетки на выставке принадлежали Ивану Афиногеновичу Зайцеву. Этот человек был последним русским петрушечником и первым кукольником, получившим звание заслуженного артиста России. До революции он держал свой балаган на Девичьем поле, а вот после 1917 года дела Зайцева пошли неважно. И Сергей Образцов, как только создал свой театр, пригласил Ивана Афиногеновича на работу. Старый кукольник отличался непростым характером: никого, кроме своей жены, во время спектаклей за ширму не допускал. Так что перенимать его опыт молодому поколению приходилось, лишь смотря представление из зрительного зала.Есть на выставке и много экспонатов, хорошо знакомых зрителям Театра имени Образцова по его спектаклям разных лет. Например, герои таких постановок, как «Необыкновенный концерт», «Пиковая дама» и т. д. «Все куклы на этой выставке подлинные, – говорит методист Мемориальной квартиры С. В. Образцова Мария Ильина. – Это «рабочие лошадки», отыгравшие не одну сотню представлений».Отдельный зал в «Ветошном» посвящен авторским куклам. Чего здесь только нет – фарфоровые романтические девицы, вязаные собачки, кукольные домики разнообразных мастей, загадочные объекты из металла... Каждый из этих предметов можно купить. Вот только стоят они недешево: за одного лишь эксклюзивного пупса придется выложить 8 тысяч рублей.Правда, цены здесь идут с 20-процентной накруткой. А выручка от продаж перечисляется в благотворительный фонд «Подсолнух» для поддержки тяжелобольной девочки Аси Шугушевой.Лично мне в этой части экспозиции больше всего понравилась кукла под названием «Паратов. Блестящий барин», действительно потрясающе похожая на героя Михалкова в фильме «Жестокий романс». Восхитился ею и председатель Московской городской думы Владимир Платонов, которого я встретила на вернисаже. На мой вопрос о том, почему он пришел на выставку, Владимир Михайлович ответил, что уже много лет сотрудничает с благотворительным проектом Светланы Пчельниковой «Парад кукол – детям».[b]Выставка продлится до 30 сентября[/b]
Развлечения
Картины вернулись, художники – нет
НА КУЗНЕЦКОМ МОСТУ, 21/5, в рамках 4-й Московской биеннале современного искусства открылась выставка, посвященная московскому нонконформизму. Здесь показывают 150 экспонатов из собрания Екатерины и Владимира Семенихиных и других частных коллекций. Многие из этих произведений были выкуплены из-за границы. В советские годы на работы неофициальных художников Министерство культуры нередко ставило штамп: «К вывозу из СССР разрешено». Так государство официально заявляло, что эти произведения не представляют абсолютно никакой ценности. Они беспрепятственно переправлялись за рубеж. А теперь выкупить их оттуда можно только за очень большие деньги. Что, впрочем, не пугает некоторых отечественных коллекционеров, поспособствовавших возвращению на родину работ бывших «антисоветчиков». На выставке в Фонде «Екатерина» особенно остро ощущаешь разницу между веком нынешним и веком минувшим. На фоне безумств, которые теперь творят современные художники, творчество московских нонконформистов кажется безобидным и даже умиротворяющим. Представляется просто невероятным, что это искусство давили бульдозерами, выживали из-за него художников из страны (как, например, Оскара Рабина и его жену Валентину Кропивницкую) и отчисляли из вузов. Я уже не говорю о том, что выставки с подобными работами в 60–70-х годах власти запрещали, бывало, уже через 15 минут после их открытия. А ведь количество желающих попасть туда исчислялось тысячами. Современным авторам, даже самым востребованным, такое может присниться только в очень счастливом сне. Тем не менее не признанные официально советские художники в своей стране были не очень-то счастливы, многие из них после падения железного занавеса уехали за границу и остаются там до сих пор. Это и Илья Кабаков, и Эрик Булатов, и Виктор Пивоваров, и Виталий Комар с Александром Меламидом. И тот же Оскар Рабин, который так и не вернулся на родину. Что ж, хорошо, что хотя бы их работы можно снова увидеть в Москве. Обширная выставка в Фонде «Екатерина» в очередной раз напоминает о том, как разнились взгляды на искусство среди самих московских нонконформистов. Объединяло их только резкое неприятие со стороны властей. Создателям абстрактных композиций вменялось в вину, что они «отвлекают зрителя от реальной современной жизни». Страшным словом «формализм» клеймились работы абсолютно несхожих друг с другом направлений – сюрреализма, кубизма, конструктивизма. Художники, обращавшиеся к религиозной тематике, понимали, что пощады не будет. Знали бы они, что всего через полвека осуждению будут подвергаться, наоборот, работы антирелигиозные! Для того чтобы помочь зрителям прочувствовать атмосферу тех далеких лет, на выставке воссоздали интерьер обыкновенной московской хрущевки. Правда, сделать это решили почему-то в помещении с роскошным камином, что несколько смазало ощущение ужаса от скудости советского быта. Зато работы Анатолия Зверева и Петра Беленка, висящие на стенах этой импровизированной квартиры, думаю, не отказался бы повесить у себя в доме ни один посетитель музея. [b]Выставка продлится до 2 октября[/b]
Развлечения
Николай II в аэроплане
ЭКСПОЗИЦИЯ приурочена сразу к нескольким юбилейным датам: 100-летию российской авиации, 75-летию перелета Валерия Чкалова в Америку через Северный полюс и 50-летию полета в космос Юрия Гагарина. Она создана Музеем на Остоженке совместно с авиасалоном МАКС-2011 и состоит из двух частей – современной и исторической.В разделе, посвященном нашему времени, показывают работы победителей конкурса «Им покоряется небо», также творчество специального гостя программы Кацухико Токунаги. В 1989 году он был признан Американским обществом истории авиации лучшим аэрофотографом. От его снимков захватывает дух.Самолеты на них кажутся живыми существами, кружащимися в танце на фоне роскошных пейзажей: Швейцарских Альп или французского замка Шамбор.Впрочем, у современных работ на выставке есть один недостаток: на них запечатлены только самолеты, но не люди. Зато исторический раздел отсутствием «человеческого фактора» не страдает.Полюбовавшись на летательные аппараты различных модификаций, от дирижабля до самолета-гиганта «Максим Горький», здесь можно оценить силу людских характеров, создавших эти воздушные машины и управлявших ими.Среди авторов работ – знаменитейшие имена: Карл Булла, Евгений Халдей, Иван Шагин, Аркадий Шайхет. Не менее известны запечатленные на снимках люди. Настоящие, а не высосанные из пальца герои своего времени: первая русская авиатресса Лидия Зверева, Сергей Королев, Валерий Чкалов, Алексей Туполев, летчицы Марина Раскова и Валентина Гризодубова.И даже Николай II, осматривающий аэроплан «Русский витязь» в Красном Селе. Кстати, одна из фотографий с царем кажется до боли символичной: он сидит в обнимку с лестницей, ведущей вниз. Как будто на пороге своего низвержения с вершины власти.Отражено в экспозиции и время Великой Отечественной войны. Вот фотография выпускников летного училища, готовящего кадры «на фронт». Ее главный герой, которому, вероятно, и принадлежал снимок, кажется совсем еще мальчиком. Зато его сокурсники выглядят необыкновенно бравыми в военном обмундировании. То, что форма красит не только сильный пол, неожиданно замечаешь на снимках военных летчиц: даже самые мордастенькие из них смотрятся подтянутыми и энергичными.В общем, история российской авиации на выставке представлена, кажется, во всей полноте: здесь запечатлены и первые опыты в авиастроении, и минуты славы его героев. Экспозиция получилась и драматической, и романтичной одновременно.И неправда, что самолеты интересны только мужчинам.[b]Выставка продлится до 30 июля[/b]
Развлечения
На грани сна и яви
НА МГНОВЕНИЕ мне показалось, что я оказалась на каком-то европейском кинофестивале. Но скорее на неофициальной его части, потому что стоящая прямо напротив меня Изабель Юппер была одета простенько – в белую рубашку и джинсы. Она переминалась с ноги на ногу, поправляла манжеты рубашки, моргала, хмурилась, а потом вдруг победно заулыбалась.Однако все это происходило не в Европе, а в Ермолаевском переулке, 17. И изображение актрисы в полный рост проецировалось на стену, впрочем, эффект живого присутствия был мощный.В Московском музее современного искусства разместилась выставка видеоарта «Расширенное кино». Она стала первой частью ХII «Медиафорума», открывшегося в рамках 33-го Международного кинофестиваля.Экспозиция представила работы известных отечественных и зарубежных художников, таких как Фиона Тан, Гари Хилл, Лесли Торнтон, Виктор Алимпиев, группы «Синий суп» и «Провмыза», Юрий Альберт. Выставка получилась достаточно мощной и красивой. Так что у тех, кто относится к видеоарту скептически, есть возможность, посетив ее, изменить свое мнение об этом виде искусства в лучшую сторону.Это связано, главным образом, с качеством работ, но все-таки не лишне упомянуть и об очень корректном их размещении. Почти каждое произведение проецируется на большом экране (а то и на двух или на шести). И практически для всех работ выделено отдельное помещение.ММСИ в Ермолаевском переулке со своими просторными четырьмя этажами может позволить себе такую роскошь.Но как же выгодно благодаря этому экспозиция отличается от самых первых выставок видеоарта, проходивших в Москве лет 10 назад, когда всего в одном зале размещали множество маленьких мониторов. Их герои перекрикивали друг друга, и все это вызывало только одну головную боль вместо обещанного удовольствия.Сейчас, по словам директора «Медиафорума» ММКФ Ольги Шишко, каждый зарубежный автор присылает обширнейший райдер, где подробно расписано, как и в каких условиях размещать его произведение.Например, художница из Нидерландов Фиона Тан просила, чтобы ее инсталляцию «Подъем и падение» поместили в комнату с серыми стенами. Требование совершенно справедливо, поскольку слишком светлое помещение, наверное, не соответствовало бы той атмосфере на грани сна и яви, в которую нас помещает работа художницы.Видео Фионы Тан примечательно тем, что смотреть его можно хоть с начала, хоть с середины. Важно, что, поглядев на экран всего пару минут, уже не только понимаешь, что хотел сказать автор, но и получаешь очень цельное, глубокое впечатление. В идеале таким и должен быть видеоарт. Потому что если ролики слишком затянуты, они уже начинают напоминать клипы или фильмы, а это, по идее, уже совсем другие форматы. В числе лучших работ выставки назовем и то самое видео с Изабель Юппер, созданное американцем Гэри Хиллом.Среди произведений наших соотечественников, пожалуй, наиболее впечатляет «Silent Horizon» российского скульптора Юрия Календарева, ныне живущего в Италии, и питерского режиссера Евгения Юфита. Один из них создал скульптуру для инсталляции и написал музыку, другой снял 30-минутное видео «по мотивам» предложенного саундтрека. Эта работа действует на зрителя точно так же, как и видео Фионы Тан – уже те несколько кадров, которые наблюдаешь в течение парытройки минут, создают очень яркие и памятные образы. 
Развлечения
От нищеты до разрухи
ГОВОРЯТ, что у тех, кто не знает своего прошлого, нет будущего. Напомнить москвичам об их истории решили в галерее на Болотной набережной.И сделали масштабнейшую экспозицию, посвященную столичной жизни с начала ХХ века до его 60-х годов.Здесь представлены более 300 фотографий, среди авторов – сплошные классики: Борис Игнатович, Наум Грановский, Эммануил Евзерихин, Яков Халип, Аркадий Шайхет, Марк Марков-Гринберг, Александр Устинов, Виктор Ахломов… В числе работ – и хиты, вошедшие во многие антологии по истории фотографии.И снимки, которые не видел никто и никогда. Ведь в Центре фотографии им. братьев Люмьер поддерживают теснейшую связь как с самими авторами, так и с их родственниками (многих классиков фотографии начала ХХ века уже нет в живых).Для простого зрителя, особенно для молодежи, экспозиция была полна открытий.Кто сейчас помнит, что самый первый мавзолей Ленина на Красной площади был сделан из дерева? А здесь его можно увидеть своими глазами на фотографии. Так же как и двухэтажные троллейбусы, которые, оказывается, когда-то ходили по Москве.Очень интересны и почти забытые сейчас снимки столицы военных лет. Чего стоит, например, одна фотография первого сбитого над Москвой вражеского самолета! Но самое важное на этой выставке, пожалуй, то, что каждый москвич может найти здесь сюжет, прямо или косвенно касающийся его семьи.Лично для меня такой работой стал снимок военного времени. Бабушка много раз рассказывала мне, как во время бомбежек она пряталась в метро с грудной дочкой (моей мамой), родившейся в 1941 году.Разумеется, фотографий этих моментов у нее не было. И вот в экспозиции на Болотной набережной я нашла работу, запечатлевшую ночевку в метро во время бомбежки. Правда, кажется, она была сделана на станции «Маяковская», а не на «Павелецкой», куда ходила моя бабушка вместе с мамой.Впрочем, подобные работы в советской прессе, особенно после войны, думаю, тоже появлялись. Но вот что бы в ней никогда не напечатали, так это снимок Владимира Степанова «Дворик в Панкратьевском переулке рядом с Колхозной, ныне Сухаревской площадью» 1958 года. Запечатленные фотографом дома прямо-таки разваливаются на глазах. А ведь они густо заселены, их обитатели сидят на лавочках у подъезда, выглядывают с балконов.Нищета и разруха бросаются в глаза, хотя со Дня Победы прошло более десяти лет. 
Развлечения
От удивления до восторга
В БЕРСЕНЕВСКОМ переулке открылась выставка победителей всемирного конкурса фотожурналистики World press photo. Это самый престижный международный смотр репортерских снимков. В феврале нынешнего года его финал прошел в Амстердаме вот уже в 54-й раз.На конкурс в этот раз было заявлено (шутка ли!) более 108 000 работ фотографов из 125 стран мира.200 снимков, признанных лучшими, показывают на московской экспозиции.Правда, после ее осмотра выбор международного жюри представляется достаточно спорным.Прежде всего удивляет общий тон выставки – стопроцентно минорный. Притом что работы конкурса призваны отражать важнейшие мировые события 2010 года.Нет, я не смотрю на мир через розовые очки. Прошлый год действительно был «урожаен» ужасными природными катаклизмами (чего стоит одно только сильнейшее наводнение в Пакистане); имели место и несчастные случаи, взволновавшие мир (например, крушение самолета с Лехом Качиньским на борту). Да и вообще международная обстановка, как говорится, оставляла желать лучшего (впрочем, кажется, это ее постоянное состояние на протяжении всей мировой истории). И все-таки с отбором фотографий, живописующих негатив, международное жюри явно переборщило.Судите сами: в конкурсе девять номинаций, но смотреть без тяжелого чувства на выставке можно только на снимки на тему «Природа». Точка. Хотя есть вроде бы много других «нейтральных» номинаций (в смысле, не связанных с какими-либо катастрофами). Ну вот хоть «Спорт», например. Но что мы видим на призовых фото на эту тему? Рог быка, вошедший в шею тореадора и торчащий у него изо рта (фото Густаво Куэваса). Футболиста, заезжающего сопернику бутсой в челюсть (работа Майка Хатчинса). Легкоатлета, падающего вниз головой (фото Адама Притти).В номинации «Искусство и развлечения» в финал вышли снимки бразильских уличных боев-спектаклей, в которых участвуют женщины (работа Даниэле Таманьи). Причем в пояснениях к фотографиям сказано, что раньше выступать подобным образом разрешалось только сильному полу. Но теперь дамы не только завоевали здесь себе место под солнцем, но уже и участвуют в боях против мужчин.Правда, все эти работы хотя бы соответствуют заявленной тематике. Но никто не сможет убедить меня, что фоторепортажу Мэдса Ниссена о датчанке, пытавшейся спасти тяжелобольную малышку из Непала, место в номинации «Повседневная жизнь». Ведь героиня ездила в другую страну, оплачивала тяжелейшую операцию, дневала и ночевала в госпитале вместе с девочкой.Кстати, среди других фотографий – победителей в теме «Повседневная жизнь» – сплошные «страшилки». Будни тюрьмы в Сьерра-Леоне (работа Фернандо Морелеса). Электричка в Бангладеш, крышу которой нельзя увидеть из-за массы находящихся там людей (фото Эндрю Бирая). И все остальное примерно в том же роде.Создается ощущение, что абсолютно во всех номинациях (кроме «Природы») отмечали в первую очередь тех, кто побывал в горячей точке или оказался свидетелем опасной либо критической ситуации.
Развлечения
Детективная история с хорошим концом
В ЭТОМ году Третьяковской галерее исполнилось 155 лет. Юбилей не круглый, но на днях музей получил к нему поистине царский подарок. Из Швейцарии для галереи банком ВТБ была выкуплена уникальная коллекция графических работ Николая Ге. Более 100 лет назад ее вывезли из России и с тех не показывали в нашей стране. У этого собрания из 55 рисунков поистине детективная история. После смерти Николая Ге многие его произведения стали собственностью сына художника. Наследник вместе с другом семьи Львом Толстым обратился к Павлу Третьякову с просьбой создать музей художника Ге. Великий коллекционер ответил согласием, но не успел при жизни исполнить задуманное. Рисунки мастера пролежали некоторое время в Третьяковской галерее, однако никогда не выставлялись. Это не устраивало Николая Ге-младшего, желавшего сделать работы отца доступными для публики. После смерти Павла Третьякова он оставил в галерее четыре графических произведения, а остальные унаследованные рисунки увез в Швейцарию, куда переселился на постоянное место жительство. В Женеве и в Париже Гемладший устраивал выставки отца. А под конец жизни заключил договор с некоей Беатрисой де Ваттвилль, владелицей замка Жэнжэн в кантоне Во. В обмен на пожизненную ренту Ге передал ей в собственность принадлежащие ему произведения. В 1936 году де Ваттвилль сделала из них экспозицию в своем замке. Работы пробыли там вплоть до смерти их владелицы в 1952 году, а в 1953 году имение было продано с аукциона, после чего следы коллекции затерялись на целых 20 лет. Собрание «всплыло на поверхность» только в 1974 году; на блошином рынке рисунки обнаружил студент архитектурного отделения Женевского университета Кристоф Бальман. Он приобрел работы, даже не догадываясь, что за художник создавал их. И оставался в неведении до тех пор, пока имя автора его находки Бальману не назвала университетская учительница русского языка. Часть своего собрания, 18 работ, Бальман привозил в 1994 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина на выставку «Художник читает Библию». Одну из них он подарил музею, остальные в то время уеха ли обратно в Женеву. И только в этом году знаменитое собрание было куплено для давно мечтавшей о нем Третьяковской галереи. И возвратилось наконец в те стены, в которых однажды уже побывало. Для ГТГ это тем более важно, ведь в октябре здесь откроется экспозиция «Что есть истина? Николай Ге. К 180-летию со дня рождения». Это главный выставочный проект сезона 2011–2012 года. Вот на нем-то коллекция из 55 рисунков (15 из которых – двухсторонние) и предстанет впервые перед публикой в полном составе. А все предстоящее лето работы в галерее будут реставрировать и заносить в музейный реестр. Пока что журналистам показали лишь некоторые из приобретенных рисунков. И рассказали, что в коллекции выделяется несколько основных тем. В ней есть серия подготовительных работ к «Краткому изложению Евангелия» Льва Толстого и иллюстрации к его же рассказу «Чем люди живы». Часть произведений посвящена сюжету «Распятие». И наконец, собрание содержит этюды и наброски к живописным произведениям разных лет, в том числе и к тем, что находятся в Третьяковской галерее.
Развлечения
Дорогой царскою
В МУЗЕЯХ Московского Кремля подвели итоги комплексной реставрации Благовещенского собора, продолжавшейся с 2006 года.Она позволила пролить свет на темные пятна в истории домовой церкви московских князей и царей. Долгое время этот храм считался одним из самых малоизученных памятников на кремлевской территории.Таинственным Благовещенский собор называли изза его многочисленных перестроек. Они задавали немало загадок историкам. Ведь храм в его настоящем виде – третье церковное строение на этом месте. Самый первый собор здесь возник еще во времена Дмитрия Донского. От него до нашего времени дошел подклет Благовещенского собора, который в начале ХV века, в процессе создания второго храма, разбирать не стали, а только обложили каменными блоками. Сейчас этот подклет считается одной из самых древних московских построек. Экспозиция в нем откроется осенью этого года, там можно будет увидеть границу между соборами ХIV и ХV веков.Но и теперь посетителям открывается в Благовещенском соборе много нового. Например, на восточном фасаде стали очевидны многочисленные следы примыкания к храму Казенной палаты – строения для государевых богатств, возведенного во времена Ивана III и просуществовавшего до середины ХVIII века.Оно находилось между Благовещенским и Архангельским соборами. А до его создания, кстати, казна великих князей хранилась в том самом древнем церковном подклете.Знаменитое крыльцо Ивана Грозного тоже предстает перед нами в измененном виде. Дело в том, что в XVIII веке здесь по каким-то соображениям поменяли местами окно и дверной портал. В таком виде крыльцо дошло до нашего времени. И только недавно окно и дверь снова вернули туда, где они и находились изначально, в ХVI веке, и отреставрировали их белокаменные детали. Теперь по особо торжественным случаям из храма можно будет выйти тем же путем, каким хаживал Иван Васильевич.На западной галерее собора выставили на обозрение подлинные белокаменные капители начала ХVI века. Они расположены в прямоугольных отверстиях в стене по обе стороны от оконного проема.Надо сказать, что смотрятся они гораздо красивее, чем их грубоватые копии ХIХ века, находящиеся рядом с ними со стороны интерьера. А обнаружили первоначальные капители в глубине кладки во время реставрации оконного блока.В центре экспозиции разместилась старинная святыня – медная посеребренная рака, созданная в 1894 году для хранения древних ковчеговмощевиков. Полвека посетители кремлевских соборов были лишены возможности видеть ее – ведь с 1960 года она находилась в алтаре Благовещенского собора. И только теперь рака возвращена на свое первоначальное место. В ней хранится 28 серебряных золоченых ковчегов с мощами святых, и это – уникальный исторический и художественный ансамбль конца ХVI – первой трети ХVII века. В течение столетий московским государям из разных стран православного мира приносили в дар частицы мощей вселенских святых. Среди них – и целитель Пантелеймон, и мать Богородицы, праведная Анна, и благоверный князь Константин.
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Александра Ерошенко
Александра Ерошенко

Планируем стать лучше

Евгений Семибратов
Евгений Семибратов

Популизм без прикрас

Георгий Бовт
Георгий Бовт

Как гагаузы и молдаване оказались в составе одной республики

Сергей Лесков 
Сергей Лесков 

Гром победы, раздавайся!

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.